Imagem de 5 histórias reais que inspiraram Edgar Allan Poe no megacurioso

Algumas das histórias mais macabras de Edgar Allan Poe foram criadas a partir de casos reais

A literatura de horror n&atilde;o seria a mesma sem a obra de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120852-como-o-livro-de-edgar-allan-poe-amaldicoou-um-nome.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Edgar Allan Poe</a>&nbsp;(1809-1849). O escritor norte-americano &eacute; autor de uma obra vasta que ajudou a fundar e direcionar os rumos deste g&ecirc;nero liter&aacute;rio. Autores como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106731-desafio-quantas-referencias-a-stephen-king-voce-consegue-ver-nesta-imagem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stephen King</a>, Clive Barker e H.P. Lovecraft j&aacute; declararam que Poe est&aacute; entre suas principais influ&ecirc;ncias.
Entre suas obras mais famosas est&atilde;o a poesia O Corvo, de 1845 (em que um homem &eacute; atormentado por um corvo que repete a frase "nunca mais"), e contos como O Gato Preto (1843), Os Assassinatos da Rua Morgue (1841), A Queda da Casa de Usher (1839), entre outros.
O que nem todo mundo sabe &eacute; que algumas das hist&oacute;rias mais assustadoras de Edgar Allan Poe foram inspiradas em fatos reais. Conhe&ccedil;a as origens de cinco contos de Poe neste texto.
<h2>1. Berenice&nbsp;(1835) </h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/03/03090046465000.jpg" alt="(Fonte: Contos de Terror)" />(Fonte: Contos de Terror)
O conto Berenice, um dos primeiros de Poe, narra a hist&oacute;ria de um homem que fica t&atilde;o obcecado pelos dentes da esposa morta que acaba cavando seu t&uacute;mulo para recuper&aacute;-los. Como est&aacute; t&atilde;o determinado em resgatar os dentes, ele n&atilde;o percebe os gritos da mulher que, aparentemente, foi enterrada viva.
A hist&oacute;ria pode ter sido criada a partir de um fato real. Edgar Allan Poe estava morando em Baltimore quando um artigo foi publicado no jornal Baltimore Saturday Visiter relatou que ladr&otilde;es de t&uacute;mulos foram pegos roubando dentes de cad&aacute;veres para dentaduras.
<h2>2. A Queda da Casa de Usher&nbsp;(1839)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/03/03092145075001.jpg" alt="(Fonte: Poe's Club)" />(Fonte: Poe's Club)
Nesse conto, um homem chamado Roderick Usher est&aacute; gravemente doente. Para tentar ter algum al&iacute;vio em sua enfermidade, ele envia uma carta a um amigo de inf&acirc;ncia convidando-o a fazer uma visita. Quando o amigo chega &agrave; casa em que Usher mora com sua irm&atilde; g&ecirc;mea, Lady Madeline, encontra um ambiente sombrio, e passa a acompanhar a degrada&ccedil;&atilde;o mental dos dois irm&atilde;os. No fim, Usher acaba enterrando a irm&atilde; viva no por&atilde;o de sua casa.
A inspira&ccedil;&atilde;o para esta hist&oacute;ria pode ter sa&iacute;do de dois g&ecirc;meos da vida real. James Campbell Usher e Agnes Pye Usher eram filhos de um ator chamado Luke Noble Usher, amigo &iacute;ntimo da m&atilde;e atriz de Poe, Eliza Poe. Assim como na hist&oacute;ria, h&aacute; relatos de que os g&ecirc;meos Usher enlouqueceram.
<h2>3. O Po&ccedil;o e o P&ecirc;ndulo (1842)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/03/03093025106002.jpg" alt="(Fonte: Contos de Terror)" />(Fonte: Contos de Terror)
Nesse conto, um narrador (que n&atilde;o chega a ser nomeado) sobrevive a uma s&eacute;rie de torturas inventadas durante a Inquisi&ccedil;&atilde;o Espanhola. Edgar Allan Poe escreveu a hist&oacute;ria em 1842, 8 anos ap&oacute;s a aboli&ccedil;&atilde;o da Inquisi&ccedil;&atilde;o, estabelecida em 1232 pelo Papa Greg&oacute;rio IX para eliminar as pessoas acusadas de serem hereges.
Quem era acusado de heresia era torturado at&eacute; que confessasse o crime. Caso n&atilde;o assumisse a culpa, poderia ser torturado at&eacute; a morte; se fosse considerado culpado, era preso ou queimado na fogueira.
A <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/45625-curiosidades-gerais-sobre-o-sinistro-tribunal-da-santa-inquisicao-espanhola.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Inquisi&ccedil;&atilde;o Espanhola</a> foi estabelecida em 1478 pelo rei Fernando e a rainha Isabela, quando pediram permiss&atilde;o ao papa para "purificar" o povo da Espanha (o que significava eliminar os n&atilde;o cat&oacute;licos). Por ter sido governada pelo rei, e n&atilde;o pela igreja, a Inquisi&ccedil;&atilde;o Espanhola se transformou em um instrumento pol&iacute;tico: ela serviu para combater os rivais da monarquia e para enriquecer os cofres reais (uma vez que o governo confiscava os bens do herege).
<h2>4. O Mist&eacute;rio de Marie Roget (1842)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/03/03125134035010.jpg" alt="(Fonte: Plano Cr&iacute;tico)" />(Fonte: Plano Cr&iacute;tico)
O Mist&eacute;rio de Marie Roget &eacute; a segunda hist&oacute;ria de Edgar Allan Poe estrelada pelo famoso detetive <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121422-4-detetives-reais-que-foram-inspiracao-para-os-da-ficcao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">C. Auguste Dupin</a>. A ideia do conto &eacute; fornecer a solu&ccedil;&atilde;o para um mist&eacute;rio real: o assassinato de Mary Cecelia Rogers, apelidada de "The Beautiful Cigar Girl" porque trabalhava como balconista de uma loja de charutos em Nova York.
Mary Cecelia desapareceu em 1841, e seu corpo foi encontrado flutuando no rio Hudson. Havia v&aacute;rios suspeitos, mas a pol&iacute;cia n&atilde;o conseguiu chegar ao assassino. Com isso, os jornais passaram a suscitar indigna&ccedil;&atilde;o e curiosidade do p&uacute;blico em torno do caso.
Uma revista chamada The Lady's Companion&nbsp;come&ccedil;ou a levantar fundos para obter informa&ccedil;&otilde;es sobre o assassinato. Poe respondeu &agrave; revista enviando o conto O Mist&eacute;rio de Marie Roget, no qual prometia n&atilde;o apenas &ldquo;indicar o assassino de uma maneira que dar&aacute; um novo impulso &agrave; investiga&ccedil;&atilde;o&rdquo;, mas tamb&eacute;m indicar um m&eacute;todo de investiga&ccedil;&atilde;o que poderia ser usado por departamentos de pol&iacute;cia reais nos pr&oacute;ximos casos. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
<h2>5. A M&aacute;scara da Morte Vermelha (1842)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/03/03125728165011.jpg" alt="(Fonte: Jogabilidade)" />(Fonte: Jogabilidade)
No conto de terror "A M&aacute;scara da Morte Vermelha", Poe narra a exist&ecirc;ncia de uma praga chamada de Morte Vermelha que est&aacute; matando os camponeses, fazendo que sangrem pelos poros e morram em agonia.
Enquanto os pobres morrem, o pr&iacute;ncipe Pr&oacute;spero convida 1000 amigos aristocratas para permanecerem em sua abadia, onde realiza um elegante baile de m&aacute;scaras. Mas tarde da noite, um convidado misterioso aparece. Ele pinga sangue e est&aacute; vestindo roupas rec&eacute;m-sa&iacute;das do t&uacute;mulo.
Quando Pr&oacute;spero tenta expuls&aacute;-lo da festa, seu rosto jorra sangue &mdash; revelando que ele tamb&eacute;m foi atingido pela Morte Vermelha. Os demais convidados da festa agarram o penetra, mas descobrem n&atilde;o haver ningu&eacute;m dentro do traje.
A hist&oacute;ria foi escrita em 1842, dez anos depois de Poe ter sobrevivido a uma grande epidemia de c&oacute;lera, que come&ccedil;ou na &Iacute;ndia e se espalhou na Europa e nos Estados Unidos. Muitos cidad&atilde;os fugiram das cidades, e muitas pessoas &mdash; especialmente as pobres &mdash; foram vitimadas. Edgar Allan Poe perdeu um dos seus melhores amigos, Ebenezer Burling, para a doen&ccedil;a.
Em meio a essa pandemia, um grupo de 2 mil pessoas em Paris realizou um grande baile de m&aacute;scaras para celebrar o fim do mundo. &Agrave; meia-noite, um dos convidados chegou vestido com uma fantasia que simbolizava o C&oacute;lera. Um relato da festa apareceu no jornal New York Mirror,&nbsp;e &eacute; bem prov&aacute;vel que Poe o tenha lido.

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5 histórias reais que inspiraram Edgar Allan Poe

Imagem de 5 das esculturas mais famosas de todos os tempos no megacurioso

Conheça esculturas ultrapassaram que diferentes gerações e passaram a ser vistas como poderosas obras artísticas da humanidade

<head></head><body>Ao contrário do que acontece com uma pintura, a arte de fazer uma escultura é tridimensional e permite aos espectadores enxergar o projeto final por diferentes ângulos. Além disso, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117135-mefistofeles-e-margarida-a-escultura-dupla-mais-famosa-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas</a> podem ser enormes monumentos admirados ao ar livro ou simples peças delicadas criadas por artistas fabulosos, com material que pode variar do mármore ao metal.Entretanto, assim como acontece com outros tipos de arte, algumas esculturas adquiriram mais destaque ao longo dos séculos e são facilmente reconhecidas por aqueles com um pouco de conhecimento artístico. Então, se você está procurando conhecer mais sobre esse mundo, nós separamos uma lista com cinco das esculturas mais famosas de todos os tempos. Olha só!<h2>1. Exército de Terracota</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155813694479.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 1974, arqueólogos encontraram um enorme esconderijo de estátuas de barro enterradas em três grandes covas perto do túmulo de Shi Huang, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/102283-voce-sabe-quem-foi-o-primeiro-imperador-da-china.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primeiro imperador da China</a> — falecido em 210 a.C.&nbsp;A coleção foi batizada de "Exército de Terracota" e é formada por 8 mil soldados, 670 cavalos e 130 carruagens. Reza a lenda que essas esculturas deveriam proteger o imperador mesmo após a sua morte. Todas as estátuas possuem tamanho real, com variações de altura entre os oficiais de patente mais alta.<h2>2. Aranha</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Spider_by_Louise_Bourgeois#/media/File:National_gallery,_sculptures_gallery,_spider.JPG"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155713943474.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)A artista francesa Louise Bourgeois desenvolveu a obra "Spider", ou simplesmente "Aranha" em português, em meados da década de 1990. O projeto tornou-se o mais reconhecido da carreira de Bourgeois, apesar de já estar na casa dos 80 anos de idade quando passou a desenvolvê-lo.Existem várias versões da monumental aranha esculpida espalhadas pelo mundo, sempre em tamanhos diferentes. Essa foi uma homenagem da escultora a sua mãe, que era uma restauradora de tapeçaria e, portanto, tecia fios como uma aranha.<h2>3. Anjo do Norte</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155537505471.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 1994, Antony Gormley tornou-se o vencedor do <a href="https://www.megacurioso.com.br/esculturas/100531-bunda-gigante-e-finalista-de-um-dos-mais-cobicados-premios-de-arte-moderna.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Prêmio Turner</a> — renomada premiação para artistas plásticos britânicos — e desde então é considerado um dos maiores artistas contemporâneos do Reino Unido. Muitos de seus projetos são feitos com um molde do próprio corpo do artista em variações de escala e estilo.Sua obra mais famosa talvez seja o "Anjo do Norte", um enorme monumento alado localizado perto da cidade de Gateshead, no nordeste da Inglaterra. A escultura possui 20 metros de altura e asas com comprimento de 54 metros. Segundo Gormley, a obra pretende ser uma espécie de marcador simbólico entre o passado industrial da Grã-Bretanha e o futuro pós-industrial.<h2>4. Acumulação Nº 1</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Internet/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjMwNDk2MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=1e991b8bc2e4fee4"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155413739470.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)Nascida no Japão, Yayoi Kusama mudou-se para Nova York em 1957 e retornou a sua terra natal em 1972. Nesse meio tempo, ela se estabeleceu como uma figura importante da cena novaiorquina e como uma artista mulher que frequentemente se referia à sexualidade feminina.&nbsp;Seus trabalhos são caracterizados por padrões alucinógenos e repetições de formas, algo que pode ser visto em "Acumulação Nº1". Tudo isso é fruto do Transtorno obsessivo-compulsivo (TOC) que ela sofre desde a infância. Todos esses aspectos da arte e da vida de Kusuma são refletidos neste trabalho, no qual uma poltrona estofada comum é consumida por protuberâncias fálicas de pelúcia.&nbsp;<h2>5. Pequena Dançarina de Catorze Anos</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Petite_Danseuse_de_quatorze_ans#/media/Fichier:Edgar_Degas,_Little_Dancer_Aged_Fourteen,_1878-1881,_NGA_110292.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155040189466.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Apesar de ser mais conhecido por seu trabalho como pintor, Edgar Degas também trabalhou como escultor. Nesse segmento, foi responsável pela criação da "Pequena Dançarina de Catorze Anos", uma obra originalmente feita de cera que recebeu cópias em bronze após sua morte em 1917.&nbsp;A escultura de Degas foi decorada com um traje de balé real (completo com corpete, tutu e sapatilhas), o que causou uma excelente impressão quando a obra foi lançada na Sexta Exposição Impressionista de 1881 em Paris. Essa foi a única escultura que o artista apresentou em sua vida, tendo outros 156 exemplares sido encontrados definhando no seu estúdio após seu falecimento.</body>

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5 das esculturas mais famosas de todos os tempos

Imagem de 6 vezes que pessoas inexistentes foram indicadas ao Oscar no megacurioso

Parece absurdo, mas, em 6 ocasiões, a Academia, responsável pelas indicações às categorias, indicou pessoas que não existiam na vida real

<head></head><body>Não eram fantasmas, tampouco surtos psicóticos dos membros da Academia, a responsável pela organização do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117989-oscar-como-e-feita-a-escolha-dos-indicados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>. Ao longo da história, seis pessoas que não existiam receberam indicações a uma estatueta.Cada uma tem uma história por trás, como excentricidade e censura, por exemplo. Outros simplesmente não tinham interesse em ver seu nome ligado à obra. Ficou curioso? Então nos acompanhe nessa jornada para conhecer um poucos sobre o que está por trás dessas inusitadas nomeações.<h2>1. Robert Rich (1956)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180053432627.jpg" alt="Robert Rich era, na verdade, Dalton Trumbo (Fonte: Wikimedia Commons)">Robert Rich era, na verdade, Dalton Trumbo (Fonte: Wikimedia Commons)Durante o período conhecido como Guerra Fria, Hollywood possuía uma lista negra de profissionais do cinema que eram considerados comunistas. Quem entrasse nessa lista dificilmente conseguiria trabalhar.Dalton Trumbo, que já teve sua história contada no cinema, foi um destes casos. Por essa razão, o roteirista não foi creditado no longa-metragem Arenas Sangrentas, de 1956, tendo sido escolhido por inserir um dos pseudônimos de Trumbo, Robert Rich. Venceu o <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/236093-oscar-2022-will-smith-deu-tapa-chris-rock.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a> de melhor história original daquele ano.<h2>2. Pierre Boulle (1957)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180618980628.jpg" alt="Pierre Boulle era, na verdade, Carl Foreman e Michael Wilson (Fonte: Wikimedia Commons)">Pierre Boulle era, na verdade, Carl Foreman e Michael Wilson (Fonte: Wikimedia Commons)O que contamos no caso acima também é parte da explicação aqui. Isso porque, em A Ponte do Rio Kwai, o nome que foi para os créditos como sendo responsável pelo roteiro foi o de Pierre Boulle, que de fato existia e tinha escrito o romance que inspirou o longa-metragem.&nbsp;Acontece que os responsáveis por adaptar o texto para o cinema foram Carl Foreman e Michael Wilson, que também estavam na lista negra de Hollywood como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120195-comunismo-e-socialismo-existe-diferenca-entre-as-duas-coisas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">comunistas</a>. Tentando corrigir o feito, a Academia ofereceu um Oscar póstumo em 1985.<h2>3. Nathan E. Douglas (1958)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180810605631.jpg" alt="Nathan E. Douglas era, na verdade, Nedrick Young (Fonte: Reprodução/TCM)">Nathan E. Douglas era, na verdade, Nedrick Young (Fonte: Reprodução/TCM)A perseguição ideológica foi firme e forte durante os anos 1950. E prova disso é que outro roteirista premiado precisou utilizar um pseudônimo para que o filme fosse produzido. Acorrentados, que tem uma das clássicas atuações de Sidney Poitier, foi escrito por Nedrick Young.Como estava com seu nome na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118955-5-exemplos-historicos-da-cultura-do-cancelamento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">lista negra de Hollywood</a>, para a liberação da produção da obra, inventaram o nome Nathan E. Douglas, que saiu vencedor em 1958. A Academia só corrigiu o problema em 1993, oferecendo-lhe crédito pelo roteiro.<h2>4. PH Vazak (1984)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180952526632.jpg" alt="PH Vazak era, na verdade, Robert Towne (Fonte: Wikimedia Commons)">PH Vazak era, na verdade, Robert Towne (Fonte: Wikimedia Commons)PH Vazak foi o primeiro, e único, cão a ser indicado a um Oscar. É piada, mas também é verdade. Isso porque o nome foi retirado do cão de Robert Towne, o verdadeiro autor do roteiro de Greystoke - A Lenda de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/super-humanos/87994-conheca-o-tarzan-da-vida-real-homem-viveu-durante-60-anos-nas-florestas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tarzan</a>, de 1984.Tudo ocorreu porque Towne estava insatisfeito com as alterações em seu trabalho que foram conduzidas pelo diretor do longa-metragem, e optou por não ter seu nome creditado. É um caso que só não foi mais curioso por Greystoke não ter vencido a estatueta. Já imaginou, o discurso de um cachorro?<h2>5. Roderick Jaynes (1996 &amp; 2007)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28181138933633.jpg" alt="Roderick Jaynes era, na verdade, os irmãos Coen (Fonte: Reprodução/Rolling Stone)">Roderick Jaynes era, na verdade, os irmãos Coen (Fonte: Reprodução/Rolling Stone)Nunca diga que um raio não cai duas vezes num mesmo lugar, porque o nome Roderick Jayner é prova de que isso pode ocorrer. Agora, é importante explicar que Jayner é, na realidade, um pseudônimo dos irmãos Coen, indicados pelo trabalho de edição em Fargo e Onde os Fracos Não Têm Vez, tendo vencido por esse segundo.A dupla edita seus próprios filmes e, sem nenhum grande motivo, passaram a assinar como Jaynes. A história fica melhor quando você descobre que esta pessoa que não existe foi indicada em uma lista do portal Entertainment Weekly como uma das pessoas mais inteligentes de Hollywood.<h2>6. Donald Kaufman (2002)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28181546277634.jpg" alt="Donald Kaufman era, na verdade, Charlie Kaufman (Fonte: Reprodução/WSJ)">Donald Kaufman era, na verdade, Charlie Kaufman (Fonte: Reprodução/WSJ)Charlie Kaufman é um dos roteiristas mais premiados e aclamados de Hollywood, mas um bloqueio criativo durante a adaptação de The Orchid Thief, romance de Susan Orlean, para o cinema.Donald Kaufman, o alter ego de Charlie, foi indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado, mas isso levou à súbita e trágica "morte" do roteirista. A história é tão curiosa que Charlie Kaufman escreveu um roteiro sobre isso, que resultou no filme Adaptação, também indicado ao Oscar. Não levou, mas entrou para a história.</body>

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6 vezes que pessoas inexistentes foram indicadas ao Oscar

Imagem de Andy Warhol, um dos grandes artistas do movimento pop art no megacurioso

O retrato de Marilyn Monroe feito por Andy Warhol será leiloado em breve, e a expectativa é de que se torne a mais valiosa obra artística do século XX

Em mar&ccedil;o de 2022, a casa de leil&otilde;es Christie anunciou que vai colocar em leil&atilde;o uma das obras mais ic&ocirc;nicas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/moda/82213-ilustrador-mistura-icones-do-entretenimento-em-pop-art.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pop art</a>:&nbsp;o famoso retrato da atriz <a href="https://www.megacurioso.com.br/teorias-da-conspiracao/44558-marilyn-monroe-teria-sido-assassinada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marilyn Monroe</a> feito pelo artista norte-americano <a href="https://www.megacurioso.com.br/moda/82272-a-influencia-e-o-legado-de-andy-warhol-para-o-mundo-da-moda.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Andy Warhol</a>&nbsp;(1928-1987).&nbsp;
Estima-se que o leil&atilde;o deve chegar a US$ 200 milh&otilde;es &mdash; o que equivale, na moeda atual, a cerca de R$ 1 bilh&atilde;o. A obra se tornar&aacute; a mais valiosa realizada por um artista no s&eacute;culo XX.
Para muitos, talvez seja dif&iacute;cil entender como uma fotografia pode chegar a um valor t&atilde;o alto no mercado da arte. Para explicar isto, &eacute; preciso compreender a trajet&oacute;ria de Andy Warhol no campo art&iacute;stico &mdash; e, em especial, na pop art,&nbsp;estilo que ele influenciou profundamente.&nbsp;
<h2>&nbsp;Vida e obra de um artista pop</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/22/22190125303761.jpg" alt="(Fonte: B9)" />(Fonte: B9)
Seria injusto definir Andy Warhol como um artista pl&aacute;stico, pois sua obra transcendeu os limites dos g&ecirc;neros art&iacute;sticos: ele atuou como pintor, designer, fot&oacute;grafo e cineasta. Ele estudou Design na Universidade Carnegie Mellon, e logo come&ccedil;ou a trabalhar como ilustrador.
Seu talento foi logo reconhecido, e ele passou a colaborar com v&aacute;rias revistas famosas, como The New Yorker, Vogue e Harper&rsquo;s Bazaar. Ao mesmo tempo, Warhol tamb&eacute;m trabalhava na cria&ccedil;&atilde;o de an&uacute;ncios para marcas c&eacute;lebres, como Tiffany's e Columbia Records.
Warhol dizia sempre se lembrar do conselho de um professor de arte, que lhe disse que os artistas devem pintar sempre o que gostam, e n&atilde;o para agradar os outros. A partir disto, ele come&ccedil;ou a se dedicar a ilustra&ccedil;&otilde;es de objetos de sua predile&ccedil;&atilde;o (como sapatos e latas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39086-coca-cola-10-curiosidades-sobre-uma-das-bebidas-mais-consumidas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Coca-Cola</a>) e a desenvolver t&eacute;cnicas particulares para o seu trabalho, como o de aplicar tinta no papel e pintar linhas borradas.
Mas a verdade &eacute; que a maior contribui&ccedil;&atilde;o de Andy Warhol ao mundo foi al&eacute;m do seu trabalho: ele passou a questionar o conceito de arte e a forma como os artistas eram vistos.
<h2>A participa&ccedil;&atilde;o na pop art</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/22/22185626162760.jpg" alt="(Fonte: CNN Brasil)" />(Fonte: CNN Brasil)
O movimento da pop art,&nbsp;surgido na Inglaterra na d&eacute;cada de 1950, propunha uma cria&ccedil;&atilde;o de uma est&eacute;tica para as massas, elaborando obras art&iacute;sticas a partir de produtos da sociedade de consumo capitalista. Assim, questionava que a arte n&atilde;o estava restrita a locais espec&iacute;ficos e excludentes, como os museus ou galerias, mas poderia circular em todo lugar.
Andy Warhol come&ccedil;ou a se envolver com esse movimento a partir dos anos 1960, quando passou a investir mais em sua carreira como artista pl&aacute;stico. Sua obra se direcionou a uma tem&aacute;tica que misturava embalagens famosas, publicidade e celebridades.&nbsp;
Em 1962, ele desenvolveu uma t&eacute;cnica chamada de serigrafia fotogr&aacute;fica, que se tornaria a mais marcante de seu trabalho. Foi a partir da&iacute; que criou obras cultuadas at&eacute; hoje, como os retratos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/105712-25-coisas-surpreendentes-sobre-a-vida-de-elvis-presley.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Elvis Presley</a>, Elizabeth Taylor, e o mais famoso, de Marilyn Monroe, que ir&aacute; a leil&atilde;o.&nbsp;
Ao usar a t&eacute;cnica da serigrafia &mdash; criada h&aacute; s&eacute;culos pelos chineses &mdash;, fundamentada no uso da reprodu&ccedil;&atilde;o mec&acirc;nica, em vez de pinc&eacute;is, ele queria justamente criticar a frieza da produ&ccedil;&atilde;o de massa t&iacute;pica do s&eacute;culo XX.&nbsp;
Sua grande sacada foi ressignificar este tipo de trabalho: normalmente usada para criar coisas descart&aacute;veis, a serigrafia foi empregada para produzir uma obra art&iacute;stica marcante, mas sem a "habilidade" manual de um pintor. Algo, por fim, que tinha a cara do seu tempo &mdash; assim como todo o trabalho de Andy Warhol, continuamente homenageado mesmo depois de 35 anos de sua morte.

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Andy Warhol, um dos grandes artistas do movimento pop art

Imagem de As 7 obras que melhor definem a arte contemporânea no megacurioso

Conheça alguns dos principais trabalhos mundiais que definiram a arte contemporânea como uma expressão plural

<head></head><body>Período marcado pelo pós-guerra, a arte contemporânea trouxe uma verdadeira revolução para a expressão cultural global e permitiu a adaptação de diversas peças distintas, combinando elementos clássicos com novos estilos, visuais, conceitos e estéticas. A tendência, que apresentou o Pop Art e o minimalismo para o mundo, destacou-se pela grande aproximação com públicos atuais e a maior capacidade de interação já vista no meio artístico.Conheça abaixo algumas das peças que mais definiram o nascimento e ascensão da arte contemporânea e descubra como suas simbologias foram interpretadas para darem vida a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121079-modernismo-brasileiro-as-caracteristicas-das-obras-do-movimento-artistico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">conceitos modernos</a>.<h2>1. Latas de Sopa Campbell, de Andy Warhol</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25010426823000.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Famosa peça Pop Art do artista Andy Warhol, Latas de Sopa Campbell simboliza a cultura consumista norte-americana e a relevância dos meios de comunicação na propagação de produtos mercantis. Através da repetição do objeto, o material julga os exaustivos ciclos produtivos e a lógica capital por trás do excesso.<h2>2. Maman, de Louise Bourgeois</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011134980001.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Inspiração para vários conceitos de ficção científica, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121197-afinal-a-aranha-de-jardim-e-venenosa-ou-nao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aranha</a> gigante de Louise Bourgeois, apresentada em 1990 nas ruas norte-americanas, é uma escultura íntima e simbólica. A peça, com versões de até 30 metros criadas em uma gama diversificada de materiais, é uma homenagem à mãe da artista, que morreu quando Bourgeois tinha 21 anos.<h2>3. Eu Ainda Encaro Você, de Njideka Akunyili Crosby</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011247511003.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Com ampla experiência cultural, a nigeriana Njideka Akunyili Crosby une projetos conceituais com traços tradicionais e cotidianos. Em Eu Ainda Encaro Você, é possível observar cenas e mosaicos se estendendo para duas mulheres africanas, à medida que a expansão das raízes contrasta com reflexos brilhantes e pessoas de menor destaque.<h2>4. Garota com Balão, de Banksy</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011704464007.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Produzida pelo icônico artista de rua londrino Bansky, Garota com Balão é uma comunicativa obra que revela um contraponto com as cinzentas paredes inglesas. A produção surgiu em 2014 durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121094-refugiados-no-brasil-uma-realidade-critica-e-preocupante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">crise dos refugiados</a> sírios e se repetiu em várias cidades, reforçando o apoio a campanhas políticas e causas humanitárias.<h2>5. Olhe, Mickey, de Roy Lichtenstein</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011803027008.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Considerada uma das obras pioneiras do Pop Art, Olhe, Mickey consagrou Roy Lichtenstein, que desenvolveu sua própria assinatura em estilo cartum para dar vida não somente a personagens, mas a elementos de cena — como o balão. O trabalho, realizado sobre uma cena já existente, foi classificado como insulto às artes plásticas, mas abriu portas para novos padrões dialógicos nos quadrinhos.<h2>6. Bola Florida, de Takashi Murakami</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011851652009.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Bola Florida, de Takashi Murakami, é uma obra que representa o universo 2D japonês, inspirado em produções clássicas de anime e mangá da década de 1990 e início dos anos 2000. Integrante do movimento "superflat", o projeto defende um legado histórico do país e aborda a sociedade do pós-guerra, com destaque para a euforia e revolução perceptiva.<h2>7. Porta 84, de Dorothea Tanning</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25012002730010.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Com traços soltos, dinâmicas vivas e uso de técnicas de aquarela, o quadro Porta 84, de Dorothea Tanning, marcou o início do surrealismo figurativo em composições mais abstratas. O material apresenta um diálogo mental onde a única coisa que tem molde concreto é a porta, já que pensamentos e o contraste entre as duas mulheres — ligadas pela sola do pé — mostram um conflito aparente com predomínio de cores quentes.</body>

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As 7 obras que melhor definem a arte contemporânea

Imagem de 4 obras de arte inspiradas em terríveis acontecimentos no megacurioso

Nem sempre a arte surge de coisas belas. Preparamos uma lista de obras famosas criadas a partir de acontecimentos históricos trágicos

<head></head><body>A inspiração para a arte, muitas vezes, tem raízes misteriosas. Pois acredite: alguns artistas tiraram ideias para suas obras mais famosas de eventos tenebrosos que aconteceram pelo mundo.É difícil saber se essas obras fazem pensar ou apenas perpetuam o sofrimento causado por estes episódios. De todo modo, preparamos esta lista para você também as conheça.<h2>1. Tumbling Woman II, do escultor Eric Fischl</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Smithsonian American Art Museum&nbsp;" data-fonte-url="https://s3.amazonaws.com/assets.saam.media/files/styles/x_large/s3/files/images/2013/SAAM-2013.86_6.jpg?itok=v6a4UHqP"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21223558578008.jpg" alt="(Fonte: Smithsonian American Art Museum)">(Fonte: Smithsonian American Art Museum)A escultura de bronze de Eric Fischl, Ten Breaths: Tumbling Woman II&nbsp;(2007-2008), mostra, aparentemente, algo óbvio: uma mulher caindo. Mas basta ler mais sobre a obra ou as declarações do artista para entender a sua verdadeira intenção.Tumbling Woman II&nbsp;usa uma figura feminina para representar a dimensão humana da tragédia vivenciada em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119877-11-de-setembro-ataque-as-torres-gemeas-completa-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">11 de setembro de 2001</a>, com o ataque terrorista da Al-Qaeda às Torres Gêmeas, em Nova York. Fischl explica: “nós assistimos, incrédulos e desamparados, naquele dia selvagem. As pessoas que amamos começaram a cair, desamparadas e incrédulas.”&nbsp;Quando o ataque ocorreu, algumas pessoas que estavam dentro dos prédios pularam deles para evitar morrerem queimadas. Elas, obviamente, acabaram morrendo. Esta obra é bem sucedida no retrato do sofrimento humano passado por esses indivíduos.<h2>2.&nbsp;Human Laundry, de Claire Zinkeisen</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21224708781013.jpg" alt="(Fonte: Imperial War Museum)">(Fonte: Imperial War Museum)Poucos acontecimentos banalizaram tanto a existência humana quanto o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119888-holocausto-como-um-judeu-preso-enviava-cartas-a-esposa-secretamente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Holocausto</a> perpetrado pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/116850-como-um-dono-de-motel-na-espanha-ajudou-a-derrotar-o-nazismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nazistas</a> contra os judeus. A pintura Human Laundry, criada pela artista Doris Clare Zinkeisen, em 1945, quer retratar justamente o horror deste episódio.No quadro, vemos uma fila de mesas de madeira com várias pessoas, de aparência esquelética. Cada uma delas está sendo limpa por um homem ou uma mulher em uniforme branco, que as lavam com sabão e depois depositam a água em um balde.&nbsp;Dois sujeitos no quadro têm uma posição diferente: não sabemos se eles estão trazendo uma pessoa ou removendo um corpo de alguém que morreu depois do sofrimento extremo de um campo de concentração.Uma análise da obra diz que, na pintura, “Zinkeisen encontra um motivo eficaz no contraste entre os corpos arredondados e bem alimentados da equipe médica alemã e os corpos esqueléticos de seus pacientes”. Cada detalhe da obra é importante: observe, por exemplo, as posturas resignadas e mesmo indiferente das enfermeiras e o ar desesperançoso dos prisioneiros.<h2>3. Guernica, de Pablo Picasso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21230009102019.jpg" alt="(Fonte: Chema Moya/EFE)">(Fonte: Chema Moya/EFE)Aqui estamos diante de um dos quadros mais famosos da história da arte. A Guernica foi criada em 1937 pelas mãos do pintor espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118594-6-costumes-bastante-peculiares-de-artistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso.</a> A obra evidencia a dor, a angústia, o pânico e a tristeza do povo espanhol por consequência do bombardeio ocorrido na cidade de Guernica, em 1937, durante a Guerra Civil Espanhola.&nbsp;No quadro, vemos um touro, um cavalo, partes de corpos, rostos com expressões aterrorizadas, uma espada quebrada nas mãos de um sujeito quase morrendo, uma mulher que agoniza. Tudo no quadro expressa desespero e sofrimento.O mural foi pintado a óleo em tons de preto, azul e branco. A falta de cores é intencional, pois remete às consequências do bombardeio na vida daquela população após a tragédia.<h2>4. A coluna partida, de Frida Kahlo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21231219243024.jpg" alt="(Fonte: Museo Dolores Olmedo Patiño)">(Fonte: Museo Dolores Olmedo Patiño)<a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/103146-10-curiosidades-sobre-a-vida-de-frida-kahlo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Frida Kahlo</a> pintou o quadro A coluna partida&nbsp;em 1944, logo após ter passado por uma cirurgia na coluna cerebral, que a deixou acamada e presa a um espartilho metálico. Frida sentia dores intensas nas costas e no resto do corpo por conta de ter sofrido <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121431-poliomielite-baixa-vacinacao-traz-novos-casos-e-sinal-de-alerta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">poliomelite</a> na infância e, depois, por ter se envolvido em um acidente de ônibus terrível em que fraturou vários ossos.No quadro, ela retrata a si mesma. Está de pé em meio a uma paisagem árida. Seu tronco está envolvido por faixas que impedem a ruptura do seu corpo, pois seu torso está aberto. Um pilar quebrado substitui sua coluna vertebral, e seu rosto está banhado em lágrimas. O corpo está cravado com pregos.Por mais que essa obra represente o sofrimento da artista, ela tem elementos impressionantes. Note, por exemplo, que por mais que chore, seu rosto não expressa dor. Na verdade, sua expressão é forte e desafiadora. Ao ser perguntada por que se retratava em seus quadros com tanta frequência, Frida respondeu que era porque estava sempre sozinha e se conhecia melhor que qualquer um.</body>

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4 obras de arte inspiradas em terríveis acontecimentos

Imagem de Dia de Ler Tolkien: por que a obra do autor é tão importante? no megacurioso

Quase meio século após a sua morte, Tolkien continua influenciando diversos autores

John Ronald Reuel Tolkien foi um dos escritores mais importantes e influentes do s&eacute;culo XX. Conhecido por ter escrito <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118513-os-10-livros-mais-vendidos-de-todos-os-tempos-ate-abril-de-2021.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O Hobbit e O Senhor dos An&eacute;is</a>, sua obra &eacute; bastante vasta e conta com mais de 50 t&iacute;tulos &mdash; a maior parte lan&ccedil;ada ap&oacute;s a sua morte.
Nascido na &Aacute;frica do Sul, ele se mudou para a Inglaterra com a m&atilde;e e o irm&atilde;o aos 3 anos de idade e sempre gostou de brincar inventando criaturas fant&aacute;sticas. Durante a adolesc&ecirc;ncia, ele j&aacute; come&ccedil;ou a se interessar por criar l&iacute;nguas tamb&eacute;m e, em pouco tempo, misturou tudo dando origem &agrave; Terra-m&eacute;dia &mdash; o cen&aacute;rio das suas principais obras.
E assim, sem nem imaginar, Tolkien estava mudando o rumo da literatura fant&aacute;stica para sempre. Hoje, quase 50 anos ap&oacute;s a morte dele, o universo que ele criou est&aacute; mais vivo do que nunca, seja nas p&aacute;ginas dos seus livros, seja como influ&ecirc;ncia em in&uacute;meros autores.
<h2 class="uk-text-justify">Dia de Ler Tolkien</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/24/24103653493084.jpg" alt="" />
A vastid&atilde;o da obra de Tolkien tamb&eacute;m inspirou a cria&ccedil;&atilde;o de diversos grupos de estudos, como a Tolkien Society. Esse grupo, criado enquanto ele ainda estava vivo, tem como objetivo estudar e difundir sua literatura para as pr&oacute;ximas gera&ccedil;&otilde;es. Ele tamb&eacute;m deu origem ao Tolkien Day (Dia de Ler Tolkien), uma data comemorativa que tem como objetivo estimular as pessoas a lerem a obra do mestre.
<ul class="uk-text-justify">
<li>Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121463-dia-de-ler-tolkien-qual-e-a-origem-da-data-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">"Dia de Ler Tolkien": qual &eacute; a origem da data?</a></li>
</ul>
Hoje, todo esse universo criado por Tolkien influencia diversas obras de fantasia que continuam alimentando o imagin&aacute;rio das pessoas. The Witcher, Game of Thrones e Harry Potter&nbsp;s&atilde;o apenas algumas das sagas influenciadas pelo Legendarium&nbsp;(as hist&oacute;rias sobre a Terra-m&eacute;dia). Al&eacute;m disso, seus livros deram origem &agrave; trilogia O Senhor dos An&eacute;is e O Hobbit nos cinemas e v&atilde;o ganhar uma nova adapta&ccedil;&atilde;o pela <a href="https://www.tecmundo.com.br/amazon-prime-video/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Amazon Prime Video</a> com a s&eacute;rie <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-lord-of-the-rings" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Os An&eacute;is de Poder</a>.
<h2 class="uk-text-justify">Por que as obras de&nbsp;Tolkien ainda s&atilde;o relevantes?</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/24/24102520539078.jpg" alt="Poema &eacute;lfico escrito em Sindarin por Tolkien para 'O Senhor dos An&eacute;is'." />Poema &eacute;lfico escrito em Sindarin por Tolkien para O Senhor dos An&eacute;is.
Antes de Tolkien come&ccedil;ar a trabalhar nas suas hist&oacute;rias, ele j&aacute; estava pensando e criando l&iacute;nguas. Elas tinham influ&ecirc;ncia de idiomas n&oacute;rdicos, anglo-sax&otilde;es e celtas, e deram origem ao Quenya e ao Sindarin, por exemplo, duas das principais l&iacute;nguas &eacute;lficas.
Uma vez que ele j&aacute; tinha criado v&aacute;rios sistemas de fala e idiomas &mdash; com regras bem complexas, por sinal &mdash;, Tolkien decidiu dar algum sentido para isso. Seu primeiro trabalho foi o Livro dos Contos Perdidos, que mais tarde se tornou O Silmarillion, e conta a origem da Terra-m&eacute;dia, o local onde se passam suas principais hist&oacute;rias.
O Silmarillion s&oacute; foi publicado em 1977, 4 anos ap&oacute;s a morte do autor, mas sua vers&atilde;o inicial, l&aacute; da d&eacute;cada de 1920, foi um est&iacute;mulo para que ele continuasse escrevendo.
Assim, quando publicou&nbsp;O Hobbit, em 1937, o autor j&aacute; havia criado dezenas de povos, cada um utilizando um sistema de linguagem diferente, al&eacute;m de uma hist&oacute;ria de cria&ccedil;&atilde;o de mundo e diversas guerras que j&aacute; aconteciam h&aacute; milhares de anos.
Assim, o Legendarium de Tolkien se parece com uma mitologia verdadeira, e n&atilde;o apenas com um compilado de hist&oacute;rias de fantasia. Ao ler O Senhor dos An&eacute;is, &eacute; poss&iacute;vel ouvir a can&ccedil;&atilde;o sobre a queda de Gil-galad, conhecido como o &uacute;ltimo Alto Rei dos Elfos do Oeste, ou sobre a Rainha Ber&uacute;thiel. Ambas poderiam ser cita&ccedil;&otilde;es sem um significado maior, por&eacute;m o autor escreveu sobre os dois personagens em outros livros (O Silmarillion e Contos Inacabados, respectivamente).
Isso faz que ler uma obra de Tolkien pare&ccedil;a algo maior, porque realmente &eacute;. O autor fez sua literatura lembrar os livros de hist&oacute;ria medieval, por exemplo, onde tudo est&aacute; completamente conectado.

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Dia de Ler Tolkien: por que a obra do autor é tão importante?

Imagem de A história dos efeitos especiais na era do cinema mudo no megacurioso

Em um tempo em que a tecnologia ainda engatinhava, o cinema mudo entregou inúmeras cenas que entraram para a história da sétima arte

<head></head><body>É difícil imaginar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a> contemporâneo sem efeitos especiais. Mas já parou para pensar que o cinema como o conhecemos viveu outras realidades? Não apenas um cenário de filmes sem falas, conhecido como cinema mudo, mas uma fase em que os efeitos especiais eram, digamos, mais rústicos.E é para te contar um pouco a respeito desta época e de como eram feitos os efeitos especiais em uma época de tecnologia engatinhando que estamos aqui. Acompanhe-nos nessa jornada.<h2>Na falta de tela verde e CGI, muita criatividade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/09/09105000185146.jpg" alt="(Fonte: Twisted Sifter)">(Fonte: Twisted Sifter)Sem contar com a tecnologia oferecida pelo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120046-cgi-efeitos-especiais-podem-substituir-a-realidade-no-futuro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">CGI</a> ou com o uso do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119137-como-funcionam-as-telas-verdes-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chroma key</a>, o cinema mudo usava e abusava da criatividade dos diretores dos filmes. Polias, contrapesos, hélices de avião, vidros pintados, até coisas "mais simples" como truques de perspectiva para criar ilusões de ótica.Claro, algumas cenas envolviam um certo nível de realidade, o que, por vezes, causava acidentes aqui e acolá. Posicionar pinturas realistas com enquadramentos específicos também era uma estratégia muito utilizada. Aliás, nas décadas de 1920 e 1930, o truque de perspectiva foi uma das técnicas mais utilizadas no cinema, como em Tempos Modernos, clássico de Charlie Chaplin.Outro longa-metragem clássico que fez uso fantástico dos truques de perspectiva foi O Homem Mosca, de 1923. Na cena em que Harold Lloyd está pendurado no relógio da torre, o ator está a poucos metros de um colchão, com a cena sendo filmada no alto de um prédio. Com a colocação da câmera em uma certa altura e um ângulo específico, o público tem a percepção de que a cena é, realmente, perigosíssima. Haja criatividade, hein?<h2>Vidros pretos e ajuste de luz</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Buzzfeed/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://img.buzzfeed.com/buzzfeed-static/static/2017-01/19/16/campaign_images/buzzfeed-prod-fastlane-01/these-silent-film-special-effects-gifs-will-total-2-1010-1484861483-5_dblbig.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/09/09110559783162.jpg" alt="(Fonte: Buzzfeed/Reprodução)">(Fonte: Buzzfeed/Reprodução)Não fique pensando que ajustes na altura de câmera ou pinturas era a única técnica de <a href="https://www.megacurioso.com.br/efeitos-especiais/37839-10-cenas-de-cinema-antes-e-depois-dos-efeitos-visuais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">efeito especial</a> empregada naquela época. Quer um exemplo? Em O Prêmio de Beleza, a cena em que Colleen Moore aparece revirando os olhos para lados opostos, ela precisou ser filmada mais de uma vez.Fizeram da seguinte forma: um vidro preto foi colocado na lente da câmera, enquanto a primeira versão foi filmada; na sequência, o vidro era trocado de lugar na filmadora, a película rebobinada até o ponto e o trecho gravado de novo. Complicado? Calma, havia uma outra maneira relativamente simples, feita usando uma técnica no ajuste de cores do filtro da filmadora.Uma obra que fez uso de tal técnica foi o clássico Ben-Hur, de 1925. O fotógrafo Karl Struss desenvolveu um método em que, em um dos ajustes da câmera, a maquiagem utilizada nos atores não era captada, ao passo que no momento propício o ajuste tornava visível, criando um contraste impressionante na cena em que Jesus cura duas mulheres leprosas.<h2>Matte Painting: do cinema mudo ao contemporâneo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/09/09110322611158.jpg" alt="(Fonte: DigArt DigMedia)">(Fonte: DigArt DigMedia)Pensa que o cinema mudo ficou no século passado? Errou feio, errou rude. Uma técnica de efeito especial utilizada desde o início do século XX persiste até os dias atuais. O matte painting consiste em uma pintura manual de cenários a fim de criar a ilusão da existência de um ambiente irreal. Ela foi emprestada da fotografia do século XIX, chegando ao cinema em Un Homme de Têtes, de 1898.Talvez você não conheça esse longa-metragem, mas imagino que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118622-star-wars-8-fatos-incriveis-sobre-a-saga-que-os-fas-nao-sabem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Star Wars</a>: Episódio IV - Uma Nova Esperança você pode ter assistido. A técnica de matte painting foi utilizada com intervenção do artista Christopher Evans, que pintou à mão, em um vidro chamado peliglass,&nbsp;muitas das principais cenas. Muito antigo para você? Bem, a técnica foi usada em Titanic, em 1997.Fosse eu, corria procurar uma forma de assistir aos filmes aqui citados para prestar atenção nas técnicas precursoras dos super efeitos especiais dos seus filmes favoritos. Que tal?</body>

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A história dos efeitos especiais na era do cinema mudo

Imagem de Anita Berber: a trajetória da atriz que escandalizou a Europa no megacurioso

Berber atuou em obras históricas e revolucionárias do cinema e dança, mas teve um fim trágico 

<head></head><body>Uma artista alemã foi vista vestindo apenas um casaco de pele. Debaixo dele, sua nudez completa. Como acessório, usava apenas um medalhão cheio de cocaína. Você chegou a ver essa notícia escandalosa nos jornais? Será que essa artista queria chamar a atenção da mídia e se tornar um viral?A resposta é não. Anita Berber fez sucesso em um mundo diferente do nosso, mas que guarda algumas semelhanças, como um conservadorismo que se choca diante de excessos. Contudo, essa dançarina alemã é muito maior do que as suas polêmicas. Corajosa, Anita protagonizou obras tão importantes que a colocaram em destaque na história do cinema mundial.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/18/18150415284353.jpg" alt="Anita Berber em retrato de Magnus Merck. (Fonte: Magnus Merck / Wikimedia Commons / Reprodução)">Anita Berber em retrato de Magnus Merck. (Fonte: Magnus Merck / Wikimedia Commons / Reprodução)<h2>Anita Berber: infância e juventude</h2>Anita era filha de Félix Berber e Lucie Berber. Seus pais eram artistas. Ele era violinista da Orquestra Municipal e ela era cantora e atriz. Contudo, Anita foi criada pela avó, pois seus pais se separaram um ano após seu nascimento.Anita foi educada no Instituto Jaques-Dalcroze, em Hellerau, cidade alemã que ficou famosa por reunir muitos artistas. Esse instituto estimulava os alunos a criarem consciência dos movimentos corporais, usando esse conhecimento em sua arte. Isso foi importante na formação de Anita Berber.Aos 14 anos, ela foi viver com a sua mãe. Estudou francês e confeitaria em um internato feminino. Naquele ano, a Europa viveria o início da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119293-batalha-das-toninhas-o-fracasso-brasileiro-na-primeira-guerra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>.Anita e sua mãe se mudaram para <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/85737-10-curiosidades-sobre-a-construcao-e-a-queda-do-muro-de-berlim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Berlim</a>, onde ela começou a estudar teatro, sendo aluna Rita Sacchetto. Rita era considerada uma artista de vanguarda e hoje também é reconhecida como um nome importante na história do cinema e da dança.<h2>Berber: uma artista de sucesso em obras históricas</h2>Jornais diziam que Anita Berber era “a nova maravilha na arte da dança”. Em 1918, ela estrelou seu primeiro filme. Naquela época, os filmes ainda eram mudos. Sem as palavras, a expressão corporal dos atores era ainda mais importante.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/08/08133614505244.jpg" alt="Pôster do filme Diferente dos Outros. (Fonte: Eu Assisti / Reprodução)">Pôster do filme Diferente dos Outros. (Fonte: Eu Assisti / Reprodução)Algumas pessoas acham que abordar a homossexualidade na ficção é algo recente. Mas, em 1919, Berber participou do filme “Diferente dos Outros”, dirigido por Anders als die Andern. Trata-se de uma das primeiras obras audiovisuais a falar da homossexualidade — muito antes de qualquer <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120208-a-globo-esta-falindo-mesmo-entenda-o-que-acontece-na-emissora.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novela da Globo</a> sonhar em existir.<h2>Sucesso profissional e excessos</h2>Com seu trabalho sendo aclamado pela crítica e pelo público, Anita vivia em seu auge — e sua vida pessoal era tão intensa quando a profissional. Em 1919, em uma festa pós-show, ela dançou nua para o público. Essa seria a primeira de muitas apresentações do tipo.Casou-se com o rico roteirista Eberhard von Nathusius. O casamento não a impediu de viver vários romances, inclusive com outras mulheres. Gastando fortunas em roupas, joias e drogas, a artista se rendia aos excessos da vida que escolheu viver. Agora, público e imprensa passavam a se interessar mais pela sua vida pessoal do que pelas suas obras.Foi nesse período que ela era vista andando nua, como na cena descrita neste texto. As pessoas se dividiam diante das ações de Anita, mas a Berlim da época não conseguia ignorá-la.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dI7CyEqiJRs" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Nesse período, ela já era uma estrela das apresentações de cabarés. Seu casamento acabaria em 1921, quando ela se tornaria amante de Susi Wanowiski, que era dona de um clube lésbico. Susi também se tornou sua agente e secretária.Em 1922, ela se casa novamente, dessa vez com o também artista Sebastian Droste. O casal se conheceu trabalhando juntos. A união deles foi inovadora para a arte, pois Droste incorporou novos materiais e técnicas nas apresentações que realizavam. A obra mais notável de ambos foi “As Danças de Depravação, Horror e Ecstasy”, criada em apenas cinco meses.Agora, os excessos começavam a pesar a vida de Berber. Ela chegou a se internar em um sanatório para tentar se livrar do vício em drogas. Ainda em 1922, ela faria a turnê de “Lucrécia Bórgia”, filme que contava a história de outra mulher que se tornou mundialmente famosa. Foi outro grande sucesso.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/08/08132818130240.jpg" alt="(Fonte: Eu Assisti / Reprodução)">(Fonte: Eu Assisti / Reprodução)Apesar disso, Droste se mostrou um péssimo empresário para Anita. Ele assinou contratos de exclusividade com três teatros diferentes e tentou pagá-la com uma nota falsa. Os erros do marido de Anita fizeram com que ambos fossem proibidos de se apresentar em qualquer lugar da Europa por dois anos. A artista desobedeceu à proibição e chegou a ser expulsa da cidade de Viena.O casamento terminou em 1923. Sebastian roubou tudo o que pode de Anita e fugiu para Nova Iorque. Anita se reergueu e até se casou novamente, dessa vez, como bailarino estadunidense Chatin-Hoffman.<h2>Prisão e morte</h2>Em 1926, durante uma apresentação na antiga Iugoslávia, Anita proferiu insultos ao rei. Ficou presa durante seis semanas. Nos dois anos seguintes, a artista se apresentou por vários locais para se recuperar financeiramente, pois havia falido.Durante uma apresentação na Síria, ela desmaia. Diagnosticada com tuberculose, seu dinheiro foi consumido pelo transporte da Síria até a Alemanha, já que ela precisava de cuidados. Foi preciso que antigos amigos ajudassem a custear a viagem. Quatro meses depois ela morreria, sendo enterrada em um túmulo para indigentes em Berlim. Esse cemitério não existe mais.</body>

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Anita Berber: a trajetória da atriz que escandalizou a Europa

Imagem de 6 dos museus mais estranhos e curiosos do mundo no megacurioso

Se você está cansado dos museus tradicionais, essa lista é para você!

<head></head><body>Atualmente não faltam <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115709-7-artefatos-roubados-famosos-exibidos-em-museus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museus especializados</a> em arte e cultura, mas, talvez, você esteja cansado de olhar relíquias pré-histórias e pinturas raras. A boa notícia é que existem museus com coleções dedicadas a praticamente qualquer curiosidade ou bizarrice imaginável, desde parafernália funerária a objetos eróticos.A seguir, reunimos algumas das instituições mais excêntricas que oferecem ao visitante uma experiência única, embora muitas vezes inesperada. Acompanhe!<h2>1. Museu Parasitológico Meguro, Tóquio, Japão</h2>O Museu Parasitológico Meguro surgiu como uma instalação cientifica focada em pesquisas de parasitas, sendo o único museu do mundo dedicado a esses organismos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27195152884093.jpg" alt="(Fonte: Kylie van Zyl/ Reprodução)">(Fonte: Kylie van Zyl/ Reprodução)A coleção conta com cerca de 45 mil espécimes de parasitas, mas apenas 300 estão expostas. Até parece pouco, mas é tanta coisa estranha que você pode ficar feliz de não ver o resto. Entre os itens estão fotos com os piores cenários dos parasitas em humanos e animais, além de uma tênia de 8 metros&nbsp;— a mais longa do mundo.<h2>2. Museu da Cultura Funerária Mundial, Novosibirsk, Rússia</h2>Esse é um dos únicos museus do mundo dedicados à exploração das práticas funerárias ao redor do mundo. Além de objetos relacionadas a morte o acervo do Museu da Cultura Funerária possui milhares de gravuras, fotos, desenhos e pinturas.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27195034789090.jpg" alt="(Fonte: Private Museums/ Reprodução)">(Fonte: Private Museums/ Reprodução)Entre os itens expostos estão lápides do século XIX, detalhes da arquitetura dos cemitérios, cruzes e até elegantes vestidos de luto que datam do século XIV.&nbsp;O <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/119613-louvre-6-curiosidades-sobre-o-museu-mais-famoso-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museu&nbsp;</a>é apenas uma parte das instalações que também fabrica produtos para a indústria da morte. Por lá, ainda há um crematório, um parque memorial, modelos de carros funerários, caixões e, se o visitante tiver sorte, pode até participar de uma exibição de urnas.<h2>3. Salão Internacional de Exposições da Amizade, Monte Myohyang, Coréia do Norte</h2>O Salão Internacional de Exposições da Amizade norte-coreano consiste, basicamente, de um armazém com mais de 100 mil presentes dados ao falecido Kim Il-Sung e a seu filho, Kim Jong Il.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27195419307094.jpg" alt="(Fonte: Koryo Group/ Reprodução)">(Fonte: Koryo Group/ Reprodução)Embora alguns itens exibidos sejam de estados democráticos, como a bola de basquete assinada por Michael Jordan e dada de presente por Madeleine Albright, a maioria dos objetos da coleção tem origem em regimes despóticos. Agora, tentar entender o que cada item significa é um problema.Por exemplo, por trás do tanque de bronze da URSS é possível imaginar um simbolismo militar. Por outro lado, fica difícil saber o que os sandinistas da Nicarágua queriam dizer ao dar aos Kims um jacaré taxidermizado e sorridente segurando uma bandeja de madeira com copos para servir coquetéis.<h2>4. Museu Falológico Islandês, Húsavik, Islândia</h2>Se você for visitar o Museu Falológico Islandês espere o inesperado. O lugar guarda uma variedade de pênis em todas as formas imagináveis e tamanhos.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27195632480095.jpg" alt="(Fonte: Museum Ask/ Reprodução)">(Fonte: Museum Ask/ Reprodução)O objetivo da instalação é coletar exemplares fálicos de todos os mamíferos do país. Situado no litoral norte da Islândia, o lugar ainda serve como fonte para o estudo da&nbsp;influência do pênis na literatura, psicologia, arte e história.<h2>5. Museu do Cabelo de Avanos, Avanos, Turquia</h2>O Avanos Hair Museum, na cidade turca de Avanos, pode parecer um museu um pouco nojento para algumas pessoas. No lugar estão expostas amostras de cabelo de mais de 16 mil mulheres de todo o mundo, cada uma com o nome e endereço da doadora.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27195816309096.jpg" alt="(Fonte: amusingplanet/ Reprodução)">(Fonte: amusingplanet/ Reprodução)A história desse <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/41961-veja-9-itens-absurdos-que-estao-guardados-em-varios-museus-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museu bizarro&nbsp;</a>começou há pouco mais de 30 anos e de forma romântica: uma mulher que precisou deixar a cidade deu uma mecha de seu cabelo para um amigo, oleiro na região, para que ele se lembrasse dela.<h2>6. Museu Subaquático de Cancun, Cancun, México</h2>O Museu Subaquático de Cancun, México, é um dos mais exclusivos do mundo, afinal, está situado no fundo do oceano. A sua criação teve um bom motivo: o Parque Nacional Marinho de Cancun instalou quase 500 esculturas no fundo do mar para atrair as massas de turistas que visitavam a região, afastando essas pessoas dos recifes de corais já muito danificados.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27195938075097.jpg" alt="(Fonte: aquaworld/ Reprodução)">(Fonte: aquaworld/ Reprodução)O mais legal é que as esculturas, feitas de argila com pH neutro, também vão ajudar a criar um novo recife de corais que, com o tempo, vai atrair vida marinha para o lugar.</body>

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