Ela ficou conhecida por suas colunas nas publicações da Vogue, Ariadne e La Repubblica

<img src="/files/assets/pictures/000/015/598/content_15598.jpg?1344365457">Anna Piaggi no desfile da Versace em 2011 - Fonte: Getty ImagesExcêntrica, ícone de estilo e uma personalidade admirada no universo fashion do mundo inteiro, Anna Piaggi morreu hoje pela manhã aos 81 anos, em sua casa, na cidade de Milão. De acordo com o site <a href="http://fashionista.com/2012/08/legendary-italian-fashion-editor-and-style-icon-anna-piaggi-dies/">Fashionista</a>, a lendária editora italiana tornou-se um jornalista de moda nos anos 60 na revista Ariadne e passou a contribuir para a Vogue italiana, assim como outras publicações. Mas ela será lembrada tanto por seu estilo único — que mesclava uma pegada punk, vintage, glamourosa e surrealista — quanto por suas contribuições para o jornalismo de moda. Piaggi marcava presença nos desfiles com seus looks excêntricos e originais, recebendo as atenções de todos por sua atitude fashion com grande respeito e admiração. No Twitter, diversas celebridades do mundo fashion se manifestaram sobre a morte da editora italiana. Stefano Gabbanna (um dos designers da Dolce & Gabbana), que era seu amigo, foi o primeiro a publicar a notícia no microblog: “"RIP Anna Piaggi ...: (((((ciao grande Anna!". Anna Dello Russo também comentou: "Eu vou sentir sua falta para sempre, Anna Piaggi!". Sua fã, Dita Von Teese, também deu o seu recado no Twiiter:"Tão triste ouvir que Anna Piaggi, um dos meus ícones de beleza e moda, já se foi. Ela era o ápice da excentricidade glamourosa". O TodaEla selecionou algumas imagens dos looks de Anna Piaggi de alguns desfiles que ela compareceu. Confira na galeria abaixo.

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Morre aos 81 anos a editora italiana de moda Anna Piaggi

A atriz israelense celebrou seu matrimônio em uma festa privada no último sábado

<img src="/files/assets/pictures/000/015/597/content_15597.jpg?1344365425">Fonte: Reprodução/justjared.comO site <a href="http://www.justjared.com/2012/08/06/natalie-portman-wedding-pictures-first-look/?ref=topposts">Just Jared</a> divulgou em primeira mão alguns cliques do casamento da atriz Natalie Portman com o coreógrafo francês Benjamin Millepied.Nas imagens, é possível ver a noiva com um véu, flores na cabeça e um vestido de branco de mangas longas. Já o noivo aparece nas fotos com um quipá, modelo de chapéu tradicionalmente judeu.O Just Jared informa que a cerimônia aconteceu no último sábado, dia 4 de agosto, em Big Sur, na Califórnia (Estados Unidos). Como o casamento seguiu os preceitos judaicos, o casal também aparece nas imagens envoltos em um talit – lenço usado para fazer orações – durante a troca de votos.O site de notícias inglês <a href="http://www.standard.co.uk/showbiz/celebrity-news/natalie-portman-secretly-marries-her-french-fiance-8008773.html?origin=internalSearch">London Evening Standard</a> afirma que o casamento contou com a presença de amigos e familiares que somavam apenas 60 convidados em uma residência privada. Apesar de celebrar o casamento no último final de semana, o casal já havia assumido a relação e passado a usar alianças em fevereiro deste ano. Ainda, os noivos tem um filhinho de 13 meses chamado Aleph.

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Os primeiros cliques do casamento de Natalie Portman 

O ator, que está em “Avenida Brasil”, foi o eleito por 24% das mulheres para ter um caso

<img src="/files/assets/pictures/000/015/596/content_15596.jpg?1344363438">Fonte: Divulgação/TV Globo/Matheus CabralO jeito descontraído e zeloso com a família do personagem Tufão, da novela global “Avenida Brasil”, com certeza está rendendo bons frutos para a carreira do ator Murilo Benício. Além disso, a sua atuação no folhetim das 21h também talvez tenha sido o motivo principal pelo qual ele foi escolhido como o pai mais desejado entre as mulheres casadas. Fora das telas, o ator tem dois filhos: um de 14 anos com a atriz Alessandra Negrini e outro de sete anos com Giovanna Antonelli. De acordo com informações da <a href="http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/murilo-benicio-e-o-pai-mais-desejado-por-casadas?utm_source=redesabril_veja&utm_medium=twitter&amp;utm_campaign=redesabril_veja&amp;utm_content=feed&amp;">Veja</a>, o resultado foi revelado em uma pesquisa feita pelo site de relacionamentos extraconjugais AshleyMadison.com, que mostrou que o ator foi eleito como o mais desejado por 24% das mulheres cadastradas. Surpreendentemente, Benício ficou na frente do galã Cauã Reymond, que atua na mesma novela como o personagem Jorginho. Cauã entrou no ranking por ser um pai recente, pois tem uma filha de um mês e meio com a atriz Grazi Massafera. O jornalista e apresentador do Jornal Nacional William Bonner, que tem três filhos com Fátima Bernardes, ficou em terceiro lugar entre os pais mais desejados com 13% dos votos. Você concorda com o resultado ou acha que tem outros papais mais atraentes por aí?

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Segundo pesquisa, Murilo Benício é o pai mais desejado pelas casadas

Pela primeira vez, os sapatos criados pela estilista serão comercializados nas lojas da grife

<img src="/files/assets/pictures/000/015/595/content_15595.jpg?1344358855">Fonte: Getty ImagesDepois de criar vestidos de noiva de tirar o fôlego, artigos de papelaria luxuosos e até mesmo fragrâncias encantadoras, a estilista americana Monique Lhuillier decidiu se aventurar no universo dos sapatos.Não que a designer já não tenha contato com os calçados – ela mesma desenhou as criações de seus três últimos desfiles –, mas desta vez o objetivo é comercializá-los sob a marca de sua grife. Sendo assim, o site da revista americana <a href="http://news.instyle.com/2012/07/26/monique-lhuillier-shoe-launch-details/">InStyle</a> noticia o lançamento de uma coleção-cápsula com 15 modelos assinados pela estilista.“Estou muito feliz por poder incorporar sapatos à minha coleção. Era um desejo que eu tinha há tempos, então estou empolgada com a possibilidade de vestir minhas celebridades preferidas da cabeça aos pés”, declarou Lhuillier à revista americana.Ainda de acordo com a nota, os sapatos devem ser lançados juntamente com a coleção primavera/verão 2013 e os preços devem variar de 595 a 1.195 dólares, ou seja, cerca de 1200 e 2400 reais na cotação de hoje.

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Monique Lhuillier estreia na criação de calçados

<img src="/files/assets/pictures/000/015/591/content_15591.jpg?1344353928"> A miss e modelo australiana Laura Dundovic compareceu ao evento de estreia da versão australiana de “The Campaign”, que aconteceu no último final de semana em Sidney, na Austrália. Laura exibiu um bronzeado impecável e uma bela silhueta vestindo um modelo da coleção primavera/verão 2012 de Manning Cartell. Bastante ajustado ao corpo, o grande destaque do modelo escolhido para o tapete vermelho é o recorte central que recupera a tendência da barriga de fora, que apareceu em diversas passarelas internacionais. As estampas florais em tons de cinza sobre um fundo branco valorizam o vestido e dão um toque tropical e feminino à peça. Para completar a produção, a modelo seguiu a cartela de cores e apostou em uma clutch com detalhes acinzentados e pumps brancos.

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Laura Dundovic

<img src="/files/assets/pictures/000/015/593/content_15593.jpg?1344354893"> A atriz americana Leslie Mann compareceu à estreia do filme “ParaNorman”, trabalho em que empresta sua voz a um dos personagens da animação. No evento, que aconteceu no último final de semana na Universal City, na Califórnia (Estados Unidos), a atriz surgiu no tapete vermelho com uma bela produção em tons de coral. A maquiagem escolhida pela atriz foi plenamente coordenada com o vestido escolhido para a ocasião. O modelo da coleção Resort 2013 de Monique Lhuillier trazia um tom de laranja rosado vibrante e feminino. Assim, a mesma cor foi usada com intensidade para preencher os lábios e apareceu de maneira discreta nas maçãs do rosto para dar um ar mais saudável. Além disso, Leslie exibiu olhos neutros criados com a aplicação de uma sombra levemente dourada no canto interno das pálpebras móveis que segue escurecendo até alcançar uma tonalidade marrom nos cantos externos e em direção às sobrancelhas. Um pouco de máscara preta arrematou com classe o make que soube explorar bem a cartela de cores do look.

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Leslie Mann

<img src="/files/assets/pictures/000/015/594/content_15594.jpg?1344355740">Se você queria dar um upgrade nos seus shots, mas não sabia como, eis aqui a solução perfeita. Com os copos DC Comics Caped Shot Glass suas bebidas terão um novo status. São três modelos diferentes que trazem ilustrações dos principais elementos que caracterizam alguns heróis da DC Comics. Agora você pode aproveitar seus shots na companhia de Batman, Super Homem e Mulher Maravilha. Ainda, para deixar as bebidas mais charmosas e divertidas, todos os modelos vêm com uma capa em tecido, também seguindo o modelo do uniforme de cada super-herói. Os copos DC Comics Caped Shot Glass podem ser encontrados na loja online <a href="http://www.thinkgeek.com/product/ee4d/#tabs">Think Geek</a> por 7,99 dólares cada, o equivale a cerca de 16 reais na cotação de hoje.

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Super shots

Motivos para dar ao tênis a medalha de ouro na competição de atletas na moda

<img src="/files/assets/pictures/000/015/590/content_15590.jpg?1344348048">Uma foto de Wimbledon de cerca de 1930, a roupa dos jogadores é quase um terno, tão elegantes!Neste fim de semana, quem acompanhou os jogos de Londres teve o prazer de apreciar as finais do Tênis e os modelitos dos atletas de ponta desse esporte. Sem nunca abandonar a elegância, ao longo da história os uniformes para prática dessa modalidade mudaram muito, passando da alfaiataria do início do século aos tecidos tecnológicos de agora, porém, principalmente sobre o corpo de físico definido das mulheres, eles são inquestionavelmente sexy e ao mesmo tempo chiques.Além da elegância inerente a este esporte mais alguns fatos do passado o aproximam da moda e justificam seu ouro. Vamos a eles então:Rod Laver<img src="/files/assets/pictures/000/015/589/content_15589.jpg?1344348031">Rod Laver Podemos dizer que nós nos encontramos na era de ouro do tênis, mas nem um dos três destaques do momento Federer, Nadal ou Djocovic conseguiu superar as conquistas de Rod Laver, o único homem a conquistar o Golden Slam (vencendo todos os Grand Slams, torneios mais importantes do circuito mundial, e o ouro olímpico) duas vezes. Hoje com 73 anos, o australiano foi o número 1 do mundo entre 1964 e 1970, e possui o recorde de maior número de títulos individuais na história do esporte: 200 no total. Mas apesar de seu armário de troféus estar reluzente, o seu estilo dentro e fora das quadras era tudo menos ostentoso. Um dos primeiros a adotar o mantra “menos é mais”, ele sempre pareceu perfeitamente vestido de acordo, mas com roupas mais simples e clássicas: camisas polo lisas e shorts de alfaiataria. O impacto de uma estética combinada e modesta é tamanho que os tênis da Adidas em colaboração com a Lanvin em 1970, permanece um dos modelos mais vendidos até hoje, quarenta anos depois, inalterados pelas tendências ou pela tecnologia. Com uma história como esta, Laver será sempre valorizado como jogador de tênis, mas como um ícone de estilo, ele merecia ser mais conhecido.<img src="/files/assets/pictures/000/015/588/content_15588.jpg?1344348013">Rod Laver jogando e o sapato “Rod Laver” da AdidasA saia de tênis<img src="/files/assets/pictures/000/015/587/content_15587.jpg?1344347993">A tenista Gussie Moran usando a saia por volta de 1949Muito mais do que um vestuário popular na quadra, a saia de tênis é na verdade uma peça básica no guarda roupa de muito mais mulheres além das jogadoras de tênis. Criadas em 1887, quando uma competidora de Wimbledon, Lottie Dodd, cortou a sua saia na panturrilha, detalhe: décadas antes de Paul Poiret e Coco Chanel a fazerem. Dodd fez isso para facilitar seus movimentos, mas foi uma das primeiras vezes em que uma mulher usou saias mais curtas publicamente. A peça se desenvolveu mais quando Helen Wills, uma grande jogadora de sucesso adicionou pregas na saia cerca de 30 anos mais tarde. E as características da saia de tênis se estabeleceram então: comprimento entre a metade da perna e o joelho com pregas, solta ou boxy. Rapidamente adotada por designers de moda que a usaram constantemente ao longo do último século em um aspecto ou outro, elas ganharam experimentos em diferentes padronagens e tecidos gerando peças irreconhecíveis se comparadas as originais. <img src="/files/assets/pictures/000/015/586/content_15586.jpg?1344347970">Moschino Cheap and Chic outono/inverno 2011, Hermes primavera/verão 2010 e Stella McCartney primavera/verão 2012 com várias versões da saiaLacoste<img src="/files/assets/pictures/000/015/585/content_15585.jpg?1344347945">René Lacoste em seu look clássico para as quadrasRené Lacoste era um excelente tenista (número 1 do mundo em 1926 e 1927), mas ele era um empreendedor ainda melhor. Em 1963 ele revolucionou o equipamento de tênis ao patentear a primeira raquete de aço tubular, e depois seu segundo e maior feito foi criar a marca que leva seu nome. Fundada em 1933, era um joint venture entre Lacoste e André Gillier, na época a maior manufatura de malhas da França. As camisas e suéteres eram todos no estilo suave do jogador em quadra, com o logo da empresa, um crocodilo verde, que era o apelido de Lacoste no esporte. As peças preppy logo se expandiram para o golf e vela, e a marca poderia facilmente continuar dentro do vestuário esportivo como a Nike e a Adidas. No entanto, seguindo o caminho da alta moda a Lacoste chegou a um status mais elevado, apresentado coleções nas prestigiadas passarelas de Paris com designers como Christophe Lemaire criando peças atléticas e elegantes. O atual diretor criativo da marca, Felipe Oliveira Baptista, realmente adotou a herança francesa e esportiva da marca, experimentando com o conceito original do tricô e apresentando looks que são tanto urbanos como modernos, mas com uma elegância inegável.<img src="/files/assets/pictures/000/015/584/content_15584.jpg?1344347925">Coleções de primavera/verão e outono/inverno 2012 da LacosteAs irmãs Williams<img src="/files/assets/pictures/000/015/583/content_15583.jpg?1344347906">Venus e Serena Williams com o ouro do duplas em LondresMaria Sharapova pode ser atualmente a atleta mais bem paga no mundo, e Caroline Wozniacki e Anna Kournikova (ainda que ela não jogue mais) os ícones das quadras, mas quando o assunto são as tenistas, não há como ser mais memorável do que Venus e Serena Williams. E, na manhã desse sábado, Serena deu mais um gostinho de sua grandeza se tornando a primeira mulher a conquistar o tão sonhado Golden Slam com o ouro olímpico, e depois ao lado da irmã ganhou mais um ouro na categoria de duplas... E que dupla! Fora o talento no esporte as duas chamam a atenção com suas roupas que injetam um nível de ostentação ao tênis que ninguém poderia prever. Em 1949 Gussy Moran causou furor quando o seu vestido curto deixou a mostra sua calcinha de babados enquanto ela jogava – uma gota no oceano se comparada às roupas que as irmãs Williams usam em quadra – calcinhas nude, minissaias jeans, trench coats encolhidos, macacões ajustados - e tudo isso somado às joias de ouro. Em graciosas jogadoras louras geralmente associadas ao tênis, este visual poderia ser uma caricatura, já nas fortes e Amazonas irmãs Williams é ousado, despretensioso e interessante.<img src="/files/assets/pictures/000/015/582/content_15582.jpg?1344347886">Serena (à direita e no centro) e Venus em seu vestuário esportivo incomumFonte: <a href="http://www.farfetch.com.br">Farfetch</a> por Hollie Moat

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Tênis: o esporte que ama a moda

O estudo britânico também mostrou que elas consideram ideais a barriga de Gisele Bündchen e o bumbum de Kim Kardashian

<img src="/files/assets/pictures/000/015/581/content_15581.jpg?1344343248">Fonte: ThinkstockUma pesquisa realizada no Reino Unido pela rede de hotéis Travelodge, e divulgada no <a href="http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2174746/Women-worry-fat-times-day-scientists-reveal-ALL.html">Daily Mail</a>, revelou que sete em cada dez mulheres britânicas se sentem gordas pelo menos três vezes ao dia. Segundo o estudo, feito com homens e mulheres, 80% dos entrevistados disseram que não estão satisfeitos com a sua aparência. Oito em cada dez participantes disseram que as suas vidas melhorariam consideravelmente se eles se sentissem felizes com seu físico, afirmando ainda que um corpo mais bonito aumentaria o desejo sexual. Mas, entre as mulheres, quais seriam os modelos ideais de corpo? De acordo com a pesquisa, elas sonham em ter as pernas torneadas de Cameron Diaz, a barriga sarada de Gisele Bündchen, o bumbum de Kim Kardashian e os seios fartos de Jessica Simpson. A pesquisa revelou ainda que 61% dos homens também se preocupam com seu corpo três vezes ao dia. Entre as formas ideais para eles estão as pernas de David Beckham, o bumbum do ator Channing Tatum e as barrigas musculosas de Mark Wahlberg e Matthew McConaughey.

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Pesquisa afirma que as mulheres se sentem gordas 3 vezes ao dia

Um dos maiores nomes do século XX e sua contribuição para a cena fashion mundial

<img src="/files/assets/pictures/000/015/576/content_15576.jpg?1344293434">Fonte: Reprodução/sqmagazine.co.ukNo dia 6 de agosto de 1928 nasceria aquele que ficaria conhecido como um dos ícones mais emblemáticos do cinema, da arte e da moda. Se ainda estivesse entre nós, o artista gráfico, pintor e cineasta Andy Warhol completaria 84 anos. No entanto, mesmo tendo nos deixado há 25 anos, seu legado em diferentes tipos de expressões culturais ainda se faz presente nos dias de hoje.Além de sua influência direta aos artistas e cineastas que acompanharam seu trabalho e vieram após ele, não podemos deixar de destacar as contribuições de Warhol para o mundo da moda. Ao criar anúncios publicitários, retratar ícones do cinema e da televisão e por captar tão bem o funcionamento de uma sociedade consumista, o artista multifacetado garantiu seu lugar entre os gênios da cena fashion do século XX.Para prestar uma homenagem a uma personalidade que imprimiu sua marca no mundo com tanta originalidade, vamos revisitar um pouco da influência e do legado de Andy Warhol para a moda. Para nos ajudar a relembrar os pontos altos da relação entre o artista e a moda, o TodaEla conversou com Caelen Teger, professora do departamento de moda da Universidade Positivo, em Curitiba.Década de 1950: a arte da publicidadeAndrew Warhola – que mais tarde excluiria algumas letras de seu nome para assinar apenas Andy Warhol – é mundialmente conhecido por suas pinturas coloridas de objetos do cotidiano, como garrafas de Coca-Cola ou latas de sopa Campbell, ou de celebridades, entre elas, Elvis Presley e Marilyn Monroe, que colocariam seu nome entre um dos principais do movimento artístico batizado de “Pop Art”.No entanto, o que poucos sabem é que o começo da carreira do artista foi marcado pela criação de anúncios publicitários para publicações renomadas, como a Harper’s Bazaar, Vogue, The New Yorker etc. Boa parte do seu talento durante os anos 1950 foi dedicada às ilustração de anúncios, em sua maioria de sapatos, que logo chamaram a atenção de todos.<img src="/files/assets/pictures/000/015/580/content_15580.jpg?1344293885">Alguns dos anúncios de sapatos criados por Andy Warhol. Fonte: DivulgaçãoA professora de moda Caelen Teger destaca que no começo da carreira de Warhol é possível visualizar o embrião de uma genialidade que despontaria anos depois. Aqui, enquanto ilustra anúncios publicitários, o artista desvenda os mecanismos que relacionavam a arte, o consumo e a comunicação de massa. Esses são aspectos importantes que estarão presentes durante toda sua carreira.Na sequência, o artista seria convidado a trabalhar pela RCA Records e teria seu primeiro contato com a indústria da música. Graças aos seus traços coloridos e marcantes que ilustravam as páginas das revistas, Warhol foi contratado para ilustrar capas de discos e outros materiais promocionais com o objetivo de atrair o público-alvo. Nessa época, Warhol explorava diferentes técnicas de impressão e, frequentemente, suas obras apresentavam falhas, manchas e outras imperfeições, que eram deixadas pelo artista.Década de 1960: o consumismo na arte<img src="/files/assets/pictures/000/015/578/content_15578.jpg?1344293690">Marilyn Monroe, eternizada pelo talento de Warhol, em uma exposição em Londres. Fonte: Getty ImagesGrande parte das imagens que costumam vir à nossa cabeça quando tocamos no nome de Andy Warhol foram produzidas e exibidas durante a década de 1960. O icônico rosto de Marilyn Monroe – que foi impresso em larga escala logo após a sua morte –, notas de dólares, as latas de sopa Campbell e outros itens de consumo diário apareceram em forma de obra de arte nessa época.Ao retratar celebridades e produtos, Caelen Teger explica que o artista está abrindo espaço para um culto das estrelas e do consumo de massa. Ele recupera o mecanismo dos anúncios publicitários e dá um passo a frente, iniciando um diálogo que vai resultar no que mais tarde ficaria conhecido como a “Pop Art”.Foi também durante os anos 1960 que Warhol inaugurou seu estúdio “The Factory”, espaço que promovia a interação entre artistas, escritores, músicos e pequenas celebridades. Nessa espécie de ateliê, o artista produziu inúmeras pinturas e filmou alguns vídeos que aos poucos foram sendo revelados ao público. Baseado em uma de suas declarações famosas (“No futuro, todos serão famosos por 15 minutos”), o cineasta filmava pessoas do seu círculo de amizades e, assim, acreditava que as transformava em celebridades.Década de 1970: uma nova visãoEntre 1969 e 1970 registra-se a criação da revista <a href="http://www.interviewmagazine.com/">Interview</a>. A publicação que existe até hoje e que, segundo Caelen Teger, pode ser reconhecida por um estilo diferente e provocador, tem uma ligação direta com o artista americano.A especialista em moda vê a relação entre Warhol e a criação de uma revista como uma maneira que o artista encontrou de expressar sua própria visão. Ao criar um novo veículo de comunicação, ele estaria abrindo espaço para um olhar diferente do que estava posto na época.Nos primórdios, o próprio fundador da revista entregava exemplares da publicação que prezava pela arte e apresentava entrevistas com grandes celebridades. Com o passar do tempo, Teger explica que a revista se adequou aos padrões editoriais, no entanto, ainda é possível reconhecer um apreço pela arte que vem diretamente da influência de seu criador.É nessa época também que Warhol faz diversos retratos encomendados de personalidades como Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross e Brigitte Bardot.Anos 2000: Influência que vai além<img src="/files/assets/pictures/000/015/577/content_15577.jpg?1344293594">Castelbajac encerra seu desfile com o rosto de Andy Warhol em uma de suas criações. Fonte: Francois Mori/APAlém de figurar entre itens de decoração, as imagens de Andy Warhol também foram exploradas no universo fashion. A professora de moda Caelen Teger comenta que uma das coleções lançadas pelo estilista francês Jean-Charles Castelbajac seria uma homenagem ao trabalho do artista. Com cores fortes e estampas típicas do universo pop de Andy Warhol, o estilista recria a atmosfera que cercava o artista e, inclusive, imprime seu rosto emblemático em uma das criações.Ainda, na cidade natal de Warhol – Pittsburgh, na Pensilvânia, nos Estados Unidos – foi fundado o <a href="http://www.warholfoundation.org/">The Andy Warhol Museum</a>, o maior museu americano dedicado à vida e ao trabalho do artista. Esse espaço foi idealizado pelo próprio pintor que deixou em seu testamento o desejo de que fosse criada uma instituição para o “desenvolvimento das artes visuais”. O The Andy Warhol Museum mantém uma exposição permanente com arquivos e obras de arte importantes de Warhol.Mais recentemente, a empresa de cosméticos Nars anunciou o lançamento da “Nars Andy Warhol Collection” – uma linha de produtos desenvolvida em parceria com a The Andy Warhol Foundation. Segundo a <a href="http://vogue.globo.com/beleza/news-beleza/nars-anuncia-colecao-inspirada-no-universo-de-andy-warhol/">Vogue</a>, os produtos devem chegar aos Estados Unidos em outubro e ao Brasil em novembro. Além disso, a empresa divulgou um teaser inspirado na obra “Silver Clouds”, do próprio Warhol.<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/pGAvy6JhwuM" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>Um artista visionárioNão há como negar que todos os trabalhos de Andy Warhol são representativos para a nossa cultura. Seja as suas pinturas que revelam o rosto de pessoas famosas, seus filmes enigmáticos ou as declarações polêmicas que o artista deu durante a vida, ele imprimiu uma marca indelével por onde passou.No entanto, Caelen Teger ressalta um ponto específico que, segundo ela, seria o grande trunfo deste artista multifacetado. A especialista acredita que Warhol tenha conseguido identificar e analisar a efemeridade de uma sociedade de consumo muito antes de qualquer pessoa. Caelen acredita que tenha sido ele o primeiro a interpretar de maneira brilhante a rapidez e a volatilidade da moda, do design e da arte que é produzida e consumida em tempo recorde.Esse tipo de pensamento está plenamente em sintonia com o que vivemos hoje. Não é à toa que o estilista Jean-Charles Castelbajac comenta em <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uaV6OR1V9S8">entrevista</a> à AFP que certamente Warhol teria adorado a era da internet – um espaço em que as informações surgem e desaparecem na velocidade da luz e que todos nós podemos ter “15 minutos de fama”.

Equipe Baixaki