Imagem de O que é ser romântico de acordo com a literatura? no megacurioso

Saiba quais eram as principais características dos escritores românticos

<head></head><body>É bem provável que você já tenha ouvido ou visto a história de algum casal e pensando como aquilo era romântico. Talvez, a maioria das pessoas imagine que ser romântico é o mesmo que expressar amor e dedicação de forma profundamente afetuosa, intencional e inconfundível.Mas será que na <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/43008-fa-de-literatura-confira-9-dos-livros-mais-caros-de-todos-os-tempos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">literatura, ser romântico</a> tem esse mesmo sentido?<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28094609355071.jpg" alt="(Fonte: Tr?n Long/ Pexels/ Reprodução)">(Fonte: Tr?n Long/ Pexels/ Reprodução)<h2>O Romantismo</h2>O Romantismo na literatura foi um movimento iniciado no final do século XVIII, terminando por volta do século XIX. Foram os ingleses que começaram com tudo, criando histórias, poemas e romances centrados em ideias românticas. John Keats, Lord Byron, PB Shelley e William Wordsworth são alguns dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/102550-confira-4-dos-maiores-nomes-da-historia-da-literatura.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">poetas e escritores mais famosos&nbsp;</a>desse período.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28093132386050.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia/ Reprodução)">(Fonte: Wikipedia/ Reprodução)Um exemplo muito famoso dos aspectos românticos na literatura é o livro O Conde de Monte de Cristo, escrito em 1844 pelo autor francês Alexandre Dumas. Os temas centrais da história envolvem justiça, coragem, misericórdia, esperança e perdão.No decorrer da Idade Média, o romance era sinônimo de&nbsp;literatura aristocrática. O motivo disso era que esses textos costumavam combinar histórias de amor cortês, aventura e dedicação para ensinar um pouco de “moral e bons costumes”.Em outras palavras, era a literatura de cavalaria cuja finalidade era mostrar ao seleto grupo dos aristocratas regras de cavalheirismo, coragem, comportamento e de vida.Além disso, a literatura romântica tinha uma função importante, mas um tanto curiosa: usar o entretenimento da literatura para manter a ordem na sociedade.<h2>O romântico, segundo a literatura</h2>O Romantismo resultou em parte dos ideais de liberdade e igualdade da Revolução Francesa. Em comum, os movimentos românticos tinham a revolta contra as regras definidas pelo Classicismo. Além disso, também foi uma rebelião filosófica contra o racionalismo.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28094858671075.jpg" alt="(Fonte: Suzy Hazelwood/ Pexels/ Reprodução)">(Fonte: Suzy Hazelwood/ Pexels/ Reprodução)Partindo disso, ser romântico conforme a literatura se baseava em:<h3>Interesse pelo homem comum</h3>Esse movimento evitou usar linguagem muito estilizada e referências clássicas. A preferência era por imagens emocionais transmitidas de forma elegante e com linguagem simples.<h3>Melancolia e isolamento</h3>A escrita romântica valorizava coisas como “olhar para dentro” e criar seu próprio caminho, confiando apenas em seus instintos.<h3>Foco na espiritualidade e no indivíduo</h3>Por se voltarem para dentro valorizando acima de tudo a experiência individual, os escritores românticos acabaram criando um senso maior de espiritualidade, incluindo elementos sobrenaturais e ocultistas.<h3>Celebração da natureza</h3>Para os românticos da literatura do século XVIII a natureza era uma fonte de beleza infinita e uma sábia professora.<h3>Idealização da mulher</h3>Em obras consagradas como O Corvo,&nbsp;de Edgar Alan Poe, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120270-literatura-mulheres-sao-lindas-e-homens-corajosos-detecta-ia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mulheres são mostradas</a> como objetos de interesse amoroso idealizado, belas e puras. No entanto, sem mais nada para oferecer.O romântico da literatura de hoje continua incorporando boa parte das características do Romantismo clássico. &nbsp;Romances como a série&nbsp;Crepúsculo de Stephenie Meyers são claros descendentes desse movimento, mesmo tendo sido publicados mais de um século e meio após o fim do ciclo de vida ativa do movimento.</body>

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O que é ser romântico de acordo com a literatura?

Imagem de 5 falsificações de obras de arte que eram, na verdade, originais no megacurioso

Normalmente ouvimos falar sobre falsificações de arte que são criadas para enganar compradores. Mas e as obras verdadeiras que se acreditava serem falsas?

<head></head><body>No mundo da arte, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/75413-14-falsificacoes-que-vao-te-impressionar-de-tao-bizarras-que-sao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">falsificações</a> costumam ser um problema sério. Alguns estudiosos estimam que até 20% das obras de arte presentes nos museus podem ser falsas. Mas há o fenômeno contrário: de obras consideradas falsificações e que, mais tarde, foram reconhecidas como verdadeiras. Neste texto, trazemos 5 exemplos de quando isto aconteceu.<h2>1. O autorretrato de Rembrandt</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17184224916064.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)">(Fonte: Wikipedia)O pintor holandês <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115938-pintura-falsa-de-rembrandt-pode-ser-genuina-dizem-especialistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rembrandt</a> Harmenszoon van Rijn pode ser considerado um rei das selfies:&nbsp;ele fez mais de 100 autorretratos durante a sua vida. Mas há um específico, que é de propriedade do National Trust no Reino Unido, que foi por anos considerado uma falsificação — e, no entanto, é uma obra original de Rembrandt.O quadro ficou por muito tempo guardado, até que despertasse o interesse de Ernst van de Wetering, especialista em Rembrandt, que investigou pessoalmente a pintura em 2013. Após meses de análises, os especialistas do Hamilton Kerr Institute determinaram que a obra pertence realmente ao famoso pintor.&nbsp;Eles retiraram várias camadas de verniz do quadro e provaram que as cores originais da obra são próprias do estilo de Rembrandt. A análise envolveu também a verificação da assinatura do quadro, que foi realizada na mesma época que a pintura — o que seria o indício final de que se trata de um verdadeiro Rembrandt.<h2>2. Madona da Romã&nbsp;de Botticelli</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17185154484065.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Uma obra chamada Madona da Romã,&nbsp;do pintor italiano Sandro <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104543-e-se-em-vez-de-pessoas-as-pinturas-classicas-retratassem-gatos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Botticelli</a>, foi decretada verdadeira em 2019, depois de anos sendo listada como falsa. Esta é uma pequena pintura, em forma circular, que mostra Maria segurando o menino Jesus com uma romã em sua mão, enquanto anjos os cercam. Trata-se de uma versão menor do famoso quadro&nbsp;Madona da Romã&nbsp;que fica em exibição na Galeria Uffizi em Florença.Várias técnicas foram usadas para confirmar a autenticidade do pequeno quadro, como a remoção do verniz e da sujeira, uso de raio-X e testes de raio infravermelho. O material usado para a pintura também foi analisado, provando-se assim que a tinta era comum na época em que foi feita.<h2>3.&nbsp;Retrato de uma jovem, de Peter Paul Rubens</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17185915675066.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)">(Fonte: Wikipedia)Em 2013, o Metropolitan Museum of Art de Nova York vendeu o quadro Retrato de uma jovem&nbsp;para arrecadar fundos para adquirir novas obras. Os membros do museu achavam que a pintura havia sido feita por um seguidor do pintor flamengo (povo que habitava a região da Bélgica) <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108303-facebook-remove-pintura-de-jesus-crucificado-por-conter-nudez.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Peter Paul Rubens</a>. Mas eles estavam errados.Estudiosos confirmaram que o quadro é um Rubens original. A confirmação se deu a partir de vários especialistas, incluindo aqui o diretor do Rubenshuis, museu em Antuérpia dedicado às obras de Rubens.<h2>4. Pôr do Sol em Montmajour, de Vincent Van Gogh</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17190921941070.jpg" alt="(Fonte: Van Gogh Studio)">(Fonte: Van Gogh Studio)Um quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118434-van-gogh-por-que-o-pintor-bebia-tinta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a> ficou mais de 100 anos guardado em um sótão. Foi comprado em 1900 por um colecionador norueguês, que em seguida foi informado que o quadro era uma falsificação.Em 2013, a obra foi analisada com novas tecnologias e a opinião foi mudada: trata-se de um Van Gogh original. Isso foi constatado por alguns indícios: os pigmentos da tinta, a tela usada, a numeração atrás da tela que correspondia ao inventário mantido pelo artista. Por fim, descobriu-se que Van Gogh havia escrito para o seu irmão, Theo, falando exatamente desta pintura.<h2>5. Monte de feno no final do verão, de Claude Monet</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17191717223071.jpg" alt="(Fonte: Santhatela)">(Fonte: Santhatela)Um quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/comportamento/80769-claude-monet-tinha-visao-ultravioleta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monet</a> que pertence à Fundação Gösta Serlachius Fine Arts da Finlândia foi provada verdadeira a partir do uso de novas tecnologias. Por 60 anos, a fundação acreditava que tinham um Monet no acervo, mas não conseguiam provar pois faltava a assinatura no quadro.Com um dispositivo especial, os professores de uma universidade finlandesa conseguiram descobrir a composição original da obra, que é de 1891. Por baixo de camadas de tinta, havia a assinatura do pintor francês. Até hoje não se sabe por que Monet resolveu pintar por cima de sua própria assinatura.</body>

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5 falsificações de obras de arte que eram, na verdade, originais

Imagem de Hananuma Masakichi fez a estátua mais realista do mundo de si mesmo no megacurioso

Ele esculpiu 2 mil peças individuais de madeira e as colou de maneira tão perfeita que nem mesmo com uma lupa era possível perceber

<head></head><body>Quando o assunto é estátua de cera realista, é muito provável que você tenha como referência a artista <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70308-a-forca-esta-com-eles-o-impressionante-trabalho-no-madame-tussauds.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marie Tussaud</a> (1761-1850), que começou no ramo de modelagem após aprender tudo com o Dr. Phillipe Curtius, um médico para o qual trabalhou. Apesar de seu nome ser imortalizado no famoso museu Madame Tussaud, em Londres, a mulher era francesa e deu início a sua carreira modelando vítimas da Revolução Francesa antes de se mudar para a Inglaterra e atingir o estrelato na arte.O que Tussaud ou até mesmo o Dr. Curtius faziam é fruto da arte japonesa milenar de criar as iki-ningyo, mais conhecidas como "bonecas iki de tamanho natural", que se tornaram populares durante o período Edo, compreendido entre 1603 e 1868, no Japão. As obras de artistas, como Yasumoto Kamehachi e Matsumoto Kisaburo, contribuíram para começar um movimento de extremo realismo de bonecas de cera.Olhar para a história desse movimento artístico que inspirou nomes como Tussaud, é ver o trabalho pouco lembrado do escultor japonês Hananuma Masakichi.<h2>A perfeição em madeira</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144025221346.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Infelizmente, pouca coisa se sabe sobre a carreira de Masakichi, bem como de sua vida pessoal. Acredita-se que ele tenha nascido em meados de 1832, no Japão, cujas obras consideradas preciosas para a história das bonecas iki sobreviveram em coleções dos museus Ripley’s Believe it or Not, nos EUA, e do Sheffield Museum, em Londres.A mais notória obra realista de Masakichi que deixou os historiadores de arte chocados, foi um autorretrato que ele teria feito para sua amada esposa quando descobriu que sofria de tuberculose, aos 53 anos, doença que causou sua morte em 1895.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144212361347.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Ele usou vários espelhos posicionados em ângulos diferentes para conseguir copiar do formato a textura de seu corpo, chegando a usar o próprio cabelo e pelos do corpo na estátua, inserindo-os em mínimos furos na madeira e colocando cada folículo por vez. Masakichi também imitou todas as veias aparentes, tendões tensionados, músculos e ossos abaixo da superfície da madeira, ainda que a estátua fosse oca. No total foram 2 mil peças individuais esculpidas e coladas de maneira tão perfeita que nem mesmo com uma lupa era possível perceber.Quando atingiu o estágio final de sua doença, o escultor decidiu usar seus dentes, unhas dos pés e das mãos em sua obra. Masakichi a finalizou em algum momento de 1885, na cidade de Yokohama, e a notícia de seu feito extraordinário se espalhou rapidamente quando ele a revelou. Imóvel na mesma posição ao lado da estátua, ninguém conseguia diferenciar qual era o Masakichi verdadeiro.<h2>Um marco esquecido</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144327690348.jpg" alt="Robert Ripley. (Fonte: Maritime Fun Group/Reprodução)">Robert Ripley. (Fonte: Maritime Fun Group/Reprodução)Dez anos após ter concluído sua magnum opus, Masakichi sucumbiu à doença e faleceu sem nunca ter ganhado um tostão com seu talento extraordinário. Em algum momento a estátua do homem foi parar na Califórnia, aparecendo em bares e restaurantes de entretenimento, principalmente no San Francisco Art Saloon, até que o empresário americano Robert Ripley ouvisse falar dela.O homem ficou fascinado pelo Masakichi de madeira, mas só conseguiu comprá-lo quando ficou famoso com o jornal, programa de rádio e televisão Believe It or Not, que apresentava curiosidades e fatos estranhos ao redor do mundo.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Granger&nbsp;" data-fonte-url="https://www.granger.com/wmpix/por5/00r/0170505-ROBERT-L-RIPLEY-1890-1949-American-cartoonist-showman-and-entrepreneur-Photographed-in-1936-with-a-lifelike-wooden-statue-carved-in-the-likeness-of-its-sculptor-the-Japanese-artist-Hananuma-Masakichi-who.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144539065350.jpg" alt="(Fonte: Granger/Reprodução)">(Fonte: Granger/Reprodução)Ripley passou 20 anos procurando pela estátua até encontrá-la em uma loja de velharias, em 1934, adquirindo-a por apenas US$ 10. Ela foi enviada para ser exibida na Feira Mundial de Chicago, depois passou grande parte de seu tempo na Ilha Bion, onde foi usada por Ripley para pregar pegadinhas nas pessoas com seu realismo surreal.A estátua de Masakichi está em exibição no Ripley’s Odditorium, em Amsterdã.</body>

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Hananuma Masakichi fez a estátua mais realista do mundo de si mesmo

Imagem de Como são avaliados os quesitos no Carnaval do Rio de Janeiro? no megacurioso

Você é um fã assumido de samba? Entenda quais requisitos as escolas de samba precisam cumprir para conseguir boas notas no Carnaval

<head></head><body>Após a alta de casos da covid-19 ter causado um grande atraso no Carnaval do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113402-carnaval-do-rio-de-janeiro-origens-e-historias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rio de Janeiro</a>, as escolas de samba do Grupo Especial estão prontas para desfilar pelo Sambódromo da Marquês de Sapucaí entre os dias 22 e 23 de abril. Assim como em todos os anos, a festa é muito esperada pelos foliões e sobretudo para quem estará participando do desfile.Outro momento que gera muitas expectativas é a divulgação das notas dos jurados — números que definem quem se consagrará a nova escola campeã do Rio de Janeiro. Os quesitos sempre estão lá escritos para todo mundo ver, mas será que você sabe como eles são julgados? Pensando nisso, nós nos aprofundaremos nesse tema durante os próximos parágrafos. Olha só!<h2>Livro de regras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19183253011574.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em primeiro lugar, é preciso ter em mente que todos os anos um grupo de jurados é selecionado pela Liga Independente das Escolas de Samba (Liesa) para julgar a apresentação de quem irá desfilar e dar suas notas sobre cada quesito. Como base, os jurados deverão usar o Manual do Julgador, criado pela própria Liesa, para avaliar as agremiações.&nbsp;Isso evita com que existam notas tão discrepantes assim e que os jurados sejam parciais. Além disso, o Carnaval do Rio de Janeiro conta com uma certa "matemática" de descartes de notas, trazendo mais equidade para a competição.<h2>Cálculo de notas</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Results_of_the_Rio_de_Janeiro_carnival#/media/File:Mapa_de_notas_do_Grupo_B_-_2015.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19183430309576.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Ao todo, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113408-carnaval-saiba-tudo-sobre-a-mais-brasileira-das-festas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carnaval</a> do Rio de Janeiro possui nove quesitos que serão levados em consideração para julgar as escolas de samba. Cada jurado poderá distribuir notas que vão de 9 a 10 para cada quesito, sendo o valor mais alto atribuído para as escolas que alcançaram a perfeição naquela categoria e vice-versa.&nbsp;No Carnaval carioca, as notas variam em casas decimais como 9,1; 9,2; 9,3 e por aí vai. Uma escola pode perder pontos em determinada categoria por não cumprir o número exato de ritmistas na bateria, apresentar nudez nos representantes, levar animais para a apresentação ou simplesmente falhar em qualquer outro critério do Manual.É importante ressaltar que cada agremiação possui um tempo mínimo de 60 minutos para desfilar pela Sapucaí e máximo de 70 minutos. Cada minuto faltante ou estourado resulta na perda de um décimo.<h2>Categorias avaliadas</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Carnaval_do_Rio_de_Janeiro#/media/Ficheiro:DESFILE_DAS_ESCOLAS_DE_SAMBA_DO_GRUPO_ESPECIAL_NO_SAMBoDROMO_DO_RIO_DE_JANEIRO_(33126487906).jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19183600199577.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Como dito anteriormente, serão nove categorias avaliadas durante o tempo de apresentação de cada escola de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120541-samba-quando-o-ritmo-brasileiro-era-considerado-crime.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">samba</a> — cada qual com sua particularidade. São elas:<ul><li>Harmonia: os jurados devem avaliar se existe igualdade no canto do samba-enredo pelos componentes da escola em consonância com o intérprete. Alas que não estiverem cantando, errarem a letra ou cantarem fora do tom estarão prejudicando suas agremiações;</li><li>Samba-enredo:&nbsp;nesse quesito, letra e melodia são avaliadas separadamente. Uma boa letra deverá estar adequada ao enredo, ser rica poeticamente, bela e de bom gosto. Já a melodia deverá se encaixar nas características rítmicas do samba e facilitar o canto e a dança dos envolvidos;</li><li>Bateria: o grupo será julgado pela sua versatilidade e criatividade, além da perfeita conjugação dos sons dos instrumentos. Uma boa bateria também deve estar em consonância com o samba-enredo;</li><li>Alegoria:&nbsp;nesse quesito, é analisado se os carros da escola de samba estão bem acabados, se são pertinentes ao enredo e se estão sendo realizados de maneira correta;</li><li>Comissão de Frente:&nbsp;fantasias e coreografia são os temas principais desse quesito. Além disso, os participantes devem ter a capacidade de impactar o público;</li><li>Enredo: esse quesito é julgado por sua concepção e realização. Sendo assim, é importante que a escola traga um tema importante e com densidade cultural. Por fim, toda essa história precisa ser contada através das alegorias, fantasias e outros elementos expositivos;</li><li>Fantasia:&nbsp;as fantasias são julgadas pelas suas riquezas de cores, criatividade e riqueza de informação transmitida;</li><li>Mestre-sala e porta-bandeira:&nbsp;o casal que representa a escola é julgado pela sua graça, leveza e majestade. Além disso, devem estar em sintonia apresentar uma sequência de movimentos coordenados;</li><li>Evolução: aqui é julgado a fluência da apresentação. Espaçamento devido entre setores da agremiação, espontaneidade, criatividade, empolgação e vibração do desfile são pontos importantes. Buracos na avenida e atrasos são descontados nessa categoria.</li></ul></body>

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Como são avaliados os quesitos no Carnaval do Rio de Janeiro?

Imagem de Conheça o dadaísmo, o movimento que chocou a arte no megacurioso

O dadaísmo criou muita polêmica ao propor uma 'antiarte' sem nenhum sentido

Muita gente costuma reclamar que quando olha uma obra de arte, n&atilde;o entende nada. Imagine ent&atilde;o se algu&eacute;m criasse um movimento art&iacute;stico fundamentado justamente na completa falta de sentido? Pois esse movimento existiu e seu nome ficou bem conhecido: era o dada&iacute;smo,&nbsp;e propunha justamente confundir os crit&eacute;rios que eram usados para definir se um trabalho era art&iacute;stico ou n&atilde;o.
Surgido no s&eacute;culo XX, o dada&iacute;smo&nbsp;iniciou durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/106240-13-curiosidades-sobre-a-primeira-guerra-mundial-que-voce-talvez-desconheca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>, como um movimento contestat&oacute;rio aos valores da &eacute;poca, que inclu&iacute;am a &ecirc;nfase na racionalidade e no academicismo. A ideia dos artistas que puxaram essa discuss&atilde;o era a de propor uma arte completamente nonsense &mdash;&nbsp;que questionasse tudo o que estava estabelecido, como a cren&ccedil;a absoluta em uma ideia de progresso, que estava vinculada &agrave;s motiva&ccedil;&otilde;es para as guerras e, &eacute; claro, &agrave; pr&oacute;pria arte.
<h2>As origens do dada&iacute;smo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12190548588683.jpg" alt="(Fonte: Egon Turci)" />(Fonte: Egon Turci)
O come&ccedil;o do dada&iacute;smo se deu em Zurique, na Su&iacute;&ccedil;a. Era uma rea&ccedil;&atilde;o organizada por alguns artistas &agrave; Primeira Guerra Mundial e ao nacionalismo que imergia na Europa. A concentra&ccedil;&atilde;o nessa cidade n&atilde;o se deu por acaso: como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115692-chuva-de-chocolate-atinge-cidade-na-suica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Su&iacute;&ccedil;a</a> era um pa&iacute;s neutro durante a guerra, muitos produtores de cultura se refugiaram l&aacute;.
Sua produ&ccedil;&atilde;o se fundamentava na diversifica&ccedil;&atilde;o da arte: o movimento envolvia poesia, arte perform&aacute;tica, fotografia, pintura, colagem, entre outros. Todos os estilos poderiam ser usados, pois essa era uma escola muito mais ligada por conta de sua filosofia do que pela conex&atilde;o est&eacute;tica entre as suas obras.
A concep&ccedil;&atilde;o de arte difundida pelo dada&iacute;smo tamb&eacute;m visava abordar o questionamento sobre os aspectos materiais da arte: todo utens&iacute;lio usado poderia ser art&iacute;stico, caso assim fosse chamado. Surge aqui tamb&eacute;m o conceito do readymade,&nbsp;uma forma radical de arte que reside na transforma&ccedil;&atilde;o de objetos industriais do cotidiano em obras art&iacute;sticas.
Com isso tudo, o dada&iacute;smo tamb&eacute;m se propunha a ser reconhecido como uma antiarte. N&atilde;o por acaso, uma das obras mais famosas desse movimento foi Fonte&nbsp;(1917), de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120938-6-obras-controversas-que-chocaram-o-mundo-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Michel Duchamp</a>, que consistia de um mict&oacute;rio em porcelana branca assinado por um pseud&ocirc;nimo do artista.
<h2>Obras famosas do dada&iacute;smo</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wsimag&nbsp;" data-fonte-url="https://media.wsimag.com/attachments/1e9be7e332f31d5e7d8e37c43ac2ab745396180f/store/fill/915/1373/0e80419daa6f4eb8e872025ab6c1575bbc3635674ce1b23f1d9ab8c84b7e/Raoul-Hausmann-The-Art-Critic-1919-20-c-Tate-London-2017.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12190722526686.jpg" alt="(Fonte: Wsimag)" />(Fonte: Wsimag)
Como dissemos, o dada&iacute;smo n&atilde;o propunha a constitui&ccedil;&atilde;o de um estilo est&eacute;tico espec&iacute;fico. O que interessava a esses artistas &eacute; que suas obras formassem uma forma de antiarte questionadora e provocativa. Por isso, muitas obras famosas s&atilde;o diferentes umas das outras e foram concretizadas em suportes variados.
Marcel Duchamp &eacute; provavelmente o artista mais proeminente do movimento. Al&eacute;m de sua famosa Fonte,&nbsp;outras obras suas repercutiram bastante. Uma delas &eacute; LHOOQ (1919), que exibia um cart&atilde;o postal barato da&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109079-por-que-tao-seria-medicos-descobriram-o-segredo-do-sorriso-de-monalisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monalisa</a>, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104197-16-curiosidades-incriveis-sobre-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, rabiscada com um bigode e um cavanhaque. Duchamp, ao fazer uma s&aacute;tira de uma grande obra renascentista, estava rejeitando o conceito de arte elevada.
Outra pe&ccedil;a bastante comentada &eacute; The Art Critic&nbsp;(1919-1920), de Raoul Hausmann, que apresentava uma colagem que tecia uma forte cr&iacute;tica &agrave; superficialidade do mundo da arte. No quadro, Hausmann juntava fotos de revistas e jornais com alguns desenhos, simbolizando que os cr&iacute;ticos de arte tinham um conhecimento "remendado" e vago &mdash; ou seja, n&atilde;o entenderiam nada de arte.
Hausmann tamb&eacute;m chamou muito a aten&ccedil;&atilde;o com a obra Mechanischer Kopf (1919) &mdash; que, traduzido, significa "cabe&ccedil;a mec&acirc;nica". Trata-se de uma cabe&ccedil;a de manequim adornado por uma r&eacute;gua, um rel&oacute;gio de bolso e outros objetos. A pe&ccedil;a questiona as formas pelas quais a humanidade se relaciona com os objetos ao seu redor. Como o rosto do homem &eacute; completamente inexpressivo, entende-se que ele se relaciona superficialmente com os objetos que ele mesmo criou.

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Conheça o dadaísmo, o movimento que chocou a arte

Imagem de "Marrom múmia": a cor de tinta feita de restos mortais no megacurioso

A tinta se tornou uma 'febre' entre os pintores no século XVIII, que não faziam ideia de que carregavam múmia em pó em suas paletas

Antes de serem consideradas patrim&ocirc;nio imaterial da humanidade, as m&uacute;mias&nbsp;foram tanto <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121146-a-historia-por-tras-de-3-fotografias-famosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">compradas e vendidas</a> por ambulantes e membros da elite europeia para serem usadas em festas e confraterniza&ccedil;&otilde;es no s&eacute;culo XVIII, como mo&iacute;das para tratar feridas, tosse e dores articulares.
Durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120004-o-luto-na-era-vitoriana-possuia-um-conjunto-de-etiquetas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Era Vitoriana</a>, compreendida entre 1837 e 1901, as pessoas misturavam o p&oacute; da m&uacute;mia com &aacute;lcool ou chocolate antes de ser consumido como rem&eacute;dio, e isso acontecia desde o s&eacute;culo XII, devido &agrave; cor desses restos mortais milenares. Foi assim que o "marrom m&uacute;mia" surgiu &mdash; e se tornou um fen&ocirc;meno.
<h2>A cor feita de gente</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/07/07194200922431.jpg" alt="(Fonte: R. Leopoldina Torres/Florida State University/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: R. Leopoldina Torres/Harvard Art Museums)
A tinta, oriunda da mistura dos restos mortais da m&uacute;mia em p&oacute; com mirra e piche branco, se tornou altamente famosa a partir do s&eacute;culo XVII entre os pintores. Eles ficaram fascinados pela pigmenta&ccedil;&atilde;o do composto, que dava &agrave; tinta uma boa transpar&ecirc;ncia, sendo vers&aacute;til em v&aacute;rios contextos art&iacute;sticos.
O problema &eacute; que todo esse deslumbramento com o poder e qualidade revolucion&aacute;rias que a tinta apresentava, acabava no momento em que ela secava na tela. A "cor de m&uacute;mia" rachava facilmente, secava mal ao sol e desbotava quando atingida pelo vento. Foi por esse motivo que muitos pintores pararam de us&aacute;-la.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Messy Nessy Chic&nbsp;" data-fonte-url="https://static.messynessychic.com/wp-content/uploads/2019/06/A_nomenclature_of_colors_for_naturalists_-_and_compendium_of_useful_knowledge_for_ornithologists._1886_14777665391-1-1-930x1256.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/07/07194339547434.jpg" alt="(Fonte: Messy Nessy Chic/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Boston Public Library/Wikimedia Commons)
Da mesma maneira que poucas pessoas sabiam que tintas de parede e algumas maquiagens eram recheadas por compostos t&oacute;xicos, como ars&ecirc;nico, os artistas n&atilde;o faziam ideia de que o nome "cor de m&uacute;mia" n&atilde;o fazia alus&atilde;o apenas &agrave; tonalidade do cad&aacute;ver adquirida ao longo dos s&eacute;culos, mas sim que era realmente feita de restos humanos.
Mesmo ap&oacute;s isso ser revelado, e muitos pintores desapegarem da tinta devido a fatores t&eacute;cnicos, a produ&ccedil;&atilde;o da cor "marrom m&uacute;mia" s&oacute; foi realmente acabar na d&eacute;cada de 1960, quando a empresa C Roberson &amp; Co. esgotou seu estoque de m&uacute;mias.
No final das contas, fora a bizarrice provocada pelo tempo, a exist&ecirc;ncia de uma cor de tinta feita a partir de m&uacute;mias s&oacute; faz pensar o quanto esses bens valiosos foram sistematicamente roubados, desviados e destru&iacute;dos por puro capricho &mdash; nada muito diferente do que os ingleses fizeram no s&eacute;culo XVIII.

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'Marrom múmia': a cor de tinta feita de restos mortais

Imagem de A trágica vida da estrela Judy Garland no megacurioso

Judy Garland, estrela de O Mágico de Oz, foi vítima de abusos durante toda a sua vida e morreu tragicamente aos 47 anos, de overdose

<head></head><body>A estrela de Hollywood <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Judy Garland</a> não teve uma vida fácil. Embora tenha conhecido fama e fortuna, a protagonista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120378-o-magico-de-oz-a-misteriosa-mensagem-escondida-no-casaco-do-mago.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O mágico de Oz&nbsp;</a>conheceu a tristeza e a tragédia desde pequena. Assédio, abuso de drogas, rejeição, abortos: tudo isto esteve presente na sua trajetória.Nascida em 10 de junho de 1922, no estado de Minnesota, Frances Ethel Gumm (Judy Garland era seu nome artístico, escolhido por ela mesma aos 12 anos) não foi um bebê desejado pelos pais. O casal cogitou interromper a gravidez, mas o aborto não era permitido.Sua estreia no teatro foi bem cedo: aos 2 anos e meio, ela se apresentou pela primeira vez em um palco. Nesta época, o casamento dos seus pais estava degringolando, mas a família ainda resolveu se mudar com as três filhas (Judy era a caçula) para a Califórnia.&nbsp;A mudança foi fundamental para a carreira da futura estrela, mas não para o casal. Judy chegou a declarar sobre esta fase: "pelo que me lembro, meus pais estavam se separando e voltando a ficar juntos o tempo todo. Era muito difícil para eu entender essas coisas e, claro, lembro claramente do medo que eu tinha dessas separações".<h2>A carreira infantil</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31232857647852.jpg" alt="(Fonte: Time)">(Fonte: Time)Sua mãe, Ethel, a estimulou para entrar na carreira artística desde muito pequena. Ela participava em shows dentro de boates que nem sempre eram apropriadas para a sua pouca idade. E mesmo que ela se apresentasse junto com as irmãs (elas formavam um grupo chamado Gumm Sisters), Judy relatou que a mãe era bem mais dura com ela.&nbsp;Segundo suas biografias, foi a sua mãe, inclusive, que apresentou as pílulas (<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119335-contaminacao-de-metanfetamina-em-rios-pode-viciar-peixes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">anfetaminas</a> para ter mais energia e remédios para dormir) para Judy Garland quando ela tinha apenas 10 anos. Todo o sacrifício, aparentemente, rendeu frutos, já que a pequena cantora foi contratada pelo estúdio Metro-Goldwyn-Mayer em 1935.No entanto, Judy foi exposta a situações extremamente abusivas em seu novo trabalho. Sua aparência era constantemente julgada. O produtor de cinema Louis B. Mayer teria chamado a menina de "meu pequeno corcunda" (ela media um metro e meio e tinha a coluna curvada). Além disso, Judy estava acima do peso e era cobrada o tempo todo para emagrecer. Resultado: ela acabou se viciando em pílulas, um problema que a acompanharia ao longo da vida.O contrato com a MGM era muito exigente, e muitas vezes ela trabalhava 18 horas por dia, atuando em dois filmes ao mesmo tempo. Por conta dessa rotina excessiva, Judy Garland ficou cada vez mais cansada e aumentava gradativamente o seu consumo de drogas.<h2>Uma estrela mundial aos 16 anos</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Correio Braziliense&nbsp;" data-fonte-url="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2021/07/19/675x450/1_judy_garland_em_o_magico_de_oz_foto__reproducao_widelg-6764658.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31233018851853.jpg" alt="(Fonte: Correio Braziliense)">(Fonte: Correio Braziliense)Com 16 anos, Judy foi escalada para o filme que faria a sua carreira explodir: ela viveu a personagem Dorothy no clássico O mágico de Oz.&nbsp;Para participar da obra, foi cobrada de que tinha que emagrecer. Por conta disso, a MGM colocou-a numa "dieta" em que ela consumia diariamente sopa de galinha, fumava 80 cigarros, tomava café preto e ingeria muitas pílulas. No filme, ela usava um espartilho e seu nariz foi alterado por maquiagem.Em várias de suas biografias, há relatos de que ela foi assediada sexualmente a vida toda - por diretores, produtores e atores dos filmes em que trabalhava. Seu primeiro casamento, aos 19 anos, foi uma maneira de fugir um pouco desse pesadelo. O marido, o compositor David Rose, tinha 30 anos na época. A mãe de Judy foi contra o casamento.Judy engravidou do primeiro marido, mas foi persuadida pela mãe e pela MGM a fazer um aborto, pois ter um filho naquele momento arruinaria sua carreira. Mais tarde, ela faria mais um aborto de uma gravidez com Sidney Luft, à época seu amante, mas com quem ela se casaria mais tarde e teria 2 filhos.Ela se casaria mais 4 vezes. Com o cineasta Vincent Minelli, Judy teria a filha Liza, que também se tornaria uma artista famosíssima. O seu último marido, Mickey Deans, era alguém que ela conheceu porque ele lhe fornecia drogas. Eles permaneceram casados por apenas 3 meses até que Judy morresse, acidentalmente, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121284-6-alimentos-comuns-que-podem-causar-overdose.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">overdose</a>. Ela relatou ter sofrido violência doméstica de pelo menos 3 de seus cônjuges.Sua carreira foi mal administrada por seus empresários e ela perderia muito dinheiro durante a vida, a ponto de ter que fazer apresentações por cachês de 100 dólares por noite. Em 22 de junho de 1969, aos 47 anos, ela foi encontrada morta em sua casa, em Londres. A causa do óbito foi uma overdose de barbitúricos. Por mais que sua morte tenha sido considerada acidental, Judy já havia tentado o suicídio enquanto esteve internada em uma clínica de reabilitação.</body>

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Judy Garland: a trágica vida da estrela de Hollywood

Imagem de 6 fatos interessantes sobre o Monte Rushmore no megacurioso

Lar para a escultura do rosto de quatro presidentes dos Estados Unidos, o Monte Rushmore atrai milhões de visitantes todos os anos

<head></head><body>Quem decide visitar Black Hills, na Dakota do Sul (EUA), poderá ver os rostos de George Washington, Thomas Jefferson, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116100-fios-de-cabelo-de-abraham-lincoln-sao-vendidos-por-us-80-mil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Abraham Lincoln</a> e Theodore Roosevelt esculpidos nas paredes de granito do Monte Rushmore — uma das maiores atrações turísticas dos Estados Unidos.Entretanto, apesar de ser um curioso ícone nacional, a história desse lugar é repleta de fatos curiosos e controversos. Está pronto para conhecer mais sobre o tema? Veja só a lista que nós separamos com seis histórias curiosas ligadas ao Monte Rushmore!<h2>1. Território indígena</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155611788390.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Antes de se chamar <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/105783-o-que-ha-na-sala-secreta-atras-do-monte-rushmore.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monte Rushmore</a>, a parede de granito tinha grande importância para as tribos indígenas da região — os Sioux. Para os Lakotas, como também são chamados, a montanha era considerada sagrada e era chamada de "Seis avôs". Entretanto, quando o advogado novaiorquino Charles E. Rushmore foi visitar a região, seus guias turísticos não conheciam essa história.Então, o relevo passou a ser chamado de "Pico Rushmore" em 1884 — décadas antes de realizarem as esculturas presidenciais. Com o tempo, o nome evoluiu para o "Monte Rushmore" que conhecemos hoje.&nbsp;<h2>2. Ligação com os confederados</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155614756391.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Antes de trabalhar com as obras do Monte Rushmore, o escultor principal, Gutzon Borglum, havia contribuído para a criação de um enorme monumento para os <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/71663-bandeira-dos-confederados-entenda-a-polemica-envolvendo-esse-simbolo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">confederados</a>. O projeto fica localizado em Stone Mountain, na Geórgia, e retrata Jefferson Davis, Robert E. Lee, Stonewall Jackson e seus cavalos na Guerra Civil.A escultura tem 27 metros de altura por 58 metros de comprimento e é chamada de Confederate Memorial Carving. No dia 25 de fevereiro de 1925, no entanto, Borglum após uma série de disputas com a organização do projeto e a escultura foi terminada sem a sua presença.<h2>3. Tempo de obras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30140416701325.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Embora o projeto para a construção do Monte Rushmore tenha sido iniciado em 1927, todas as obras só foram oficialmente finalizadas no dia 31 de outubro de 1941. Porém, assim como aconteceu em Stone Mountai, Gutzon Borglum não foi capaz de participar de todas as etapas do início ao fim.Dessa vez, no entanto, o motivo foi diferente: em março daquele ano, Borglum faleceu inesperadamente. Então, seu filho, Lincoln, tornou-se o responsável por supervisionar os últimos meses de produção.<h2>4. Técnica "favo de mel"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30140553998326.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Cerca de 90% da construção do Monte Rushmore precisou de dinamites para retirar a quantidade de pedra indesejada do caminho. Entretanto, algumas tarefas não eram adequadas para explosivos. Uma vez que os escultores atingissem 15 cm de profundidade desejada, eles fariam furos rasos em fileiras bem compactadas.&nbsp;Essa técnica é chamada de "favo de mel", e permite que os trabalhadores consigam retirar alguns pedaços de granito com as próprias mãos.<h2>5. Equipe de Beisebol</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155617569392.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Enquanto tiveram trabalhando no Monte Rushmore, Borglum e seu filho organizaram um time de beisebol composto inteiramente pelos trabalhadores que passavam o dia esculpindo. E engana-se quem pensa que eles não levavam esse hobby a sério.Em 1939, a equipe teve um desempenho tão bom que chegou a jogar as semifinais do Torneio de Beisebol Amador de Dakota do Sul. Infelizmente, os "Rushmore Drillers" não conseguiram passar para a final.<h2>6. Último escultor vivo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155621007393.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Em 2019, o último escultor vivo do Monte Rushmore morreu aos 98 anos de idade. Donald "Nick" Clifford tinha sido uma parte importante do "Rushmore Drillers" e também era o escultor mais jovem a trabalhar no monumento.Ele havia sido contratado em 1938, quando ainda possuía apenas 17 anos. Mesmo com a morte de todos os membros da construção, seus legados seguem erguidos nas paredes da Dakota do Sul.&nbsp;</body>

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6 fatos interessantes sobre o Monte Rushmore

Imagem de Aikido: a luta que une defesa pessoal com filosofia no megacurioso

O aikido foi criado no Japão e tem como base preceitos religiosos tradicionais desse país, como o equilíbrio do chi

<head></head><body>Quando falamos em artes marciais, é comum que pensemos em violência, como àquela que assistimos nos filmes de ação. Nesses filmes, pessoas comuns costumam derrotar dezenas de inimigos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/109479-conheca-um-pouco-das-10-das-artes-marciais-mais-letais-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">usando apenas o corpo como arma.</a> Contudo, a maioria dessas lutas tem uma forte filosofia por trás dos seus movimentos. Um exemplo disso é o aikido.O aikido surgiu em 1920 no Japão. Ele é a soma do jiu-jitsu (estilo Daito-ryu) com a filosofia de uma religião tradicional japonesa chamada Omoto-kyo. Essa luta utiliza golpes com rotação, cujo objetivo é se defender de um ataque, mas sem machucar gravemente o inimigo. Seu criador e principal mestre foi Morihei Ueshiba (1883-1969).<h2>História do aikido</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12164127941498.jpg" alt="Morihei Ueshiba (Fonte: Wikimedia)">Morihei Ueshiba (Fonte: Wikimedia)Na vida adulta, Morihei Ueshiba era um mestre em jiu-jitsu (combate desarmado), kinjitsu (combate com lâmina) e sojitsu (combate com lança). Contudo, na infância ele era uma criança frágil, assim como seu pai. Alguns textos biográficos dizem que ele viu seu pai apanhando por causa de suas posições políticas. O pequeno Morihei teria, então, jurado para si mesmo que seria forte, algo que ele conseguiu antes dos 20 anos.No começo, os mestres não diferenciavam o aikido de outras artes marciais japonesas. Isso só mudou no ano de 1942, quando houve uma reorganização das artes marciais no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118627-7-fatos-curiosos-que-provam-que-o-japao-e-um-pais-unico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Japão</a>.A palavra aikido pode ser traduzida como “o caminho da &nbsp;harmonização das energias”. &nbsp;O praticante dessa luta deve buscar o equilíbrio consigo e com a natureza, por meio do controle do seu chi. &nbsp;O chi, também conhecido como ki ou qi, é a força vital que todas as pessoas têm. Esse conceito é comum na filosofia das artes marciais asiáticas e aparece na medicina chinesa.<h2>Movimentos básicos do aikido</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7WUCpsmuIpY" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O irimi é um movimento no qual o lutador se posiciona ao lado do seu adversário. Ele pode ser seguido pelo tenkan, que é quando a pessoa gira. Os movimentos do aikido são amplos e circulares, assim, evita-se o contato direto com o agressor. Como outras lutas, o aikido tem o objetivo de ser uma arte marcial de defesa pessoal e não de ataque.<h2>Graduação no aikido</h2>O sistema de graduação no aikido depende da entidade na qual a academia é subordinada. Muitas entidades que representam o aikido no Brasil seguem um modelo semelhante ao do judô. Nele, o participante pode transitar por seis classes diferentes. Essa classe recebem o nome de KYU e cada uma delas é identificada por uma faixa de cor diferente.<ul><li>6° KYU: FAIXA BRANCA (iniciante) &nbsp;</li><li>5° KYU: FAIXA AMARELA</li><li>4° KYU: FAIXA ROXA</li><li>3° KYU: FAIXA VERDE</li><li>2° KYU: FAIXA AZUL</li><li>1° KYU : FAIXA MARROM</li></ul>Outra forma de graduar o participante é por meio do Dan. São nove Dans e para evoluir entre eles, o atleta precisa passar por um exame.O aikido pode ser uma ótima forma da pessoa começar a praticar algum exercício físico, refletir sobre uma filosofia de vida que busca a paz e, de quebra, conseguir se sentir mais segura devido ao aprendizado de <a href="https://www.megacurioso.com.br/esportes/87961-aprenda-4-movimentos-de-autodefesa-simples-originados-do-krav-maga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">golpes de defesa pessoal.</a></body>

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Aikido: entenda os principios desta arte marcial 

Imagem de 6 fatos que comprovam o fascínio da humanidade por olhos no megacurioso

Janela da alma, nas palavras dos poetas, os olhos causam fascínio e se tornaram uma obsessão para a humanidade em todo o mundo

O olho humano carrega um forte simbolismo em diferentes culturas mundo afora, e at&eacute; os dias atuais &eacute; poss&iacute;vel encontr&aacute;-lo com diferentes representa&ccedil;&otilde;es, desde mitos, lendas e supersti&ccedil;&otilde;es. Vamos tratar aqui de seis exemplos que demonstram como a humanidade &eacute; fascinada pelos olhos. Acompanhe.
<h2>1. Olho grego</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28145245034352.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/BBC)" />(Fonte: BBC/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Um dos objetos mais utilizados por pessoas que desejam afastar for&ccedil;as malignas, o olho grego (conhecido em alguns lugares como olho turco), uma imagem de olho azul-cobalto, &eacute; encontrado em v&aacute;rias regi&otilde;es. Esse amuleto &eacute; destinado a afastar uma maldi&ccedil;&atilde;o passada por meio de um olhar malicioso, provocado por inveja.
Acredita-se que sua origem seja da&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/121121-5-misterios-nao-desvendados-sobre-a-grecia-antiga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Gr&eacute;cia</a> ou Roma antigas, mas o conceito de mau-olhado encontra repercuss&atilde;o em outros lugares do mundo, como o "olho gordo" no Brasil e o "mal de ojo" no M&eacute;xico. A representa&ccedil;&atilde;o mais comum dele j&aacute; entrou para a cultura popular, chegando, at&eacute; mesmo, &agrave;s passarelas de grandes marcas do mundo da moda.
<h2>2. Olho de H&oacute;rus</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28145034939348.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/Significados)" />(Fonte: Significados/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/110214-olho-de-horus-historia-e-curiosidades-sobre-o-famoso-simbolo-egipcio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Olho de H&oacute;rus</a> &eacute; um s&iacute;mbolo original do Egito antigo, que teria sido criado para reproduzir o olhar de H&oacute;rus, um dos principais deuses eg&iacute;pcios. Ele &eacute; composto de partes de um olho, como p&aacute;lpebras, &iacute;ris e sobrancelha, mas apresenta l&aacute;grimas como um elemento adicional.
O s&iacute;mbolo representa for&ccedil;a, poder, coragem, prote&ccedil;&atilde;o e sa&uacute;de, enquanto as l&aacute;grimas remeteriam &agrave; dor na batalha em que o deus eg&iacute;pcio perdeu o olho. Presente em diferentes culturas mundo afora, &eacute; considerado um amuleto de sorte e prote&ccedil;&atilde;o.
<h2>3. Daruma</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o/Segredos do Mundo&nbsp;" data-fonte-url="https://d5y9g7a5.rocketcdn.me/wp-content/uploads/2021/06/daruma-historia-e-curiosidades-sobre-este-simbolo-do-japao.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28144936703347.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/Segredos do Mundo)" />(Fonte: Segredos do Mundo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Muito popular no Jap&atilde;o, Darumas s&atilde;o amuletos cujos grandes olhos saltam &agrave; vista de quem quer que os vejam. Na cultura local, &eacute; visto como um amuleto de boa sorte e um lembrete dos objetivos que voc&ecirc; possa ter na vida.
Ele representaria Bodhidharma, um monge indiano que fundou o Zen <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/103096-conheca-o-budismo-um-pouco-melhor-atraves-destes-15-fatos-interessantes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Budismo</a>, e durante seu processo de ilumina&ccedil;&atilde;o budista teria arrancado as p&aacute;lpebras para n&atilde;o dormir enquanto meditasse.
No Jap&atilde;o, o boneco &eacute; oferecido como presente, mas sem a pintura dos olhos, que &eacute; de responsabilidade de quem ganha o Daruma, que deve fazer um pedido enquanto pinta.
<h2>4. Olho de Shiva</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28144540044346.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/IGEC)" />(Fonte: IGEC/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121041-6-curiosidades-sobre-ganesha-o-deus-hindu-com-cabeca-de-elefante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">hindu&iacute;smo</a>, Shiva &eacute; um dos principais deuses, considerado o criador do ioga. Representado por uma figura masculina, que aparece sentada na posi&ccedil;&atilde;o de l&oacute;tus, possui quatro bra&ccedil;os e, na testa, um terceiro olho, chamado de Olho de Shiva. Esse olho simbolizaria a intelig&ecirc;ncia e o fogo destrutivo da renova&ccedil;&atilde;o.
Na cultura indiana, as mulheres utilizam um enfeite chamado bindi no centro da testa, representando o terceiro olho. Acredita-se que elas sejam mais sens&iacute;veis, tendo maior facilidade para abrir o terceiro olho. Na cultura ocidental, seria o equivalente da intui&ccedil;&atilde;o feminina. Os homens fazem a pintura tilak no mesmo lugar, apenas em cerim&ocirc;nias espec&iacute;ficas.
<h2>5. Olho da provid&ecirc;ncia</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28144331950345.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/BBC)" />(Fonte: BBC/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Tamb&eacute;m chamado de "o olho que tudo v&ecirc;, o Olho da Provid&ecirc;ncia &eacute; um s&iacute;mbolo com diferentes interpreta&ccedil;&otilde;es, mas muitas teorias da conspira&ccedil;&atilde;o. De origem crist&atilde;, foi encontrado em muitas pinturas da <a href="https://www.tecmundo.com.br/internet/205103-portrait-ai-aprenda-usar-app-renascentista-passos-simples.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascen&ccedil;a</a>, no s&eacute;culo XVI, como uma maneira de representar Deus.
H&aacute; quem o defina como a personifica&ccedil;&atilde;o da benevol&ecirc;ncia divina, o que confirmaria que sua inven&ccedil;&atilde;o era mostrar como Deus mant&eacute;m vigil&acirc;ncia sobre a humanidade. N&atilde;o se sabe quem o inventou, mas a inspira&ccedil;&atilde;o viria do Olho de H&oacute;rus, um dos primeiros s&iacute;mbolos a utilizar um olho isolado.
<h2>6. Os olhos de Santa Luzia</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28143913028340.jpg" alt="(Fonte: CNBB)" />(Fonte: CNBB/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Santa protetora dos olhos, Luzia &eacute; famosa por sua representa&ccedil;&atilde;o com um prato contendo um par de olhos.&nbsp;
Historiadores afirmam que isso faria refer&ecirc;ncia &agrave; perda dos olhos durante a vida, mas h&aacute; quem defenda que a origem dos Olhos de Santa Luzia estaria no fato de que a pr&oacute;pria teria os arrancado, para diminuir os anseios de um pretendente que afirmava que eles eram belos.

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