Criado no Brasil por influência das baguetes francesas, o pão francês é chamado de diferentes formas, dependendo da região do país.

<p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123980-como-o-pao-frances-virou-o-queridinho-dos-brasileiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pão francês</a> é uma unanimidade entre brasileiros de todas as regiões do país. Ao contrário do que possa parecer, trata-se de uma criação totalmente nacional, elaborada para atender aos anseios da elite brasileira do século XIX, que se deixou conquistas pelas baguetes do país europeu. Mais de um século depois, o sucesso permanece, mas a maneira de se referir a ele muda de região para região.</p><p>Enquanto em São Paulo, que consome cerca de 18 milhões de unidades por dia, segundo dados da Sampapão (Sindicato e Associação da Indústria de Panificação e Confeitaria de São Paulo), você pode encontrá-lo como "pãozinho" ou "pão filão", na Bahia ele é o "pão de sal" e nos municípios da baixada santista ele é chamado de "média". Mas não para por aí.</p><h2>1. Média (Baixada Santista)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01181801089000.jpg" alt="Em Santos e região metropolitana, procure pela média. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Em Santos e região metropolitana, procure pela média. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Quem se aventura a passear pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117072-praia-de-sao-vicente-foi-atingida-por-um-maremoto-em-1541.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Baixada Santista</a> deve estar preparado ao entrar em uma padaria. Tudo porque pelos municípios da região o pão francês é conhecido como "média". Ainda que não seja consenso, padeiros locais afirmam que a origem do termo remeta a décadas passadas, quando eram comercializadas baguetes de diferentes tamanhos pela região.</p><p>Com o passar dos anos, a baguete média se tornou a mais popular entre os moradores, e nem mesmo a diminuição do tamanho para o atual (cerca de 14 centímetros, o padrão do pão francês) fez mudar o hábito de se referir a ele dessa maneira.</p><h2>2. Cacetinho (Rio Grande do Sul)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01181923964001.jpg" alt="No Rio Grande do Sul, chame-o de cacetinho. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>No Rio Grande do Sul, chame-o de cacetinho. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Cacete, segundo o dicionário, é um pedaço de madeira, cilíndrico, usado para desferir pancadas. No entanto, no <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121882-revolta-dos-muckers-o-conflito-religioso-que-marcou-a-historia-do-rs.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rio Grande do Sul</a>, foi inspiração para nomear a versão local do pão francês, chamada de "cacetinho".</p><p>No livro <i>Dicionário de Porto-Alegrês</i>, de Luís Augusto Fischer, há uma explicação para tal. Afirma o autor que a baguete, também conhecida como bengala ou cacete, ganhou uma versão menor, menos cilíndrica. Para os gaúchos, era evidente que se tratava de um "cacete" em tamanho diminuto. Estava batizado o pão.</p><h2>3. Carioquinha (Ceará)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01182226310002.jpg" alt="Um padeiro carioca mudou a história do pão no Ceará. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Um padeiro carioca mudou a história do pão no Ceará. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A história que explica a peculiaridade na forma de se referir ao pão francês no Ceará não possui consenso, porém a mais aceita liga a iguaria, obviamente, ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128434-aquecimento-global-rio-de-janeiro-podera-ser-inundado-ate-2100.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rio de Janeiro</a>. Na primeira metade do século XX, um padeiro teria chegado da capital fluminense na capital cearense. Para sobreviver, fez o que sabia: abriu uma padaria para comercializar pães.</p><p>Sua receita fez muito sucesso com a população local. Aos poucos, seu produto passou a ser conhecido popularmente como "pão do carioca". Com o passar dos anos, o apelido se tornou referência para o gênero alimentício, que ganhou uma versão menor: "carioquinha".</p><h2>4. Pão Jacó (Sergipe)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01182348914008.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)"><figcaption>Receita famosa levou nome de padeiro ao produto. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A história do pão francês em Aracaju, capital do Sergipe, está intimamente ligada à Panificação Garça, padaria localizada no centro da cidade desde o ano de 1927. Segundo os atuais proprietários do estabelecimento, tudo começou quando Jacó, um padeiro contratado pela empresa, passou a fazer deliciosos pães, muito requisitados pela freguesia do local.</p><p>Até aquele momento, a iguaria era conhecida pelo nome de "pão de sal". Porém, o sucesso da receita do padeiro levou a que os clientes quisessem o "pão Jacó", que, por fim, tornou-se a maneira popular por toda a capital – e parte do interior.</p><h2>5. Pão de sal (Bahia e Minas Gerais)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01182414110009.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)"><figcaption>Versatilidade e sabor neutro renderam o nome pão de sal. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Estados colados geograficamente, Bahia e Minas Gerais dividem a maneira de se referir ao pão francês. Nestes dois locais, ele é predominantemente conhecido como "pão de sal". Diferente das outras maneiras apresentada anteriormente, essa guarda uma história simples.</p><p>De acordo com especialistas, o nome foi conferido à iguaria por se tratar de um produto de sabor neutro. Sendo assim, ele combinaria perfeitamente com uma grande variedade de alimentos, demonstrando seu caráter versátil.</p>

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5 formas como o "pão francês" é conhecido no Brasil e suas origens

Descubra a história colorida e intrigante por trás do festival da Flora na Roma Antiga, uma celebração única da primavera e da fertilidade.

<p>Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122527-conheca-as-esquisitices-da-vida-cotidiana-dos-romanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antiga Roma</a>, o festival Florália <strong>era uma festividade animada realizada em honra à deusa Flora</strong>, deusa das flores e da primavera. Esse festival ocorria anualmente entre os dias 28 de abril e 3 de maio e tinha como objetivo celebrar o florescimento da natureza após o inverno e invocar a proteção da deusa sobre as colheitas. Vamos explorar os detalhes fascinantes desta festa única e seu significado cultural para os romanos.</p><h2>História e mitologia da Florália</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02104307540077.jpg" alt="Estátua em homenagem à deusa Flora. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Estátua em homenagem à deusa Flora. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Segundo a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118103-qual-a-ligacao-entre-os-deuses-gregos-e-romanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mitologia romana</a>, Flora surgiu da ninfa Clóris, associada aos campos e à vegetação. Após casar-se com Zéfiro, o deus do vento oeste, Clóris transformou-se na deusa Flora, personificando a primavera e o renascimento da natureza após o inverno. Sua influência mítica se estendia além das flores, incluindo videiras, oliveiras, ervilhas e outras plantas essenciais para a subsistência romana.</p><p>O festival Florália foi criado em 240 a.C. pelos irmãos edis romanos Públio e Marco Publício Maleolo. Eles estabeleceram essa celebração em honra à Flora pelo florescimento da natureza e pela fertilidade das plantas. A Florália ocorria no final de abril e início de maio, marcando o período de transição para a primavera, e tinha como objetivo invocar a proteção de Flora sobre as colheitas e os campos agrícolas.</p><p>Essa festividade era celebrada principalmente em Roma, com atividades festivas realizadas no Circo Máximo e outros locais públicos da cidade. Os romanos acreditavam que celebrar Flora durante o Florália traria fertilidade e prosperidade às terras agrícolas, assegurando colheitas abundantes. Afinal, Flora era venerada como “mãe das flores” e guardiã dos pomares, videiras, oliveiras e outras plantas cruciais para a agricultura.</p><h2>Características e tradições do festival</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040113244.jpg" alt="1280px-Prosper_Piatti_and_workshop_Floralia.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040051243.jpg 245w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040113246.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040113245.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040144247.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Pintura de Prosper Piatti representando a Florália. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure><p>O festival Florália na Roma Antiga era conhecido por suas características marcantes e tradições peculiares. Durante esse evento festivo, ocorria uma variedade de jogos e entretenimentos, incluindo representações teatrais que homenageavam a deusa e celebravam a chegada da primavera. No Circo Máximo, os romanos participavam de competições e divertimentos, enquanto animais como cabras e lebres eram soltos, simbolizando a fertilidade e a abundância na natureza. Um costume notável era o lançamento de grãos-de-bico entre os participantes como um gesto auspicioso de fertilidade e prosperidade.</p><p>O aspecto mais distintivo do Florália era sua licenciosidade e exuberância. Durante o festival, prostitutas desempenhavam papéis proeminentes em representações teatrais, muitas vezes atuando nuas no palco e na arena de gladiadores. As vestimentas usadas durante a Florália eram vibrantes, coloridas e adornadas com coroas florais, refletindo a atmosfera festiva e a celebração da natureza exuberante da primavera.</p><p>O festival era uma verdadeira explosão de cores e aromas, com essências perfumadas e flores decorando todos os espaços festivos. Essa combinação de elementos tornava a Florália uma festividade extravagante e sensorialmente rica, destacando-se como uma das celebrações mais vibrantes e peculiares da antiga Roma.</p><p>Embora o festival Florália não seja mais observado em sua forma original, sua influência e essência persistem. A celebração da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/104071-primavera-chegou-como-as-flores-sabem-que-e-a-hora-de-florescer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primavera</a> e da fertilidade continua sendo uma parte importante de muitas culturas ao redor do mundo, refletindo a alegria e o renascimento associados a essa época do ano. A deusa Flora, mesmo não sendo tão proeminente na mitologia contemporânea, representa o ciclo contínuo da natureza e a beleza das flores que ainda encantam e inspiram a cada primavera.</p>

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Florália: o festival romano antigo em honra à deusa da primavera

Uma das maiores teorias da conspiração da história trata da Grande Tartária gera debates acalorados na internet até hoje.

<p>Mesmo com muitos acreditando na sua existência há séculos, a origem da Grande Tartária é tida como incerta. As teorias que defendem a extensão dessa civilização são antigas, tendo surgido entre os russos e permanecendo na obscuridade por alguns séculos. Mas, a partir de 2015, impulsionadas pelo avanço das redes sociais, as conjecturas voltaram a ganhar espaço.</p><p><strong>A Tartária, em teoria, compreende um grande território da porção asiática</strong>, passando pela Sibéria, ao norte da Rússia atual, e mesmo por áreas centrais, incluindo a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/126958-elites-do-imperio-mongol-eram-obcecadas-por-leite-de-iaque.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mongólia</a> e o sul do Afeganistão. Ao considerar o uso do termo, como indicam alguns registros, tártaro significa bárbaro. Essa expressão teria sido usada de uma forma genérica no passado para se referir aos povos mais afastados que viviam no continente asiático. Isso considerando que, para os europeus, não existia uma noção muito consolidada das civilizações existentes na porção oriental do planeta.</p><p>Em suma, estamos falando sobre um vasto terreno que teria rivalizado com o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/126798-5-misterios-nao-desvendados-sobre-a-roma-antiga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Romano</a> em extensão. Mas quanto aos registros históricos, não se pode dizer o mesmo.</p><h2>Destruição sistemática da Grande Tartária</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02111446093108.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><figcaption>Representação mostra extensão da Tartária. (Fonte: Wikimedia Commons)</figcaption></figure></figure><p>Quando se fala sobre esse domínio enigmático, alimentado por uma grande teoria da conspiração, muitos vídeos e fóruns da internet mostram como é o desaparecimento da Tartária que parece ser o ponto central.</p><p>Reza a lenda que, após se consolidar como uma potência bastante desenvolvida, habitada por humanos que eram gigantes, o Império da Tartária teria sido destruído por um apocalíptico deslizamento de lama. Além disso, a própria história desse antigo povo teria sido sistematicamente apagada.</p><p>Esse encobrimento, por sua vez, teria sido feito por outros países, interessados em ofuscar o esplendor dos tártaros. E isso, portanto, explicaria a falta de registros históricos. E o desfecho trágico sequer teria sido o único obstáculo que os tártaros enfrentaram. Sob essa ótica, mesmo a famosa <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/108938-especialistas-finalmente-descobriam-a-causa-da-derrota-de-napoleao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">invasão napoleônica</a> teria sido um esforço para destruir todos os traços históricos da Tartária, e não uma tentativa de ataque direto contra a Rússia, em 1812.</p><h2>Império ofuscado</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02111034740104.jpg" alt="Uma avalanche de lama teria destruído o Império Tártaro, sugere a teoria. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Uma avalanche de lama teria destruído a Tartária, sugere a teoria. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Da mesma forma, tanto a Primeira, quanto a Segunda Guerra Mundial teriam sido movimentos direcionados para destruir aquilo de mais significativo que essa civilização teria deixado: suas vistosas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124742-as-5-construcoes-mais-emblematicas-do-mundo-e-seus-segredos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">construções arquitetônicas</a>. Os confrontos seriam um instrumento para minar a infraestrutura tártara, portanto.</p><p>Mas não acabou nisso. Dos empreendimentos que sobraram, muitos falsários teriam se esforçado para alegar que esses projetos foram erguidos mais recentemente, justamente para ganhar todo o crédito sobre eles. Para isso, teriam reformulado parte da construção ou mudado o aspecto da fachada de diversas obras. O fato de muitas delas apresentarem andares subterrâneos seria outra prova disso.</p><p>Assim, os defensores dessa teoria argumentam que há monumentos famosos espalhados pelo mundo que foram construídos pela civilização tártara. E eles seriam, portanto, a chave desse passado ocultado. Ao mesmo tempo, revelam um certo apego ao tradicionalismo dentre os adeptos dessa teoria da conspiração.</p><h2>O que diz o outro lado da história</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02111141527106.jpg" alt="A Igreja de Notre Dame seria uma das construções dos povos tártaros, segundo a teoria da conspiração. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A Catedral de Notre-Dame de Paris seria uma das construções dos povos tártaros, segundo a teoria da conspiração. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Dentre as construções, teríamos o Taj Mahal, na Índia, a Catedral de Notre-Dame de Paris, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128338-grande-muralha-da-china-e-protegida-por-biocrosta-em-varias-partes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Muralha da China</a>, o Capitólio, nos Estados Unidos, e mesmo as famosas Pirâmides do Egito. Em suma, todas essas conquistas arquitetônicas, apesar da grande variação de estilo, seriam obras dos tártaros.</p><p>Então essas edificações teriam sido construídas ao mesmo tempo? Sim, são muitas as perguntas que a teoria rende. E enquanto mais elementos são incluídos para sustentar essa narrativa, mais especulação gira em torno dela.</p>

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Grande Tartária: a conspiração que teria apagado um dos maiores impérios da história do mundo

O monumento funerário que tinha mais de 40 m de altura demorou 10 anos para ser construído.

<p>Assim como os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118262-como-as-piramides-do-egito-foram-construidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">egípcios construíam pirâmides</a> para abrigar os corpos de seus faraós, povos antigos de outras regiões também ergueram estruturas impressionantes para o descanso eterno de seus líderes. Uma delas é o Mausoléu de Halicarnasso, o túmulo do rei Mausolo de Cária.</p><p>Considerada uma das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124633-o-que-aconteceu-com-as-7-maravilhas-do-mundo-antigo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">7 Maravilhas do Mundo Antigo</a>, <strong>a tumba de mais de 40 m de altura ficava na antiga cidade de Halicarnasso, atualmente Bodrum, na Turquia</strong>. O monumento começou a ser construído após a morte de Mausolo, em 353 a.C., para receber os restos mortais do governante.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/25/25211452621006.jpg" alt="Estátuas de Artemísia e Mausolo recuperadas nas ruínas do mausoléu. (Fonte: Museu Britânico/Divulgação)"><figcaption>Estátuas de Artemísia e Mausolo recuperadas nas ruínas do mausoléu. (Fonte: Museu Britânico/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Triste com a morte do marido, a rainha Artemísia II, que também era irmã dele, decidiu homenageá-lo com a <strong>maior e mais luxuosa tumba do mundo até então</strong>. O prédio enorme apresentava um visual mesclando influências do design grego, egípcio e do Antigo Oriente.</p><p>Ela não poupou esforços para construir a estrutura de mármore, contratando alguns dos principais profissionais da época, como os arquitetos gregos Sátiro e Pitis. <strong>A ideia era que o monumento celebrasse a vida de Mausolo</strong> enquanto destacava suas crenças em relação à <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128594-o-que-acontece-quando-nos-morremos-cientificamente-falando.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vida após a morte</a>.</p><h2>Decoração extravagante</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/25/25211127941005.jpg" alt="Maquete mostra como era o edifício. (Fonte: Wikimedia Commons)"><figcaption>Maquete mostra como era o edifício. (Fonte: Wikimedia Commons)</figcaption></figure></figure><p>Ocupando uma área com mais de 1.200 m² em uma colina com vista panorâmica para a cidade, o Mausoléu de Halicarnasso possuía paredes adornadas com <strong>mais de 400 esculturas de pessoas, animais e carruagens</strong>. Estátuas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121251-os-12-deuses-mais-importantes-do-olimpo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deuses gregos</a> e guerreiros a cavalo também faziam parte da decoração.</p><p>A tumba com o corpo do rei ficava em uma plataforma no alto, cuja escada era ladeada por estátuas de leões, enquanto o <strong>túmulo era protegido por guerreiros de pedra</strong>. A área contava com 36 colunas e tinha telhado em forma de pirâmide, onde havia uma carruagem carregando estátuas dos monarcas.</p><p>Estima-se que 30 mil homens tenham trabalhado na construção do monumento funerário, gastando 10 anos para finalizar a obra. A palavra <strong>mausoléu, inclusive, passou a ser usada como sinônimo de túmulos imponentes a partir daqui</strong>. Artemísia II não viu o edifício pronto, pois morreu antes do término da construção.</p><h2>A destruição do monumento</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/25/25210547155004.jpg" alt="Ruínas do Mausoléu de Halicarnasso. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Ruínas do Mausoléu de Halicarnasso. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127692-tumba-de-cerbero-de-2-mil-anos-e-encontrada-incrivelmente-preservada-por-arqueologos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tumba</a> de Mausolo se manteve intacta durante aproximadamente 1.500 anos, mas foi destruída aos poucos, em diferentes eventos. Terremotos que atingiram a região entre os séculos XI e XV levaram à derrubada do monumento, com as pedras restantes sendo usadas na construção de casas e do Castelo de São Pedro, na vizinhança.</p><p>Os restos do Mausoléu de Halicarnasso foram descobertos em 1856 e algumas peças que resistiram à destruição acabaram levadas para o Museu Britânico, onde estão em exposição. Na área em que ficava a estrutura há apenas pedras e partes das colunas originais, mas as ruínas ainda recebem visitantes.</p>

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Conheça o mausoléu de Halicarnasso, uma das 7 Maravilhas do Mundo Antigo

Ilha dos Açores tem roupa feminina estranha que protege contra a chuva e olhares indesejados.

<p>O <strong>capote e capelo açoriano</strong> é uma peça de vestuário que transcende o simples ato de se vestir, tornando-se um símbolo complexo e multifacetado da identidade cultural e social das Ilhas dos Açores, pertencente a Portugal.</p><p>O traje em si é uma obra de arte funcional, composta por duas peças essenciais: o capote, que envolve o corpo dos ombros aos pés em um pano durável, e o capelo, um amplo capuz sustentado por um arco de osso de baleia.</p><p>Além de seu propósito prático, o capote e capelo era um símbolo de status e tradição. Passado de geração em geração, integrava o dote das mulheres açorianas e, em alguns casos, era até mesmo usado como traje de casamento.</p><h2>Proteção contra o frio</h2><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516446132.jpg" alt="805391.jpeg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516461133.jpg 113w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516508134.jpg 364w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516711136.jpg 546w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516539135.jpg 728w," sizes="100vw"><figcaption>Mulheres em Açores. (Fonte: Publico.pt / Reprodução)</figcaption></figure><p>O capote e capelo era confeccionado com materiais robustos e duráveis, como tecido forrado com cânhamo, proporcionando uma barreira física contra as intempéries do clima.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128043-o-que-aconteceu-com-o-ouro-brasileiro-levado-por-portugal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>O que aconteceu com o ouro brasileiro levado por Portugal?</strong></a></li></ul><p>Nas ilhas açorianas, onde as condições meteorológicas podem ser imprevisíveis e muitas vezes adversas, essa proteção contra o vento, a chuva e o frio era essencial para o conforto e o bem-estar das mulheres que precisavam se deslocar ao ar livre.</p><p>Nas condições climáticas frequentemente severas das ilhas, essa proteção era fundamental para evitar doenças relacionadas ao frio e à umidade, bem como para manter uma temperatura corporal adequada.</p><h2>Manto de invisibilidade</h2><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718265142.jpg" alt="805393.jpeg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718265143.jpg 106w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718328145.jpg 341w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718312144.jpg 511w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718343146.jpg 681w," sizes="100vw"><figcaption>Homem e mulher açorianos. (Fonte: Publico.pt / Reprodução)</figcaption></figure><p>A vestimenta proporcionava às mulheres uma forma de se movimentarem pelas ruas de forma relativamente anônima e discreta, o que poderia ser útil em situações em que desejavam evitar a atenção indesejada, especialmente dos marinheiros que desembarcavam nas ilhas em busca de companhia feminina.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128447-por-que-nao-se-deve-levar-roupas-camufladas-em-um-cruzeiro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Por que não se deve levar roupas camufladas em um cruzeiro?</strong></a></li></ul><p>O capelo amplo e o capote que envolviam completamente o corpo, juntamente com a possibilidade de puxar o capuz para a frente, permitiam que apenas uma pequena parte do rosto e os pés da mulher fossem visíveis.</p><h2>Cores locais</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/30/30140229062179.jpg" alt="Roupa tradicional virou cartão postal nas Ilhas Açores. (Fonte: Virtual Memories/Reprodução)"><figcaption>Roupa tradicional virou cartão postal nas ilhas Açores. (Fonte: Virtual Memories / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O azul-escuro e o preto por conta das cores tradicionalmente obtidas por meio de tinturas naturais, muitas vezes derivadas de plantas ou minerais disponíveis localmente.</p><p>Nas Ilhas dos Açores, por exemplo, o pastel-dos-tintureiros (<i>Isatis tinctoria</i>) era uma planta amplamente cultivada para a produção de corantes azuis. Este corante azul, conhecido como "pastel azul", era extraído das folhas da planta e utilizado para tingir <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117210-artista-cria-retratos-incriveis-utilizando-pedacos-de-tecidos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tecidos</a>, criando assim uma tonalidade intensa e duradoura.</p><h2>Origem e Fim</h2><p>A origem do traje permanece envolta em mistério, com teorias que vão desde uma possível importação da Flandres até uma adaptação de moda portuguesa dos séculos XVII e XVIII. No entanto, sua importância transcende as origens, tornando-se um símbolo arraigado na vida e na cultura açoriana.</p><p>Com o passar do tempo e a modernização dos costumes, o capote e capelo gradualmente caiu em desuso, transformando-se em uma curiosidade histórica. Hoje, é mantido vivo principalmente através das representações folclóricas e da memória coletiva das ilhas.</p>

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A ilha portuguesa que escondia mulheres em um estranh traje

Nas áreas em que tudo estava destruído e o solo envenenado, França estabeleceu zonas vermelhas onde é proibir morar, cultivar ou criar animais.

<p>Cerca de 900 toneladas de munição são recuperadas por ano durante a “colheita de ferro” em antigos campos de batalha da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122077-5-mitos-a-respeito-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>. Esses locais foram estão cheios de artefatos explosivos não-detonados, estilhaços, projéteis, gases e materiais químicos.</p><p>Após o conflito, o governo da França avaliou o estrago do evento bélico em seus 7% de seu território atingido pelas batalhas, separando em três áreas: as zonas verdes, com danos mínimos; as zonas amarelas, com danos pesados, mas limitado; e as zonas vermelhas, locais completamente destruídos e impossíveis de se recuperar.</p><p>Nestas “zonas rouges”, é estritamente proibido viver, cultivar, criar animais e realizar atividades recreativas, devido à contaminação do solo por produtos químicos tóxicos, como arsênico, chumbo e outros metais pesados. Além disso, são comuns encontrar munições não detonadas.</p><h2>Estrago maior que a área de São Paulo</h2><p>Para se ter uma ideia do tamanho do estrago da Primeira Guerra Mundial na França, quando forma definidas, em 1919, eram 1.800 quilômetros quadrados, uma área maior que o município de São Paulo, que tem 1.500 quilômetros quadrados. Quase uma década depois, a área foi reduzida para 490 quilômetros quadrados.</p><p>Hoje, esta área proibida está toda fragmentada e dividida, mas forma um arquipélago que perpassa do norte ao leste do território francês na fronteira com a Suíça, somando uma área de 100 quilômetros quadrados, do tamanho de Paris.</p><p>Na região aconteceu a <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/99783-sata-o-cachorro-de-guerra-que-salvou-a-vida-de-varios-soldados-franceses.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Batalha de Verdun</a>, em 1916, um dos mais longos combates da 1ª Guerra Mundial, que deixou mais de 1,2 milhão de mortos, feridos, desaparecidos ou capturados.</p><h2>Trabalho de limpeza</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/30/30081346378002.webp" alt="As florestas que cresceram nas áreas da guerra ainda oferecem riscos de explosões e intoxicações. (Fonte: F. Lamiot/Reprodução)"><figcaption>As florestas que cresceram nas áreas da guerra ainda oferecem riscos de explosões e intoxicações. (Fonte: F. Lamiot / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A França chegou até a instituir, em 1945, o “Department du déminage”, órgão do governo responsável por limpar e reconstruir as áreas atingidas pela guerra. Os franceses estimam que demorará 700 anos para acabar a limpeza e retirar os projéteis e granadas deixados pela 1ª Guerra Mundial.</p><p>No entanto, o impacto ambiental será muito mais duradouro. Serão necessários 10 mil anos para eliminar gases, ácidos e outros produtos químicos. Até os vinhos franceses são afetados pelo nível de chumbo transferido da madeira de barris de carvalhos antigos nestas zonas.</p><h2>A guerra para acabar com todas as guerras</h2><p>No contexto da 1ª Guerra Mundial, a frase A guerra para acabar com todas as guerras foi utilizada para descrever a crença de que o conflito global em larga escala que ocorreu entre 1914 e 1918 seria tão devastador e traumático que acabaria por impedir futuras guerras.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128014-conheca-cher-ami-o-heroico-pombo-correio-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Conheça Cher Ami, o heroico pombo-correio da Primeira Guerra Mundial</strong></a></li></ul><p>O conflito representou um grande avanço tecnológico, com experimentos e inovações mortais, como gases venenosos, tanques, aviação militar, técnicas de tratamento de feridos em guerra, telefones de campo e telégrafo sem fio. Mas deixou quase 20 milhões de mortes e outros 20 milhões de feridos.</p><p>Esta visão idealista sustentava que a terrível carnificina e destruição da Primeira Guerra Mundial serviriam como um alerta final para a humanidade, levando os países a buscar soluções pacíficas para resolver conflitos futuros e, assim, garantir a paz duradoura. No entanto, como sabemos agora, essa esperança foi, em grande parte, ilusória.</p>

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1ª Guerra Mundial: "zona vermelha" continua poluída após 100 anos do conflito

Conheça a história por trás do chocolate que faz sucesso entre os apaixonados por chocolate.

<p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/103909-pare-tudo-existe-um-novo-tipo-de-chocolate-para-voce-comecar-a-desejar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chocolate rosa</a> é mais do que uma simples novidade na indústria de chocolates. Desde o seu lançamento, essa iguaria tem despertado curiosidade e entusiasmo, transformando a paisagem dos doces com sua cor rosa distinta e sabor frutado. Conheça mais sobre sua origem e a rápida ascensão como um dos tipos mais cobiçados de chocolate.</p><h2>Complexidade de sabor</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/28/28222331586015.jpg" alt="O chocolate rosa é feito a partir de grão de cacau rubi. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>O chocolate rosa é feito a partir de grãos de cacau rubi. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Também conhecido como chocolate rubi, ele é resultado de anos de pesquisa e desenvolvimento pela Barry Callebaut, uma das maiores processadoras de cacau do mundo. Lançada em 2017, essa variedade é feita a partir de grãos de cacau rubi, cuidadosamente selecionados por suas características únicas que conferem ao chocolate sua cor e sabor distintos.</p><p>Uma das características mais marcantes do chocolate rosa é seu sabor levemente agridoce, que lembra frutas como framboesa ou cranberry. Diferente dos tradicionais chocolates amargo, ao leite e branco, o rosa tem uma acidez natural que complementa sua doçura, criando uma combinação irresistível.</p><p>Além disso, ele tem uma textura cremosa e uma coloração que o torna esteticamente atrativo, tornando-o popular não apenas pelo sabor, mas também pela experiência visual que oferece aos consumidores. Sua versatilidade na culinária e confeitaria tem inspirado uma série de novos produtos e criações artísticas, impulsionando sua presença no mercado global de doces.</p><h2>Expansão global</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/28/28222451038016.jpg" alt="O chocolate rosa está disponível em lojas especializadas. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>O chocolate rosa está disponível em lojas especializadas. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Após seu lançamento e sucesso inicial, o chocolate rosa continuou a expandir sua presença global e conquistou rapidamente o mercado internacional. Grandes marcas incluíram esse item em suas linhas de produtos, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/112063-no-japao-embalagem-de-kitkat-pode-virar-origami.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Kit Kat</a>, Häagen Dazs e Starbucks. Assim, ele se tornou presente em muitas prateleiras e menus ao redor do mundo. Sua popularidade está bastante ligada à tendência "rosa millennial", que influenciou fortemente as preferências de consumo na década de 2010.</p><p>Embora ainda seja considerado uma novidade em muitos mercados, a iguaria está disponível em lojas especializadas de chocolates, butiques de confeitaria e algumas grandes cadeias de varejo em várias partes do mundo. Sua presença no mercado reflete a demanda dos consumidores por experiências gastronômicas exclusivas e pela busca por novas variedades de chocolates.</p><p>Além disso, ele se tornou um destaque em eventos gastronômicos e festivais de chocolates, onde chefs e chocolatiers renomados o utilizam em criações inspiradoras. A disponibilidade do chocolate rosa é frequentemente associada a tendências de consumo e à busca por sabores inovadores, especialmente entre os consumidores mais jovens e influenciados pelas mídias sociais.</p><p>O interesse do público e a demanda crescente por essa novidade gastronômica continuam a impulsionar a inovação na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119280-qual-e-a-historia-do-chocolate.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">indústria de chocolates</a>. À medida que mais empresas exploram o potencial do chocolate rosa em suas criações, a expectativa é que ele permaneça relevante e emocionante para os consumidores em todo o mundo.</p>

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Chocolate rosa: o que aconteceu com a "maior inovação dessa indústria desde o chocolate branco"?

Por mais que a imperatriz russa tivesse a fama de ser bastante ativa sexualmente, especialistas não conseguem ter certeza sobre os fatos por trás dessa história. 

<p style="text-align:justify;">No mundo das fofocas históricas, poucas histórias têm tanto impacto quanto os rumores sobre a vida sexual extravagante de figuras poderosas. E quando se trata da lendária imperatriz russa Catarina, a Grande, os boatos atingem um novo patamar. Uma das mais intrigantes, talvez, é a história da suposta sala pornográfica, um santuário secreto onde móveis eróticos eram destaque.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Durante três décadas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/126711-5-formas-de-como-catarina-ii-transformou-a-russia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Catarina II exerceu o poder na Rússia</a>, combinando audácia e controvérsia. <strong>Seu reinado foi caracterizado por reformas progressistas, com maior atenção às questões femininas (o Estado, por exemplo, era obrigado a pagar a educação das mulheres) e uma mentalidade que defendia os ideais iluministas</strong>. &nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Porém, sua vida privada gerava mais escândalos do que os programas sensacionalistas que temos na atualidade. Entre as histórias mais intrigantes está a da existência de uma espécie de gabinete secreto repleto de móveis eróticos, que, de acordo com o boato, teriam sido encomendados pela própria imperatriz.</p><h2 style="text-align:justify;">Boato de guerra</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02113802147119.jpg" alt="Será que os móveis eram de Catarina? (Fonte: Messy Nessy/ Reprodução) "><figcaption>Será que os móveis eram de Catarina? (Fonte: Messy Nessy / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Os boatos sobre a vida amorosa de Catarina são tão selvagens quanto variados. De alegações sobre centenas de amantes a rumores de zoofilia, a imaginação popular parece não ter limites quando se trata dela.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">E uma das histórias mais famosas sobre a imperatriz que governou a Rússia de 1762 a 1796 é recente, pois o fato que deu origem à fofoca ocorreu durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Reza a lenda que soldados alemães da <i>Wehrmacht</i> (forças armadas nazistas) afirmaram em um relatório — nunca encontrado — que haviam encontrado uma sala secreta repleta de móveis decorados com motivos pornográficos nos palácios de Tsarskoye Selo. Entre esses móveis estariam <strong>uma mesa adornada com genitais masculinos e seios&nbsp;e uma cadeira decorada com representações gráficas de sexo oral</strong>.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">A questão é que existem, de fato, fotos dessas peças misteriosas, porém não se sabe se elas são realmente dos supostos móveis de Catarina ou apenas de uma coleção qualquer. E é aí que mora o problema.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">A veracidade dos relatos sobre o gabinete de Catarina são difíceis de comprovar. Apesar de décadas de especulação, <strong>não há evidências conclusivas de que esses móveis pertenciam realmente à imperatriz</strong>. Os historiadores ainda debatem se essas fotos são autênticas e se os soldados da <i>Wehrmacht</i> realmente encontraram essas peças.</p><h2 style="text-align:justify;">Nada de novo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02113305021116.png" alt="Suposta mesa de Catarina tinha várias alusões a órgãos sexuais. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)"><figcaption>Suposta mesa de Catarina tinha várias alusões a órgãos sexuais. (Fonte: All That's Interesting / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Mesmo que esses móveis não tenham sido comprovadamente propriedade da imperatriz, sua história nos lembra de uma tradição antiga de móveis eróticos.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Desde os assírios na Antiguidade, passando pelas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121881-por-que-a-arte-erotica-era-tao-popular-na-antiga-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ruínas de Pompeia</a>, até a "cadeira do amor" de Eduardo VII da Inglaterra, <strong>a humanidade sempre teve uma fascinação por artes que estimulam o nosso lado libidinoso</strong>.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Então, pode até ser que a tal sala secreta — e os móveis — tenha realmente existido, até porque esse tema, por mais que normalmente seja um tabu, está sempre no nosso dia a dia e também na vida dos grandes nomes da história.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Contudo, a questão sobre a existência ou não da tal sala vai além. <strong>Os rumores sobre a vida de Catarina podem ser uma tentativa de manchar sua imagem</strong>, já que muitos não aceitam o fato dela ter sido uma das mulheres mais importantes da história e do poder que ela exerceu sobre a Rússia, transformando o país completamente.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Até o momento, a existência do mencionado gabinete permanece incerta. No entanto, é incontestável a força e a determinação que Catarina, a Grande, exibiu perante o mundo, elevando a presença feminina ao protagonismo.</p>

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A sala pornográfica de Catharina, a Grande: realidade ou mito?

Além de Beyoncé, "Blackbird" já recebeu versões de quase 300 artistas.

<p>Muita gente descobriu recentemente a canção "Blackbird" dos Beatles por conta de uma regravação feita por <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/212814-beyonce-torna-mulher-premiada-historia-grammy.htm#:~:text=Ap%C3%B3s%20receber%20quatro%20estatuetas%20no,americana%20que%20ocupava%20o%20posto." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beyoncé</a> para o seu novo álbum<i>&nbsp;Cowboy Carter</i>. Isso fez com que muita gente passasse a conhecer essa que, para muita gente, está entre as mais lindas músicas do grupo britânico.</p><p>Mas o que talvez você não saiba é que a canção, lançada em 1968, tem uma trajetória ligada à luta antirracista e ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/malcolm-x-a-vida-do-homem-que-moldou-os-movimentos-pelo-poder-negro" rel="noopener noreferrer" target="_blank">movimento por direitos civis</a>.</p><h2>A história de "Blackbird"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29184822493115.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Paul McCartney teve a ideia de "Blackbird" por conta dos Little Rock Nine. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A canção de Paul McCartney foi lançada no famoso <i>White Album</i> dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/46841-estas-5-historias-sobre-the-beatles-ainda-sao-pouco-conhecidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a>, em 1968. Em 1997, McCartney deu uma declaração a Barry Miles para o livro <i>Many Years From Now.</i> Ele disse: "eu tinha em mente uma mulher negra, em vez de um pássaro. Esses foram os dias do movimento pelos direitos civis, com o qual todos nós nos preocupamos apaixonadamente, então essa foi realmente uma música minha para uma mulher negra, que vive esses problemas nos Estados Unidos: 'Deixe-me encorajá-la a continuar tentando, a manter sua fé, há esperança'".&nbsp;</p><p>Só que, segundo o músico, houve uma espécie de "cortina" e ele a escreveu de forma velada. "Como muitas vezes acontece com as minhas coisas, houve um 'véu' para que, em vez de dizer 'mulher negra vivendo em Little Rock' e ser muito específica, a canção se tornasse sobre um pássaro, se tornasse simbólica, para que você pudesse aplicá-la ao seu problema particular".</p><p>McCartney cita Little Rock por conta da inspiração original da música: o Little Rock Nine. Foi um momento histórico em que nove <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119020-ruby-bridges-a-garotinha-que-enfrentou-a-segregacao-racial-dos-eua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estudantes negros</a> se matricularam em uma escola que era apenas para brancos. As consequências foram terríveis, com esses jovens sendo ameaçados e agredidos por pessoas brancas por ousarem frequentar o local.&nbsp;</p><p>Isso tudo ocorreu apenas três anos depois de a Suprema Corte dos EUA decidir que a segregação racial na escola pública era inconstitucional. Ocorre que o governador do Arkansas, Orval Faubus, se opôs à decisão e ordenou que a Guarda Nacional do Arkansas impedisse os alunos de entrar na escola. Por conta disso, o presidente Eisenhower acabou enviando tropas federais para escoltar os alunos para as aulas.</p><h2>Paul McCartney conhece os Little Rock Nine</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29184752978113.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Os Little Rock Nine desafiaram o país ao se matricular em uma escola para brancos. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A notícia atravessou o mundo e chegou até Liverpool – os Beatles ainda não existiam. Embora a segregação oficial não tenha chegado a existir no Reino Unido, o país obviamente tinha casos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/a-dancarina-que-ajudou-a-criar-a-1-lei-antirracista-no-pais\">discriminações raciais</a>, como o slogan “No Blacks, No Dogs, No Irish”, usado por comerciantes para recusar atendimento e alojamento a certas pessoas.</p><p>McCartney ficou muito impressionado com o acontecimento. "Este momento é, para mim, onde os direitos civis começaram. A gente via o que estava acontecendo e se solidarizava com as pessoas que passavam por essas lutas, e isso me fez querer escrever uma música que, se um dia voltasse para as pessoas que passavam por essas lutas, poderia ajudá-las um pouco", declarou a Barry Miles.</p><p>Em abril de 2016, Paul McCartney conheceu dois integrantes do grupo original nos bastidores do show que fez em Little Rock. E, como todo fã de Beatles sabe, "Blackbird" foi um grande sucesso e se tornou uma das músicas mais tocadas de todos os tempos.</p><p>Além disso, ela foi muito regravada, e recebeu versões de pelo menos 278 artistas, dos mais variados estilos. <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/105942-a-curiosa-historia-de-como-o-boato-de-que-paul-mccartney-morreu-se-espalhou.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Paul McCartney</a>, inclusive, elogiou muito a versão de Beyoncé: "acho que ela faz uma versão magnífica e reforça a mensagem de direitos civis que me inspirou a escrever a música em primeiro lugar. Beyoncé fez uma versão fabulosa e peço a quem ainda não ouviu que confira. Você vai adorar", declarou.</p>

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Conheça a história de "Blackbird", a canção antirracista dos Beatles

Durante os anos 1920 e 1930, vários americanos arriscaram a saúde em bizarras competições de dança.

<p>As <strong>maratonas de dança</strong> foram eventos comuns nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e 1930, que configuravam como verdadeiras provas de resistência: os casais ficavam dançando por horas e até dias. Ganhava a dupla que ficasse de pé por mais tempo.</p><p>Era uma bizarra forma de entretenimento ao vivo, que ficou muito popular durante a Grande Depressão americana, e fez com que várias pessoas passassem mal e até mesmo morressem.</p><h2>O surgimento das grandes maratonas de dança</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/28/28110609820002.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução)"><figcaption>As maratonas de dança mobilizaram os Estados Unidos na década de 1930. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>As <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122536-4-fenomenos-que-ficaram-virais-muito-antes-da-internet.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">maratonas de dança</a> surgiram na década de 1920, e tinham inicialmente um propósito mais simples de diversão. Contudo, com a chegada da grande crise econômica nos Estados Unidos, elas logo evoluíram para se tornar espetáculos públicos que exploravam as pessoas.</p><p>Tudo começou em 1923, quando uma instrutora de dança chamada Alma Cummings estabeleceu um recorde: ela dançou por 27 horas ininterruptas no Audubon Ballroom de Nova York, com seis parceiros diferentes.</p><p>Nas semanas seguintes, essa "febre" da dança se espalhou pelo país. Pessoas em vários estados se dispuseram a entrar em competições para quebrar o recorde de Alma – e foram conseguindo. Muito rapidamente, as maratonas foram se tornando cada vez mais populares.</p><p>Mas o espírito otimista da década de 1920 acabou dando lugar para os difíceis anos 1930. Por consequência, muita gente começou a ver esses concursos como uma forma de ganhar o dinheiro que não conseguia em outros lugares. Os eventos passaram a oferecer alimentação, hospedagem e altos prêmios em dinheiro aos competidores, o que significava, para muitas pessoas, o equivalente a ter um salário.</p><h2>O espetáculo cruel das maratonas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/28/28110826652008.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Várias pessoas sofreram consequências terríveis ao participar das competições. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>As regras das maratonas de dança eram simples, e compreendiam permanecer de pé movimentando os pés sem parar. De tempo em tempo, os competidores tinham direito a 15 minutos de intervalo para descansar em camas colocadas na própria <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127212-pista-de-danca-onde-joao-batista-teria-sido-morto-pode-ter-sido-achada-por-arqueologos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pista de dança,</a> o que permitia que eles continuassem sendo observados pelo público.</p><p>Os dançarinos recebiam comida enquanto e podiam realizar tarefas, como ler, limpar-se e fazer a barba, mas desde quem se mantivessem em movimento. Muitos recebiam bofetadas ou eram mergulhados em água fria para despertar do descanso.</p><p>Só que, à medida que o tempo foi passando, o espetáculo foi ficando mais sinistro. Os competidores passaram a sofrer os efeitos da privação de sono, às vezes com consequências trágicas. Em abril de 1923, um homem chamado Homer Morehouse, de 27 anos, morreu após dançar por 87 horas. Isso levou à proibição das maratonas de dança em Boston. Em seguida Los Angeles repetiu o exemplo.</p><p>Em 1928, em Seattle, uma mulher chamada Gladys Lenz tentou o suicídio logo após ser eliminada de uma competição. Ela também havia levado um soco no queixo do parceiro, que entrou em surto por conta da <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/124264-5-mitos-famosos-a-respeito-do-sono.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">privação de sono</a>. Por conta disso, eles receberam apenas US$ 50 (o primeiro prêmio era de US$ 1 mil), o que a fez tentar se matar.</p><p>Para completar, havia também escândalos envolvendo as maratonas, como denúncias de que os resultados fossem manipulados. Mesmo assim, elas duraram bastante tempo e até formaram algumas celebridades. Uma delas foi June Havoc, que depois se tornaria estrela da Broadway. Ela ganhou várias competições e ficou bastante famosa pelo feito.</p><p>Uma curiosidade: o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/4-recordes-mundiais-que-foram-negados-pelo-guinness" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guinness World Records</a> ainda monitora os recordes da maratona de dança, mas tem várias regras para avaliar as competições. Entre elas, está a presença de intervalos frequentes e a autorização para que só pessoas com mais de 16 anos possam tentar. O recorde atual é das irmãs nepalesas Alisha e Rubisha Shrestha, que dançaram por 41 horas em maio de 2019.</p>

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