Espaço fica no novo Shopping JK e vai ter promoções ao longo da semana

<img src="/files/assets/pictures/000/012/285/content_12285.jpg?1334775251">Looks da coleção de Mary Katrantzou. Fonte: DivulgaçãoQuem é fã da Topshop não precisa esperar a próxima viagem ao exterior para comprar algumas peças da fast fashion. A rede inaugura nesta quinta-feira (19) sua primeira loja no Brasil, que tem 1.000 metros quadrados e fica no novo Shopping JK Iguatemi, em São Paulo.As paulistas tendem a levar vantagem na inauguração, que reserva boas promoções para as primeiras visitantes. Segundo a <a href="http://vogue.globo.com/moda/news/topshop-no-brasil-ja-tem-data-de-abertura-e-hora-confirmada/">Vogue brasileira</a>, as 20 clientes que entrarem primeiro vão ganhar um gift card de 200 reais e durante toda a semana de abertura, aquelas que gastarem mais de 300 reais levarão para casa um brinde (clutches, máquinas fotográficas ou óculos de sol).Outra boa notícia é que a marca vai colocar à disposição das brasileiras alguns modelos da coleção de Mary Katrantzou, que fez sucesso nos outros países onde a rede está presente.Os preços da loja prometem surpreender positivamente, com vestidos com preço em torno de 210 reais, calças por 178 reais, em média, e tops por até 149 reais.Aquelas que quiserem conferir a inauguração de perto podem se programar: a festa começa à 15h, horário de Brasília.

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Topshop inaugura primeira loja no Brasil amanhã

<img src="/files/assets/pictures/000/012/262/content_12262.jpg?1334761192"> A atriz e apresentadora de televisão americana Kelly Ripa compareceu à 10ª edição da TV Land Awards, que aconteceu no último final de semana em Nova York, nos Estados Unidos. E como a atriz foi escolhida para ser a anfitriã da premiação, o look selecionado para a noite de gala não poderia decepcionar. Então, Kelly apostou em um belíssimo modelo da coleção primavera/verão 2012 de Jason Wu. O vestido, delicado e feminino na medida certa, era confeccionado em seda em um tom de azul vibrante. O corpete enxuto e bem estruturado contrastava com a saia volumosa e cheia de pregas, criando um belo movimento na peça. Um cinto fininho de couro arrematava a produção da atriz com um lacinho na cintura. Nos pés, scarpins pretos de veludo complementaram o vestido com discrição e elegância.

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Kelly Ripa

Nas fotos, Laís Ribeiro exibe alguns modelos da nova coleção que ainda não foram divulgados

<img src="/files/assets/pictures/000/012/242/content_12242.JPG?1334748333">Fonte: Divulgação - RiachueloO TodaEla já contou sobre a <a href="/marcas-e-estilistas/huis-clos-repete-a-parceria-com-a-riachuelo">nova coleção da Huis Clos</a> para a Riachuelo, que repete a parceria de 2011, mas agora com foco no dia da mães. Quem ficou curioso para conferir as peças que estão por vir, pode ver as novas fotos feitas no making of da campanha, que mostram outros modelos que até então não haviam sido divulgados.As imagens são estreladas pela modelo Laís Ribeiro, que posa vestindo peças de acabamento acetinado e outras feitas de malha e algodão. É possível perceber que a coleção já é voltada para os dias mais frios, com opções de blusas mais compridas.Vale lembrar que a linha chega às lojas na próxima semana, do dia 24 de abril, com preços entre 69 e 149 reais. Confira as fotos do making of na galeria:

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Mais peças de Huis Clos aparecem em making of da campanha

<img src="/files/assets/pictures/000/012/219/content_12219.jpg?1334673820">Delta Goodrem apostou em um visual com muita leveza para a edição de 2012 do Logie Awards, que premia os talentos australianos da televisão. A cantora escolheu um modelo da coleção de primavera 2012 da Ralph Lauren, feito em tecido esvoaçante branco e que deixa os ombros à mostra, tendência da estação, graças a um detalhe drapeado. O look foi complementado por um fino cinto prata e clutch da mesma cor metálica. As joias usadas por ela também chamaram a atenção: Delta exibiu cinco anéis e uma pulseira que deixaram a produção ainda mais glamorosa.

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Delta Goodrem

Coleções para o inverno da semana de moda do Nordeste valorizam o artesanato local

<img src="/files/assets/pictures/000/012/203/content_12203.jpg?1334668359">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloEntre os dias 09 e 13 de abril, o Centro de Convenções de Fortaleza foi o cenário da <a href="http://www.dfhouse.com.br/inicio">Dragão Fashion Brasil</a>, que contou com a participação de 26 grifes, além do Concurso dos Novos, que reuniu as criações de estudantes da área que desejam conquistar destaque no mundo fashion.A semana de moda do Nordeste, que já está em sua 13ª edição, foi idealizada por Cláudio Silveira com o objetivo de valorizar o artesanato local. Além disso, o evento também procura estimular o trabalho autoral e autêntico, misturando tecnologia e inovação sem deixar de lado a tradição.Nessa temporada, vale destacar a presença de estilistas como Melk Z-Da e Mario Queiroz, que também desfilam na <a href="/tags/fashion-rio">Fashion Rio</a> e <a href="/tags/sao-paulo-fashion-week">São Paulo Fashion Week</a>, e da fast-fashion Riachuelo.O evento ainda ofereceu, além das apresentações, palestras e workshops para aperfeiçoamento. Confira os destaques da Dragão Fashion Brasil e fique por dentro do que rolou nos desfiles.Kza do Dragão<img src="/files/assets/pictures/000/012/204/content_12204.jpg?1334668543">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloA grife comandada por Cláudio Silveira foi o destaque do primeiro dia do evento e ressaltou a importância do trabalho artesanal para a criatividade. Segundo <a href="http://www.dfhouse.com.br/fashion-shows-desfile/569/dragao-fashion-brasil-2012/kza-do-dragao">informações</a> da grife, a coleção 2012 foi desenvolvida em parceria com outro estilista da Dragão Fashion Brasil, Lindebergue Fernandes.A inspiração veio da mistura do artesanato nordestino com o handmade industrial londrino, destino muito usado como referência para as coleções de Silveira. Assim, o valor da produção artesanal é mesclado aos conceitos urbanos.Nesse contexto, há espaço para crochê banhado a foil dourado, rendas jateadas em tom de bronze e brocados vintage. Vale destacar ainda o estilo mullet e as microssaias que surgiram na passarela.Lindebergue Fernandes<img src="/files/assets/pictures/000/012/205/content_12205.jpg?1334668616">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloNão foi apenas com a coleção da Kza do Dragão que o trabalho de Lindebergue Fernandes apareceu na passarela nordestina. O estilista mostrou suas criações no segundo dia do evento que, segundo <a href="http://www.dfhouse.com.br/fashion-shows-desfile/573/dragao-fashion-brasil-2012/lindebergue-fernandes">informações oficiais</a>, homenageou o que ele chama de “santíssima trindade da moda brasileira”: culinária, telenovelas e religião.O artesanato dominou a apresentação e foi expresso em rendas, bordados e outras técnicas manuais que ganharam o toque do luxo. A coleção de inverno de Fernandes tem pegada jovial e conta com aplicações de pele fake e jeans feitos com patchwork.As modelagens são amplas e volumosas. Na cartela de cores, houve o predomínio das tonalidades terrosas, enquanto o dourado e o prata foram usados para dar o ar sofisticado ao handmade.Melk Z-Da<img src="/files/assets/pictures/000/012/206/content_12206.jpg?1334668673">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloO estilista pernambucano que também desfila no Fashion Rio apresentou sua coleção de inverno 2012 no segundo dia da semana de moda pernambucana. As peças seguem uma proposta minimalista e romântica, que resultam em looks lúdicos e exploram a feminilidade.Essas características podem ser vistas nos ombros recortados, transparências, cinturas marcadas e fendas generosas nos modelos longos. Houve espaço para camadas e recortes, que deram origem a shapes assimétricos e volumes.A cartela de cores é suave e mistura branco, off-white, pérola, rosa-claro e preto nas produções.Mark Greiner<img src="/files/assets/pictures/000/012/207/content_12207.jpg?1334668809">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloO atual diretor do evento apresentou uma coleção subversiva na passarela nordestina. Para tanto, ele usou tecidos Jacquard exclusivos, que foram desenvolvidos em parceira com a Haco. De acordo com as <a href="http://www.dfhouse.com.br/fashion-shows-desfile/575/dragao-fashion-brasil-2012/mark-greiner">informações divulgadas</a>, ainda houve espaço para rendas, guipure, malhas metálicas e palha.O desfile aconteceu no segundo dia da Dragão Fashion Brasil e trouxe elementos da cultura nordestina misturados a conceitos urbanos. Nesse contexto, o artesanato local é desconstruído e a renda vira artigo moderno que se mistura a tecidos metálicos e silhuetas assimétricas.O estilista também desenvolveu peças mais comerciais, como vestidos e saias mídi que exploram o plissado e a cintura caída.Entre as cores, destaque para os metalizados prata e dourado, que foram aplicados ao azul, branco e cores terrosas, além do laranja.Danielly Narimato<img src="/files/assets/pictures/000/012/208/content_12208.jpg?1334668879">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloA estilista desenvolveu uma parceria com a Textil Canatiba, uma das maiores produtoras de denim do mercado mundial para sua coleção de inverno 2012. Segundo as <a href="http://www.dfhouse.com.br/fashion-shows-desfile/596/dragao-fashion-brasil-2012/danielly-narimato">informações divulgadas</a>, a linha leva o nome de URBETAT (urbano + habitat), nome que faz referência à inspiração de Danielly para as peças.A intenção foi propor modelos que refletem sobre a relação do homem com sua moradia e da sociedade, sendo um retrato do cotidiano. Para tanto, foram utilizados jeans leves, de gramaturas médias e outros com efeito resinado de couro, além do crepe vogue e da malha.O resultado foram modelagens do tipo moulage, com molde godê e acabamentos de alfaiataria. Os shapes eram mais amplos e fluidos e, aos poucos, foram ficando mais justos e estruturados.MarcusSoon<img src="/files/assets/pictures/000/012/209/content_12209.jpg?1334668942">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloO estilista mostrou a ousadia em sua coleção para o inverno 2012, que subiu na passarela no terceiro dia de evento. As peças têm uma pegada gótica, sem deixar de lado o luxo e a sofisticação.Assim, foi possível ver transparências sobrepostas a hot pants e detalhes de glamour como maxicolares, coletes de pele, bordados e rendas. A cartela de cores é escura, com muito preto e toques de roxo.Ronaldo Silvestre<img src="/files/assets/pictures/000/012/210/content_12210.jpg?1334668971">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloO estilista foi buscar no trabalho do ilusionista Harry Houdini a inspiração para o desfile da Dragão Fashion Brasil. De acordo com a <a href="http://www.dfhouse.com.br/fashion-shows-desfile/579/dragao-fashion-brasil-2012/ronaldo-silvestre">divulgação</a>, as formas eram estruturais e fluidas, com amarrações e morfogêneses.Nesse contexto, foram usados tecidos sustentáveis e ecológicos, além dos jeans em tons originais que puderam ser vistos em toda a coleção. Entre os detalhes, fivelas e sobreposições expressaram o viés subversivo do ilusionista.A cartela de cores era diversificada, com espaço para tons de amarelo, azul, cinza, chumbo e preto.Lino Villaventura<img src="/files/assets/pictures/000/012/211/content_12211.jpg?1334669057">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloO estilista foi um dos destaques do penúltimo dia da Dragão Fashion Brasil com uma coleção inspirada em Francis Bacon. Assim, houve excesso de volumes e formas desconstruídas para dar um ar de mistério à coleção.Os tecidos usados foram tafetá, organza e gaze de seda pura, além do crepe da china, Jacquard de lã, gabardine e tricoline de algodão, Jersey de seda e linho. Bem como nas apresentações de Villaventura no São Paulo Fashion Week, as modelagens são clássicas, com calças e camisas bem cortadas para os homens.Para as mulheres, os destaques foram os vestidos longos, que ganharam bordados de pedrarias e linhas metalizadas. Os acessórios também chamaram a atenção: eram coroas bordadas seguindo o mesmo estilo. Os sapatos foram criados pelo estilista.Na cartela de cores, preto, branco, pérola, nude, beterraba e vermelho.Mario Queiroz<img src="/files/assets/pictures/000/012/212/content_12212.jpg?1334669124">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloO estilista, que também faz parte do line-up da São Paulo Fashion Week, foi outro destaque do penúltimo dia do evento. Para o inverno 2012, ele aposta na mistura excessiva de elementos com a elegância dos dândis, que lembra uma extensão dos looks apresentados na capital paulista.O desfile foi composto por veludo (que predominou nas produções), ziguezagues, plissados metalizados (usados sobre calças de alfaiataria), patchwork em casacos, sobretudos de corte reto e certa influência barroca, como as golas exageradas e estampas de arabescos.A cartela de cores é formada principalmente por preto e cinza, com espaço para detalhes em outros tons escuros.Riachuelo<img src="/files/assets/pictures/000/012/213/content_12213.jpg?1334669159">Fonte: Roberta Braga / Ricardo K. / Silvia BorielloA fast-fashion foi uma das grifes que ajudou a fechar o evento no último dia de desfiles. A marca apresentou opções masculinas e femininas, com peças com pegada comercial e inspiração urbana.Para as mulheres, a feminilidade esteve em alta com looks no estilo ladylike, que foi mesclado com meia-calça colorida para uma produção mais jovial. É possível escolher entre jaquetas, trenchcoats, casacos mais curtos e blazers, que foram usados com jeans, calça de couro e luvas. Foi possível conferir ainda vestidos de paetês para ocasiões mais sofisticadas.Na cartela de cores, destaque para o preto, cinza, vermelho, tons terrosos e verde-militar.Além dessas marcas, outras grifes desfilaram as tendências para os dias frios na Dragão Fashion Brasil.Confira algumas criações das demais coleções do evento na galeria:

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Confira os destaques da Dragão Fashion Brasil

Confira as mostras de arte, fotografia e moda que estarão em cartaz no mundo todo

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Roteiro das exposições imperdíveis de 2012

<img src="/files/assets/pictures/000/012/168/content_12168.jpg?1334585183"> A atriz e cantora americana Solange Knowles compareceu a reabertura da loja da grife Salvatore Ferragamo na Fifth Avenue em Nova York, nos Estados Unidos. Como não poderia deixar de ser, Solange escolheu peças da própria grife para usar no evento, que aconteceu na semana passada. O paletó, confeccionado em cetim brilhante em lindo tom de roxo, pertence à coleção primavera/verão 2012 da marca italiana. Para acompanhar o paletó, foi escolhida uma calça vermelha – também de cetim – em uma modelagem bem ajustada. Uma camisa preta com estampa branca da marca Maki Oh foi eleita para completar o look sem pesar nas cores e deixar o visual muito exagerado. Para finalizar, a atriz trazia nos pés uma sandália bicolor de tiras finas e com salto dourado, também da Salvatore Ferragamo.

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Solange Knowles

<img src="/files/assets/pictures/000/012/162/content_12162.jpg?1334351978">A atriz Ryoko Yonekura também foi uma das beldades que marcaram presença no red carpet da première do filme “The Avengers”, que aconteceu essa semana em Hollywood. Ryoko desfilou deslumbrante com um vestido todo brilhante da coleção de primavera 2012 de Giorgio Armani. O modelo longo possuía um decote arredondado tomara-que-caia, mas o que chamava atenção mesmo era o seu brilho produzido por centenas e paetês aplicadas. A atriz complementou o look cheio de glamour com sandálias e clutch Jimmy Choo.

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Ryoko Yonekura

<img src="/files/assets/pictures/000/012/144/content_12144.jpg?1334344131">A atriz britânica Emily Blunt compareceu recentemente à première de seu novo filme “Salmon Fishing in the Yemen” exibindo um visual belíssimo e sofisticado. Emily encantou o público presente com um modelo da coleção de outono 2012 de Carolina Herrera, que tinha estrutura feita com listras de tecido azul (em dois tons) e preto, que se destacavam com certo relevo produzido com miçangas pretas brilhantes. O vestido tinha o comprimento nos joelhos com a barra feita com transparência e também com apliques de brilho preto para um detalhe ainda mais glamouroso. A atriz complementou o look com joias Tiffany & Co e peep toe de cetim Christian Louboutin.

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Emily Blunt

Após 36 anos de sua morte, ela ainda é lembrada pela inovação e ousadia nas coleções

<img src="/files/assets/pictures/000/012/146/content_12146.jpg?1334347013">Fonte: Divulgação/<a href="http://zuzuangel.com.br">zuzuangel.com.br</a>Zuzu Angel ficou conhecida internacionalmente por sua luta contra os desaparecidos políticos da ditadura brasileira, da qual seu filho, Stuart Angel Jones, também foi vítima. Mas antes de ganhar destaque por sua campanha de denúncias sobre o regime militar, Zuleika Angel Jones já havia marcado seu nome na história, como uma das primeiras estilistas a criar uma moda originalmente tupiniquim e de qualidade.A stylist nasceu em Minas Gerais e construiu uma carreira que tinha como objetivo valorizar os elementos do Brasil em cores, estampas e formas de suas coleções. Ficou conhecida por não priorizar apenas a elite, mas por ter interesse em oferecer roupas também para as mulheres comuns.Zuzu chamava a atenção por ser ousada, criativa, inovadora e talentosa em uma época em que a moda europeia tinha destaque no cenário fashion mundial, o que restringia muito o espaço para nomes locais que queriam fazer coleções autênticas. Depois de perder o filho, no começo da década de 1970, mostrou seu lado corajoso e antimilitarista em uma luta incansável para chamar a atenção do cenário político internacional para os torturados brasileiros. Fez isso por meio de coleções engajadas, que surpreendiam pela qualidade e subjetividade dos elementos.Apesar da morte prematura em um acidente de carro, há 36 anos, Zuzu e sua forma inovadora de fazer moda brasileira ainda influenciam o mercado local. Tanto que seu estilo artesanal é copiado por estilistas da atualidade (como a coleção de verão 2001/2002 de Ronaldo Fraga), enquanto o Instituto que leva o seu nome ajuda a preservar a história brasileira do setor e a formar novos talentos.A estilista de sucesso<img src="/files/assets/pictures/000/012/147/content_12147.jpg?1334347212">Fonte: Divulgação/<a href="http://zuzuangel.com.br">zuzuangel.com.br</a>Zuzu Angel nasceu em Minas Gerais, no começo da década de 1920. Segundo <a href="http://educacao.uol.com.br/biografias/zuzu-angel.jhtm">informações</a> da época, seu talento para a moda começou a ser notado muito cedo, quando ela fazia roupas para as primas. A carreira de costureira começou em meados dos anos 50 e seu estilo logo ganhou destaque.Na década de 1970, ela já havia reunido clientela suficiente para abrir sua loja em Ipanema. Seu estilo era inovador e usava elementos tipicamente brasileiros para formar as coleções. A estilista foi a responsável por transformar panos de colchão, fitas de gorgorão, chita, fragmentos de bambu, pedras locais e conchas em peças de moda, que primeiro escandalizaram, para depois encantar as mulheres brasileiras. Outra inovação que inspira designers do mundo inteiro até hoje é o uso da renda. Até a década de 1970, o material era usado apenas para panos de cozinha. Zuzu então resolveu tingir a matéria-prima com as cores dos tecidos nobres e incorporá-la às criações. A estamparia também refletia a cultura brasileira. Havia espaço para bordados com pássaros, papagaios, borboletas, flores e outros temas tropicais, que mais tarde se tornaram marca registrada de suas coleções. O anjo era a logomarca da grife que, pela primeira vez no país, era exibida na parte exterior das peças.<img src="/files/assets/pictures/000/012/149/content_12149.jpg?1334347343">Fonte: Divulgação/zuzuangel.com.brEm uma época em que as criações das maisons europeias dominavam a moda (principalmente as parisienses), chamar a atenção para uma moda com linguagem brasileira não era fácil. Vale lembrar, ainda, que Zuzu não tinha ambições apenas de atrair a elite, mas também as consumidoras das ruas.Seu bom relacionamento com personalidades como a primeira-dama Sara Kubistchek ajudou a conquistar a clientela e a aumentar o seu destaque na moda brasileira. Na década de 1970, outra amizade da stylist lhe proporcionou voos ainda mais altos no mundo fashion: o interesse da atriz Joan Crawford pelas peças deu origem ao primeiro desfile internacional de Zuzu, que aconteceu na loja Bergdorf Goodman, em Nova York.Para a passarela americana, a estilista brasileira preparou três linhas: Mulher Rendeira, Maria Bonita e Carmen Miranda, todas explorando ícones representativos da cultura brasileira. Houve espaço para peças e acessórios inspirados no cangaço, renda e sensualidade. O resultado foi um sucesso e conquistou ainda mais fãs para a grife, como as atrizes Liza Minnelli e Kim Novak.No Brasil, as celebridades já reconheciam o talento de Zuzu e era possível ver as criações em personalidades como Bibi Ferreira, Isabel Ribeiro, Marieta Severo e Beth Carvalho.Moda política<img src="/files/assets/pictures/000/012/150/content_12150.jpg?1334347358">Fonte: Divulgação/<a href="http://zuzuangel.com.br">zuzuangel.com.br</a>A carreira da estilista brasileira estava no auge quando, em maio de 1971, seu filho Stuart Angel foi preso, torturado e assassinado pelo governo militar. Ao ser avisada do desaparecimento do rapaz, ela passou a procura-lo em quarteis e entidade oficiais, mas sem sucesso.Segundo o site do grupo <a href="http://www.torturanuncamais-rj.org.br/MDDetalhes.asp?CodMortosDesaparecidos=213">Tortura Nunca Mais</a>, Zuzu aproveitou seu prestígio no mundo da moda internacional para denunciar o sofrimento e ocultação de cadáver de seu filho, tanto no Brasil quanto no exterior. Assim, ela foi a primeira a associar o discurso político à moda.A primeira manifestação foi em seu próprio figurino: Zuzu passou a vestir somente roupas pretas, acompanhadas de xale de longas franjas, echarpe de organza para cobrir os cabelos e outros acessórios, como o colar com um anjo rodeado de flores, cruzes, patuás e medalhas.O próximo passo foi expandir seu protesto em um desfile que aconteceu no Consulado do Brasil em Nova York, no mesmo ano do desaparecimento do rapaz. Nelas, as alegres estampas brasileiras deram lugar a anjos machucados, pombas negras, tanques de guerra, pássaros engaiolados, quepes e imagens do sol atrás das grades. As modelos usaram faixas de luto e encenavam um cortejo fúnebre.A coleção acabou por transformar a figura do anjo em um símbolo contra a ditadura.Zuzu ainda tentou outras estratégias, sempre aproveitando seu círculo influente de amizades. Ela chegou a entregar uma carta ao Secretário de Estado norte-americano da época, Henry Kissinger, denunciando o drama do desaparecimento de seu filho, que também possuía cidadania americana.A luta da estilista não passou despercebida e revelou um lado que o governo militar gostaria de esconder.Ela sabia que corria perigo, mas não desistiu. Porém, no dia 14 de abril de 1976, seu talento foi calado para sempre em um suspeito acidente no túnel Dois Irmãos, em circunstâncias que até hoje não foram esclarecidas.Instituto Zuzu Angel<img src="/files/assets/pictures/000/012/151/content_12151.jpg?1334347397">Criações do Instituto. Fonte: Divulgação/<a href="http://zuzuangel.com.br">zuzuangel.com.br</a>A influência da estilista para a moda internacional, no entanto, não foi calada e nem esquecida. Em outubro de 1993, a filha de Zuzu, Hildegard Angel, investiu a indenização que recebeu pela morte da mãe para criar uma entidade civil sem fins lucrativos para a formação de novos profissionais para o setor, que fica no Rio de Janeiro.Segundo <a href="http://www.zuzuangel.com.br/html/instituto.asp">informações</a> do próprio instituto, a intenção é chamar a atenção para o processo de criação e produção da cultura brasileira que se expressa através da moda. Assim, o objetivo é promover a moda, preservando a raízes nacionais e resgatando a história.Desde então, a entidade acumula conquistas como a criação e preservação de um dos maiores acervos de moda do país (com criações locais e internacionais), a realização do I Congresso Brasileiro de Moda (que teve a participação de Givenchy e Oscar de La Renta, por exemplo) e a assinatura de convênios internacionais com escolas da área para o intercâmbio estudantil.Outra ação importante foi a criação da Academia Brasileira de Moda, que visa a colaborar com o desenvolvimento das atividades de moda, enquanto preserva os maiores nome da criação de moda no Brasil.Assim, é possível notar que a luta de Zuzu, afinal, não foi em vão. Sua história de inovação e coragem contribui, hoje, para a formação de novos profissionais e ainda inspira a costura nacional, mesmo três décadas depois.

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