Imagem de Por que vermelho e verde se tornaram as cores do Natal? no megacurioso

Explicações dos motivos pelos quais temos verde e vermelho como cores oficiais do Natal são mais antigas do que muitos imaginam

<head></head><body>Sempre que um novo período natalino se aproxima, é bem comum encontrarmos enfeites variados nas portas e casas de diversas pessoas. Apesar de formatos e tamanhos diferentes, eles muitas vezes apresentam as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123833-quais-sao-as-cores-do-natal-e-os-seus-significados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cores verde e vermelha</a> como algo em comum.E aí, a pergunta que fica no ar é: você já se perguntou alguma vez por que verde e vermelho acabaram se tornando cores tão predominantes para essa festa? Vamos apresentar algumas possibilidades para isso nas linhas abaixo.<h2>1. Árvores do paraíso</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/03/03000456235003.jpg" alt="Macieira do livro bíblico do Gênesis pode ser uma das explicações para termos vermelho e verde no Natal.">Macieira do livro bíblico do Gênesis pode ser uma das explicações para termos vermelho e verde no Natal.Essa aqui teria uma ligação com a Bíblia, mais precisamente a história de Adão e Eva presente no livro do Gênesis, que fala sobre a criação do mundo. Nele, um dos pontos centrais é a árvore do fruto proibido, que comumente entende-se como sendo a maçã.Essa era uma história muito interpretada na véspera do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123793-5-tradicoes-de-natal-e-suas-origens.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Natal</a> durante a Idade Média, e um dos elementos principais do cenário era a tão falada árvore com o fruto vermelho. Porém, havia um problema: as macieiras não costumavam ficar tão verdes nesse período, por isso havia a necessidade de encontrar uma substituta para as apresentações."Você não podia usar uma macieira, porque as macieiras não estavam no período propício para gerar as frutas, e as próprias árvores não eram apresentáveis. Dessa forma, utilizavam uma árvore sempre verde, como um pinheiro, e depois o decoravam com as maçãs", explicou David Landry, professor de estudo religioso da University of St. Thomas, ao site CBS News.<h2>2. Azevinhas</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/03/03000548836004.jpg" alt="Azevinhas trazem as cores vermelha e verde, e são capazes de continuar crescendo mesmo no inverno. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Azevinhas trazem as cores vermelha e verde, e são capazes de continuar crescendo mesmo no inverno. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Outra possibilidade para termos vermelho e verde como cores tão marcantes para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128151-arvore-de-natal-10-dicas-infaliveis-para-uma-decoracao-deslumbrante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Natal</a> são as azevinhas. Segundo estudos feitos pelo professor Bruce David Forbes, os povos do período medieval da Europa buscavam uma forma de festejar durante o inverno, mas com alguns elementos que fossem marcantes e representassem vida.Pelo fato de o inverno acabar atrapalhando a produção de muitas frutas ou mesmo no crescimento de algumas árvores, era preciso encontrar algo que se mantivesse vivo mesmo em baixas temperaturas. A solução para isso foi usar as azevinhas, que mantêm as folhas verdes e os frutos vermelhos mesmo em condições mais adversas.<h2>3. Coro alto das igrejas</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;" data-fonte-url="https://images2.minutemediacdn.com/image/upload/c_fill,w_1440,ar_16:9,f_auto,q_auto,g_auto/shape%2Fcover%2Fsport%2F610450-wikimedia-5fb08c41a291daf44eeeacd7396e52e6.jpg"><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/03/03000318357000.jpg" alt="Coro alto de uma igreja inglesa pintado nas cores vermelha e verde. (Fonte: Mental Floss/Reprodução)">Coro alto de uma igreja inglesa pintado nas cores vermelha e verde. (Fonte: Mental Floss/Reprodução)Essa aqui precisa de um pouco mais de explicação, mas faremos de uma forma prática para a sua compreensão.O coro alto da igreja era uma parte separada, onde geralmente membros do alto clero ou monges podiam se reunir para assistir às missas sem contato com o restante do povo. Entre os séculos XV e XVII, essas áreas recebiam tratamento especial com algumas pinturas que geralmente usavam uma cor entre duas opções: azul e verde, ou dourado e vermelho.Uma das combinações mais comuns era a do verde com o vermelho, e algumas das igrejas da Inglaterra inclusive mantiveram esse padrão por um bom tempo. Esse costume acabou se perdendo, voltando a popularizar quando os vitorianos começaram a restaurar essas artes e adotar o padrão para indicar o fim de um ano e o começo do próximo — o que é bem próximo do Natal.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:20.766Z

Por que vermelho e verde se tornaram as cores do Natal?

Imagem de Púrpura tíria: o pigmento que era mais valioso que ouro e não pode ser recriado no megacurioso

Durante milênios, o púrpura tíria foi a cor mais valiosa do planeta, mas viu a sua receita ser perdida para sempre pela humanidade

<head></head><body>Em 2002, uma equipe de arqueólogos recebeu permissão para buscar um antigo palácio real que teoricamente estava localizado às margens de um lago há muito tempo desaparecido em Qatna, na Síria. Depois de navegar pelo local, eles se depararam com um poço profundo que guardava um tesouro de maravilhas antigas: 2 mil objetos, incluindo joias e uma grande mão de ouro. Contudo, a descoberta mais intrigante foi a de algumas manchas escuras intrigantes no chão.Eles enviaram uma amostra dessas manchas para teste, eventualmente separando uma camada roxa vívida de poeira e sujeira. A análise do produto demonstrou se tratar de púrpura tíria, um pigmento que forjou impérios, derrubou reis e consolidou o poder de gerações de governantes globais. No entanto, durante o século XV, as receitas elaboradas para extrair e processar o corante necessário para essa <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113358-conheca-4-das-cores-mais-raras-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cor</a> simplesmente desapareceram.<h2>Pigmento extremamente valioso</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/30/30184140325355.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)No passado, o púrpura tíria era uma cor tão apreciada que chegou até mesmo a ser usada pela rainha egípcia Cleópatra nas velas de seu barco. Alguns imperadores romanos também decretaram que qualquer pessoa flagrada usando esse pigmento deveria ser condenada à morte. A realidade é que ele valia mais de três vezes o seu peso em ouro, sendo extremamente requisitado pela nobreza.Mas por que essa cor atraente desapareceu? E será que ela ainda pode ser ressuscitada? Numa pequena cabana de jardim no nordeste da Tunísia, um homem passou os últimos 16 anos esmagando caracóis marinhos para tentar transformar suas entranhas em algo que se assemelhasse ao púrpura tíria, mas em um processo muito frustrante.Esse pigmento era adorado por civilizações antigas no sul da Europa, no norte da África e na Ásia Ocidental. Contudo, ele misteriosamente desapareceu junto com a queda do Império Romano do Oriente em 1453, quando a cidade bizantina de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122307-como-um-sultao-deu-origem-ao-poderoso-imperio-otomano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Constantinopla foi capturada pelos otomanos</a>.&nbsp;Segundo os pesquisadores, as tinturarias da cidade estavam no centro da indústria naquela época e o púrpura tíria tornou-se profundamente ligado ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121451-6-fatos-curiosos-sobre-a-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">catolicismo</a>. Uma vez que a igreja perdeu o controle sobre a produção do pigmento, o vermelho acabou se tornando o novo símbolo do poder cristão e a cor sumiu de vez.<h2>Ressurgimento e nova ameaça</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/30/30184224902357.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 2007, um homem chamado Mohammed Ghassen Nouira estava fazendo sua habitual caminhada em uma praia nos arredores da Tunísia quando notou uma mancha colorida de cor roxo-avermelhada escorrendo de um caracol marinho rachado. Nouira, que trabalha como gerente de consultoria, lembrou-se de ter aprendido sobre o púrpura tíria no colégio e decidiu ressuscitar o pigmento como novo objetivo de vida.Graças ao trabalho de Nouira, cientistas agora sabem que para tirar os produtos químicos desses caracóis no seu estado incolor, seria necessário expô-los à luz visível. Porém, mesmo esse processo não gera o púrpura tíria instantaneamente. A coloração, na verdade, é uma mistura de muitas moléculas de pigmento diferentes, todas trabalhadas juntas.Por meio de diversas avaliações históricas e comparações com obras do passado, pesquisadores agora acreditam ter encontrado uma fórmula muito semelhante ao púrpura tíria original. Contudo, o pigmento está novamente sob ameaça. Como os caracóis marinhos que produzem a matéria-prima da cor estão ameaçados de extinção, é bem possível que o pigmento suma do mundo de uma vez por todas. Logo, o resgate histórico dessa brilhante cor dependerá de como a humanidade saberá controlar seus impulsos destrutivos.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:20.005Z

Púrpura tíria: o pigmento que era mais valioso que ouro e não pode ser recriado

Imagem de Alegoria da Inclinação: a restauração em pintura de 400 anos que revelou nu censurado pela história no megacurioso

O quadro Alegoria da Inclinação, de 1616, ganhou uma réplica digital da sua versão original

Com o aux&iacute;lio da tecnologia, restauradores de arte criaram uma r&eacute;plica digital do quadro Alegoria da Inclina&ccedil;&atilde;o, pintado em 1616, mostrando o nu frontal feminino retratado na obra original, censurado h&aacute; quase 350 anos. A vers&atilde;o ficar&aacute; em exposi&ccedil;&atilde;o no museu Casa Buonarroti em Floren&ccedil;a, na It&aacute;lia, at&eacute; o in&iacute;cio de 2024.
Feito no s&eacute;culo XVII pela pintora Artemisia Gentileschi, o quadro apresenta uma mulher nua sentada nas nuvens, segurando uma b&uacute;ssola. O trabalho foi encomendado por Michelangelo Buonarroti, o Jovem, sobrinho-neto do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127910-sala-secreta-com-desenhos-de-michelangelo-sera-aberta-ao-publico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">famoso pintor renascentista</a>.
D&eacute;cadas mais tarde, o sobrinho-neto do financiador, Leonardo da Buonarroto, se sentiu incomodado com a pintura, apontada como um autorretrato de Gentileschi. Em 1684, contratou o pintor Baldassari Franceschini para cobrir a nudez, afirmando que n&atilde;o queria expor a esposa e os filhos &agrave; forma feminina nua.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Casa Buonarroti/Divulga&ccedil;&atilde;o&nbsp;" data-fonte-url="https://www.casabuonarroti.it/il-restauro-dellinclinazione-di-artemisia-gentileschi-in-casa-buonarroti/"><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/22/22202707869284.jpg" alt="(Fonte: Casa Buonarroti/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />Alegoria da Inclina&ccedil;&atilde;o ap&oacute;s a censura. (Fonte: Casa Buonarroti/Divulga&ccedil;&atilde;o)
O trabalho resultou na adi&ccedil;&atilde;o de v&eacute;us e uma cortina sobre a figura da mulher, cobrindo suas partes &iacute;ntimas. Desde ent&atilde;o, a obra censurada estava exposta no teto da casa da fam&iacute;lia Buonarroti, que mais tarde se transformou em museu.
<h2>Por que a obra original n&atilde;o pode ser restaurada?</h2>
Para homenagear Gentileschi, uma das principais pintoras barrocas italianas, a organiza&ccedil;&atilde;o sem fins lucrativos Calliope Arts decidiu recuperar o quadro original censurado. Em parceria com o colecionador brit&acirc;nico Christian Levett, a entidade iniciou o projeto Artemisia UpClose em novembro de 2022.
Mas havia um problema: a vers&atilde;o original do quadro Alegoria da Inclina&ccedil;&atilde;o n&atilde;o podia ser restaurada fisicamente. A remo&ccedil;&atilde;o das grossas camadas de tinta a &oacute;leo aplicadas posteriormente colocaria a pintura em risco, al&eacute;m de modificar o trabalho que, mesmo censurado, faz parte da hist&oacute;ria da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127911-5-mensagens-escondidas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a>.
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/23/23104417385474.jpg" alt="Vers&atilde;o digital da obra sem censura. (Fonte: Casa Buonarroti/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Vers&atilde;o digital de Alegoria da Inclina&ccedil;&atilde;o sem censura. (Fonte: Casa Buonarroti/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A solu&ccedil;&atilde;o encontrada foi apostar em luz ultravioleta e t&eacute;cnicas modernas de raio-x para examinar detalhadamente cada &aacute;rea da obra. Assim, foi poss&iacute;vel identificar os pigmentos originais usados por Gentileschi, cobertos pelo v&eacute;u e cortina, bem como as marcas do trabalho de Franceschini.
Depois de uma limpeza cuidadosa do quadro, os especialistas detectaram ainda o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119162-6-fatos-sobre-o-umbigo-que-voce-provavelmente-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">umbigo</a> da mulher e uma marca em sua panturrilha, feita por Artemisia. A imagem digital obtida a partir da restaura&ccedil;&atilde;o foi impressa como uma r&eacute;plica do quadro original, sem a censura.
<h2>Lado a lado</h2>
Com o trabalho de restaura&ccedil;&atilde;o digital finalizado, a r&eacute;plica impressa, com o nu feminino voltando a ser mostrado ap&oacute;s mais de 300 anos, est&aacute; em exposi&ccedil;&atilde;o lado a lado com a obra censurada. A mostra &ldquo;Artemisia no Museu Michelangelo&rdquo; come&ccedil;ou no dia 27 de setembro e segue aberta at&eacute; 8 de janeiro de 2024 &mdash; a exposi&ccedil;&atilde;o acontece na Casa Buonarroti, em Floren&ccedil;a.
&ldquo;Queremos tornar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122547-artemisia-gentileschi-pintora-se-vingou-de-seu-estuprador-pela-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> um nome familiar e gerar interesse em suas obras inovadoras. A Artemisia &eacute; a 'porta de entrada' para as primeiras artistas mulheres&rdquo;, destacou a cofundadora da Calliope Arts, Margie MacKinnon, em comunicado.

thumb-image-2024-02-29T14:07:18.791Z

Alegoria da Inclinação: a restauração em pintura de 400 anos que revelou nu censurado pela história

Imagem de Por que os museus europeus estão devolvendo as artes que roubaram? no megacurioso

O movimento resulta em um impacto histórico essencial na informação das pessoas sobre o que, de fato, aconteceu

Dados do Condor Ferries&nbsp;indicam que em m&eacute;dia 30 milh&otilde;es de turistas visitam Londres, no Reino Unido, todos os anos, sendo que aproximadamente 6 milh&otilde;es delas t&ecirc;m como parada tur&iacute;stica obrigat&oacute;ria o famoso Museu Brit&acirc;nico.
Considerado uma das atra&ccedil;&otilde;es mais populares da cidade, o museu p&uacute;blico mais antigo do mundo, fundado em 1753, possui um acervo de 13 milh&otilde;es de pe&ccedil;as, com 70 mil em exposi&ccedil;&atilde;o. L&aacute;, &eacute; poss&iacute;vel encontrar a historicamente famosa cole&ccedil;&atilde;o eg&iacute;pcia de m&uacute;mias, a Pedra de Roseta, a Cole&ccedil;&atilde;o Grega e Romana, contendo o vaso Portland e as controversas Esculturas do Partenon.
Tamb&eacute;m complementam o acervo as cole&ccedil;&otilde;es asi&aacute;ticas, com muitas obras de arte hindus e budistas, cer&acirc;mica chinesa e xilogravuras japonesas, bem como os mundialmente famosos relevos ass&iacute;rios de N&iacute;nive e dois touros de cabe&ccedil;a humana do s&eacute;culo VII a.C. de Khorsabad. Sem falar no que guarda a Cole&ccedil;&atilde;o Africana, com os famosos Bronzes do Benin, subtra&iacute;do pelos brit&acirc;nicos em meados de 1897.
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/21/21111430240129.jpg" alt="(Fonte: Chris Ware/Keystone Features/Hulton Archive/Getty Images)" />(Fonte: Chris Ware/Keystone Features/Hulton Archive/Getty Images)
Mais recentemente, em outubro de 2021, o Jesus College, de Cambridge, devolveu uma escultura de bronze de um galo &agrave; Nig&eacute;ria, tornando-se a primeira institui&ccedil;&atilde;o do Reino Unido a devolver um dos famosos bronzes do Benin, ex-col&ocirc;nia francesa que faz fronteira com a Nig&eacute;ria. A Universidade de Aberdeen, na Esc&oacute;cia, seguiu o movimento e entregou um bronze da cabe&ccedil;a de um rei africano.
O Museu Quai Branly, em Paris, devolveu 26 artefatos ao Benin, de onde foram roubados em 1892. E isso foi apenas parte do esfor&ccedil;o de ativistas e autoridades de pa&iacute;ses colonizados pelos europeus para reaver seu patrim&ocirc;nio hist&oacute;rico. Mas por que os museus europeus devem devolver a arte e objetos roubados?
<h2>Reparando a hist&oacute;ria</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/21/21111506171130.jpg" alt="(Fonte: Leon Neal/Getty Images)" />(Fonte: Leon Neal/Getty Images)
Arte e artefatos roubados nos impedem de entender como a coloniza&ccedil;&atilde;o afetou de maneira profunda algumas na&ccedil;&otilde;es, porque muitos pa&iacute;ses ainda n&atilde;o reconheceram o mal feito durante esse per&iacute;odo. E estamos falando desde quando os antigos romanos depenaram a cidade etrusca de Veios durante sua primeira conquista, em 396 a.C., at&eacute; quando as tropas brit&acirc;nicas levaram obras de arte da &Aacute;frica no final do s&eacute;culo XIX.
Recentemente, v&aacute;rios museus e institui&ccedil;&otilde;es culturais no Ocidente t&ecirc;m unido esfor&ccedil;os para devolver esses artefatos roubados como forma de reparar historicamente parte do dano cometido pelo colonialismo. Afinal, esses objetos, muitas vezes retirados violentamente de seu local de origem, enriquecem seus antigos ladr&otilde;es com uma glamuriza&ccedil;&atilde;o e falsa vers&atilde;o da hist&oacute;ria ao serem exibidos em institui&ccedil;&otilde;es renomadas.
Partiu da Fran&ccedil;a grande parte desse esfor&ccedil;o para acertar as contas da Europa com os pa&iacute;ses ent&atilde;o colonizados. Em 2017, o presidente Emmanuel Macron fez um discurso hist&oacute;rico na Universidade de Ouagadougou, em Burina Faso, na &Aacute;frica Ocidental, dizendo que a heran&ccedil;a africana n&atilde;o pode existir apenas em cole&ccedil;&otilde;es privadas e em museus europeus. Al&eacute;m de ser mostrada em Paris, tamb&eacute;m precisa estar em Dacar, Lagos e Cotonou.&nbsp;
&ldquo;Dentro de cinco anos, quero que existam condi&ccedil;&otilde;es para o regresso tempor&aacute;rio ou permanente da heran&ccedil;a africana na &Aacute;frica. Essa ser&aacute; uma das minhas prioridades&rdquo;, declarou o pol&iacute;tico franc&ecirc;s.
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/21/21111648539132.jpg" alt="(Fonte: Dan Kitwood/Getty Images)" />(Fonte: Dan Kitwood/Getty Images)
Para os cr&iacute;ticos e curadores, devolver o patrim&ocirc;nio cultural &eacute; apenas parte da repara&ccedil;&atilde;o hist&oacute;rica que os europeus precisam fazer, uma vez que as cole&ccedil;&otilde;es foram roubadas dos pa&iacute;ses invadidos e colonizados. Tamb&eacute;m &eacute; preciso que a hist&oacute;ria de como esses objetos chegaram ali seja contada aos visitantes de maneira honesta.
Desfazer o conceito de confiar no lado vencedor da guerra nunca se fez t&atilde;o necess&aacute;rio. Um bom exemplo disso &eacute; que as for&ccedil;as brit&acirc;nicas dizimaram a resist&ecirc;ncia das tribos &agrave; anexa&ccedil;&atilde;o do Chibok, na Nig&eacute;ria, em 1907, e as flechas lan&ccedil;adas pelos nativos foram enviadas para o Museu Brit&acirc;nico, onde a curadoria n&atilde;o mencionou o motivo de serem t&atilde;o importantes. Elas foram apenas categorizadas como "patrim&ocirc;nio hist&oacute;rico das tribos selvagens do Chibok".
A administra&ccedil;&atilde;o dos museus ocidentais tamb&eacute;m &eacute; acusada de participar de uma esp&eacute;cie de abuso de poder. A diretora da Open Society Initiative for West Africa (OSIWA), Ayisha Osori disse que os museus foram dispositivos que ajudaram a moldar o colonialismo, as hist&oacute;rias de conquistas e a legitima&ccedil;&atilde;o delas.
<h2>Narrativa de resgate</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/21/21111805606133.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Em se&ccedil;&atilde;o de coment&aacute;rios de ve&iacute;culos de imprensa na internet, existe quase um consenso de que o patrim&ocirc;nio cultural de muitos pa&iacute;ses colonizados deve ser mantido sob tutela dos museus europeus devido &agrave; cren&ccedil;a predominante de que o melhor lugar para ele &eacute; nessas institui&ccedil;&otilde;es.
No entanto, essa ideia faz parte da longa &ldquo;narrativa de resgate&rdquo; pregada, inclusive, pelos pr&oacute;prios europeus, que acreditam que t&ecirc;m os recursos financeiros, a tecnologia e o conhecimento necess&aacute;rio para conservar da melhor maneira poss&iacute;vel os objetos roubados. &Eacute; discutido pelos cr&iacute;ticos que isso n&atilde;o &eacute; necessariamente verdade.
&ldquo;Se olharmos para algumas cat&aacute;strofes recentes, por exemplo, que Notre Dame, em Paris, queimou devido a um acidente, vemos que o Ocidente n&atilde;o &eacute; perfeito de forma alguma&rdquo;, disse Patty Gerstenblith, diretora do Centro de Arte, Museu e Direito do Patrim&ocirc;nio Cultural da Universidade DePaul, em Chicago, &agrave; CBC.
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/21/21111845294134.jpg" alt="Notre Dame em chamas. (Fonte: Veronique de Viguerie/Getty Images)" />Notre Dame em chamas. (Fonte: Veronique de Viguerie/Getty Images)
Nesse caso, a especialista ainda pontua que outros desastres e acidentes tamb&eacute;m danificaram cole&ccedil;&otilde;es de v&aacute;rios tipos nos &uacute;ltimos anos, e que isso deve se tornar algo cada vez mais recorrente com as mudan&ccedil;as clim&aacute;ticas. Enquanto isso, os defensores da narrativa de resgate sustentam que os artefatos devem permanecer na Europa porque seus pa&iacute;ses de origem s&atilde;o mais propensos a conflitos armados e viol&ecirc;ncia, sendo que, em muitos casos, essa viol&ecirc;ncia foi infligida a essas partes pelas pot&ecirc;ncias ocidentais.
&ldquo;Voc&ecirc; pode dizer que as coisas nos museus do Iraque foram saqueadas em 2003, mas isso foi precipitado por uma invas&atilde;o liderada pelos EUA&rdquo;, disse ela. "&Eacute; criando essa situa&ccedil;&atilde;o econ&ocirc;mica em que as pessoas recorrem ao saque como forma de ganhar a vida. Portanto, n&atilde;o faz sentido culp&aacute;-los e dizer: 'Ah, essas partes do mundo sempre foram sujeitas a isso', enquanto nem mesmo a Europa n&atilde;o est&aacute; isenta desse tipo de conflito armado e viol&ecirc;ncia."

thumb-image-2024-02-29T14:07:18.550Z

Por que os museus europeus estão devolvendo as artes que roubaram?

Imagem de 5 fotógrafos de guerra que foram mortos em combate no megacurioso

Saiba um pouco mais sobre fotógrafos que levaram sua arte até as últimas consequências 

<head></head><body>Documentar uma guerra é uma tarefa monumental — além de estar sujeito a inúmeros perigos, os profissionais ainda precisam capturar momentos de extremo sofrimento humano. Mesmo assim, várias pessoas ao longo da história se prontificaram a fazer esse trabalho e os resultados trouxeram a atenção do mundo para os confrontos. Infelizmente, muitos dos grandes fotógrafos de guerra faleceram em batalhas. Conheça 5 deles.<h2>1. Robert Capa</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/05/05233809930004.jpg" alt="&quot;O soldado em queda&quot; é uma das fotos mais famosas de Capra. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">"O soldado em queda" é uma das fotos mais famosas de Capra. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Robert Capa é o pseudônimo de Endre Friedmann, que nasceu na Hungria, em 1913. Ainda adolescente, Capa fugiu para a Alemanha devido à repressão política, onde testemunhou a ascensão de Hitler e fugiu para Paris e começou a trabalhar com a sua futura parceira, Gerda Taro.Um de seus trabalhos mais marcantes foi ter desembarcado com os soldados aliados no Dia D durante a Segunda Guerra Mundial. Além disso, Capa cobriu a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Sino-japonesa, a Guerra Árabe-israelense, de 1948, e a Primeira Guerra da Indochina.Durante a última, em 1954, Capa se afastou do grupo de soldados que o acompanhava, pisou em uma mina terrestre e faleceu na hora. É dele a famosa frase: “se suas fotos não são boas, você não está perto o bastante”.<h2>2. Gerda Taro</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/05/05234014634006.jpg" alt="Foto de Gerda Taro de uma combatente praticando durante a guerra civil espanhola. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Foto de Gerda Taro de uma combatente praticando durante a guerra civil espanhola. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Nascida Gerta Pohorylle, foi a primeira fotógrafa do sexo feminino a falecer em combate. Com ascendência judia, ela fugiu da Alemanha para Paris na ascensão do nazismo e conheceu Endre Friedmann, a quem ajudou a estabelecer a identidade Robert Capa. Gerda trabalhou como assistente de fotografia e algumas de suas fotos foram comercializadas como sendo de Capa.Ela participou da cobertura da Guerra Civil Espanhola e, em 1937, estava em uma região bombardeada. Para fugir da área, Gerda subiu em um veículo da imprensa, mas este colidiu com um tanque. Ela faleceu no dia seguinte em um hospital por decorrência dos ferimentos.<h2>3. Larry Burrows</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/05/05234226117007.jpg" alt="Larry Burrows (à direita) durante a guerra do Vietnã. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Larry Burrows (à direita) durante a guerra do Vietnã. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Larry Burrows nasceu em Londres, em 1926, e se destacou pelas fotos que fez durante os nove anos em que cobriu a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124361-5-detalhes-sobre-a-guerra-do-vietna-que-nao-te-ensinaram.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guerra entre Estados Unidos e Vietnã</a>. Suas fotos se diferenciavam por usar filmes coloridos enquanto a maioria dos fotógrafos ainda utilizava películas em preto e branco.Além disso, Burrows fotografava muito próximo aos soldados, capturando cenas em que combatentes viam seus companheiros morrendo em seus braços. Isto mostrou um lado emocional das guerras que ainda não tinha sido visto pelo público geral.Em entrevista, ao ser questionado se estava capitalizando com o sofrimento ao fazer fotos como aquelas, Burrows concluiu que, na verdade, conseguia penetrar no coração de pessoas que estavam em casa e indiferentes ao confronto. Ele faleceu em 1971, quando um helicóptero em que estava foi abatido no Laos.<h2>4. Yaser Murtaja</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/05/05234416773008.jpg" alt="Retrato de Yaser Murtaja. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Retrato de Yaser Murtaja. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Yaser Murtaja foi um fotógrafo e cinematógrafo palestino assassinado pelo exército israelense enquanto cobria uma manifestação na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127603-palestina-e-israel-5-palavras-chave-para-entender-o-conflito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Faixa de Gaza</a>, em 2018. Murtaja trabalhou em diversos documentários e ficou conhecido pelo seu trabalho junto à rede Al Jazeera. Muito da sua produção consistia em documentar as situações de ataque aos direitos humanos que ocorriam na região.Em 2018, ele foi baleado por um sniper israelense enquanto cobria um protesto. O governo de Israel se defendeu alegando que Murtaja controlava um drone em uma área tomada pelo exército e alguns oficiais o acusaram de trabalhar para o Hamas, mas não apresentaram nenhuma evidência.<h2>5. Gilles Caron</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/05/05235106103009.jpg" alt="Foto de Gilles durante os protesto de Maio de 1968. (Fonte: FondationGilles/Instagram/Reprodução)">Foto de Gilles durante os protesto de Maio de 1968. (Fonte: FondationGilles/Instagram/Reprodução)Gilles Caron foi um fotógrafo francês conhecido pelo extenso trabalho, mesmo tendo falecido com apenas 30 anos. Caron nasceu em 1939 e chegou a trabalhar com fotografia de moda antes de seguir para o fotojornalismo e cobrir confrontos. Entre seus trabalhos mais famosos estão fotos tiradas na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125159-as-6-guerras-mais-curtas-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guerra dos Seis Dias, em 1967</a>, na Guerra do Vietnã e nos protestos e confrontos civis de maio de 1968, na França.Caron desapareceu enquanto cobria um golpe de Estado no Camboja em 1970, e foi dado como morto em 1978.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:18.707Z

5 fotógrafos de guerra que foram mortos em combate

Imagem de 5 mensagens escondidas em pinturas renascentistas no megacurioso

Será que as obras renascentistas têm mais mensagens escondidas além da abundância de simbolismo em cada detalhe?

<head></head><body>Pinturas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">renascentistas</a> são um prato cheio para quem gosta de teorias da conspiração. Elas são cheias de significados religiosos em cada detalhe, mas além disso, algumas obras ainda contêm mensagens escondidas — pelo menos de acordo com algumas pessoas mais, digamos, criativas. Conheça 5 obras renascentistas nas quais se encontram possíveis mensagens escondidas.<h2>1. Nossa Senhora e um óvni</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24122450643151.jpg" alt="A Madonna com São Giovannino, de Domenico Ghirlandaio. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">A Madonna com São Giovannino, de Domenico Ghirlandaio. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Domenico Ghirlandaio foi um dos grandes pintores mestres renascentistas italianos. Ele teve entre seus discípulos ninguém menos que Michelangelo e Francesco Granacci. Apesar de sua profícua obra, uma das pinturas que mais chama a atenção é a Madonna com São Giovannino. O quadro retrata Maria com o menino Jesus e um pequeno São João Batista. No entanto, porém, quem rouba a cena é um elemento no fundo do quadro que muitos acreditam ser um objeto voador não identificado.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24122529333152.jpg" alt="Detalhe da pintura. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Detalhe da pintura. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Em uma primeira análise, o círculo escuro poderia se tratar de uma nuvem, mas uma observação mais cuidadosa mostra o formato estranho e a aparente emissão de raios de luz do objeto. Outro elemento que corrobora com a visão de que o círculo é algo estranho é um pequeno observador no fundo da imagem, que parece tapar o sol com a mão para poder olhar melhor para o objeto.<h2>2. Criação de Adão</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24122707967157.png" alt="Michelangelo, A Criação de Adão (1508-1512). (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Michelangelo, A Criação de Adão (1508-1512). (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Uma das pinturas mais famosas do mundo é a Criação de Adão, feita por Michelangelo no teto da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121970-por-que-nao-se-pode-fotografar-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Capela Sistina</a>. A imagem pode esconder uma mensagem secreta ou uma crítica do autor à Igreja. A capa em que Deus está flutuando com os anjos forma a figura exata de um cérebro humano. Pesquisadores apontam para os vários detalhes que reforçam esta noção, como o anjo que está à direita e abaixo de Deus com um pano sendo uma representação fiel da artéria vertebral e outros formando a glândula pituitária.&nbsp;Há duas interpretações possíveis para esta mensagem: uma é que Deus criou Adão e lhe deu o intelecto; e outra é que seria uma crítica de Michelangelo à rejeição que a Igreja tinha pela Ciência.<h2>3. O casal Arnolfini</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24123044504161.jpg" alt="Jan van Eyck, O Casal Arnolfini (1434. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Jan van Eyck, O Casal Arnolfini (1434. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Esta pintura de 1434 retrata o rico comerciante Giovanni Arnolfini e sua esposa Giovanna Cenami. Em um espelho no fundo do quadro é possível ver o reflexo do pintor Jan van Eyck, com a mão levantada e outra pessoa. Na Renascença, não era raro que os pintores mais famosos se incluíssem de forma escondida nos quadros.&nbsp;Porém, outro detalhe desta famosa pintura mostra que ela pode ter um significado escondido. Na parede, o pintor deixou a mensagem em latim: "Johannes de Eyck fuit hic 1434", que pode ser traduzida como "Jan van Eyck esteve aqui em 1434". Uma das teorias é que a pintura serviria como uma prova do casamento do casal, que se deu em segredo, e o pintor e a outra pessoa seriam as duas testemunhas do ocorrido.<figure style="position: relative; display: inline-block;"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24123110436164.jpg" alt="(Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)"> <a class="fonte_imagem" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Casal_Arnolfini">WikimediaCommons&nbsp;</a>Detalhe da pintura. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)</figure><h2>4. Uma afronta ao empregador</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24123218075165.jpg" alt="Pintura do profeta Zacarias por Michelangelo. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Pintura do profeta Zacarias por Michelangelo. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Outra aparição de Michelangelo e da Capela Sistina na lista, mas agora com uma mensagem menos religiosa. O papa Júlio II encomendou a pintura do teto da capela para Michelangelo; no entanto, ele era muito odiado por várias pessoas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120222-em-poema-michelangelo-reclama-sobre-trabalho-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">incluindo o pintor</a>. Como uma afronta ao empregador, Michelangelo pintou o profeta Zacarias à semelhança do papa e fez um pequeno anjo atrás dele fazendo um gesto de colocar o dedão entre o indicador e o dedo do meio. Este gesto era uma ofensa na Renascença, algo como mostrar o dedo do meio atualmente.<h2>5. Provérbios neerlandeses</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/24/24123318827167.jpg" alt="Pieter Bruegel, Provérbios Neerlandeses (1559). (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Pieter Bruegel, Provérbios Neerlandeses (1559). (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Pieter Bruegel é um dos mais importantes artistas da pintura renascentista. Uma de suas obras mais conhecidas contém uma série de mensagens escondidas. A pintura Provérbios neerlandeses, de 1559, retrata pelo menos 112 provérbios em diversas cenas espalhadas na representação de uma vila. Estão ilustrados dizeres simples e que ainda permanecem, como "matar duas moscas com um só golpe" e "nadar contra a maré", até provérbios mais irônicos e maliciosos.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:16.578Z

5 mensagens escondidas em pinturas renascentistas

Imagem de Sala secreta com desenhos de Michelangelo será aberta ao público no megacurioso

As obras foram feitas quando o pintor renascentista ficou confinado por dois meses no local, em 1530

<head></head><body>Uma sala secreta contendo desenhos inéditos feitos por Michelangelo, em 1530, será aberta ao público pela primeira vez a partir do dia 15 de novembro em Florença, na Itália. O cômodo, no qual o famoso <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105278-esta-e-uma-listinha-de-compras-feita-por-michelangelo-ha-500-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintor renascentista</a> ficou escondido durante dois meses, se localiza abaixo das Capelas Médici.Apresentando as paredes cheias de&nbsp;figuras desenhadas com carvão e giz de cera cor de ferrugem, o local foi descoberto por acaso, em 1975. Na ocasião, o então diretor do Museu das Capelas Médici, Paollo Dal Poggetto, queria criar uma saída alternativa para o recinto.Procurando um lugar para colocar a nova porta, ele descobriu um alçapão escondido sob um guarda-roupa, que levava a uma sala anteriormente utilizada para armazenar carvão. O espaço subterrâneo, que contava com apenas uma janela, havia sido fechado em 1955, mas deixou o chefe do museu curioso.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/11/07/07140538504208.jpg" alt="(Fonte: Museu do Bargello/Divulgação)">(Fonte: Museu do Bargello/Divulgação)Dal Poggetto decidiu limpar o espaço e remover o gesso que cobria as paredes, quando se deparou com uma agradável surpresa. A sala secreta estava coberta por dezenas de desenhos, atribuídos pelo especialista a Michelangelo, devido aos seus traços característicos, remetendo à obra da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120222-em-poema-michelangelo-reclama-sobre-trabalho-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Capela Sistina</a>.<h2>Fugindo para sobreviver</h2>O que Michelangelo fazia escondido na sala secreta, de 10 m de comprimento, 3 m de largura e 2,5 m de altura? De acordo com o ex-diretor do museu, o artista italiano utilizou o local como esconderijo, por volta de 1530, para escapar da sentença de morte ordenada pelo Papa Clemente&nbsp;VII.Membro da família Médici, o então <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124126-os-8-papas-mais-velhos-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chefe da Igreja Católica</a> estava furioso por causa da colaboração do pintor com o governo da república estabelecido em Florença, após o grupo poderoso ter sido expulso, em 1527. Com a retomada do controle da cidade pela família, Michelangelo foi considerado inimigo e condenado à morte.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/11/07/07140609693209.jpg" alt="(Fonte: Museu do Bargello/Divulgação)">(Fonte: Museu do Bargello/Divulgação)Dessa forma, precisou ficar escondido durante alguns meses, parte deles no quarto secreto. Ele teria aproveitado o tempo para esboçar seus futuros projetos nas paredes, incluindo rostos e mais partes de corpos que aparecem em outras obras de sua autoria, embora alguns estudiosos contestem tal possibilidade.Passado o período em que corria risco de ser morto, Michelangelo obteve o perdão dos Médicis e finalmente conseguiu sair do confinamento, retomando seu trabalho em liberdade. O artista viveu em Florença até 1534, quando se mudou para <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/126798-5-misterios-nao-desvendados-sobre-a-roma-antiga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Roma</a>.<h2>Quanto custa a visita?</h2>O ingresso para conhecer a sala secreta com desenhos inéditos de Michelangelo em Florença custa 30 euros, o equivalente a R$ 156 pela cotação do dia. O bilhete inclui também a entrada ao Museu das Capelas Médici, mas vale ressaltar que as visitas são limitadas a 100 pessoas por semana.A quantidade reduzida de visitantes é uma medida tomada para reduzir a exposição das obras à iluminação. As reservas estarão disponíveis até março de 2024.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:16.564Z

Sala secreta com desenhos de Michelangelo será aberta ao público

Imagem de 'Demônio oculto' reaparece em pintura famosa do século XVIII no megacurioso

A figura diabólica está em um quadro feito pelo pintor britânico Joshua Reynolds em 1789

<head></head><body>A controversa figura de um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120409-como-o-diabo-mudou-de-cara-e-funcao-ao-longo-dos-seculos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">demônio</a> que havia sido escondida em um quadro feito pelo pintor Joshua Reynolds, em 1789, voltou a ser vista após a obra passar por uma nova restauração. A versão totalmente original da pintura entrou em exposição na Petworth House, em West Sussex, na Inglaterra, no início de novembro.O quadro, denominado “A Morte do Cardeal Beaufort”, não foi bem recebido na época do seu lançamento, no final do século XVIII, devido à representação da criatura diabólica na tela, como destaca a BBC. Considerado um dos maiores pintores do período, Reynolds teve seu trabalho contestado pela crítica.Diante da polêmica, o desenho do espírito maligno acabou sendo apagado do quadro, aos poucos, por restauradores. Ele sumia à medida que recebia novas camadas de verniz, ficando praticamente imperceptível a partir do século XIX, enquanto as demais áreas da obra mantiveram o aspecto original, embora escurecido.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/11/07/07093853019013.jpg" alt="(Fonte: Facebook/National Trust)">(Fonte: Facebook/National Trust)Mas o National Trust, organização que atua na conservação do patrimônio do Reino Unido, decidiu recuperar a versão original da pintura, fazendo o “demônio perdido” reaparecer. A restauração, bastante complexa, foi feita em homenagem aos 300 anos de Joshua Reynolds, completados em julho deste ano.<h2>Inspirado na obra de Shakespeare</h2>Baseado na peça Henrique VI, Parte 2, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122973-5-expressoes-populares-criadas-por-william-shakespeare.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">William Shakespeare</a>, o quadro do demônio perdido retrata o rei ao lado da cama em que o cardeal agoniza. Na cena, o monarca implora a Deus para que o seu tio-avô tenha um fim pacífico, dizendo: “Oh! Afaste o demônio ocupado e intrometido que cerca a alma deste desgraçado”.Reynolds, aparentemente, fez uma&nbsp;interpretação literal da peça de Shakespeare ao adicionar a figura demoníaca. Ela aparece no canto direito do quadro, em meio às sombras, observando o cardeal na cama, enquanto outros dois homens estão ao lado do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123367-os-castelos-assombrados-e-seus-fantasmas-mais-conhecidos-da-europa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rei Henrique VI</a>.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Institute of Conservation/Divulgação&nbsp;" data-fonte-url="https://www.icon.org.uk/resource/conservation-uncovers-lost-demon-in-joshua-reynolds-painting.html?fbclid=IwAR36P4Qs0LlmpITaV8xGvavBEFl9uyb1-9pMwMAcnMwo3rFDXy5VbKGeByI"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/11/07/07094834109032.jpg" alt="(Fonte: Institute of Conservation/Divulgação)">(Fonte: Institute of Conservation/Divulgação)De acordo com o curador nacional sênior de pintura e escultura do National Trust, John Chu, a inclusão da “figura monstruosa” não se enquadrava nas regras artísticas da época. Logo na sua primeira exibição, A Morte do Cardeal Beuafort despertou a fúria da crítica.Pessoas próximas ao pintor tentaram fazê-lo mudar de ideia e não adicionar a representação do diabo no quadro ou excluí-la após o término do trabalho. O artista, obviamente, não seguiu nenhuma das recomendações.<h2>De volta às exposições</h2>Com a polêmica em torno da figura do demônio, o quadro de Reynolds foi vendido, em 1805. O comprador, o 3º Conde de Egremont, em Petworth, pagou uma quantia que equivale a 38 mil libras atualmente, o que dá em torno de R$ 227 mil pela cotação do momento.Desde então, a pintura permanece no museu mantido pelo National Trust, em West Sussex, junto com uma enorme coleção de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras de arte</a>. Depois de um período indisponível, ela está novamente em exibição ao público, totalmente restaurada.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:16.397Z

'Demônio oculto' reaparece em pintura famosa do século XVIII

Imagem de História em quadrinhos de cão que usa a internet quebra recorde em leilão no megacurioso

A icônica imagem de um cão usando a internet feita por Peter Steiner, em 1993, acaba de se tornar a história em quadrinhos de painel único mais valiosa da história

<head></head><body>Em 1993, a revista The New Yorker publicou uma ilustração mostrando dois cachorros sentados em frente a um computador. Com a pata apoiada no teclado, um deles diz para seu colega: "Na internet ninguém sabe que você é um cachorro".Recentemente, o desenho original quebrou um novo recorde ao ser vendido em <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121758-6-das-coisas-mais-caras-ja-vendidas-na-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">leilão</a> por US$ 175 mil — o valor mais alto já pago por um desenho animado de painel único. Vale ressaltar que esse também é o cartoon nova-iorquino mais reimpresso na história da revista.&nbsp;<h2>Recorde de venda</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/30/30111934750142.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)De acordo com o site do Heritage Auctions, o comprador anônimo que levou a peça já tentava comprá-la desde sua publicação, há 30 anos. "A maioria das pessoas nunca nem tinha usado a internet em 1993. Eu, por exemplo, não tinha conexão", disse o ex-editor de cartoons da The New Yorker, Thomas Germain, à Gizmodo.&nbsp;Na visão de Germain, parte do sucesso da ilustração é justamente que basicamente todas as pessoas no mundo já vivenciaram o que o desenho prenunciava. O cartoon comprimiu a ideia de que as pessoas podem assumir uma "personalidade anônima" nas redes sociais de uma maneira simples e antes mesmo disso se tornar uma realidade universal.O cartunista responsável pela obra recém-vendida, Peter Steiner, ainda está pasmo com o sucesso do seu painel. Inicialmente, ele o enviou para a revista como parte de um lote maior de desenhos animados e jamais esperou que ele fosse vendido. Contudo, o sucesso acabou vindo e Steiner se torno um nome bastante conhecido dentro da redação da The New Yorker.&nbsp;<h2>Caminho do sucesso</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Peter Steiner/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://th-thumbnailer.cdn-si-edu.com/8Hfaf_rBZ_ocIuCS2lM_chQwaP4=/1000x750/filters:no_upscale():focal(1500x1307:1501x1308)/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/f9/32/f932268c-e4c2-4ef4-b56c-7b0d28311540/steiner_new_yorker_dog.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/30/30111955658143.jpg" alt="(Fonte: Peter Steiner/Reprodução)">(Fonte: Peter Steiner/Reprodução)Quando foram publicados pela primeira vez, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122162-codigo-dos-quadrinhos-quando-as-historias-quase-foram-proibidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">quadrinhos</a> de Steiner não ganharam muita força. Porém, é inegável dizer que sua popularidade cresceu significantemente com o tempo. Mesmo com a evolução da tecnologia na década de 1990, muitos pensavam que sua ilustração capturava perfeitamente o espírito da "Era da Internet".A imagem acabou sendo reimpressa em inúmeras camisetas, canecas e outras peças de mercadoria — até mesmo inspirando outras ilustrações nos anos seguintes. Contudo, imaginar que tal imagem poderia ser vendida por US$ 175 mil parecia ser loucura. Em 1995, o bilionário <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118223-como-bill-gates-pretende-diminuir-a-luz-do-sol.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bill Gates</a> pagou apenas US$ 200 para usá-la em seu livro The Road Ahead.&nbsp;Apesar do apelo universal dos quadrinhos, esse painel parece ter um significado mais pessoal para Steiner. Durante o leilão, o autor disse ter percebido que "o cartoon é autobiográfico e que trata de ser um impostor ou de se sentir um impostor. Não era nada sobre a internet. Foi sobre a minha sensação de que estou fugindo de alguma coisa."Steiner disse ter tido várias carreiras duvidosas em sua vida e, em todas elas, sentiu-se uma fraude. Embora a relação do cartunista com seu trabalho tenha evoluído, ele admitiu ter ficado impressionado com o poder de permanência dos quadrinhos. "Se isso ainda faz você rir depois de 30 anos, isso é um bom sinal", disse ele a respeito de seu icônico trabalho.&nbsp;</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:15.387Z

História em quadrinhos de cão que usa a internet quebra recorde em leilão

Imagem de Tassili n'Ajjer: as pinturas misteriosas das cavernas do Saara no megacurioso

O planalto do Tassili n'Ajjer na Argélia Saariana abriga uma das mais importantes coleções de arte rupestre pré-histórica do planeta

<head></head><body>Tassili n'Ajjer, nome que significa “planalto entre rios” no idioma berbere, está paradoxalmente entre as regiões mais secas do mundo, em pleno deserto do Saara. O local é hoje um parque nacional da Argélia, localizado no sudeste do país, na fronteira com a Líbia, o Níger e o Mali, e abriga uma das <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127770-seca-historica-em-manaus-revela-gravuras-rupestres-de-ate-2-mil-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mais ricas coleções de arte rupestre&nbsp;</a>pré-histórica do mundo.Com visitas limitadas, o sítio arqueológico apresenta mais de 15 mil pinturas e gravuras primitivas no que pode ser chamado de maior museu ao ar livre do mundo. Através das imagens registradas nas paredes de cavernas, os visitantes testemunham as alterações do clima, da fauna, e a evolução das comunidades humanas que habitaram o Saara desde 6000 a.C.Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1982 e Reserva da Biosfera em 1986, o Tassili n'Ajjer transcende os limites da arqueologia e do turismo e envereda por uma literal viagem no tempo através da arte. O traço rústico traz imagens do dia a dia, crenças e rituais petrificados e uma coleção de signos e símbolos ainda a espera de serem decifrados e compreendidos. &nbsp;<h2>A vida representada nas paredes do Tassili n'Ajjer</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/26/26090909025496.jpg" alt="(Fonte: Gruban/UNESCO)">(Fonte: Gruban/UNESCO)Os traços, feitos com tintas de materiais naturais como ocre, hematita e manganês, são coloridos e mostram detalhes de cenas do dia a dia: &nbsp;pessoas ocupadas com trabalhos agrícolas, cuidando de animais e expedições de caça. Mas há também momentos especiais, nos quais a participação da comunidade em danças e celebrações revela tradições e ritos.&nbsp;As figuras antropomorfas apresentam grande riqueza de detalhes, sugerindo pistas das vestimentas, adereços e utensílios usados nas diferentes épocas retratadas. As roupas e acessórios reproduzidos nas paredes das cavernas mostram notáveis semelhanças com o vestuário tradicional de povos contemporâneos da África, permitindo deduzir sua continuidade cultural através dos tempos.Já <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127580-desenho-rupestre-de-camelo-em-tamanho-real-e-misterio-para-pesquisadores.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">os zoomorfos aparecem em contextos domésticos e de caça</a>, em uma fauna diversa que mistura cabras e vacas com antílopes e girafas.&nbsp;<h2>Deuses e astronautas nas paredes do Tassili</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/26/26093434521509.jpg" alt="(Fonte: Mohammed Beddiaf/UNESCO)">(Fonte: Mohammed Beddiaf/UNESCO)Quando o etnógrafo Henri Lothe se aventurou em uma expedição com os tuaregues no Tassili, em 1956, ele descobriu um impressionante maciço chamado “Jabbaren”, ou “Gigantes” na língua local. Maravilhado com a representação de um ser com mais de seis metros de altura, o explorador o chamou de “O Grande Deus Marciano”, abrindo especulações para uma suposta colonização alienígena.&nbsp;Mais tarde, chegou ao local outro suposto arqueólogo chamado Erich Von Däniken, que defendia a teoria de que as pinturas rupestres do Tassili eram um testemunho do contato de seres humanos com criaturas de cabeça redonda de outros planetas.&nbsp;Embora as teses do suíço tenham sido rechaçadas pelos cientistas e acadêmicos como pseudoarqueologia, <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/109971-6-lugares-que-muita-gente-acha-que-foram-construidos-por-alienigenas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o seu livro Eram os deuses astronautas?</a>, transformado em um documentário em 1970, ajudou a popularizar mundialmente as imagens impressionantes do Tassili n'Ajjer.</body>

Artes

Novidades