Imagem de Não tá fácil pra ninguém: menina de 5 anos trabalha testando brinquedos no site Mega Curioso

Todos os produtos lançados pela empresa Tomy precisam passar pela aprovação de Jessica Rosbrook.

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2012/7/materias/8519551393172116.jpg" alt="" /> (Fonte da imagem: <a href="http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2168187/Schoolgirl-Jessica-Rosbrook-envy-friends-landing-role-chief-toy-tester.html?ito=feeds-newsxml" target="_blank">Reprodu&ccedil;&atilde;o/Daily Mail</a>)
A brit&acirc;nica Jessica Rosbrook, de apenas cinco anos, conseguiu aquele que parece ser o emprego dos sonhos para muita gente, em especial para as crian&ccedil;as: ela &eacute; testadora oficial de brinquedos da marca Tomy. A informa&ccedil;&atilde;o &eacute; do jornal <a href="http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2168187/Schoolgirl-Jessica-Rosbrook-envy-friends-landing-role-chief-toy-tester.html?ito=feeds-newsxml">Daily Mail</a>.
Segundo a publica&ccedil;&atilde;o, ela passa horas trabalhando duro, &ldquo;testando&rdquo; as novidades antes que elas sejam lan&ccedil;adas. Sua &uacute;nica fun&ccedil;&atilde;o &eacute; dar a sua opini&atilde;o sobre os brinquedos que recebe e muitos deles n&atilde;o precisam nem ser devolvidos.
De acordo com Joanne Gray, respons&aacute;vel pelo marketing dos produtos da Tomy, a opini&atilde;o da garotinha &eacute; fundamental, pois ela representa um retorno honesto e muito similar ao que a empresa espera dos seus consumidores finais. &ldquo;Assim, podemos ter a certeza de que, quando um produto chegar &agrave;s lojas, ele vai atender &agrave;s expectativas dos compradores&rdquo;, destaca.
Fonte: <a href="http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2168187/Schoolgirl-Jessica-Rosbrook-envy-friends-landing-role-chief-toy-tester.html?ito=feeds-newsxml">Daily Mail</a>

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Não tá fácil pra ninguém: menina de 5 anos trabalha testando brinquedos

Imagem de Fotos históricas são recriadas com brinquedos de Star Wars no site Mega Curioso

Imagens curiosas foram feitas pelo fotógrafo David Eger e fazem farte do projeto Cloned Photos.

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2012/7/materias/9895756533161240.jpg" alt="" /> (Fonte da imagem: <a href="http://www.flickr.com/photos/egerbver" target="_blank">Reprodu&ccedil;&atilde;o/Egerbver</a>)
Navegando pela internet, voc&ecirc; j&aacute; deve ter visto diversas fotos inusitadas usando action figures da s&eacute;rie "Star Wars". Entretanto, o fot&oacute;grafo David Eger elaborou um projeto no qual reconstituiu diversas fotos hist&oacute;ricas usando apenas os simp&aacute;ticos bonequinhos da franquia de George Lucas.
Fotos como a da bandeira norte-americana sendo erguida em Iwo Jima ou a do Homem Vitruviano, de Leonardo Da Vinci, s&atilde;o apenas algumas das atra&ccedil;&otilde;es. Vale a pena conferir as imagens na galeria abaixo. Qual &eacute; a sua preferida?
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Fonte: <a href="http://www.flickr.com/photos/egerbver">David Eger</a>

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Fotos históricas são recriadas com brinquedos de Star Wars

A primeira coleção apresentada pelo estilista belga prezou pela arquitetura das flores em suas construções

<img src="/files/assets/pictures/000/014/569/content_14569.jpg?1341261754">Um dos modelos do desfile da coleção Outono/Inverno 2012-13 de Alta Costura da Dior. Fonte: Getty Images(Reuters) - O "quem é quem" do mundo da moda apareceu para jogar flores aos pés do novo diretor criativo da Christian Dior nesta segunda-feira, aplaudindo a abordagem moderna que Raf Simons imprimiu ao grande ateliê francês.O estilista belga superou as expectativas na sua primeira coleção para a Dior com um look decididamente arquitetural. A casa não tinha um estilista fixo desde que o antigo astro John Galliano caiu por causa de uma piada racista.Estilistas rivais, como Alber Elbaz, da Lanvin, Marc Jacobs, da Louis Vuitton, e Donatella Versace, da Versace, e até mesmo o veterano Pierre Cardin, estiveram presentes à estreia de Simons em uma grande mansão parisiense enfeitada com flores.Christian Dior referia-se às suas criações revolucionárias nos anos 1940 como "mulheres-flores", que usavam muito tecido para criar a silhueta "new look" acinturada que personificou a elegância e o excesso do pós-guerra. <img src="/files/assets/pictures/000/014/570/content_14570.jpg?1341261780">Raf Simons recebe os cumprimentos do público após o desfile da Jil Sanders em Milão no começo de 2012. Fonte: Getty ImagesA ideia floral, desconstruída, encontrou seu caminho na nova coleção de alta-costura de outono/inverno 2012-2013, enquanto o estilista conhecido pelo minimalismo usou cores vibrantes e um acabamento delicado para reviver a visão de Dior.As modelos percorriam uma passarela que passava por cinco salas de cores diferentes, cujas paredes foram cobertas do chão ao teto por delfínios azuis, orquídeas brancas, rosas laranjadas e vermelhas ou peônias e rosas cor-de-rosa em um cenário digno de colocar medo em qualquer alérgico.No desfile, corpetes estruturados foram costurados para se parecerem com pétalas, com pregas de tecido sutis que se abriam como novos botões em vestidos e ternos cheios de curvas."A arquitetura das flores é analisada de uma forma diferente para o mundo contemporâneo", escreveu Simons em suas notas sobre a coleção, acrescentando que um "uso novo e intenso da cor" era central. Depois do desfile, como uma série de fotógrafos e câmeras de televisão cercavam Simons, o estilista Elbaz resumiu o que havia sido a coleção: "Voilá a modernidade".Usando um vestido floral, a atriz francesa Marion Cotillard concordou e disse que a coleção era "sublime".(Reportagem de Alexandria Sage)

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Raf Simons faz seu desfile de estreia na Dior em Paris

Coleção do estilista era baseada nas obras do paranaense Poty Lazzarotto

<img src="/files/assets/pictures/000/014/555/content_14555.JPG?1341258365">Luan Rodrigues na passarela do PBC. Fonte: Ricardo PacakO estilista Luan Gustavo Rodrigues, do curso de Moda e Gestão do Senai/PR, foi o vencedor do IX Prêmio João Turin de Incentivo aos Novos Designers de Moda. A revelação aconteceu no último dia do <a href="http://paranabusinesscollection.com.br">6º Paraná Business Collection</a>. O objetivo da premiação é estimular a pesquisa em temas da cultura paranaense e promover o talento de novos profissionais do setor.A coleção vencedora tinha inspiração nas obras do paranaense Poty Lazzarotto. O estilista afirmou que a conquista foi resultado de muito trabalho, esforço e dedicação. “Para mim é a realização de um sonho. Eu sonhei muito com esse dia, e a emoção de ganhar esse prêmio é incrível, essa sensação boa de ver meu trabalho reconhecido é indescritível”, disse ele. Além do troféu de primeiro lugar, Lian também ganhou uma viagem internacional para a Itália, onde vai acompanhar uma missão empresarial, e uma bolsa de estudos de idioma italiano.O segundo lugar foi conquistado por Danielle de Macedo, do curso Técnico em Design de Moda, da TECPUC. A inspiração para as peças também foram as obras de Poty. Já o terceiro lugar ficou para a estudante do curso de Design de Moda da Universidade Estadual de Londrina (UEL).Vale lembrar que eles se destacaram entre 12 finalistas, que desenvolveram criações com base no tema Pincéis e Carretéis. O foco eram as obras de artistas paranaenses, nascidos ou residentes no Estado. Mais de 150 trabalhos foram inscritos.Ideia Moda<img src="/files/assets/pictures/000/014/557/content_14557.JPG?1341258518">Protesto paranaense no fim dos desfiles. Fonte: Ricardo PacakAlém do Prêmio João Turin, a última noite do PBC abriu espaço para a apresentação de novos designers, dentro do projeto Ideia Moda. Ao todo, 10 estilistas mostraram suas coleções para o verão: Juliana Moriya, Jambo, Marcelo Carraro, Fabiana Villatorre, Hype, Karina Taques, Ab Couture, Heroína, Danielly Narimato e NoKaos.A última grife, liderada pelo estilista Edison José da Silva, criou uma linha inspirada na concorrência desleal que a indústria nacional sofre em relação ao produto estrangeiro, que possui a vantagem da mão de obra barata. O protesto também foi defendido pelos demais estilistas do evento, assim como pelo presidente da Federação das Indústrias do Estado do Paraná (FIEP), Edson Campagnolo. Todos se uniram pedindo uma conversa com a presidente Dilma Rousseff sobre o tema.

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Luan Rodrigues, do Senai/PR, vence o IX Prêmio João Turin

Francesca Córdova, Camoa Brasil e Sinistra foram as marcas que desfilaram no evento

<img src="/files/assets/pictures/000/014/552/content_14552.JPG?1341256243">Desfile da Camoa Brasil. Fonte: Ricardo PacakO penúltimo dia da edição de verão 2013 do <a href="http://paranabusinesscollection.com.br">Paraná Business Collection</a> contou com o desfile de três marcas. A estilista Francesca Córdova abriu a noite com uma coleção rica em texturas feitas à mão, plissados e modelagens no estilo de alfaiataria com efeitos gráficos.Na apresentação, a stylist levou para a passarela o questionamento sobre o comportamento contemporâneo, enfatizando o esforço de personalidades que conseguiram realizar aquilo em que acreditavam. Destaque para a paleta de cores formada por tons intensos, nude e branco, para as assimetrias e decotes profundos.Brasilidade em alta na Camoa BrasilA segunda grife a desfilar na sexta-feira foi a Camoa Brasil, que levou a coleção Encanto Tropical Chic para a passarela paranaense. As peças de beachwear eram, em geral, leves e desenvolvidas com estampas que retratavam a fauna e a flora brasileiras. A cartela de cores era tropical, com azul, vermelho, laranja e outros tons terrosos.O dourado, tendência forte da temporada, também aparece na coleção para representar o sol e dar mais sofisticação à trama rústica. As modelagens eram femininas, tanto em biquínis quanto em saídas de praia.Sinistra explora a liberdadeA última marca a se apresentar foi a Sinistra, de Maringá (PR). Para o próximo verão, a estilista Eliane Herreiro explorou a despedida de alguém que vai viajar em busca de liberdade e novos horizontes. Para representar o clima festivo do início de uma nova fase, a marca abusou do clima tropical, máxi florais e pássaros. As camisas também apareceram constantemente na passarela, em diferentes modelagens, com direito a assimetria doo comprimento mullet, também aplicado aos desfiles.Confira os resultados das coleções na galeria:

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Os destaques do penúltimo dia do Paraná Business Collection

Imagem de Escultura na forma de um esqueleto humano completo brilha sozinha no site Mega Curioso

Criada pelo escultor Eric Franklin, a peça de arte demorou mil horas para ser feita.

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2012/7/materias/6104326632175852.jpg" alt="" /> (Fonte da imagem: <a target="_blank">Reprodu&ccedil;&atilde;o/ThiisColossal</a>)
A arte em geral nem sempre &eacute; bem entendida ou considerada legal e interessante. Mas o escultor Eric Franklin conseguiu espantar todo mundo que viu uma das suas &uacute;ltimas cria&ccedil;&otilde;es. A pe&ccedil;a de arte se chama &ldquo;Embodiment&rdquo; (&ldquo;Personifica&ccedil;&atilde;o&rdquo;, em portugu&ecirc;s) e &eacute; um esqueleto humano completo &mdash; e que brilha sozinho!
A estrutura &eacute; toda feita de vidro e ionizada pelo elemento cript&ocirc;nio &mdash; que &eacute; uma esp&eacute;cie de g&aacute;s, respons&aacute;vel pelo brilho da escultura. Ao todo, a &ldquo;Embodiment&rdquo; levou mil horas para ser feita, em um processo de constru&ccedil;&atilde;o de dois anos. Al&eacute;m disso, ela &eacute; toda estilizada e em tamanho real, surpreendendo quem a v&ecirc; pela primeira vez.
Se voc&ecirc; gostou e quer ver mais obras de Franklin, &eacute; s&oacute; clicar <a href="http://ericfranklin.com/#luminous-glass-sculpture/1" target="_blank">aqui</a>.
Fonte: <a href="http://www.thisiscolossal.com/2012/04/embodiment-a-neon-skelet-eric-franklin/" target="_blank">This is Colossal</a>

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Escultura na forma de um esqueleto humano completo brilha sozinha

A Cidade Maravilhosa entra para a lista internacional graças à sua paisagem cultural urbana

<img src="/files/assets/pictures/000/014/539/content_14539.jpg?1341245671">Fonte: Thinkstock(Reuters) - A cidade do Rio de Janeiro entrou para o rol de Patrimônio Mundial na categoria paisagem cultural urbana, segundo informou a secretaria de Turismo do município.A candidatura da cidade foi lançada em 2009 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan)Segundo a prefeitura, a escolha do Rio de Janeiro como Patrimônio Mundial foi aprovada durante a 37ª Sessão do Comitê do Patrimônio Mundial em São Petersburgo, na Rússia, neste domingo.“A cidade é um orgulho para seu povo e uma paixão para todo turista que a visita”, disse em comunicado o secretário de Turismo, Pedro Guimarães. “De forma merecida houve o reconhecimento oficial de seu carinhoso apelido de Cidade Maravilhosa”, adicionou.O Cristo Redentor, um dos pontos turísticos mais valiosos da cidade, já tinha sido escolhido uma das sete maravilhas do mundo moderno em outra votação.Com o título dado neste domingo, a Unesco promoverá ações para a preservação do patrimônio cultural da cidade. Na lista consta, além do Cristo Redentor, o Pão de Açúcar, a Floresta da Tijuca, o Aterro do Flamengo, o Jardim Botânico, a famosa praia de Copacabana e outros pontos nobres da cidade.(Por Rodrigo Viga Gaier; Edição de Juliana Schincariol)

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Patrimônio Mundial reconhece as belezas do Rio de Janeiro 

Imagem de Tóquio e o mistério da levitação nas fotografias no site Mega Curioso

Técnica usada conta com lentes especiais, velocidade de obturação alta e muita persistência.

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2012/7/materias/305439971216756.jpg" alt="" /> (Fonte da imagem: <a target="_blank">Reprodu&ccedil;&atilde;o/Yowayowacamera</a>)
Voc&ecirc; j&aacute; deve ter visto fotos de pessoas pulando e fazendo algumas poses esquisitas, n&atilde;o &eacute; mesmo? Mas a t&eacute;cnica usada pela artista Natsumi Hayashi leva esse estilo para outro n&iacute;vel, pois em todas as suas fotografias &eacute; poss&iacute;vel v&ecirc;-la levitando, como se ela tivesse algum tipo de superpoder.
Hayashi viaja por toda T&oacute;quio &mdash; cidade em que reside &mdash; para encontrar os cen&aacute;rios certos. Para dar o efeito de levita&ccedil;&atilde;o, ela usa lentes especiais e aumenta a velocidade do obturador da c&acirc;mera para 1/500 de segundo pelo menos.
Depois disso, ela inicia sua caminhada na dire&ccedil;&atilde;o oposta, contando at&eacute; dez para definir em que ponto deve parar. Com a ajuda de um amigo ou programando a c&acirc;mera, ela pula fazendo a pose escolhida e tira quantas fotos forem necess&aacute;rias para um resultado satisfat&oacute;rio.
O seu empenho realmente termina em imagens bonitas e diferentes. Por esse motivo, Hayashi j&aacute; conta com o respeito de in&uacute;meros fot&oacute;grafos, principalmente entre os japoneses.&nbsp;
Ficou interessado? Ent&atilde;o confira nossa galeria de imagens e acesse o <a href="http://www.facebook.com/hayashinatsumi" target="_blank">Facebook</a> e o <a href="https://twitter.com/#!/yowayowacamera">Twitter</a> da artista.
<noscript>galeria</noscript>
Fonte: <a href="http://yowayowacamera.com/pineapple1/" target="_blank">Yowayowacamera</a>

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Tóquio e o mistério da levitação nas fotografias

Imagem de Hotel japonês baseia a sua decoração nos robôs superporerosos de 'Gundam' no site Mega Curioso

Iniciativa é uma forma de usar a série de desenho para chamar muitos clientes.

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2012/7/materias/6042687282155730.jpg" alt="" /> (Fonte da imagem: <a target="_blank">Reprodu&ccedil;&atilde;o/TheJapanTimes</a>)
Voc&ecirc; gosta de desenhos? E de enormes rob&ocirc;s guerreiros? Pode ser que a resposta seja n&atilde;o, mas tem muita gente f&atilde; de hist&oacute;rias desse g&ecirc;nero, especialmente no Jap&atilde;o. Por isso, o hotel Grand Pacific Le Daiba, de T&oacute;quio, come&ccedil;ou a oferecer tr&ecirc;s quartos com a decora&ccedil;&atilde;o inspirada na s&eacute;rie &ldquo;Mobile Suit Gundam&rdquo;.
Os ambientes contam com ilustra&ccedil;&otilde;es dos personagens do desenho e outros acess&oacute;rios que remetem &agrave; vida com rob&ocirc;s gigantes. Al&eacute;m disso, o hotel tamb&eacute;m tem uma est&aacute;tua do personagem principal em tamanho real e um museu com toda a hist&oacute;ria e curiosidades sobre &ldquo;Gundam&rdquo;.
A iniciativa foi chamada de &ldquo;Project Room G&rdquo;, e o pre&ccedil;o dos quartos come&ccedil;a em 25 mil ienes por noite &mdash; mais ou menos R$ 675.
Fonte: <a href="http://www.japantimes.co.jp/text/nb20120629a2.html" target="_blank">The Japan Times</a>

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Hotel japonês baseia a sua decoração nos robôs superporerosos de 'Gundam'

Além de navios naufragados e tesouros perdidos, o fundo do mar também pode servir de galeria de arte contemporânea

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