Imagem de Homem Vitruviano: a influência histórica da obra de Da Vinci no megacurioso

Finalizado em meados de 1490, o Homem Vitruviano surgiu com inspirações em arquitetura e tecnologia, retratando as proporções de um homem

Finalizado em meados de 1490 pelo renascentista <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119320-leonardo-da-vinci-tem-14-parentes-diretos-vivos-aponta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo Da Vinci</a>, o Homem Vitruviano chamou a aten&ccedil;&atilde;o como um dos esbo&ccedil;os cient&iacute;ficos mais aclamados da &eacute;poca, exibindo conceitos que unem anatomia humana, tecnologia e design arquitet&ocirc;nico. O projeto, destinado a explorar a ideia de propor&ccedil;&atilde;o, foi uma prova concreta de uma das maiores filosofias de seu criador, que acreditava haver uma conex&atilde;o entre todas as formas de arte no mundo.
Desenhado com caneta e tinta sobre papel, o Homem Vitruviano, tamb&eacute;m conhecido como As propor&ccedil;&otilde;es do corpo humano segundo Vitruvius, retrata um homem nu dentro de um c&iacute;rculo e um quadrado com 4 pernas e quatro bra&ccedil;os, permitindo-se fazer 16 poses simultaneamente.
O projeto foi uma tentativa de ilustrar os princ&iacute;pios de Vitruvius, arquiteto romano que descreveu as propor&ccedil;&otilde;es do corpo humano em De architectura, um guia de constru&ccedil;&atilde;o escrito entre 30 a.C. e 15 a.C.
Para esses pensadores, as formas circulares estavam relacionadas aos entes &ldquo;c&oacute;smico e divino&rdquo;, enquanto o quadrado representava o que era &ldquo;terrestre e secular&rdquo;.
Al&eacute;m disso, a sobreposi&ccedil;&atilde;o apresentada prop&otilde;e movimento e vivacidade, significando o equil&iacute;brio cr&iacute;tico do corpo humano e do mundo em geral, onde a pessoa centralizada seria uma analogia para o mundo, de acordo com cren&ccedil;as antigas, e poderia servir de padr&atilde;o para os estudos sobre o <a href="https://www.megacurioso.com.br/universo/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">universo</a>.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/14/14101537854083.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikipedia / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"Se voc&ecirc; abrir as pernas tanto a ponto de diminuir sua altura 1/14 e abrir e levantar os bra&ccedil;os at&eacute; que seus dedos m&eacute;dios toquem o n&iacute;vel do topo de sua cabe&ccedil;a, voc&ecirc; deve saber que o centro dos membros estendidos estar&aacute; no umbigo, e o espa&ccedil;o entre as pernas ser&aacute; um tri&acirc;ngulo equil&aacute;tero. O comprimento dos bra&ccedil;os abertos de um homem &eacute; igual &agrave; sua altura", foi descrito na imagem.
Obra atemporal e extremamente importante para a funda&ccedil;&atilde;o de estudos anat&ocirc;micos, o Homem Vitruviano faz parte da Gallerie dell'Accademia em Veneza (It&aacute;lia) e raramente &eacute; exibido ao p&uacute;blico devido a seu estado de fragilidade em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o solar.
<h2 class="uk-text-justify">O Homem Vitruviano na modernidade</h2>
Com simbolismo ampliado nos &uacute;ltimos s&eacute;culos, o Homem Vitruviano tem sido utilizado no renascimento da arte moderna, trazendo consigo rela&ccedil;&otilde;es entre propor&ccedil;&otilde;es e geometrias humanas &mdash; internas ou externas &mdash; utilizadas em diversas pr&aacute;ticas sobre tratamento e equil&iacute;brio.
Al&eacute;m de servir como ponte entre eras, o projeto atua com ferramenta de marketing para empresas de sa&uacute;de humana, com v&aacute;rias delas exibindo conceitos de Vitruvius em suas marcas ou seus banners de propaganda.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/14/14101740605085.jpg" alt="(Fonte: Discovery Museum / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Discovery Museum / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m disso, o desenho oficializou as medidas como defini&ccedil;&atilde;o para o pr&oacute;prio estilo de vida do homem. Assim, pa&iacute;ses como a It&aacute;lia foram influenciados por Da Vinci e adotaram o s&iacute;mbolo do Vitruviano na moeda do euro.&nbsp;
Especialmente na &aacute;rea de Medicina, a arte segue como uma importante refer&ecirc;ncia em estudos, especialmente os voltados para a educa&ccedil;&atilde;o no departamento de Anatomia e Hist&oacute;ria.
O significado da obra do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a> marca a vida de muitos profissionais e entusiastas; assim, segue provocando um grande interesse p&uacute;blico, tanto por impressionar ao revelar algo muito &agrave; frente de seu tempo quanto por ser faceta para diversas composi&ccedil;&otilde;es da arte moderna.

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Homem Vitruviano: a influência histórica da obra de Da Vinci

Imagem de Arqueólogos encontram maior mosaico romano já visto no megacurioso

Considerado uma 'descoberta única', o mosaico romano data 175 d.C. e pode ter sido parte de cômodo luxuoso em residência

<head></head><body>Arqueólogos que trabalham em um local de escavação na Southwark Street, Londres, encontraram um piso de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116293-calcadas-de-bruxelas-sao-decoradas-com-mosaicos-de-bichinhos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mosaico</a> romano em ótimo de estado de preservação. Segundo a equipe, a construção data de 175 a 225 d.C. e indica a existência documental de uma antiga sala de jantar, possivelmente parte de um "hotel chique" onde importantes oficiais do exército teriam se abrigado para descansar.A jornada histórica de quase 2 mil anos, classificada como a maior área de mosaico já identificada em solo britânico, indica que o edifício era composto por quatro quartos e um pátio interno. Cada cômodo tinha paredes adornadas com flores e foi constituído por pisos "lindamente acabados", cercado por canteiros exuberantes decorados com folhagens de alta elevação.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/24/24091801626094.jpg" alt="(Fonte: The Liberty of Southwark)">(Fonte: The Liberty of Southwark)Acredita-se que o prédio tenha sido levantado após a fundação do assentamento romano de Londinum — por volta de 72 d.C. —, que posteriormente deu origem à cidade de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121201-em-1928-londres-enfrentou-uma-das-piores-inundacoes-de-sua-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Londres</a>. Além do piso adornado, outros artefatos como moedas, joias, cerâmica, conchas de ostras, tigelas de cobre e um balcão de jogos foram encontrados. "Esta é uma descoberta única em Londres", disse a supervisora do local, Antonietta Lerz, do Museu de Arqueologia de Londres.Os indícios apontam que a construção foi utilizada por oficiais para descansarem por um longo período, interrompendo jornadas de grandes campanhas. Outra sugestão também aponta que ali era uma residência privada de familiares ricos que supostamente abrigavam soldados imperiais, já que enfeites de decoração na forma de um pingente fazem referência a um símbolo bastante comum utilizado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121168-conheca-a-semana-do-inferno-a-rigorosa-selecao-militar-dos-eua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">militares</a>.“A qualidade dos materiais encontrados neste local sugere que este edifício foi ocupado apenas por membros de alto escalão da sociedade. É raro podermos estudar uma área tão grande no centro de Londres. Isso forneceu uma janela fascinante para as condições de vida e estilo de vida das elites na Grã-Bretanha romana”, comentou Derek Seeley, gerente sênior do projeto.<h2>O bairro cultural de Southwark Street</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/24/24091622657090.jpg" alt="(Fonte: The Liberty of Southwark)">(Fonte: The Liberty of Southwark)As escavações realizadas em Southwark Street ocorrem por pouco mais de quatro décadas e já revelaram muitos documentos importantes, como mais restos de um edifício romano de alto padrão e outros artefatos espalhados pela extensão da linha de metrô Jubilee. Ali, foram encontradas obras na década de 1990 que abriram espaço para novas informações históricas e confirmaram um alto potencial arqueológico na região.Os projetos no local estão acontecendo para a fundação do The Liberty of Southwark, um novo bairro cultural projetado pelos principais arquitetos Allies e Morrison, onde descobertas como o mosaico ficarão à mostra pelos próximos anos.</body>

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Arqueólogos encontram maior mosaico romano já visto

Imagem de Por que as tatuagens ficam na pele para sempre? no megacurioso

Entenda o que é feito para tornar as tatuagens permanentes e como a tinta não sai do corpo com o tempo

Se um dia as <a href="https://www.megacurioso.com.br/tatuagens/85286-fotografias-mostram-como-eram-as-tatuagens-antes-da-decada-de-60.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tatuagens</a>&nbsp;j&aacute; foram consideradas um tabu na sociedade, atualmente &eacute; comum ver diversas pessoas exibindo variados desenhos. Nem mesmo vagas de trabalho costumam mais ser afetadas por tatuagens nos bra&ccedil;os e nas pernas &mdash; ou pelo menos n&atilde;o deveriam mais.&nbsp;
Entretanto, voc&ecirc; j&aacute; parou para pensar como &eacute; poss&iacute;vel uma tatuagem permanecer na pele a vida inteira? Por que a tinta n&atilde;o some por completo? Como &eacute; feito esse processo? Neste texto, tentaremos responder a essas e outras perguntas.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121060-donzela-de-gelo-a-historia-da-mumia-com-as-primeiras-tatuagens-do-mundo.htm#:~:text=A%20Donzela%20do%20Gelo%20fazia,continuou%20tendo%20papel%20importante%20na" target="_blank">Donzela de Gelo: a hist&oacute;ria da m&uacute;mia com as primeiras tatuagens do mundo</a>
<h2 class="uk-text-justify">Regenera&ccedil;&atilde;o da pele</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/10/fonte-shutterstock-10150848194305.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Quando uma ferida &eacute; aberta na pele, o corpo trabalha para regener&aacute;-la o mais r&aacute;pido poss&iacute;vel, certo? Al&eacute;m disso, pelo fato de a pele estar sempre nesse processo de regenera&ccedil;&atilde;o, boa parte da poeira encontrada em casa &eacute; feita de pele morta. Ent&atilde;o, por que diabos as tatuagens s&atilde;o permanentes se estamos o tempo todo trocando essa "capa"?
Para entendermos essa quest&atilde;o, primeiramente precisamos saber que n&atilde;o &eacute; toda a pele que est&aacute; se renovando regularmente. O maior &oacute;rg&atilde;o humano &eacute; feito de duas camadas: a derme (camada interna) e a epiderme (camada externa). Em geral, apenas a epiderme est&aacute; em constante regenera&ccedil;&atilde;o, sobretudo a parte mais superficial do corpo.
Por outro lado, a derme n&atilde;o se reabastece com tanta frequ&ecirc;ncia, sendo protegida pela epiderme na maior parte do tempo. Se um corte ou outro tipo de ferida atingir a derme, ela tamb&eacute;m &eacute; capaz de se recuperar, mas normalmente cria-se uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/89435-descubra-como-al-capone-ganhou-sua-cicatriz-e-quanto-ele-faturava-por-ano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cicatriz</a> no lugar. Com isso em mente, podemos compreender o processo das tatuagens.
<h2 class="uk-text-justify">Aplica&ccedil;&atilde;o da tatuagem</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/10/fonte-shutterstock-10150949834311.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
A resposta para o fato de as tatuagens n&atilde;o desaparecerem ou "se curarem" com o tempo &eacute; porque elas s&atilde;o aplicadas na camada mais interna da <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121125-6-fatos-bastante-nojentos-sobre-a-pele-humana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pele</a>, e n&atilde;o na externa. As m&aacute;quinas de tatuagem movem as agulhas de cima para baixo repetidamente, perfurando a epiderme e injetando tinta na derme a cada pun&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
Ap&oacute;s os primeiros meses do desenho feito, a pele vai se reparando lentamente. Esse processo pode at&eacute; causar um pouco de perda de cor na tonalidade da tatuagem. Por&eacute;m, caso a pessoa cuide direito da tattoo, a maior parte da tinta fica presa na camada logo abaixo do limite entre a epiderme e a derme &mdash; permanecendo para o resto da vida.
Vale ressaltar que os raios ultravioleta do Sol e outros fatores podem enfraquecer o pigmento, prejudicando a cor da tatuagem. Inclusive, a tinta pode ser puxada para dentro da pele com o passar dos anos e se tornar menos vis&iacute;vel ap&oacute;s algumas d&eacute;cadas.
Por esse motivo, &eacute; bastante comum que pessoas tatuadas procurem tatuadores para retocar o desenho ap&oacute;s certo tempo, em uma tentativa de restaurar as cores originais e torn&aacute;-las "vivas" outra vez.&nbsp;
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119383-a-origem-das-tatuagens-em-diferentes-culturas.htm" target="_blank" class="uk-text-justify">A origem das tatuagens em diferentes culturas</a>

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Por que as tatuagens ficam na pele para sempre?

Imagem de Quem foi Aleijadinho, o mestre da arte barroca brasileira? no megacurioso

Aleijadinho é considerado o artista plástico de maior expressão do Barroco Mineiro

Para muitos especialistas em arte, Aleijadinho &eacute; o mais importante <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120814-a-tentativa-grega-de-recuperar-dos-britanicos-suas-esculturas-do-partenon.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artista pl&aacute;stico&nbsp;</a>do per&iacute;odo colonial brasileiro. Ant&ocirc;nio Francisco Lisboa, seu nome de batismo, era filho bastardo do arquiteto portugu&ecirc;s Manoel Francisco Lisboa e uma de suas escravas.&nbsp;
Embora tenha tido um papel relevante e essencial no barroco mineiro, sabemos muito pouco sobre a sua vida pessoal. Por isso, no texto de hoje vamos conhecer sua hist&oacute;ria e o legado que deixou para a arte brasileira!
<h2>Carreira e produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/09/wikimedia-commons-09161759052540.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Aleijadinho era um sujeito recluso, mas com excelente talento art&iacute;stico. Aprendeu o b&aacute;sico sobre escultura e ornamenta&ccedil;&atilde;o com seu pai que, al&eacute;m de um arquiteto muito requisitado na &eacute;poca, tamb&eacute;m era pintor e desenhista.
O artista se tornou muito conhecido por usar a pedra sab&atilde;o em suas obras, uma vez que o material permitia lhe acrescentar detalhes e delicadeza aos relevos das est&aacute;tuas. Outra caracter&iacute;stica desse artista do barroco mineiro &eacute; sua predile&ccedil;&atilde;o por temas relacionados a religiosidade. Grande parte de sua obra est&aacute; distribu&iacute;da entre as cidades mineiras de Congonhas do Campo, Sabar&aacute;, Mariana, S&atilde;o Jo&atilde;o del Rei, Tiradentes e, principalmente, Ouro Preto.
<h2>Os Doze Profetas</h2>
Na cidade de Congonha do Campo, no Santu&aacute;rio do Bom Jesus de Matosinhos, est&atilde;o expostas o conjunto de est&aacute;tuas que constitui a obra mais famosa de Aleijadinho: os Doze&nbsp;Profetas.
Entre os anos de 1794 e 1804, ele esculpiu em pedra sab&atilde;o representa&ccedil;&otilde;es dos profetas Naum, Habacuque, Joel, Ezequiel, Oseias, Jeremias, Daniel, Isa&iacute;as, Baruque, Jonas, Abdias e Am&oacute;s. As 12 est&aacute;tuas dispostas no Santu&aacute;rio foram feitas em tamanho natural pelo escultor mineiro.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/09/fonte-shutterstock-09162005506544.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Tamb&eacute;m no Santu&aacute;rio de Bom Jesus do Matosinhos, existem 66 figuras em cedro que representam a Paix&atilde;o de Cristo. Essas obras est&atilde;o distribu&iacute;das entre as seis capelas constru&iacute;das na rampa de acesso ao local. O talento art&iacute;stico de Aleijadinho n&atilde;o se limitava apenas &agrave;s <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120045-6-estatuas-ao-redor-do-mundo-com-historias-megacuriosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas</a>: ele tamb&eacute;m decorou e at&eacute; planejou algumas igrejas mineiras, como &eacute; o caso da Igreja de S&atilde;o Francisco em S&atilde;o Jo&atilde;o de Rei.
<h2>A inven&ccedil;&atilde;o de Aleijadinho</h2>
A pouca informa&ccedil;&atilde;o sobre a vida pessoa desse personagem hist&oacute;rico permitiu que v&aacute;rias teorias fossem criadas e que diversas de suas <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118214-escultura-de-madeira-e-2-vezes-mais-velha-que-as-piramides-do-egito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras fossem contestadas</a>.
Uma dessas teorias foi lan&ccedil;ada pelo historiador paulita Dalton Sala, que em sua tese doutorado defendeu que Aleijadinho nada mais &eacute; que um mito criado na &eacute;poca do Estado Novo &mdash; per&iacute;odo em que o Brasil era governado por Get&uacute;lio Vargas. O objetivo seria refor&ccedil;ar ou despertar o sentimento de identidade art&iacute;stica nacional.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/07/07202340241016.jpg" alt="(Fonte: Diego Grandi/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Shutterstock)
No entanto, existem alguns registros hist&oacute;ricos de sua exist&ecirc;ncia. Por exemplo, suspeita-se que o artista tenha nascido em 1738, gra&ccedil;as a uma certid&atilde;o de &oacute;bito em seu nome preservada por uma igreja em Ouro Preto, apontando sua morte aos 76 anos, em novembro de 1841. De acordo com o documento, seu corpo foi enterrado na Matriz de Nossa Senhora da Concei&ccedil;&atilde;o, tamb&eacute;m em Ouro Preto, na base do altar da Confraria de Nossa Senhora da Boa Morte.

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Aleijadinho: conheça o mestre da arte barroca brasileira

Imagem de 5 cores comuns que não existem de verdade no megacurioso

Você sabia que é possível enxergar cores que não são reais? Entenda mais sobre esse fenômeno

<head></head><body>Pode ser difícil acreditar, mas nós possuímos a tendência de enxergar cores que na verdade não existem. Mas como isso acontece? A verdade por trás disso está ligada a maneira como nós vemos as <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/41872-voce-sabe-a-origem-do-nome-das-cores-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cores</a>. De maneira resumida, cada coloração costuma ser diferenciada por seu comprimento de onda.Isso determina a diferença de velocidade que os sinais de uma cor chegam aos nossos olhos. Portanto, quando nossa visão recebe esse comprimento de onda, ela envia essa informação para o cérebro, que então a usa para determinar a cor que estamos olhando. Mas existem vários truques envolvidos que tornam toda a situação muito delicada. Veja só seis cores populares que não existem de verdade e qual o motivo por trás disso!<h2>1. Roxo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03121752530424.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)É comum que as pessoas utilizem a palavra "roxo" para descrever deliberadamente uma série de cores. Porém, essa é uma "cor" que só pode ser obtida através da combinação de duas outras cores ou comprimentos de onda: o <a href="https://www.megacurioso.com.br/corpo-humano/20150-se-o-sangue-e-vermelho-por-que-as-veias-sao-azuis-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">azul</a> e o vermelho. E por que então essa não deveria ser considerada uma cor?A verdade é que nossos olhos só conseguem ver três cores: azul, vermelho e verde, mas consegue identificar outras ao misturar esse trio. Portanto, quando misturamos azul e vermelho, deveríamos ver algo numa tonalidade verde-amarelada, mas nosso cérebro substitui essa combinação por roxo.&nbsp;<h2>2. Rosa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03121755765425.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Se nas quartas-feiras você gosta de vestir <a href="https://www.megacurioso.com.br/fisica-e-quimica/39993-voce-sabia-que-cientificamente-a-cor-rosa-nao-existe-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rosa</a>, saiba que a sua vida é uma mentira. Assim como o roxo, o rosa não tem comprimento de onda próprio, mas podemos vê-lo por ser uma alteração do comprimento de onda do vermelho. Ou seja, quando você estiver enxergando rosa, saiba que aquilo nada mais é do que outro tom de vermelho.É por esse motivo que o rosa costuma ser criado a partir do vermelho, bastando adicionar um pouco de branco na mistura para mudar a sua tonalidade.<h2>3. Magenta</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03121759155426.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Não confunda: assim como roxo e violeta não são iguais, rosa e magenta também não são a mesma cor. Enquanto o rosa é uma versão de vermelho claro, o magenta está em uma tonalidade entre o vermelho e o violeta. No entanto, ao contrário do rosa — que aproveita o comprimento de onda do vermelho —, o magenta não possui comprimento de onda própria.Portanto, essa não é uma cor que existe de verdade. E apesar de ser considerada uma cor primária, o magenta depende da interpretação do nosso cérebro para existir. Isso acontece pelo fato do violeta e do vermelho estarem em extremidades opostas do arco-íris, fazendo com que nossa mente crie uma cor totalmente nova que seja o intermediário das duas.<h2>4. Preto e Branco</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03121802077427.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Caso você não saiba, todas as cores são produtos da luz, que por sua vez é formada por comprimentos de onda. Quando a luz atinge um objeto, esse receptor absorve alguns dos comprimentos de onda e reflete o resto. A parte refletida é basicamente o que enxergamos e chamamos de cor.Entretanto, um objeto pode acabar absorvendo todos os comprimentos de onda ou então refletindo tudo de uma vez só. Quando tudo é absorvido, não vemos cor nenhuma e daí nasce o preto. Quando acontece o contrário, vemos uma mistura de todas as cores que é o branco.Porém, nós não podemos chamar preto e branco de cores, pois os dois são sombras usadas para tornar uma cor mais clara ou mais escura. Confuso, né?<h2>5. Neon</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03121805593429.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Embora a moda moderna diga uma coisa, neon&nbsp;não é uma cor e nunca vai ser. Primeiramente porque neon não é uma cor específica, mas uma categoria para várias cores superbrilhantes. E o nome neon tem origem no gás neon, um elemento químico vermelho-alaranjado que pertence à mesma família do gás hélio.Portanto, ao passar a luz pelo gás neon, criamos uma espécie de cor vermelho-alaranjada brilhante. E para obter outras "cores neon", precisaríamos colocar outros elementos químicos na mistura. Ou seja, nada disso é uma cor que existe na natureza.</body>

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5 cores comuns que não existem de verdade

Imagem de Como surgiu o teatro, uma das artes mais antigas que conhecemos? no megacurioso

Conheça as raízes histórias da arte do teatro, surgida há mais de 2.500 anos

<head></head><body>A arte do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114901-primeiro-teatro-de-londres-pode-ter-sido-descoberto-em-escavacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">teatro</a> é uma das mais antigas que conhecemos: ela data de pelo menos 2.500 anos, quando surgiu na Grécia. Nos séculos seguintes, desenvolveu suas bases em diferentes países da Europa - com manifestações específicas em Roma, na Idade Média e na Inglaterra regida por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121095-6-curiosidades-sobre-elizabeth-i-a-ultima-monarca-tudor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Elizabeth I</a>.Neste texto, contamos quais são as origens desta arte performática e como ela foi criando sua linguagem ao longo do tempo.<h2>O teatro grego</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/24/24122120127378.jpg" alt="(Fonte: Pixabay)">(Fonte: Pixabay)O teatro se iniciou na <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/101049-15-fatos-sobre-a-grecia-antiga-que-voce-precisa-conhecer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grécia Antiga</a>, em torno do século VI a.C. Ele está ligado aos cultos destinados ao deus <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112699-busto-de-dionisio-de-2-mil-anos-e-encontrado-em-roma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dionísio</a>, divindade grega ligada à fertilidade e ao vinho. Em tempos de colheita, eram feitos rituais de agradecimento a Dionísio pela abundância. Os fiéis organizavam um "coro", ou seja, um conjunto de pessoas que se juntava para cantar e dançar homenageando o deus - estabelecendo, assim, os primórdios da linguagem do teatro, que evoluiria muito nos séculos seguintes.Ainda no mesmo século VI a.C., um sacerdote de Dionísio chamado Téspis de Ática introduziu um novo elemento no teatro: o diálogo dentro do coro. Com isso, Téspis passa a ser reconhecido como o primeiro ator do Ocidente, e é até hoje homenageado pelos atores do mundo todo.É ainda na Grécia que os gêneros teatrais começam a se desenvolver: a tragédia e a comédia. Os autores da tragédia ganham muita proeminência e suas peças continuariam sendo montadas e discutidas nos muitos séculos seguintes. Um destes textos célebres é a peça Édipo Rei, de Sófocles, que posteriormente teria grande importância também para a psicanálise.<h2>O teatro romano</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/24/24122235861386.jpg" alt="(Fonte: Pixabay)">(Fonte: Pixabay)Ao chegar em Roma e ao se espalhar para outras culturas, o teatro vai se modificando e ganhando configurações - inclusive arquitetônicas - mais próximas das que são usadas até hoje. As apresentações começam a ser feitas ao ar livre, em construções semicirculares, semelhantes a arenas. Nestes espaços, já havia um palco, além de espaços reservados para as representações (onde ficava a orquestra) e para a arquibancada (onde ficava o público). Estes teatros costumavam ser construídos em encostas montanhosas, para favorecer a acústica.Com isso, o teatro vai se desenvolvendo no Império Romano com forte influência da cultura grega e etrusca, ainda que com algumas especificidades. Nesta localidade, dois escritores de comédia - Plauto e Terêncio - ganham grande destaque e suas peças ficam famosas.&nbsp;No teatro romano, a linguagem teatral ganha mais leveza do que tinha no teatro grego. Os textos ficam menos filosóficos, a comédia passa a ser muito apreciada e o entretenimento é valorizado como elemento importante. Além disso, a linguagem do teatro em Roma adquire elementos circenses, como acrobacias e até palhaços.<h2>O teatro medieval</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/24/24122759267392.jpg" alt="(Fonte: Culturalizando)">(Fonte: Culturalizando)Com a queda do Império Romano, passa-se à fase da Idade Média (entre os séculos V e XV). Nesta época, o teatro greco-romano passa a ser combatido pela Igreja Católica - há, inclusive, muita destruição de textos teatrais, causando um prejuízo cultural incalculável para a humanidade.Por conta desta ênfase religiosa e o combate às raízes da Grécia e de Roma, dois tipos de teatro começam a ser articulados: o teatro sacro, relacionado aos temas ligados ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120665-perseguicao-e-morte-a-vida-dos-cristaos-durante-o-imperio-romano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cristianismo</a>, e o teatro profano, com os temas de caráter popular, cômico e moralizante.Alguns formatos dentro do gênero profano ganham força nesta época. Um deles que se torna muito popular é a farsa, modalidade de teatro na qual se encena situações cotidianas de forma cômica, mas sempre exagerada e grosseira, provocando risos fáceis na plateia. Seus personagens costumam representar "categorias" típicas da sociedade medieval, como os patrões, os empregados, os maridos, as amantes, os burgueses, os pobres, etc.<h2>O teatro elizabetano</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/24/24122851299398.jpg" alt="(Fonte: Dicas de Londres)">(Fonte: Dicas de Londres)A Inglaterra é uma das nações mais importantes na história do teatro, pois teve uma influência fortíssima no que seria feito dentro desta arte ao longo dos anos. O teatro elizabetano, no século XVI — ou seja, o que foi desenvolvido durante o governo da Rainha Elizabeth I, da dinastia Tudor — centraliza a fase mais fecunda neste tipo de produção.Há um elemento fundamental que ocorre no teatro inglês: talvez pela primeira vez, as peças passam a ser entendidas como obras de caráter popular, que deveriam se comunicar com o povo. Os teatros de Londres eram construídos como arenas que comportavam até 2.000 pessoas - que de fato compareciam, muitas vezes ficando em pé durante espetáculos que duravam horas!É nesta época que surge aquele que seria reconhecido como o maior dramaturgo de todos os tempos: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121099-a-teoria-da-conspiracao-de-que-shakespeare-nunca-escreveu-nada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">William Shakespeare</a>, o "Bardo". Escritor sem formação teatral, Shakespeare era ator e diretor, sendo dono de sua própria companhia. Ele escrevia em velocidade impressionante, e foi inovador na linguagem: passou a rejeitar regras aristotélicas para a construção do texto teatral, e a mesclar drama e comédia em suas histórias.Há 38 peças conhecidas de Shakespeare, além de centenas de sonetos. Ele tinha um teatro só seu, o famoso The Globe, construído à beira do rio Tâmisa. Dentre as muitas obras conhecidas do Bardo, estão Hamlet, Rei Lear, MacBeth, Romeu e Julieta e&nbsp;A Megera Domada.</body>

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Como surgiu o teatro, uma das artes mais antigas que conhecemos?

Imagem de O que um fotógrafo das Olimpíadas de Inverno tem em sua bolsa? no megacurioso

Contamos os segredos de um fotógrafo que cobre os Jogos Olímpicos de Inverno

Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121126-como-surgiram-os-jogos-olimpicos-de-inverno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jogos Ol&iacute;mpicos de Inverno</a> fascinam muita gente pelo mundo todo. Ficamos encantados ao ver a coragem dos atletas que disputam esportes radicais, o que chega at&eacute; n&oacute;s por meio de imagens surpreendentes. Por tr&aacute;s disso, est&aacute; o trabalho de fot&oacute;grafos e cinegrafistas que registram tudo.
Mas o que um profissional precisa para realizar uma boa cobertura dos jogos? Os materiais imprescind&iacute;veis para a captura dessas imagens incr&iacute;veis s&atilde;o v&aacute;rios. O fot&oacute;grafo Tom Pennington, da equipe da&nbsp;Getty Images, compartilhou quais s&atilde;o os equipamentos que n&atilde;o podem faltar na sua bolsa quando ele participa desse tipo de evento.
<h2>Equipamento fotogr&aacute;fico para um trabalho de qualidade</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/18/18122618171286.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Para come&ccedil;ar, claro, &eacute; preciso de um bom equipamento de c&acirc;mera que garanta a autonomia e n&atilde;o deixe o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119686-a-evolucao-da-fotografia-com-o-passar-das-decadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fot&oacute;grafo</a> na m&atilde;o em um local onde as <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/232426-aquecimento-global-ameaca-futuro-olimpiadas-inverno-mostra-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">condi&ccedil;&otilde;es geogr&aacute;ficas e clim&aacute;ticas&nbsp;</a>s&atilde;o incertas. Pennington explica qual &eacute; o seu equipamento: &ldquo;atualmente estou usando as novas c&acirc;meras sem espelho Canon R3. A lente principal &eacute; para quando estou trabalhando na montanha, ela &eacute; supertelefoto de 600 mm que tamb&eacute;m utiliza um conversor 1.4 X. Eu uso uma lente de zoom&nbsp;de 70-200 mm em um segundo corpo de c&acirc;mera R3 e geralmente coloco um monop&eacute; de fibra de carbono para estabilizar a lente nas condi&ccedil;&otilde;es de vento em que trabalho&rdquo;, ele contou.
As c&acirc;meras usadas por Tom Pennington usam baterias de l&iacute;tio e s&atilde;o colocadas em um suporte acolchoado isolado &mdash; o objetivo &eacute; fazer que elas se mantenham aquecidas em temperaturas muito frias, ou seja, para que o fot&oacute;grafo n&atilde;o fique sem carga nos momentos mais cruciais. Al&eacute;m disso, &eacute; comum usar aquecedores de m&atilde;os para as baterias.
<h2>Roupas especiais para driblar o frio</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/18/18122657281288.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Mas &eacute; claro que o equipamento n&atilde;o &eacute; tudo nesse tipo de cobertura: o fot&oacute;grafo tamb&eacute;m tem que garantir suas condi&ccedil;&otilde;es f&iacute;sicas, pois enfrenta temperaturas baix&iacute;ssimas. Pennington descreve como &eacute; o seu preparo nessas situa&ccedil;&otilde;es: &ldquo;eu sempre arrumo camadas extras de roupas. Coloco uma jaqueta sint&eacute;tica e uma jaqueta para me vestir depois de esquiar na posi&ccedil;&atilde;o. Enquanto estou em posi&ccedil;&atilde;o na pista de corrida, uso crampons (pontas de metal que se prendem &agrave;s botas de esqui) para ter uma base firme ao me mover em condi&ccedil;&otilde;es de gelo&rdquo;.
As extremidades do corpo tamb&eacute;m precisam ficar protegidas: as m&atilde;os e os bra&ccedil;os s&atilde;o os instrumentos de trabalho do fot&oacute;grafo. &ldquo;Carrego uma sele&ccedil;&atilde;o completa de diferentes tipos de luva e forro: m&atilde;os frias significam que n&atilde;o consigo sentir minha c&acirc;mera, ent&atilde;o n&atilde;o posso trabalhar&rdquo;, contou Pennington. Outro cuidado com as m&atilde;os &eacute; o uso de aquecedores descart&aacute;veis, que o fot&oacute;grafo mant&eacute;m nos bolsos para esquent&aacute;-las entre as corridas.
Tamb&eacute;m &eacute; preciso assegurar que o celular &mdash; que costuma ser usado tanto para editar quanto para enviar as imagens &mdash; esteja sempre com bateria. &ldquo;Eu carrego uma bateria extra para o meu celular para t&ecirc;-lo em funcionamento durante o dia. Um dispositivo MiFi sem fio est&aacute; sempre comigo para transferir imagens diretamente da c&acirc;mera &agrave; equipe de editores para editar e enviar fotos enquanto as corridas acontecem, em tempo real&rdquo;, arrematou Pennington.
Por fim, o fot&oacute;grafo destaca a import&acirc;ncia de escolher uma boa mochila para carregar todo esse equipamento e ter facilidade no transporte. Peddington conta a sua escolha: &ldquo;eu guardo tudo na minha mochila ThinkTank Shape Shifter que trago comigo todas as manh&atilde;s antes de pegar o telef&eacute;rico at&eacute; o topo e esquiar pela pista de corrida em posi&ccedil;&atilde;o para fotografar os pilotos&rdquo;. Depois de todo esse preparo, &eacute; s&oacute; partir para a neve.

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O que um fotógrafo das Olimpíadas de Inverno tem em sua bolsa?

Imagem de O que mudou na arte após a Semana da Arte Moderna de 1922? no megacurioso

A Semana de 22 foi um grande marco na cultura brasileira e impactou os rumos da arte nas décadas seguintes

A Semana da Arte Moderna de 1922&nbsp;&eacute; um dos grandes eventos culturais da hist&oacute;ria do Brasil. Isto porque sua exist&ecirc;ncia repercutiu &mdash; e continua repercutindo at&eacute; hoje &mdash; no que entendemos como arte e cultura brasileira desde ent&atilde;o.
Para entender o impacto deste evento, &eacute; preciso compreender o cen&aacute;rio em que o Brasil se encontrava na &eacute;poca. As formas culturais &mdash; como a literatura e as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106281-22-famosos-que-sao-talentosissimos-no-mundo-das-artes-plasticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artes pl&aacute;sticas</a> &mdash; eram fortemente influenciadas por movimentos externos ao pa&iacute;s. Na literatura, por exemplo, a est&eacute;tica predominante era a do parnasianismo, escola liter&aacute;ria nascida na Fran&ccedil;a e que se baseava na perfei&ccedil;&atilde;o das formas po&eacute;ticas.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/14/mega-curioso-14095342608043.jpg" alt="Mega Curioso" />(Fonte: Mega Curioso)
Para os modernistas, tudo isso era muito "quadrado" &mdash; n&atilde;o &agrave; toa, eles chamavam o parnasianismo de &ldquo;passadismo&rdquo;. Era preciso, portanto, romper com as formas art&iacute;sticas existentes para fazer nascer uma nova arte, que fosse essencialmente brasileira. A ideia n&atilde;o era rejeitar o antigo, mas sim &ldquo;comer&rdquo; os referenciais externos (por isso, a ideia da &ldquo;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120690-qual-e-a-diferenca-entre-canibal-e-antropofago.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antropofagia</a>&rdquo;, important&iacute;ssima ao Modernismo) para fazer surgir uma est&eacute;tica nova.
<h2>Novas possibilidades dentro da arte</h2>
O auge de toda essa discuss&atilde;o foi a famosa Semana de 22, ocorrida entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de S&atilde;o Paulo. Vale lembrar que os artistas n&atilde;o escolheram o ano por acaso: em 1922, celebrava-se o centen&aacute;rio da independ&ecirc;ncia do Brasil; por isso, o evento cultural tamb&eacute;m simbolizaria um novo come&ccedil;o.
Durante a semana, v&aacute;rias iniciativas art&iacute;sticas foram realizadas, e ajudaram a quebrar certos paradigmas. A ideia era proporcionar novas possibilidades de linguagens dentro da arte, com mais liberdade e menos regras. Por exemplo: a poesia, que antes s&oacute; era lida, passou a ser declamada; a m&uacute;sica cl&aacute;ssica passou a ter acompanhamento de cantores; as artes pl&aacute;sticas ganharam novas telas, mais arrojadas e provocativas.
<h2>Choque de costumes</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/14/fonte-mega-curioso-14095536015047.jpg" alt="(Fonte: Mega Curioso)" />(Fonte: Mega Curioso)
A import&acirc;ncia da&nbsp;Semana de 22 deve ser avaliada levando em considera&ccedil;&atilde;o o contexto pol&iacute;tico e social de sua &eacute;poca. Como falamos, na arte vigorava o parnasianismo franc&ecirc;s, com seu culto &agrave;s formas perfeitas &mdash; ou seja, sem abertura &agrave;s invencionices ou &agrave; quebra das regras. J&aacute; no &acirc;mbito pol&iacute;tico, o Brasil vivia momentos de tens&atilde;o na chamada <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109459-a-historia-da-urna-eletronica-e-das-eleicoes-no-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rep&uacute;blica Velha</a>, que era organizada naquilo que se chamava de &ldquo;pol&iacute;tica do Caf&eacute; com Leite&rdquo;, com o revezamento no poder de presidentes paulistas e mineiros.
Os modernistas &mdash; apoiados pelo ent&atilde;o governador de S&atilde;o Paulo, <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104188-7-governantes-brasileiros-com-historias-famosas-de-traicao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Washington Luiz</a> &mdash; propuseram um evento que visava causar choque em v&aacute;rios sentidos. H&aacute; v&aacute;rios pequenos acontecimentos ocorridos durante a Semana de 22 que se tornaram s&iacute;mbolos da subvers&atilde;o que os artistas procuravam causar. O m&uacute;sico <a href="https://www.tecmundo.com.br/startups/113435-villa-lobos-criancas-app-educativo-traz-composicoes-maestro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Heitor Villa-Lobos</a>, por exemplo, causou furor ao fazer uma apresenta&ccedil;&atilde;o de m&uacute;sica cl&aacute;ssica usando sapato em um p&eacute; e chinelo no outro. J&aacute; Manuel Bandeira teve seu poema Os Sapos, que era uma cr&iacute;tica aberta ao parnasianismo &mdash; vaiado pelo p&uacute;blico.
<h2>A arte brasileira depois da Semana de 22</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/14/fonte-mega-curioso-14095621016048.jpg" alt="(Fonte: Mega Curioso)" />(Fonte: Mega Curioso)
Mesmo quem n&atilde;o conhece em detalhes o que significou a Semana da Arte Moderna de 1922 pode enxergar os impactos do evento nos rumos percorridos pela cultura brasileira nas d&eacute;cadas seguintes. Quer dois exemplos? A <a href="https://www.megacurioso.com.br/desfiles/81320-victor-dzenk-revisita-a-tropicalia-na-favela-da-rocinha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tropic&aacute;lia</a> (movimento art&iacute;stico protagonizado por artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes e Torquato Neto) e a Bossa Nova (que causou choque ao misturar elementos do samba e do jazz) provavelmente n&atilde;o existiriam caso a Semana de 22 n&atilde;o tivesse acontecido.
Vale lembrar, no entanto, que esta influ&ecirc;ncia se desdobrou a m&eacute;dio e a longo prazo. O historiador Frederico Oliveira Coelho, em entrevista &agrave; revista do&nbsp;Instituto Humanitas Unisinos, explica que, na &eacute;poca, a Semana de 22 n&atilde;o foi exatamente um sucesso de p&uacute;blico. "Anos depois, ficou lentamente famosa entre os literatos do pa&iacute;s, pelo trabalho bem-sucedido dos participantes do evento. Ao longo das d&eacute;cadas, passou momentos em que foi declarada sua morte at&eacute; atingir grandes comemora&ccedil;&otilde;es nacionais e governamentais no seu cinquenten&aacute;rio (1972). Assim, seu sucesso de hoje em dia foi sendo paulatinamente constru&iacute;do por mem&oacute;rias, debates e comemora&ccedil;&otilde;es", comenta.
Segundo Coelho, com o tempo, a Semana de 22 e o pr&oacute;prio Modernismo influenciaram &ldquo;movimentos culturais posteriores pelo seu car&aacute;ter de fundadores de uma nova l&oacute;gica cultural brasileira, aberta ao fluxo dos progressos est&eacute;ticos de cada &eacute;poca, organizando-se como frentes coletivas de a&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e, principalmente, garantindo uma mem&oacute;ria da transforma&ccedil;&atilde;o cultural brasileira a partir do embate entre o &lsquo;velho&rsquo; e o &lsquo;novo&rsquo; na cultura e na sociedade&rdquo;, explica.
Acima de tudo, a Semana de 22 teve uma import&acirc;ncia muito forte na redefini&ccedil;&atilde;o sobre qual era a ess&ecirc;ncia do Brasil: um pa&iacute;s miscigenado, cujas origens (africanas, ind&iacute;genas, europeias) deveriam ser vistas como sua grande riqueza.

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O que mudou na arte após a Semana da Arte Moderna de 1922?

Imagem de Modernismo brasileiro: as características das obras do movimento artístico no megacurioso

Confira as singularidades nas obras do movimento modernista, que completa 100 anos

O modernismo brasileiro teve seu in&iacute;cio oficial na Semana de Arte Moderna de 1922. O evento art&iacute;stico-cultural aconteceu no Theatro Municipal de S&atilde;o Paulo entre os dias 13 a 17 de fevereiro de 1922 e est&aacute; completando um s&eacute;culo.
A Semana reuniu v&aacute;rias apresenta&ccedil;&otilde;es de dan&ccedil;a, recital de poesias, palestras, exposi&ccedil;&atilde;o de pinturas e esculturas, al&eacute;m da m&uacute;sica para propor uma nova perspectiva de arte que dizia a respeito a uma renova&ccedil;&atilde;o social.
Os artistas envolvidos na cria&ccedil;&atilde;o do evento defendiam o processo art&iacute;stico de uma arte &ldquo;mais brasileira&rdquo;, com o objetivo de evidenciar um Brasil de verdade, com suas favelas, seu povo sofrido, marginalizado e sem os idealismos rom&acirc;nticos. Tudo isso foi transmitido na &ldquo;Semana de 22&rdquo;.&nbsp;
Pensando em todas essas mudan&ccedil;as, o Modernismo Brasileiro se divide em tr&ecirc;s fases:
<h3>1&ordf; fase (1922 a 1930)</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/13/mega-curioso-13180334906006.jpg" alt="Mega Curioso" />"Oper&aacute;rios", 1933, de Tarsila do Amaral. (Fonte: Mega Curioso)
No in&iacute;cio, os Modernistas n&atilde;o sabiam exatamente o que queriam, por&eacute;m, tinham certeza do que n&atilde;o desejavam: continuar com o modelo do tradicionalismo cultural que vigorava no pa&iacute;s &mdash; influ&ecirc;ncia das escolas liter&aacute;rias que antecederam o Modernismo.&nbsp;
As produ&ccedil;&otilde;es art&iacute;sticas da Semana de Arte Moderna sintetizaram, ent&atilde;o, o in&iacute;cio dessa 1&ordf; fase que trazia ao p&uacute;blico pol&ecirc;mica, originalidade, humor e deboche. Os assuntos nacionais eram comuns e a vida cotidiana era muito valorizada.
<h3 style="font-family: 'Source Sans Pro', sans-serif;">2&ordf; fase (1930 a 1945)</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/13/mega-curioso-13175642312004.jpg" alt="Mega Curioso" />"Os Retirantes", 1944, de C&acirc;ndido Portinari. (Fonte: Mega Curioso)
Nesta fase, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118591-literatura-brasileira-uma-linha-do-tempo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">literatura modernista</a> se apresenta de forma mais madura, se comparada aquela que foi retratada na Semana de Arte Moderna. Aqui, ela busca refletir a realidade brasileira, com uma linguagem pr&oacute;xima &agrave; popular e acess&iacute;vel &agrave; maioria da popula&ccedil;&atilde;o. Al&eacute;m disso, as obras eram criadas em prosa e poesia e criticavam socialmente o momento atual do pa&iacute;s.
<h3>3&ordf; fase (1945 a 1960)</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/13/mega-curioso-13180727906011.jpg" alt="Mega Curioso" />"Reading Orpheu", 1954, de Jos&eacute; de Almada Negreiros (Fonte: Mega Curioso)
Aqui, o Modernismo foi conhecido pela liberdade, pois os artistas da &eacute;poca n&atilde;o queriam ser obrigados a nada. Eles deixaram de trabalhar as caracter&iacute;sticas das fases anteriores, porque n&atilde;o queriam contemplar a realidade brasileira e muito menos escrever com uma linguagem mais popular. Suas obras eram dedicadas a refletir a psique humana.
<h2 style="font-family: 'Source Sans Pro', sans-serif;">Algumas caracter&iacute;sticas do Modernismo</h2>
Somadas todas as suas fases, o Modernismo teve as seguintes caracter&iacute;sticas:
<ul>
<li>Antiacademicismo;</li>
<li>Experimentalismo;</li>
<li>Cr&iacute;tica &agrave; tradi&ccedil;&atilde;o;</li>
<li>Nacionalismo;</li>
<li>Desconstru&ccedil;&atilde;o;</li>
<li>Renova&ccedil;&atilde;o est&eacute;tica;</li>
<li>Fragmenta&ccedil;&atilde;o;</li>
<li>Liberdade formal;</li>
<li>Liberdade de cria&ccedil;&atilde;o;</li>
<li>Esp&iacute;rito an&aacute;rquico;</li>
<li>Tem&aacute;tica sociopol&iacute;tica.</li>
</ul>
<h2 style="font-family: 'Source Sans Pro', sans-serif;">Principais representantes e obras da arte moderna brasileira</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/24/24104835582153.jpg" alt="Cartaz/convite da Semana de Arte Moderna. (Artista/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Cartaz/convite da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>1&ordf; fase (de 1922 a 1930)</h3>
<ul>
<li>Oswald de Andrade (1890-1954): Mem&oacute;rias sentimentais de Jo&atilde;o Miramar (1924) e Pau-brasil (1925).</li>
<li>M&aacute;rio de Andrade (1893-1945): Pauliceia desvairada (1922) e Macuna&iacute;ma (1928).</li>
<li>Manuel Bandeira (1886-1968): Libertinagem (1930).</li>
</ul>
<h3>2&ordf; fase (1930)</h3>
<ul>
<li><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117593-carlos-drummond-de-andrade-obras-nao-tao-conhecidas-do-poeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carlos Drummond de Andrade</a> (1902-1987) - Obras: Alguma poesia (1930), A Rosa do povo (1945) e Claro Enigma (1951).</li>
<li>Murilo Mendes (1901-1975) - Obras: Poemas (1930), A poesia em p&acirc;nico (1937) e As metamorfoses (1944).</li>
<li>Jorge de Lima (1893-1953) - Obras: Novos poemas (1929), O acendedor de lampi&otilde;es (1932) e O anjo (1934).</li>
<li><a href="https://www.tecmundo.com.br/google/65622-poetisa-cecilia-meireles-homenageada-google-doodle.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cec&iacute;lia Meireles</a> (1901-1964) - Obras: Espectros (1919), Romanceiro da Inconfid&ecirc;ncia (1953) e Batuque, Samba e Macumba (1935).</li>
<li><a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/96865-7-celebridades-que-se-casaram-mais-do-que-o-fabio-jr.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vinicius de Moraes</a> (1913-1980) - Obras: Poemas, Sonetos e Baladas (1946), Antologia Po&eacute;tica (1954), Orfeu da Concei&ccedil;&atilde;o (1954).</li>
</ul>
<h3>3&ordf; fase (1945)</h3>
<ul>
<li>Graciliano Ramos (1892-1953) - Obras: Vidas Secas (1938), S&atilde;o Bernardo (1934), Ang&uacute;stia (1936), Mem&oacute;rias do c&aacute;rcere (1953).</li>
<li>Jos&eacute; Lins do Rego (1901-1957) - Obras: Menino do Engenho (1932), Doidinho (1933), Bangu&ecirc; (1934) e Fogo morto (1943).</li>
<li>Jorge Amado (1912-2001) - Obras: O Pa&iacute;s do Carnaval (1930), Mar morto (1936) e Capit&atilde;es da areia (1937).</li>
<li>Rachel de Queiroz (1910-2003) - Obras: O quinze (1930), Caminho das pedras (1937) e Memorial de Maria Moura (1992).</li>
<li>&Eacute;rico Ver&iacute;ssimo (1905-1975) - Obras: Olhai os l&iacute;rios do campo (1938), O Tempo e o Vento - 3 volumes (1948-1961) e Incidente em Antares (1971).</li>
</ul>

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Modernismo brasileiro: as características das obras do movimento artístico

Imagem de Os 7 principais artistas da Semana de Arte Moderna de 22 no megacurioso

A Semana de Arte Moderna de 1922 está prestes a completar 100 anos e continua sendo um dos eventos mais importantes da cultura brasileira

Este ano completam-se 100 anos de um dos maiores eventos culturais da hist&oacute;ria do Brasil. A <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/110822-drops-historicos-46-sua-dose-semanal-de-historia-aqui-no-mega.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Semana de Arte Moderna de 1922</a>, ocorrida entre 13 e 17 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de S&atilde;o Paulo, foi fundamental nos rumos que a arte e a cultura percorreriam no s&eacute;culo seguinte. O ano foi intencionalmente escolhido: 1922 era o anivers&aacute;rio do centen&aacute;rio da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119626-a-independencia-do-brasil-foi-mesmo-pacifica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Independ&ecirc;ncia do Brasil.</a>
Os artistas que organizaram o evento inspiraram-se nas vanguardas europeias para propor uma iniciativa ambiciosa: inaugurar uma est&eacute;tica genuinamente brasileira, em que as refer&ecirc;ncias externas fossem &ldquo;digeridas&rdquo; para fazer nascer uma arte nacional.
O trabalho dos modernistas brasileiros se estendeu para v&aacute;rias &aacute;reas das artes, como a pintura, a literatura e o teatro. Por isso, preparamos uma lista de alguns dos artistas importantes da Semana de Arte Moderna de 22, a partir de suas contribui&ccedil;&otilde;es ao movimento e sua participa&ccedil;&atilde;o no evento.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121025-os-100-anos-da-semana-de-arte-moderna-de-1922.htm" target="_blank">Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922</a>
<h2>1. Anita Malfatti (1889-1964)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/23/23170649771045.jpg" alt="(Fonte: Terravista Brasil)" />(Fonte: Terravista Brasil)
A artista pl&aacute;stica Anita Malfatti teve uma participa&ccedil;&atilde;o muito marcante na Semana de 22, expondo 20 telas diferentes. Com forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica europeia, Anita foi a artista mais massacrada pela cr&iacute;tica da &eacute;poca, por conta de seu estilo &uacute;nico &mdash; caracterizado pelas cores intensas, figuras com elementos deformados e uso de linhas contrastantes. Algumas de suas obras mais famosas &eacute;&nbsp;O homem amarelo&nbsp;(1917), representa&ccedil;&atilde;o de um imigrante italiano, e A mulher de cabelos verdes (1916).
<h2>2. M&aacute;rio de Andrade (1893-1945)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/12/mario-de-andrade-12123341435001.jpg" alt="Mario de Andrade" />M&agrave;rio de Andrade. (Fonte: Mega Curioso)
<a href="https://www.tecmundo.com.br/produto/227822-dia-nacional-livro-classicos-voce-deveria-dar-chance.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">M&aacute;rio de Andrade</a> participou ativamente da Semana de 22 e foi um dos grandes intelectuais que articularam as premissas do movimento modernista no Brasil. Considera-se, inclusive, que o Modernismo se inaugura a partir de um livro de poemas de Andrade, chamado&nbsp;Pauliceia Desvairada,&nbsp;de 1922.&nbsp;
Sua grande obra, no entanto, &eacute; o romance <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/232008-filmes-nacionais-9-obras-literarias-brasileiras-viraram-filmes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Macuna&iacute;ma</a>, publicado em 1928. O livro mistura elementos das culturas ind&iacute;gena e afro-brasileira para contar a hist&oacute;ria de Macuna&iacute;ma, o &ldquo;her&oacute;i sem nenhum car&aacute;ter&rdquo;, um ind&iacute;gena nascido na Floresta Amaz&ocirc;nica que viaja at&eacute; S&atilde;o Paulo para recuperar um amuleto. Embora tenha um car&aacute;ter nacionalista, a obra faz uma leitura bastante cr&iacute;tica do pa&iacute;s.
<h2>3. Oswald de Andrade (1890-1954)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/12/oswald-de-andrade-12123440185002.jpg" alt="Oswald de Andrade" />Oswald de Andrade. (Fonte: Mega Curioso)
&Eacute; praticamente imposs&iacute;vel pensar na Semana de 22 sem mencionar o militante pol&iacute;tico e agitador cultural Oswald de Andrade. Isto porque ele foi um dos grandes agitadores do movimento que deu origem ao evento. Escreveu v&aacute;rios manifestos que trouxeram base ao Modernismo &mdash; dentre eles est&aacute; o Manifesto Pau-Brasil, de 1924. Dentre suas obras, est&atilde;o poemas, romances e pe&ccedil;as de teatro.
<h2>4. Manuel Bandeira (1886-1968)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/12/fonte-mega-curioso-12123551091005.jpg" alt="(Fonte: Mega Curioso)" />Manuel Bandeira. (Fonte: Mega Curioso)
Poeta, cronista, professor e tradutor: Manuel Bandeira &eacute; um dos nomes mais importantes da literatura brasileira. J&aacute; com uma carreira consolidada, ele aproximou-se de Oswald de Andrade e M&aacute;rio de Andrade e identificou-se com as propostas revolucion&aacute;rias do Modernismo.&nbsp;
Bandeira participou da Semana de 22 com um poema chamado Os sapos, no qual criticava o parnasianismo, estilo marcante daquela &eacute;poca. No entanto, a apresenta&ccedil;&atilde;o do texto foi vaiada pelo p&uacute;blico.
<h2>5. Di Cavalcanti (1897-1976)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/23/23171101756049.jpg" alt="(Fonte: Ebiografia)" />(Fonte: Ebiografia)
Emiliano Augusto Cavalcanti, conhecido como <a href="https://www.megacurioso.com.br/blog/79961-sao-paulo-como-voce-nunca-viu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Di Cavalcanti</a>, foi um dos idealizadores da Semana de 22. O pintor desenvolveu uma obra bastante reconhecida pela cr&iacute;tica &mdash; por exemplo, foi premiado como o melhor pintor brasileiro na Bienal de S&atilde;o Paulo, em 1953. Seus quadros tinham como marca a representa&ccedil;&atilde;o de festas populares, com elementos como favelas e a presen&ccedil;a de oper&aacute;rios, sempre numa perspectiva alegre.
<h2>6. Heitor Villa-Lobos (1887-1959)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/12/heitor-villa-lobos-12123633560006.jpg" alt="Heitor Villa-Lobos" />Heitor Villa-Lobos. (Fonte: Mega Curioso)
Multi-instrumentista, <a href="https://www.tecmundo.com.br/startups/113435-villa-lobos-criancas-app-educativo-traz-composicoes-maestro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Villa-Lobos</a> &eacute; conhecido como um dos grandes m&uacute;sicos da hist&oacute;ria brasileira. Sua obra &eacute; peculiar pois conseguiu transpor a cultura nacional para dentro da m&uacute;sica cl&aacute;ssica, como na s&eacute;rie de composi&ccedil;&otilde;es Bachianas Brasileiras. Ele tocou durante todos os dias que a Semana de 22 no Teatro Municipal de S&atilde;o Paulo.
<h2>7. Tarsila do Amaral (1886-1973)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/23/23171355850051.jpg" alt="(Fonte: UOL)" />(Fonte: UOL)
Por fim, um b&ocirc;nus: Tarsila do Amaral &eacute; um dos nomes mais proeminentes das artes pl&aacute;sticas no Brasil. Mas n&atilde;o participou da Semana de 22 por uma raz&atilde;o: ela estava em Paris nesta &eacute;poca. Mesmo assim, seu nome entra na lista pois ela se juntaria posteriormente ao grupo e se tornaria um dos s&iacute;mbolos do Modernismo. Curiosamente, nesta &eacute;poca, ela era casada com Oswald de Andrade.

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