Imagem de 'Demônio oculto' reaparece em pintura famosa do século XVIII no megacurioso

A figura diabólica está em um quadro feito pelo pintor britânico Joshua Reynolds em 1789

<head></head><body>A controversa figura de um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120409-como-o-diabo-mudou-de-cara-e-funcao-ao-longo-dos-seculos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">demônio</a> que havia sido escondida em um quadro feito pelo pintor Joshua Reynolds, em 1789, voltou a ser vista após a obra passar por uma nova restauração. A versão totalmente original da pintura entrou em exposição na Petworth House, em West Sussex, na Inglaterra, no início de novembro.O quadro, denominado “A Morte do Cardeal Beaufort”, não foi bem recebido na época do seu lançamento, no final do século XVIII, devido à representação da criatura diabólica na tela, como destaca a BBC. Considerado um dos maiores pintores do período, Reynolds teve seu trabalho contestado pela crítica.Diante da polêmica, o desenho do espírito maligno acabou sendo apagado do quadro, aos poucos, por restauradores. Ele sumia à medida que recebia novas camadas de verniz, ficando praticamente imperceptível a partir do século XIX, enquanto as demais áreas da obra mantiveram o aspecto original, embora escurecido.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/11/07/07093853019013.jpg" alt="(Fonte: Facebook/National Trust)">(Fonte: Facebook/National Trust)Mas o National Trust, organização que atua na conservação do patrimônio do Reino Unido, decidiu recuperar a versão original da pintura, fazendo o “demônio perdido” reaparecer. A restauração, bastante complexa, foi feita em homenagem aos 300 anos de Joshua Reynolds, completados em julho deste ano.<h2>Inspirado na obra de Shakespeare</h2>Baseado na peça Henrique VI, Parte 2, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122973-5-expressoes-populares-criadas-por-william-shakespeare.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">William Shakespeare</a>, o quadro do demônio perdido retrata o rei ao lado da cama em que o cardeal agoniza. Na cena, o monarca implora a Deus para que o seu tio-avô tenha um fim pacífico, dizendo: “Oh! Afaste o demônio ocupado e intrometido que cerca a alma deste desgraçado”.Reynolds, aparentemente, fez uma&nbsp;interpretação literal da peça de Shakespeare ao adicionar a figura demoníaca. Ela aparece no canto direito do quadro, em meio às sombras, observando o cardeal na cama, enquanto outros dois homens estão ao lado do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123367-os-castelos-assombrados-e-seus-fantasmas-mais-conhecidos-da-europa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rei Henrique VI</a>.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Institute of Conservation/Divulgação&nbsp;" data-fonte-url="https://www.icon.org.uk/resource/conservation-uncovers-lost-demon-in-joshua-reynolds-painting.html?fbclid=IwAR36P4Qs0LlmpITaV8xGvavBEFl9uyb1-9pMwMAcnMwo3rFDXy5VbKGeByI"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/11/07/07094834109032.jpg" alt="(Fonte: Institute of Conservation/Divulgação)">(Fonte: Institute of Conservation/Divulgação)De acordo com o curador nacional sênior de pintura e escultura do National Trust, John Chu, a inclusão da “figura monstruosa” não se enquadrava nas regras artísticas da época. Logo na sua primeira exibição, A Morte do Cardeal Beuafort despertou a fúria da crítica.Pessoas próximas ao pintor tentaram fazê-lo mudar de ideia e não adicionar a representação do diabo no quadro ou excluí-la após o término do trabalho. O artista, obviamente, não seguiu nenhuma das recomendações.<h2>De volta às exposições</h2>Com a polêmica em torno da figura do demônio, o quadro de Reynolds foi vendido, em 1805. O comprador, o 3º Conde de Egremont, em Petworth, pagou uma quantia que equivale a 38 mil libras atualmente, o que dá em torno de R$ 227 mil pela cotação do momento.Desde então, a pintura permanece no museu mantido pelo National Trust, em West Sussex, junto com uma enorme coleção de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras de arte</a>. Depois de um período indisponível, ela está novamente em exibição ao público, totalmente restaurada.</body>

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'Demônio oculto' reaparece em pintura famosa do século XVIII

Imagem de Pintura roubada há mais de 30 anos é encontrada e volta para sua terra natal no megacurioso

A obra estava programada para ser leiloada, quando foi indicada como roubada

<head></head><body>A pintura Children Wading, do pintor escocês Robert Gemmell Hutchison, roubada há mais de 30 anos, foi redescoberta e voltou para sua cidade natal, Glasgow. O quadro foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubado</a>&nbsp;durante a invasão ao museu Scotland’s Haggs Castle Museum of Childhood, em 1989.<h2>O roubo e a descoberta</h2>Na época, os ladrões utilizaram escadas para subir em uma janela do segundo andar e entrar no museu. Eles levaram bonecas de porcelana, um jarro precioso e a pintura a óleo, avaliada na época em 8 mil libras, cerca de R$ 49 mil.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/18/18191006770534.jpg" alt="&quot;Children Wading&quot; (1918) de Robert Gemmell Hutchison. (Fonte: Glasgow Museums Collection/Reprodução)">"Children Wading" (1918) de Robert Gemmell Hutchison. (Fonte: Glasgow Museums Collection/Reprodução)A descoberta da obra só foi possível graças à instituição Art Loss Register, uma organização que busca, categoriza e identifica obras de arte roubadas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">perdidas</a>&nbsp;ou saqueadas. O grupo surgiu para ajudar as casas de leilão a não negociarem obras roubadas, algo que, infelizmente, se tornou comum no mundo da arte.&nbsp;O Art Loss Register já tem mais de 700 mil obras cadastradas no seu banco de dados. A obra Children Wading chegou ao cadastro da instituição em 2014, quando o órgão responsável pelos Museus de Glasgow adicionou milhares de obras perdidas no cadastro.A pintura estava programada para aparecer em um leilão na Tennants Auctioneers, em North Yorkshire, Inglaterra. Depois de informados que a obra era roubada, os atuais donos abriram mão e se propuseram a enviar a obra imediatamente para o museu roubado.Infelizmente, passou-se tanto tempo desde o roubo que o museu original já foi fechado. A obra, portanto, poderá ser vista pelo público em visitas ao Glasgow Museums Resource Center, onde ficam armazenadas obras que não estão em exposição.A obra Children Wading foi criada pelo pintor Robert Gemmell Hutchison em 1918 e retrata duas garotas brincando na água. Segundo os especialistas, é impossível traçar o caminho que a obra percorreu depois do roubo até chegar ao leilão. Sem registros de compra há anos, nenhum crime será investigado em relação à posse da obra pela casa de leilão.<h2>Roubo de obras de arte</h2><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124419-maior-roubo-de-obras-de-arte-da-historia-brasileira-faz-17-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pinturas roubadas</a> não são novidade, mas está ficando cada vez mais difícil para os criminosos conseguirem lucrar com a atividade. Instituições como o Art Loss Register estão reunindo bases de dados de governos e de outras companhias privadas e cruzando informações sobre os roubos. Assim, obras perdidas estão sendo facilmente identificadas quando aparecem em leilões.Para as casas de leilão é um embaraço estar em posse de uma obra roubada, portanto mais medidas e mais consultas estão sendo feitas na hora de comprar.Resta aos ladrões vender as obras a indivíduos que não sabem que estas são roubadas. Christopher Marinello, fundador do Art Recovery International, disse em entrevista ao The New York Times que muitas pessoas famosas têm obras roubadas em sua coleção privada sem saber. As obras ficam expostas em propriedades particulares por décadas até que passam para uma próxima geração. Os novos donos podem tentar vender as obras ou catalogá-las e só então percebem que se trata de um item roubado.</body>

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Pintura roubada há mais de 30 anos é encontrada e volta para sua terra natal

Imagem de Os novos segredos da Mona Lisa descobertos por cientistas no megacurioso

Recentemente, cientistas lançaram nova luz sobre o processo de criação da principal obra-prima de Leonardo da Vinci

<head></head><body>A famosa obra-prima de Leonardo da Vinci, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122107-6-curiosas-versoes-alternativas-do-quadro-da-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mona Lisa</a>, tem fascinado o mundo por séculos com seu sorriso enigmático e a técnica artística inovadora. Recentemente, cientistas descobriram um segredo por trás da pintura que revela a genialidade de Da Vinci. Usando raios X para examinar uma pequena partícula do quadro, eles descobriram pistas sobre a técnica de pintura peculiar usada por Leonardo, revelando sua mente curiosa e experimental.<h2>A descoberta da técnica de pintura</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/15/15131320866004.jpg" alt="Da Vinci usou técnica de pintura experimental na Mona Lisa">Da Vinci usou técnica de pintura experimental na Mona LisaO estudo, publicado no Journal of the American Chemical Society, sugere que Leonardo da Vinci estava em um estado de espírito particularmente experimental quando começou a trabalhar na Mona Lisa. A pesquisa foi liderada por Victor Gonzalez, um químico do CNRS, principal órgão de pesquisa da França, que examinou as composições químicas de inúmeras obras de arte, incluindo obras de Da Vinci e Rembrandt.<h2>Camada base única</h2>A descoberta mais notável foi a composição química da camada base de tinta da pintura. Diferentemente de outras obras de Da Vinci e de sua época, a camada base da Mona Lisa apresentava uma assinatura química distinta. Os cientistas encontraram um composto raro chamado plumbonacrite, um subproduto do óxido de chumbo, o que sugere que Leonardo usou pó de óxido de chumbo para espessar e acelerar a secagem da tinta. Esta é a primeira evidência concreta dessa técnica, antes apenas suposta por historiadores da arte.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/15/15131713462005.jpg" alt="Plumbonacrite, um subproduto do óxido de chumbo">Plumbonacrite, um subproduto do óxido de chumbo<h2>A experimentação de Leonardo</h2>Leonardo da Vinci é amplamente conhecido por sua curiosidade e inovação, e essa descoberta confirma seu espírito de experimentação contínua como pintor. Sua disposição para explorar novas técnicas é o que torna sua arte atemporal e moderna.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/15/15132034814006.jpg" alt="Da Vinci tinha um forte espírito de inovação e experimentação">Da Vinci tinha um forte espírito de inovação e experimentaçãoA descoberta da utilização do plumbonacrite na camada base da Mona Lisa oferece uma visão mais profunda do processo criativo de Da Vinci. Sua disposição para experimentar com diferentes técnicas revela sua genialidade como artista renascentista.<h2>Transmissão de técnicas</h2>A presença de plumbonacrite na Mona Lisa também sugere que essa técnica pode ter sido transmitida ao longo dos séculos, visto que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115938-pintura-falsa-de-rembrandt-pode-ser-genuina-dizem-especialistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rembrandt</a>, um mestre holandês do século XVII, também teria usado uma receita semelhante.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/15/15132235077007.jpg" alt="Pesquisas sugerem que Rembrandt também usou a mesma técnica com plumbonacrite">Pesquisas sugerem que Rembrandt também usou a mesma técnica com plumbonacriteEmbora a pesquisa atual seja um passo importante, é evidente que ainda há muito a ser descoberto sobre as técnicas de pintura e os segredos das obras-primas de Da Vinci e outros mestres da arte. À medida que a tecnologia e a pesquisa avançam, continuaremos a desvendar os mistérios que cercam essas obras icônicas, enriquecendo nossa compreensão da história da arte e do legado de gênios como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125315-6-curiosidades-sobre-o-incrivel-homem-vitruviano-de-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>.</body>

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Os novos segredos da Mona Lisa descobertos por cientistas

Imagem de Obra perdida de Gentileschi é redescoberta em depósito e restaurada no megacurioso

Pintura que pertenceu o rei Charles I foi atribuída a outro pintor e passou mais de cem anos armazenada

<head></head><body>Uma pintura rara de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122547-artemisia-gentileschi-pintora-se-vingou-de-seu-estuprador-pela-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> foi redescoberta e restaurada na Inglaterra. A obra, datada do século XVII, estava extremamente desgastada e arquivada sob a autoria de outro pintor. Sua recuperação só foi possível graças a uma pesquisa do King’s Royal Collection, que procura localizar o inventário do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125110-se-o-atual-rei-charles-e-o-3-quais-foram-os-outros-dois.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rei Charles I</a>.Um time de historiadores da arte, liderado por Niko Munz, perseguiu o que foi feito das obras de arte de Charles I após a sua execução em 1649. Havia relatos de que o rei possuía sete trabalhos da celebrada artista italiana Artemisia Gentileschi, que foi contratada com seu pai, Orazio Gentileschi, para retratar a sua corte.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/04/04131857286150.jpg" alt="Pintura de Artemisia Gentileschi após restauração. (Fonte: Royal Trust Collection/Reprodução)">Pintura de Artemisia Gentileschi após restauração. (Fonte: Royal Trust Collection/Reprodução)<h2>Trajetória do quadro até sua redescoberta</h2>O quadro em questão é denominado Susanna and the Elders ("Susanna e os anciões" em português) e narra a história bíblica de Susana, descrita no livro de Daniel — aceito pela Igreja Católica e considerado apócrifo para correntes protestantes. Acredita-se que a pintura tenha sido comissionada por Henriqueta Maria de França, esposa de Charles I e concluída em 1639.O quadro circulou por alguns palácios, mas depois de 1660 foi transferido para a Somerset House e aparentemente ficou como enfeite sobre lareiras em várias ocasiões. Depois disso foi movido mais algumas vezes, até que foi encontrado e teve sua chegada registrada no Hampton Court Palace em 1862. Nessa época já foi considerado estar em péssimo estado e foi movido para a restauração.Os processos de restauração da época não eram dos melhores e consistiam em aplicar novos vernizes à pintura, o que contribuiu para o estado com cores muito apagadas na qual o quadro foi encontrado.O quadro foi resgatado do depósito do Hampton Court Palace, onde estava há mais de 100 anos. Segundo os pesquisadores que o encontraram, ele estava extremamente marrom e descolorido, o que é comum para pinturas com vernizes orgânicos. A pintura, então, foi enviada para o estúdio de Adelaide Izat para restauração e vai ficar em exposição na Royal Collection.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/04/04131714398147.jpg" alt="Susanna and The Elders (primeira pintura a esquerda) em exposição na Castelo de Windsor. (Fonte: Royal Collection Trust/Divulgação)">Susanna and The Elders (primeira pintura a esquerda) em exposição na Castelo de Windsor. (Fonte: Royal Collection Trust/Divulgação)<h2>O significado da pintura para a autora</h2>Artemisia Gentileschi (1593–1656) foi uma das pintoras mais celebradas de sua época e a primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Florença. Muitos de seus quadros retratam figuras femininas de histórias bíblicas, mas o quadro de Susanna pode ter um significado especial.Atermisia foi estuprada por Agostino Tassi, que havia sido contratado por seu pai para lhe dar aulas. O fato gerou um extenso julgamento que acabou com a condenação de Tassi — que mais tarde conseguiu evitar a prisão por uma anulação.Na história de que inspirou a obra redescoberta, dois anciões chantageiam Susanna para manter relações com eles, caso contrário a denunciariam por adultério, o que levaria a sentença de morte. Susanna nega e luta pela justiça até que sua inocência seja provada.Artemisia pintou a cena algumas vezes durante a sua vida e os traços e posições dos corpos parecem mostrar a força da luta feminina e a opressão da sociedade, em diferentes épocas.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:12.950Z

Obra perdida de Gentileschi é redescoberta em depósito e restaurada

Imagem de Passado brutal de Bornéu é revelado em arte rupestre recém-descoberta no megacurioso

Os desenhos da caverna de Gua Sireh remontam a milhares de anos e demonstram histórias sombrias da região

<head></head><body>A caverna Gua Sireh, localizada na ilha de Bornéu, é conhecida pelas centenas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105143-13-desenhos-que-mostram-o-lado-divertido-do-dia-a-dia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desenhos</a> em carvão que revestem as paredes de suas câmaras principais. Recentemente, uma equipe de pesquisadores da Universidade Griffith, da Austrália, datou oficialmente alguns desses desenhos que revelam uma história triste, porém verdadeira, da região.Segundo os estudiosos do Museu de Sarawak, as artes rupestres foram feitas entre 1670 e 1830, o que corresponde a uma época de crescente conflito na ilha. No início do século XIX, Sarawak vivia grande instabilidade política, o que causou grandes consequências para a população local.<h2>Governabilidade em Sarawak</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/26/26225814912002.jpg" alt="(Fonte: Andrea Jalandoni/Reprodução)">(Fonte: Andrea Jalandoni/Reprodução)No passado recente, Sarawak, que é o estado malaio onde a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117786-passaro-extinto-e-visto-pela-1-vez-em-170-anos-em-borneu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ilha de Bornéu</a> está, era um território pouco governado pelo Sultanato de Brunei. O Império Bruneano só tinha autoridade ao longo das regiões costeiras do estado, que eram comandadas por líderes malaios semi-independentes.Como resposta, o povo malaio que controlava a área passou a cobrar pesados tributos às famílias indígenas das colinas locais, incluindo os Bidayuh. Para essa tribo, a caverna Gua Sireh era vista como um refúgio da violência territorial no início dos anos 1800, quando um chefe malaio muito severo exigiu que todos entregassem seus filhos.Os Bidayuh obviamente se recusaram a obedecer tal tipo de ordem e foram se esconder em Gua Sireh, onde inicialmente detiveram uma força de 300 homens armados que tentavam entrar na caverna para capturá-los. Depois que dois Bidayuh foram baleados e sete foram feitos prisioneiros, a maior parte da tribo escapou por uma passagem na parte de trás da maior câmara da caverna, onde os desenhos foram encontrados.<h2>Relatos de brutalidade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/26/26230044495003.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)As figuras desenhadas em Gua Sireh são relatos desesperados de um povo que estava sendo perseguido. Contudo, essas são apenas algumas artes entre uma ampla gama de desenhos encontrados desde as Filipinas, passando pelo Sudeste Asiático, passando por Bornéu até a Península da Malásia.Acredita-se que esse tipo de desenho esteja associado à diáspora dos povos de língua austronésia. Trabalhos de datação anteriores mostram que desenhos semelhantes já foram feitos nas Filipinas entre 3500 e 1500 a.C., no sul de Sulawesi. &nbsp;"Queríamos confirmar que as imagens foram desenhadas com carvão, já que há um número limitado de substâncias que podem ser datadas por radiocarbono", disse a coautora do estudo, Jillian Huntley.Além da datação por radiocarbono, o processo também foi auxiliado pelas histórias orais de Bidayuh, que registram a experiência da violência territorial e colonização na região. Os pesquisadores sabiam a partir de estudos anteriores que a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123829-as-6-pinturas-rupestres-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arte rupestre</a> no noroeste de Bornéu é dominada por desenhos de animais, pessoas, navios e desenhos geométricos.&nbsp;Em Gua Sireh, por sua vez, as pessoas foram desenhadas usando cocares e armadas com escudos, facas e lanças — o que ajudou a determinar a idade das artes rupestres. Os historiadores esperam que estudos futuros possam aplicar técnicas semelhantes a outros desenhos na região para revelar ainda mais informações sobre esse passado complexo da história humana em Sarawak.&nbsp;</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:06.576Z

Passado brutal de Bornéu é revelado em arte rupestre recém-descoberta

Imagem de 5 artistas que só foram valorizados depois que morreram no megacurioso

A lista de artistas que não tiveram seus trabalhos valorizados em vida é longa e em muitos casos cheia de fatos trágicos

A vida dos artistas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125072-5-artistas-incriveis-que-nao-eram-pessoas-tao-boas-assim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">definitivamente n&atilde;o &eacute; f&aacute;cil</a>. Em muitos casos, eles precisam se esfor&ccedil;ar para que as pessoas vejam o valor daquilo que produzem, o que nem sempre acontece. Sendo assim, n&atilde;o s&atilde;o raros os casos em que o p&uacute;blico s&oacute; valoriza a obra de alguns artistas anos depois deles falecerem.
Vamos relembrar alguns desses casos de fama p&oacute;stuma?
<h2>1. Vincent Van Gogh</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142433644247.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
Esse &eacute; um dos exemplos mais famosos em que um artista s&oacute; foi valorizado depois que morreu. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Van Gogh</a> foi um pintor holand&ecirc;s que nasceu no ano de 1853. Ao longo de sua vida, ele produziu mais de 900 pinturas e mais de 1500 desenhos.
Contudo, alguns historiadores acreditam que ele tenha conseguido vender apenas tr&ecirc;s de suas obras ao longo de sua vida, sendo que uma delas foi para um amigo.
Aos 37 anos, o pintor deu um tiro em seu peito, morrendo dois dias depois do ato. Ap&oacute;s o seu falecimento, sua cunhada organizou uma exposi&ccedil;&atilde;o de suas obras, o que deu in&iacute;cio &agrave; fama do artista, que hoje &eacute; celebrado como um dos nomes mais importantes do mundo das artes.
<h2>2. Johann Sebastian Bach</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142505989248.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
Johann Sebastian Bach tem uma hist&oacute;ria menos tr&aacute;gica que a de Van Gogh. O artista, nascido em 1685, conseguiu destaque no cen&aacute;rio musical europeu como pianista. Na verdade, ele morreu sendo celebrado como um nome importante da m&uacute;sica.
Ainda assim, o grande talento de Bach como compositor foi sumariamente ignorado por muitos anos, mesmo o artista tendo vivido at&eacute; os 65 anos. Seus filhos, que tamb&eacute;m eram m&uacute;sicos, at&eacute; tocaram as obras do pai, depois da sua morte.
Mas com o tempo, as composi&ccedil;&otilde;es de Bach se tornaram cada vez mais raras. Foi s&oacute; no ano de 1829 que o cen&aacute;rio muda, quando o artista Felix Mendelssohn toca a obra Paix&atilde;o segundo S&atilde;o Mateus, na cidade de Berlim.
Isso aumentou o interesse mundial sobre o compositor, que j&aacute; era respeitado na Alemanha.
<h2>3. &nbsp;Claude Monet</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142545366249.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
O pintor franc&ecirc;s Claude Monet &eacute; hoje considerado o pai do impressionismo franc&ecirc;s. Contudo, do final do s&eacute;culo XIX ao come&ccedil;o do s&eacute;culo XX, ele foi duramente criticado em seu pa&iacute;s.
Suas obras eram consideradas feias e inacabadas. Os compradores n&atilde;o se interessavam por elas e isso fez com que o artista e sua fam&iacute;lia vivessem anos na pobreza.
Foi s&oacute; no final de sua vida que suas obras come&ccedil;aram a ser valorizadas, sendo que a fama e a popularidade s&oacute; vieram depois de sua morte.
<h2>4. Emily Dickinson</h2>

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142619146250.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
&eacute; considerada um dos maiores nomes do mundo da poesia. Contudo, ela s&oacute; publicou 12 poemas em vida, apesar de ter produzido cerca de 1800 textos.
Acontece que a artista, que nasceu no ano de 1830, em Massachusetts, vivia uma vida reclusa, recusando-se a deixar sua casa, ou mesmo o seu quarto. Suas obras s&oacute; foram publicadas em maior n&uacute;mero depois da sua morte, gra&ccedil;as &agrave; iniciativa de sua irm&atilde;.
<h2>5. Amedeo Modigliani</h2>

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142657562251.jpg" alt="Fonte: Getty Images" /> <a class="fonte_imagem" href="https://www.gettyimages.com.br/">&nbsp;GettyImages&nbsp;</a>
Fonte: Getty Images
O artista italiano nasceu no ano de 1884, na cidade de Livorno. Desde crian&ccedil;a, mostrou seu talento para as artes, estudando para ser pintor e escultor.
Em 1917, Modigliani organiza uma mostra de suas obras. Algumas delas retratavam o nu feminino, o que escandalizou a sociedade da &eacute;poca, fazendo com que a pol&iacute;cia fosse chamada.
Al&eacute;m do conservadorismo da &eacute;poca, a Primeira Guerra Mundial tamb&eacute;m atrapalhou o artista, que precisou se mudar para fugir dos bombardeios.
Ele morreu precocemente, aos 35 anos. Sua esposa se suicidou ap&oacute;s a sua morte. Anos depois, as obras de Modigliani se popularizariam e ele se tornaria um s&iacute;mbolo da arte italiana.

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5 artistas que só foram valorizados depois que morreram

Imagem de Desenhos de Henrique VIII sugerem que ele sofria de depressão no megacurioso

Rabiscos encontrados no livro de orações do rei sugerem que ele tenha sofrido nos últimos anos de sua vida

<head></head><body>Desenhos encontrados no livro de orações do inglês Henrique VIII sugerem que o monarca, que já foi considerado <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/75661-henrique-viii-e-eleito-o-pior-reo-da-historia-rainha-isabel-i-e-a-melhor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o pior rei de todos os tempos</a>, poderia sofrer de depressão e ansiedade. Estudiosos dizem acreditar que ele enfrentou questões de saúde mental nos anos que antecederam a sua morte.<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124718-quantos-filhos-teve-o-rei-henrique-viii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Henrique VIII</a> ficou famoso por suas histórias escabrosas: ele se casou seis vezes, decapitou algumas das ex-esposas e rompeu o vínculo da Inglaterra com a Igreja Católica apenas para poder se casar de novo. Ele é tido por muitos historiadores como um governante egoísta e extremamente tirânico.Mas, agora, uma série de rabiscos que Henrique VIII pode sugerir que parte de suas ações horríveis também podiam ter fundo psicológico.<h2>Os documentos encontrados</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/02/02112931256011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Os historiadores que estudam Henrique VIII investigam há muito tempo os documentos deixados por ele. Recentemente, eles começaram a se atentar para os rabiscos que o rei registrou nas margens do seu livro de orações, e que passaram despercebidos por séculos.O curioso é que os materiais foram encontrados e coletados por pura sorte. Micheline White, professora associada do College of the Humanities e do Departamento de Inglês da Carleton University, conta que cruzou com estes documentos enquanto revisava o livro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123531-qual-e-a-origem-da-palavra-amem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">orações</a> de Henrique VIII.Ao jornal The Times, a professora declarou que as anotações jogam nova luz sobre este personagem histórico. "Temos a tendência de pensar que Henrique VIII era muito confiante e que exerceu sua autoridade impunemente, mas essas anotações em particular nos mostram traços de um Henrique bastante ansioso", explica.A maior parte dos rabiscos tem formato de manículas (desenhos de pequenas mãos). Elas apontam a trechos específicos do livro de orações que são particularmente sombrios, como um que diz: “Afasta de mim as tuas pragas, porque o teu castigo me enfraqueceu e desfaleceu”.O livro em questão é uma edição de “Psalms or Prayers”, publicado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113480-veja-como-personalidades-historicas-pareceriam-atualmente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Catarina Parr,</a> a sexta e última esposa de Henrique VIII. A rainha consorte editou o livro no intuito de servir de propaganda do governo, de forma a inserir <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121840-juramento-a-bandeira-dos-eua-nao-foi-escrito-so-por-patriotismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">patriotismo</a> na população, tendo em vista uma provável guerra da Inglaterra contra a França.Mesmo assim, o que Henrique VIII destacou no livro não foram as passagens inspiradoras, mas o contrário: as que falam sobre dor, condenação e culpa. Um dos destaques diz: “Ó Senhor Deus, não me desampares, embora eu não tenha feito nada de bom aos teus olhos”, e outra fala: “que teu espírito me ensine as coisas que te agradam, para que eu possa ser conduzido ao caminho reto, para fora do erro em que tenho andado por muito tempo”.<h2>A depressão do rei</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/02/02112909452009.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)O material encontrado levou os estudiosos a defender a hipótese de que, nos seus últimos anos de vida, Henrique VIII tenha se arrependido de muitos de seus atos e sofrido de sentimentos profundos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/124440-o-que-nao-dizer-para-uma-pessoa-com-depressao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">depressão</a> e ansiedade.Não que faltassem motivos de arrependimento. O rei se casou várias vezes e mandou matar algumas de suas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122685-lady-rochford-a-monarca-que-teria-traido-ana-bolena.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ex-mulheres</a>. E, claro, ele tomou uma decisão muito impactante ao romper todo o país com a Igreja Católica para poder se divorciar de sua primeira esposa, o que a igreja não autorizava.Por fim, o rei tinha sofrimentos físicos: uma úlcera na perna, dores de cabeça constantes e outras doenças. A professora Micheline White defende que o rei poderia estar realmente preocupado que tudo isso pudesse ser uma punição divina. "No final de seu reinado, ele definitivamente tinha muito com o que se preocupar", pontuou.</body>

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Desenhos de Henrique VIII sugerem que ele sofria de depressão

Imagem de Pintura de 'pizza' é descoberta nas ruínas de Pompeia no megacurioso

Enquanto escavavam ruínas antigas do vasto sítio arqueológico de Pompeia, na Itália, um grupo de arqueólogos se deparou com uma imagem intrigante

<head></head><body>Enquanto examinavam as ruínas de uma antiga casa em <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118189-vesuvio-levou-17-minutos-para-matar-a-populacao-de-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pompeia</a>, na Itália, um grupo de arqueólogos se deparou com algo completamente curioso: um afresco representando uma antiga "pizza" romana. O edifício onde o artefato foi encontrado também possuía uma padaria anexa.Pompeia foi uma antiga cidade romana destruída pela erupção do Monte Vesúvio em 79 d.C., mas a ação vulcânica também foi responsável por preservar a cidade em cinzas. Desde então, pesquisadores e arqueólogos se reúnem com frequência na região para descobrir mais sobre como era a vida dos romanos. Veja mais sobre essa história nos próximos parágrafos!<h2>Afresco em forma de comida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/30/30032612551000.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia)">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia)Conforme relatado pelos arqueólogos, o afresco descoberto em Pompeia parece representar uma comida tradicional na região — especificamente uma pizza. Do lado direito do artefato, é possível identificar frutas como romãs e tâmaras cobrindo uma travessa. À esquerda, os pesquisadores notaram um pedaço de pão que se mostra bastante similar ao que hoje conhecemos como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/125052-quem-inventou-a-pizza-a-historia-do-alimento-mais-amado-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pizza</a>.A imagem lembra um pão sírio com cobertura, bem parecido a uma pizza moderna, mas apresentando algumas diferenças cruciais. Ao que sabemos, os antigos romanos que viviam em Pompeia não tiveram a chance de desfrutar a deliciosa receita da nossa era, uma vez que tomates e queijo muçarela não faziam parte de suas dietas.&nbsp;O tomate se originou nas Américas e só foi ser levado para a Europa durante a colonização a partir do século XV. Em vez do molho que cobre as pizzas de hoje em dia, os antigos romanos provavelmente comiam seus pães achatados com um molho semelhante ao pesto feito de manjericão — uma receita tradicional asiática, mas que foi transportada para o continente europeu por meio de antigas rotas comerciais de especiarias.<h2>Escavando Pompeia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/30/30032732718004.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Em comunicado oficial, o Parque Arqueológico de Pompeia afirmou que afrescos representando natureza morta, como o da versão rudimentar da pizza, faziam parte de uma tradição chamada Xenia. Eles representavam uma espécie de prática "coração e lar", encorajando sentimentos de hospitalidade para qualquer um que pudesse vislumbrá-los.Esse tipo de arte surgiu durante o período helenístico da Grécia Antiga. Sendo assim, Xenia é algo bastante comum em todo o Mediterrâneo. Somente em cidades próximas ao Monte Vesúvio, os arqueólogos já encontraram mais de 300 afrescos desse tipo. Além disso, os arqueólogos acreditam que tal arte pode revelar informações importantes sobre a condição socioeconômica daqueles que viviam na antiga casa.O pão amassado, nos moldes da pizza moderna, era um prato bem simples. Logo, os membros das classes mais baixas tinham o hábito de comer pão sírio como alimento base de suas dietas. Mas isso não quer dizer que membros de classes mais altas não ingeriam esses alimentos — o que faz do pão sírio um ingrediente que transcendia qualquer coisa.Isso pode ser notado através da própria existência do afresco, o que indica que os donos da casa tinham dinheiro suficiente para pagar uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/125547-peca-de-grafite-de-42-mil-anos-e-arte-falica-mais-velha-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">representação artística</a> de suas refeições.&nbsp;</body>

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Pintura de 'pizza' é descoberta nas ruínas de Pompeia

Imagem de Historiador italiano identifica cenário que aparece em Mona Lisa no megacurioso

Ponte localizada em Arezzo, na Itália, é apontada como a construção que aparece em Mona Lisa, famosa obra de Leonardo da Vinci

<head></head><body>Mona Lisa, a famosa obra de Leonardo da Vinci, abriga muitos mistérios. E isso não diz respeito apenas à figura feminina que aparece em destaque, nem somente aos esboços que teriam dado forma ao trabalho final em si, mas também sobre o local que aparece no fundo da pintura.Silvano Vinceti, um historiador italiano que se dedica a analisar as obras de Da Vinci e já escreveu alguns livros sobre seu trabalho artístico, afirma ter descoberto qual seria o local que aparece na pintura.Para chegar a essa conclusão, o historiador se dedicou a analisar tanto imagens de drones quanto documentos históricos. Com eles, a pesquisa de Silvano apontou na direção que Leonardo da Vinci teria habitado a cidade de Fiesole, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122692-bomba-intacta-da-segunda-guerra-mundial-e-encontrada-na-italia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Itália</a>.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/08/08011303716029.jpg" alt="Considerada uma das obras mais famosas de Da Vinci, Mona Lisa ainda é alvo de especulações nos tempos atuais. (Fonte: Getty Images/Reprodução)">Considerada uma das obras mais famosas de Da Vinci, Mona Lisa ainda é alvo de especulações nos tempos atuais. (Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>Descobrindo a ponte que aparece na pintura</h2>É nesta localidade, como também indicam antigos documentos que outrora pertenceram à família Médici, que há uma ponte bastante usada naquele período, chamada Romito di Laterina. Ela é apontada como a edificação que aparece no cenário.Em entrevista ao The Guardian, Vinceti destaca o valor que esta antiga ponte apresentava, servindo de atalho entre as regiões de Arezzo, Florença e Fiesole. A reconstrução digital da estrutura, inclusive, demonstrou que ela comportaria quatro arcos, exatamente como aparece na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122107-6-curiosas-versoes-alternativas-do-quadro-da-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a>, realizada entre 1503 e 1506.Atualmente, já bastante desgastada pela ação do tempo, a ponte Romito di Laterina possui apenas um arco. Ao analisar o local em que a construção etrusco-romana aparece, por sua vez, outros elementos se juntam para corroborar essa hipótese, a exemplo da curvatura do Rio Arno nesse trecho específico.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/08/08013634787036.jpg" alt="Detalhe da pintura, logo acima do ombro de Mona Lisa, mostra ponte etrusco-romana identificada pelo estudo. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Detalhe da pintura, logo acima do ombro de Mona Lisa, mostra ponte etrusco-romana identificada pelo estudo. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)<h2>Elementos desvendam mistérios envolvendo a pintura</h2>Vale lembrar que, historicamente, outras pontes já foram apontadas como as retratadas na obra. O fato delas apresentarem mais de quatro arcos é um dos pontos que corrobora para essa mudança de paradigma no momento.O local em que Leonardo teria pintado o cenário, por sua vez, também foi desvendado com o auxílio de drones e a análise de outras ilustrações que datam do século XVI: trata-se da colina de Punta Caianello. E ainda segundo o historiador italiano, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116858-bacterias-e-fungos-em-obras-de-da-vinci-tem-muito-a-contar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> frequentava bastante essa região no início dos anos 1500. Em meio a essas revelações, a população da província de Arezzo acompanha de perto as atenções serem voltadas para uma de suas antigas paisagens. Assim, a região da Toscana acaba por ganhar um novo valor histórico, o que tem potencial para atrair mais turistas interessados em admirar o cenário da pintura com seus próprios olhos.</body>

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Historiador italiano identifica cenário que aparece em Mona Lisa

Imagem de São Paulo terá exposição de finalistas do "Mundial de Rabiscos" no megacurioso

Evento organizado pela Red Bull dará a oportunidade de ver as artes dos 40 finalistas. Um deles será escolhido para representar o Brasil na grande final

<head></head><body>Há algum tempo, a Red Bull criou o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124467-brasil-recebe-mundial-de-rabiscos-e-leva-campeao-para-a-europa.htm#:~:text=Nessa%20competi%C3%A7%C3%A3o%2C%20os%20participantes%20podem,18%20anos)%20para%20a%20Holanda." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Red Bull Doodle Art</a>, que também é conhecido popularmente como "campeonato mundial de rabiscos". A etapa nacional já está em andamento, e neste fim de semana o público terá a chance de ver uma exposição com as 40 obras finalistas.Após meses de seletivas e mais de 31 mil obras inscritas, 40 doodles serão expostas em São Paulo, no AMATA, que será transformado em uma galeria e ganhará experiências imersivas no mundo artístico.Esse evento servirá para definir quem será o campeão nacional e representará a nação na fase internacional, diante de mais de 50 países, na Holanda.<ul><li style="font-weight: bold;">Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109161-veja-20-doodles-historicos-escolhidos-pela-google.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Veja 20 doodles históricos escolhidos pela Google</a></li></ul>Entre os 40 finalistas, há classificados de quatro regiões do Brasil. São Paulo é o Estado com a maior quantidade de desenhistas na decisão: 13 estudantes de universidades paulistas se classificaram, sendo nove da capital, três de Campinas e um de São José dos Campos.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/12/12174728413326.png" alt="Doodle feito por Giovana Bars, estudante universitária da USP, que é uma das 40 finalistas da competição. (Fonte: Red Bull Doodle Art/Divulgação)">Doodle feito por Giovana Bars, estudante universitária da USP, que é uma das 40 finalistas da competição. (Fonte: Red Bull Doodle Art/Divulgação) <h2>O que vai acontecer no evento?</h2>Para os interessados em participar do evento, um resumo do que irá acontecer. Na sexta (14), os fãs de desenhos que passarem pelo local irão conferir de perto uma exposição com os doodles finalistas.&nbsp;Já no sábado (15), além dela, poderão participar de workshops exclusivos e ter contato com personalidades ilustres, como Mauro Martins. O ilustrador brasileiro, que também é um dos jurados do evento, dá aulas sobre doodles e já fez exposições pelo mundo, como a Elephant Parade.&nbsp;No evento, Mauro se unirá à artista Lilian Farrish e um especialista convidado para escolherem o brasileiro que irá representar o país na etapa mundial, que acontece no mês de maio, em Amsterdã, na Holanda. O vencedor ganhará mentoria de um renomado profissional, terá a sua obra transformada em NFT e viverá uma imersão futurista na Europa.Os interessados em acompanhar a fase final da competição nacional podem retirar os ingressos, válidos para os dias 14 e 15 de abril, de maneira gratuita acessando o <a href="https://www.eventbrite.com.br/e/red-bull-doodle-art-brasil-tickets-538479154647" rel="noopener noreferrer" target="_blank">site oficial do evento</a>. Já para os que quiserem conhecer um pouco mais sobre as obras selecionadas, basta <a href="https://www.redbull.com/br-pt/events/red-bull-doodle-art-brasil" rel="noopener noreferrer" target="_blank">clicar aqui</a>.</body>

Ilustração e Pintura

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