Imagem de Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 no megacurioso

Relembre tudo o que aconteceu durante uma das manifestações artístico-culturais mais importantes da história do Brasil

H&aacute; 100 anos, um grande acontecimento passava a ser considerado um divisor de &aacute;guas na cultura brasileira: a Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, que foi organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasi&atilde;o do centen&aacute;rio da Independ&ecirc;ncia, foi respons&aacute;vel por declarar o rompimento com o tradicionalismo cultural associado &agrave;s correntes liter&aacute;rias predominantes naquela &eacute;poca: o Parnasianismo, o Simbolismo e a arte acad&ecirc;mica.&nbsp;
Esse marco oficial do Modernismo brasileiro aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922 e reuniu artistas das mais diversas &aacute;reas no Theatro Municipal de S&atilde;o Paulo. O evento juntou exposi&ccedil;&otilde;es de escultura, pinturas e arquitetura como forma de introduzir ao cen&aacute;rio brasileiro as mais novas tend&ecirc;ncias da arte. Relembre s&oacute; como tudo come&ccedil;ou!
<h2 class="uk-text-justify" style="font-family: 'Source Sans Pro', sans-serif;">O in&iacute;cio da revolu&ccedil;&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/11/infografico-sobre-a-sam-22-11171914134375.png" alt="Infogr&aacute;fico sobre a SAM 22" />Contexto hist&oacute;rico para a Semana de Arte Moderna de 1922 (Fonte: Mega Curioso)
At&eacute; o in&iacute;cio do s&eacute;culo XX, o Parnasianismo era tido como a escola art&iacute;stica oficial do Brasil. Esse era um modelo art&iacute;stico visto como bastante rigoroso, dando bastante valor &agrave; metrifica&ccedil;&atilde;o dos poemas, academicismo da arte e tamb&eacute;m com elevado grau de erudi&ccedil;&atilde;o em sua est&eacute;tica.
Especialmente na poesia, esse havia sido a forma de escrita predominante at&eacute; ent&atilde;o &mdash; exatamente o que ocorre no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/111971-5-famosos-que-cantaram-o-hino-nacional-errado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hino Nacional Brasileiro</a>. Entretanto, n&oacute;s parec&iacute;amos atrasados. Assim como aconteceram com outras vanguardas, o Parnasianismo foi importado da Europa, que, por sua vez, j&aacute; tinha adotado outra proposta art&iacute;stica para uma nova era.
Incentivados pela Revolu&ccedil;&atilde;o Industrial, artistas pelo mundo eram influenciados por um novo estilo de vida que havia transformado as rela&ccedil;&otilde;es humanas. Al&eacute;m disso, os reflexos gerados pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117623-conheca-a-historia-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a> e sua destrui&ccedil;&atilde;o mort&iacute;fera tamb&eacute;m influenciaram social e filosoficamente os artistas do per&iacute;odo.&nbsp;
Sendo assim, o s&eacute;culo XX vinha com uma enorme gama de mudan&ccedil;as, e a arte sentia a necessidade de acompanh&aacute;-las. Em meio ao caos, a consolida&ccedil;&atilde;o da modernidade no &acirc;mbito art&iacute;stico foi acontecendo e, com isso, novas formas de se criar foram surgindo.
<h2 class="uk-text-justify">Contexto brasileiro</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/01/01103529160149.jpg" alt="(Fonte: Anita Malfatti/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Anita Malfatti/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Ao mesmo tempo que a Europa passava por transforma&ccedil;&otilde;es, o Brasil estava se modernizando. As primeiras grandes ind&uacute;strias se instalaram em S&atilde;o Paulo, e o estado havia-se tornado o centro econ&ocirc;mico do Brasil. Inclusive, esse foi um dos motivos para a capital paulista ter-se tornado palco para os eventos da Semana de Arte Moderna de 22, que contou com o patroc&iacute;nio de membros da burguesia industrial da &eacute;poca.
O ano de 1922 tamb&eacute;m "casou" com o centen&aacute;rio da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119626-a-independencia-do-brasil-foi-mesmo-pacifica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Independ&ecirc;ncia do Brasil</a>, o que era visto como mais uma oportunidade para o meio art&iacute;stico se renovar e, sobretudo, criar uma atualiza&ccedil;&atilde;o intelectual da consci&ecirc;ncia nacional, ou seja, os artistas participantes planejavam criar um novo olhar art&iacute;stico, sociocultural e filos&oacute;fico sobre a arte brasileira.
As obras precisariam retratar os problemas brasileiros e a variedade cultural que se estendiam pelo territ&oacute;rio nacional. Um exemplo do que estava por vir j&aacute; havia sido dado em 1917, quando 53 obras nacionais foram apresentadas ao lado de obras de artistas internacionais ligados &agrave;s vanguardas europeias na Exposi&ccedil;&atilde;o de Pintura Moderna &mdash; Anita Malfatti.
Essas obras acabaram impressionando alguns artistas que posteriormente liderariam a Semana de 22, como &eacute; o caso de M&aacute;rio de Andrade, Oswald de Andrade, Paulo Menotti del Picchia e Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (mais conhecido como&nbsp;Di Cavalcanti). Ao contr&aacute;rio do que aconteceu com o Parnasianismo, o objetivo naquele momento n&atilde;o era absorver as vanguardas europeias, mas criar uma escola an&aacute;loga.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">A Semana de Arte Moderna de 1922</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/01/01102747238138.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
No dia 11 de fevereiro de 1922, o Theatro Municipal de S&atilde;o Paulo foi aberto para visita&ccedil;&atilde;o. Uma exposi&ccedil;&atilde;o de pinturas e esculturas foi instalada no sagu&atilde;o principal do local, contendo obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret e diversos outros artistas que mexeram com o gosto p&uacute;blico brasileiro.
As propostas modernas, por sua vez, n&atilde;o agradaram a todos. A cr&iacute;tica conservadora brasileira havia visto a quebra de padr&otilde;es do Parnasianismo de maneira bem negativa, quase como se aquilo fosse uma afronta &agrave; identidade brasileira. Ao longo da semana, vaias, burburinhos e agita&ccedil;&atilde;o geral se espalharam pelos sal&otilde;es.
Al&eacute;m da exposi&ccedil;&atilde;o principal, a Semana de Arte Moderna de 1922 contou com 3 festivais envolvendo apresenta&ccedil;&otilde;es de m&uacute;sica, dan&ccedil;a, declama&ccedil;&otilde;es de poesia e confer&ecirc;ncias, que aconteceram nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro. A abertura do evento foi feita pelo aclamado escritor Gra&ccedil;a Aranha, com a confer&ecirc;ncia intitulada de A emo&ccedil;&atilde;o est&eacute;tica da arte moderna.
Durante sua fala, Gra&ccedil;a Aranha declamou poemas de Guilherme de Almeida e Ronald de Carvalho, versos esses que foram acompanhados da melodia das m&uacute;sicas executadas pelo maestro Ernani Braga.
<h2 class="uk-text-justify">Pol&ecirc;micas art&iacute;sticas</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna#/media/Ficheiro:Vista_do_centro_da_cidade_de_Sao_Paulo_(SP),_early_20th_century_01.tif"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/01/01103342019146.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
O 1&deg; dia de apresenta&ccedil;&otilde;es se deu relativamente tranquilo. Ao longo do dia 13, mais poemas de Ronald de Carvalho, m&uacute;sicas de Ernani Braga e dan&ccedil;as africanas entregues pelo grande compositor Villa-Lobos surpreenderam o p&uacute;blico presente. No entanto, o auge da Semana de 22 foi&nbsp;no dia 15 de fevereiro.
Nessa data, as obras liter&aacute;rias apresentadas causaram bastante pol&ecirc;mica entre quem havia comparecido. O destaque foi para a palestra de Mario de Andrade &mdash; que seria posteriormente transformada na publica&ccedil;&atilde;o A escrava que n&atilde;o &eacute; Isaura&nbsp;&mdash;, na qual o escritor defendeu abrasileiramento da l&iacute;ngua portuguesa.
Al&eacute;m de Andrade, a confer&ecirc;ncia sobre a est&eacute;tica moderna proferida por Paulo Menotti del Picchia mexeu com os &acirc;nimos da plateia. Era poss&iacute;vel escutar as vaias de todas as partes do Theatro Municipal de S&atilde;o Paulo. Por fim, o &uacute;ltimo dia do evento foi dedicado &agrave; m&uacute;sica.
No encerramento, pe&ccedil;as de Villa-Lobos foram executadas por diversos m&uacute;sicos participantes. As vaias foram ouvidas em menor intensidade, mas ainda assim presentes gra&ccedil;as aos conservadores presentes no local.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">Lista de participantes</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/01/01103250504145.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Como dito, a Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu diversos artistas influentes pelo Brasil e dos mais diversos segmentos. A lista de participantes incluiu alguns nomes citados a seguir.
<ul class="uk-text-justify">
<li>Arquitetos:&nbsp;Antonio Moya e Georg Przyrembel.</li>
<li>Escritores: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, &Aacute;lvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Gra&ccedil;a Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Aranha, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, S&eacute;rgio Millet e T&aacute;cito de Almeida.</li>
<li>Escultores: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Le&atilde;o Velloso e Victor Brecheret.</li>
<li>M&uacute;sicos: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Vianna, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Luc&iacute;lia Guimar&atilde;es e Paulina de Ambr&oacute;sio.</li>
<li>Pintores: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado e Zina Aita.</li>
</ul>
<h2 class="uk-text-justify">Import&acirc;ncia hist&oacute;rica da Semana de 22</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/01/01103824941155.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Apesar de ter sido bastante pol&ecirc;mica e ter causado grande cr&iacute;tica por parte da sociedade conservadora do Brasil, &eacute; ineg&aacute;vel notarmos que a Semana de Arte Moderna de 1922 teve grande import&acirc;ncia hist&oacute;rica para a Arte em nosso pa&iacute;s. Esse evento abriu portas para que artistas tivessem mais liberdade em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; express&atilde;o art&iacute;stica.
Dessa forma, &eacute; poss&iacute;vel acompanhar um crescimento intelectual e art&iacute;stico dos artistas a partir desse momento. H&aacute; quem diga que esse tamb&eacute;m foi um evento de impacto pol&iacute;tico, principalmente por servir como uma forma de protesto contra a domina&ccedil;&atilde;o europeia e a ditadura intelectual imposta aos artistas brasileiros.
A Semana de 22 foi o 1&deg; passo do Modernismo no Brasil e, principalmente, ajudou a consolidar uma revolu&ccedil;&atilde;o ainda maior que estava por vir e influenciaria outros grandes nomes do cen&aacute;rio art&iacute;stico-cultural da nossa hist&oacute;ria.&nbsp;

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Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922

Imagem de Myles Connor Jr.: o maior ladrão de obras de arte do mundo no megacurioso

Myles Connor Jr. confessou ter cometido pelo menos 30 roubos de obras de arte

<head></head><body>A série documental O maior roubo de arte de todos os tempos, disponível na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105177-21-curiosidades-sobre-a-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Netflix</a>, conta a história de um dos crimes mais caros de todos os tempos. Em 1990, mais de meio bilhão de dólares em <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119693-6-roubos-de-museu-reais-que-parecem-mentira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras de arte</a> foram roubados do Museu Isabella Stewart Gardener, em Boston, nos Estados Unidos. Dentre os principais suspeitos, estava um experiente ladrão de arte chamado Myles Connor Jr.Connor Jr. é famoso por conta de seu envolvimento em vários roubos de arte, tráfico de drogas, e tem até uma condenação por assassinato. Ele ganhou o título informal de “maior ladrão de arte da América” — por conta disso, não foi surpresa que ele fosse um dos principais suspeitos do crime ocorrido no Museu Isabella Stewart Gardener.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;JOHN TLUMACKI/GLOBE STAFF&nbsp;" data-fonte-url="https://www.bostonglobe.com/2020/03/14/arts/how-gardner-museums-security-head-befriended-greatest-art-thief-that-ever-lived/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/11/11164215313349.jpg" alt="(Fonte: John Tlumacki/Globe Staff)">(Fonte: John Tlumacki/Globe Staff)Mas depois da ocorrência do roubo, a polícia local desconfiou que o trabalho não deveria ter sido feito de forma simples, nem por uma única pessoa, uma vez que o crime foi muito bem executado. O roubo durou 81 minutos, tempo em que 13 peças foram levadas — incluindo obras valiosíssimas de Rembrant, Vermeer, entre outros.<h2>Um ladrão lendário</h2>A fama de Myles Connor Jr. é a de um “bandido lendário” do estado de Massachusetts. Na série documental da Netflix, ele revela que tinha um estilo de vida bastante luxuoso: mantinha como bichos de estimação animais como pumas, além de ter um passado como cantor e músico (foi líder de uma banda chamada Myles and The Wild Ones).Ou seja, Connor Jr. destoa do que se espera de alguém que leva a vida fora da lei. Soma-se à sua fama o fato de que seu pai e seu irmão eram policiais, e outro irmão seu era padre. Além disso, ele já admitiu ter envolvimento com mais de 30 roubos de arte diferentes e chegou a afirmar, de forma zombeteira, que as autoridades sabem muito pouco sobre todo eles.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03171000198366.jpg" alt="(Fonte: Netflix/Reprodução)">(Fonte: Netflix/Reprodução)Seu primeiro assalto foi cometido em 1965, quando roubou vasos e pinturas chinesas do Museu Robert Forbes House. Depois da ocorrência do assalto ao museu de Boston, em 1990, Connor chegou a ligar para a polícia para dizer que não tinha envolvimento com o crime.<h2>O destino do criminoso</h2>Ao longo de sua vida, Myles Connor Jr. passou mais de duas décadas na prisão, mas foi solto definitivamente em 2005. Sua última condenação foi por distribuição de <a href="http://xn--cocana-6va/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cocaína&nbsp;</a>— crime pelo qual cumpriu 11 anos de cadeia.Em 1998, quando ainda estava preso, o famoso ladrão sofreu um <a href="https://www.megacurioso.com.br/medicina-e-psicologia/37341-quatro-sintomas-que-voce-vai-sentir-antes-de-um-ataque-cardiaco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ataque cardíaco</a> que danificou muito a sua saúde. Depois disso, sua fala ficou arrastada e ele não conseguiu mais cantar e tocar violão. Mesmo assim, ele conseguiu participar de um evento com amigos de sua escola em que passou mais de uma hora contando como havia planejado o assalto ao Museu Isabella Stewart Gardner. Nesta ocasião, Connor revelou que não havia cometido o crime (na época, estava preso), mas que ajudou no planejamento do roubo, cometido por uma equipe que “trabalhava” com ele.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The Patriot Ledger&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gannett-cdn.com/authoring/2013/09/27/NPAL/ghows-WL-c5dde29e-593f-494b-aba7-736d12a75849-9edcf0e4.jpeg?width=660&amp;height=651&amp;fit=crop&amp;format=pjpg&amp;auto=webp"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03171037636367.jpg" alt="(Fonte: The Patriot Ledger/Reprodução)">(Fonte: The Patriot Ledger/Reprodução)Depois de solto, Myles Connor Jr. lançou uma autobiografia, escrita por uma romancista, que se chama “The Art of the Heist: Confessions of a Master Thief” (em tradução livre, “A arte do roubo: confissões de um ladrão profissional”). Na obra, ele fala abertamente sobre os seus crimes como ladrão de arte, incluindo detalhes dos roubos e os riscos corridos.Atualmente, Connor vive na zona rural de Blackstone, em Massachusetts, onde diz estar esperando pela “mulher certa”. Perguntado pela equipe do site The Patriot Ledger sobre um possível arrependimento pela carreira escolhida, o ladrão responde: “todo mundo se arrepende. Só um tolo não se arrepende”, concluiu.</body>

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Myles Connor Jr.: o maior ladrão de obras de arte do mundo

Imagem de 6 conceitos filosóficos bizarros usados na franquia Matrix no megacurioso

A trama de Matrix sempre deixou os espectadores cheios de questionamentos, e fez isso empregando conceitos filosóficos surpreendentes

Grandes atua&ccedil;&otilde;es, efeitos especiais e uma hist&oacute;ria envolvente. Com mais de 20 anos de hist&oacute;ria e 4 longas-metragens lan&ccedil;ados, a franquia Matrix faz parte da cultura pop desde seu lan&ccedil;amento, em 1999 e, sendo assim, volta e meia nos pegamos revisitando sua trama.
No entanto, muitos dos questionamentos apresentados em Matrix n&atilde;o s&atilde;o necessariamente originais, mas conceitos filos&oacute;ficos complexos e, &agrave;s vezes, com s&eacute;culos de exist&ecirc;ncia. Por isso, a seguir vamos apresentar seis&nbsp;conceitos filos&oacute;ficos que Matrix incorporou em sua hist&oacute;ria.
<h2>1. Conceito de liberdade de Kant</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/09/09121222323259.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A Cr&iacute;tica da Raz&atilde;o Pura &eacute; a principal obra da teoria do conhecimento do fil&oacute;sofo Immanuel Kant, publicada pela primeira vez em 1781. Nessa obra, Kant definiu seu conceito de liberdade, segundo o qual voc&ecirc; deveria ser livre para se tornar o que voc&ecirc; &eacute; capaz de ser.
O fil&oacute;sofo alem&atilde;o acreditava que a liberdade seria um componente necess&aacute;rio &agrave; felicidade, ingrediente sem o qual seria imposs&iacute;vel sermos felizes. Em Matrix, esse conceito &eacute; trazido &agrave; tela com frequ&ecirc;ncia: p&iacute;lula azul ou vermelha? A cruel e dura verdade ou a mentira acalentadora? Certamente, quem vivia na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/108802-15-incriveis-provas-de-que-a-matrix-existe-de-verdade-e-as-vezes-falha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Matrix</a>&nbsp;era feliz, mas n&atilde;o era livre.
<h2>2. O construtivismo de Jean Piaget</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/07/07180408309562.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Criado no trabalho do su&iacute;&ccedil;o Jean Piaget, o construtivismo &eacute; uma tese epistemol&oacute;gica que defende o papel ativo do sujeito na cria&ccedil;&atilde;o e na modifica&ccedil;&atilde;o do conhecimento.
No longa-metragem, o construtivismo tem papel crucial quando Neo &mdash; personagem principal, interpretado por Keanu Reeves &mdash; se junta aos demais libertos da Matrix e necessita aprender realidades novas. Todas as novas possibilidades ali e as que foram elaboradas por eles s&atilde;o frutos da teoria do conhecimento em conjunto.
<h2>3. A m&aacute;quina de experi&ecirc;ncias de Nozick</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/07/07180533887563.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Robert Nozick &mdash; em sua obra Anarquia, Estado e Utopia (1974) &mdash; prop&ocirc;s uma experi&ecirc;ncia que demonstraria que o hedonismo, conceito que prega o prazer como bem supremo, finalidade e fundamento da vida moral, seria falso. Para isso, prop&ocirc;s um experimento chamado de m&aacute;quina de experi&ecirc;ncias.
Nozick diz para imaginarmos uma m&aacute;quina capaz de reproduzir experi&ecirc;ncias de prazer de maneira fiel &agrave;s reais, a ponto de n&atilde;o sermos capazes de afirmar que n&atilde;o s&atilde;o reais. O fil&oacute;sofo questionava se est&aacute;vamos dispostos a trocar uma vida "real" por essa vida de prazeres, ficando plugados na m&aacute;quina. Em Matrix podemos, novamente, retornar &agrave; cena da escolha da p&iacute;lula. E a&iacute;, qual voc&ecirc; escolheria?
<h2>4. O c&eacute;rebro no jarro de Gilbert Harman</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/07/07180810309564.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A ideia do c&eacute;rebro no jarro afirma que a realidade &eacute; falsa e ser&iacute;amos somente um c&eacute;rebro em um jarro. De acordo com essa proposta filos&oacute;fica, haveria um supercomputador respons&aacute;vel por alimentar os n&uacute;cleos sensoriais de nosso c&eacute;rebro com informa&ccedil;&otilde;es falsas e indistingu&iacute;veis das reais.
Apresentada em 1973, Gilbert Harman dizia que outra possibilidade &eacute; que f&ocirc;ssemos corpos em mesas com eletrodos que nos alimentam com informa&ccedil;&otilde;es sensoriais falsas. Bem, parece ser bem &oacute;bvia a rela&ccedil;&atilde;o com Matrix, n&atilde;o &eacute; mesmo?
<h2>5. O Mito da Caverna de Plat&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/07/07180935216569.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Presente em A Rep&uacute;blica&nbsp;(IV a.C.), de Plat&atilde;o, o Mito da Caverna narra um di&aacute;logo travado entre Glauco e S&oacute;crates. Nele, S&oacute;crates pede a Glauco para imaginar uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120612-caverna-de-platao-a-ardua-jornada-em-busca-do-conhecimento-pleno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">caverna</a> subterr&acirc;nea onde homens vivem como prisioneiros, acorrentados desde sempre, vendo apenas sombras projetadas do que ocorreria fora da caverna em uma parede, a partir da luz de um fogo &agrave; frente deles.
O mito seria uma alegoria sobre a forma como vemos o mundo, crendo apenas no que enxergamos e sendo facilmente distra&iacute;dos do que importa, ignorando a possibilidade de que haja uma realidade totalmente diferente da que conhecemos. Lembra da cena com a mulher de vestido vermelho no treinamento de Neo dado por Morpheus? Pois &eacute;...
<h2>6. Joseph Weizenbaum e a aus&ecirc;ncia de empatia na intelig&ecirc;ncia artificial (IA)&nbsp;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/07/07185835537653.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"Empatia" &eacute; um conceito que evoluiu pelos caminhos da Filosofia ao longo do s&eacute;culo XX principalmente. A ideia de se colocar no lugar do outro encontrou eco na tecnologia quando Joseph Weizenbaum criou o primeiro chatbot do mundo, capaz de simpatizar um pouco com os humanos.
Weizenbaum acreditava que se computadores entendessem as emo&ccedil;&otilde;es humanas poderiam assumir cargos em que a empatia fosse elemento preponderante. Por&eacute;m, ele tamb&eacute;m pensava que isso seria desastroso para a humanidade, pois lhes faltaria sabedoria, intui&ccedil;&atilde;o e, ora vejam, empatia. &Eacute; o que vemos na Matrix, cujas m&aacute;quinas tomaram o controle de n&oacute;s e, no fim, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120572-robos-vs-ia-quem-e-quem-na-batalha-das-maquinas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">intelig&ecirc;ncia artificial</a> nos escraviza.

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6 conceitos filosóficos bizarros usados na franquia Matrix

Imagem de Estátua de Zeus em Olímpia: como esse monumento gigantesco desapareceu? no megacurioso

Considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo, a estátua tinha cerca de 12 metros de altura e foi cultuada por 800 anos

Como uma das <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/33545-voce-conhece-as-sete-maravilhas-do-mundo-antigo-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sete Maravilhas do Mundo Antigo</a>, a est&aacute;tua de Zeus em Ol&iacute;mpia impressionava qualquer indiv&iacute;duo que passasse pela regi&atilde;o. Com mais de 12 metros de altura, o monumento ao deus grego Zeus era o centro das aten&ccedil;&otilde;es de um templo dentro do Santu&aacute;rio de Ol&iacute;mpia, sendo cultuado pelo paganismo por 800 anos at&eacute; ser completamente destru&iacute;do.
Por esse motivo, a est&aacute;tua &mdash; que era feita de &eacute;bano e diversas pedras preciosas &mdash; n&atilde;o existe mais hoje. Os historiadores ainda n&atilde;o sabem ao certo o que acarretou a destrui&ccedil;&atilde;o desses monumentos art&iacute;sticos. Por&eacute;m, existem uma s&eacute;rie de teorias que tentam explicar a situa&ccedil;&atilde;o. Vamos tentar entender?
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120574-7-monumentos-historicos-que-nao-existem-mais.htm" target="_blank">7 monumentos hist&oacute;ricos que n&atilde;o existem mais</a>
<h2 class="uk-text-justify">Constru&ccedil;&atilde;o da est&aacute;tua</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03095418465043.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Quando o novo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120553-templo-de-zeus-a-misteriosa-historia-da-destruicao-do-monumento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">templo de Zeus</a> foi completado em 463 a.C., chegou a ser considerado um exemplo perfeito do &aacute;pice da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120716-qual-o-legado-da-arquitetura-grega-para-o-mundo-moderno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arquitetura d&oacute;rica</a>. Os edif&iacute;cios d&oacute;ricos n&atilde;o tinham base, mas apresentavam colunas caneladas, eixos c&ocirc;nicos e um capitel simples. Ao todo, eram 13 colunas de comprimento e 6 colunas de largura.&nbsp;
Se o lado de fora do templo era mais extravagante que o normal, repleto de esculturas da mitologia grega, o lado de dentro era bastante simples. Essa disparidade entre as duas partes servia para que os visitantes n&atilde;o desviassem a aten&ccedil;&atilde;o da estrela do show: a incr&iacute;vel est&aacute;tua de Zeus.&nbsp;
Ela foi esculpida por F&iacute;dias, que tamb&eacute;m &eacute; o autor respons&aacute;vel pela est&aacute;tua de Atena Partenos, antigamente localizada no Partenon de Atenas. F&iacute;dias havia sido recrutado por l&iacute;deres da cidade-estado de Elis, que lhe pagaram o dinheiro restante da rec&eacute;m-vencida Guerra do Peloponeso.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">Riqueza de detalhes</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Estatua_de_Zeus_em_Olimpia#/media/Ficheiro:Le_Jupiter_Olympien_ou_l'art_de_la_sculpture_antique.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03095214979041.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
A est&aacute;tua de Zeus em Ol&iacute;mpia era uma escultura feita com placas de marfim e pain&eacute;is de ouros colocados sobre uma estrutura de madeira. Esse era um estilo bastante apreciado pelos nobres na Antiga Gr&eacute;cia. Zeus, esculpido com uma barba magn&iacute;fica, foi retratado sentado em seu trono real.
Em sua m&atilde;o direita ele segurava uma figura da deusa Nice &mdash; a deusa sem asa que representava a vit&oacute;ria. Em sua esquerda, havia uma &aacute;guia sentada sobre um cetro. O trono repousava sobre um pedestal de m&aacute;rmore preto de El&ecirc;usis de um metro de altura, e a escultura foi respons&aacute;vel por supervisionar os primeiros Jogos Ol&iacute;mpicos.
Por fim, uma piscina refletora rasa foi constru&iacute;da para manter o ambiente mais &uacute;mido a sua volta. O reflexo da est&aacute;tua na &aacute;gua provavelmente fazia ela parecer ainda mais alta do que o normal.
<h2 class="uk-text-justify">Destrui&ccedil;&atilde;o da est&aacute;tua</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03095044993039.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Com o passar do tempo, F&iacute;dias deixou de ser um escultor favorecido pelos pol&iacute;ticos da &eacute;poca e terminou preso at&eacute; sua morte em 430 a.C. Mesmo assim, essa n&atilde;o foi a raz&atilde;o pela qual a est&aacute;tua de Zeus foi destru&iacute;da. Por 800 anos, ela foi rotineiramente banhada em &oacute;leo para evitar que o marfim rachasse.
Por&eacute;m, em 379 d.C., o Imperador Romano Teod&oacute;sio I assumiu o controle da regi&atilde;o. Por favorecer o cristianismo, o l&iacute;der pol&iacute;tico e militar basicamente exigiu que toda pr&aacute;tica pag&atilde; fosse interrompida em seus territ&oacute;rios. Isso inclu&iacute;a os Jogos Ol&iacute;mpicos e a homenagem aos deuses gregos, como Zeus.
Estima-se que a est&aacute;tua de Zeus tenha sido movida para Constantinopla nessa &eacute;poca, onde um terremoto ou tsunami a destruiu em algum momento no s&eacute;culo VI d.C. Entretanto, outras teorias afirmam que o templo teria pegado fogo ap&oacute;s um ataque romano ao culto de deuses pag&atilde;os.

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Estátua de Zeus em Olímpia: como esse monumento gigantesco desapareceu?

Imagem de Buster Keaton: como o ator segue influenciando astros em 2022? no megacurioso

Grande estrela do cinema mudo, Keaton inspirou algumas das estrelas mais aclamadas da atualidade, como Oscar Isaac e Adam Driver

<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120692-buster-keaton-realizou-o-feito-mais-caro-da-historia-do-cinema-mudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank" class="uk-text-justify">Buster Keaton</a> foi considerado um dos maiores nomes de sua era. Em Hollywood, o artista fez de tudo um pouco: trabalhou como ator, comediante, produtor, roteirista e at&eacute; mesmo dubl&ecirc;. Inclusive, seu n&iacute;vel de comprometimento com a s&eacute;tima arte era tamanho que podemos continuar julgando-o como um dos atores mais influentes no s&eacute;culo XXI &mdash; 56 anos ap&oacute;s a sua morte.
Inclusive, grandes nomes do cinema contempor&acirc;neo, como os renomados Oscar Issac e Adam Driver ou a brilhante Awkwafina, s&atilde;o sinais de que a mem&oacute;ria de Keaton ainda permanece pelos bastidores do mundo do cinema. Ent&atilde;o, vamos conhecer mais do que esse incr&iacute;vel artista representa para os filmes de hoje!
<h2 class="uk-text-justify">Precis&atilde;o na atua&ccedil;&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25174226453403.jpg" alt="(Fonte: CBS Films/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: CBS Films/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Durante sua &eacute;poca, Keaton foi julgado como um ator muito contido e por vezes "sem expressividade". Entretanto, a riqueza de sua arte estava nos detalhes. Inclusive, sua t&eacute;cnica de atua&ccedil;&atilde;o &eacute; t&atilde;o marcante que hoje n&oacute;s temos o h&aacute;bito de valorizarmos artistas que conseguem entregar cenas mais pr&oacute;ximas da realidade em vez de atua&ccedil;&otilde;es extravagantes demais.
A abertura de O Homem das Novidades (1928), no qual Buster aspira a ser um cinegrafista de notici&aacute;rio para impressionar uma garota, &eacute; um exemplo disso. Enquanto uma multid&atilde;o animada se re&uacute;ne para ver o casamento de dois famosos, o personagem dele est&aacute; em uma confus&atilde;o, esmagado contra a mulher que conquistar&aacute; seu cora&ccedil;&atilde;o. Mesmo assim, ele permanece sendo uma vis&atilde;o de calmaria no meio do caos.
A calma exterior em meio ao desespero emocional &eacute; algo que tamb&eacute;m podemos ver em Oscar Isaac em Inside Llewyn Davis &mdash; Balada de Um Homem Comum (2013), extremamente aclamado pelos cr&iacute;ticos de cinema. Inclusive, o ator chegou a revelar em um podcast ap&oacute;s a premia&ccedil;&atilde;o que a inspira&ccedil;&atilde;o de seu personagem havia sido Buster Keaton no que ele descreveu como uma "com&eacute;dia de resili&ecirc;ncia."
<h2 class="uk-text-justify">Adaptabilidade e humor melanc&oacute;lico</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25174335578404.jpg" alt="(Fonte: Rahy Productions/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rahy Productions/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quando analisamos a totalidade de seu trabalho, podemos dizer que Keaton era um mestre da tragicom&eacute;dia. Algo que similarmente moveu o trabalho de Awkwafina em&nbsp;A Despedida (2019), filme que conta a hist&oacute;ria de uma jovem chinesa que precisa carregar o fardo de manter um segredo de sua v&oacute;, a qual s&oacute; tem s&oacute; mais algumas semanas para viver.
Logo, a personagem de Awkwafina, que se mostra uma pessoa alegre e extrovertida no in&iacute;cio da trama, precisa aprender a controlar seus sentimentos. Diferente de Isaac e Keaton, esse &eacute; um trabalho que exigiu da jovem atriz asi&aacute;tica a capacidade de se adaptar a diferentes formas de um &uacute;nico personagem &mdash; ao contr&aacute;rio da fei&ccedil;&atilde;o imut&aacute;vel.
Entretanto, o astro do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120738-6-historias-peculiares-sobre-estrelas-do-cinema-mudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema mudo</a> j&aacute; havia feito algo parecido em&nbsp;Sherlock Jr. (1924), quando seu personagem l&ecirc; um manual sobre como ser um detetive para poder replicar esses gestos ou quando ganha um momento s&oacute; com a pessoa de seu interesse amoroso no cinema e precisa olhar para tela para aprender como as pessoas beijam. Ao todo, Keaton sempre deu aulas sobre como um &uacute;nico personagem pode se adaptar em diversos cen&aacute;rios.
<h2 class="uk-text-justify">Fisicalidade e precis&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25174840628408.jpg" alt="(Fonte: Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Por fim, um tra&ccedil;o marcante de Keaton e pouco lembrado pelas pessoas era como suas performances no cinema eram bastante "atl&eacute;ticas", com uma entrega f&iacute;sica e emocional significativas. Parecido com isso, podemos ver o trabalho de Adam Driver em Hist&oacute;ria de um Casamento (2019), em que doses de humor se unem a um homem firme e de grande expressividade corporal.
Em outras oportunidades, como na atua&ccedil;&atilde;o mais parada de Os Mortos N&atilde;o Morrem (2019), Driver segue mostrando ter tra&ccedil;os de Keaton em seu repert&oacute;rio. Nesse ponto, o astro hollywoodiano sempre foi bom: sua simplicidade podia ser desdobrada em diversas caracter&iacute;sticas &uacute;nicas e que seguem moldando grandes astros at&eacute; hoje no s&eacute;culo XXI.
A carreira de Buster Keaton tomou outros rumos quando <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120562-5-fatos-surpreendentes-sobre-a-antiga-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a> preteriu o cinema mudo para dar mais espa&ccedil;o &agrave;s novas tecnologias. Mesmo assim, ele sempre ser&aacute; lembrado como um &iacute;cone de toda uma gera&ccedil;&atilde;o e grande influenciador dos m&eacute;todos de atua&ccedil;&atilde;o.

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Buster Keaton: como o ator segue influenciando astros em 2022?

Imagem de 6 ditadores que escreveram obras literárias no megacurioso

Por incrível que pareça, alguns ditadores tinham verve literária e tentaram escrever tanto poesias quanto romances

A ideia de que fazemos dos ditadores &eacute; a de que s&atilde;o somente homens cru&eacute;is, desprovidos de qualquer sensibilidade. Por isso, &eacute; at&eacute; dif&iacute;cil de acreditar, mas v&aacute;rios deles escreveram obras liter&aacute;rias, como romances e poesia.
&Eacute; claro que n&atilde;o d&aacute; para assegurar a qualidade liter&aacute;ria desses trabalhos, e a maior parte desses textos foi considerada muito ruim. Por&eacute;m, n&atilde;o deixa de ser curioso saber que alguns ditadores&nbsp;not&oacute;rios escreveram obras po&eacute;ticas. Confira a seguir a lista de 6 ditadores que realizaram esse feito.
<h2 class="uk-text-justify">1. Benito Mussolini</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25091253262041.jpg" alt="(Fonte: Aventuras na Hist&oacute;ria)" />(Fonte: Aventuras na Hist&oacute;ria)
O ditador italiano <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120077-as-atrocidades-cometidas-por-mussolini-nao-conheceram-limites.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Benito Mussolini</a> &eacute; conhecido pelo seu rosto endurecido, que simboliza o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109748-mas-afinal-o-que-e-o-fascismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fascismo</a> na It&aacute;lia. Ele foi um dos fac&iacute;noras mais odiados de todos os tempos, a ponto que, quando foi executado, at&eacute; seus aliados cuspiram em seus restos mortais. Por isso, &eacute; quase inacredit&aacute;vel saber que ele escreveu um romance chamado&nbsp;Clauda Particella, l&rsquo;amante del cardinale&nbsp;&mdash; que fez sucesso e foi traduzido em 10 l&iacute;nguas. Como ele escreveu o livro em 1910 e s&oacute; se tornou um ditador desumano anos depois, pode ser que sua maldade tenha-se desenvolvido mais tarde.
<h2 class="uk-text-justify">2. Mohammad Reza Pahlavi</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25091003465034.jpg" alt="(Fonte: ChoMun)" />(Fonte: ChoMun)
O x&aacute; do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/110388-capital-do-ira-esta-afundando-e-cientistas-temem-que-nada-possa-ser-feito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ir&atilde;</a> liderou um golpe militar que o fez governar o pa&iacute;s de 1941 a 1979, sob um regime muito pr&oacute;ximo ao de pa&iacute;ses totalit&aacute;rios. Ele foi respons&aacute;vel pela aboli&ccedil;&atilde;o da monarquia e o estabelecimento da hegemonia dos aiatol&aacute;s, transformando essa na&ccedil;&atilde;o em uma teocracia (sistema pol&iacute;tico fundamentado na religi&atilde;o).
Embora nunca tenha publicado trabalhos pr&oacute;prios, Pahlavi foi mais um ditador com gosto pela poesia e chegou a escrever alguns versos; h&aacute; registros de que ele gostava de discutir o tema com outros pol&iacute;ticos.
<h2 class="uk-text-justify">3. Saddam Hussein</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25090822637032.jpg" alt="(Fonte: Isto&Eacute;)" />(Fonte: Isto&Eacute;)
O presidente do Iraque &eacute;, at&eacute; hoje, uma das figuras mais odiadas de todos os tempos &mdash; por conta, sobretudo, de sua crueldade com o pr&oacute;prio povo. Por isso, tamb&eacute;m &eacute; muito curioso saber que <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117554-saddam-hussein-cometeu-o-roubo-a-banco-do-seculo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Saddam Hussein</a> escreveu poesia e quatro romances.
O mais famoso deles, chamado Zazibah e o Rei, &eacute; uma hist&oacute;ria de amor que chegou at&eacute; ser estudada pela Central Intelligence Agency (CIA), a qual levantou a suspeita de que talvez o ditador n&atilde;o tenha o escrito, mas sim contratado&nbsp;ghost writers para fazer uma obra em seu nome.
<h2 class="uk-text-justify">4. J&uacute;lio C&eacute;sar</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/25/25090422512030.jpg" alt="(Fonte: InfoEscola)" />(Fonte: InfoEscola)
Nem todos sabem, mas o famoso imperador romano reivindicou o &ldquo;t&iacute;tulo&rdquo; de ditador 1 ano antes de sua morte. <a href="https://www.megacurioso.com.br/mito-ou-verdade/40133-mito-ou-verdade-julio-cesar-foi-o-primeiro-bebe-a-nascer-de-cesariana-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">J&uacute;lio C&eacute;sar</a>, al&eacute;m de sua faceta pol&iacute;tica, era tamb&eacute;m um homem das letras, conhecido pelo seu talento pela sua orat&oacute;ria, a ponto de ele ser at&eacute; comparado a C&iacute;cero, o maior orador de Roma.
J&uacute;lio C&eacute;sar tamb&eacute;m escreveu uma poesia supostamente durante uma viagem para a Espanha, mas apenas 6 linhas do poema sobreviveram.

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4 ditadores que escreveram obras literárias

Imagem de 6 obras controversas que chocaram o mundo da arte no megacurioso

Essas obras polêmicas ajudaram a redefinir os conceitos da arte contemporânea

Uma discuss&atilde;o que parece infinita envolve o conceito de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arte</a>. &Eacute; comum que pessoas que est&atilde;o fora do ambiente art&iacute;stico fiquem estarrecidas ao olhar algumas obras &mdash; normalmente as que parecem de simples execu&ccedil;&atilde;o &mdash; e se questionem sobre a relev&acirc;ncia daquilo.
A verdade &eacute; que o conceito de arte &eacute; complexo e nem sempre claro at&eacute; para as pessoas que habitam esse universo. H&aacute; v&aacute;rias obras que, embora sejam bastante questionadas, foram importantes na redefini&ccedil;&atilde;o de novos padr&otilde;es e fronteiras no conceito de arte contempor&acirc;nea. Neste texto, apresentamos a voc&ecirc; seis obras controversas que impactaram o mundo art&iacute;stico.
<h2 class="uk-text-justify">1. Porcos tatuados e um arm&aacute;rio cheio de insetos: a exposi&ccedil;&atilde;o Art and China After 1989</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17232815122006.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The New York Times/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119265-6-exposicoes-sensacionais-em-museus-pelo-planeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Museu Guggenheim</a>, em Nova York, recebeu em 2017 a exposi&ccedil;&atilde;o Art and China After 1989, que causou muita pol&ecirc;mica e press&atilde;o de grupos defensores dos animais. Isso porque, nela, foram apresentados dois v&iacute;deos considerados violentos e anti&eacute;ticos &mdash; um mostrava porcos tatuados copulando, e outro exibia pitbulls que se encaravam e rosnavam.
Al&eacute;m disso, a obra contava com um arm&aacute;rio intitulado &ldquo;Teatro do Mundo&rdquo;, em que insetos como lagartixas, baratas e gafanhotos viviam uma esp&eacute;cie de &ldquo;luta&rdquo; por sua sobreviv&ecirc;ncia. A press&atilde;o foi t&atilde;o grande que o museu teve que retirar os v&iacute;deos e a instala&ccedil;&atilde;o.
<h2 class="uk-text-justify">2. Domestikator, uma escultura &ldquo;obscena&rdquo; do holand&ecirc;s Joep van Lieshout</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17231603981000.jpg" alt="(Fonte: DW)" />(Fonte: DW)
O artista Joep van Lieshout produziu uma escultura de 12 metros que mostrava uma figura humana vermelha que aparentemente tenta penetrar uma criatura de quatro patas. Trata-se de uma obra geom&eacute;trica, selecionada para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/119613-louvre-6-curiosidades-sobre-o-museu-mais-famoso-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Museu do Louvre</a>, mas acabou rejeitada por ser &ldquo;brutal demais&rdquo;. Posteriormente, a escultura foi para o acervo do Centro Pompidou, em Paris.
<h2 class="uk-text-justify">3. O urinol de Marcel Duchamp</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17231704012001.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)" />(Fonte: Wikipedia)
&Eacute; imposs&iacute;vel falar de pol&ecirc;micas art&iacute;sticas sem lembrar de uma das obras mais famosas de todos os tempos. O urinol, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura/30745-artistas-criam-edificio-de-isopor-na-franca-galeria-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marcel Duchamp</a>, &eacute; um marco ineg&aacute;vel nas formas pelas quais vemos a arte.
A obra, na verdade, &eacute; intitulada Fonte e foi criada pelo artista franc&ecirc;s em 1917. Basicamente, Duchamp comprou um urinol branco e o assinou com um pseud&ocirc;nimo: &ldquo;R. Mutt 1917&rdquo;. Essa instala&ccedil;&atilde;o inusitada foi inscrita no Sal&atilde;o da Sociedade Nova-Iorquina de Artistas Independentes e foi rejeitada, mas n&atilde;o desclassificada, pois uma cl&aacute;usula no evento dizia que todos os trabalhos inscritos pagos deveriam ser expostos.
A consequ&ecirc;ncia &eacute; que a &ldquo;obra&rdquo; de Duchamp marcou tempo e popularizou uma discuss&atilde;o importante sobre o que significa arte. A reflex&atilde;o trazida era sobre como um objeto comum e pouco est&eacute;tico, como um urinol, poderia ser considerado uma pe&ccedil;a de arte caso o ambiente art&iacute;stico o definisse como tal. A frase repetida por Marcel Duchamp deixa expl&iacute;cita esta inten&ccedil;&atilde;o:&nbsp;&ldquo;ser&aacute; arte tudo o que eu disser que &eacute; arte&rdquo;.
<h2 class="uk-text-justify">4. Os retratos de sangue de Marc Quinn</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sei4K8Rh-z0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Em 1991, Marc Quinn, um artista visual brit&acirc;nico, criou aquilo que pode parecer macabro para alguns: a obra Self consiste na produ&ccedil;&atilde;o de autorretratos tridimensionais a partir do sangue dele mesmo.
A cada 5 anos, Quinn coleta 5 litros de seu sangue e o usa para preencher um molde transl&uacute;cido e refrigerado, sob a forma de seu rosto. J&aacute; h&aacute; 9 &ldquo;retratos&rdquo;, que acompanham o envelhecimento dele, ou seja, a vida e a morte desse artista.
<h2 class="uk-text-justify">5. Damien Hirst e o tubar&atilde;o conservado em formol</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17231929496002.jpg" alt="(Fonte: Artsper)" />(Fonte: Artsper)
O nome do artista brit&acirc;nico Damien Hirst j&aacute; &eacute; marcado pela proximidade com pol&ecirc;micas. Suas obras milion&aacute;rias &mdash; que trazem em comum a tem&aacute;tica da morte &mdash; costumam gerar muito choque assim que s&atilde;o produzidas. Um dos materiais mais comuns no seu trabalho s&atilde;o corpos de animais.
Uma das obras mais conhecidas se chama The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (A Impossibilidade F&iacute;sica da Morte na Mente de Algu&eacute;m Vivo) e mostra um grande tubar&atilde;o conservado em formol. Feita em 1991, a pe&ccedil;a busca provocar no espectador sensa&ccedil;&otilde;es acerca da vida e da morte.
<h2 class="uk-text-justify">6. O &ldquo;tubar&atilde;o humano&rdquo; de David Cern&yacute;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17232133871003.jpg" alt="(Fonte: In Transit)" />(Fonte: In Transit)
A obra de 2005 do artista tcheco David Cern&yacute; &eacute; claramente inspirada no tubar&atilde;o de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/43288-faxineira-se-confunde-e-joga-obra-de-arte-avaliada-em-10-mil-euros-no-lixo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Damien Hirst</a>. Enquanto a obra do artista ingl&ecirc;s mostra um animal em um aqu&aacute;rio gigante, parecendo vivo, a de Cern&yacute; &eacute; um aqu&aacute;rio em que boia uma escultura do ditador do Iraque, Saddam Hussein, com m&atilde;os e p&eacute;s amarrados.
Essa obra &mdash; chamada de Shark &mdash; causou todo tipo de rejei&ccedil;&atilde;o. H&aacute; os que dizem que ela vitimiza o ditador cruel; outros defendem que ela s&oacute; &eacute; violenta e agride gratuitamente quem a contempla.

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6 obras controversas que chocaram o mundo da arte

Imagem de Elza Soares: 6 fatos sobre a vida da eterna diva no megacurioso

Falecida ontem, aos 91 anos, Elza Soares é uma das maiores perdas das últimas décadas na música brasileira

O Brasil perdeu ontem &agrave; tarde (20), aos 91 anos, Elza Soares, a eterna diva da m&uacute;sica brasileira. Dona de uma voz &iacute;mpar e imponente, Elza cantou suas dores e dissabores, deu voz &agrave; popula&ccedil;&atilde;o preta, &agrave; popula&ccedil;&atilde;o marginalizada, &agrave;s mulheres e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118767-o-que-significa-cada-letra-da-sigla-lgbtqia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">LGBTQIA+</a>. Enfim, foi porta-voz de quem, em raz&atilde;o de sua ess&ecirc;ncia, representava alguma minoria de poder.
Maior perda da m&uacute;sica popular brasileira desde a morte de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120920-elis-regina-40-anos-sem-a-maior-cantora-da-musica-brasileira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Elis Regina</a>, ocorrida h&aacute; 40 anos, a partida de Elza Soares deixa uma lacuna na arte, na cultura popular e na defesa dos menos favorecidos. Este texto &eacute; uma homenagem &agrave; mulher e &agrave; artista, confira seis fatos sobre sua vida.
<h2>1. Casamento for&ccedil;ado aos 12 anos, m&atilde;e aos 13, vi&uacute;va aos 21</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Ag&ecirc;ncia O Globo&nbsp;" data-fonte-url="https://ogimg.infoglobo.com.br/in/25362220-61b-54e/FT631A/32703651_Rio-de-Janeiro-RJ-04-10-1966-Elza-Soares-Cantora-Foto-de-ArquivoAgencia-O-Globo-Negativo.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/21/21114027557134.jpg" alt="(Fonte: Ag&ecirc;ncia O Globo)" />(Fonte: Ag&ecirc;ncia O Globo)
Elza teve um in&iacute;cio de vida dif&iacute;cil. Com apenas 12 anos, foi for&ccedil;ada pelo pai a casar-se com Lourdes Ant&ocirc;nio Soares. Foi dele que a diva abra&ccedil;ou o sobrenome que lhe acompanharia pelo restante da vida.
Aos 13 anos, ficou gr&aacute;vida pela primeira vez. Aos 15, Elza Soares perdeu um filho para a fome. Posteriormente, seu marido &eacute; acometido por tuberculose, falecendo quando a cantora tinha 21 anos de idade. Esse relacionamento foi recheado de situa&ccedil;&otilde;es de viol&ecirc;ncia dom&eacute;stica e sexual.
<h2>2. Estreou no r&aacute;dio em 1953</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/21/21114127072137.jpg" alt="(Fonte: Jovem Pan)" />(Fonte: Jovem Pan)
Elza foi contratada como crooner da Orquestra Garam de Bailes, onde trabalhou at&eacute; engravidar, em 1954. Retornaria a cantar apenas em 1955.
Seu talento nato j&aacute; havia rendido a ela o primeiro lugar no programa Calouros em desfile, de Ary Barroso, na extinta R&aacute;dio Tupi. Foi sua inicia&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica.
<h2>3. Elza Soares foi al&eacute;m do samba</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/21/21115741629147.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/BBC)" />(Fonte: Getty Images/BBC)
Ainda que tenha feito carreira no samba e ajudado a imprimir um estilo todo seu no g&ecirc;nero musical, a diva foi muito al&eacute;m.
A int&eacute;rprete, eleita pela R&aacute;dio BBC de Londres como a cantora brasileira do mil&ecirc;nio, passou pelo jazz, funk, hip hop, m&uacute;sica eletr&ocirc;nica e MPB. Ao todo, gravou 34 discos nos seus quase 70 anos de carreira.
<h2>4. Do quase abandono da carreira ao resgate por Caetano Veloso</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/21/21114431338140.jpg" alt="(Fonte: Hoje em Dia)" />(Fonte: Hoje em Dia)
O in&iacute;cio da d&eacute;cada de 1980 foi ingl&oacute;rio para a artista. As dificuldades do per&iacute;odo a fizeram cogitar abandonar a carreira. Contudo, para nossa sorte, resolveu repensar o encerramento e partiu para S&atilde;o Paulo, onde foi encontrar Caetano Veloso com o objetivo de pedir ajuda. E ela veio.
Caetano convidou Elza para cantar com ela a can&ccedil;&atilde;o &ldquo;L&iacute;ngua&rdquo;, um samba-rap presente no disco de 1984, Vel&ocirc;. Foi esta participa&ccedil;&atilde;o que mostrou um novo lado da cantora, da bossa negra, e abriu espa&ccedil;o para que gravasse um disco menos voltado ao samba, Somos todos iguais, de 1985. Nele, fez dueto com Caetano, interpretou Jorge Arag&atilde;o e Cazuza, um dos expoentes do rock nacional naquele momento.
<h2>5. Rela&ccedil;&atilde;o com Garrincha foi alvo de cr&iacute;ticas respondidas com m&uacute;sica</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/21/21114844591143.jpg" alt="(Fonte: Disparada)" />(Fonte: Disparada)
Garrincha e Elza Soares dividiram a vida por 17 anos. O alcoolismo do "Anjo das Pernas Tortas" fez com que ela se tornasse v&iacute;tima de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119822-maria-da-penha-a-historia-do-combate-a-violencia-contra-a-mulher.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">viol&ecirc;ncia dom&eacute;stica</a>&nbsp;novamente. Mas antes de toda a hist&oacute;ria constru&iacute;da por eles, a cantora precisou enfrentar a sociedade &mdash; e a imprensa.
Quando se conheceram, o jogador era casado. A imprensa passou a acus&aacute;-la de ter acabado com o casamento de Garrincha. Elza foi v&iacute;tima das mais variadas cr&iacute;ticas. Em vez de se calar, em 1963, gravou a can&ccedil;&atilde;o &ldquo;Eu sou a outra&rdquo;, para a f&uacute;ria da sociedade conservadora.
<h2>6. Primeiro &aacute;lbum s&oacute; de in&eacute;ditas veio depois de 50 anos de carreira</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Jornal da Para&iacute;ba&nbsp;" data-fonte-url="https://jornaldaparaiba.com.br/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://jornaldaparaiba.com.br/wp-content/uploads/2022/01/Elza.jpg&amp;nocache=1"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/21/21115001358145.jpg" alt="(Fonte: Jornal da Para&iacute;ba)" />(Fonte: Jornal da Para&iacute;ba)
O primeiro registro de in&eacute;ditas de Elza Soares veio apenas quando j&aacute; tinha mais de 50 anos de carreira. A Mulher do Fim do Mundo foi o &uacute;ltimo divisor de &aacute;guas na carreira da artista.
O &aacute;lbum foi respons&aacute;vel por apresent&aacute;-la &agrave;s novas gera&ccedil;&otilde;es, mostrou uma artista capaz de se reinventar e ser extremamente moderna. Tamb&eacute;m evidenciou que nunca deixou sua verve pol&iacute;tica e defensora das minorias.
A Mulher do Fim do Mundo se tornou o trabalho mais premiado de Elza, recebendo o Trof&eacute;u APCA da Associa&ccedil;&atilde;o Paulista de Cr&iacute;ticos de Arte, o Pr&ecirc;mio da M&uacute;sica Brasileira e o Grammy Latino de Melhor &Aacute;lbum de MPB.

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Elza Soares: 6 fatos sobre a vida da eterna diva

Imagem de Veja quadro de Rembrandt em foto de resolução ultra-alta no megacurioso

Projeto do museu holandês Rijksmuseum, 'Operação A Ronda Noturna' restaurou a obra-prima de Rembrandt e apresentou novas perspectivas à produção, consumo, preservação e restauro da arte

Rijksmuseum, o museu nacional da Holanda, em Amsterd&atilde;, publicou uma imagem de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o de A Ronda Noturna, de Rembrandt. Essa &eacute; a mais detalhada foto de uma obra j&aacute; existente na hist&oacute;ria da arte.
Chamada de &ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo;, &eacute; o maior e mais abrangente projeto de pesquisa e conserva&ccedil;&atilde;o do trabalho de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115938-pintura-falsa-de-rembrandt-pode-ser-genuina-dizem-especialistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rembrandt</a>. A Ronda Noturna &eacute; considerada uma das maiores obras-primas da Idade de Ouro Holandesa.
<h2>&ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17112559634145.jpg" alt="(Fonte: Ilv Njiokiktjien/NYT)" />(Fonte: Ilv Njiokiktjien/NYT)
A &ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo; foi um grande desafio de restaura&ccedil;&atilde;o e conserva&ccedil;&atilde;o de A Ronda Noturna, obra-prima de Rembrandt, conduzido pela equipe de Robert Erdmann, especialista do Rijksmuseum. Foram tr&ecirc;s anos de uma dura pesquisa.
Parte das dificuldades foram resultantes de modifica&ccedil;&otilde;es feitas no original, que sofreu cortes nos quatro lados para que coubesse em uma parede, entre duas portas. Isso ocorreu durante uma mudan&ccedil;a, no ano de 1715, e as tiras removidas nunca foram encontradas.
A vers&atilde;o conhecida foi feita utilizando intelig&ecirc;ncia artificial. A partir de uma c&oacute;pia feita por um artista da &eacute;poca, restauradores e cientistas da computa&ccedil;&atilde;o a usaram e combinaram com uma an&aacute;lise do estilo do artista para recriar as partes que faltavam.
<h2>Foto de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o aproxima p&uacute;blico da grande arte</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17113210337146.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum)" />(Fonte: Rijksmuseum)
Utilizando uma c&acirc;mera Hasselblad H6D 400c Multi-shot de <a href="https://www.tecmundo.com.br/imagem/3529-mais-megapixels-significa-maior-qualidade-de-imagem-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">100 megapixels</a>, 8439 imagens individuais da obra foram captadas. Medindo 5,5 cent&iacute;metros por 4,1 cent&iacute;metros cada, resultou em uma imagem com 717 bilh&otilde;es de pixels.
Segundo informa&ccedil;&otilde;es da p&aacute;gina do projeto no site do Rijksmuseum, a dist&acirc;ncia entre cada pixel &eacute; de apenas cinco micr&ocirc;metros. A t&iacute;tulo de compara&ccedil;&atilde;o, cada pixel das fotografias de A Ronda Noturna mede menos que um gl&oacute;bulo vermelho, ou seja, a riqueza de detalhes &eacute; imensa, afinal a pe&ccedil;a mede 3,8 metros de largura por 4,5 metros de altura.
<h2>Fotos de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o devem facilitar o trabalho de pesquisadores</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17113351384149.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum)" />(Fonte: Rijksmuseum)
Em entrevistas, Rob Erdmann, coordenador do projeto de restauro e conserva&ccedil;&atilde;o da obra de Rembrandt, explicou um pouco do processo, que durou cerca de tr&ecirc;s anos.
Segundo Erdmann, este trabalho, o primeiro do tipo em todo o mundo, d&aacute; acesso a detalhes que nem mesmo a olho nu visitantes do museu teriam. Usando uma ferramenta de zoom &eacute; poss&iacute;vel enxergar cada part&iacute;cula de pigmento e cada pincelada do artista. At&eacute; mesmo ver as camadas de tinta em uma rachadura.
Al&eacute;m de ajudar a preservar obras de arte, projetos de fotos de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o como o de A Ronda Noturna facilitariam a vida de pesquisadores e restauradores de todo o mundo. &Eacute; poss&iacute;vel, por exemplo, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107912-espanhola-autora-da-pior-restauracao-de-todos-os-tempos-ganha-concorrente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">reduzir o tempo do trabalho de restauro</a>. Outro fator que enche os olhos dos cientistas &eacute; a possibilidade de que, concomitantemente, diferentes estudiosos de arte visualizem e estudem obras de arte, sem restri&ccedil;&otilde;es de hor&aacute;rio, inclusive.
<h2>Intelig&ecirc;ncia artificial na arte e os riscos &eacute;ticos</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17113503775150.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum)" />(Fonte: Rijksmuseum)
Com a explos&atilde;o da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica nesta nova era digital, impulsionada pelas redes sociais e alta produ&ccedil;&atilde;o de conte&uacute;do, as din&acirc;micas da arte foram seriamente impactadas.
H&aacute; uma corrida cultural para <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/107304-5-vitorias-da-inteligencia-artificial-contra-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">utilizar a Intelig&ecirc;ncia Artificial</a>&nbsp;(IA) em todas as fases da cadeia cultural, desde a cria&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o, at&eacute; a dissemina&ccedil;&atilde;o e consumo. &Eacute; poss&iacute;vel enxergar toda uma nova economia criativa baseada nesta inova&ccedil;&atilde;o.
Discuss&otilde;es acerca do uso da IA na arte rondam aspectos como gera&ccedil;&atilde;o de empregos e a pr&oacute;pria defini&ccedil;&atilde;o do conceito de arte e humanidade. Como a &ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo; demonstrou, o uso de artif&iacute;cios digitais pode chegar a resultados mais fidedignos, dependendo do caso.
Entretanto, apesar da capacidade de mimetizar t&eacute;cnicas, a IA ainda n&atilde;o consegue reproduzir a imprevisibilidade da mente humana, aspecto incontorn&aacute;vel da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. As discuss&otilde;es s&atilde;o longas e, ao que tudo indica, sem solu&ccedil;&atilde;o a curto prazo.
Para acessar a imagem em resolu&ccedil;&atilde;o ultra-alta, clique <a href="https://www.rijksmuseum.nl/en/stories/operation-night-watch/story/ultra-high-resolution-photo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aqui</a>.

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Veja quadro de Rembrandt em foto com a melhor resolução do mundo

Imagem de Ondas sonoras viram desenhos de água e sal no megacurioso

Em trabalho conjunto, os australianos Kim Moyes e Josef Gatti representaram as ondas sonoras para o mundo visível em figuras psicodélicas

Quando pensamos em uma onda sonora, atrelamos esse conceito muito mais a nossa audi&ccedil;&atilde;o do que a nossa vis&atilde;o. Entretanto, toda onda apresenta um desenho que &eacute; invis&iacute;vel ao olho nu, mas carrega consigo uma energia capaz de afetar ou at&eacute; mesmo alterar coisas materiais com que entra em contato.
Pensando nisso, o compositor australiano Kim Moyes entrou em contato com seu compatriota Josef Gatti, que trabalha como artista e cineasta, para encontrar um m&eacute;todo de ilustrar de forma vis&iacute;vel e impactante o desenho das <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/108085-ondas-sonoras-poderao-ser-usadas-para-diagnosticar-cancer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ondas sonoras</a>. O resultado? Com um pouco de &aacute;gua e sal, os dois produziram imagens bastante psicod&eacute;licas. Confira s&oacute;!
<h2>Desenho da vibra&ccedil;&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17101957040094.jpg" alt="(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)
O trabalho de Moyes e Gatti surgiu como um experimento para a s&eacute;rie Phonomena, televisionada pela emissora australiana Australian Broadcasting Company atrav&eacute;s do segmento ABC Science &mdash; refer&ecirc;ncia nos meios de TV e r&aacute;dio. Al&eacute;m da necessidade de &aacute;gua e sal para a cria&ccedil;&atilde;o das figuras, o experimento contou com uma caixa de som de baixa frequ&ecirc;ncia e um aparelho mec&acirc;nico de alta frequ&ecirc;ncia.
Para a realiza&ccedil;&atilde;o da t&eacute;cnica, os respons&aacute;veis pelo experimento colocaram <a href="https://www.megacurioso.com.br/medicina-e-psicologia/85699-voce-ja-ouviu-falar-em-pessoas-que-possuem-alergia-a-agua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&aacute;gua</a> dentro de uma vasilha e a posicionaram sobre a caixa de baixa frequ&ecirc;ncia. Conforme os sons iam produzindo uma vibra&ccedil;&atilde;o, esses est&iacute;mulos foram alterando o formato do l&iacute;quido e acabaram sendo convertidos em desenhos dos mais diversos padr&otilde;es.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17102420765098.jpg" alt="(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)
Outro fato curioso &eacute; que foi poss&iacute;vel notar mais de uma forma geom&eacute;trica sendo criada ao longo do processo pelas "pinturas". Em rela&ccedil;&atilde;o ao sal, esse produto foi espalhado sobre o mecanismo de alta frequ&ecirc;ncia e acabou sendo moldado de maneira muito semelhante ao que acontece com a &aacute;gua. Em jun&ccedil;&atilde;o com as mudan&ccedil;as no volume e na tonalidade do som, novos padr&otilde;es foram criados e resultados magn&iacute;ficos apareceram.
<h2>Resultado final</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17102536250102.jpg" alt="(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)
Quando paramos para admirar o resultado final, fica dif&iacute;cil at&eacute; mesmo dizer que as imagens s&atilde;o fruto de um experimento real. As obras s&atilde;o t&atilde;o incr&iacute;veis, harmoniosas e <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/116764-substancias-psicodelicas-o-que-acontece-quando-voce-ve-deus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">psicod&eacute;licas</a>&nbsp;que &eacute; muito simples acreditar que tudo aquilo teria sido feito em computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica.
Entretanto, os artistas respons&aacute;veis pela t&eacute;cnica garantem: os desenhos s&atilde;o o simples resultado da for&ccedil;a das ondas sonoras em suas infinitas varia&ccedil;&otilde;es incidindo sobre outros materiais. &ldquo;Ondas s&atilde;o energia em movimento. Elas transportam impulso e informa&ccedil;&atilde;o pelo universo. Elas est&atilde;o por toda parte, em ondas de luz, do mar, de som, e muitas outras&rdquo;, &eacute; o que diz a narra&ccedil;&atilde;o do v&iacute;deo divulgado pela ABC Science.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17102640906104.jpg" alt="(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: ABC Science/Divulga&ccedil;&atilde;o)
Enquanto as figuras criadas pela &aacute;gua apresentam formato diverso e imprevis&iacute;vel, os desenhos gerados pelo sal podem ser vistos como verdadeiras mandalas cativantes. Esses exemplos s&atilde;o apenas um reflexo da natureza e da forma das ondas sonoras.&nbsp;
Por fim, o projeto se encaixa perfeitamente com a descri&ccedil;&atilde;o do programa Phenomena, que afirma se tratar de &ldquo;arte e ci&ecirc;ncia se encontrando para nos levar em uma jornada psicod&eacute;lica pelas estruturas do universo, explorando as for&ccedil;as da natureza que criam o universo como conhecemos&rdquo;.&nbsp;

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