Confira quais elementos influenciaram as tendências no país nos últimos 60 anos

Em seu jubileu de diamante a Rainha Elizabeth celebre seu posto como uma das mulheres mais importantes da atualidade e é vista como um verdadeiro ícone, mas em terras britânicas outros ícones também reinaram no país e no mundo ao longo desses 60 anos. Confira as maiores referências da moda inglesa...A minissaia<img src="/files/assets/pictures/000/013/776/content_13776.jpg?1339000424">Um grupo de garotas se divertingo com minissaias nos anos 60. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a> Dizer que a minissaia é de verdade uma invenção britânica pode até ser debatido, mas a inglesa Mary Quant está entre os designers que podem levar o crédito. Apesar de ter iniciado o trabalho com saias de comprimento mais curto no final dos anos 50, ela só alcançou o sucesso na metade dos anos 60, quando a capital inglesa estava sob pleno efeito do “Swinging London”. A minissaia se tornou uma das principais características da década, significando juventude, rebeldia, liberdade e diversão.James Bond<img src="/files/assets/pictures/000/013/777/content_13777.jpg?1339000562">Sean Connery como James Bond. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a>O escritor Ian Fleming criou o agradável espião em 1953, mas 007 só se tornou uma referência na alfaiataria masculina em 1962, quando o primeiro filme da série - Dr. No – foi lançado com o ator escocês Sean Connery no papel de Bond. Com seu gosto sofisticado em bebidas, perfeita habilidade com armas e sucesso absoluto com as mulheres, o agente secreto foi um hit imediato. Mas teria ele chamado tanta atenção se tivesse feito tudo isso sem estar impecável em uma série de ternos super bem cortados? O fenômeno Kate Moss a imagem dos anos 90<img src="/files/assets/pictures/000/013/778/content_13778.jpg?1339000617">Kate Moss em foto para Corinne Day para The Face, julho de 1990. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Em 1990, a hoje falecida Corinne Day foi até Camber Sand para fotografar a jovem Kate Moss para a capa da revista de moda The Face, que já não existe mais. As fotos de Kate usando um cocar de penas na cabeça se tornaram mundialmente famosas e levaram a Vogue britânica a contratar a ex-modelo Day para fazer novas fotos de Moss. Nesta sessão Moss aparecia natural, sem maquiagem, olhos arregalados, usando calcinha e relaxando em seu flat em Londres. As fotos acabaram ainda mais impressionantes e surpreendentes do que as primeiras e se tornariam a definição da estética da década. Mesmo que o look tenha eventualmente se desenvolvido para algo que foi apelidado de “heroína chique”, essas primeiras fotos foram importantes pela forma como desafiaram a ideia de beleza, mostrando Moss como etérea e despretenciosa, mas ao mesmo tempo moderna e urbana.Os Mods<img src="/files/assets/pictures/000/013/779/content_13779.jpg?1339000713">O elenco de Quadrophenia (1979). Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Mod não era uma forma de se vestir, mas um modo de vida – uma das subculturas mais importantes do fim dos anos 60, pessoas jovens que gostavam de dirigir scooters, ouvir música beat britânica, fazer barulho e passar a noite acordado dançando cheios de anfetaminas. Como qualquer um que já tenha visto o filme inglês Quadrophenia sabe, eles também são muito bem vestidos – os mods eram cuidadosos com seus belos ternos, botas Chelsea e parkas grandes. Cecil Beaton<img src="/files/assets/pictures/000/013/780/content_13780.jpg?1339000774">Fotos de Cecil Beaton de vestidos do designer Charles James em 1948. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>De suas várias formas, Beaton foi uma grande influência na moda britânica na primeira metade do sáculo XX. Ao fotografar para grandes nomes como Vogue ele imortalizou o mais deslumbrante da sociedade da moda, desde vestidos de festa em seda a vestidos casuais em seu ângulo mais fascinante. Como figurinista, ele criou o icônico traje de hipismo em preto e branco em My Fair Lady (assim como todo o figurino do filme), e como um cronista extremamente elegante ele persuadia pelo exemplo, sempre impecável em um terno completo com detalhes incomuns e os mais luxuosos acessórios.Punk<img src="/files/assets/pictures/000/013/781/content_13781.jpg?1339000837">Banda The Sex Pistols. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>O punk foi um movimento progressista que rejeitava o materialismo, odiava o capitalismo e geralmente anti-institucionalista, mas gostando ou não estavam significativamente conectados à moda. Sem dúvida foi um movimento que tirou inspiração de coisas que eram tabus como vestuário bondage e S&M. O vestuário punk possuía alfinetes, tachas, couro, lâminas de barbear, assim como xadrez e tecidos pesados e desgastados. Os patronos dessa subcultura eram os integrantes da banda inglesa The Sex Pistols que sempre pareciam desgrenhados usando roupas de <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/vivienne-westwood-anglomania/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Vivienne Westwood</a>, que ironicamente se tornaria mais tarde uma das designers de moda mais estimadas da Inglaterra. O Trench Coat<img src="/files/assets/pictures/000/013/782/content_13782.jpg?1339000907">Burberry Prorsum outono/inverno 2012. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a>Duas marcas britânicas dividem o crédito por este vestuário icônico – <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/burberry-prorsum/items.aspx">Burberry</a> e Aquascutum reivindicam a origem. Após ser criado por ambas no século XIX, o nome do casaco surgiu na II Guerra Mundial, quando oficiais os usavam nas trincheiras pela durabilidade e impermeabilidade. Mais tarde foi adotado por estrelas de Hollywood como Humphrey Bogart e Lauren Bacall e o corte e a silhueta foram adaptados para refletir o novo status de peça fashion. Foi uma ideia inteligente, que fez do trench é um clássico, lembrado temporada após temporada. Os Beatles<img src="/files/assets/pictures/000/013/783/content_13783.jpg?1339001052">Os Beatles. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>A banda de Liverpool The Beatles não só mudou a música com seus primeiros hits como “She Loves You ”e ”I Want To Hold Your Hand”, mas também mudaram a moda”. Protagonistas do movimento “Youthquake” da metade dos anos 60, popularizaram o corte mop top, que foi o primeiro corte de cabelo do grupo feito pela namorada alemã de um dos membros, Stuart Sutcliffe, quando moraram em Hamburg em 1962. Outro componente chave da imagem do grupo era o terno, ajustado e as vezes sem colarinho com uma camisa de gola alta, foi uma forma completamente moderna de se vestir na época e mostrava o físico jovem e magro. Isso além das inovadoras músicas pop levaram ao fenômeno cultural que foi a Beatlemania.Ossie Clark<img src="/files/assets/pictures/000/013/784/content_13784.jpg?1339001094">Sr. e Sra. Clark e Percy por David Hockey. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Um dos designers mais celebrados dos anos 70, Clark fez vestidos de estilo hippie juntamente com incríveis peças de alfaiataria e era geralmente descrito por colegas e críticos como um mestre do design e o “Rei da Kings Road” e seu trabalho é uma referência constante para as marcas modernas. Clark frequentemente tinha coleções em colaboração com sua esposa, Celia Birtwell, uma designer têxtil famosa por suas estampas. Os dois aparecem juntos com seu gato em uma pintura bem conhecida do artista inglês David Hockney que se chama Sr. e Sra. Clark e Percy, o qual está agora na Tate Britain. A Realeza<img src="/files/assets/pictures/000/013/785/content_13785.jpg?1339001144">Príncipe William e a Duqueza de Cambridge (Kate Middleton) em seu casamento. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Ou mais especificamente, os vestidos dos casamentos reais. Se o entusiasmo do mundo pelo vestido que David e Elizabeth Emanuel fizeram para a Princesa Diana foi equivocado (confundido com o amor pela noiva), mesmo o mais severo dos críticos de moda não poderia apontar falhas na criação <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-mcqueen/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Alexander McQueen</a> que Kate Middleton usou para subir ao altar com o Príncipe William. De bom gosto, elegante e atemporal, o vestido, criação de Sarah Burton, que tomou a frente da marca após o falecimento de McQueen, foi uma escolha pela última moda britânica e selou a influência de Middleton como a grande inspiração para as exportações de alfaiataria do país - o fato impulsionou a indústria da moda inglesa em milhões de libras.Fonte: <a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">Farftech</a> por Hollie Moat

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As maiores referências da moda britânica

Exposição revela os vestidos que acompanharam a realeza aos longo de muitos anos

<img src="/files/assets/pictures/000/013/769/content_13769.jpg?1338999988">Rainha Elizabeth II em sua coroação em 1953.Quando a rainha Elizabeth II foi coroada monarca da Grã-Bretanha em junho de 1953, todos os olhares estavam voltados para o que ela usava: a coroa, as joias, a pele, o vestido. E, por incrível que pareça, de lá pra cá as coisas não mudaram muito. Dia após dia, viciados em moda, amantes de celebridades e até mesmo os leitores casuais de jornais e revistas se debruçam sobre fotos de modelos, aristocratas, atrizes e cantoras usando uma sucessão de vestidos deslumbrantes em festas, cerimônias de premiação e outros eventos.E para a felicidade de quem, assim como nós, possui essa permanente fascinação por vestidos, o Victoria & Albert Museum criou um exposição dedicada a eles: a mostra “Ballgowns: British Glamour since 1950” (Vestidos de baile: O glamour britânico desde 1950), que apresenta mais de sessenta vestidos de grandes designers ingleses.<img src="/files/assets/pictures/000/013/770/content_13770.jpg?1339000019">A exposição no museu V&amp;A, em Londres.Localizada nas recém-restauradas galerias de moda do museu e distribuída em 2 andares, o ponto de partida é o vestido da coroação da Rainha Elizabeth II, feito para ela por Norman Hartnell. Ele foi um dos couturiers preferidos da rainha (e do restante da realeza) e sua incansável devoção às roupas da coroação levou seu médico a prescrever-lhe descanso. Menos conhecido que outros grandes nomes do design da época, Hartnell foi o responsável por criar o vestido tomara que caia com a saia volumosa bem ao estilo romântico, e que foi reavivado com grande popularidade nos anos do pós-guerra. A exibição ainda apresenta várias outras criações do designer.<img src="/files/assets/pictures/000/013/771/content_13771.jpg?1339000042">Um vestido de Norman Hartnell e outro de Erdem na exibição.Para montar a expo, o museu retirou muitas peças de seus próprios arquivos, com modelos de <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/jonathan-saunders/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Jonathan Saunders</a>, Zandra Rhodes e Hussein Chalayan à mostra, mas vestidos recém-saídos das passarelas, de nomes como <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-mcqueen/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5 ">Alexander McQueen</a>, Erdem, <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/giles/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Giles</a> Deacon e <a href="http://www.farfetch.com/shopping/women/roland-mouret/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Roland Mouret</a>, também ganharam espaço.<img src="/files/assets/pictures/000/013/772/content_13772.jpg?1339000066">Um vestido de desfile da temporada primavera/verão 2011 de Alexander McQueen.Uma das atrações mais populares da mostra são os vestidos das celebridades, como o vestido “Elvis” de Catharine Walker usado pela princesa Diana, e o vestido de cetim prateado de Ralph and Russo, que Beyoncé usou para se apresentar no baile inaugural de Barack Obama, e outras peças usadas por Sandra Bullock, a Rainha Mãe e Liz Hurley.<img src="/files/assets/pictures/000/013/773/content_13773.jpg?1339000087">Beyoncé usando Ralph and Russo no baile inaugural de Obama e a Princesa Diana usando o vestido “Elvis” de Catherine Walker.Em uma iniciativa inteligente, a mostra vai além da admiração por vestidos bonitos – lá também é possível perceber as mudanças no calendário social desde a coroação e o que isso significou para o guarda roupas das mulheres. No movimento jovem dos anos 60 – o chamado youthquake – Quant e Biba lideravam de forma suprema e os vestidos eram considerados terrivelmente ultrapassados. Já nos anos setenta preponderou uma atitude mais boêmia, representada pelos designs do famoso alfaiate hippie Ossie Clarke.<img src="/files/assets/pictures/000/013/774/content_13774.jpg?1339000118">O vestido de Gareth Pugh feito para a exibição (canto esquerdo) e a uma criação de Craig Lawrence (no centro em dourado).Para representar a moda contemporânea Gareth Pugh, estilista inglês de vanguarda, foi convidado a criar um vestido especial para a mostra, enquanto o estilista em ascensão <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/craig-lawrence/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Craig Lawrence</a> também expos uma de suas criações. Enfim, dois vestidos que Norman Hartnell provavelmente nunca imaginaria possíveis, mas que são um adorável lembrete do quão momentânea a jornada de um vestido tem sido nas últimas seis décadas.A exposição ‘Ballgowns: British Glamour since 1950’ estará no London’s Victoria Albert Museum até 6 de janeiro de 2013.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/dresses/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5 ]<img src="/files/assets/pictures/000/013/775/content_13775.jpg?1339000231">[/url]Fonte: <a href="http://www.farfetch.com.br">Farfetch</a> por Hollie Moat

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The Ballgowns: o glamour britânico desde 1950

<img src="/files/assets/pictures/000/013/768/content_13768.jpg?1338998162"> Não há quem resista ao sabor de uma torrada quentinha, recém-saída do forno. Provavelmente foi com essa a inspiração do designer que criou a “USB Toast Hadwarmers”. Em formato de torradas de pelúcia muito adoráveis, essas luvinhas aquecem suas mãos através de uma conexão USB. Isso mesmo! Basta plugar o cabo em uma entrada do seu computador e, em poucos segundos, as luvas começarão a aquecer para manter o calor das suas mãos, mesmo no inverno. O design da peça – que tem um fechamento em velcro – ainda permite a movimentação normal dos dedos para que você possa operar o mouse ou digitar sem maiores problemas. Para deixar suas mãos quentinhas, assim com as torradas, você pode adquirir a sua “USB Toast Handwarmers” no <a href="http://www.thinkgeek.com/homeoffice/supplies/ebcc/ ">ThinkGeek</a>, por 24,99 dólares, cerca de 50 reais na cotação de hoje.

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Luvas USB

<img src="/files/assets/pictures/000/013/767/content_13767.jpg?1338998124"> A modelo americana Hilary Rhoda compareceu ao lado de <a href="/make-do-dia/coco-rocha--5 ">Coco Rocha</a> à 5ª edição do evento anual Veuve Cliquot Polo Classic, que aconteceu no último final de semana em New Jersey, nos Estados Unidos. Como a ocasião contou com um clima ensolarado, Hilary optou por um vestido leve e delicado, que é a cara do verão. O modelo da Fendi é confeccionado em seda com uma modelagem sem mangas, fechamento frontal com pequenos botões, cintura marcada e uma saia franzida com um belo volume. A estampa é discreta e ganha destaque com os debruns pretos que acompanham o abotoamento e a faixa na cintura, além do barrado largo também confeccionado em seda preta. Para completar, a modelo investiu em óculos de sol e uma pequena bolsa amarela, ambos de Rebecca Minkoff. Os espadrilles em cor crua acompanhavam a cartela de cores do look e levavam a assinatura de Stuart Weitzman.

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Hilary Rhoda

<img src="/files/assets/pictures/000/013/766/content_13766.jpg?1338998111"> A cantora e atriz americana Ciara compareceu à estreia do filme “Este é o meu Garoto” (That's My Boy), que é seu trabalho mais recente no cinema. A exibição do longa-metragem aconteceu no início da semana na Califórnia, nos Estados Unidos. Para sua aparição no tapete vermelho do evento, a cantora escolheu um look todo branco e uma maquiagem suave. Sobre a pele devidamente uniformizada, a atriz aplicou uma pequena quantidade de blush coral das maçãs do rosto até as têmporas. Os lábios aparecem totalmente neutralizados com a aplicação de um gloss nude. Já os olhos ganharam cor com uma sombra bronze aplicada em toda a pálpebra e também na linha inferior de cílios. Uma sombra mais escura foi usada como delineador e serviu para esfumar e suavizar a sombra bronze. Algumas camadas de máscara preta completam o olhar da atriz. Também é possível notar partículas de brilho sobre a pele, que indicam que a cantora teve o cuidado de maquiar o pescoço e o colo para harmonizar os tons.

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Ciara

No domingo, a monarca fará um discurso extraordinários para agradecer as homenagens dos súditos

<img src="/files/assets/pictures/000/013/763/content_13763.jpg?1338991441">Cerimônia em homenagem à Rainha. Fonte: Brazil Online Report Entertainment News(Reuters) A rainha Elizabeth 2a iniciou o quarto e último dia das celebrações do seu jubileu de diamante, nesta terça-feira, com uma aparição solo no culto de ação de graças da catedral de St. Paul, antes de uma procissão de carruagens e um aceno ao público no Palácio de Buckingham.As pessoas lotaram as ruas para ver a monarca de 86 anos, que surgiu melancólica na catedral, participando sem o marido de uma das mais solenes ocasiões do seu reinado. O príncipe Philip, com quem ela é casada há 64 anos, foi hospitalizado na segunda-feira com uma infecção na bexiga.O palácio disse que a internação do príncipe, de 90 anos, foi feita por "precaução", e que ele passará alguns dias sob observação. Embora o estado dele não seja grave, a internação ofuscou um pouco do brilho das celebrações do jubileu, que coroam uma fase de grande popularidade da rainha.Milhões de pessoas participaram das festas e cerimônias dos últimos dias, incluindo uma procissão fluvial com mais de mil barcos no rio Tâmisa, no domingo, e um show recheado de estrelas na segunda-feira em frente ao Palácio de Buckingham.<img src="/files/assets/pictures/000/013/764/content_13764.jpg?1338992095">Elizabeth II na última cerimônia. Fonte: Getty ImagesElizabeth 2a é apenas a segunda monarca britânica a ultrapassar os 60 anos de reinado. Ela só é superada por sua tataravó Vitória, que reinou de 1837 a 1901.A rainha geralmente só aparece na televisão anualmente para uma breve mensagem natalina, mas na terça-feira ela fará um discurso extraordinário, a partir das 14h (hora de Brasília), agradecendo os súditos pelas homenagens.Pela manhã, uma multidão começou a se formar na avenida Mall, que dá acesso ao palácio, criando um mar nas cores nacionais --vermelho, azul e branco. Além do aceno da família real, os populares aguardam uma exibição de aviões antigos e modernos da Real Força Aérea britânica."Alguns podem achar tudo isso um pouco frívolo, mas tudo isso é espalhar o amor", disse Aba Shanti, 41 anos, que usava um vestido com motivos da bandeira britânica.Após o desfile de celebridades pop no show de segunda à noite, os eventos de terça-feira são mais marcados pela pompa associada no mundo todo à monarquia britânica.Vestindo um traje de tule de seda bordado com pequenas flores verdes estreladas, e enfeitado por fios prateados, Elizabeth chegou à catedral sob os gritos de "Deus salve a rainha", emitidos pela multidão no acesso ao local.Um coro de trompetes alardeou a entrada dela, diante de membros da congregação curvados em reverência.<img src="/files/assets/pictures/000/013/765/content_13765.jpg?1338992162">Realeza reunida. Fonte: Getty Images"Marcamos hoje o aniversário de um ato histórico e muito público de dedicação --uma dedicação que perdurou de forma fiel, calma e generosa durante a maior parte das vidas adultas da maioria de nós que estamos aqui", disse Rowan Williams, arcebispo de Canterbury e líder espiritual da Igreja Anglicana."Estamos marcando uma prova viva de que o serviço público é possível, e que é um lugar onde a felicidade pode ser encontrada", disse ele à congregação, que também ouviu um discurso do primeiro-ministro David Cameron.Em seguida, a realeza partiu para recepções em dois dos mais suntuosos edifícios do centro da capital, a Mansion House e a Guildall. O almoço será no Salão de Westminster, a parte mais antiga do Parlamento. Sem a companhia do marido, a rainha voltará ao palácio numa carruagem de 1902, acompanhada do filho primogênito, o príncipe Charles, e da mulher dele, Camilla. Bandas militares acompanharão o desfile, e haverá uma salva de 60 disparos de canhão.Os príncipes Harry e William, filhos de Charles, seguirão o cortejo em outras carruagens. A mulher de William, a popular Kate Middleton, usa um vestido de Alexander McQueen durante as cerimônias.(Reportagem por Michael Holden e Mike Collett-White)

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Último dia do Jubileu da Rainha reúne multidão em Londres

Cor exótica é causada por algas que utilizam essa pigmentação para se alimentar

<img src="/files/assets/pictures/000/013/757/content_13757.jpg?1338982614">Vista aérea do lago rosa. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.mirror.co.uk/news/african-lake-turned-pink-by-high-862150">mirror.co.uk</a>É normal que fotos de lugares bonitos e paradisíacos contem com um mar ou lago de águas transparentes, azuis ou verdes — sempre com areia branquinha para completar. Agora imagine se essas águas fossem iguais ao milk shake de morango que você toma. Estranho? Pois é isso que centenas de senegaleses encaram todos os dias, nos últimos tempos.O lago Retba fica no oeste da África, no Senegal, e suas águas são cor-de-rosa! Nele, há uma quantidade de sal quase tão grande quanto à do Mar Morto e, por conta disso, somente um tipo de alga consegue se desenvolver nessas águas. Para sobreviver, ela expele um pigmento rosa, que absorve e utiliza a luz do sol para ter o seu “alimento”.Como há somente extração de sal no local, esse organismo encontra um grande espaço para se reproduzir. Dessa forma, o lago inteiro ficou cor-de-rosa. É simplesmente impressionante, não é?Fonte: <a href="http://www.thenewstribe.com/2012/06/04/bizarre-african-lake-turns-pink/#.T88_2lLBJ8F">The New Stribe</a>Via <a href="http://tecmundo.com.br/mega-curioso/24593-bizarro-lago-africano-fica-cor-de-rosa.htm">Tecmundo</a>

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Bizarro: lago africano fica cor-de-rosa

Projeto é uma réplica completa do templo maia de Kukulkan e pesa mais de 8 mil quilos

<img src="/files/assets/pictures/000/013/756/content_13756.jpg?1338982175">Fonte: Divulgação/<a href="http://qzina.com">qzina.com</a>Você gosta de chocolate? Então o Tecmundo o desafia a comer a maior escultura feito com o doce no mundo — já registrada pelo Guinness Book. A escultura é uma réplica completa do templo maia de Kukulkan, encomendada pela empresa <a href="http://qzina.com">Qzina Specialty Foods</a> para comemorar os seus 30 anos no ramo alimentício.A construção da réplica foi coordenada pelo chef Francois Mellet, com a ajuda do artesão Stephane Treand. Somando todas as horas de trabalho, foram necessários mais de 16 dias para tudo ser feito (ou 400 horas, se você preferir). O trabalho pesa 8.280 kg, ultrapassando de longe o antigo recordista, que tinha 3.405 kg. O projeto foi feito de maneira muito séria e profissional, com detalhes exatos e proporcionais. A escala exata é de 1 metro para 30 metros reais. Dessa maneira, a pirâmide de chocolate tem 1,83 m de altura. A empresa ainda não sabe o que fará com tanto chocolate, mas a escultura ficará exposta do dia 4 de junho até o dia 21 de dezembro na instituição da própria fabricante. E você, conseguiria fazer um favor para a Qzina e dar conta dessa montanha de doce?Fonte: <a href="http://qzina.com">Qzina</a>Via <a href="http://tecmundo.com.br/mega-curioso/24588-babem-a-maior-escultura-de-chocolate-do-mundo-esta-pronta.htm">Tecmundo</a>

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Babem! A maior escultura de chocolate do mundo está pronta

Saiba as dicas para usar essa tendência de forma bonita e elegante

<img src="/files/assets/pictures/000/013/752/content_13752.jpg?1338932305">Looks da New Order, Sacada e Auslander - Fonte: Divulgação/Agência FotositeTendência forte do inverno 2012, os metalizados também estão marcando presença nos desfiles de verão como foi mostrado em algumas coleções do Fashion Rio. A Totem, a New Order, a Auslander, a Oh, Boy! e a Sacada foram algumas das grifes que exibiram peças com o brilho metálico em jaquetas, blusas, vestidos e até em sapatos.A moda dos metalizados está tomando conta não só das roupas, mas também de acessórios, que dão um toque de sofisticação no look. Agora, o visual não é somente reservado para dias de festa e pode sim fazer parte até de produções para o dia com muito estilo.Entretanto, para utilizar os tecidos metalizados e brilhantes são necessários alguns cuidados para não cair no exagero, escolhendo as combinações e as peças certas. É importante manter um equilíbrio entre o minimalismo mesclado com alguns toques de ousadia.Atualmente, as peças metalizadas vão além do prateado e do dourado, aparecendo em outros tons coloridos (azul e verde, por exemplo) ou em chumbo, grafite, bronze e cobre. Esse brilho — que pode fazer parte de um estilo luxuoso, futurista ou mesmo casual — aparece em jaquetas, shortinhos, saias, calças, vestidos e blusas, sendo em looks inteiros ou mesmo em pequenos detalhes que fazem a diferença.<img src="/files/assets/pictures/000/013/753/content_13753.jpg?1338932409">Looks da Oh, Boy! e Totem - Fonte: Divulgação/Agência FotositeSe você nunca usou uma peça metalizada e quer experimentar a tendência, a sugestão é começar devagar, usando um acessório numa produção mais básica e casual. Experimente um cinto, uma sapatilha ou uma bolsinha com o brilho metálico e veja se você aprova o visual. Depois, é só partir para outras produções mais elaboradas, mas sempre equilibrando o metalizado com peças mais neutras. Assim, você fica elegante e sofisticada. Para falar mais sobre essa tendência e dar algumas dicas valiosas, o TodaEla contou com a consultora de moda <a href="http://www.anapaulalima.net.br/">Ana Paula Lima</a>. Confira as sugestões abaixo:Brilho metalizado com elegânciaVocê adorou a ideia da moda metalizada, é chegada num brilho, mas tem um pouco de receio de usar? A dica é ter cuidado na escolha das peças e saber dosar bem na combinação, como indica a consultora Ana Paula Lima: “Para usar os metalizados e ficar elegante a regra é a cautela. Não exagere para não ficar over. Os tons metalizados dão um ar fashion e sofisticado, mas se usados em excesso o efeito será o contrário, deixando o visual “perua” e muito carregado”, afirma.Escolhas acertadasPara acertar nas peças ou acessórios de forma que o metalizado não fique exagerado, é importante o equilíbrio. Segundo a consultora de moda Ana Paula Lima, é preciso combinar o brilho metálico com peças neutras para o visual não ficar extravagante. “Eleja somente um ponto no look para se destacar no visual. No restante, vá com peças que passem ‘despercebidas’”, sugere Ana Paula. Já quem tem o estilo mais ousado, pode arriscar um pouquinho, mas vá devagar. “É possível até combinar dois tons de metalizados, mas é muito fácil errar e ficar demais”, comenta a consultora. Por isso, vá com calma e seja crítica no espelho.<img src="/files/assets/pictures/000/013/754/content_13754.jpg?1338932703">Desfile da Balmain na Semana de Moda de Paris - Fonte: Getty ImagesCombinações ideaisUma blusa metalizada pode ficar legal com qual peça? E uma jaquetinha superestilosa com brilho? Você sabe quais as melhores formas de combinar uma peça metalizada na produção? Confira abaixo algumas dicas especiais que a consultora Ana Paula Lima preparou para você acertar no visual:<ul><li>Blusa: de dia, use com jeans, com shorts e saias de tons neutros. O preto e o branco são bons aliados para combinar. À noite prefira usar com calças, shorts ou saia de tecidos mais elaborados e ricos como o couro e a seda.</li><li>Saia: durante o dia, o visual de saia metalizada fica bacana com camisetas, camisas e cardigãs. Já à noite coloque uma jaqueta de couro, um blazer, uma camisa de seda ou uma blusa mais elaborada, que pode até ter detalhes como aplicações.</li><li>Sapato (de salto alto ou sapatilha ou sliper): o metalizado apareceu em diversos tipos de sapatos nas coleções de inverno 2012 e até para o próximo verão. Por exemplo, os scarpins com brilho desse estilo ficam ótimos com as calças skinny, as sandálias ficam ótimas com calças flare ou mais pantalonas, assim como também combinam com os vestidos e saias. Os shorts ficam bacanas com botinhas metalizadas, mas também ficam bons com os scarpins. O slipper e as sapatilhas de tecidos brilhantes combinam com os vestidos, saias, shorts e jeans durante o dia.</li><li>Jaqueta: elas têm o poder de transformar um visual básico em um super look. Podem ser combinadas com jeans, com shorts, saias curtas e longas, vestidos ou calças. Deixe que a jaqueta seja o destaque do visual, pois ela já chama a atenção e da um up no visual. Então, esqueça outro tipo de metalizado no mesmo visual para não deixar carregado.</li></ul>As jaquetas metalizadas até podem ser usadas durante o dia, mas com cautela. Prefira modelos de brilho mais opaco. Use por exemplo, com um jeans ou uma blusa básica. À noite já é permitido ousar um pouco mais. Acessórios<img src="/files/assets/pictures/000/013/755/content_13755.jpg?1338932993">Desfile da Auslander e detalhe de tênis da Melk-Z-Da - Fonte: Divulgação/Agência FotositeAcessórios como lenços e echarpes são boas ideias para dar um toque metalizado mais discreto em produções para o dia, assim como pulseiras, colares, cintos e bolsas.Para quem deseja usar a tendência, mas não quer ousar muito ou acha difícil combinar, uma boa sugestão é começar pelos acessórios, desde lenços e echarpes às bijuterias, bolsas, sapatos, na maquiagem e até no esmalte.Tendência de dia ou de noite Durante o dia opte por brilhar menos, então escolha os metalizados menos chamativos, mais opacos e combine com peças de tons neutros e com menos detalhes, sendo mais básicas. À noite o brilho está liberado e a mistura de metalizados também, mas lembre-se do equilíbrio. Por isso, é permitido ousar mais, usar tecidos mais ricos, bordados e aplicações. O make também pode ser mais ousado, mas sempre na medida certa e sem exageros.

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Como utilizar a moda metalizada

Grife brasileira anuncia o lançamento de uma linha completa de cosméticos

<img src="/files/assets/pictures/000/013/751/content_13751.jpg?1338921458">Fonte: Divulgação/<a href="http://www.lelis.com.br">lelis.com.br</a>A marca brasileira Le Lis Blanc acaba de anunciar o lançamento de sua linha de maquiagem. A empresa, que até então trabalha somente com o mercado de vestuário, acaba de fazer sua estreia no ramo de cosméticos.E a marca promete trazer muitas novidades ao longo do ano. De acordo com a assessoria da loja, a nova série de maquiagem inclui itens para a face, lábios, olhos, limpeza do rosto e acessórios – como nécessaires e pincéis específicos para aplicação dos produtos. As embalagens seguem um padrão de acabamento bonito e elegante que segue o conceito da Le Lis Blanc. A cada nova estação ou data comemorativa, a empresa promete lançar novos produtos para incrementar a linha. Ao todo, devem ser lançados cerca de 250 produtos ao longo do ano.No momento, os produtos podem ser encontrados nas lojas da marca. No entanto, outra novidade é a abertura de aproximadamente 30 quiosques até dezembro, sendo que o primeiro deles tem previsão para começar a funcionar em julho.

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