Imagem de Quadrinhos foram pioneiros no ensino sobre o Holocausto aos americanos no megacurioso

Uma pesquisa de 2020 chocou a mídia americana ao revelar que quase 2 terços dos jovens adultos entrevistados não sabiam o massacre que foi o Holocausto

Em 2020, uma pesquisa encomendada pela Confer&ecirc;ncia sobre Reivindica&ccedil;&otilde;es Materiais Judaicas Contra a Alemanha chocou a m&iacute;dia norte-americana ao divulgar os n&uacute;meros que mostram o quanto os jovens n&atilde;o sabem quase nada sobre a era do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119291-paul-gruninger-ajudou-milhares-de-judeus-a-escaparem-do-holocausto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Holocausto</a>, que aconteceu durante o governo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121500-hitler-tinha-planos-de-aniquilar-a-etnia-polonesa-em-ate-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Adolf Hitler</a>, na Alemanha, de 1938 a 1945, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117281-germania-o-plano-de-hitler-de-destruir-a-arquitetura-de-berlim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, respons&aacute;vel pela morte de 11 milh&otilde;es de pessoas.
Foi divulgado que quase 2 ter&ccedil;os dos jovens adultos dos Estados Unidos n&atilde;o sabem que 6 milh&otilde;es de judeus foram dizimados durante esse per&iacute;odo, e mais: de 1 em cada 10 acredita que os judeus causaram o Holocausto.
Praticamente metade dos adultos considerados pertencentes &agrave;s&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119725-geracao-z-e-sua-relacao-com-a-saude-mental.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gera&ccedil;&otilde;es Y e Z</a>&nbsp;(48%), com idades entre 18 anos e 39 anos, n&atilde;o consegue citar um <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121561-campo-de-concentracao-uma-historia-muito-anterior-a-auschwitz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">campo de concentra&ccedil;&atilde;o</a> ou gueto onde aconteceram massacres coordenados pelo Terceiro Reich, nem mesmo Auschwitz-Birkenau, o mais famoso campo da hist&oacute;ria, presente em livros, s&eacute;ries, filmes e difundido amplamente pela sociedade.
Um quarto dos entrevistados (23%) alegaram que o Holocausto &eacute; um mito, que foi exagerado pela m&iacute;dia e por aqueles que &ldquo;venceram a guerra&rdquo; ou que n&atilde;o tinham certeza de sua verdade. Assim, 1 em cada 8 jovens disse que n&atilde;o tinha ouvido falar ou achava que n&atilde;o tinha ouvido sobre o acontecimento mais emblem&aacute;tico do s&eacute;culo XX. Nacionalmente, por&eacute;m, 63% dos entrevistados n&atilde;o sabiam dos assassinatos dos judeus, e 36% deles achavam que 2 milh&otilde;es ou menos haviam sido mortos.
<h2>Ensinando sobre o passado</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The Independent&nbsp;" data-fonte-url="https://www.independent.co.uk/news/world/europe/remains-of-86-jewish-holocaust-victims-used-for-human-experiments-by-nazis-found-hidden-in-strasbourg-lab-10400263.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06151633301409.jpg" alt="(Fonte: The Independent/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The Independent/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quando a professora Roselle Kline Chartock, ent&atilde;o com 28 anos, ouviu seu colega Jack Spencer se lamentar da falta de textos sobre o massacre sistem&aacute;tico desempenhado pelos nazistas &agrave;s minorias na Segunda Guerra Mundial em livros did&aacute;ticos nas escolas p&uacute;blicas eram meados de 1972, e ele trabalhava na Monument Mountain Regional High School em Nova Jersey (EUA).
Mesmo consumida pelo idealismo e pela vontade de tentar fazer seus alunos entenderem que era necess&aacute;rio tornar o mundo um lugar melhor ap&oacute;s todos os horrores daquele s&eacute;culo, Chartock chegou &agrave; conclus&atilde;o de que tudo o que ela sabia sobre o Holocausto vinha do romance &Ecirc;xodo (1952), de Leon Uris, apesar de sua educa&ccedil;&atilde;o judaica.
Ent&atilde;o ela teve dificuldade para procurar uma maneira de despertar uma sensa&ccedil;&atilde;o de empatia em seus alunos pelo sofrimento alheio e entendimento sobre os perigos de ficar calado diante do mal usando o Holocausto como instrumento de refer&ecirc;ncia.
No ver&atilde;o daquele ano, Chartock reuniu livros de prosa e poesia, lembran&ccedil;as de sobreviventes, reflex&otilde;es filos&oacute;ficas e at&eacute; letras de m&uacute;sicas que fizessem refer&ecirc;ncia ao Holocausto, a fim de ter como base para discuss&otilde;es sobre o t&oacute;pico em sua aula de hist&oacute;ria mundial. Naquele momento, surgiu a primeira grade educacional sobre o que Hitler fez com milhares de pessoas, com adi&ccedil;&atilde;o do assassinato em massa de arm&ecirc;nios ap&oacute;s a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119905-como-teria-sido-o-mundo-sem-a-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>, o deslocamento de nativos americanos, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120203-e-se-a-escravidao-nao-tivesse-existido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escravid&atilde;o</a> e o com&eacute;rcio de pessoas escravizadas.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06151748176412.jpg" alt="(Fonte: History Today/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: History Today/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Enquanto isso, em outras partes do pa&iacute;s, professores de Hist&oacute;ria e de estudos sociais tamb&eacute;m tinham a mesma ideia, desenvolvendo os pr&oacute;prios m&eacute;todos para ensinar a nova gera&ccedil;&atilde;o sobre o Holocausto, enxergando como uma oportunidade de conduzir os alunos aos primeiros est&aacute;gios do que o renomado psic&oacute;logo Lawrence Kohlberg chamava "desenvolvimento moral".
A Anti-Difamation League (ADL) uniu Chartock a esses demais professores na empreitada contra o esquecimento do nazismo, cruzando o caminho de Harry Furman, o &uacute;nico judeu e professor de Ensino M&eacute;dio, filho de um pai que havia sobrevivido a Auschwitz e de uma m&atilde;e transportada aos 14 anos da Pol&ocirc;nia para um campo de concentra&ccedil;&atilde;o na Tchecoslov&aacute;quia.
O desejo de Furman em conscientizar as pessoas&nbsp;dos horrores do passado foi inspirado pela pr&oacute;pria nega&ccedil;&atilde;o de seus pais, que apenas queriam deixar tudo o que sofreram para tr&aacute;s na Europa, esfor&ccedil;ando-se para dar um senso de normalidade a tudo o que viveram, como se aquilo fosse algum tipo de "ossos do of&iacute;cio" da guerra.
Demorou at&eacute; 1978 para ser desenvolvida a grade curricular "O Holocausto e o genoc&iacute;dio: uma busca pela consci&ecirc;ncia", testada em todo o estado de Nova Jersey em 1980 e incorporada aos planos de aula de estudos sociais em todas as escolas.&nbsp;
Dois anos mais tarde, a iniciativa ganhou o maior impulso que poderia ter, quando o governador Thomas Kean criou um Conselho Consultivo de Educa&ccedil;&atilde;o sobre o Holocausto, com o Estado fornecendo um or&ccedil;amento para isso.
<h2>Os pioneiros da hist&oacute;ria</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06152009567418.jpg" alt="(Fonte: Rolling Stone/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rolling Stone/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Antes de a implementa&ccedil;&atilde;o do estudo sobre as causas e os efeitos do nazismo no s&eacute;culo XX se infiltrar na sociedade por meio dos livros did&aacute;ticos das crian&ccedil;as, os artistas de hist&oacute;ria em quadrinhos (HQ) j&aacute; estavam fazendo isso desde a d&eacute;cada de 1950, quando toneladas de rel&iacute;quias do Holocausto ainda eram resgatadas dos campos de concentra&ccedil;&atilde;o.
Com isso, os quadrinhos considerados "obscuros", devido ao teor s&oacute;lido e ilustrativo sobre o destino das pessoas que entravam nas c&acirc;maras de g&aacute;s, ganharam conhecimento dos americanos, levando-os para a realidade de muitos sobreviventes do Holocausto.
Em janeiro de 1945, poucos antes da liberta&ccedil;&atilde;o de Auschwitz, um grupo de jornalistas e artistas, muitos dos quais eram imigrantes europeus, publicou uma revista de 50 p&aacute;ginas intitulada The Bloody Record of Nazi Atrocities, impressa pela Arco Publishing Company, uma editora com sede em Nova York.
Apesar de a HQ ter omitido que a etnia das v&iacute;timas foi o fator motivador do nazismo, pensando em fomentar a m&aacute;quina da guerra para os Aliados, focando apenas a ampla desumanidade nazista, ela combinava fotografias, ilustra&ccedil;&otilde;es, desenhos e textos fi&eacute;is ao que realmente aconteceu por tr&aacute;s dos muros e cercas de arame farpado dos campos.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06152224630422.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The New York Times/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Acompanhando a revista, o intitulado&nbsp;Nazi Death Parade, o quadrinho de 6 p&aacute;ginas criado em 1944, pelo emigrante austro-h&uacute;ngaro August Maria Froehlich, foi considerada a mais antiga representa&ccedil;&atilde;o do destino que as v&iacute;timas do Holocausto tiveram ao chegar &agrave;s c&acirc;maras de g&aacute;s.
A narrativa mostra que os presos eram desnudados de roupas e pertences, depois encaminhados para banhos que abriam seus poros para um envenenamento mais r&aacute;pido antes de serem expostos ao g&aacute;s letal. O quadrinho tamb&eacute;m descreve soldados nazistas resgatando os dentes de ouro das v&iacute;timas e colocando os cad&aacute;veres em um forno para crema&ccedil;&atilde;o.
Na &eacute;poca em que Froehlich desenhou o quadrinho, em 1944, poucas informa&ccedil;&otilde;es sobre o que acontecia nos campos de concentra&ccedil;&atilde;o estavam dispon&iacute;veis, e os americanos, em espec&iacute;fico, esfor&ccedil;avam-se menos ainda para saber pelo que as v&iacute;timas do Holocausto estavam passando.
Os l&iacute;deres Aliados se preocupavam mais em n&atilde;o se entregarem &agrave; propaganda que falava do lado ruim da guerra, porque poderia aparentar um comportamento comunista. Al&eacute;m disso, eles tamb&eacute;m temiam que, ao relatar o sofrimento dos judeus, sucumbiriam &agrave; manipula&ccedil;&atilde;o judaica. Nos Estados Unidos, o sentimento anti-imigra&ccedil;&atilde;o, o nativismo e antissemitismo enorme ajudaram a atenuar o sentimento de indigna&ccedil;&atilde;o causado pelos crimes dos nazistas.
<h2>O legado das p&aacute;ginas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/07/07184209505479.jpg" alt="(Fonte: Jewcy/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Jewcy/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
&ldquo;Os criadores de quadrinhos foram realmente pioneiros desconhecidos na educa&ccedil;&atilde;o sobre o Holocausto&rdquo;, disse Rafael Medoff, historiador e diretor do Instituto David S. Wyman para Estudos do Holocausto, em Washington, em uma mat&eacute;ria ao Huffpost.
Em uma &eacute;poca em que a globaliza&ccedil;&atilde;o ainda n&atilde;o havia acontecido, sem a expans&atilde;o da internet ou da televis&atilde;o, os quadrinhos eram uma esp&eacute;cie de compuls&atilde;o social, principalmente entre os jovens, por isso os pais temiam que o ve&iacute;culo "atrofiasse" suas mentes.
Enquanto isso, os quadrinistas se aproveitaram do fato de que as revistas eram f&aacute;ceis de produzir e estavam em alta, para contar uma hist&oacute;ria que estava acontecendo em outra parte do mundo, com pessoas que, em tese, ningu&eacute;m se preocupava.
Por&eacute;m, o apelo do Holocausto tamb&eacute;m fez parte da ansiedade do capitalismo. Uma vez que os jovens estavam gastando dinheiro para comprar quadrinhos, e n&atilde;o livros, os artistas, sobrecarregados e mal pagos, ansiosos por um sucesso, fizeram de tudo por isso, inclusive tocar em assuntos mais complicados, como o nazismo, para prender o leitor por meio de hist&oacute;rias perturbadoras que ficavam "melhores ainda" sendo verdadeiras.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The Smithsonian Magazine&nbsp;" data-fonte-url="https://www.smithsonianmag.com/history/the-holocaust-comic-that-brought-americans-into-the-nazis-gas-chambers-180980114/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/07/07184652287484.jpg" alt="(Fonte: The Smithsonian Magazine/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The Smithsonian Magazine/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quando as editoras perceberam essa "f&oacute;rmula para o sucesso", narrativas nazistas se tornaram cada vez mais frequentes. No caso da Marvel ou DC Comics, o tema foi absorvido em aspectos fict&iacute;cios do pr&oacute;prio universo dos quadrinhos, dando uma pitada a mais na narrativa.
Ainda que esse tipo de quadrinho n&atilde;o tenha sido criado com um tom moral ou educativo em mente, eles refletiram a consci&ecirc;ncia social de seus artistas por tr&aacute;s das p&aacute;ginas. E funcionou, ainda mais sob a necessidade de universalizar horrores de uma mancha hist&oacute;rica para um p&uacute;blico americano c&eacute;tico, preconceituoso, autocentrado e at&eacute; maldoso &mdash; ainda que, por vezes, muitos achassem que aquilo n&atilde;o passasse de pura fic&ccedil;&atilde;o.

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Quadrinhos foram pioneiros no ensino sobre o Holocausto aos americanos

Imagem de Museu português expõe pepita de ouro de 20 kg extraída do Brasil  no megacurioso

O novo Museu do Tesouro Real é dedicado à exposição de peças valiosas que pertenciam à coroa portuguesa

<head></head><body>Os portugueses ganharam um novo museu no início do mês de junho — e não se trata de qualquer um. O Museu do Tesouro Real tem como objetivo expor peças relacionadas ao tesouro da antiga Coroa Portuguesa. São joias em ouro e diamante de valor elevadíssimo, tanto histórico, como artístico e de mercado.Para proteger essas peças de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115709-7-artefatos-roubados-famosos-exibidos-em-museus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">possíveis roubos</a>, o museu foi construído como uma espécie de cofre, dentro de uma caixa-forte que está anexada a um novo prédio do Palácio da Ajuda.Trata-se de um dos maiores cofres do mundo. São 40 metros de comprimento, 10 metros de largura e 10 metros de altura. O equipamento conta com vidro a prova de balas, moderno sistema de vigilância, portas blindadas de cinco toneladas e outros itens que fazem dele um dos cofres mais seguros do planeta.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/328cBxm9ork" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>De acordo com representantes do museu, no país, seu sistema de segurança só é comparado ao da Casa da Moeda portuguesa e ao Banco Central de Portugal. Para Pedro Moreira, diretor de operações do Museu do Tesouro Real, “não existe no mundo nenhum museu com estas características todas”.Todo esse cuidado não é exagero, pois em 2002, joias portuguesas que estavam em exposição na Holanda foram roubadas — e jamais recuperadas.<h2>Ouro e diamantes do Brasil</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodução: DGPC/ADF Luísa Oliveira/tesouroreal.pt&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/6Hz_HFYR4H0FZvZVdNl3iTw5MRQ=/0x0:960x891/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2022/A/o/dKVbSGRPyy2MFjGe47nA/pepita.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/08/08081644180015.jpg" alt="Pepita de ouro brasileira. (Fonte: Reprodução: DGPC/ADF Luísa Oliveira/tesouroreal.pt)">Pepita de ouro brasileira. (Fonte: Reprodução: DGPC/ADF Luísa Oliveira/tesouroreal.pt)Algumas peças em exposição vieram diretamente do nosso país. Uma delas é, simplesmente, a segunda maior pepita de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119453-5-maneiras-de-determinar-se-uma-peca-de-ouro-e-real.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ouro</a> do mundo. Pesando mais de 20 kg, a peça é apenas um dos exemplares do ouro extraído do Brasil durante o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/110018-15-de-novembro-por-que-o-brasil-abandonou-a-monarquia-de-dom-pedro-ii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">período colonial</a> — existem várias outras pedras brasileiras de menor tamanho.Há também um diamante bruto extraído de Minas Gerais com mais de 138 quilates, pesando cerca de 27 gramas — além do famoso “diamante de Bragança”, que, na verdade, é uma água-marinha.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodução: DGPC/ADF Luísa Oliveira/tesouroreal.pt&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/i6Ye3ZToUpFI4-bnnfZwq43eFkk=/0x0:960x891/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2022/x/J/o51HUfQ6S7bBtEnHY2gw/diamante.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/08/08081833227016.jpg" alt="Diamante mineiro. (Fonte: Reprodução: DGPC/ADF Luísa Oliveira/tesouroreal.pt)">Diamante mineiro. (Fonte: Reprodução: DGPC/ADF Luísa Oliveira/tesouroreal.pt)Além das peças brasileiras, o museu ainda conta com outros itens da coroa, tendo um vasto acervo de joias e objetos decorativos que datam do século XVI ao século XX.A exposição busca contextualizar as peças, mostrando que elas faziam parte de um complexo sistema de poder que ia além da mera exposição de riqueza. Há itens que foram dados como dote de princesas, pagamentos feitos à Igreja etc.<h2>Peças valiosas</h2>Ainda de acordo com o diretor do museu, as peças mais valiosas não são, necessariamente, as pedras preciosas, mas alguns objetos históricos da realeza: “A insígnia rica ou o tosão de ouro grande de D. João VI, que tem uma vitrine só dedicada a ela, a laça das esmeraldas que pertenceu à rainha da Espanha Maria Bárbara de Bragança, a Ordem da Grande Cruz e a placa de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa, feitas para aclamação de D. João VI em 1818 no Rio de Janeiro”, revelou à agência Lusa.A ideia de reunir esse acervo em um local de exposição era antiga. O museu demorou 226 anos para ficar pronto. Entre os desafios estavam a dificuldade de preservar o edifício, o custo e as intensas mudanças do continente europeu durante esse período. &nbsp;A obra custou 31 milhões de euros, sendo que mais de 4 milhões vieram da indenização recebida pelo governo de Portugal pelo roubo das joias na Holanda.</body>

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Museu português expõe pepita de ouro de 20 kg extraída do Brasil 

Imagem de "É pique" ou "é big"? Qual é a versão correta do "Parabéns a você"? no megacurioso

Matéria publicada na revista Pesquisa Fapesp explica que segunda parte da música é criação dos estudantes da Faculdade de Direito do largo de São Francisco

<head></head><body>O clássico <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110368-7-comemoracoes-diferentonas-de-aniversario-em-varias-partes-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">"Parabéns a você"</a> certamente é uma das músicas mais cantadas pelas pessoas no nosso país. Entretanto, o que muitos não sabem é que a letra original não possui a famosa segunda parte — a que canta "É pique, é pique" ou "é big, é big" —, vista somente em nosso idioma.A melodia da música data de 1893 e foi criada pelas irmãs americanas Mildred e Patricia Smith Hill. Porém, apenas em 1924 ela ganhou uma versão de letra dedicada às celebrações de <a href="https://www.megacurioso.com.br/nutricao-e-saude/77885-fuja-das-tentacoes-nas-festas-de-aniversario.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aniversário</a>, visto que a versão original dizia apenas "good morning to all" ("bom dia para todos" em uma tradução literal).Entretanto, a popularização da música aconteceu só em 1933 com um musical da Broadway intitulado "Happy Birthday To You". Nele, a música cantada no palco repetia "happy birthday to you" duas vezes, seguida por "happy birthday dear [nome do aniversariante]" ("feliz aniversário, querido...") na penúltima parte e repetindo o título no final.<h2>Versão do Parabéns em português</h2>Aqui no Brasil, a música começou a ser cantada ainda na década de 1930 em inglês, sendo que em 1942 um radialista promoveu um concurso com o intuito de achar uma letra que casasse com a melodia. A vitoriosa era assinada por Bertha Celeste Homem de Mello e até então trazia apenas os seguintes versos:"Parabéns a você Nesta data querida Muita felicidade Muitos anos de vida"<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/08/08151458096372.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock/Reprodução)">(Fonte: Shutterstock/Reprodução)<h2>E a segunda parte, de onde veio? É "pique" ou é "big"?</h2>Tem lugares do Brasil que emendam o Parabéns com a clássica linha "é pique, é pique...", mas isso não é consenso no país. Em muitos lugares, como no Rio Grande do Sul, no Rio de Janeiro e no Pará, para citar apenas alguns, os convidados entoam, na verdade, "é big, é big...". Mas qual versão está correta, afinal?Essa segunda parte, de acordo com uma matéria publicada na revista Pesquisa Fapesp em 2004, engloba frases associadas a situações vividas na lanchonete Ponto Chic, em São Paulo, por estudantes da Faculdade de Direito do largo de São Francisco."O bordão 'é pique é pique, é hora é hora, rá-tim-bum', incorporado no Brasil ao 'Parabéns a você', é uma colagem de bordões dos estudantes das Arcadas (como a faculdade também era chamada) da década de 1930. 'É pique' era uma saudação ao estudante Ubirajara Martins, conhecido como 'pic-pic' porque vivia com uma tesourinha aparando a barba e o bigode pontiagudo. 'É hora' era um grito de guerra de botequim: nos bares, os estudantes eram obrigados a aguardar meia hora por uma nova rodada de cerveja — era o tempo necessário para a bebida refrigerar em barras de gelo. Quando dava o tempo, eles gritavam: 'É meia hora, é hora, é hora, é hora'.'Rá-tim-bum' &nbsp;refere-se a um rajá indiano chamado Timbum, ou coisa parecida, que visitou a faculdade — e cativou os estudantes com a sonoridade de seu nome. O amontoado de bordões ecoava nas mesas do restaurante Ponto Chic (que criou o sanduíche Bauru graças a outro estudante de Direito, Casemiro Pinto Neto), com um formato um pouco diferente do que se conhece hoje: “Pic-pic, pic-pic; meia hora, é hora, é hora, é hora; rá, já, tim, bum”.Daí, foi apenas questão de tempo para que o clássico "<a href="https://www.megacurioso.com.br/cultura/39645-confira-algumas-curiosidades-sobre-os-aniversarios-na-china.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Parabéns a você</a>" ganhasse um novo trecho, além de muitas outras variações e combinações conhecidas em diferentes regiões do nosso país, algumas até de certo mau gosto.Então, aparentemente, o correto seria "é pique" mesmo.</body>

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'É pique' ou 'é big'? Qual é a versão correta do 'Parabéns a você'?

Imagem de Como uma cena de "Cantando na Chuva" quase custou a vida de um ator no megacurioso

Donald O'Connor nunca soube dizer como conseguiu sobreviver à cena que lhe garantiu um Globo de Ouro de Melhor Ator

<head></head><body>Existe um motivo pelo qual o filme musical Cantando na Chuva foi um sucesso. Ele se tornou a maior realização artística em todos os níveis possíveis de produção cinematográfica em estúdio da história do século passado, em que cada fase foi controlada por especialistas experientes que ajudaram a revolucionar a indústria.E muito diferente do que muitas pessoas pensam, o filme não vive apenas por sua estrela principal, o notório Gene Kelly, responsável por eternizar seu papel de Don Lockwood ao cantar sob uma torrente de água misturada com leite que se tornou o pináculo mais alto da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood&nbsp;</a>da década de 1952, quando foi lançado.Mas ao lado de Kelly, havia também Debbie Reynolds, como Kathy Selden, e o glorioso Donald O’Connor, como Cosmo Brown, ganhador de um Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia por sua atuação no longa.Poucas pessoas sabem que para atingir esse nível de perfeição em desempenho em Cantando Na Chuva, O’Connor quase morreu durante as gravações.<h2>Um homem brilhante</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143053136339.jpg" alt="Donald O'Connor. (Fonte: Vintage Everyday/Reprodução)">Donald O'Connor. (Fonte: Vintage Everyday/Reprodução)Nascido em 28 de agosto de 1925, em Chicago, em uma família de artistas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120848-cherry-sisters-as-irmas-famosas-por-serem-pessimas-artistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vaudeville</a>, O’Connor aprendeu a arte da dança e do canto desde a mais tenra idade. Ainda que pertencesse a uma trupe exibicionista que atravessava os Estados Unidos mostrando o talento em família com todos os tipos de números, as habilidades cênicas do jovem transcendiam qualquer aprendizado. Ele aprendeu a fazer coisas que nem mesmo seu pai, John Edward O’Connor, sabia fazer.Ou seja, O’Connor havia nascido para o estrelato, e percorreu esse caminho até alcançar o posto mais alto na indústria. Até lá, porém, ele sofreu muito por nunca ter colocado os pés em uma escola de dança ou passado por um treinamento formal para fazer tudo o que sabia.Ao entrar para o ramo cinematográfico, em 1937, aos 11 anos, onde fez sua estreia em Melody for Two, O’Connor simplesmente não era capaz de absorver nenhum tipo de coreografia, e se considerou um amador e sem capacidade em contraste com dançarinos que praticamente nasceram em companhias de danças para chegar onde estavam.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143205229343.jpg" alt="(Fonte: TV Tropes/Reprodução)">(Fonte: TV Tropes/Reprodução)Foi então que ele percebeu que dançar em família e profissionalmente eram realidades completamente diferentes. Sendo assim, a partir dos 15 anos, ele realmente começou a aprender a dançar da maneira que deveria.Aos 27 anos, quando foi escalado para estrelar ao lado de Kelly em Cantando na Chuva, O’Connor já era uma estrela em ascensão, mas não fazia ideia de para onde aquele filme o levaria quando aceitou fazer parte do projeto.<h2>Desafiando a própria vida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143436526350.jpg" alt="(Fonte: The Kid Should See This/Reprodução)">(Fonte: The Kid Should See This/Reprodução)Foi na cena "Faça Rir" (Make ‘Em Laugh) do filme que O’Connor mostrou todas as suas habilidades em canto e dança, culminando em uma performance solo tão soberba que garantiu seu prêmio como Melhor Ator.Toda a sequência com uma rotina de dança que exigia muita fluidez, precisão e notas bem encaixadas foi capturada em um take, sem cortes para preservar a qualidade do número.Como resultado, O’Connor teve que ser hospitalizado por 3 dias para se recuperar devido ao nível de estresse causado em seu corpo. No entanto, o que contribui para isso foi uma falha da câmera que não estava devidamente preparada, forçando o ator a executar o número novamente após uma apresentação impecável.Um dos diretores de Cantando na Chuva, Kelly indagou o homem se ele conseguiria refazer o número com tamanha perfeição no dia seguinte, O’Connor disse que sim, ainda que sem saber o que aquilo o causaria.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143540495353.jpg" alt="(Fonte: Youtube/Reprodução)">(Fonte: Youtube/Reprodução)Outro fator que contribuiu para o exaurimento físico de O’Connor, é que naquela época, ele fumava até quatro maços de cigarro por dia, o que foi quase um assassinato desempenhar o longo número mais de uma vez, além dos ensaios intensos. Os pulmões dele não eram adequados para tamanha resistência que a cena exigia.Até sua morte, em 2003, ele também não sabia como havia sido capaz de fazer a cena mais de uma vez sem que isso lhe custasse sua saúde física. Mas tudo valeu a pena no final das contas, porque o número se tornou uma das sequências de dança mais emblemáticas da história do cinema musical, referência para correógrafos e diretores que vieram depois dele.</body>

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Como uma cena de 'Cantando na Chuva' quase custou a vida de um ator

Imagem de Paparazzi: a história da profissão mais polêmica de todos os tempos no megacurioso

Entre amadores e profissionais, esses fotógrafos já se envolveram em diversos crimes por um clique, responsáveis até por mortes de famosos

<head></head><body>Em 31 de agosto de 1997, já fazia 1 ano que <a href="https://www.megacurioso.com.br/teorias-da-conspiracao/100948-teorias-da-conspiracao-5-coisas-suspeitas-sobre-a-morte-da-princesa-diana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lady Diana</a> havia se divorciado do Príncipe Charles e estava namorando Dodi Al-Fayed. Naquela noite, o casal aproveitava seu jantar no famoso Ritz Hotel, em Paris. Havia planos de que eles trocassem alianças, porém, constantemente incomodados pela imprensa e outros clientes que não se aguentavam, eles decidiram deixar o local às 23h30, e retornar para o apartamento de Al-Fayed.Durante a volta, o carro deles foi perseguido de maneira violenta por paparazzis que queriam fazer registros de um dos casais mais escandalosos do momento, principalmente pela maneira como o casamento real de Diana havia terminado. O uso de um veículo chamariz não foi o suficiente para despistar os fotógrafos, e o motorista Henry Paul dirigiu a quase 100 km, perdendo o controle do automóvel e colidindo em um pilar do túnel Pont de l’Alma. Paul e Al-Fayed morreram no local, mas a lendária Princesa Diana resistiu até 4h53, quando foi declarada morta no hospital Pitie-Salpetriere.Em 6 de fevereiro de 2006, Britney Spears foi perseguida por quase 300 paparazzi até uma loja do Starbucks&nbsp;para obterem fotos dela com seu filho de apenas 6 meses, Sean Preston. Ela se escondeu esperando que o gerente a ajudasse, mas ninguém fez absolutamente nada enquanto ela era violentamente assediada pelos fotógrafos. As fotos desse dia foram vendidas por até US$ 100 mil.<h2>Via Veneto: onde tudo acontecia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144248370357.jpg" alt="(Fonte: TG Tourism/Reprodução)">(Fonte: TG Tourism/Reprodução)Na década de 1950, Roma, na Itália, era onde tudo acontecia. Era o epicentro da moda, das casas noturnas, dos bares, cafés, restaurantes mais caros, e dos filmes. Ainda que a ensolarada <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/114365-shirley-temple-foi-o-retrato-da-exploracao-infantil-pela-fama.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a>, na Califórnia, seja onde tudo era feito, Roma era o destino de todos.A rua Via Veneto era o ponto de parada das celebridades que voavam para lá após horas em um estúdio de gravação, e onde os mais ricos se concentravam, de playboys a modelos deslumbrantes e magnatas vestidos com Gucci, então a grife considerada "uniforme" daqueles que tinham mais zeros na conta bancária do que os dedos conseguem comportar de uma só vez.Com nomes como Audrey Hepburn e <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/117665-little-bastard-a-maldicao-do-carro-que-tirou-a-vida-de-james-dean.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">James Dean&nbsp;</a>perambulando por lá, rapidamente, as ruas de Roma se tornaram alvo de grupos de fotógrafos afoitos que precisavam registrar essas pessoas em seu dia a dia, talvez em um almoço ou jantar com um novo interesse romântico que poderia causar um alvoroço imenso na mídia.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144452480363.jpg" alt="Jackie Kennedy na rua Via Veneto, em 1950. (Fonte: Another Magazine/Reprodução)">Jackie Kennedy na rua Via Veneto, em 1950. (Fonte: Another Magazine/Reprodução)Conforme os editores das grandes revistas foram percebendo que esse tipo de fotografia não só chamava mais atenção dos assinantes, como vendia para novos públicos, a procura por elas cresceu exponencialmente, tanto quanto o pagamento oferecido.Quando o fotógrafo Tazio Secchiaroli fotografou o rei Farouk do Egito em Roma, em 1958, chateado por estar sentado com duas mulheres, nenhuma das quais eram sua esposa, uma era se iniciava. A exigência por fotos mais espontâneas e comprometedoras aumentou, fazendo os paparazzis começarem ultrapassar todos os limites para obtê-las.<h2>Dando um nome</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144620355365.jpg" alt="(Fonte: Another Magazine/Reprodução)">(Fonte: Another Magazine/Reprodução)Em 1958, o produtor de cinema Federico Fellini estava construindo o enredo de seu filme A Doce Vida, que abordaria a autoindulgência, a vida na alta sociedade, preenchida por um vazio existencial e superficialidades dos famosos, quando entrou em contato com Secchiarioli. Sua intenção era moldar um personagem a partir dele, cujo nome seria Paparazzo, um fotógrafo com comportamento agressivo para conseguir uma boa captura.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144711371367.jpg" alt="(Fonte: Aenigma/Reprodução)">(Fonte: Aenigma/Reprodução)Assim que o filme foi lançado, em 1960, a profissão de Secchiarioli e de milhares de outros homens ganhou um nome definitivo, incluindo de Felice Quinto, famoso por ser "o rei dos paparazzi".O tempo tornou a aproximação desses fotógrafos cada vez mais predatória e sem escrúpulos, com a intrusão agressiva para conseguir a melhor foto sendo praticamente uma necessidade da profissão.<h2>Um mercado em decadência</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144837748370.jpg" alt="(Fonte: Aenigma/Reprodução)">(Fonte: Aenigma/Reprodução)Quando a Hollywood ainda mantinha <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">contratos que escravizavam</a> suas estrelas, os paparazzi foram essenciais, ainda que intrometidos, para construir a carreira de estrelas em ascensão, afinal, bastava uma foto para que um nome fosse descoberto.Muitos fotógrafos trabalharam em conluio com grandes estúdios, por vezes sem que os atores soubessem, para capturar momentos íntimos deles e vender para grandes revistas. Não importava qual situação fosse. Muitos agentes construíram situações para que as celebridades fossem pegas pelos paparazzis.O que é chamado de "era de ouro dos paparazzi", começou no início dos anos 2000, quando eles se tornaram um verdadeiro tormento para suas vítimas, e também quando passaram a cometer crimes para obter seus registros, como invasão a propriedades privadas e assédio.Tabloides, como o US Weekly, especializados em comprar fotos de paparazzis para construir narrativas distorcidas e extremamente sensacionalistas, ganharam as bancas dos EUA.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06145407112371.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Em entrevista à Rolling Stones, a publicitária sênior Jennifer Taylor disse que os paparazzis conseguiram capturar momentos que nunca seriam vistos pelo público comum, dando acesso às pessoas a algum tipo de "prazer voyeurístico".Essa foi considerada a época mais lucrativa, os anos dourados, devido a nomes como Britney Spears, Paris Hilton e Lindsay Lohan, um dos alvos mais perseguidos pelos paparazzis devido ao apelo do público.Uma imagem exclusiva poderia ser vendida por US$ 5 mil a US$ 15 mil, o que tornou do negócio algo muito lucrativo, gerando uma possibilidade de fazer dinheiro para muitas pessoas que só precisavam de uma boa câmera e coragem para ultrapassar qualquer limite.Até houve apelos para que os paparazzis dessem um passo para trás, para que empresas pagassem menos pelas fotos e que não infringissem leis ou colocassem a si mesmos em perigo apenas por um clique —, mas não deu certo. A mídia queria dinheiro, e o público estava ávido por entretenimento.A única coisa que deu um jeito em toda a indústria foi a ascensão das mídias sociais, em que as celebridades passaram a controlar a própria narrativa, liberando cliques exclusivos por vontade própria que nem o paparazzi mais ousado conseguiria.A mídia impressa e digital até tentou acompanhar o passo, mas o preço pago pelas empresas diminuiu. Muitas agências de fotografia faliram ou fecharam, outras mudaram de ramo. Como resultado, os paparazzis foram de milhares de dólares por uma foto para apenas US$ 5 ou US$ 10. Exceções sempre existem, mas o negócio e a era dourada, naufragou em meio à crise financeira e a globalização da internet.</body>

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Paparazzi: a história da profissão mais polêmica de todos os tempos

Imagem de 4 tendências estéticas do passado que causariam espanto hoje no megacurioso

Algumas modas que seguimos eram bem diferentes nos séculos passados

<head></head><body>A moda tem como característica a efemeridade: ela morre e se renova o tempo todo. Mas, muitas vezes, nós perdemos a noção de que certas tendências não são "naturais", e que a estética de uma época seria inimaginável em outra. Neste texto, contamos 4 tendências estéticas dos séculos passados que hoje talvez pareçam estranhas.&nbsp;<h2>1. Cabelos compridos para homens</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Herald Weekly&nbsp;" data-fonte-url="https://www.heraldweekly.com/wp-content/uploads/2020/05/149943/GettyImages-53203261-Personal-Hygiene-in-Medieval-Times-Men-Wore-Long-Hair.jpg.pro-cmg.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05185723875004.jpg" alt="(Fonte: Herald Weekly)">(Fonte: Herald Weekly)Há uma espécie de padrão estético no cabelo dos homens - que, segundo é ditado em várias culturas, precisa ser curto. <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/39550-5-das-pessoas-com-os-cabelos-mais-compridos-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cabelo comprido</a> masculino se tornou sinônimo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121346-movimento-punk-de-rebeldia-politizada-a-fenomeno-da-cultura-pop.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rebeldia</a> e contravenção.Mas é até estranho que hoje seja assim. Historicamente, a ideia de um homem cortar seu cabelo era visto como um sinal de sua subordinação, seja a outras pessoas ou à sociedade. Quem tinha cabelo curto era um prisioneiro ou um oficial das forças armadas.Na Grécia antiga, por exemplo, cabelos longos eram um sinal de riqueza, poder e masculinidade. Era por isso que todos os deuses gregos costumavam ser retratados com cabelos compridos.<h2>2. O rosa como uma cor para mulheres</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05190418469008.jpg" alt="(Fonte: The White House Historical Association)">(Fonte: The White House Historical Association)A ideia do <a href="https://www.megacurioso.com.br/fisica-e-quimica/39993-voce-sabia-que-cientificamente-a-cor-rosa-nao-existe-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rosa</a> como uma cor exclusiva de mulheres também é uma invenção recente. Em 1918, por exemplo, um catálogo americano podia recomendar azul para as meninas, pois era uma cor considerada muito delicada.Foi apenas depois da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/45071-8-misterios-da-segunda-guerra-mundial-que-continuam-sem-resposta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial&nbsp;</a>que o rosa se tornou um símbolo de mulheres. A principal responsável por essa tendência foi Mamie Eisenhower, esposa do presidente americano <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121854-como-um-servico-de-espionagem-levou-ao-escandalo-de-watergate.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dwight D. Eisenhower</a>. Na posse de seu marido, em 1953, ela apareceu com um vestido de baile todo rosa enfeitado com strass, que chamou muita atenção dos presentes.Ela adorava o rosa, e o país adorava sua primeira-dama. Os jornais começaram a chamá-la de "Mamie Pink", o que ajudou a popularizar a ideia da cor como indicada às mulheres que queriam ser elegantes como ela.<h2>3. Roupas como marcadores sociais de classe</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05191628048011.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Na França, no século XVIII, pré-<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121757-6-fatos-importantes-para-entender-a-queda-da-bastilha.htm#:~:text=No%20dia%2014%20de%20julho,do%20despotismo%20da%20monarquia%20Bourbon." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Revolução Francesa</a>, as roupas eram vistas como marcadores explícitos do privilégio aristocrático. A classe a que alguém pertencia determinava as roupas que podia usar: os muito ricos usavam casacos extravagantes, casacos bordados a ouros, chapéus adornados com pena.&nbsp;Abaixo deles, vinha o clero, que se vestia com mantos em cores vibrantes, como púrpura, vermelho e dourado. Em seguida, os plebeus que usavam roupas mais simples, como ternos, camisas brancas e chapéus.A Revolução Francesa foi uma reviravolta não apenas política, mas também na moda. Quando os <a href="https://www.megacurioso.com.br/politica/99236-conheca-a-origem-dos-termos-esquerda-e-direita-na-politica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">jacobinos</a> ascenderam ao poder, ensaiaram uma forte reação contra a alta moda da época. O estilo extravagante, associado à realeza, passou a ser desprezado, e abriu-se espaço a uma anti-moda, mais modesta e simples. Vestir-se de acordo com a moda do Antigo Regime podia, inclusive, colocar alguém mais perto da guilhotina.<h2>4. A moda dos abacaxis</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05192633361017.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Os tropicais abacaxis já foram vistos como um grande símbolo fashion,&nbsp;exclusivo das pessoas ricas. A história é a seguinte: quando <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120126-6-fatos-sobre-cristovao-colombo-que-nao-sao-contados-nos-livros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristóvão Colombo</a> voltou para a Europa depois de uma viagem, em 1496, trouxe uma caixa de abacaxis. Apenas um dele não apodreceu, mas foi o suficiente para conquistar toda a corte espanhola.Os aristocratas ficaram fascinados tanto pelo sabor doce daquela fruta, quanto pela sua aparência extremamente exótica. Eles se tornaram símbolos de status dentro da moda, e passaram a ser estampados em quadros e até em roupas.Uma das razões do culto ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/bebidas-alcoolicas/33798-cientistas-criam-abacaxis-com-sabor-de-coco-para-preparar-drinks-tropicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">abacaxi</a> é o fato de ele ter uma "coroa", que foi associada à própria ideia da monarquia - já que, conforme se acreditava, os monarcas seriam escolhidos por Deus. Ou seja, o abacaxi também era o "rei das frutas", e só pessoas especiais poderiam ostentá-lo.Por isso, enxergar o aristocrático abacaxi como uma simples fruta seria, no mínimo, uma afronta aos poderosos. </body>

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4 tendências estéticas do passado que causariam espanto hoje

Imagem de 6 curiosas versões alternativas do quadro da Mona Lisa no megacurioso

Uma das pinturas mais famosas da história, o quadro da Mona Lisa também possui algumas curiosas versões alternativas

<head></head><body>Certamente uma das pinturas mais conhecidas em todo o mundo, a Mona Lisa ultrapassou os limites da arte e é um símbolo muito forte da cultura popular. Trabalho mais reconhecido de Leonardo da Vinci, a eterna musa do sorriso hipnótico vive no acervo do Museu do Louvre, mas também em curiosas versões alternativas.Seus traços serviram de inspiração para que outros artistas fizessem interferências, dando a ela novos significados e interpretações. Sem fazer juízo de valor, queremos apresentar algumas dessas versões. Conheça-as.<h2>1. A Mona Lisa de Banksy</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04202720748003.jpg" alt="(Fonte: Banksy Explained/Reprodução)">(Fonte: Banksy Explained/Reprodução)<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/102979-seria-esta-a-cara-do-misterioso-grafiteiro-banksy.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Banksy</a> é um dos mais famosos artistas de rua. Uma rápida busca no Google e você terá acesso a inúmeras de suas intervenções - sem contar a famosa peça de arte que ele triturou após ela ser leiloada por US$ 25 milhões.No ano de 2007, o artista riscou de sua lista de intervenções a Mona Lisa, criando uma versão própria da musa de Da Vinci com, digamos, um poder a mais. A versão do artista do grafite mostrava ela segurando uma bazuca.Muitas pessoas se incomodaram com essa peça específica de Banksy, crendo que a justaposição era excessivamente bélica. O mais curioso é que o desenho é usado em cartelas de LSD.<h2>2. A Monna Vanna de Salai</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TQ9B4KYiWd4" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Salai é como era conhecido Gian Giacomo Caprotti, um dos assistentes mais próximos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119320-leonardo-da-vinci-tem-14-parentes-diretos-vivos-aponta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, apontado como suposto amante do gênio renascentista. Da Vinci foi responsável por educar Salai na arte da pintura.Há teorias que sugerem que tenha sido a inspiração para o trabalho do mestre, mas o que se sabe certamente é que Caprotti produziu uma versão da Mona Lisa chamada Monna Vanna. A postura é semelhante a da obra que reside no Louvre, com a nada sutil diferença que a modelo do trabalho de Salai está com os seios expostos.<h2>3. A Mona Lisa de Sapeck</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04194056034002.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Arthur Spacek foi o pseudônimo pelo qual o francês Eugène Bataille, um ilustrador performático, ficou conhecido. Artista excêntrico, Spacek produziu, em 1887, uma Mona Lisa diferente.Além de estar completamente em preto e branco, a versão do artista aparecia fumando um cachimbo. Seu trabalho é considerado vanguardista de movimentos como o dadaísmo e o surrealismo.<h2>4. A Mona Lisa de Botero</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y1sMFu2walc" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O colombiano Fernando Botero é um dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109827-mais-10-interessantes-esculturas-ao-redor-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">maiores artistas contemporâneos</a>, com um estilo tão próprio que lhe conferiu o que chamam no segmento artístico de "boterismo". Suas figuras redondas são entendidas como uma crítica social à ganância humana e dela faz parte uma interpretação da Mona Lisa, produzida em 1978.Em seu trabalho, Botero realizou várias adaptações do trabalho de Da Vinci, mas a que está no vídeo que ilustra este tópico é a mais famosa. Sua outra reprodução conhecida, "<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109079-por-que-tao-seria-medicos-descobriram-o-segredo-do-sorriso-de-monalisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mona Lisa</a>, Age Twelve", está no Museo de Botero, localizado em Bogotá, na Colômbia.<h2>5. A Mona Lisa de Salvador Dali</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04201116576000.jpg" alt="(Fonte: DaliPaintings/Reprodução)">(Fonte: DaliPaintings/Reprodução)O espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117643-necrofilia-estupro-e-violencia-o-lado-sombrio-de-salvador-dali.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Salvador Dalí</a> transitou por diferentes movimentos estéticos, mas é famoso mesmo por seus trabalhos no movimento surrealista. Porém, seu trabalho foi além das pinturas, tendo atuado como uma espécie de artista performático, colaborando com muitos outros artistas na construção de trabalhos ímpares.Um deles é "Dalí Mona Lisa", uma fotomontagem produzida em colaboração com Phillipe Halsman, em 1954. É uma obra de arte que faz uma brincadeira com a interpretação que outro grande artista teve da obra de Da Vinci, a "L.H.O.O.Q.", de Marcel Duchamp, vulgarmente conhecida como a "Mona Lisa de bigode".<h2>6. A Mona a'la Mace de Lennie Mace</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04201347498001.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Lennie Mace é um artista contemporâneo norte-americano. Sua carreira foi construída a partir de desenhos feitos utilizando apenas <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/42142-voce-sabe-para-que-serve-aquele-furinho-lateral-da-caneta-bic-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">canetas esferográficas</a> para criar obras de arte extremamente complexas.Pois Mace resolveu criar sua própria versão da Mona Lisa, a "Mona a'la Mace", sua obra mais famosa. Ela integra o que o artista batizou de PENtings e foi idealizada como parte de uma campanha publicitária para a marca de canetas Pilot.</body>

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6 curiosas versões alternativas do quadro da Mona Lisa

Imagem de Fyre Festival: o evento fake que iludiu milionários e influencers no megacurioso

Conheça a história do Fyre Festival, o desastroso evento musical que enganou celebridades e milionários e virou documentário da Netflix

<head></head><body>Era para ter sido um dos maiores e mais exclusivos festivais de música da história, mas o Fyre Festival acabou se mostrando um golpe midiático. O evento ocorreria em uma ilha paradisíaca das <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104459-o-incrivel-resort-nas-bahamas-que-so-recebe-visitantes-obesos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bahamas</a>, mas deixou prejuízo financeiro a fornecedores e levou milionários e celebridades a viverem um "inferno".Programado para ser realizado em 2017, o festival oferecia pacotes que podiam custar até US$ 100 mil para as acomodações, em tese, de maior luxo. Estavam entre os artistas do line-up do evento os grupos Blink-182, Major Lazer, Disclosure e Kaytranada.Assim que o escândalo foi confirmado, alguns dos grupos foram a público afirmar que nunca confirmaram participação no Fyre. O barraco foi tão grande que rendeu dois documentários, um do Hulu (Fyre Fraude) e um da Netflix (Fyre: Fiasco no Caribe).<h2>Quem organizou o Fyre Festival?</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://en.wikipedia.org/wiki/Fyre_Festival#/media/File:Web_Summit_2016_-_MusicNotes_-_Nov_10_-_Day_3_DSC0839_(30810709661)_(cropped).jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06093803756087.jpg" alt="Billy McFarland (esquerda) e o rapper Ja Rule (direita). (Fonte: Wikimedia Commons)">Billy McFarland (esquerda) e o rapper Ja Rule (direita). (Fonte: Wikimedia Commons)Billy McFarland e o rapper Ja Rule eram os organizadores do Fyre Festival. Billy era conhecido por desenvolver projetos de tecnologia e entretenimento. Em 2013, havia criado um clube exclusivo chamado Magnises, voltado a atender os millenials endinheirados. O projeto naufragou mesmo depois de ter captado US 1,5 milhão com investidores.A lábia do criador do clube era tão grande que ele não se queimou mesmo com a falência da iniciativa - era visto como um idealista que teve azar. Billy McFarland, anos depois, fundou uma plataforma que visava revolucionar o segmento de entretenimento musical: o Fyre. Com ajuda de seus contatos, vendeu ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122012-criadas-pelo-vikings-batalhas-de-rap-trocavam-armas-por-insultos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rapper</a> Ja Rule a ideia do projeto.A ideia era estreitar a conexão entre músicos e contratantes, numa espécie de "Uber da música". Você poderia usar o aplicativo para contratar seus artistas favoritos, sem intermediários (e sem burocracia). Para impulsionar a plataforma, decidiu fazer um grande festival de música. Estava fechado o primeiro elo do fracasso posterior.<h2>Organizadores enganaram influenciadores e o governo de Bahamas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06105711352141.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Billy McFarland era megalomaníaco, como as imagens que o documentário da Netflix evidenciam. Ele e Ja Rule rodaram vários eventos de tecnologia vendendo o conceito da plataforma e explicando por que realizar um grande festival para promovê-la.McFarland havia locado a ilha Norman's Cay, que chegou a pertencer a um antigo chefão do <a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/75563-pablo-escobar-18-fatos-insanos-sobre-um-dos-maiores-nomes-do-narcotrafico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cartel de Medellín</a>. Billy e Ja Rule trouxeram uma agência de marketing especializada em grandes eventos e começou a produzir um grande vídeo para promover o futuro Fyre Festival.Várias modelos foram levadas à ilha para gravarem o vídeo promocional, entre elas as brasileiras Laís Ribeiro, Alessandra Ambrosio e Gizele Oliveira. Contudo, a estratégia foi além: contratou grandes influenciadores digitais para promoverem o vídeo e o evento no Instagram. O governo havia dado permissão, só não imagina o que viria pela frente.<h2>Do burburinho ao inferno</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mz5kY3RsmKo" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O burburinho crescia, o site foi ao ar e as primeiras atrações foram divulgadas. Entretanto, na ilha, pessoas indicavam que a estrutura não daria conta, o dinheiro parava de chegar e mesmo assim Billy mantinha o festival cada vez maior. Muitos empréstimos foram feitos junto a investidores, mas esse dinheiro nunca chegou realmente a quem devia.No <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/236722-kpop-8-documentarios-conhecer-genero.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">documentário</a> é possível ver que as pessoas próximas dos organizadores estavam preocupadas com a falta de recursos - financeiros e físicos. Mudanças foram feitas na estrutura do evento e anunciadas aos participantes muito apenas pouco tempo antes da realização. Com a crise batendo à porta, McFarland e Ja Rule mantiveram o festival.Na manhã em que os voos chegariam à ilha uma tempestade caiu e os colchões foram encharcados, enquanto algumas barracas acabaram destruídas. Faltou energia e acomodações a todas as pessoas presentes. O paraíso virou o inferno na Terra. As pessoas começaram a publicar nas redes sociais e, assim, o mundo descobriu o "fake festival".<h2>Organizadores do Fyre Festival foram processados</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c_q5-Ju0JGI" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Uma investigação foi conduzida contra os envolvidos com o Fyre Festival. Imediatamente, o rapper Ja Rule procurou desvencilhar sua imagem da de McFarland - e obteve sucesso nisso, apesar de também ter sido envolvido nos processos.A Procuradoria de Nova Iorque instaurou um processo federal por fraude postal, fraude eletrônica e fraude de valores mobiliários - sem contar os processos trabalhistas e de clientes. Billy se declarou culpado e foi condenado na ação.Sua empresa foi à falência e ele acabou preso, obtendo a permissão para ficar sob prisão domiciliar desde o fim de março deste ano. Ainda faltam 2 anos para cumprir de sua sentença. Ficou curioso de ver tudo nos mínimos detalhes? <a href="https://www.netflix.com/title/81035279" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Então corra ver o documentário na Netflix</a>.</body>

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Fyre Festival: o evento fake que iludiu milionários e influencers

Imagem de Joan Carlile: a 1ª pintora profissional da Inglaterra no megacurioso

Joan Carlile é conhecida por ser a primeira mulher inglesa a atuar profissionalmente pintando retratos, com obras em diversas galerias e museus

<head></head><body>Se você for analisar a história das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106281-22-famosos-que-sao-talentosissimos-no-mundo-das-artes-plasticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artes plásticas</a>, vai ver que, no passado, era bem difícil encontrar mulheres no rol dos artistas. Por isso é importante contar a história de Joan Carlile, que é conhecida por ser a primeira <a href="https://www.megacurioso.com.br/ilustracao-e-pintura/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintora</a> profissional da Inglaterra. Por profissional, entendemos aqui alguém que pintava sob encomenda e ganhava dinheiro com seu trabalho.Joan viveu entre 1606 e 1679. Junto com o seu marido, ela montou &nbsp;um estúdio em Covent Garden, uma área voltada às artes e ao teatro em Londres. Mas mesmo que ela provavelmente tenha sido uma artista bem profícua em sua atuação, apenas dez pinturas foram autenticadas como sendo dela, conforme informação da casa de leilões Dreweatts.<h2>Os retratos de Joan Carlile</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03190730144582.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)">(Fonte: Wikipedia)Joan Carlile ficou conhecida principalmente por conta de seus retratos. Muitos deles mostravam mulheres de corpo inteiro em frente a paisagens exuberantes ao ar livre. Como seu marido tinha proximidade com pessoas ligadas à <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107358-10-paises-onde-as-monarquias-ainda-sobrevivem-e-ate-mandam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">monarquia</a>, Joan pode ter acesso às classes altas da Inglaterra e teve a oportunidade de pintar famílias importantes sob encomenda.Mesmo assim, por séculos, seu trabalho foi praticamente negligenciado no mundo da arte. Depois de sua morte, suas obras foram reconhecidas como mera imitação de outros artistas. Isto só começou a mudar quando historiadores da arte encontraram seu nome listado em um documento de 1658 como um dos "artistas ingleses mais notáveis". Apenas 4 mulheres participavam desta lista.Anne Gerritsen, historiadora das Universidades de Warwick e Leiden, falou que Joan Carlile conseguiu um feito muito raro ao obter reconhecimento numa época em que mal se cogitava que mulheres pudessem trabalhar. "Por muito tempo, as mulheres artistas foram amplamente ignoradas pela história da arte e nossa visão da arte britânica no século XVII foi dominada por artistas homens", explicou.<h2>Os trabalhos mais famosos de Joan Carlile</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03185423938569.jpg" alt="(Fonte: Dreweatts)">(Fonte: Dreweatts)Dentre os trabalhos mais conhecidos de Joan está o retrato da família Wharton. Trata-se de uma pintura a óleo que retrata Anne, Philadelphia e Thomas, os três filhos da família Wharton.Os estudiosos de história da arte creem que se trata de um trabalho bastante distinto: as cores se destacam pelo seu brilho e a textura dos tecidos é magnífica. Os rostos das crianças têm algo de desajeitado, contrastando com a suntuosidade de suas roupas - o que seria uma das marcas do trabalho de Joan Carlile.Acredita-se que esse retrato deve ter sido um marco na carreira de Joan, uma vez que ela acabou pintando outros quadros de famílias na sequência.Em 2016, um quadro de Joan chamado Portrait of an Unknown Lady se tornou o primeiro trabalho desta artista a entrar no acervo do tradicional <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106790-descubra-quais-sao-10-dos-museus-mais-visitados-do-planeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museu Tate</a>, de Londres. Outro quadro dela, chamado Lady Dorothy Browne and Sir Thomas Browne, encontra-se na National Portrait Gallery, na mesma cidade.Já a obra Elizabeth Murray, Countess of Dysart está exposta no National Trust, uma tradicional instituição de caridade da Inglaterra. Mesmo assim, uma das suas peças foi posta à venda recentemente na casa de leilões Dreweatts, mas não encontrou um comprador.</body>

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Joan Carlile: a 1ª pintora profissional da Inglaterra

Imagem de 6 curiosidades pouco conhecidas sobre Benjamin Franklin no megacurioso

Conheça mais sobre a vida desse notório cientista, inventor, escritor e diplomata norte-americano que estampa a nota de US$ 100 

<head></head><body>Benjamin Franklin foi uma figura bastante importante não só para a história dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/proxima-parada/44802-proxima-parada-estados-unidos-vamos-viajar-pelas-terras-do-tio-sam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Estados Unidos</a>, como também para a história da humanidade. Suas realizações como cientista e inventor — como o seu experimento com uma pipa em uma tempestade — são bastante conhecidas por todas as partes do mundo.Além disso, ele foi responsável por estabelecer a primeira biblioteca de assinatura norte-americana e também por ter assinado a Declaração de Independência dos Estados Unidos. No entanto, nem todas as suas contribuições para o mundo são bastante conhecidas. Pensando nisso, nós separamos uma lista com seis curiosidades pouco difundidas a respeito de Benjamin Franklin. Veja só!<h2>1. Habilidades na natação</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03152939274428.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)O que muita gente não sabia era que Benjamin Franklin sempre se mostrou um exímio nadador. Enquanto viajava de barco pelo rio Tâmisa aos 19 anos, Franklin decidiu pular na água e nadou de Chelsea até a região de Blackfriars — cerca de 9 km. Ele era tão habilidoso na atividade que entrou para o Hall da Fama da Natação Internacional em 1968.&nbsp;Sua paixão pelo nado fez com que ele considerasse por um bom tempo seguir essa carreira, com objetivos de abrir sua própria escola de natação no futuro. Obviamente, isso não se concretizou.<h2>2. Dicionário elétrico</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03152941868429.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Não bastasse ser um grande inventor de ferramentas, Benjamin Franklin basicamente precisou criar todo um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120245-benjamin-franklin-quis-implementar-um-novo-alfabeto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dicionário</a> para seus experimentos com eletricidade. Ao passo que ele ia desenvolvendo mais coisas, foram surgindo novos termos. De acordo com estudos, ele teria sido o primeiro a usar 25 termos elétricos.Algumas das palavras que teriam sido inventadas pelo gênio foram: bateria, escovado, carregado, condutor e até mesmo eletricista.<h2>3. Lidando com fogo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/02/02162328004322.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)De todas as coisas que Benjamin Franklin já fez na vida, uma das mais curiosas talvez seja o fato dele ter organizado a primeira companhia de bombeiros voluntários em 1736: a The Union Fire Company — que foi posteriormente apelidada de Benjamin Franklin's Bucket Brigade.Franklin foi responsável por elaborar diversos textos para a brigada, inclusive artigos sobre prevenção de incêndios. Nas palavras do inventor, "um grama de prevenção vale mais do que um quilo de cura".&nbsp;<h2>4. Cuidados com a saúde</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/02/02162216863321.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Se Franklin teve seu envolvimento com o corpo de bombeiros, pode-se dizer que ele também foi o responsável pela criação do primeiro hospital dos Estados Unidos. Em conjunto com o Dr. Thomas Bond, os dois colaboraram para a construção do Hospital da Pensilvânia.Embora o projeto tenha sido idealizado por Bond, foi o apoio de Franklin que fez tudo decolar. Foi ele quem fez lobby com a Assembleia da Pensilvânia e coletou os fundos necessários para que tudo acontecesse.&nbsp;<h2>5. Invenções incríveis</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03152944399430.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Conhecido como um dos inventores mais proeminentes de todos os tempos, Franklin ganhou fama por criar o para-raios, os óculos bifocais e tantas outras coisas mais. Em 1761, ele também foi o responsável por inventar a gaita de vidro, que seria posteriormente chamada de harmônica.Esse instrumento virou parte importante nas composições de <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/54529-talento-nao-e-tudo-mozart-nao-nasceu-como-um-genio-musical.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mozart</a>, Beethoven e Handel. Além disso, Franklin também desenvolveu projetos magníficos como a cadeira de balanço, um braço mecânico para alcançar livros em prateleiras altas e até mesmo o cateter urinário flexível.<h2>6. Imprimindo dinheiro</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03152947571431.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Hoje estampado nas notas de US$ 100 ao redor dos Estados Unidos, Benjamin Franklin já foi responsável por imprimir todo o papel-moeda gerado no estado da Pensilvânia, Nova Jersey e Delaware. Ele era dono de uma gráfica chamada Pennsylvania Gazette e foi contratado para realizar tão função.Em 1929, quando seu rosto passou a figurar na frente das notas, as pessoas passaram a chamá-las de "Benjamins" em sua homenagem.</body>

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