Confira desde já o que vai influenciar a moda na próxima temporada de frio

<img src="/files/assets/pictures/000/014/755/content_14755.jpg?1341605355">Formas arredondadas e romantismo estarão em alta no próximo inverno. Fonte: Getty ImagesEnquanto a temporada de verão mal terminou as apresentações do Fashion Rio e do São Paulo Fashion Week, as principais entidades do mercado da moda já estão pensando no inverno 2013. Esse é o caso da <a href="http://www.facebook.com/wgsnbr">WGSN</a>, um portal que antecipa tendências, com publicação diária de notícias do setor.Como de costume, o bureau já antecipou as macrotendências para a próxima temporada. Segundo a divulgação da WGSN, as informações são baseadas em pesquisas socioculturais, que se transformam em influências para cada estação, servindo de base para as criações de design do futuro.Para o outono/inverno 2013-14, três tendências devem influenciar as criações de moda: Hacktivate, 21st Century e Living Design.Hacktivate: faça você mesmo[nznvideo]{@{iframe src="http://player.vimeo.com/video/43973417" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" width="400"}@}&lt;br&gt;{@{/iframe}@}[/nznvideo]Esta é uma evolução da tendência Idiomatic, apontada em temporadas anteriores. Nela, há a valorização do conceito DIY, ou seja, “Faça Você Mesmo”. Nesse contexto, surgem novos makers, sendo possível qualquer um criar, gerar uma nova estética. Você pode modificar, melhorar e reinventar objetos dando a ele a sua cara, de acordo com as suas necessidades.Na moda, o Hacktivate se expressa em cores fortes e brilhantes, que se contrapõem ao preto e branco. O look sports glam resume a macrotendência, com silhuetas simples inspiradas no sportswear, mas feitas em tecidos luxuosos (tafetá, couro metalizado, acabamentos “wet” e vinil) e com detalhes de paetês em jaquetas varsity, por exemplo.21st Century Romance: o romantismo voltou[nznvideo]{@{iframe src="http://player.vimeo.com/video/43989356" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" width="400"}@}&lt;br&gt;{@{/iframe}@}[/nznvideo]A beleza imponente e deslumbrante é o destaque para essa tendência, que surge como um conceito de design. Ela tem como fontes a ciência, a natureza, o artesanato e a composição de elementos de design aparentemente contraditórios.A macrotendência mostra um novo sentido de beleza para o século 21, com foco na arte futurista. E, assim como o romantismo no século 18, a nova versão celebra a espiritualidade, a natureza, a emoção, a autenticidade e a imaginação.É possível considerar essa influência como uma reação à revolução tecnológica desta década, sendo possível resumi-la em temas como Conto de Fadas Moderno e Dark Drama. Nesse contexto, as formas da natureza são usadas para trazer a emoção e a espontaneidade de volta.Para a moda, a macrotendência deve criar looks hyper-craft, com tecidos inspirados no barroco e no gótico, além de técnicas decorativas como devoré e estampas tone-on-tone. A cartela de cores será formada por tons pastel, contrastando com preto e prata, que dão o toque de drama às produções com inspiração nas pinturas clássicas.Outro contraste dessa influência será entre as peças delicadas e românticas em um styling mais grunge, com pegada street. Tecidos leves serão mesclados a elementos pesados.Living Design: os objetos ganham vida[nznvideo]{@{iframe src="http://player.vimeo.com/video/43983538" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" width="400"}@}&lt;br&gt;{@{/iframe}@}[/nznvideo]Nessa macrotendência, os objetos passam a comunicar ideias por meio da aparência, do toque e da interação. Em resumo, a ciência, a tecnologia, os animais e os humanos se misturam para criar uma nova espécie de design.O luxo é transmitido por meio de produtos que comunicam ideias através da forma. As superfícies se arredondam, ganham peles e os objetos adquirem características humanas e animais.Na moda, o Living Design promete dar origem a uma paleta de cores amplificada e vibrante, além de tons como o marrom e verde, mais propensos ao outono. As silhuetas serão orgânicas, mais arredondadas. As peças, independente do estilo (vintage, gráficas ou com pegadas de humor), terão personalidade.Agora, resta esperar a estação chegar para conferir como essas influências vão pegar na passarela do próximo outono.

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As macrotendências para o inverno 2013-14, segundo a WGSN

Maison italiana prezou por looks leves e sofisticados nesta temporada

<img src="/files/assets/pictures/000/014/748/content_14748.jpg?1341597832">Fonte: Getty ImagesA Giorgio Armani Privé apresentou um desfile com um clima diferente. O cenário reproduzia o decorrer de um dia, da manhã até a meia-noite. Luzes e sons característicos fizeram parte da produção, deixando os looks mais apropriados para uma ou outra hora da manhã, da tarde ou da noite. O desfile trouxe looks de diversas modelagens e estilos com um quê de futurismo, porém o luxo estava lá o tempo todo nas calças de seda com volume e nas versões de veludo, nos vestidos de noite, nos brilhos e brocados. Modelos em pares mostravam visuais parecidos, alguns deles de vestidos de cor clara, outros de conjuntos de calça volumosa e blusa de manga arredondada. Outros pares ainda mostraram saias pretas combinadas a blusas de brilho, além de saias com fendas e amarrações.<img src="/files/assets/pictures/000/014/749/content_14749.jpg?1341597944">Fonte: Getty ImagesOs vestidos surgiram em vários modelos, desde os ultraluxuosos com paetês e recortes até os modelos em organza que traziam um degradê interessante na cor. Quando o show do “dia Armani Privé” escureceu, os looks apareceram nas modelos com os rostos velados sob véus de tule e cristais Swarovski, que remetiam às estrelas do céu. Na cartela de cores, lilás, cinza, prata, preto, vermelho e azul. A primeira fila do desfile também estava igualmente estrelada com Zoe Saldana, Sophia Loren e as damas fashionistas Anna Dello Russo e Carine Roitfeld. Confira mais imagens na galeria.

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Armani Privé – Alta-Costura – Outono/Inverno 2012-13

Evento comemora os 50 anos do lançamento de “Dr. No” e começa no dia 06 de julho em Londres

<img src="/files/assets/pictures/000/014/699/content_14699.jpg?1341520015">Fonte: Reprodução/<a href="http://www.007.com/50-years-of-bond-style-on-display/">007.com</a>(Reuters) Suave, sofisticado, sexista. James Bond significa muitas coisas para muitas pessoas desde que apareceu pela primeira vez nas telas há 50 anos. Uma nova exposição que marca o aniversário observa outro lado do agente secreto fictício: seu papel como criador de tendências.A exposição "Designing 007: Fifty Years of Bond Style" abre na sexta-feira no Barbican Centre, de Londres, e traça a importância da moda e do design nos 22 filmes oficiais de James Bond lançados até agora.Ela está entre uma série de eventos para comemorar os 50 anos do lançamento de "Dr. No", o primeiro filme da franquia com Sean Connery no papel principal, que lançou um dos personagens mais famosos da história do cinema.A Bond-mania deve continuar quando "Skyfall", o filme número 23 da série e o terceiro com Daniel Craig como Bond, chegar aos cinemas em outubro e novembro."Acho que este é um aspecto às vezes menosprezado e a exposição ressalta como foram influentes o estilo de Bond e o design ao longo das décadas", disse Neil McConnon, da divisão de artes da Barbican International Enterprises.Ele trabalhou ao lado dos curadores Bronwyn Cosgrave e da figurinista Lindy Hemming, laureada pelo Oscar, para montar a exposição, que viajará por outros países nos próximos três anos, ressaltando o apelo global dos filmes."Acredito que a franquia de filmes esteve à frente de seu tempo."Assim como a influência nos cortes dos ternos dos homens e no desejo dos espectadores por carros esportivos vintage, Bond também abriu as portas para o mundo, com suas explorações desafiadoras."A influência também pode ser observada em termos de turismo", disse McConnon. "As locações exóticas de Bond inspiraram as pessoas a viajar e a explorar os lugares."Em exposição, há dezenas de figurinos originais, adereços, vestidos e outras parafernálias de Bond. Graças a um acordo com a EON Productions, que faz os filmes, há clipes dos filmes e áudio para ilustrar os objetos em ação.(Reportagem de Mike Collett-White)

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Exposição explora influência de James Bond na moda

A estilista apresentou uma coleção extremamente glamourosa e digna de red carpets

<img src="/files/assets/pictures/000/014/678/content_14678.jpg?1341498494">Fonte: Getty ImagesCapas, plumas, ondas, babados e tecidos vaporosos fizeram parte do show de estilo do desfile da coleção de alta-costura de Stephane Rolland. Vestidos deslumbrantes, conjuntos e jumpsuits foram adornados por esse adereço, que promete ser a sensação das celebridades nos próximos red carpets. Detalhes deixaram tudo ainda mais luxuoso, como as plumas, franjas, drapeados e os ouriços produzidos em silicone que vieram marcando ombros. A sensualidade foi revelada pelas fendas e decotes profundos, além das transparências e tecidos esvoaçantes, que destacaram ainda mais feminilidade. Recortes reveladores e modelagens criativas surpreenderam, criando efeitos incríveis em vestidos.<img src="/files/assets/pictures/000/014/679/content_14679.jpg?1341498558">Fonte: Getty ImagesA pegada bem feminina também foi destacada pelos cintos largos, que marcavam bem a cintura em vestidos e conjuntos, além do volume das saias que surgiram ora em camadas ora onduladas. Nos tecidos, muita seda, cetim e veludo. A cartela de cores trouxe muito branco, marrom “cappuccino”, vinho e preto. Confira mais imagens na galeria.

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Stephane Rolland – Alta-Costura – Outono/Inverno 2012-13

Marca uniu as características da cultura cigana com referências dos anos 60

<img src="/files/assets/pictures/000/014/675/content_14675.jpg?1341493102">Fonte: Divulgação/GivenchyRicardo Tisci uniu duas referências para a sua coleção de alta-costura apresentada nesta semana, revelando looks cheios de amplitude, arte, detalhes e com modelagens esculturais. A marca mostrou as peças vestidas pelas modelos Joan Smalls, Ajak Deng e a brasileira Lea T num editorial em que os visuais foram apresentados de frente e de costas, a fim de revelar todo o trabalho artesanal das roupas.Para criar a coleção, Tisci retomou as linhas simples dos anos 60, quando Hubert de Givenchy estava em alta na cena da moda parisiense. Ele também resgatou as características das roupas ciganas, mais especificamente do estilo atual de ciganos que vivem no sul da Itália, que é sua região natal. Tudo isso foi traduzido em looks opulentos cheios de franjas e detalhes trabalhados com vazados, bordados e tramas. A sensualidade cigana veio na forma de fendas nas saias e decotes profundos nas costas, além do uso do vermelho. A coleção também mostrou uma mescla de materiais, dando destaque para couro, veludo e pele. Confira mais imagens na galeria.

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Givenchy – Alta-Costura – Outono/Inverno 2012-13

Maison apresentou um desfile deslumbrante com clássicos repaginados e muito glamour

<img src="/files/assets/pictures/000/014/632/content_14632.jpg?1341423620">Fonte: Getty ImagesKarl Lagerfeld não decepcionou em nada no desfile de Alta Costura da Chanel, que aconteceu no Grand Palais, em Paris, local preferido do kaiser. A apresentação da coleção batizada de “New Vintage” trouxe inúmeros looks de seus tradicionais tailleurs de tweed em versões contemporâneas com toques de tendências atuais como brilho e metalizados. Lagerfeld explicou o tema ao site <a href="http://www.style.com/fashionshows/review/F2012CTR-CHANEL">Style.com</a>: “Na moda, o futuro é de seis meses. Vintage é deprimente, mas o ‘Novo Vintage’ é algo por vir, é a preparação para algo que pode durar".O espetáculo da Maison foi realizado desta vez no Salon d'Honneur, um espaço que estava fechado há 70 anos. Especialmente para o desfile, o lugar ganhou cara nova com pintura das paredes, iluminação e decoração. Além disso, o teto e a porta foram customizados com um conceito de design que Coco Chanel usava em sua própria sala de costura. Destaque para o detalhe do teto pintado com imagens de nuvens. Voltando ao que realmente interessa, os looks apresentados encantaram o público presente, que assistiu aos clássicos da Chanel ganhar um estilo moderno e luxuoso. O desfile foi pontuado por vestidos longos com diversos detalhes de texturas, bordados, brilhos, recortes e transparências. Pantalonas de cintura alta também apareceram combinadas com blusas e camisas de seda.<img src="/files/assets/pictures/000/014/634/content_14634.jpg?1341423652">Fonte: Getty ImagesPorém, o ponto alto da apresentação da Maison foi mesmo o foco nos casaquetos e conjuntos de tweed, que surgiram repaginados, mas sem perder a essência da tradição Chanel. Estes looks vieram em tons de rosa, cinza, preto, branco e bege, trazendo ainda estampas em xadrez e quadriculados, com modelagens variadas. Algumas com cintura marcada com cinto, outras mais soltas no corpo com detalhes em botões, bolsos e tecidos brilhantes. O brilho metalizado também se fez presente nas meias. Destaque para as bolsas com as mesmas estampas das peças.O desfile foi finalizado com um look todo branco o volumoso composto de vestido e de casaco de penas. Na primeira fila, muitas celebridades e fashionistas acompanharam a apresentação como Sofia Coppola, Mila Jovovich e Diane Kruger e seu marido Joshua Jackson. Confira na galeria mais imagens do desfile.

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Chanel – Alta-Costura – Outono/Inverno 2012-13

Elegância dos trajes masculinos sobre um corpo cheio de feminilidade

Androginia é uma palavra grega que significa a combinação visual entre masculino e feminino, e pode significar qualquer coisa, desde David Bowie usando um macacão reluzente à Patti Smith com um jeans desgastado ou o maquiado Brian Molko da banda Placebo. Na moda, isso é o que acontece quando o vestuário feminino abraça o masculino e vice-versa. Tantas passagens importantes citam a androginia em livros da história da moda como, por exemplo, o smoking de Yves Saint Laurent e a marca japonesa Comme des Garçons, que traduzida do francês significa “Como garotos”. Mas a apropriação da moda masculina pelas mulheres foi calcada por duas atrizes pioneiras – Katherine Hepburn e Marlene Dietrich.A primeira exibia um tipo de androginia leve, seu gosto por calças amplas ajudou a populariza-las no vestuário feminino, mas outros elementos de seus looks, como suéteres ajustados e blusas, eram popularmente femininos. Dietrich, por outro lado, adotou totalmente a alfaiataria e a converteu em seu look registrado, sendo frequentemente fotografada em conjuntos com cortes complexos e vivazes, geralmente acompanhados de um chapéu.<img src="/files/assets/pictures/000/014/619/content_14619.jpg?1341415057">A icônica atriz alemã Marlene Dietrich em um terno branco - Fonte: Reprodução/Farfetch[url=http://www.farfetch.com.br/people/man-i-feel-like-a-woman.aspx]<img src="/files/assets/pictures/000/014/620/content_14620.jpg?1341415091">[/url]<img src="/files/assets/pictures/000/014/621/content_14621.jpg?1341415166">A atriz americana Katharine Hepburn em seu look registrado: calças de alfaiataria - Fonte: Reprodução/Farfetch[url=http://www.farfetch.com.br/people/man-i-feel-like-a-woman.aspx]<img src="/files/assets/pictures/000/014/622/content_14622.jpg?1341415216">[/url]Conforme o século 20 avançava, este estilo foi escolhido por nomes como Annie Lennox, vocalista da Eurythmics, que usava cabelos bem curtos com camisas e calças bem andróginas. Com o aumento do poder do vestuário e o surgimento de marcas japonesas que rejeitaram os estabelecidos ideais de beleza feminina, os anos 80 observaram a androginia se estabelecer completamente como uma promessa da indústria da moda.<img src="/files/assets/pictures/000/014/623/content_14623.jpg?1341415260">Marlene Dietrich e Annie Lennox - Fonte: Reprodução/Farfetch[url=http://www.farfetch.com.br/people/man-i-feel-like-a-woman.aspx]<img src="/files/assets/pictures/000/014/624/content_14624.jpg?1341415288">[/url]Marcando presença nos desfiles desde então, o próximo outono/inverno internacional não é exceção. A alfaiataria masculina no vestuário feminino tende a funcionar melhor em coleções de inverno por causa do clima frio, que permite o uso dos tecidos pesados e também das sobreposições.Para os dias gelados, podemos apostar em tamanhos oversized, mas sem exageros, conjuntos com calças pantalonas e sobretudos, duas das peças mais encontradas nas passarelas. Na Hermès, Christophe Lemaire foi fiel à proposta de Dietrich, com conjuntos em cinza grafite combinados em camisas muito brancas e gravatas em seda, completado chapéus joviais. Já Junya Watanabe adotou um caminho mais simples e minimalista, com conjuntos masculinos lisos e bem feitos, com o colarinho abotoado e sapatos brogue.<img src="/files/assets/pictures/000/014/625/content_14625.jpg?1341415351">Outono/Inverno 12: Hermès e Junya Watanabe - Fonte: Reprodução/FarfetchNa Maison Martin Margiela as apostas foram corajosas e confiantes na masculinidade. Com casacos amplos e calças com pregas precisas na cor que é a assinatura da casa, o preto. Os cortes e detalhes eram mais femininos que o usual nesta tendência, mas os looks em geral possuíam um ar macho-alfa.Paul Smith fez seu nome como alfaiate, então não seria uma surpresa que sua coleção feminina pegasse emprestado muito de sua experiência. Experimentando com tweed e ricos tons de chocolate ele fez casacos soltos semelhantes à robes e calças masculinizadas.<img src="/files/assets/pictures/000/014/626/content_14626.jpg?1341415402">Outono/Inverno 12: Maison Martin Margiela e Paul Smith - Fonte: Reprodução/FarfetchMas antes que mergulhemos de cabeça nas peças andróginas da próxima temporada, vamos nos lembrar do que podemos ou não fazer:- Tenha certeza de que suas roupas sejam do seu tamanho, senão vai parecer que você está se transvestindo;- Não use um conjunto sem nada por baixo;- Seja cuidadosa ao experimentar com tecidos e texturas – essas peças tendem a cobrir muito do corpo então têm o potencial de ser visualmente fortes demais;- Não ache que se manter fiel à tradicional paleta masculina de azul marinho, cinza e preto é chato – elas são tão usadas porque funcionam muito bem e ainda são atemporais e lisonjeiras;- Mantenha os acessórios femininos, lembre-se que a androginia é uma mistura do vestuário feminino e do masculino.Fonte: <a href="http://www.farfetch.com.br/people/man-i-feel-like-a-woman.aspx">Farfetch</a> por Hollie Moat

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O estilo da androginia na moda

A multimarcas que reúne o melhor na moda brasileira em Pernambuco desembarca agora na Farfetch

Mais do que uma loja, a <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/adom/women/items.aspx#ps=1&pv=60&amp;oby=5">ADOM</a> abriu suas portas em 2010 como uma maison multimarcas que vai além dos cabides, araras e provadores. A proposta é oferecer uma experiência de consumo na qual os clientes possam vivenciar o conceito de curadoria de moda, que é a alma da seleção de produtos disponíveis no espaço. Todas as marcas são escolhidas obedecendo a critérios de qualidade e exclusividade ao mesmo tempo em que o mix de produtos é pensado para atender a individualidade de cada cliente.<img src="/files/assets/pictures/000/014/587/content_14587.jpg?1341328955">Fonte: Divulgação/ADOM (Foto: Ednaldo Bispo)O nome ADOM (MODA ao contrário) surgiu da ideia de reinventar, da liberdade de criar novos conceitos e de viver a moda como algo lúdico. Nesse caminho a loja também compreendeu que teria um papel de consultoria e orientação de estilo, então a ADOM foi idealizada para ser um palco para essas descobertas e troca de informação e conhecimento de moda.“Acreditamos que se vestir bem é importante, mas é no sentir-se bem que está a origem da beleza” ressalta Juliana Machado, proprietária da Maison ADOM.<img src="/files/assets/pictures/000/014/588/content_14588.jpg?1341329041">Fonte: Divulgação/ADOM (Foto: Emiliano Dantas)Instalada no bairro de Casa Forte, zona norte da cidade do Recife, a maison destaca-se na arquitetura local por seu projeto vanguardista, assinado por Kátia Ferrão. Em contrapartida, sua identidade visual exalta uma releitura do cobogó, elemento arquitetônico tradicional das edificações da região. Com 1200m2 de área total, a ADOM também oferece vagas de estacionamento e uma decoração que combina sofisticação e criatividade.<img src="/files/assets/pictures/000/014/589/content_14589.jpg?1341329083">Fonte: Divulgação/ADOM (Foto: Carlos Cajueiro)Voltada, principalmente para o público feminino, a loja comercializa marcas importantes no cenário da moda nacional como Glória Coelho, Alexandre Herchcovitch, Carina Duek, Reinaldo Lourenço, Vitorino Campos, FYI, Triton, dentre outras.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/adom/women/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/014/590/content_14590.jpg?1341329683">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchFonte: <a href="http://www.farfetch.com.br/people/adom28.aspx">Farfetch</a> por Marina Veloso

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Loja ADOM leva novo conceito de compras à Recife

Linha Resort Collection chega em Curitiba nesta quinta-feira 

<img src="/files/assets/pictures/000/014/558/content_14558.jpg?1341258892">Fonte: Divulgação/SchutzAs liquidações de inverno já estão a todo vapor nas lojas e agora as novas linhas para as próximas estações começam a dar as caras com novidades lindas! A <a href="http://www.schutz.com.br/">Schutz</a> é uma das marcas que já está trazendo sua nova coleção repleta de itens cheios de estilo.A marca lança nesta quinta-feira (05/07), na loja localizada no Park Shopping Barigüi, em Curitiba, as principais tendências e apostas para o verão 2013 com a Resort Collection. Quatro diferentes temas definem o primeiro lançamento da marca de calçados e acessórios e são intitulados de Candy Sweet, Ethic Boom, Bal Party e Underwater.O tema Candy Sweet é definido especialmente pelas cores delicadas e tons suaves que remetem a doces de confeitaria, conhecidas também como candy colours, que prometem ser febre na próxima estação apostando em tons como menta, rosa e branco, e com estilo mais moderno em specchio. Os spikes continuam com força e aparecem em novas cores, misturadas a telas e ao specchio.<img src="/files/assets/pictures/000/014/559/content_14559.jpg?1341258918">Fonte: Divulgação/SchutzO segundo tema é o Ethnic Boom, que propõe um estilo étnico menos caricato e mais ornamentado e ousado, com a junção de brilhos, detalhes orientais, aviamentos e estampas exclusivas com características artesanais e ultradetalhadas. A identidade desta coleção é rebuscada, trabalhada e prima pela mistura de diferentes padronagens. Outro detalhe que vale destacar é o desenho tribal, elaborado com o nobuck cortado a laser, sobreposto a verniz colorido.Como toda a coleção Ethnic Boom, as bolsas são trabalhadas, ricas em detalhes e acabamentos. Os modelos metalizados e com brilho, representam a coleção Bal Party, tanto na matéria prima principal como em detalhes de aviamentos e ornamentos. As cores ficam entre o rose, verdes e azuis metalizados.O brilho aparece em diversos modelos, com a cortiça glitter e o glitter diva lírio, sendo perfeitos para festas e noivas, e o paetê holográfico, com brilho discreto. A febre pelas cobras tem continuidade com aplicações de brilho. Destaque para as novas sandálias T-bars com saltos médio, em tons mais vivos e metalizados, além de modelos multicoloridos.Para fechar a Resort Collection, o tema Underwater surge direcionado ao universo marítimo com ênfase nas transparências e cores vibrantes. Estampas de flores estilo surf e tecidos estilo sereia em furtacor, representam bem os modelos desta coleção, que surgem em sandálias e flats cheias de estilo. Confira na galeria mais imagens da coleção.

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Schutz lança preview verão 2013

Francesca Córdova, Camoa Brasil e Sinistra foram as marcas que desfilaram no evento

<img src="/files/assets/pictures/000/014/552/content_14552.JPG?1341256243">Desfile da Camoa Brasil. Fonte: Ricardo PacakO penúltimo dia da edição de verão 2013 do <a href="http://paranabusinesscollection.com.br">Paraná Business Collection</a> contou com o desfile de três marcas. A estilista Francesca Córdova abriu a noite com uma coleção rica em texturas feitas à mão, plissados e modelagens no estilo de alfaiataria com efeitos gráficos.Na apresentação, a stylist levou para a passarela o questionamento sobre o comportamento contemporâneo, enfatizando o esforço de personalidades que conseguiram realizar aquilo em que acreditavam. Destaque para a paleta de cores formada por tons intensos, nude e branco, para as assimetrias e decotes profundos.Brasilidade em alta na Camoa BrasilA segunda grife a desfilar na sexta-feira foi a Camoa Brasil, que levou a coleção Encanto Tropical Chic para a passarela paranaense. As peças de beachwear eram, em geral, leves e desenvolvidas com estampas que retratavam a fauna e a flora brasileiras. A cartela de cores era tropical, com azul, vermelho, laranja e outros tons terrosos.O dourado, tendência forte da temporada, também aparece na coleção para representar o sol e dar mais sofisticação à trama rústica. As modelagens eram femininas, tanto em biquínis quanto em saídas de praia.Sinistra explora a liberdadeA última marca a se apresentar foi a Sinistra, de Maringá (PR). Para o próximo verão, a estilista Eliane Herreiro explorou a despedida de alguém que vai viajar em busca de liberdade e novos horizontes. Para representar o clima festivo do início de uma nova fase, a marca abusou do clima tropical, máxi florais e pássaros. As camisas também apareceram constantemente na passarela, em diferentes modelagens, com direito a assimetria doo comprimento mullet, também aplicado aos desfiles.Confira os resultados das coleções na galeria:

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