Imagem de Conheça os 5 astros de cinema que mais rendem grandes bilheterias no megacurioso

Essas estrelas ainda são capazes de arrastar as pessoas para as salas de cinema

Vivemos hoje na era do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120447-do-lp-ao-streaming-como-o-consumo-de-musica-evoluiu-ate-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">streaming</a>, em que muitos filmes lan&ccedil;ados ficam acess&iacute;veis de forma muito r&aacute;pida nas plataformas. Mesmo assim, algumas estrelas continuam conseguindo levar muita gente para as salas de cinema para conferir suas novas estreias.
O National Research Group (NRG) produziu recentemente uma pesquisa nos Estados Unidos pedindo &agrave;s pessoas que nomeassem at&eacute; cinco atores e atrizes que os deixariam mais interessados em assistir a um filme no cinema. Neste texto, contamos quais s&atilde;o os grandes astros que continuam sendo capazes de realizar este feito!
<h2>1. Tom Cruise</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03121507823134.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)" />(Fonte:&nbsp;Han Myung-Gu/Getty Images for Paramount Pictures)
Tom Cruise &eacute; o nome mais citado pelas pessoas que participaram da pesquisa. E h&aacute; uma prova recente desse seu poder: Top Gun: Maverick (2022), estrelado por ele, arrecadou nada menos que US$ 1 bilh&atilde;o nas bilheterias norte-americanas.
O ator de 60 anos reina absoluto na lista, embora n&atilde;o lance mais tantos filmes com muita frequ&ecirc;ncia. Antes do &uacute;ltimo Top Gun,&nbsp;ele havia estado em Miss&atilde;o Imposs&iacute;vel &ndash; Efeito Fallout, de 2018. Mas seu curr&iacute;culo &eacute; invej&aacute;vel, contando com participa&ccedil;&otilde;es em grandes sucessos, como Miss&atilde;o Imposs&iacute;vel&nbsp;(1996), Minority Report&nbsp;(2002) e muitos outros.
Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por Nascido em 4 de&nbsp;Julho (1989), Jerry Maguire - A grande virada (1996), e de Melhor Ator Coadjuvante por Magn&oacute;lia (1999), mas n&atilde;o levou o pr&ecirc;mio em nenhuma das vezes.
<h2>2. Dwayne "The Rock" Johnson</h2>
<span data-fonte="Tristan Fewings/Getty Images for Warner Bros." data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornalistica/dwayne-johnson-attends-the-uk-premiere-of-black-adam-foto-jornalistica/1434495645" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/05/tristan-fewings-getty-images-05154428452285.jpg" alt="Tristan Fewings/Getty Images" />(Fonte: Tristan Fewings/Getty Images for Warner Bros.)
Dwayne Johnson, de 50 anos, &eacute; ator e lutador profissional. Mesmo com seu f&iacute;sico musculoso, ele conseguiu construir uma carreira bem-sucedida, estrelando n&atilde;o apenas filmes de a&ccedil;&atilde;o, mas tamb&eacute;m de com&eacute;dia.
Seu &uacute;ltimo lan&ccedil;amento no cinema foi&nbsp;Shazam! F&uacute;ria dos Deuses, em 2023, que n&atilde;o foi um grande hit: arrecadou at&eacute; o momento US$ 100 milh&otilde;es em bilheteria, valor considerado baixo para filmes deste tipo. Mesmo assim, ele tem no curr&iacute;culo trunfos como O Escorpi&atilde;o Rei (2002), Velozes e Furiosos 5:&nbsp;Opera&ccedil;&atilde;o Rio (2011) e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120866-templo-mitologico-de-hercules-pode-ter-sido-descoberto-na-espanha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">H&eacute;rcules</a> (2014).
<h2>3. Tom Hanks</h2>
<span data-fonte="Gareth Cattermole/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornalistica/tom-hanks-attends-the-screening-of-elvis-during-the-foto-jornalistica/1399229624" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/05/gareth-cattermole-getty-images-05154729969288.jpg" alt="Gareth Cattermole/Getty Images" />(Fonte: Gareth Cattermole/Getty Images)
Tom Hanks dispensa apresenta&ccedil;&atilde;o. O astro &eacute; praticamente uma unanimidade entre os f&atilde;s de cinema. Com uma longa carreira consolidada, Hanks, aos 66 anos, &eacute; um profissional de grandes n&uacute;meros: estima-se que todos os seus filmes tenham arrecadado uma bilheteria mundial de cerca de US$ 9,96 bilh&otilde;es.
Dentre os seus grandes sucessos, est&atilde;o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114132-apollo-13-50-anos-da-missao-que-deixou-a-terra-sem-folego.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Apollo 13&nbsp;</a>- Do Desastre ao Triunfo (1995), Filad&eacute;lfia (1993), pelo qual ganhou o Oscar de melhor ator; Forrest Gump - O Contador de Hist&oacute;rias (1994) que lhe trouxe o segundo Oscar consecutivo; Quero Ser Grande (1988), e muitos outros filma&ccedil;os.
<h2>4. Brad Pitt</h2>
<span data-fonte="Chelsea Guglielmino/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornalistica/actor-brad-pitt-attends-the-26th-annual-screen-foto-jornalistica/1210883468" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/05/chelsea-guglielmino-getty-05155100127292.jpg" alt="Chelsea Guglielmino/Getty" />(Fonte: Chelsea Guglielmino/Getty Images)
O gal&atilde; Brad Pitt, de 59 anos, tamb&eacute;m est&aacute; entre os grandes arrecadadores do cinema americano. Ele transita muito bem entre o drama, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120595-porque-as-comedias-foram-da-graca-descompromissada-a-melancolia-realista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">com&eacute;dia</a> e o suspense, e se consolidou como um ator muito vers&aacute;til.
Sua carreira compreende tanto sucessos comerciais quanto filmes cult. Dentre os que mais arrecadaram bilheteria, est&atilde;o&nbsp;Se7en - Os Sete Crimes Capitais (1995), Sr. &amp; Sra. Smith&nbsp;(2005) O Curioso Caso de Benjamin Button (2008) e Era uma Vez em... Hollywood&nbsp;(2019). Embora indicado algumas vezes, o astro nunca venceu o Oscar.
<h2>5. Denzel Washington</h2>
<span data-fonte="Christopher Polk/Getty Images for TNT" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornalistica/actor-denzel-washington-accepting-the-award-for-male-foto-jornalistica/633065638" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/05/christopher-polk-getty-tnt-05155424351297.jpg" alt="Christopher Polk/Getty/TNT" />(Fonte: Christopher Polk/Getty Images for TNT)
Aos 68 anos, o premiado Denzel Washington (que tem dois Oscars na estante) tamb&eacute;m &eacute; uma esp&eacute;cie de unanimidade entre os f&atilde;s de cinema. Os filmes em que ele participa quase sempre t&ecirc;m a garantia do sucesso &ndash; seja de cr&iacute;tica, seja de bilheteria.
Dentre as obras que configuram em seu curr&iacute;culo, est&atilde;o sucessos como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105810-10-casos-de-semelhancas-marcantes-entre-atores-e-personagens.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Malcolm X</a> (1992), Filad&eacute;lfia (1993) em que divide a cena com Tom Hanks, Um Grito de Liberdade&nbsp;(1987) e&nbsp;Dia de Treinamento (2001) que lhe trouxe o Oscar de Melhor Ator.

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Conheça os 5 astros de cinema que mais rendem grandes bilheterias

Imagem de Rotten Apples: o site que revela abusadores no elenco de um filme no megacurioso

Conheça o site que te ajuda a escolher filmes que estejam livres de predadores sexuais

Em um mundo onde a separa&ccedil;&atilde;o entre a arte e o artista se torna cada vez mais dif&iacute;cil, surge uma ferramenta poderosa para os espectadores preocupados com a &eacute;tica: o <a href="https://therottenappl.es/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rotten Apples</a>.&nbsp;
Lan&ccedil;ado em 2017, esse site revolucion&aacute;rio oferece um banco de dados online que revela quais filmes e programas de TV est&atilde;o associados a pessoas acusadas de m&aacute; conduta sexual. Com uma interface limpa e amig&aacute;vel, o Rotten Apples permite que voc&ecirc; descubra instantaneamente se um filme &eacute; "fresco" ou "podre".
Mas n&atilde;o para por a&iacute;, ele tamb&eacute;m destaca os nomes das pessoas envolvidas no projeto que enfrentaram acusa&ccedil;&otilde;es e fornece links confi&aacute;veis para relat&oacute;rios detalhados sobre cada indiv&iacute;duo.
<h2>Como surgiu a ideia?&nbsp;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/rotten-apples-captura-de-tela-03163307436274.png" alt="Rotten Apples/Captura de tela" />(Fonte: Rotten Apples/Captura de tela)
Os criadores do Rotten Apples s&atilde;o Tal Wagman, Annie Johnston, Justice Erolin e Bekah Nutt, quatro profissionais de publicidade que moram em Los Angeles. Durante a controv&eacute;rsia em torno de Harvey Weinstein, quando&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122303-marilyn-monroe-5-fatos-curiosos-sobre-a-estrela.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">relatos bomb&aacute;sticos sobre abusos</a>&nbsp;perpetrados pelo executivo surgiram, eles perceberam a necessidade de uma ferramenta estilo IMDb que pudesse ajudar os espectadores a rastrear as figuras acusadas. Assim nasceu o Rotten Apples.
O site se baseia em um extenso banco de dados, contendo informa&ccedil;&otilde;es sobre milhares de atores, atrizes, produtores, diretores e muito mais. Com um meticuloso trabalho de pesquisa e valida&ccedil;&atilde;o, os criadores do Rotten Apples compilaram dados sobre&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124820-5-crueldades-que-hollywood-impos-a-estrelas-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">acusa&ccedil;&otilde;es de m&aacute; conduta sexual</a>&nbsp;e as combinaram com fontes confi&aacute;veis. O resultado &eacute; uma plataforma que fornece informa&ccedil;&otilde;es vitais sobre os profissionais envolvidos em cada produ&ccedil;&atilde;o.
&Eacute; importante ressaltar que o Rotten Apples nem sempre est&aacute; atualizado. &Agrave; medida que novas revela&ccedil;&otilde;es surgem constantemente, pode ser dif&iacute;cil acompanhar o ritmo dos acontecimentos. No entanto, a equipe por tr&aacute;s do site busca melhorar continuamente o banco de dados, adicionando novas informa&ccedil;&otilde;es e corrigindo imprecis&otilde;es relatadas pelos usu&aacute;rios.&nbsp;
<h2 style="font-family: 'Source Sans Pro', sans-serif;">Novas frentes de batalha</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/25/25151544325220.jpg" alt="A ideia surgiu no contexto do movimento Me Too, que revelou diversos casos de abusos na ind&uacute;stria do cinema. (Fonte: Getty Images)" />A ideia surgiu no contexto do movimento Me Too, que revelou diversos casos de abusos na ind&uacute;stria do cinema. (Fonte: Getty Images)
O Rotten Apples foi criado com o objetivo de conscientizar as pessoas sobre a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124515-5-cineastas-mulheres-que-moldaram-a-forma-como-se-fazem-filmes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desigualdade de g&ecirc;nero em Hollywood</a> e em toda a sociedade. No entanto, eles aprenderam que a conscientiza&ccedil;&atilde;o n&atilde;o &eacute; suficiente e mudaram sua miss&atilde;o para a&ccedil;&atilde;o. Eles esperam que, se as pessoas perceberem o qu&atilde;o difundida &eacute; a discrimina&ccedil;&atilde;o e o abuso sofrido pelas mulheres, elas tomar&atilde;o medidas reais e tang&iacute;veis.&nbsp;
Para alcan&ccedil;ar essa mudan&ccedil;a, eles acreditam que devem existir leis que garantam a igualdade de tratamento. Por isso, agora a equipe do site tamb&eacute;m levanta a bandeira de uma campanha pela ratifica&ccedil;&atilde;o final da Emenda de Direitos Iguais no parlamento americano, para que as mulheres sejam tratadas com igualdade em Hollywood e em qualquer setor.

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Rotten Apples: o site que revela abusadores no elenco de um filme

Imagem de Oppenheimer: quem foi o pai da bomba atômica? no megacurioso

O pai da bomba atômica vai ganhar cinebiografia que vai estreia em julho

<head></head><body>O próximo filme de Christopher Nolan, Oppenheimer, retrata a vida do "pai da bomba atômica", o físico Julius Robert Oppenheimer, e vai estrear em julho. O enredo é focado na complicada criação das primeiras armas nucleares e mostra o cineasta liderando a equipe que desenvolveu o primeiro artefato do tipo detonado com sucesso.A história mostra os bastidores da pesquisa que gerou o armamento, como as difíceis tomadas de decisão diante aos dilemas éticos, enquanto aborda aspectos pessoais da vida de Oppenheimer. Alguns vazamentos apontam que a obra vai tratar da ligação do cientista com organizações comunistas, que rendeu a suspensão do acesso do físico à Comissão de Energia Atômica dos Estados Unidos.O filme serve como um lembrete do assustador poder destrutivo das armas nucleares. O próprio Oppenheimer desaconselhou o desenvolvimento acelerado da bomba de hidrogênio, que é milhares de vezes mais poderosa que a bomba atômica. No entanto, o armamento acabou sendo criado pela Rússia, batizada de <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/37427-conheca-a-historia-da-mais-poderosa-bomba-nuclear-ja-criada-pela-humanidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tsar bomb</a>, a arma mais potente da história.<h2>Quem foi Oppenheimer?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/25/25140111491178.gif" alt="Suspeita de contatos com comunistas encerrou carreira científica de Oppenheimer. (Fonte: National Archives/Reprodução)">Suspeita de contatos com comunistas encerrou carreira científica de Oppenheimer. (Fonte: National Archives/Reprodução)Oppenheimer foi um físico teórico norte-americano que nasceu em 22 de abril de 1904, em Nova Iorque. Ele estudou universidades renomadas, como Harvard e Cambridge. Durante a década de 1930, o cientista fez importantes contribuições para a física teórica, trabalhando em campos como a teoria quântica de campos e a relatividade geral.Em 1942, ele foi recrutado para liderar o Projeto Manhattan, o programa secreto dos Estados Unidos para desenvolver a bomba atômica. Ele foi supervisor da construção da primeira bomba atômica, testada com sucesso em 16 de julho de 1945, no Novo México e foi considerado um herói nacional por sua contribuição para o esforço de guerra dos EUA.Mais tarde, se tornou um defensor ativo do controle de armas nucleares e se opôs fortemente ao uso da bomba atômica contra o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122615-por-que-hiroshima-e-nagasaki-foram-alvo-de-bombas-atomicas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Japão</a>. Depois da guerra, Oppenheimer tornou-se diretor do Instituto de Estudos Avançados de Princeton, até ser acusado de simpatia com o comunismo em 1954. Ele morreu em 1967, aos 62 anos.<h2>O que foi o projeto Manhattan?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/25/25140301064183.jpg" alt="A tecnologia usada na bomba atômica tinha o propósito iniciado de acelerar partículas para pesquisa científica. (Fonte: Lawrence Berkeley Nat'l Lab/Reprodução)">A tecnologia usada na bomba atômica tinha o propósito iniciado de acelerar partículas para pesquisa científica. (Fonte: Lawrence Berkeley Nat'l Lab/Reprodução)O <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119975-projeto-manhattan-cientistas-injetaram-plutonio-em-pacientes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Projeto Manhattan</a> foi um programa de pesquisa e desenvolvimento coordenado pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, visando produzir a primeira bomba atômica. O programa foi nomeado assim porque a equipe responsável pela pesquisa estava inicialmente baseada no distrito de Manhattan, em Nova York.A iniciativa começou em 1939, antes da entrada dos Estados Unidos na guerra, e foi acelerado após a eclosão do conflito em 1941. A equipe responsável pelo projeto era composta por alguns dos maiores cientistas do mundo, como Robert Oppenheimer, Enrico Fermi e Niels Bohr, entre outros.O programa envolveu várias etapas, incluindo a pesquisa e o desenvolvimento de tecnologias necessárias para produzir uma bomba atômica, a construção de instalações de produção de urânio e plutônio, e a criação de um dispositivo explosivo que poderia desencadear uma reação em cadeia nuclear.<h2>Como funciona a bomba atômica?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/25/25140820047185.jpg" alt="A divisão do átomo provoca uma reação em cadeia devastadora. (Fonte: Wikimedia/Chairboy/Reprodução)">A divisão do átomo provoca uma reação em cadeia devastadora. (Fonte: Wikimedia/Chairboy/Reprodução)A bomba atômica funciona é ativada por um processo chamado de fissão nuclear. O armamento usa um nêutron livre para dividir o núcleo atômico de elementos como urânio ou plutônio Essa divisão libera outros nêutrons que iniciam uma reação em cadeia, desintegrando muitos núcleos atômicos vizinhos.O armamento pode causar destruição em massa e impactos terríveis tanto para o meio ambiente quanto para a vida humana. Os efeitos da explosão podem se estender por quilômetros, destruindo edifícios, estradas e pontes, além de deixar as áreas afetadas inabitáveis por um longo período de tempo.Dependendo do tamanho da bomba e da área afetada, os danos podem incluir uma enorme explosão, uma onda de choque, incêndios, radiação eletromagnética, radiação térmica e radioatividade residual.<h2>Quantas bombas atômicas existem no mundo?</h2>O arsenal nuclear global, segundo o Instituto Internacional de Pesquisa para a Paz de Estocolmo (SIPRI), vai crescer pela primeira vez desde a Guerra Fria, e o risco de uso dessas armas atingiu o pico em décadas. Todos os países com armas nucleares estão aumentando ou atualizando seus arsenais e reforçando o papel das ogivas nas estratégias militares.O número de bombas atômicas no mundo não é divulgado por questões de segurança, mas estimativas apontam que existem cerca de 13 mil ogivas nucleares. O arsenal está distribuído em apenas 9 países, com a Rússia e os liderando o ranking. Além deles, China, França, Reino Unido, Paquistão, Índia, Israel e Coreia do Norte possuem artefatos do tipo.A grande maioria dessas ogivas são armas nucleares estratégicas, que podem ser direcionadas a longas distâncias, como mísseis balísticos e foguetes. Somente a Rússia, que está em guerra contra a Ucrânia, tem 1.500 ogivas implantadas nas bases de mísseis, bombardeiros e submarinos.</body>

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Oppenheimer: quem foi o pai da bomba atômica?

Imagem de 5 crueldades que Hollywood impôs a estrelas do cinema no megacurioso

Principal mercado cinematográfico, a indústria de Hollywood também sabia ser uma máquina de moer gente, impondo crueldades às suas estrelas

<head></head><body>Quem acompanha a história de Hollywood e do cinema norte-americano descobre que por trás de todo o glamour, estatuetas do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124520-5-piores-vencedores-do-oscar-de-melhor-filme-segundo-o-publico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a> e tapetes vermelhos, a meca do cinema mundial foi um indústria capaz de causar terríveis danos às estrelas de seus filmes.De modo especial, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120562-5-fatos-surpreendentes-sobre-a-antiga-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Era de Ouro de Hollywood,</a> entre as décadas de 1920 e 1950, guarda histórias terríveis de donos de estúdios, diretores e produtores que manipulavam as celebridades, mudando suas vidas de forma brutal. Confira nossa lista com exemplos concretos.<h2>1. Invasão de privacidade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/29/29222032234006.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Durante a Era de Ouro de Hollywood, os valores aplicados pelos grandes estúdios na manutenção de suas estrelas fazia com que seus donos acreditassem que atrizes e atores fossem suas propriedades. E isso não é mera força de expressão.Relatos encontrados em biografias de celebridades da época conta como os proprietários dos grandes estúdios, ao firmarem contratos com as estrelas, contratavam espiões para trabalhar no set de filmagem, de forma que observassem o comportamento das estrelas.Grandes nomes como Judy Garland eram controladas, de modo que se soubesse com quem se relacionavam, o que comiam e quais lugares frequentavam. A desconfiança reinava na Hollywood de antigamente.<h2>2. Interferência na vida amorosa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/29/29221133779000.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Como explicamos no tópico anterior, o controle sobre as estrelas dos estúdios, que naquela época assinavam contrato fixo e não por filme, era rígido. Se considerado errático, o comportamento de atores e atrizes poderia fazer com que filmes virassem fracassos retumbantes.O jornalismo de celebridade, que desde esta época era sedento por fofocas, construía ou destruía essas estrelas, razão pela qual chefões de estúdios não se sentiam acanhados de interferir em relacionamentos amorosos.Mickey Rooney, por exemplo, foi proibido pela MGM de se casar com a atriz Ava Gardner, porque o estúdio temia que as fãs da série que Rooney protagonizava desistissem de assistir ao descobrir que o galã havia se casado.<h2>3. Controle de peso</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Laura_Hope_Crews-Greta_Garbo_in_Camille.jpg/634px-Laura_Hope_Crews-Greta_Garbo_in_Camille.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/29/29221319268001.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)As atrizes eram fonte de grande preocupação na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood de antigamente</a>. Se ainda hoje, o envelhecimento e a forma física são fatores que deixam as celebridades em alerta, para não perderem oportunidades de bons papéis, isso já foi muito pior.Assistentes e outros empregados eram contratados para controlar a alimentação das estrelas do cinema norte-americano, garantindo que elas não aumentassem o número do manequim. Por anos, o ganho de peso foi cláusula contratual que levava ao rompimento unilateral.A atriz Judy Garland chegou a ser obrigada pela MGM de seguir uma dieta rígida, apenas com canja de galinha, café e cigarros, além de pílulas de controle de apetite. A sueca Greta Garbo chegou a sofrer com uma dieta restritiva, baseada apenas em espinafre, depois que teve recusado contrato por ser considerada uma mulher gorda.<h2>4. Histórias de vida falsas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/29/29221718775002.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Não era incomum que estrelas hollywoodianas tivessem histórias de vida redigidas dentro dos estúdios. Para impulsionar as carreiras (e o sucesso de filmes), estúdios contratavam especialistas em publicidade, com o objetivo de estereotipar a vida de suas estrelas.Eles eram responsáveis por criar falsos históricos sobre atores e atrizes, retirando situações que pudessem arranhar a imagens deles. Novos nomes, novas origens, novas ascendências eram elaboradas.Atrizes como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121661-a-tragica-vida-da-estrela-judy-garland.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Judy Garland</a> e Rita Hayworth, além do ator Cary Grant, sofreram com essas falsas personalidades atribuídas a eles. Em uma entrevista, Grant chegou a afirmar que "todos queriam ser Cary Grant", até ele gostaria de ser.<h2>5. Nunca diga não ao seu contratante</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/29/29221806812003.png" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)O assédio perpetrado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104327-mulheres-usam-hashtag-metoo-para-denunciar-abuso-e-assedio-sexual.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Harvey Weinstein</a> contra atrizes colocou nos holofotes uma prática relativamente comum desde a Era de Ouro de Hollywood. O que diferencia as situações é que, antigamente, os contratos eram feitos por período indeterminado. Isso tornavam as estrelas reféns dos estúdios, sendo incapazes de ter autonomia em escolherem bons papéis.A situação só foi mudar quando a britânica Olivia Havilland se recusou a aceitar personagens impostos a ela pela Warner Bros. A partir do processo que entrou contra o estúdio, a legislação foi modificada, impondo tempo limite aos contratos. Dali em diante, nenhum artista poderia ter ligação superior a sete anos com os estúdios.</body>

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5 crueldades que Hollywood impôs a estrelas do cinema

Imagem de Por que o jogo Dungeons & Dragons causou pânico nos anos 1980? no megacurioso

Várias pessoas acreditaram que o RPG Dungeons & Dragons estimulava a violência e o suicídio entre os jovens

O filme Dungeons &amp; Dragons: Honra Entre Rebeldes, que estreou recentemente, &eacute; mais uma adapta&ccedil;&atilde;o do jogo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124379-banquete-dos-herois-as-receitas-do-livro-oficial-de-dungeons-dragons.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dungeons &amp; Dragons</a>, o famoso RPG criado em 1974 pelos americanos Gary Gygax e Dave Arneson. Em quase 50 anos de exist&ecirc;ncia, o jogo segue encantando crian&ccedil;as e adultos, mas muita gente n&atilde;o sabe o que aconteceu logo que foi lan&ccedil;ado.
O fato &eacute; que muitos pais nos anos 1980 ficaram apavorados quando os filhos trouxeram este jogo para casa. Isto porque ele foi associado &agrave; viol&ecirc;ncia e ao suic&iacute;dio de adolescentes por estar supostamente associado a for&ccedil;as demon&iacute;acas. &Eacute; esta hist&oacute;ria cabulosa que contamos aqui.
<h2>A chegada do maior RPG de todos os tempos</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/13/s-13153633419213.jpg" alt="s" />Pe&ccedil;as do jogo Dungeons &amp; Dragons. (Fonte: Britannica)
Dungeons &amp; Dragons&nbsp;&eacute; um <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112975-misterio-nas-minas-rpg-para-sala-de-aula-abre-financiamento-coletivo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">RPG</a> (abrevia&ccedil;&atilde;o de&nbsp;role playing game, um tipo de jogo que envolve a interpreta&ccedil;&atilde;o de pap&eacute;is) que foi lan&ccedil;ado pela primeira vez pela empresa Tactical Studies Rules, em 1974.&nbsp;
O jogo, que envolve personagens fant&aacute;sticos em uma era medieval, logo encantou os adolescentes dos anos 1970 que queriam adentrar num mundo de magia e mist&eacute;rio e escapar de suas realidades. Mas ocorre que muitas vezes isso vinha associado &agrave; <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/122908-depressao-conheca-os-6-tipos-mais-comuns-da-doenca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">depress&atilde;o</a> e a outros sentimentos de isolamento e solid&atilde;o.
N&atilde;o demorou muito para que o jogo D&amp;D passasse a ser alvo de p&acirc;nico social. O evento catalisador foi o desaparecimento de um adolescente chamado James Dallas Egbert III, em 1979. James estudava para ser programador de computador e era uma esp&eacute;cie de prod&iacute;gio: entrou na faculdade quando tinha apenas 16 anos.
Em 15 de agosto de 1979, ele desapareceu nos t&uacute;neis de vapor da faculdade onde estudava, em Michigan, deixando para tr&aacute;s um bilhete suicida. Sua fam&iacute;lia contratou um detetive para procur&aacute;-lo, chamado William Dear.
O sujeito descobriu, durante sua investiga&ccedil;&atilde;o, que James Egbert tinha o h&aacute;bito de jogar Dungeons &amp; Dragons. Isso foi suficiente para que seu sumi&ccedil;o fosse atribu&iacute;do ao fato de que ele jogava este RPG, que teria o deixado louco e feito que ele perdesse a no&ccedil;&atilde;o da realidade.
Quando o assunto chegou na m&iacute;dia, o jogo passou a ser retratado como um corruptor da juventude. Desconsiderava-se ent&atilde;o que Egbert tinha v&aacute;rios problemas anteriores com depress&atilde;o e <a href="https://www.megacurioso.com.br/drogas/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">drogas</a>, e acabou conseguindo concretizar o seu plano suicida no ano seguinte.
<h2>A demoniza&ccedil;&atilde;o de&nbsp;Dungeons &amp; Dragons</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/01/01202007914000.jpg" alt="(Fonte: Flickr)" />(Fonte: Flickr)
De toda forma, o detetive William Dear resolveu rentabilizar essa narrativa e lan&ccedil;ou em 1984 um livro chamado The Dungeon Master: The Disappearance of James Dallas Egbert II.&nbsp;Mas ele n&atilde;o foi o &uacute;nico a demonizar os RPGs: em 1981, a escritora Rona Jaffe havia lan&ccedil;ado um romance chamado Mazes and Monsters em que difundida o p&acirc;nico em torno dos jogos de RPG.&nbsp;
A obra contava a hist&oacute;ria de um jovem que participa de grupos desses jogos e come&ccedil;a a alucinar de que a fantasia &eacute; real, e acaba assustando seus amigos e tentando o suic&iacute;dio. O romance ajudou a difundir o medo sobre estes jogos que surgiam e se tornavam cada vez mais populares entre adolescentes. Inclusive, em 1982, a CBS produziu um filme chamado Mazes and Monsters, estrelado por ningu&eacute;m menos que <a href="https://www.megacurioso.com.br/memes-e-virais/101311-tom-hanks-recria-foto-viral-em-que-ele-nao-aparecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tom Hanks</a>, que ainda era um jovem desconhecido.
Em 1984, mais um ataque. Um autor de quadrinhos religiosos chamado Jack Chick lan&ccedil;ou um gibi chamado Dark Dungeons, que mostrava uma jovem seduzida por um feiticeiro mestre de RPG que tenta o levar para o lado do mal. Muitos programas de TV come&ccedil;aram a explorar essa suposta associa&ccedil;&atilde;o de D&amp;D&nbsp;com demonismo, reunindo pais que achavam que seus filhos haviam se matado por causa do jogo.
Quando a empresa fabricante lan&ccedil;ou a segunda edi&ccedil;&atilde;o de Advanced Dungeons &amp; Dragons, em 1989, ela tirou todas as men&ccedil;&otilde;es a dem&ocirc;nios ou qualquer coisa que pudesse ser acusada de est&iacute;mulo ao ocultismo. J&aacute; nos anos 1990, os RPGs em geral foram saindo do alvo da m&iacute;dia quando os videogames come&ccedil;aram a ocupar esse papel no imagin&aacute;rio coletivo.
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Por que o jogo Dungeons & Dragons causou pânico nos anos 1980?

Imagem de 100 anos do Warner Bros: conheça a história e importância do estúdio no megacurioso

Em um século de existência, o Warner Bros ajudou a criar o cinema como conhecemos hoje, além de ter presença em outras áreas da cultura pop

<head></head><body>No próximo mês de abril, o estúdio Warner Bros completa 100 anos. Ao menos oficialmente, já que a história dos irmãos Warner com o cinema começa antes disso, logo na virada do século XX, quando a sétima arte ainda estava nascendo.&nbsp;Os quatro irmãos — Harry, Albert, Sam e Jack — eram filhos de uma família judaica de origem polonesa, que imigrou para os Estados Unidos. Lá, eles criaram a versão inglesa de seu nome, que ficaria tão famoso (o original era Wonsal). A família se estabeleceu me Maryland.&nbsp;Ainda na parte leste do país, na Pensilvânia, os três irmãos mais velhos comprar um projetor e começaram apresentar filmes, em 1903. Alguns anos depois, começaram a distribuir películas. Na época da Primeira Guerra Mundial, começaram a produzir os seus.&nbsp;Em 1918, os quatro irmãos abriram seu primeiro estúdio — já na famosa Sunset Boulevard, em Hollywood. Sam e Jack produziam e os outros dois ficavam responsáveis pela produção. Mas foi apenas em 1923 que Harry Warner pegou um dinheiro no banco e a Warner Bros Pictures, Incorporated foi oficialmente criada, no dia 4 de abril daquele ano.&nbsp;É interessante observar que, ao longo desse século, o estúdio praticamente ajudou a criar o cinema como conhecemos hoje. Os filmes falados, coloridos, a própria maneira de contar as histórias... Nada disso existia quando os "Warner Bros" criaram seu estúdio.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31170458895257.jpg" alt="Os quatro &quot;Warner Bros&quot;: Albert, Jack, Harry e Sam (Fonte: Wikimedia Commons)">Os quatro "Warner Bros": Albert, Jack, Harry e Sam (Fonte: Wikimedia Commons)<h2>O pioneirismo dos Warner Bros</h2>Pouco depois de oficializar seu estúdio, em 1923, os irmãos já estavam competindo de igual para igual com a MGM e Paramount, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120562-5-fatos-surpreendentes-sobre-a-antiga-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">que praticamente fundaram Hollywood</a>. O seu primeiro grande sucesso foi o cão Rin Tin Tin, que se tornou sinônimo do gênero.Ainda nos anos 1920, conforme a indústria do cinema se expandia pelos Estados Unidos, o Warner Bros crescia junto. E Sam Warner queria inovar, trazendo o som para os filmes. Já em 1925, ele lançou Don Juan, com o lendário ator de teatro John Barrymore (avô da Drew). Esse filme ainda não era falado, mas usava uma tecnologia para sincronizar os efeitos sonoros com a película. Foi um fracasso comercial, mas Sam Warner acreditava na ideia.&nbsp;Em 1927, o estúdio lançou O Cantor de Jazz, considerado o primeiro filme falado da história. A partir daí, a indústria do cinema seria virada de cabeça para baixo e os "talkies" viriam para ficar.&nbsp;Mas, infelizmente, Sam Warner morreu na época do lançamento — tanto que seus irmãos nem estavam no evento. A morte de Sam afetou profundamente Jack Warner — o irmão mais novo, que permaneceria por mais tempo à frente da empresa. Ele focou totalmente na carreira e foi muito bem sucedido.Ainda assim, o sucesso de O Cantor de Jazz mudou a sorte do Warner Bros. O estúdio ganhou muito dinheiro e pode continuar investindo em grandes produções. Já em 1929, ele também foi pioneiro nos filmes coloridos, com A Canção do Deserto e On With the Show!.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/22NQuPrwbHA" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><h2>A expansão dos negócios (e da influência)</h2>Ao longo dos anos 1930, os musicais que encheram o caixa do Warner Bros não faziam mais sucesso — mas o estúdio soube se adaptar, investindo em dramas realistas e comédias. Era a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119971-por-que-hollywood-esta-fazendo-tantos-remakes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">era de ouro de Hollywood</a>, onde o Warner se tornaria um dos principais nomes, nos trazendo filmes lendários como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120378-o-magico-de-oz-a-misteriosa-mensagem-escondida-no-casaco-do-mago.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O Mágico de Oz</a>, O Falcão Maltês, Casablanca&nbsp;e&nbsp;E o Vento Levou.Também foi nessa época que o setor de animação do Warner Bros surgiu. Em 1930, dois ex-funcionários da Disney criaram um estúdio, em parceria com um produtor. Quando o produtor se separou dos animadores e contratou seu próprio pessoal, surgiram os primeiros desenhos Looney Tunes, que seriam vendidos para o Warner Bros.Em pouco tempo, os desenhos ganhariam o mundo, com personagens como o Gaguinho (que foi o primeiro personagem), Piu Piu, Patolino, Pernalonga e tantos outros. Mas, curiosamente, Jack Warner não dava a menor importância para essa parte de sua empresa.&nbsp;Na virada dos anos 1950, a televisão estava começando a ameaçar a indústria do cinema nos Estados Unidos — e o pessoal do Warner Bros não ia perder esse negócio. Logo, negociaram um horário na rede ABC para passar seus filmes e séries baseadas neles. Era o nascimento do Warner Bros Television Studios.Até o fim da década, a companhia teria também sua própria gravadora. Com o tempo, o Warner Bros tinha presença em todas as formas de arte.<h2>Onipresença na cultura pop</h2>Com a idade avançando — e alguma dficuldade nos negócios, com filmes que deram prejuízo —, Jack Warner resolveu vender sua parte nos negócios e abrir mão da cadeira de presidente, em 1967. Era a primeira vez que o estúdio não era comandado por um dos quatro irmãos.&nbsp;Atualmente, a empresa faz parte de um conglomerado com a Discovery, Inc. e é comandada pelos executivos Samuel DiPiazza e David Zaslav. Cada uma das várias unidades de negócio (cinema, televisão, música, quadrinhos da DC Comics...) é chefiada por uma pessoa.Nessas últimas décadas, essas empresas continuaram lançando inúmeros produtos que foram importantes para a cultura popular, em várias áreas. Filmes como Nasce Uma Estrela, Se Beber Não Case,&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121464-dia-de-ler-tolkien-por-que-a-obra-do-autor-e-tao-importante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O Senhor dos Anéis</a> e a saga <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120537-como-harry-potter-mudou-o-mundo-do-cinema-e-da-literatura.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Harry Potter</a>, as adaptações do universo DC Comics, séries como Friends, The Big Bang Theory&nbsp;e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121992-5-eventos-historicos-que-inspiraram-game-of-thrones.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Game of Thrones</a>,&nbsp;entre tantos outros títulos.O vídeo comemorativo dos 100 anos da Warner Bros, que você pode ver abaixo, é uma viagem pela cultura pop ocidental do último século. Um concerto musical em várias cidades do mundo (incluindo São Paulo), irá celebrar trilhas famosas das produções Warner, no dia 24 de abril.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/beSSudT2800" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe> </body>

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100 anos do Warner Bros: conheça a história e importância do estúdio

Imagem de 65 anos de Smurfs: relembre a história dos adoráveis gnomos azuis no megacurioso

O que era para ser apenas uma participação em quadrinhos de outros personagens se tornou uma das maiores franquias da cultura pop

<head></head><body>Os Smurfs são conhecidos em todo o mundo como criaturas azuis amigáveis que vivem em uma aldeia mágica, mas você sabia que esses personagens adoráveis completam 65 anos em 2023? Desde sua criação, os Smurfs passaram por várias transformações e adaptações, tornando-se uma parte icônica da cultura pop.<h2>A origem</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31113904268108.jpg" alt="O cartunista Peyo desenhando um Smurf. (Fonte: smurf.com / Reprodução)">O cartunista Peyo desenhando um Smurf. (Fonte: smurf.com / Reprodução)Pierre Culliford, conhecido pelo pseudônimo Peyo, era um cartunista belga que trabalhava na revista Spirou. Em 1958, ele criou uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124431-6-super-herois-de-quadrinhos-inspirados-em-pessoas-reais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história em quadrinhos</a> chamada Johan et Pirlouit, que apresentava dois personagens medievais em aventuras fantásticas. Na história em quadrinhos "A Flauta de seis Smurfs", que foi publicada em 1958 como parte da série Johan et Pirlouit, os Smurfs apareceram pela primeira vez como personagens secundários.Os Smurfs eram originalmente pequenas criaturas que viviam em cogumelos, mas ao longo do tempo, eles se tornaram personagens mais complexos e desenvolvidos. O sucesso desses personagens foi tão grande que Peyo decidiu criar uma série própria para eles em 1959.A primeira edição da série Les Schtroumpfs (nome original em francês) foi publicada na revista Spirou em outubro de 1959 e apresentava uma vila escondida na floresta habitada pelos Smurfs. A partir daí, a série se tornou um grande sucesso na Europa e em todo o mundo, com mais de 30 milhões de cópias vendidas em mais de 25 idiomas.<h2>Os personagens</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31114050511109.jpg" alt="Capa de um albúm musical lançado pelos Smurfs. (Fonte: smurf.com / Reprodução)">Capa de um albúm musical lançado pelos Smurfs. (Fonte: smurf.com / Reprodução)Liderados pelo Papai Smurf, os Smurfs são pequenos seres azuis com cerca de três maçãs de altura, vestidos com calças brancas, gorros brancos e sapatos pretos. Sua história começa quando um mago malvado chamado Gargamel descobre a existência dos Smurfs e decide capturá-los para usar em seus planos malignos. Ele acredita que os Smurfs têm poderes mágicos e que se pudesse capturá-los, poderia usá-los para criar um elixir que lhe daria poderes ilimitados.Ao longo da história, Peyo criou diversos personagens Smurfs, cada um com sua própria personalidade e habilidade. Por exemplo, o Smurf Poeta escreve poemas, o Smurf Sábio é um inventor, o Smurf Vaidoso é sempre preocupado com sua aparência, e assim por diante. Como os Smurfs estão sempre tentando evitar que Gargamel os capture, eles usam sua sabedoria, inteligência e amizade para escapar.Uma curiosidade é que os Smurfs já foram criticados por algumas pessoas por serem vistos como uma tentativa de doutrinar os jovens com ideais comunistas. Alguns argumentam que a aldeia Smurf retrata uma utopia marxista e ateia. Mesmo que, paradoxalmente, a franquia seja um dos produtos mais vendidos da cultura pop.Outro detalhe interessante é que, inicialmente, os Smurfs eram brancos. No entanto, quando eles fizeram sua primeira aparição na televisão em 1981, na série "The Smurfs", eles <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123310-por-que-existem-tantos-personagens-com-pele-amarela-em-desenhos-animados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">foram transformados em azul</a>. A mudança foi sugerida pelo filho de Peyo, Nicolas, e pelo diretor de animação da European Productions, que acreditavam que o azul seria uma cor mais adequada para criaturas fantásticas.<h2>As adaptações&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31114509625112.jpg" alt="Desde o lançamento dos quadrinhos, os Smurfs também viraram bonecos e outros produtos. (Fonte: Getty Images)">Desde o lançamento dos quadrinhos, os Smurfs também viraram bonecos e outros produtos. (Fonte: Getty Images)Os quadrinhos dos Smurfs eram tão populares que em 1981, foi criada a série animada Os Smurfs. E, assim como os quadrinhos, o desenho animado logo se tornou um sucesso mundial. Ao todo a série animada durou nove anos e contou com mais de 250 episódios.Além das histórias em quadrinhos e da série de televisão, os Smurfs também estrelaram vários filmes. O primeiro deles, Os Smurfs e a Flauta Mágica, foi lançado em 1975. Em 2011, um filme em live-action foi lançado, estrelado por Neil Patrick Harris. O sucesso de bilheteria do filme de 2011 impulsionou o lançamento de mais dois longas em 2013 e 2017.Além disso, os Smurfs também são conhecidos por seu merchandising. Desde as primeiras histórias em quadrinhos, foram criados brinquedos, roupas, acessórios e muitos outros produtos com os personagens. Em 2011, a primeira comemoração global do Dia dos Smurfs foi realizada em mais de 20 países, incluindo a Bélgica, país natal de Peyo.Por tudo isso, os Smurfs são uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123676-5-fatos-sobre-o-snoopy-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">parte fundamental da cultura pop</a> há mais de seis décadas, conquistando corações de todas as idades em todo o mundo. Desde a sua criação como personagens secundários nas histórias em quadrinhos de Peyo até sua transformação em uma marca global, os Smurfs se tornaram ícones atemporais da animação e do entretenimento infantil que certamente continuarão a encantar gerações futuras com suas aventuras mágicas e personagens adoráveis.</body>

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65 anos de Smurfs: relembre a história dos adoráveis gnomos azuis

Imagem de Qual é o melhor lugar para se sentar em um cinema? no megacurioso

A escolha da poltrona pode fazer toda a diferença na experiência ao ver um filme

Perto da tela, na &aacute;rea central ou na &uacute;ltima fileira? A d&uacute;vida sobre qual lugar escolher na hora de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122480-sera-que-desaprendemos-a-ir-ao-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">comprar o ingresso para o cinema</a> &eacute; comum a muitas pessoas, interessadas em ter a melhor experi&ecirc;ncia, aproveitando toda a qualidade da imagem e a pot&ecirc;ncia do som dispon&iacute;veis na sala.
Optar por um assento ruim pode estragar a divers&atilde;o mesmo que o filme seja <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/259843-planilha-oscar-2023-veja-tabela-filmes-indicados-onde-assistir.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o mais esperado do ano</a>, fazendo voc&ecirc; ter que se esfor&ccedil;ar para ver a imagem. Por causa disso,&nbsp;escolher o lugar para se sentar no cinema &eacute; algo que precisa ser feito com cuidado.
De acordo com o Popular Science, o melhor lugar para se sentar em uma sala de cinema &eacute; a cadeira mais alinhada com o centro da tela. O site considerou as salas padr&atilde;o, ou seja, aquelas com sa&iacute;das nas laterais.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/10174958655336.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Ao escolher esta posi&ccedil;&atilde;o, o cin&eacute;filo ficar&aacute; com os olhos &ldquo;mais centralizados e n&atilde;o se esfor&ccedil;ar&aacute; para captar coisas do lado esquerdo ou direito da imagem na tela&rdquo;. A explica&ccedil;&atilde;o foi dada pelo projecionista-chefe da Nitehawk Cinemas, Joe Muto, que opera salas de exibi&ccedil;&atilde;o em Nova York, nos Estados Unidos.
<h2>Experi&ecirc;ncia sonora refor&ccedil;ada</h2>
A posi&ccedil;&atilde;o mais centralizada tamb&eacute;m &eacute; ideal para garantir uma maior imers&atilde;o sonora. Segundo Muto, quem est&aacute; nesta &aacute;rea consegue captar o &ldquo;efeito total de todos os alto-falantes da sala trabalhando juntos&rdquo;.
Ele lembra ainda que algumas otimiza&ccedil;&otilde;es feitas nos sistemas de &aacute;udio t&ecirc;m fornecido uma melhor qualidade para todos, at&eacute; as pessoas sentadas mais pr&oacute;ximas de um dos lados. Anteriormente, as cadeiras perto das laterais podiam trazer algumas distor&ccedil;&otilde;es no som vindo das caixas.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/10175055611337.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
O posicionamento centralizado em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; tela vale principalmente para os cinemas convencionais. Mas e nas salas IMAX, com diferen&ccedil;as no formato, incluindo a tela ocupando toda a parede e as fileiras de assento dispostas em um &acirc;ngulo acentuado e no formato de est&aacute;dio?
Neste caso, a diferen&ccedil;a entre os lugares n&atilde;o &eacute; t&atilde;o grande quanto nos estabelecimentos tradicionais, pois as salas com a tecnologia passam por v&aacute;rias adapta&ccedil;&otilde;es. Mas se poss&iacute;vel, tente escolher uma poltrona a aproximadamente dois ter&ccedil;os da sala de dist&acirc;ncia da tela, recomenda&ccedil;&atilde;o dada pelo diretor t&eacute;cnico da IMAX, Brian Bonnick.
<h2>E se o lugar n&atilde;o estiver dispon&iacute;vel?</h2>
Se o&nbsp;lugar ideal para se sentar no cinema e a regi&atilde;o pr&oacute;xima a ele j&aacute; estiverem ocupados, uma alternativa est&aacute; nas cadeiras mais perto da tela. Segundo o Mental Floss, a posi&ccedil;&atilde;o permite aproveitar melhor a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121751-como-sabemos-quando-alguem-esta-nos-olhando.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vis&atilde;o perif&eacute;rica</a>, evitando fazer movimentos com a cabe&ccedil;a para acompanhar as cenas.
Uma dica interessante para ter mais chances de pegar a melhor poltrona do cinema &eacute; fugir dos hor&aacute;rios concorridos, como as sess&otilde;es noturnas durante a semana e as de s&aacute;bado &agrave; tarde. As exibi&ccedil;&otilde;es diurnas de segunda &agrave; sexta e no s&aacute;bado mais cedo geralmente s&atilde;o menos procuradas.

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Qual é o melhor lugar para se sentar em um cinema?

Imagem de Oscar 2023: 5 figurinos que marcaram o cinema no megacurioso

Inspiração em culturas orientais e fashionismo francês estão entre inspirações de figurinos ícones

&Agrave;s v&eacute;speras da 95&ordf; cerim&ocirc;nia do Oscar, est&aacute; aberta a temporada de palpites. Tamb&eacute;m fundamentais na composi&ccedil;&atilde;o dos filmes, os figurinos que vestem atores e atrizes ter&aacute; sua vez na noite do dia 12 &mdash; e a disputa inclui cria&ccedil;&otilde;es de peso.
Nesta edi&ccedil;&atilde;o, concorrem ao pr&ecirc;mio de melhor figurino os filmes Babil&ocirc;nia, de Mary Zorphes; Elvis, de Catherine Martin; Tudo em todo lugar ao mesmo tempo, feito por Shirley Kurata; e Sra. Harris vai &agrave; Paris, pelo trabalho de Jenny Beavan.
Se a marca registrada de Babil&ocirc;nia&nbsp;foi a discri&ccedil;&atilde;o das 7 mil roupas criadas para o filme, Tudo em todo lugar ao mesmo tempo, filme campe&atilde;o de indica&ccedil;&otilde;es ao Oscar (11), concorre por meio da variedade de combina&ccedil;&otilde;es inspiradas no k-pop.&nbsp;No retrospecto, os figurinos premiados t&ecirc;m em comum sua conex&atilde;o com a ambienta&ccedil;&atilde;o do filme e sobretudo os personagens. Veja cinco dos mais marcantes da hist&oacute;ria da s&eacute;tima arte:
<h2>1. As patricinhas de Beverly Hills (1995)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/a-10185114196360.jpg" alt="a" />As patricinhas de Beverly Hills. (Fonte: IMDB/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Ainda que n&atilde;o tenha faturado a estatueta, a adapta&ccedil;&atilde;o moderna do romance Emma, de Jane Austen, tem no figurino uma de suas principais virtudes. Ambientado em Beverly Hills, o enredo conta a hist&oacute;ria de Cher (Alicia Silverstone), uma adolescente abastada que passa o tempo em conversas f&uacute;teis e compras de shopping.
Contudo, h&aacute; uma mudan&ccedil;a em Cher ao conhecer Josh (Paul Rudd), que a faz repensar seu lugar no &ldquo;mundo real&rdquo;. Al&eacute;m do arco dram&aacute;tico dos personagens, o figurino das patricinhas cumpre papel fundamental na adapta&ccedil;&atilde;o. Assinado pela figurinista Mona May, os looks de colegial com saias pregueadas e as candy colors, com estampas coloridas e contempor&acirc;neas, marcam o aspecto jovial do filme. 
<h2>2.&nbsp;Moulin Rouge (2001)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/a-10185156034361.jpg" alt="a" />Moulin Rouge. (Fonte: IMDB/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Moulin Rouge acompanha o conflito do escritor Christian (Ewan McGregor), que enfrenta seu pai para se mudar ao bairro bo&ecirc;mio de Montmartre, em Paris. L&aacute;, situa-se o famoso cabar&eacute; Moulin Rouge e diversos encontros marcam a trajet&oacute;ria do personagem.
Vencedor de duas estatuetas, o filme dirigido por Baz Luhrmann teve seu trabalho de figurino reconhecido pela academia. Assinado pela dupla Catherine Martin e Angus Strathie, o visual burlesco em cena pintou o amor de vermelho.
Entre os principais itens que reviveram a Paris do s&eacute;culo XIX, podemos destacar elementos como penteados de &eacute;poca, vestidos, joias, semijoias e espartilhos glamourosos que ornaram as personagens femininas, como Satine (Nicole Kidman). Como resultado, o ex&iacute;mio trabalho da dupla marcou o cinema, al&ccedil;ando o figurino de Satine a uma pe&ccedil;a ic&ocirc;nica da cultura pop.
<h2>3.&nbsp;Star Wars (1977&ndash;2019)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/a-10185300150362.jpg" alt="a" />Star Wars. (Fonte: IMDB/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Desde o capacete do Darth Vader at&eacute; as vestimentas dos jedis, muito da inova&ccedil;&atilde;o de Star Wars tem no figurino um elemento chave. Fortemente influenciado pela est&eacute;tica japonesa, George Lucas buscou inspira&ccedil;&atilde;o nos kimonos e robes na cria&ccedil;&atilde;o das vestes jedis. J&aacute; o capacete de Darth Vader trouxe refer&ecirc;ncias aos capacetes dos samurais.
Por sua vez, o personagem ic&ocirc;nico de Chewbacca teve como modelo o cachorro de Lucas. Como o diretor mesmo disse: &ldquo;Eu tinha um Malamute do Alasca quando estava escrevendo o filme&hellip; um Malamute &eacute; um cachorro muito grande [...]. T&ecirc;-la [sua cachorra] me inspirou a dar a Han Solo um ajudante que parecia um cachorro grande e peludo&rdquo;. 
Curiosidades &agrave; parte, o hall de fantasias &eacute; vasto em todos os filmes da franquia. Todo o aparato de Padm&eacute; Amidala e princesa Leia, a armadura dos Stormtroopers e, mais recentemente, o look despojado de Lando Calrissian, do filme Solo, fazem do futurismo de Star Wars uma joia do cinema.&nbsp;
<h2>4.&nbsp;O grande Gatsby (2013)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/a-10185352853363.jpg" alt="a" />O grande Gatsby. (Fonte: IMDB / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Adaptado de um cl&aacute;ssico da literatura norte-americana, o figurino de O grande Gatsby esbanja eleg&acirc;ncia e luxo. Protagonizado por Nick Carrey (Tobey Maguire), o enredo se passa nos EUA da d&eacute;cada de 1920, a Era de Ouro do glamour de Hollywood e suas estrelas.
Neste cen&aacute;rio, o escritor e negociante Carrey se muda para Nova York, onde conhece seu vizinho Gatsby, um milion&aacute;rio adepto de um estilo de vida permeado de festas e ostenta&ccedil;&atilde;o.
Assinado por Catherine Martin, o figurino destaca-se na produ&ccedil;&atilde;o dirigida por Baz Luhrmann, levando para a casa a estatueta na categoria. O corte reto e as saias plissada com franjas abaixo dos joelhos real&ccedil;am a silhueta padr&atilde;o da &eacute;poca. 
<h2>5.&nbsp;Bonequinha de luxo (1961)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/a-10185441105364.jpg" alt="a" />Bonequinha de luxo. (Fonte: IMDB / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Por &uacute;ltimo, o cl&aacute;ssico, por&eacute;m sempre lembrado,&nbsp;Bonequinha de luxo. Desenhado pela estilista francesa Pauline Trigere, o figurino do filme chama aten&ccedil;&atilde;o j&aacute; no cartaz.
O espectador acompanha a hist&oacute;ria de Holly Golightly (Audrey Hepburn), uma garota de programa nova-iorquina decidida a se casar com um milion&aacute;rio. Contudo, em sua busca superficial pelo casamento perfeito, a personagem encontra na paix&atilde;o por um escritor errante, Paul Varjak (George Peppard), motivos que contrariam seus objetivos de tornar-se rica. 
Considerado atemporal pela revista ELLE, as costuras assinadas por Hubert de Givenchy, nome c&eacute;lebre da moda na d&eacute;cada de 1961, garantiram sofistica&ccedil;&atilde;o na medida certa &agrave; personagem de Hepburn, uma mulher t&iacute;mida, por&eacute;m elegante. Os &oacute;culos escuros, a luva de &oacute;pera e o colar de p&eacute;rolas comp&otilde;em a roupa ic&ocirc;nica das cenas iniciais da personagem, olhando a vitrine da joalheria Tiffany &amp; Co.

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Oscar 2023: 5 figurinos que marcaram o cinema

Imagem de Oscar 2023: confira seis filmes estrangeiros para praticar idiomas no megacurioso

Assistir a filmes é uma ótima maneira de conhecer ou praticar novos idiomas — e os indicados ao Oscar 2023 oferecem várias opções

Existem muitas maneiras de <a href="https://www.megacurioso.com.br/idiomas/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aprender novos idiomas</a>: fazer aulas, conhecer pessoas de outros pa&iacute;ses, utilizar aplicativos de ensino... Consumir cultura no idioma que voc&ecirc; quer aprender est&aacute; entre as melhores delas. M&uacute;sicas, s&eacute;ries e filmes permitem observar esse idioma em contexto, junto com a cultura, a fala e as express&otilde;es daquele pa&iacute;s.&nbsp;
Falando em filmes, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117989-oscar-como-e-feita-a-escolha-dos-indicados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>, premia&ccedil;&atilde;o mais aclamada do cinema mundial, acaba funcionando como um filtro do que assistir, para quem n&atilde;o &eacute; cin&eacute;filo. Assim que saem os indicados, a gente procura onde assistir cada filme. Se voc&ecirc; quer aprender ingl&ecirc;s, as categorias de Melhor Filme ou Melhor Dire&ccedil;&atilde;o t&ecirc;m &oacute;timas op&ccedil;&otilde;es para praticar.&nbsp;
Por&eacute;m, se voc&ecirc; j&aacute; domina o ingl&ecirc;s e quer conhecer outros idiomas, que tal dar uma olhada nos indicados a Melhor Filme Internacional? Essa categoria, chamada de "Melhor Filme Estrangeiro" at&eacute; 2020, oferece o melhor do cinema mundial em outras l&iacute;nguas.&nbsp;
A seguir, apresentamos um pouco mais sobre os indicados, segundo as dicas do aplicativo de idiomas Preply.
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<li>Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124261-9-series-famosas-para-aprender-idiomas-diferentes-em-2023.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">9 s&eacute;ries famosas para aprender idiomas diferentes em 2023</a></li>
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<h2>1. Argentina, 1985 &mdash; espanhol</h2>
<h3>Dispon&iacute;vel no: <a href="https://amzn.to/3YF3MjH" target="_blank">Amazon Prime Video</a></h3>
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Come&ccedil;ando por um dos favoritos a levar a estatueta de Melhor Filme Internacional, essa &eacute; uma hist&oacute;ria real. O roteiro mostra o dram&aacute;tico Julgamento das Juntas, quando os promotores J&uacute;lio Strassera, Lu&iacute;s Moreno Ocampo e sua equipe processaram os militares que governaram o pa&iacute;s nos anos anteriores.&nbsp;
Segundo o pessoal do Preply, o filme permite enriquecer seu vocabul&aacute;rio em espanhol, com interjei&ccedil;&otilde;es utilizadas em 1985 e express&otilde;es jur&iacute;dicas. Al&eacute;m de uma aula de espanhol, o filme tamb&eacute;m permite aprender bastante sobre a hist&oacute;ria da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124187-simon-bolivar-o-libertador-que-queria-unir-toda-a-america.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Am&eacute;rica Latina</a> &mdash; tomada por diversos golpes militares ao longo do s&eacute;culo XX.
<h2>2. Nada de Novo no Front &mdash; alem&atilde;o</h2>
<h3>Dispon&iacute;vel na: Netflix</h3>
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Outro filme com grandes chances de ganhar, Nada de Novo no Front concorre n&atilde;o apenas a Melhor Filme Internacional, como tamb&eacute;m a Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e outras seis categorias t&eacute;cnicas.&nbsp;
Essa &eacute; a terceira adapta&ccedil;&atilde;o cinematogr&aacute;fica do famoso romance de Erich Maria Remarque &mdash; a primeira, em ingl&ecirc;s, de 1930, ganhou o Oscar de Melhor Filme. H&aacute; ainda uma adapta&ccedil;&atilde;o para a televis&atilde;o, de 1979, que n&atilde;o &eacute; t&atilde;o lembrada.&nbsp;
A hist&oacute;ria foca no soldado Paul Baumer e seus jovens colegas de combate, mostrando toda a brutalidade dos fronts de batalha na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117623-conheca-a-historia-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>. A nova vers&atilde;o, que concorre ao Oscar, mostra tamb&eacute;m as negocia&ccedil;&otilde;es pelo fim do conflito.&nbsp;
<h2>3. A Menina Silenciosa &mdash; irland&ecirc;s</h2>
<h3>Ainda indispon&iacute;vel no cinema ou streamings oficiais</h3>
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Uma vez que a Irlanda tamb&eacute;m tem o ingl&ecirc;s como idioma oficial, n&atilde;o &eacute; t&atilde;o comum ver filmes no idioma irland&ecirc;s. Por&eacute;m, A Menina Silenciosa (An Cail&iacute;n Ci&uacute;in, no original) se passa em uma propriedade rural da Irlanda, nos anos 1980, e mostra personagens que falam o idioma local.&nbsp;
Sobre a hist&oacute;ria, ela foca na pequena C&aacute;it &mdash; uma menina de nove anos que tem uma fam&iacute;lia enorme e carente. Ela &eacute; mandada para casa de parentes distantes, enquanto sua m&atilde;e vive o final de uma gravidez. Aos poucos, ela se acostuma &agrave; nova casa e passa por muitas situa&ccedil;&otilde;es comoventes, em uma trajet&oacute;ria de amadurecimento.
Com foco na emo&ccedil;&atilde;o, h&aacute; cr&iacute;ticos que dizem que A Menina Silenciosa &eacute; o melhor filme j&aacute; feito em irland&ecirc;s. Ent&atilde;o, &eacute; uma boa oportunidade para voc&ecirc; conhecer essa l&iacute;ngua t&atilde;o diferente.
<h2>4. Close &mdash; holand&ecirc;s e franc&ecirc;s</h2>
<h3>Dispon&iacute;vel no: Mubi e nos cinemas</h3>
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Apesar de entrar na disputa como um filme da B&eacute;lgica, Close se passa no interior do pa&iacute;s e tem muito de seu di&aacute;logo em holand&ecirc;s. &Eacute; um filme muito jovem, com dois protagonistas de 13 anos, sendo ideal para conhecer a forma coloquial do idioma.&nbsp;
Sua hist&oacute;ria &eacute; a seguinte: Leo e R&eacute;mi s&atilde;o amigos de inf&acirc;ncia, insepar&aacute;veis, que at&eacute; dormem juntos. Quando eles chegam ao ensino m&eacute;dio, come&ccedil;am a circular boatos maliciosos sobre a proximidade deles. Temendo ser tachado de homossexual, Leo se afasta de R&eacute;mi &mdash; o que &eacute; o drama principal do filme.&nbsp;
<h2>5. EO &mdash; polon&ecirc;s</h2>
<h3>Ainda indispon&iacute;vel nos cinemas e streamings oficiais</h3>
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Fechando a lista, temos um road movie com uma premissa bem curiosa: o protagonista de EO &eacute; um burro, que nasce em um circo. Junto com os humanos (ou sem eles), o burrinho viaja por v&aacute;rias regi&otilde;es do leste europeu &mdash; tendo contato com diversos dramas humanos. Ali&aacute;s, por ter cenas em v&aacute;rios pa&iacute;ses, o filme tem di&aacute;logos em outros idiomas, al&eacute;m do polon&ecirc;s.
EO "corre por fora" na disputa pela estatueta de Melhor Filme Internacional, mas comoveu as plateias que j&aacute; assistiram, al&eacute;m de ser aclamado no Festival de Cannes.&nbsp;
Desde que o sul-coreano Parasita ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional e o de Melhor Filme, no mesmo ano, o p&uacute;blico geral tem prestado mais aten&ccedil;&atilde;o nos indicados a esse pr&ecirc;mio. Os filmes dessa lista valem seu stream pelo contato com diferentes idiomas, mas tamb&eacute;m por suas hist&oacute;rias e produ&ccedil;&atilde;o.

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