Imagem de Marcas em pinturas rupestres podem ser uma forma elementar de escrita no megacurioso

Análise estatística realizada em mais de 800 elementos presentes nas pinturas rupestres propõe uma nova interpretação

<head></head><body>Voltar o olhar para o passado das civilizações nos permite obter uma nova dimensão acerca do seu processo de desenvolvimento, ressignificando muitas das descobertas realizadas. Isso é o que mostra um estudo publicado no Cambridge Archaeology Journal neste mês de janeiro, que foi investigar mais a fundo as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123829-as-6-pinturas-rupestres-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas rupestres</a> criadas há mais de 30 mil anos.Isso porque, além das ilustrações que identificam diversas espécies animais, elas remetem a inúmeros relatos sobre o processo de caça e mesmo da forma de vida de antigos povos, de forma geral. Mas além disso, é necessário considerar que ainda hoje há a presença de muitos elementos que não foram amplamente compreendidos nessas obras.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/11/11175506311381.jpg" alt="Hipótese sustentada pelos pesquisadores propõe uma nova interpretação para as pinturas. (Fonte: Shutterstock/Reprodução)">Hipótese sustentada pelos pesquisadores propõe uma nova interpretação para as pinturas. (Fonte: Shutterstock/Reprodução)Considerando que não é possível determinar com precisão o que um determinado elemento presente nessas ilustrações significa, a análise realizada levou em conta mais de 800 sequências dispostas nas figuras de animais feitas no período do paleolítico superior na Europa e também na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123047-5-fatos-misteriosos-sobre-a-idade-da-pedra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade da Pedra</a> africana.Essa investigação, que teve como ponto de partida a presença de marcas encontradas recorrentemente nas pinturas, constatou que em nenhuma vez elas apareciam em quantidade superior a treze — o que, segundo os pesquisadores, reforça a hipótese de que façam referência ao calendário lunar, de treze meses.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/11/11100130537050.jpg" alt="Detalhe de uma das obras mostra a presença de quatro pontos. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Detalhe de uma das obras mostra a presença de quatro pontos. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Ou seja, um novo olhar para as pinturas rupestres pode até mesmo nos fazer repensar sobre o processo do desenvolvimento da comunicação humana. Afinal, uma vez que comprovada a hipótese que tais símbolos escritos continham representações e significados específicos, eles podem ser encarados como uma forma elementar de escrita que se desenvolveu antes do que se pensava até então, sendo a primeira da história do Homo sapiens.Essa indicação de sazonalidade, inclusive, não foi a única apontada pelos estudiosos. Eles também acreditam que as marcas dispostas no formato em Y, junto à figura dos animais nessas <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123916-artes-rupestres-de-30-mil-anos-sao-vandalizadas-em-caverna-na-australia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas rupestres</a> analisadas, por sua vez, seriam uma maneira adotada para sinalizar a estação de acasalamento de uma determinada espécie. As hipóteses fornecidas, contudo, ainda geram divergências entre pesquisadores.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/11/11175508163382.jpg" alt="A arte rupestre, que apresenta a constante presença de ilustrações de animais, intriga pesquisadores ainda hoje. (Fonte: Shutterstock/Reprodução)">A arte rupestre, que apresenta a constante presença de ilustrações de animais, intriga pesquisadores ainda hoje. (Fonte: Shutterstock/Reprodução)Nesse contexto, os pontos e traços já eram encarados como uma forma de contagem, e acredita-se que os povos do paleolítico superior eram capazes de utilizar números até o 377, aproximadamente, conforme já havia sido apontado numa pesquisa publicada em 1991 que é considerada relevante para pesquisadores da área.Essa perspectiva, que destaca como esses povos transmitiam informações entre gerações, reforça o quanto ainda é importante buscar uma melhor compreensão das obras desse período, uma vez que os avanços nesse campo podem ajudar a desvendar como seu deu o processo de desenvolvimento da escrita humana.</body>

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Marcas em pinturas rupestres podem ser uma forma elementar de escrita

Imagem de Jean-Michel Basquiat: 7 fatos curiosos sobre o artista no megacurioso

O artista que se tornou um dos mais valorizados do mundo teve uma vida breve, mas intensa

<head></head><body>Basquiat é um dos artistas mais influentes do século XX. Durante os anos 1980, ele espalhou sua arte pelas ruas e galerias de Nova York até sua morte trágica e inesperada. Veja 7 fatos sobre a vida dessa verdadeira lenda da arte.<h2>1. Acesso a cultura desde cedo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153952207482.jpg" alt="A mãe de Basquiat costumava levá-lo a museus. (Fonte: Shutterstock)">A mãe de Basquiat costumava levá-lo a museus. (Fonte: Shutterstock)Jean-Michel Basquiat era filho de um imigrante haitiano e uma descendente de porto-riquenhos, então, em sua casa, diversas culturas e idiomas se misturavam. Além disso, sua mãe adorava <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">passear em museus</a> e sempre levava o filho junto, pois já percebia seu talento para arte desde cedo.<h2>2. Um atropelamento o levaria a uma de suas influências</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153954083483.jpg" alt="Um livro de anatomia seria uma de suas maiores influências. (Fonte: Shutterstock)">Um livro de anatomia seria uma de suas maiores influências. (Fonte: Shutterstock)Aos 8 anos, Basquiat foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua de sua casa. Para animar o filho enquanto ele passava um período no hospital, a mãe do futuro artista o presenteou com um livro de anatomia chamado Gray’s Anatomy&nbsp;(que inspiraria o nome da famosa série Grey's Anatomy). As ilustrações da anatomia humana seriam uma influência tanto na pintura de Basquiat quanto na sua produção musical, já que ele teve uma banda de noise rock chamada Gray.<h2>3. Expulso de casa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04140012712070.jpg" alt="Retrato de Basquiat. (Fonte: Artsper)">Retrato de Basquiat. (Fonte: Artsper)Aos 17 anos, Basquiat foi expulso de casa pelo pai após ter abandonado a escola. Então, ele passou a morar em casas de amigos. Para sobreviver, ele pintava moletons e cartões-postais e os vendia na rua e em restaurantes. Dizem que foi assim que ele conheceu Andy Warhol, já que este teria comprado dois cartões pintados pelo jovem artista ainda desconhecido.<h2>4. Grafite em pontos estratégicos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153956318484.jpg" alt="Arte de rua foi o inicio da carreira de Basquiat. (Fonte: Shutterstock)">Arte de rua foi o inicio da carreira de Basquiat. (Fonte: Shutterstock)Entre 1977 e 1980, Basquiat e o amigo Al Diaz criaram uma marca de grafite chamada SAMO (Same old shit, ou “a mesma merda de sempre” em uma tradução livre). Durante esse período, eles grafitaram muros próximos a galerias de arte, museus e restaurantes frequentados por artistas conhecidos. Foi assim que ele foi notado por pessoas do mundo da arte.<h2>5. Seu primeiro quadro foi vendido por 200 dólares</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153958318485.jpg" alt="Antes de ter seus quadros entre os mais valiosos, Basquiat vendeu um quadro por 200 dólares. (Fonte: Shutterstock)">Antes de ter seus quadros entre os mais valiosos, Basquiat vendeu um quadro por 200 dólares. (Fonte: Shutterstock)Basquiat também pertencia à cena hip hop de Manhattan, e quando seu amigo Fab Freddy 5 o convidou para participar de um videoclipe da banda Blondie, ele aceitou. Foi lá que ele conheceu a vocalista da banda, Debbie Harry, e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vendeu a ela por 200 dólares</a> um de seus quadros.<h2>6. Amigos famosos e muito dinheiro</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04141024114082.jpg" alt="Basquiat com amigos do mundo da arte. (Fonte: Wikipédia)">Basquiat com amigos do mundo da arte. (Fonte: Wikipédia)Ao contrário de muitos artistas que só ficam famosos depois das suas mortes, Basquiat foi muito famoso. Ele era frequentador de restaurantes badalados e ganhou muito dinheiro. Tudo isso contribuiu para que ele virasse uma lenda ainda maior, já que com sua fortuna ele sustentava hábitos extravagantes, como comprar ternos Armani e pintá-los, andar de limousine para todo lado e distribuir notas de 100 dólares para moradores de rua.<h2>7. Mais um artista do “Clube dos 27”</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04141435846085.jpg" alt="Arte de rua em homenagem ao chamado &quot;Clube dos 27&quot;. (Fonte: Wikipédia)">Arte de rua em homenagem ao chamado "Clube dos 27". (Fonte: Wikipédia)Infelizmente, Basquiat é mais um dos artistas que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/101501-confira-os-ultimos-trabalhos-de-10-artistas-famosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">morreu muito jovem</a>. Ele faleceu de uma overdose de heroína com apenas 27 anos, se juntando assim à lista de outros que também partiram com essa idade como Janis Joplin, Kurt Cobain e Amy Winehouse.</body>

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Jean-Michel Basquiat: 7 fatos curiosos sobre o artista

Imagem de Di Cavalcanti: 7 fatos que você não sabe sobre o artista no megacurioso

O pintor que exaltou a brasilidade em suas obras é um dos principais nomes da arte brasileira

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, nasceu no Rio de Janeiro em 6 de setembro de 1897. Filho de uma tradicional fam&iacute;lia pernambucana, Di Cavalcanti mostrou interesse por arte desde cedo, tendo suas primeiras aulas de desenho aos 11 anos. Ele foi um dos artistas mais multifacetados do seu tempo, trabalhando como pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, jornalista, escritor e cen&oacute;grafo. Conhe&ccedil;a um pouco mais sobre esse artista t&atilde;o importante para a arte brasileira.&nbsp;
<h2>1. Um artista precoce</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/11/a-11134037215219.jpg" alt="a" />O artista come&ccedil;ou a estudar pintura aos 11 anos. (Fonte: Getty Images)
Em 1914, com apenas 17 anos, Di Cavalcanti come&ccedil;ou a trabalhar como ilustrador e publicou sua primeira caricatura na revista Fon-Fon. Tr&ecirc;s anos depois, mudou-se para S&atilde;o Paulo, onde realizou sua primeira exposi&ccedil;&atilde;o individual e contribuiu como ilustrador para a revista O Pirralho.
<h2>2. Idealizador da Semana de Arte Moderna de 1922</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10132328228382.jpeg" alt="Cartaz da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Wikip&eacute;dia)" />Cartaz da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Junto com Anita Malfati, Oswald de Andrade e outros artistas, ele foi um dos idealizadores e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121078-os-7-principais-artistas-da-semana-de-arte-moderna-de-22.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">principais organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922</a>, onde exp&ocirc;s 12 obras de sua autoria. &Eacute; dele tamb&eacute;m o cat&aacute;logo e o cartaz do evento.
<h2>3. Persegui&ccedil;&atilde;o Pol&iacute;tica</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10132740725384.jpg" alt="Di Cavalcanti no Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (MASP). (Fonte: Wikip&eacute;dia)" />Di Cavalcanti no Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (MASP). (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Di Cavalcanti foi tamb&eacute;m um artista engajado, tendo filiado-se ao Partido Comunista do Brasil em 1928. Durante a Revolu&ccedil;&atilde;o Paulista, Di Cavalcanti foi preso pela primeira vez, e, no ano seguinte, publicou o &aacute;lbum A Realidade Brasileira (1933), obra na qual satiriza o militarismo em 12 desenhos. Al&eacute;m disso, o artista deixou escritos em que exalta o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121456-4-obras-de-arte-inspiradas-em-terriveis-acontecimentos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">papel social da arte</a>. Depois de sucessivas pris&otilde;es de car&aacute;ter pol&iacute;tico, ele se exilou na Europa e s&oacute; retornou ao Brasil em 1940.
<h2>4. Exalta&ccedil;&atilde;o da brasilidade</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133041074389.jpg" alt="Quadro " cinco="" mo="" as="" de="" guaratinguet="" di="" cavalcanti="" fonte:="" wikip="" dia="" />Quadro "Cinco mo&ccedil;as de Guaratinguet&aacute;" de Di Cavalcanti. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Desde que esteve na Europa pela primeira vez, em 1923, o artista teve contato com as vanguardas europeias, mas longe de se render ao estilo europeu, ele buscou integrar o que via l&aacute; fora aos temas que exaltavam o Brasil. Assim, Di Cavalcanti &eacute; conhecido pela sua habilidade em integrar as influ&ecirc;ncias das vanguardas europeias em sua arte e, simultaneamente, criar uma linguagem pr&oacute;pria, retratando temas como o carnaval, os trabalhadores oper&aacute;rios, as favelas e mulheres negras.&nbsp;
<h2>5. Ilustrador</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133429366390.jpg" alt="Ilustra&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Balada do enforcado&rdquo;, de Oscar Wilde. (Fonte: durrval/Instagram)" />Ilustra&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Balada do enforcado&rdquo;, de Oscar Wilde. (Fonte: durrval/Instagram)
Di Cavalcanti ilustrou livros de alguns dos maiores escritores brasileiros, dentre eles &Aacute;lvaro de Azevedo, Jorge Amado, Monteiro Lobato, M&aacute;rio de Andrade e Vin&iacute;cius de Moraes. Ele tamb&eacute;m ilustrou um livro de Oscar Wilde.&nbsp;
<h2>6. Obra danificada</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10134612003404.png" alt="Quadro " as="" mulatas="" foi="" danificado="" em="" invas="" o="" do="" planalto="" fonte:="" wikip="" dia="" />Quadro "As Mulatas" foi danificado em invas&atilde;o do Planalto. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Infelizmente, uma de suas obras foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123982-quais-obras-historicas-foram-vandalizadas-por-terroristas-em-brasilia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">danificada durante a invas&atilde;o terrorista ao Pal&aacute;cio do Planalto</a>. A pintura intitulada &ldquo;As Mulatas&rdquo;, que sofreu 7 rasgos, tem valor estimado em R$ 8 milh&otilde;es e era umas das principais obras em exposi&ccedil;&atilde;o no Sal&atilde;o Nobre do Pal&aacute;cio.
<h2>7. Legado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133745202391.jpg" alt="Obra " samba="" uma="" das="" mais="" importantes="" do="" artista="" fonte:="" wikip="" dia="" />Obra "Samba" &eacute; uma das mais importantes do artista. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Na d&eacute;cada de 1950, Di Cavalcanti atingiu o auge de seu talento. Sua singularidade o tornou um dos artistas mais valiosos em leil&otilde;es no mundo inteiro, com obras presentes em museus e cole&ccedil;&otilde;es particulares por toda a Am&eacute;rica Latina, Estados Unidos e Europa. O pintor faleceu no Rio de Janeiro, em 1976, deixando uma vasta e valiosa contribui&ccedil;&atilde;o para a arte brasileira.
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Di Cavalcanti: 7 fatos que você não sabe sobre o artista

Imagem de Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília? no megacurioso

Vândalos bolsonaristas ocuparam as sedes do poder em Brasília e produziram danos irreparáveis à cultura brasileira

<head></head><body>No domingo do dia 8 de janeiro, milhares de terroristas invadiram <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119461-brasilia-nao-tem-prefeito-entenda-a-politica-da-capital-do-nosso-pais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Brasília</a> e ocuparam as sedes dos três poderes — legislativo, executivo e judiciário. Os atos golpistas supostamente questionam o pleito que elegeu democraticamente o novo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva.O resultado dos estragos produzidos por esta invasão ainda está sendo contabilizado, mas já se sabe que ela produziu danos irreparáveis ao acervo artístico da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120375-3-curiosidades-que-voce-nao-sabe-sobre-a-proclamacao-da-republica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">República</a> e de todos os brasileiros. Muitos objetos e obras de arte foram depredados ou roubados, causando uma perda ao país que vai muito além do material. Não se sabe ainda se algum dos itens poderá ser recuperado.Neste texto, contamos algumas obras e materiais destruídos neste triste acontecimento para a democracia brasileira.<h2>Painel As Mulatas, de Di Cavalcanti</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09110315867082.jpg" alt="(Fonte: UOL)">(Fonte: UOL)A famosa tela As Mulatas,&nbsp;de autoria do pintor Di Cavalcanti, um dos grandes nomes do modernismo brasileiro, foi rasgada em pelo menos cinco lugares diferentes. A obra, produzida em 1928, fica instalada no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123930-quem-sao-os-brasileiros-que-entregaram-a-faixa-presidencial-para-lula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Palácio do Planalto</a> e foi perfurada pelos invasores golpistas. Por ser um patrimônio cultural, a tela não tem valor mensurável, mas outro painel semelhante de Di Cavalcanti, chamado&nbsp;Bumba Meu Boi, já foi avaliado em R$ 20 milhões.<h2>Escultura Bailarina, de Victor Brecheret</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09111710131091.jpg" alt="(Fonte: Casa Amarela)">(Fonte: Casa Amarela)A obra Bailarina, do escultor italiano Victor Brecheret, foi roubada do acervo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122832-camara-dos-deputados-e-o-senado-entenda-como-funciona-o-congresso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Câmara dos Deputados</a>. A peça foi produzida em Paris no ano de 1920 e tem como material o bronze polido. A escultura ainda continua desaparecida.<h2>Vitral Araguaia, de Marianne Peretti&nbsp;</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;O Globo&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/SO4lcoeZWvBhHrrO5kWzt94FmRk=/0x150:1200x1159/924x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_da025474c0c44edd99332dddb09cabe8/internal_photos/bs/2023/B/B/LQojAAR06L9ilPgGTZEA/51759810208-6dce70fbba-o.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112429647098.jpg" alt="(Fonte: O Globo)">(Fonte: O Globo)Um vitral chamado Araguaia, da artista Marianne Peretti, foi depredado. A obra fica localizada no Salão Verde do Congresso Nacional e teve partes quebradas pelos golpistas. Falecida em 2022, Marianne Peretti fez parte do grupo de artistas que colaborava com Oscar Niemeyer.O painel é, na verdade, uma maquete tátil que representa o curso de um rio a partir do uso de formas geométricas. Ele foi criado em 1977 com vidro temperado e jatos de areia.<h2>Exemplar da Constituição de 1988</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112839353101.jpg" alt="(Fonte: Correio 24 Horas)">(Fonte: Correio 24 Horas)Para pegar uma réplica da Constituição de 1988, os terroristas danificaram um mobiliário estilo Luis Felipe I que fica presente no salão do Supremo Tribunal Federal. A vidraça foi quebrada e os golpistas saquearam o exemplar, que ficava exposto no Salão Branco da Suprema Corte. Segundo o órgão, o livro original está guardado no museu.<h2>Estátua A Justiça, de Alfredo Ceschiatti</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09113901213110.jpg" alt="(Fonte: Twitter)">(Fonte: Twitter)Outra obra clássica vandalizada é a escultura&nbsp;A Justiça, feita pelo artista mineiro Alfredo Ceschiatti em 1961. A imagem tem mais de 3 metros de altura e retrata a deusa Têmis, que simboliza a justiça, conforme a mitologia grega, e é sempre representada com uma venda sobre seus olhos.Alfredo Ceschiatti foi um grande parceiro do arquiteto Oscar Niemeyer e realizou várias obras junto com ele. A obra foi pichada com a frase "Perdeu, mané", fazendo referência à frase falada pelo ministro do STF Luis Roberto Barroso ao ser confrontado por um bolsonarista em Nova York.</body>

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Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília?

Imagem de 9 obras que entram em domínio público em 2023 no megacurioso

Confira as obras que passam a ficar disponíveis gratuitamente a partir de janeiro de 2023

<head></head><body>Todos os anos, novos conteúdos se tornam parte do domínio público, ampliando ainda mais o catálogo de obras que poderão compor o acervo on-line&nbsp;de amantes de filmes, livros, músicas e artes visuais. Sobre esse tema, é importante lembrar que a legislação que versa sobre os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119148-mickey-mouse-e-a-lei-de-direitos-autorais-qual-a-relacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">direitos autorais</a> varia de país para país.&nbsp;De forma geral, o período costuma variar entre 50 e 70 anos após a morte do autor, e está sujeito a alterações. No Brasil, o período de validade se inicia na data de publicação do trabalho&nbsp;e dura 70 anos. Antes disso, seu uso ocorre apenas mediante autorização.Mas a partir do momento em que é permitida a sua reprodução e distribuição, aumentam as chances do título aparecer novamente em destaque, com novas edições ou adaptações,&nbsp;reforçando a ideia de que há muita coisa interessante disponível gratuitamente na web.&nbsp;Confira, abaixo, algumas das obras que entraram em domínio público em 2023:<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/03/03121341808109.jpg" alt="Metropolis (1927). (Fonte: Universum Film A.G./Reprodução)">Metropolis (1927). (Fonte: Universum Film A.G./Reprodução)<ol><li>O filme Metrópolis&nbsp;(1927), dirigido por Fritz Lang, já havia entrado na lista nos anos 1950. Mas, com a extensão da proteção de direitos autorais, será em 2023 que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119952-6-filmes-que-definiram-um-genero-cinematografico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">clássico de ficção científica</a> aparecerá pela segunda vez no domínio público dos Estados Unidos. Vale super a pena conferir!</li><li>Vampiros da Meia-Noite,&nbsp;obra que conta com a direção de Tod Browning, merece ser visitada pelos amantes de histórias de terror e vampiros.</li><li>O Fantasma do Louvre, famoso enredo envolto em mistérios, também está presente na sua versão de 1927.</li><li>Na literatura, o livro America, de Franz Kafka, escrito entre 1911 e 1914 e publicado em 1927, é um dos destaques.</li><li>O Lobo da Estepe, de Hermann Hesse, é uma obra que aborda as dificuldades de natureza existencialista presentes na vida adulta, indo além do processo de superação, sendo uma boa escolha para quem aprecia a presença mais marcante da psicologia em romances.</li><li>Ao Farol, romance de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118923-gato-sem-rabo-conheca-a-livraria-dedicada-a-literatura-feminina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Virginia Woolf</a>, também publicado em 1927, rico em pensamentos e observações presentes na vida cotidiana, é excelente para explorar a literatura feminina.</li><li>O futuro de uma ilusão, escrito por Sigmund Freud, é uma leitura ideal para quem deseja saber mais sobre a visão de mundo do grande nome da psicanálise. Nas páginas, Freud aborda diversas questões envolvendo a fé humana.</li><li>Tempo Recuperado, de Marcel Proust, é a obra que encerra a narrativa épica Em Busca do Tempo Perdido.</li><li>Nas artes visuais, o trabalho de Maurits Cornelis Escher (1898 - 1972) é um achado valioso. As obras criativas mostram um processo de criação de um universo bastante particular e merecem ser exploradas por aqueles que apreciam a arte dos pequenos detalhes.</li></ol><h2>Onde encontrar as obras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/03/03122618646116.jpg" alt="Ao Farol (1927). (Fonte: Wikimedia Commons)">Ao Farol (1927). (Fonte: Wikimedia Commons)Esse assunto, que chama a atenção para a importância da promoção da cultura e da difusão do conhecimento, também é um convite para quem se interessa explorar os conteúdos que já estão disponíveis há anos.No Brasil, o site <a href="http://www.dominiopublico.gov.br/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dominiopublico.gov.br</a> conta com um acervo de mais de 123 mil obras, sendo possível, por exemplo, baixar todos os livros de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121135-6-escritores-que-usaram-pseudonimos-em-suas-obras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Machado de Assis</a> e mesmo outros clássicos. Muitos deles, inclusive, são cobrados nas leituras obrigatórias para os vestibulares.O site <a href="https://archive.org/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">archive.org</a> também é uma excelente opção para quem deseja explorar o acervo de obras livres para reprodução a nível mundial.</body>

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9 obras que entram em domínio público em 2023

Imagem de 6 fatos sobre a estilista Vivienne Westwood, ícone da estética punk no megacurioso

Falecida em dezembro de 2022, a estilista britânica Vivienne Westwood marcou a cultura com o seu trabalho controverso

<head></head><body>No dia 29 de dezembro de 2022, faleceu, aos 81 anos, a estilista inglesa Vivienne Westwood. Filha de um sapateiro e de uma funcionária de uma fábrica de algodão, Vivienne marcou a cultura não apenas pelo seu trabalho na moda, mas pela participação que teve dentro da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121346-movimento-punk-de-rebeldia-politizada-a-fenomeno-da-cultura-pop.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estética punk</a>, que se tornou um importante símbolo da contracultura.Neste texto, contamos seis fatos sobre essa mulher fantástica que indicam o legado que ela deixa ao mundo.<h2>1. Nos anos 1970, ela criou uma boutique chamada Sex</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113750713099.jpg" alt="(Fonte: Shelia Rock/Elliot Gallery)">(Fonte: Shelia Rock/Elliot Gallery)Vivienne Westwood marcou sua época quando abriu, em 1974, a loja Sex, que se tornou um centro da moda punk no Reino Unido. Ao lado do seu então marido, Malcolm McLaren, Vivienne estava à frente da criação de todas as peças, que tinham como marca o uso de elementos <a href="https://www.megacurioso.com.br/sexo/62021-conheca-mais-9-fetiches-bastante-estranhos-que-existem-por-ai.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fetichistas</a> e chocantes. Estas roupas foram fundamentais na consolidação de uma estética do estilo punk.A loja durou pouco e fechou em 1979. No seu lugar, Vivienne abriu outro empreendimento, chamado The World's End.<h2>2. Ela era uma estilista autodidata</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113851718100.jpg" alt="(Fonte: Andy Hosie/Mirrorpix/Getty Images)">(Fonte: Andy Hosie/Mirrorpix/Getty Images)Vivienne chegou a estudar moda e <a href="https://www.megacurioso.com.br/fisica-e-quimica/67266-se-o-ouro-e-naturalmente-amarelo-como-e-que-o-ouro-branco-e-feito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ourivesaria</a> na Harrow School of Art em Londres, quando tinha 17 anos. Só que ela cursou apenas um semestre. Depois disso, ela abandonou o curso dizendo que uma pessoa da classe trabalhadora jamais conseguiria ganhar a vida no mundo da arte. Ela passou a trabalhar numa fábrica, depois como professora, até conseguir abrir sua boutique Sex.<h2>3. Seus filhos seguiram seus passos</h2><span class="img-fc" data-fonte="David M. Benett/Dave Benett/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/joe-corre-dame-vivienne-westwood-and-ben-westwood-foto-jornal%C3%ADstica/489681488"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113942958101.jpg" alt="(Fonte: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images)">(Fonte: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images)A estilista teve dois filhos. Benjamin Westwood nasceu no casamento com seu primeiro marido, Derek Westwood, em 1963. Já Joseph Corre, seu filho com Malcolm McLaren, nasceu em 1967.O mais curioso é que ambos os rebentos parecem ter seguido o estilo artístico controverso da mãe. Benjamin é um fotógrafo erótico e Joseph (que usa o nome de Joe Corre) é o fundador da marca de lingerie Agent Provocateur.<h2>4. Ela criou o vestido de noiva de Carrie em Sex and the City</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113614097098.jpg" alt="(Fonte: New Line Cinema/Everett Collection)">(Fonte: New Line Cinema/Everett Collection)Muita gente conheceu o nome de Vivienne Westwood depois que ela concebeu o <a href="https://www.megacurioso.com.br/cultura/101925-19-fotos-que-mostram-vestidos-de-noiva-de-diferentes-partes-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vestido de noiva</a> usado pela personagem Carrie Bradshaw no filme&nbsp;Sex and the City,&nbsp;que foi copiado por mulheres no mundo todo. O vestido chegou a ser posto à venda em sua loja virtual, e os exemplares esgotaram em poucas horas.&nbsp;Este não foi o primeiro vestido de noiva desenhado por Vivienne, já que ela criou o próprio traje que usou em seu casamento com Derek Westwood em 1962.<h2>5. Ela teve forte atuação como ativista</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Brooke Skantz&nbsp;" data-fonte-url="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5d6754d6f31d530001e8beec/1609731000809-CH1J4TAQGMSGMFFY0A48/Vivienne-Westwood-and-Mal-007.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02114316445110.jpg" alt="(Fonte: Tom Jamieson/New York Times)">(Fonte: Tom Jamieson/New York Times)Durante sua carreira, Vivienne Westwood se preocupou com causas sociais e políticas. Em 2011, por exemplo, ela fez uma parceria com a Ethical Fashion Africa, e empregou mulheres locais para produzir sacolas de materiais reciclados, pagando-lhes um salário justo por seu trabalho.Ela também usou sua visibilidade para chamar a atenção a causas como mudanças climáticas, armas nucleares e questões de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/110416-direitos-humanos-70-anos-da-declaracao-da-onu-e-a-polemica-no-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">direitos humanos</a>.&nbsp;<h2>6. Vivienne Westwood recebeu um prêmio da Rainha Elizabeth sem calcinha</h2><span class="img-fc" data-fonte="Fiona Hanson/PA Images/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.ie/detail/news-photo/the-queen-shakes-hands-with-designer-vivienne-westwood-news-photo/830143872"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02115009446116.jpg" alt="(Fonte: Fiona Hanson/PA Images/Getty Images)">(Fonte: Fiona Hanson/PA Images/Getty Images)Em 1992, Vivienne recebeu um prêmio da Ordem do Império Britânico (o famoso OBE). A entrega deste reconhecimento foi feita no Palácio de Buckingham, pelas mãos da própria <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120785-10-momentos-da-rainha-elizabeth-ii-antes-de-assumir-o-trono.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rainha Elizabeth II</a>.&nbsp;Por conta de uma fotografia indiscreta, foi revelado depois que ela estava sem calcinha no momento em que recebia o prêmio. Mais tarde, ela repetiu o feito em 2006, quando recebeu uma láurea do Príncipe Charles. Vivienne se orgulhava de dizer que a rainha teria se divertido muito com a foto.</body>

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6 fatos sobre a estilista Vivienne Westwood, ícone da estética punk

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Imaginar como será o futuro é um exercício antigo. Confira algumas ideias de como a modernidade foi pensada no passado

<head></head><body>Poucas coisas foram tão presentes em diferentes fases da história do que imaginar como o futuro seria. Essa idealização impactou diretamente a literatura, o cinema e as artes plásticas, mas vários seres humanos colocaram a mente para sonhar a modernidade.Se algumas ideias nunca se concretizaram, outras são impressionantes pela proximidade com tecnologias e objetos que usamos atualmente. Elaboramos uma lista caprichada com itens que se encaixam nessa categoria. Confira!<h2>1. Conversa por vídeo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/28/28111238960109.jpg" alt="(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)">(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)Se hoje as chamadas por vídeo através do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123526-kitsch-conheca-o-estilo-de-arte-dos-bom-dias-de-whatsapp.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">WhatsApp</a>, Zoom, Skype ou FaceTime são uma realidade cotidiana, em algum momento a ideia de um diálogo à distância e por tela foi apenas uma ideia com ares de futuro.Na arte que ilustra esse item, um ilustrador da década de 1930 imaginou como seriam os dispositivos que permitiriam as pessoas conversarem umas com as outras sem a necessidade de estarem próximas.O design possui muitos elementos do período, mas dá uma ideia muito acertada de como a comunicação seria feita.<h2>2. Navegação por GPS</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/28/28111332645111.jpg" alt="(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)">(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)Hoje, é muito mais fácil andar por uma cidade ou região que você não conhece tão bem com o auxílio de modernos GPS, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121903-5-funcoes-do-google-maps-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">como os aplicativos de smartphone</a>. Todavia, a ideia de tornar a navegação mais simples do que abrindo imensos e pouco intuitivos mapas de papel é antiga.Na década de 1960, artistas imaginaram através de uma arte conceitual como seria possível projetar um mapa para poder dirigir com as mãos livres. É impossível não conectar o conceito imaginado com os aplicativos de GPS que se popularizaram a partir do ano 2000.<h2>3. Projetor de imagens</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/28/28111415199113.jpg" alt="(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)">(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)Projetores ainda são muito utilizados em escolas e empresas, mas houve uma época em que foram comuns nas casas. O retrato de um cartão postal alemão do ano 1900 imaginou como seria a vida 100 anos depois. E a projeção de imagens era o centro das ideias.Na imagem, é possível enxergar que cogitavam a possibilidade de acompanhar performances ao vivo à distância, unindo a ideia de projeção, televisão e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123509-rotten-tomatoes-e-imdb-como-funcionam-os-sites-de-criticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">streaming</a>.O conceito não pensou em alto-falantes, cogitando que seriam necessários fones de ouvido individuais, semelhantes aos usados nos telefones antigos. De toda forma, muito impressionante.<h2>4. Delivery</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/28/28111508666116.jpg" alt="(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)">(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)Carrinhos que vendem comida na rua podem ser considerados os precursores dos sistemas de entrega, que conhecemos como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122873-5-promocoes-insanas-feitas-por-redes-de-fast-food.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">delivery</a>. Nos Estados Unidos, o primeiro food truck surgiu em 1936, e a partir dele um artista tentou imaginar o futuro da alimentação.Na arte, ele criou um caminhão que parava na porta de sua casa e preparava uma refeição na hora para você, embalando-a e colocando um entregador para levá-la até a porta de sua casa. Bastante impressionante, não é mesmo?<h2>5. Jornalismo digital</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/28/28111554188117.jpg" alt="(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)">(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)Hoje, se você desejar acompanhar as notícias, basta pegar seu celular ou tablet e abrir o aplicativo de um jornal. Mas não pense que a ideia de um "jornalismo digital" é nova.Em um anúncio do primeiro quarto do século XX, publicitários aventaram a possibilidade de que, no futuro, você pudesse acompanhar as notícias de seu jornal diretamente na tela de um aparelho televisivo.O modelo, apesar de bastante rústico, possui diversas semelhanças com a forma que usamos dispositivos digitais para ler notícias.<h2>6. Carros autônomos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/28/28111629815118.jpg" alt="(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)">(Fonte: Rare Historical Photos/Reprodução)Esqueça o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123711-como-nikola-tesla-foi-o-criador-o-primeiro-drone.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tesla</a>, a humanidade já sonhou como seriam os carros autônomos há muito tempo. No conceito, as famílias utilizariam o automóvel quase como se fosse um vagão de um trem.As poltronas virariam, de forma que o centro se tornasse uma área de confraternização. Ideal para famílias que fazem longas viagens com filhos, ou grupos de amigos, não acham?</body>

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6 impressionantes antigas ideias sobre o futuro

Imagem de Por que fazemos tatuagens? A psicologia explica no megacurioso

Há muitas explicações sobre por que tantas pessoas buscam registrar permanentemente imagens e textos no próprio corpo

A <a href="https://www.megacurioso.com.br/tatuagens/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tatuagem</a> &eacute; uma marca que muitas pessoas fazem voluntariamente na pr&oacute;pria pele. H&aacute; os que amam essa arte, enquanto outros a encaram como uma esp&eacute;cie de agress&atilde;o autoinfligida, que s&oacute; poderia ser feita por algu&eacute;m com grandes sofrimentos.
Obviamente, esta &eacute; uma quest&atilde;o muito complexa. Por isso mesmo, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119771-6-funcoes-de-um-psicologo-que-voce-provavelmente-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">psicologia</a> tamb&eacute;m costuma refletir sobre o que estaria por tr&aacute;s do ato de registrar algo para sempre no corpo. Neste texto, trazemos algumas leituras que j&aacute; foram documentadas em rela&ccedil;&atilde;o a este assunto.
<h2>O que h&aacute; por tr&aacute;s do desejo de ter tatuagens?</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/27/fonte-getty-images-27144806037081.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
As tatuagens podem ser suscitadas por v&aacute;rias motiva&ccedil;&otilde;es. Conforme a psicanalista Uta Karacaoglan, este &eacute; um fen&ocirc;meno com m&uacute;ltiplas camadas, tanto concretas (como as da pr&oacute;pria pele, que carrega estas tintas) como psicol&oacute;gicas (os sentidos conscientes e inconscientes por tr&aacute;s dessa decis&atilde;o de registrar algo no corpo).
Por um lado, h&aacute; os que escolhem suas tattoos para registrar uma esp&eacute;cie de &aacute;lbum de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118691-quais-os-tipos-de-memoria-usados-pelo-cerebro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mem&oacute;rias</a> na pele, que faria o mundo enxergar a nossa hist&oacute;ria. Ou seja, escolhem-se os desenhos ou os escritos para documentar coisas que j&aacute; passamos e n&atilde;o queremos esquecer.
Mas nem sempre as tatuagens s&atilde;o direcionadas ao passado. H&aacute; tamb&eacute;m aqueles que optam por tattoos que funcionem como manifesta&ccedil;&otilde;es daquilo que pensam ou acreditam, indo al&eacute;m das escolhas est&eacute;ticas. Pode ser, por exemplo, o caso das pessoas que marcam na pele sua op&ccedil;&atilde;o pelo veganismo, no intuito de esclarecer qual &eacute; a sua posi&ccedil;&atilde;o no mundo. H&aacute; ainda as marcas vinculadas ao presente, como pessoas que tatuam datas na pele, com o registro do nascimento dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/filhos-e-familia/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filhos</a> e o ano de nascimento de seus pais.&nbsp;
O psic&oacute;logo Miguel Soares opina sobre os impulsos por tr&aacute;s das tatuagens. &ldquo;Geralmente as pessoas que se tatuam buscam se sentir significantes no mundo. Pode ser uma forma de defesa, de pertencimento a um grupo, de refor&ccedil;ar o que pensam sobre algum assunto ou pessoa. O fato &eacute; que elas querem chamar aten&ccedil;&atilde;o para si. Outras pessoas se tatuam nos momentos de muita ang&uacute;stia e sofrimento pessoal&rdquo;, explica.
<h2>A vida na pele</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/27/fonte-getty-images-27144824559082.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Independente de qual seja a motiva&ccedil;&atilde;o para resolver fazer uma marca permanente na pele, uma coisa &eacute; certa: as tatuagens tendem a revelar uma inten&ccedil;&atilde;o de marcar a pr&oacute;pria individualidade no corpo.&nbsp;
Mesmo quando algu&eacute;m escolhe uma imagem da "moda", que milh&otilde;es de pessoas tamb&eacute;m carregam, ela pretende "customizar" o pr&oacute;prio corpo a partir de uma decis&atilde;o pessoal. Mas h&aacute; aqui uma esp&eacute;cie de paradoxo interessante: buscamos a nossa individualiza&ccedil;&atilde;o na mesma medida em que buscamos fazer parte de um grupo, uma "tribo" com que nos associamos a partir dessas marcas na pele.
&ldquo;A <a href="https://www.megacurioso.com.br/cultura/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cultura</a> &eacute; uma defesa contra o sentimento de opress&atilde;o, futilidade e perdi&ccedil;&atilde;o. Culturas est&atilde;o cheias de valores e belezas que te fazem sentir que sua vida &eacute; significativa e que tem um significado duradouro, mesmo que limitado. Ent&atilde;o, voc&ecirc; pode dizer que tatuagens s&atilde;o express&otilde;es culturais de hero&iacute;smo e individualidade", explica o psic&oacute;logo Kirby Farrel.

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Por que fazemos tatuagens? A psicologia explica

Imagem de As 6 pinturas rupestres mais antigas do mundo no megacurioso

A pintura rupestre ajuda a entender e contar parte significante da evolução humana

<head></head><body>Parte considerável do que sabemos sobre a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115145-pre-historia-morte-impulsionou-revolucao-artistica-no-neolitico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pré-História</a> tem origem na arte rupestre, do qual a pintura é um dos braços (a outra é a gravura rupestre). Geralmente encontrada em paredes de cavernas e na parte externa de utensílios domésticos utilizados no período, ela narra costumes e primeiras crenças dos hominídeos, como apontam estudiosos do tema.Pesquisadores apontam que essas pinturas foram feitas entre 40000 a.C. e 8000 a.C., em um recorte entre o Paleolítico Superior e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/102210-o-periodo-neolitico-e-o-surgimento-das-cidades-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Neolítico</a>. Com muita variação entre temas e maneiras de serem feitas, elas estão espalhadas pelos cinco continentes. Separamos para vocês uma lista com as mais antigas já descobertas no mundo. Confira.<h2>6. Caverna de Chauvet, França (30 mil a 35 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10193751429025.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121279-artes-rupestres-podem-ter-sido-o-primeiro-tipo-de-animacao-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">caverna Chauvet</a>, na França, é possível encontrar a primeira pintura rupestre figurativa documentada no continente europeu. Com obras que variavam entre 35 mil e 30 mil anos, é possível ver nas paredes um número diversificado e significativo de animais, com uma beleza estética bastante elevada.A qualidade do material chegou a fazer arqueólogos cogitarem que se tratavam de pinturas mais recentes, algo que a datação com radiocarbono mostrou não ser verdade. Em 2014, a caverna passou a integrar a lista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120751-conheca-6-patrimonios-da-unesco-que-voce-nunca-imaginaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Patrimônios Mundiais da Unesco</a>.<h2>5. Caverna Kapova, Rússia (36 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10193405853024.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Coube a Alexander Ryumin, pesquisador da Reserva Natural do Bascortostão, a descoberta de desenhos antigos na caverna Kapova, no distante ano de 1959. Enquanto procurava morcegos, o pesquisador descobriu pinturas rupestres feitas em cores vivas, que representavam vários animais. Entre os que podem ser identificados estão <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/112074-7-fatos-curiosos-sobre-os-rinocerontes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rinocerontes</a>, cavalos e mamutes.À época, a descoberta de Ryumin se tornou um sensação, pois se acreditavam, então, que a arte rupestre da Era Paleolítica só poderiam ser encontradas na França e na Espanha. O local se tornou um complexo cultural e histórico muito importante para os estudos do gênero.<h2>4. Caverna El Castillo, Espanha (40 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10192852380023.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Encontrada em 1903 na caverna El Castillo, na Espanha, reside uma série de pinturas, extensas marcações e grafites antigos feitos em carvão e ocre vermelho nos tetos e nas paredes. O achado foi realizado por Hermilio Alcalde del Río, arqueólogo espanhol, um dos pioneiros na pesquisa e estudo da arte rupestre na Europa.As pesquisas identificaram que as pinturas foram feitas entre o período Paleolítico Inferior e a Idade do Bronze, em um total de 150 obras já catalogadas. As pinturas mais antigas, de acordo com estudos, foram feitas pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121181-neandertais-fosseis-desafiam-teorias-sobre-seu-desaparecimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">neandertais</a>, há mais de 40 mil anos.A datação ajudou a comprovar que os "artistas" da Idade da Pedra pintaram discos, símbolos, padrões geométricos e mãos nas cavernas europeias muito antes do que se pensava à época de sua descoberta.<h2>3. Caverna Lubang Jeriji Saléh, Indonésia (40 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10191514728022.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em Calimantã, na parte da ilha de Bornéu pertencente à Indonésia, encontramos a caverna Lubang Jeiji Saléh, onde estão algumas das mais antigas pinturas rupestres da nossa história.&nbsp;Fraturada e desbotada, a imagem avermelhada mostra um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121672-5-fatos-sobre-animais-mamiferos-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mamífero</a> saudável, mas com pernas finas, provavelmente um tipo de gado, com uma faixa ocre que se assemelha a uma lança, pendurada em sua lateral.Ele é apenas um de um trio de grandes animais que adornam a parede da caverna, descoberta em 1994 pelo explorador francês Luc-Henri Fage, e datada em 40 mil anos.<h2>2. Cavernas no Distrito de Maros, Indonésia (43.900 anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10191042762021.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Nas cavernas do distrito de Maros, na Indonésia, diferentes pinturas rupestres foram encontradas. A que recebeu datação mais antiga foi achada na caverna Leang Bulu 'Sipong 4, e possui 43.900 anos. Ela retrata figuras que são meio animais, meio humanas caçando javalis selvagens e outros animais, muito semelhantes a bisões, usando cordas e lanças.Os pesquisadores acreditam que a representação de caçadores híbridos seja uma evidência da capacidade humanada de perceber coisas que não existem no mundo natural, o que seria as raízes do pensamento religioso. É considerada o primeiro exemplo de arte rupestre com narrativa detalhada e completa.<h2>1. Caverna de Maltravieso, Espanha (64 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10190400691020.jpg" alt="(Fonte: Turismo Extremadura/Reprodução)">(Fonte: Turismo Extremadura/Reprodução)A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/106062-cientistas-acreditam-que-estas-pinturas-rupestres-nao-sao-obras-de-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura rupestre</a> mais antiga já encontrada é um estêncil de mão vermelha descoberto na caverna de Maltravieso, na cidade espanhola de Cáceres. A datação concluiu que as obras encontradas na caverna foram pintadas há mais de 64 mil anos, aproximadamente 20 mil anos antes dos ancestrais humanos modernos chegarem à Europa.Um minucioso estudo sobre elas confirmou serem do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115181-conchas-eram-usadas-no-paleolitico-para-adornar-seres-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">período Paleolítico</a>, feitas por neandertais. Em Maltravieso e em outras duas cavernas próximas, foram encontradas pinturas em ocre preto e vermelho de grupos de mamíferos, e impressões manuais.</body>

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As 6 pinturas rupestres mais antigas do mundo

Imagem de Os 50 melhores filmes de Natal segundo o Rotten Tomatoes no megacurioso

Será que o seu clássico natalino está nessa lista? Confira aqui quais são os 50 melhores filmes de Natal e suas taxas de aprovação no site

O período do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123793-5-tradicoes-de-natal-e-suas-origens.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Natal</a> traz em seu pacote várias coisas temáticas, entre elas filmes. O dia 25 de dezembro é propício para assistir a uma produção ambientada nessa grande festa, sendo que algumas delas são consideradas grandes clássicos.E aí, uma dúvida que fica no ar é: quais são os melhores filmes <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120698-5-coisas-que-voce-nao-sabia-sobre-o-primeiro-natal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">natalinos</a> que temos disponíveis atualmente? Para responder essa dúvida, vamos olhar a lista dos trabalhos mais populares no site Rotten Tomatoes.Vale lembrar que a relação abaixo não traz apenas filmes com histórias do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/58742-confira-algumas-curiosidades-interessantes-sobre-o-papai-noel.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Papai Noel</a> ou coisas do gênero. Para o ranking, ter apenas uma parte do seu enredo ambientado durante o Natal já conta pontos para entrar nessa lista (afinal, Duro de Matar não é um filme sobre a festa cristã, certo?).<h2>Veja os 50 melhores filmes de Natal segundo o Rotten Tomatoes</h2><ol><li>Agora Seremos Felizes&nbsp;(1944) - 100%</li><li>A Loja da Esquina (1940) - 99%</li><li>De Ilusão Também se Vive&nbsp;(1947) - 96%</li><li>Tangerina&nbsp;(2015) - 96%</li><li>Klaus&nbsp;(2019) - 95%</li><li>O Estranho Mundo de Jack (1993) - 95%</li><li>Adoráveis Mulheres (2019) - 95%</li><li>Duro de Matar (1988) - 94%</li><li>Carol (2015) - 94%</li><li>A Felicidade Não Se Compra (1948) - 93%</li><li>Adoráveis Mulheres&nbsp;(1994) - 93%</li><li>Se Meu Apartamento Falasse (1960) - 93%</li><li>Guardiões da Galáxia: Especial de Festas (2022) - 93%</li><li>Operação Presente (2011) - 92%</li><li>Padrinhos de Tóquio&nbsp;(2003) - 91%</li><li>Uma História de Natal&nbsp;(1983) - 90%</li><li>Rare Exports: Natal Bizarro (2010) - 90%</li><li>Edward Mãos de Tesoura&nbsp;(1990) - 89%</li><li>Uma Invenção de Natal (2020) - 89%</li><li>Perigo Próximo&nbsp;(2016) - 89%</li><li>Trocando as Bolas&nbsp;(1983) - 88%</li><li>Gremlins (1984) - 86%</li><li>Um Conto de Natal&nbsp;(2008) - 86%</li><li>Beijos e Tiros (2005) - 86%</li><li>Um Duende em Nova York (2003) - 85%</li><li>Alguém Avisa?&nbsp;(2020) - 82%</li><li>Enquanto Você Dormia (1995) - 81%</li><li>Batman O Retorno&nbsp;(1992) - 81%</li><li>O Homem Que Inventou o Natal&nbsp;(2017) - 79%</li><li>Papai Noel Às Avessas (2003) - 78%</li><li>Uma História de Natal Natalina&nbsp;(2022) - 79%</li><li>Natal Branco (1954) - 77%</li><li>Anna e o Apocalipse&nbsp;(2017) - 77%</li><li>O Conto de Fadas dos Muppets (1992) - 76%</li><li>Um Novo Começo&nbsp;(2014) - 75%</li><li>Feliz Natal (2005) - 74%</li><li>O Árbitro (1994) - 73%</li><li>Meu Papai é Noel&nbsp;(1994) - 73%</li><li>Como o Grinch Roubou o Natal&nbsp;(1967) - 100%</li><li>Duas Semanas de Prazer&nbsp;(1942) - 100%</li><li>Era uma Vez Dois Valentes&nbsp;(1934) - 100%</li><li>Lembra-se Daquela Noite? (1940) - 100%</li><li>Emmet Otter's Jug-Band Christmas (1977) - 100%</li><li>O Conto de Natal do Mickey (1983) - 100%</li><li>O X Do Natal&nbsp;(2020) - 100%</li><li>Rudolph, A Rena do Nariz Vermelho&nbsp;(1964) - 95%</li><li>A Verdadeira História do Papai Noel (1970) - 93%</li><li>White Reindeer (2013) - 90%</li><li>O Ano sem Papai Noel (1974) - 90%</li><li>Indiscrição&nbsp;(1945) - 89%</li></ol>

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