Explore a riqueza histórica e a beleza incomparável do Shazdeh Garden, um tesouro arquitetônico e botânico no Irã.

Localizado próximo de Mahan, na província de Kerman, no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123098-protestos-no-ira-3-razoes-para-esse-ser-um-momento-impar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Irã</a>, o Shazdeh Garden surge como uma jóia cultural e botânica que cativa os visitantes com sua arquitetura majestosa e paisagens exuberantes.Construído durante a era da dinastia Qajar no século XIX, esse magnífico jardim é muito mais do que uma simples obra de arte paisagística; é um testemunho da engenhosidade humana e uma celebração da harmonia entre o homem e a natureza.<h2>História e arquitetura</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/11/11234744682005.jpg" alt="Shazdeh Garden. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Shazdeh Garden. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O Shazdeh Garden, ou Jardim Shazdeh, também conhecido como Bagh-e Shazdeh em persa, é um testemunho vivo da rica herança cultural do Irã. Construído como uma residência de verão para um dos príncipes da dinastia Qajar, esse jardim deslumbrante é um exemplo notável da arquitetura <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108905-8-castigos-persas-brutais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">persa</a>. O uso de padrões geométricos, materiais naturais como tijolos e pedras, e uma atenção meticulosa aos detalhes evidenciam a simetria e elegância características dos persas.O oásis verdejante é uma fonte de inspiração e admiração para os visitantes, tanto locais quanto estrangeiros, que buscam se maravilhar com sua beleza atemporal. A história do Shazdeh Garden está entrelaçada com a história da própria nação iraniana, refletindo os valores estéticos e a engenhosidade técnica de seus construtores. Desde 2011, o local está na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO.<h2>Engenharia hidráulica e paisagismo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/11/11234633933004.jpg" alt="Shazdeh Garden. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Shazdeh Garden. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Uma das características mais impressionantes do Shazdeh Garden é sua engenharia hidráulica avançada, que demonstra a habilidade dos antigos persas em manipular a água para criar ambientes exuberantes e sustentáveis. Seu sistema de canais e aquedutos coleta a água de uma nascente nas montanhas e distribui por todo o jardim persa, garantindo sua exuberância mesmo nas condições áridas do deserto iraniano. As fontes ornamentais e os lagos espelhados adicionam um toque de frescor e tranquilidade ao ambiente, criando um refúgio sereno para os visitantes.O paisagismo meticuloso do Shazdeh Garden é uma verdadeira obra de arte, com uma variedade deslumbrante de plantas e árvores que florescem em harmonia com o ambiente circundante. Dos ciprestes majestosos às rosas perfumadas, cada elemento do jardim foi cuidadosamente selecionado para criar uma experiência visual e sensorial única para os visitantes.Hoje, o Shazdeh Garden é muito mais do que apenas um jardim; é uma atração turística de renome internacional que atrai milhares de visitantes todos os anos. Sua importância como <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/125048-por-que-guerras-tem-como-alvo-destruir-o-patrimonio-da-humanidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Patrimônio Cultural</a> do Irã destaca a importância da preservação para as gerações futuras, garantindo que sua beleza perdure ao longo do tempo. Como uma janela para o passado glorioso do Irã e uma inspiração para o futuro, o Shazdeh Garden continua a encantar e cativar todos os que têm a sorte de explorar suas maravilhas.

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Shazdeh Garden: a beleza do oásis no deserto iraniano

A Rainha do Country americano é uma das artistas mais famosas do mundo, colecionando diversos fatos curiosos durante sua extensa carreira.

Dolly Parton, conhecida carinhosamente como a Rainha do Country, é uma figura que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121783-as-10-musicas-mais-felizes-do-mundo-segundo-a-ciencia.htm">transcende a música</a>. Com sua voz inconfundível e personalidade cativante, ela conquistou os corações de milhões fãs ao redor do mundo.&nbsp;Mas além do brilho dos palcos, há muitos aspectos peculiares e interessantes sobre essa icônica artista que talvez você ainda não conheça.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">1. A "Rainha do Country" perdeu para si mesma em um concurso de sósias</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03103051679095.jpg" alt="Qual das duas é a Dolly verdadeira? (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Qual das duas é a Dolly verdadeira? (Fonte: GettyImages/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>Em uma entrevista reveladora, Dolly Parton compartilhou uma história curiosa sobre um concurso de sósias que ela participou. A artista homenageada? Ela mesmo.&nbsp;Ela contou em uma entrevista que participou de um evento de Halloween onde várias sósias suas, todas drags, foram mais bem avaliadas como Dolly Parton do que ela mesma.&nbsp;A cantora acredita que tenha perdido o título pelo fato de ter subido ao palco com uma roupa muito extravagante.<h2 style="text-align:justify;">2. Tem seu próprio parque de diversão, mas nunca aproveitou</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03104019877099.jpg" alt="Dolly tem seu próprio parque temático. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Dolly tem seu próprio parque temático. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>Dollywood, o parque temático inspirado nas memórias de infância de Dolly Parton, é uma atração popular em Pigeon Forge, no Tennessee. No entanto, mesmo sendo a dona, Dolly admite nunca ter experimentado nenhum dos passeios. Sua justificativa? Ela tem receio de sentir náusea e enjoo — mas o medo principal é de estragar seu penteado impecável!<ul><li style="text-align:justify;">Conheça: <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117812-8-celebridades-preocupadas-com-questoes-filantropicas.htm">8 celebridades preocupadas com questões filantrópicas</a></li></ul><h2 style="text-align:justify;">3. A "Biblioteca da Imaginação"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03104135640100.jpg" alt="Parton tem uma biblioteca destinada a combater o analfabetismo. (Fonte: GettyImages/ Reprodução). "><figcaption>Parton tem uma biblioteca destinada a combater o analfabetismo. (Fonte: GettyImages/ Reprodução).</figcaption></figure></figure>Comovida pelo analfabetismo de seu pai, Dolly Parton fundou a "Biblioteca da Imaginação" em 1995. Desde então, a organização distribuiu mais de 120 milhões de livros gratuitos para crianças em todo o mundo. Um legado poderoso que reflete o compromisso de Dolly com a educação e o amor pela leitura.<h2 style="text-align:justify;">4. Ela só se comunica por fax</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03104334576103.jpg" alt="Era via fax que os incas e os maias (ou quase isso) se comunicavam. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Era via fax que os incas e os maias (ou quase isso) se comunicavam. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>Em uma era de comunicação digital, Dolly Parton surpreende ao preferir o bom e velho fax como meio de comunicação. Para ela, esse método continua sendo muito mais prático e fácil do que esse monte de novidade tecnológica que temos atualmente. Obviamente que às vezes isso gera uma grande confusão em falhas de comunicação.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">5. Dolly, a ovelha</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03104700760107.jpg" alt="Sim, a famosa ovelha é uma homenagem (ou algo parecido) a Dolly Parton. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Sim, a famosa ovelha é uma homenagem (ou algo parecido) a Dolly Parton. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>A famosa ovelha Dolly, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127831-5-animais-que-foram-clonados-com-sucesso-alem-da-ovelha-dolly.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primeiro mamífero clonado</a> a partir de uma célula adulta, recebeu seu nome em homenagem a Dolly Parton. O motivo? Seus "impressionantes" atributos mamários foram considerados uma homenagem a esta grande estrela do country.<h2 style="text-align:justify;">6. Madrinha de Miley Cyrus</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03104840262109.jpg" alt="Dolly é amiga do pai de Miley. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Dolly é amiga do pai de Miley. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>A conexão entre Dolly Parton e Miley Cyrus vai além da música. Dolly é a madrinha de Miley, graças à antiga amizade que a Rainha do Country tem com Billy Ray Cyrus, conhecido cantor de country que é, também, pai de Miley. Assim surgiu um verdadeiro afeto e apoio mútuo entre duas gerações de talento.<h2 style="text-align:justify;">7. Escreveu "I Will Always Love You" e "Jolene" de uma vez só</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/03/03110421149130.jpg" alt="A música "><figcaption>A música "I Will Always Love You" virou um clássico na voz da saudosa Whitney Houston. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>De acordo com Dolly Parton, ela acredita que escreveu duas de suas músicas mais icônicas, "I Will Always Love You" — eternizada na voz de Whitney Houston — e "Jolene", no mesmo dia. A compositora disse que quando foram revisar <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/125529-5-fitas-cassete-que-podem-valer-uma-fortuna-atualmente.htm">um material que estava em fitas K7</a>, achou as duas músicas gravadas numa mesma fita, o que indica que ela deve ter feito tudo no mesmo momento.&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">Outros fatos curiosos sobre Dolly Parton:</h3><ul><li style="text-align:justify;">Ela compôs mais de 3 mil músicas.</li><li style="text-align:justify;">Só dorme maquiada.</li><li style="text-align:justify;">É vegetariana e defensora dos direitos dos animais.</li><li style="text-align:justify;">Ela acredita ter mais de 300 perucas.</li></ul>Gostou do conteúdo? Então, fique por dentro de mais curiosidades como essa aqui no Mega Curioso. Até mais!

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Dolly Parton: 7 fatos sobre a cantora por trás do clássico "Jolene"

Henrique VIII, rei da Inglaterra, teria se convencido a casar com Ana de Cleves depois de ver um retrato da jovem. O famoso retrato agora está novamente disponível no Museu do Louvre após restauração. 

O Louvre acaba de concluir a restauração do retrato que teria convencido <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125608-desenhos-de-henrique-viii-sugerem-que-ele-sofria-de-depressao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Henrique VIII</a> a se casar com Ana de Cleves, e agora podemos finalmente vislumbrar a beleza que tanto encantou o rei inglês há quase 500 anos. Essa jornada de restauração nos leva a uma viagem fascinante pela história e pela arte, revelando não apenas a aparência real da rainha Ana, mas também os complexos jogos políticos e sociais da corte Tudor.Quando nos deparamos com o retrato restaurado de Ana de Cleves, somos imediatamente transportados para o mundo do século XVI, onde as alianças matrimoniais eram forjadas com base em política e poder, em vez de amor romântico. O que torna esse retrato tão especial não é apenas sua beleza estética, mas sim o papel que desempenhou na história da monarquia inglesa.<h2 style="text-align:justify;">A jovem prometida ao rei</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26113507083094.jpg" alt="Retrato de Henrique VIII também feito por Hans Holbein. (Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução) "><figcaption>Retrato de Henrique VIII também feito por Hans Holbein. (Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>Nascida em 1515 em uma família nobre alemã, Ana de Cleves cresceu em meio a negociações políticas e alianças estratégicas. Enviada para a Inglaterra como potencial noiva do rei Henrique VIII, Ana foi retratada pelo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107852-conheca-a-pintura-do-seculo-16-que-tem-uma-incrivel-ilusao-de-otica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">renomado pintor Hans Holbein</a>, cuja habilidade em capturar a essência de seus modelos é verdadeiramente magistral.Ao ver o retrato de Ana de Cleves, segundo alguns relatos, Henrique VIII ficou encantado, seduzido pela imagem de uma jovem nobre adornada com um vestido vermelho e dourado, cujos olhos castanhos pareciam observá-lo com inocência e doçura.&nbsp;No entanto, a realidade desse encontro foi muito diferente, em nada parecendo com os contos de fada que vemos por aí, onde tudo acaba em um belo casamento real cheio de amor e paixão.&nbsp;Quando Ana chegou à Inglaterra e encontrou Henrique pessoalmente, o encantamento se dissipou rapidamente. O rei, decepcionado com a disparidade entre a imagem idealizada e a realidade, declarou sua famosa frase: "Eu não gosto dela!".Apesar dessa decepção inicial, o casamento entre Henrique VIII e Ana de Cleves foi consumado por motivos políticos, resultando em uma união breve e infeliz. Contudo, Ana não desapareceu na obscuridade da história; ao contrário, ela encontrou uma posição distinta como a "irmã do rei", recebendo uma generosa pensão e propriedades após a anulação de seu casamento com Henrique.<h2 style="text-align:justify;">A restauração</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26113057329093.jpeg" alt="A restauração, à direita, realça a beleza de Ana de Cleves. (Fonte: Adrien Didierjean, Louvre Museum)"><figcaption>A restauração, à direita, realça a beleza de Ana de Cleves. (Fonte: Adrien Didierjean, Louvre Museum/ Divulgação)</figcaption></figure></figure>A recente restauração do retrato de Ana de Cleves nos oferece uma visão mais clara não apenas da aparência da rainha.O excelente trabalho dos restauradores revelaram uma cor azul ao fundo que realçou as joias douradas da jovem, além de deixar o belo e elegante vestido vermelho de Ana mais vibrante. Com essa nova "cara", fica mais plausível entender o porquê do rei Henrique VIII ter se afeiçoado a Ana e assim preferir se casar com ela. &nbsp;Outro ponto interessante nessa restauração é que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/119613-louvre-6-curiosidades-sobre-o-museu-mais-famoso-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Louvre</a> permitiu que ela fosse mais completa, ou seja, que os restauradores pudessem fazer mais intervenções técnicas para revelar detalhes da obra. Algo nesse estilo era difícil, pois o museu sempre foi conhecido por preferir restaurações mais conservadoras, o que podia não trazer toda a beleza e originalidade do quadro.&nbsp;Ao examinarmos cada detalhe do retrato, podemos apreciar não apenas a habilidade técnica de Holbein, mas também as complexidades das relações políticas e sociais da época.

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Com restauração impressionante, quadro de Ana de Cleves volta a ser exibido no Louvre

Para pessoas que preferem executar seus próprios projetos domésticos, uma equipe de especialistas ensina como remover tinta das roupas.

Para o crescente número de pessoas que aderiram à cultura do DIY, ou "faça você mesmo", a revista Reader's Digest ouviu uma equipe de especialistas em <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128731-5-formas-caseiras-e-criativas-de-tirar-manchas-de-agua-em-madeira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">remover manchas</a> de tinta das roupas. &nbsp;Mas, antes de começar, alertam os três experts, você deve consultar se o rótulo da tinta tem instruções sobre como remover manchas. Depois, basta seguir o tutorial abaixo:<h2>Como remover tinta látex ou acrílica das roupas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/11/11150745726024.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)"><figcaption>(Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Primeiramente, você tem que pesquisar <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128633-detox-digital-desenhar-pode-ser-uma-ferramenta-incrivel.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">se a tinta látex ou a acrílica são à base de água</a>. O primeiro é de mais fácil remoção do que o acrílico, que seca e forma um filme difícil de remover.Em ambos os casos são necessários os seguintes suprimentos: água morna, ferramenta contundente (colher ou um cartão de crédito antigo), bola de algodão ou toalha, detergente líquido para roupa, e balde.<h3>Passo a passo:</h3><ol><li>Remova o excesso de tinta úmida com a ponta da colher (ou cartão).</li><li>Enxugue com uma bola de algodão ou toalha branca, com uma parte limpa para cada mancha.</li><li>Lave a área com água morna, enxaguando bem a mancha para remover o excesso restante.</li><li>Pré-trate a mancha aplicando detergente líquido, mas apenas o suficiente para saturá-la. Adicione um pouco de água morna para dar espuma e deixe descansar na solução, sem esfregar!</li><li>Deixe a roupa de molho por uma hora em uma solução de 1/4 xícara de detergente líquido para cada 2 litros de água morna.</li><li>Por fim, lave normalmente a roupa na máquina de lavar (ou no seu método de preferência).</li></ol><h2>Como tirar tinta a óleo das roupas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/11/11153413756037.jpg" alt="(Fonte: (Getty Images)"><figcaption>(Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Como óleo e água não se misturam, será necessário remover, primeiramente, as manchas à base de óleo. Os suprimentos são os mesmos utilizados na remoção de tintas látex/acrílica, com a adição de um bom diluente de tinta (como aguarrás ou terebintina) ou álcool isopropílico.Passo a passo:<ol><li><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128451-por-que-leonardo-da-vinci-e-michelangelo-eram-rivais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Remova o excesso de tinta com a ponta da colher</a> (ou cartão).</li><li>Enxugue com uma bola de algodão ou toalha branca, com uma parte limpa para cada mancha.</li><li>Teste o diluente na roupa em uma parte imperceptível para se certificar que não haverá danos ao tecido — no caso de alguma reação, vá para a etapa 6.</li><li>Aplique diluente, pressionando-o a esponja levemente sobre a mancha do lado avesso da roupa, e colocando embaixo algumas camadas de papel toalha.&nbsp;</li><li>Enxágue com água morna, de trás para frente, para evitar que a mancha penetre ainda mais.</li><li>A partir daqui, siga os mesmos passos de 4 a 6 da remoção de manchas de tinta látex/acrílica.</li></ol>

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3 métodos infalíveis para tirar manchas de tinta das roupas

Imagem de Conheça o Museu de Arte Zaishui, o extraordinário prédio flutuante de 1 km da China no megacurioso

Descubra a magia arquitetônica do Museu de Arte Zaishui, uma extraordinária obra que desafia fronteiras entre natureza e construção

Explorando a fus&atilde;o inovadora entre arquitetura e natureza, o Museu de Arte Zaishui chin&ecirc;s &eacute; uma obra-prima de 1 quil&ocirc;metro de extens&atilde;o, projetada pela empresa japonesa de arquitetura Junya.ishigami+associates.
Esse <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/45008-8-dos-museus-mais-diferentes-e-esquisitos-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museu &uacute;nico</a>, situado em um lago artificial, incorpora uma arquitetura ondulante que se integra harmoniosamente com o ambiente, proporcionando uma experi&ecirc;ncia &uacute;nica para os visitantes.
<h2>Uma sinfonia entre a arte e a natureza</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13230531235002.jpg" alt="(Fonte: arch-exist/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: HeZhenhuan/arch-exist/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Explorar o cen&aacute;rio arquitet&ocirc;nico chin&ecirc;s &eacute; um desafio, com regulamenta&ccedil;&otilde;es locais, caracter&iacute;sticas &uacute;nicas da paisagem e influ&ecirc;ncias culturais distintas. Nesse cen&aacute;rio, o projeto do museu flutuante responde aos desafios com inova&ccedil;&atilde;o, integrando-se criativamente ao ambiente.
O Museu de Arte Zaishui, localizado em Rizhao, prov&iacute;ncia de Shandong, &eacute; mais do que um espa&ccedil;o expositivo; &eacute; uma fus&atilde;o inovadora entre a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110156-7-vezes-em-que-os-arquitetos-trouxeram-o-futuro-para-o-presente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arquitetura contempor&acirc;nea</a> e a natureza circundante. A constru&ccedil;&atilde;o apresenta uma arquitetura suavemente curvada, composta principalmente de concreto armado com a&ccedil;o e vidro.
A edifica&ccedil;&atilde;o estende-se por 1 quil&ocirc;metro sobre um lago artificial, onde a &aacute;gua &eacute; integrada &agrave; estrutura, criando uma nova fronteira entre o ambiente aqu&aacute;tico e a arquitetura. Se&ccedil;&otilde;es do vidro podem ser abertas, permitindo a entrada da brisa, enquanto outras &aacute;reas, abaixo da linha d'&aacute;gua, apresentam aberturas para o escoamento da &aacute;gua.
<h2>Interior din&acirc;mico e panorama chin&ecirc;s</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13230653157003.jpg" alt="(Fonte: arch-exist/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: HeZhenhuan/arch-exist/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O interior do museu n&atilde;o apenas abriga exposi&ccedil;&otilde;es, mas tamb&eacute;m serve como espa&ccedil;o comercial e centro de visitantes. O design flex&iacute;vel permite uma f&aacute;cil altera&ccedil;&atilde;o do conte&uacute;do das exposi&ccedil;&otilde;es, adaptando-se &agrave;s mudan&ccedil;as sazonais ou tem&aacute;ticas. No ambiente interno, a cena interna que se conecta de maneira fluida com a paisagem externa proporciona uma experi&ecirc;ncia &uacute;nica.
Os associados da empresa respons&aacute;vel destacaram a intera&ccedil;&atilde;o &uacute;nica com as esta&ccedil;&otilde;es do ano, em que no inverno, o lago externo congela, criando uma experi&ecirc;ncia visual &uacute;nica. O l&iacute;quido sob o gelo flui para dentro do edif&iacute;cio, antecipando a primavera, criando uma narrativa din&acirc;mica ao longo do ano.
<img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13230810511004.jpg" alt="Museu de Astronomia de Xangai. (Fonte: Getty Images)" />Museu de Astronomia de Xangai. (Fonte: Getty Images)
A <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118396-6-coisas-sobre-a-china-que-voce-talvez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">China</a>, conhecida por seus museus incr&iacute;veis, v&ecirc; o Museu de Arte Zaishui se juntar a outras joias arquitet&ocirc;nicas, como o Museu de Astronomia de Xangai, o Museu de Fic&ccedil;&atilde;o Cient&iacute;fica de Chengdu e o Museu de Ci&ecirc;ncia e Tecnologia de Hainan. Esse museu flutuante n&atilde;o &eacute; apenas uma atra&ccedil;&atilde;o arquitet&ocirc;nica, mas um testemunho da inova&ccedil;&atilde;o e criatividade no campo da arquitetura na China.
O Museu de Arte Zaishui representa um passo inovador na abordagem da rela&ccedil;&atilde;o entre a arquitetura e o ambiente na China. Ao se integrar &agrave; paisagem, o museu redefine a conex&atilde;o entre o natural e o constru&iacute;do pelo homem. O projeto vision&aacute;rio oferece n&atilde;o apenas uma experi&ecirc;ncia arquitet&ocirc;nica, mas uma jornada envolvente que se adapta &agrave;s nuances da natureza e suas mudan&ccedil;as.

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Conheça o Museu de Arte Zaishui, o extraordinário prédio flutuante de 1 km da China

Imagem de Por que algumas músicas nos deixam arrepiados de tão boas? no megacurioso

Para a ciência, os arrepios musicais têm diversos fatores, indo desde questões evolutivas até experiências pessoais.

<head></head><body>No vasto universo da música, encontramos um fenômeno que transcende fronteiras culturais e idades, uma experiência única que muitos de nós já vivenciamos: um arrepio ao ouvir determinadas melodias. Mas afinal, o que acontece em <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124398-cerebros-humanos-vem-diminuindo-de-tamanho-ha-3-mil-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nossos cérebros</a> quando a música nos envolve de tal forma? E por que essa resposta física é tão universalmente prazerosa?A música evoluiu para além de um mero entretenimento, refletindo — e moldando — a sociedade contemporânea. Mas o que torna a música tão especial é que, ao contrário de muitas habilidades que aprendemos, nosso amor por ela parece ser inerente ao ser humano.<h2 style="text-align: justify;">Conexão com antepassados</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/01/01203859812002.jpg" alt="Quem nunca sentiu um arrepio ao ouvir a música favorita? (Fonte: GettyImages/ Reprodução)">Quem nunca sentiu um arrepio ao ouvir a música favorita? (Fonte: GettyImages/ Reprodução)Desde que nascemos somos tocados pela música de maneiras que desafiam a nossa compreensão. Basta uma olhada rápida nas redes sociais para ver recém-nascidos e crianças pequenas interagindo com músicas de forma muito natural. À medida que envelhecemos, não perdemos essa capacidade de nos conectar com a música.De acordo com especialistas, desde a ativação do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119178-harriet-cole-o-sistema-nervoso-que-alavancou-o-estudo-da-anatomia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sistema nervoso</a> autônomo até a liberação de endorfinas, cada elemento contribui para criar uma experiência única e subjetiva. O arrepio é, em resumo, resultado de uma resposta ancestral relacionada à adrenalina, uma conexão profunda com nossos antepassados mais distantes.Contudo, nem todos experimentam esse fenômeno da mesma maneira. Algumas pessoas são menos propensas a sentir arrepios devido a diferenças nas respostas do sistema nervoso autônomo. A sensibilidade emocional e as experiências pessoais também desempenham um papel significativo.A música, apesar de sua complexidade estética, não se limita ao intelecto; ela possui uma capacidade única de provocar respostas físicas automáticas em nosso corpo. Estudos revelam que indivíduos que relatam essas sensações têm cérebros com uma maior quantidade de fibras conectando o córtex auditivo às áreas emocionais, permitindo uma comunicação mais eficaz.<h2 style="text-align: justify;">Tons de humanidade</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/05/05085221436029.jpg" alt="Música é vida. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)">Música é vida. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)Pesquisas indicam que pessoas que vivenciam frisson musical são mais abertas a novas experiências, demonstram maior criatividade e curiosidade intelectual. Essa apreciação estética, embora não tenha um valor intrínseco claro para a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124395-5-tecnicas-de-sobrevivencia-que-voce-deveria-conhecer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sobrevivência</a>, pode ser parte integrante do que nos torna humanos.Pesquisas utilizando eletroencefalografia de alta densidade têm revelado padrões de atividade cerebral durante esses momentos especiais. A presença de atividade teta, que tem relação direta com funções como memória, atenção e recompensa antecipada, destaca a importância do processamento emocional musical.Essas descobertas sugerem que nossa afinidade pela música pode ter raízes profundas em nossa evolução. A música, como estímulo para a liberação de ocitocina — conhecido popularmente como "hormônio do amor" —, pode ter contribuído para a coesão social em nossos ancestrais.&nbsp;Assim, a música pode ter servido como uma ferramenta importante e poderosa para criar laços afetivos e promover a sobrevivência dos grupos, afinal, quem vivia em comunidade tinha mais chance de ficar vivo (o que não mudou muito até hoje, não é mesmo?).Além de tudo, uma coisa é certa: ouvir música vai além do prazer imediato, proporcionando benefícios psicológicos, emocionais e até físicos.&nbsp;</body>

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Por que algumas músicas nos deixam arrepiados de tão boas?

Imagem de Leonardo da Vinci era um procrastinador nato? no megacurioso

Conhecido por ser um gênio artístico, historiadores acreditam que Da Vinci mostrava sofrer de um distúrbio de atenção comum à sociedade moderna

<head></head><body>A capacidade de cumprir prazos com um resultado satisfatório é uma pedra no sapato na vida profissional do mundo moderno e também uma necessidade. Contudo, existe um grande inimigo para esta meta: a procrastinação. O ato de deixar para depois suas obrigações é algo que afeta muitos profissionais e atinge diretamente alguns trabalhadores com dificuldades de atenção.Mas mesmo que a procrastinação pareça um problema do nosso século, há quem diga que ela já existia há muito tempo no mundo. E um exemplo disso seria <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128451-por-que-leonardo-da-vinci-e-michelangelo-eram-rivais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, o gênio artístico italiano, mas que possuía um método de trabalho muito distante dos moldes contemporâneos. Para alguns pesquisadores, ele dava claros indícios de sofrer de um distúrbio de atenção comum à sociedade moderna.<h2>Da Vinci e a procrastinação</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/01/31/31000221035005.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Em entrevista à Reuters, o professor de psiquiatria Marco Catani, do King's College, acredita que o Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) explica tanto a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118094-o-que-e-procrastinacao-entenda-as-causas-e-as-consequencias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">procrastinação</a> crônica de Da Vinci quanto seu impulso criativo nas artes e nas ciências. O artista italiano era conhecido por deixar trabalhos inacabados com certa frequência."Estou confiante de que o TDAH é a hipótese mais convincente e cientificamente plausível para explicar a dificuldade de Leonardo em terminar seus trabalhos", disse ele em um artigo científico na revista científica BRAIN. Até mesmo a obra mais famosa do pintor, o retrato da Mona Lisa, não estava totalmente concluída.Sendo mais comumente reconhecido em crianças, o TDAH está sendo cada vez mais diagnosticado em adultos, incluindo pessoas com carreiras de sucesso. Os principais sintomas incluem incapacidade de concluir tarefas, divagação mental e inquietação física e mental. Em sua pesquisa, Catani disse que os registros históricos mostram que as dificuldades de Da Vinci para cumprir as tarefas eram generalizadas desde a infância.<h2>Diagnóstico complexo</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/01/31/31000242971007.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Relatos de biógrafos e contemporâneos mostram que o gênio renascentista estava sempre em constante movimento, muitas vezes pulando de tarefa em tarefa. Assim como muitas pessoas com TDAH, Da Vinci dormia muito pouco e muitas vezes trabalhava continuamente noite e dia. Segundo a análise do especialista em TDAH, anatomia cerebral e ciência da Renascença, o pintor gastava "tempo excessivo planejando projetos", mas lhe faltava perseverança.De acordo com Catani, relatos históricos também mostram que Leonardo da Vinci era canhoto e provavelmente tinha outras duas características de pessoas com transtorno de déficit de atenção: dislexia e domínio linguístico no lado direito do cérebro. Em seu contato com a imprensa, o pesquisador lamentou os constantes equívocos de que as pessoas com <a href="https://www.megacurioso.com.br/produto/127756-tdah-em-adultos-representa-maior-risco-de-demencia-alerta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">TDAH</a> são geralmente crianças perturbadas, de baixa inteligência e "destinadas a uma vida turbulenta".Catani destacou que Da Vinci era uma pessoa que se considerava alguém que fracassou na vida — algo inacreditável considerando sua fama atual. “Espero que (este caso) mostre que o TDAH não está ligado ao baixo QI ou à falta de criatividade, mas sim à dificuldade de capitalizar talentos naturais”, concluiu o pesquisador.</body>

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Leonardo da Vinci era um procrastinador nato?

Imagem de Restaurante japonês faz o menor sushi do mundo no megacurioso

Sushi em miniatura atrai pessoas de todo mundo que vão ao lugar comprovar que fazer uma versão do tamanho de um grão de arroz é possível.

Se voc&ecirc; &eacute; um amante de sushi ou simplesmente curioso por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124149-fugu-o-prato-mais-perigoso-e-caro-do-japao-e-feito-com-baiacu-venenoso.htm#:~:text=primeiro%20a%20compartilhar-,Fugu%3A%20o%20prato%20mais%20perigoso%20(e%20caro)%20do%20Jap%C3%A3o,%C3%A9%20feito%20com%20baiacu%20venenoso&amp;text=Fugu%20%C3%A9%20uma%20palavra%20japonesa,e%20tamb%C3%A9m%20o%20mais%20venenoso." rel="noopener noreferrer" target="_blank">experi&ecirc;ncias culin&aacute;rias &uacute;nicas</a>, o Sushiya no Nohachi, localizado no tranquilo distrito de Asakusa, T&oacute;quio, oferece uma atra&ccedil;&atilde;o peculiar que tem cativado o mundo: o menor sushi do mundo. Neste modesto restaurante japon&ecirc;s, a arte de transformar um &uacute;nico gr&atilde;o de arroz em uma deliciosa obra-prima &eacute; elevada a um novo patamar.
No cora&ccedil;&atilde;o do empreendimento est&aacute; o chef Hironori Ikeno, que teve a ideia genial em 2002, quando um cliente o desafiou a criar o menor sushi poss&iacute;vel. Desde ent&atilde;o, esse truque singular tornou-se a assinatura do restaurante, atraindo visitantes dos mais diversos lugares do globo. Cada pe&ccedil;a min&uacute;scula &eacute; meticulosamente elaborada com um gr&atilde;o de arroz, uma fatia fina de nori e uma cobertura que inclui op&ccedil;&otilde;es como atum, dourada, ouri&ccedil;o-do-mar, polvo e ovo.
<h2 style="text-align: justify;">A arte da precis&atilde;o</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/27/27104829150058.jpg" alt="O sushi &eacute; realmente min&uacute;sculo. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)" />O sushi &eacute; realmente min&uacute;sculo. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)
Embora a fa&ccedil;anha pare&ccedil;a simples, a precis&atilde;o e a concentra&ccedil;&atilde;o necess&aacute;rias para formar essas miniaturas garantem que o processo leve cerca de 7 minutos e meio por pe&ccedil;a. O restaurante, fiel &agrave; tradi&ccedil;&atilde;o, s&oacute; serve o sushi em miniatura algumas vezes por semana e, no m&aacute;ximo, cinco vezes por dia.
Ao contr&aacute;rio do que se poderia esperar, pedir o menor sushi do mundo no Sushiya no Nohachi n&atilde;o &eacute; t&atilde;o simples quanto apontar para o menu. Surpreendentemente, &eacute; oferecido gratuitamente, mas apenas quando acompanhado por um pedido de um prato de sushi de tamanho tradicional, algo que custa pr&oacute;ximo a US$ 50.
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/pZtIDeNk2aI?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Enquanto muitos visitam o Sushiya no Nohachi em busca do menor sushi do mundo, o restaurante reserva surpresas al&eacute;m dessa atra&ccedil;&atilde;o. Em uma atmosfera que combina tradi&ccedil;&atilde;o e modernidade, os clientes podem explorar o aut&ecirc;ntico sushi estilo Edo.&nbsp;
Este estilo, desenvolvido antes da era da refrigera&ccedil;&atilde;o, destaca-se pelas t&eacute;cnicas de preparo que envolvem, por exemplo, marinar o sushi em molho de soja e ferver frutos do mar.&nbsp;
Mesmo com acesso a tecnologias modernas, o Sushiya no Nohachi mant&eacute;m viva essa tradi&ccedil;&atilde;o, proporcionando uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117486-lula-dancante-e-o-prato-sensacao-em-restaurantes-do-japao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">experi&ecirc;ncia &uacute;nica aos apreciadores de sushi</a>.
<h2 style="text-align: justify;">Os bastidores do sushi em miniatura</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/27/27105029635060.jpg" alt="Os min&uacute;sculos sushis em compara&ccedil;&atilde;o com os sushis de tamanho normal. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)" />Os min&uacute;sculos sushis em compara&ccedil;&atilde;o com os sushis de tamanho normal. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)
Criar o menor sushi do mundo apresenta uma s&eacute;rie de desafios. Os mais complexos s&atilde;o aqueles envolvendo a alga nori, como o sushi de ouri&ccedil;o-do-mar e o de ovo. Para essas varia&ccedil;&otilde;es, &eacute; necess&aacute;rio envolver habilmente o nori ao redor do gr&atilde;o de arroz, uma tarefa que exige habilidade e destreza.&nbsp;
A esta&ccedil;&atilde;o do ano tamb&eacute;m desempenha um papel crucial, com a primavera sendo a &eacute;poca ideal para alcan&ccedil;ar a perfei&ccedil;&atilde;o nas cria&ccedil;&otilde;es em miniatura.
Ao visitar o Sushiya no Nohachi, os clientes s&atilde;o levados a uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110705-10-fatos-curiosos-sobre-a-culinaria-japonesa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">jornada culin&aacute;ria</a> que transcende as expectativas. Enquanto o menor sushi do mundo rouba a cena, &eacute; o compromisso com a tradi&ccedil;&atilde;o, a qualidade dos ingredientes e a habilidade excepcional dos chefs que tornam este restaurante japon&ecirc;s uma joia gastron&ocirc;mica em Asakusa.

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Restaurante japonês faz o menor sushi do mundo

Imagem de Por que Leonardo Da Vinci e Michelangelo eram rivais? no megacurioso

Existem registros de que os artistas odiavam um ao outro

<head></head><body>Registrados na década de 1540, escritos de Bernardo Vecchietti, importante patrono e membro do círculo de literatos dos Médici, oficializam a rivalidade histórica entre Leonardo Da Vinci e Michelangelo. A passagem escrita por Vecchietti descreve um encontro entre o pintor da Mona Lisa com seu rival enquanto passava pelos bancos públicos do Palazzo Spini Feroni, perto da Igreja de Santa Trinitá, em Florença, resultando em uma série de hostilizações entre os artistas.De acordo com Vecchietti, Michelangelo teria sido o mais cruel nas palavras, principalmente ao envergonhar e ridicularizar Da Vinci por ele fracassar ao tentar entregar o projeto de uma estátua de cavalo em tamanho natural encomendada pelo Duque de Milão, Ludovico Sforza, em meados de 1482. “E pensar que acreditaram em você”, teria dito Michelangelo.<h2>Gênios de mundos diferentes</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/20/20125855153190.jpg" alt="Michelangelo. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Michelangelo. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Os dois gênios não eram da mesma geração, tampouco compartilhavam do mesmo background social. Da Vinci nasceu em Anchiano, na Itália, em 1452, e era filho ilegítimo de um jovem advogado e de uma camponesa. Começou sua carreira como aprendiz de um pintor em Florença, desenvolvendo rapidamente habilidades excepcionais para a pintura, escultura, engenharia, anatomia e até ciência. Ele se tornou um dos símbolos do Renascimento, que aconteceu entre os séculos XIV e XVI, sobretudo após pintar A Última Ceia.Michelangelo, por outro lado, nasceu em 1475, em Caprese, de uma família de classe média, que não era nobre, mas também não era pobre. Seu pai, Lodovico Buonarroti, era um funcionário público com várias conexões em Florença, o que deu a ele alguns privilégios, principalmente para seguir a carreira nas artes – talento que manifestou desde muito jovem. Esse apoio, no entanto, não veio em grande parte de Lodovico, que via a arte como uma profissão indigna.O jovem Michelangelo ganhou notoriedade pela Itália quando terminou sua escultura de David, representando o herói bíblico que derrotou o gigante Golias com uma única pedra. A essa altura, ele já havia completado o seu Baco e a Pièta, em Roma.<h2>Gênios com visões diferentes</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/20/20130036008191.jpg" alt="Leonardo Da Vinci. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Leonardo Da Vinci. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Da Vinci entrou em contato com a obra de Michelangelo quando foi nomeado para uma comissão que determinaria onde colocar David. Após muita deliberação, a enorme escultura foi instalada na praça fora do Palazzo dela Signoria (atual Palazzo Vecchio), sede do corpo dirigente da República de Florença.Mas os caminhos dos artistas só se cruzaram mesmo no Salone dei Cinquecento ao serem contratados, em 1503, para um grande projeto no salão espaçoso. Michelangelo pintaria um afresco da Batalha de Cascina, travada contra os pisanos em 1364, enquanto Da Vinci faria uma tela de 7 a 18 metros de altura para representar a Batalha de Anghiari, de 1440. O afresco adjacente de Michelangelo deveria complementar a pintura de Da Vinci, e desenhos sobreviventes para o projeto demonstram a divergência em visão do que a arte deveria ser para cada um dos artistas.Da Vinci queria retratar um conflito bestial de soldados montados a cavalos selvagens, com muita poeira e fumaça no ar, flechas chovendo de várias direções, homens lutando por suas vidas na água e na lama viscosa. Era para ser dramático, intenso e fílmico. A síntese do naturalismo.&nbsp;<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/20/20130137906192.jpg" alt="Esboço da Batalha de Anghiari, por Da Vinci. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)">Esboço da Batalha de Anghiari, por Da Vinci. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)Michelangelo, no entanto, já acreditava que o trabalho deveria retratar um momento de alarme humano, de medo, fragilidade e de assalto, exatamente como aconteceu quando os soldados banhistas saíram nus das águas ao serem alertados por um grito de urgência de que o inimigo estava prestes a atacar.Os historiadores de arte apontam que é nítido como os artistas discordaram, não só pelo tempo demorado para começar o projeto – que nunca saiu do papel – quanto pelo embate de visões. Se as obras tivessem se concretizado, teríamos sido agraciados com dois tipos de duelos na mesma imagem: o humano, da batalha que aconteceu; e o filosófico, de homens que enxergavam os acontecimentos do mundo por lentes diferentes.No final das contas, Michelangelo foi convocado para trabalhar para o papa em 1505, e Da Vinci informado pelas autoridades de Florença de que deveria retornar à Milão.</body>

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Por que Leonardo Da Vinci e Michelangelo eram rivais?

Imagem de Museu dos EUA vai devolver artefatos antigos saqueados por traficante  no megacurioso

Obras expostas no museu oriundas do comércio ilegal de arte irão retornar para seus países de origem.

<head></head><body>O Metropolitan Museum of Art (conhecido como Met) revelou recentemente uma decisão histórica que marcará um novo capítulo em sua relação com o Camboja e a Tailândia. O famoso museu se comprometeu a repatriar 16 artefatos vinculados ao controverso Douglas Latchford, um negociante de arte indiciado em 2019 por revender de forma ilegal diversas antiguidades. &nbsp;Essas esculturas, originárias do período <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123508-ta-prohm-6-fatos-sobre-o-magnifico-templo-cambojano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">angkoriano</a> (séculos IX a XIV), incluem peças hindus e budistas. A devolução inclui 14 artefatos para o Camboja e dois para a Tailândia.&nbsp;<h2 style="text-align: justify;">Justiça histórica</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/25/25205655296032.jpg" alt="Cabeça de Buda está entre uma das obras que serão devolvidas. (Fonte: Met Museum / Divulgação)">Cabeça de Buda está entre uma das obras que serão devolvidas. (Fonte: Met Museum / Divulgação)O Met, em cooperação com a Procuradoria dos EUA no Distrito Sul de Nova York, está dando um passo significativo para corrigir um capítulo obscuro em sua história, marcado pelo envolvimento com o tráfico de antiguidades saqueadas, em especial os artefatos contrabandeados pelo conhecido colecionador e revendedor de arte Douglas AJ Latchford, que foi acusado de ser traficante de obras oriundas de países asiáticos como o Camboja e a Tailândia.&nbsp;O diretor do museu, Max Hollein, declarou que a entidade tem trabalhado diligentemente com as autoridades cambojanas e americanas para resolver questões relacionadas a essas obras.&nbsp;Após a morte de Latchford em 2020, o Met continuou a investigar sua coleção Khmer (relativa ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112597-pesquisadores-encontram-capital-perdida-do-imperio-khmer-no-camboja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Khmer</a>), resultando no anúncio da repatriação na semana passada. Hollein ressaltou o compromisso do museu em promover parcerias e colaborações para a compreensão e apreciação global da arte Quemer.Apesar de ficarem felizes pela decisão, críticos argumentam que o Met deveria ter tomado essa atitude mais cedo. Bradley Gordon, advogado do governo do Camboja, observou que as investigações do governo dos EUA, juntamente com as negociações feitas pelo governo do país asiático e a pressão da mídia, foram cruciais para esse desfecho. No entanto, o museu manterá em exibição dez dessas esculturas, acompanhadas de explicações sobre os planos de repatriamento.<h2 style="text-align: justify;">Devolvendo obras roubadas</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/25/25210146298033.jpg" alt="A estátua em metal de Avalokiteshvara, a personificação budista da compaixão infinita, também será devolvida. (Fonte: Met Museum/ Divulgação)">A estátua em metal de Avalokiteshvara, a personificação budista da compaixão infinita, também será devolvida. (Fonte: Met Museum/ Divulgação)A história por trás desses artefatos remonta aos anos 1970, quando o Camboja enfrentava conflitos e saques arqueológicos devido ao regime do Khmer Vermelho. Douglas Latchford desempenhou um papel fundamental na aquisição dessas peças pelo Met. Essa não é a primeira vez que o museu repatria obras relacionadas a Latchford.O anúncio atual de devolução não é isolado, já que outras instituições também estão tomando medidas semelhantes em relação a artefatos ligados ao traficante. No entanto, para o Camboja, este é apenas o primeiro passo, e eles esperam que mais <a href="https://www.megacurioso.com.br/arqueologia/36927-arqueologos-encontram-cidade-perdida-de-1-200-anos-no-camboja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tesouros nacionais</a> voltem ao lugar a qual pertencem.O Ministério da Cultura e Belas Artes do Camboja expressou gratidão pelo movimento positivo feito pelo Met. Phoeurng Sackona, ministro da Cultura e Belas Artes do país, destaca que o retorno dessas obras é um ato de cura para a nação, mas lembrou que há ainda mais tesouros no Met que aguardam repatriação.&nbsp;</body>

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