É possível que você tenha sentado muitas vezes na cadeira mais popular do mundo.

Sabe aquela cadeira branca de plástico com encosto largo, na qual certamente você já sentou em um bar ou durante um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128204-qual-pais-tem-o-melhor-churrasco-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">churrasco</a>? Talvez você nem imagine, mas essa cadeira é uma peça de design extremamente popular, que pode ser encontrada em qualquer parte do mundo.Essa criação, inclusive, tem nome: é a Monobloc, uma cadeira leve e empilhável de polipropileno que geralmente é produzida na cor branca. Hoje, ela é a cadeira mais famosa que existe.<h2>O surgimento da Monobloc</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/30/30204356422029.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>O design original da Monobloc é de 1946. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>O nome da Monobloc vem de mono (um) e bloco, e foi dado porque ela foi criada em uma única peça. Ou seja: a <a href="https://www.megacurioso.com.br/produto/113993-cadeira-para-home-office-aqui-estao-algumas-opcoes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cadeira</a> é fundida sem nenhum encaixe. Ela foi projetada pela primeira vez pelo canadense DC Simpson em 1946, mas entrou em produção a partir dos anos 1970 pelos grupos Allibert e Grosfillex.Já em 1972, o engenheiro francês Henry Massonnet se inspirou nas primeiras cadeiras para criar o design da Fauteuil 300, que é hoje considerada o arquétipo da cadeira de plástico barata. Massonnet conseguiu melhorar a eficiência do processo de fabricação, reduzindo a duração de todo o ciclo de produção para menos de dois minutos. Assim, a partir da década de 1980, mais empresas passaram a fabricar modelos semelhantes para colocar no mercado.Mas há um detalhe curioso aqui:&nbsp;nenhuma patente foi registrada para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/design" rel="noopener noreferrer" target="_blank">design</a> da cadeira. Isso possibilitou que ela fosse reproduzida milhões de vezes por fabricantes do mundo todo. Outra coisa que fez com que ela se popularizasse é o seu método de produção.A Monobloc é moldada por injeção de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125548-para-onde-vao-as-particulas-plasticas-que-inalamos-diariamente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">termoplástico</a> com uma peça única. O material mais usado é o polipropileno termoplástico, feito por grânulos aquecidos a aproximadamente 220&nbsp;°C que são injetados em um molde. Isso torna a cadeira barata para ser produzida e vendida, uma vez que sua fabricação também é rápida.<h2>A popularidade (e as polêmicas) da Monobloc</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/30/30210843022033.jpg" alt="(Fonte: Vitra Design Museum/ Reprodução)"><figcaption>A Monobloc já ganhou uma exposição na Alemanha. (Fonte: Vitra Design Museum/Reprodução)</figcaption></figure></figure>A Monobloc é muito comum em toda a Europa e nas Américas – e, claro, bem popular aqui no Brasil. Embora seja fabricada em vários modelos e estilos, ela tem em média 2,5 kg, e tem a vantagem de poder ser empilhada, facilitando o armazenamento de várias cadeiras.Por incrível que pareça, a Monobloc é tão conhecida que ganhou até uma exposição em 2017 no Vitra Design Museum, na Alemanha. A mostra "Monobloc – A Chair for the World" contou a história do objeto e celebrou essa que foi chamada de "exemplo por excelência de um produto de consumo de massa", ressaltando que ela "pode ser encontrada onde quer que haja necessidade de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/127781-por-que-os-assentos-do-transporte-publico-sao-tao-estranhos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">assentos</a> baratos – seja em jardins europeus, cafés africanos ou restaurantes asiáticos".Contudo, a Monobloc é também uma peça polêmica. Alguns teóricos, como o professor Ethan Zuckerman, já descreveram a cadeira como causadora de efeitos positivos e negativos no design e na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119622-3-datas-comemorativas-inventadas-apenas-pelo-consumismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sociedade de consumo</a>. Por ter uma natureza extremamente homogênea, Zuckerman apontou a Monobloc como uma "cadeira perturbadora" e "o verdadeiro mal da globalização".Em seu blog, Zuckerman expressou: "não tenho fortes sentimentos sobre se a Monobloc é um objeto de beleza ou um alvo de escárnio. O que me intriga é a ideia de que a Monobloc é um objeto livre de contexto", discorrendo sobre a dificuldade de identificação sobre o "cenário" ao qual a cadeira pertence. "A Monobloc é um dos poucos objetos que consigo pensar que está livre de qualquer contexto específico. Ver uma cadeira de plástico branca em uma fotografia não oferece nenhuma pista sobre onde ou quando você está. Tenho dificuldade em pensar em outros objetos que sejam igualmente independentes do contexto", escreveu.A análise feita pelos críticos e pelos estudiosos de design afirma que a cadeira Monobloc, na verdade, é um objeto cercado de ambivalência sobre a sociedade de consumo atual. Isso porque esta cadeira de plástico se tornou um verdadeiro símbolo de uma peça de mobiliário acessível – e, portanto, é absolutamente democrática. Por outro lado, ela não é exatamente sustentável (uma vez que é de plástico), e também ilustra claramente o consumo de massa em produtos uniformes.<h2>O futuro da Monobloc</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/30/30210748044032.jpg" alt="(Fonte: Vitra Design Museu/ Reprodução)"><figcaption>Em breve, as cadeiras serão feitas com materiais mais sustentáveis. (Fonte: Vitra Design Museu/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há planos para que a cadeira Monobloc passe a ser produzida de maneira mais ecológica, fazendo jus às demandas atuais por práticas mais sustentáveis ao planeta. É o que defende o designer egípcio Karim Rashid, um dos grandes nomes na área que trabalham prioritariamente com <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121898-4-mentiras-sobre-a-reciclagem-do-plastico-que-voce-sempre-ouviu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">plástico</a>."Há uma grande esperança em plásticos biodegradáveis, plásticos 100% reciclados, plásticos derivados da cana-de-açúcar, de origem vegetal e de outras fontes renováveis (curiosamente, estes foram utilizados na produção de plásticos no início dos anos 1900). Novas pesquisas e tecnologias podem continuar a moldar um mundo progressista de materiais plásticos, mas com resultados ambientalmente responsáveis e sustentáveis", ele declarou à CNN.

large_monobloc-a-cadeira-mais-famosa-do-mundo-que-voce-provavelmente-tem-em-casa-thumb.png

medium_monobloc-a-cadeira-mais-famosa-do-mundo-que-voce-provavelmente-tem-em-casa-thumb.png

small_monobloc-a-cadeira-mais-famosa-do-mundo-que-voce-provavelmente-tem-em-casa-thumb.png

thumbnail_monobloc-a-cadeira-mais-famosa-do-mundo-que-voce-provavelmente-tem-em-casa-thumb.png

monobloc-a-cadeira-mais-famosa-do-mundo-que-voce-provavelmente-tem-em-casa-thumb.png

Monobloc: a cadeira mais famosa do mundo que você provavelmente tem em casa

Do origami para a construção civil: com método inovador, engenheiros projetam estruturas modulares e seguras que atendem a diferentes usos.

Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113611-origami-e-matematica-o-fisico-que-largou-a-nasa-pelas-dobraduras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">origamis</a> elevaram a arte de dobrar papel a um patamar bastante elevado, já que vão muito além de dar vida a formas de objetos aleatórios e de apresentar grande valor estético. O que muitos nem sequer desconfiam é que, quando usado como fonte de inspiração, ele se mostra útil até mesmo para a construção de estruturas presentes em nosso dia.Essa aplicação bastante inovadora foi desenvolvida por engenheiros da Universidade de Michigan e pode oferecer um universo de possibilidades ao ramo da construção civil: assim, diferentes tipos de construções modulares podem ganhar espaço nas <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/127549-5-cidades-incriveis-construidas-totalmente-no-subsolo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cidades</a> e atender a inúmeras finalidades.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/20/20212811294304.jpg" alt="Engenheiros investiram em desenvolver uma nova forma de produzir diferentes estruturas modelaveis. (Fonte: Universidade de Michigan/Reprodução)"><figcaption>Engenheiros investiram em desenvolver uma nova forma de produzir diferentes estruturas. (Fonte: Universidade de Michigan/Reprodução)</figcaption></figure></figure><h2>Aplicação dos princípios do origami na construção civil</h2>Uma das grandes vantagens se dá pela economia de espaço, afinal, com a aplicação dos princípios do origami, as estruturas poderão ser dobradas, e em seguida armazenadas e transportadas com grande facilidade.Além disso, a versatilidade ganha espaço: com a rápida configuração, as diferentes composições podem ser utilizadas mais rapidamente, quando comparadas com os suportes feitos de materiais que demandam certo tempo até ficarem prontos para uso.O estudo, publicado na Nature Communications, destaca que tais soluções podem ser úteis também em operações militares, na engenharia aeroespacial e mesmo no campo da robótica e da biomedicina, com a oferta de ferramentas personalizadas.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/20/20213801095308.jpeg" alt="(Fonte: Nature Communications/Reprodução)"><figcaption>Imagem mostra as diferentes aplicações desenvolvidas pelos engenheiros. (Fonte: Nature Communications/Reprodução)</figcaption></figure></figure><h2>Superando obstáculos</h2>Como nem todas as soluções desenvolvidas nesse sentido até então figuravam entre as que possuem uma aplicação imediata, esse trabalho representa um esforço bem-vindo, sobretudo considerando a necessidade de reaproveitar materiais e economizar recursos.Como prova disso, a modularidade proporcionada por essa forma de concepção também torna possíveis que os materiais sejam reparados com mais agilidade, o que foi constatado a partir de testes. No caso de uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107418-conheca-as-12-maiores-pontes-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ponte</a>, por exemplo, os painéis que fazem parte dela e não forem danificados poderão ser reaproveitados numa outra solução.Dentre os exemplos práticos, temos ainda um banco e um ponto de ônibus com estrutura capaz de proteger da incidência de sol e chuva. Confira, no vídeo abaixo, mais detalhes sobre o projeto, financiado pela National Science Foundation e pelo Automotive Research Center. &nbsp;<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7Mk4olS6SRo?si=6Grl4dJ3OrDoDYQg" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe> Para os estudiosos, ainda havia a necessidade de se certificar que os objetos concebidos de tal forma teriam uma boa capacidade de suportar cargas mais pesadas, o que motivou análises complementares. E para avançar nesse sentido, a equipe entendeu que a uniformidade seria fundamental.Yi Zhu, pesquisador em engenharia mecânica e principal autor do estudo, abordou o motivo para isso em comunicado oficial: "para construir estruturas comuns como pontes e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/125235-6-paradas-de-onibus-unicas-que-existem-pelo-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pontos de ônibus</a> usando origami, precisamos de ferramentas matemáticas que possam considerar diretamente a espessura durante o projeto inicial do origami". Adotando esses princípios, portanto, os produtos desenvolvidos se mostram não só mais práticos, como mais seguros.

large_engenheiros-desenvolvem-estruturas-modulares-inspiradas-no-origami-thumb.png

medium_engenheiros-desenvolvem-estruturas-modulares-inspiradas-no-origami-thumb.png

small_engenheiros-desenvolvem-estruturas-modulares-inspiradas-no-origami-thumb.png

thumbnail_engenheiros-desenvolvem-estruturas-modulares-inspiradas-no-origami-thumb.png

engenheiros-desenvolvem-estruturas-modulares-inspiradas-no-origami-thumb.png

Engenheiros desenvolvem estruturas modulares inspiradas no origami

Imagem de Para que serve o serrilhado embaixo de um saleiro? no megacurioso

Postagem realizada nas redes sociais fez internautas se indagarem sobre estruturas existentes em um dos objetos mais comuns da cozinha

<head></head><body>Durante a última semana, uma postagem realizada no Twitter trouxe uma enorme dúvida para os internautas: por que praticamente todos os saleiros de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120189-como-e-fabricado-o-vidro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vidro</a> contêm saliências na sua parte de baixo? Não demorou muito para que o tweet viralizasse e metade da internet ficasse com uma grande pulga atrás da orelha.Afinal, quantas vezes passamos desapercebidos por detalhes curiosos de objetos presentes no nosso cotidiano? No caso dos sulcos dos saleiros, existe uma boa explicação para isso. Tentando sanar essa dúvida, nós fomos atrás de respostas para nossos leitores. Veja só nos próximos parágrafos!<h2>Intensidade do sal</h2><blockquote class="twitter-tweet">At what age did you realize the ridges on the bottom of the salt shakers had a purpose? ?? <a href="https://t.co/ZtlIbF8bJm">pic.twitter.com/ZtlIbF8bJm</a>— Today Years Old (@todayyearsoldig) <a href="https://twitter.com/todayyearsoldig/status/1658162385558048769?ref_src=twsrc%5Etfw">May 15, 2023</a></blockquote>De acordo com o post do Twitter, as saliências presentes nos saleiros de vidro estão ali para serem raspadas com algum outro objeto, como um garfo ou uma colher. Ao realizar essa ação, o escoamento do <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125114-por-que-o-sal-do-himalaia-e-rosa-isso-faz-diferenca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sal</a> feito pelo objeto aumenta intensamente — o que é uma verdadeira "mão na roda" para quem lida com saleiros entupidos o tempo todo.A resposta, é claro, deixou muitos internautas bastante surpresos, sobretudo pelo vídeo demonstrar uma quantidade absurda de sal saindo do item em poucos segundos sem a necessidade de sacudir o saleiro com muita força. No entanto, ainda houve quem permaneceu cético de que esse era o verdadeiro propósito dos sulcos e não apenas um simples efeito colateral de mexer no objeto.Tendo em vista que outras <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121832-por-que-as-garrafas-de-vinho-tem-750-ml-e-nao-um-litro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">garrafas</a> e potes de vidro também possuem o mesmo tipo de sulcos, a probabilidade da primeira resposta estar correta parece baixa. Afinal, se você raspar o fundo de uma garrafa de vidro de refrigerante, isso não fará com que mais líquido saia dela, não é mesmo?<h2>Aderência em superfícies</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/18/18011310557002.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)As respostas mais plausíveis para tal enigma é que esses sulcos estão lá para evitar que objetos de vidro escorreguem em superfícies — lisas ou rugosas. Por exemplo, quando um copo frio permanece muito tempo em temperatura ambiente, ele começa a "suar". Isso faz parte do processo de condensação.Essa condensação tende a deslizar para a lateral do vidro e se acumular na sua base. Caso os sulcos não existissem, as chances de qualquer um desses objetos sair deslizando por uma superfície lisa seriam infinitamente maiores. Porém, também existem chances de que as cristas sirvam para evitar a quebra do vidro, como cita um artigo da Glass Worldwide de 2022.&nbsp;Como esse é um material frágil e de grande manuseio no mercado, os danos causados geralmente se concentrariam nas pontas serrilhadas. Nesse cenário, a resistência da superfície do vidro é reduzida, mas concentra-se em um local de tensão baixa e que não atrapalharia o calcanhar do objeto caso quebrasse.Por mais que existam hipóteses mais razoáveis para a existência dos sulcos nos potes de vidro, uma coisa é certa: a internet acabou desvendando que a existência dele nos saleiros pode criar uma grande facilidade para você salgar seus alimentos sem cansar os braços. Então, melhor não reclamar!</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:53.864Z

Para que serve o serrilhado embaixo de um saleiro?

Imagem de Maior jogo de tabuleiro do mundo é criado em jardim de Milão no megacurioso

Jardim Botânico da cidade italiana vira espaço de diversão, entretenimento e, sobretudo, aprendizado sobre mobilidade urbana.

<head></head><body>Quem gosta de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121933-5-dos-mais-antigos-jogos-de-tabuleiro-da-humanidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">jogos de tabuleiro</a> certamente já pensou em jogar em um de tamanho real. Até quem nunca pensou na possibilidade pode se interessar pela ideia. Isso agora é possível graças à invenção do "maior jogo de tabuleiro do mundo", conforme afirmam seus criadores.&nbsp;O Jardim Botânico de Milão foi transformado em um gigantesco jogo de tabuleiro pelo estúdio italiano Carlo Ratti Associati (CRA), que contou com a colaboração do arquiteto Italo Rota.&nbsp;Batizado de "Walk The Talk" (algo como "fazer como se fala" em tradução livre), o jogo é uma aventura que desafia os jogadores a caminharem pelo jardim sobre azulejos produzidos e organizados como um enorme tabuleiro, com o intuito de fazer as pessoas pensarem no futuro da mobilidade urbana sustentável.&nbsp;<h2 style="text-align: justify;">Criatividade em larga escala</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26233404099017.jpg" alt="Tabuleiro vivo em Milão tem como tema a mobilidade urbana sustentável. (Fonte: Carlo Ratti Associati/Divulgação)">Tabuleiro vivo em Milão tem como tema a mobilidade urbana sustentável. (Fonte: Carlo Ratti Associati/Divulgação)Como em qualquer tabuleiro, o caminho possui diversas "casas" (nome dado aos quadrados que subdividem um tabuleiro e por onde as peças transitam) e cada uma delas pode representar um obstáculo ou uma solução para o tema do jogo.O caminho possui mais de 400 ladrilhos de madeira para o público percorrer e 32 tipos diferentes de ícones sobre mobilidade. Tudo isso espalhado numa área de 3.500 metros quadrados.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26233725259020.jpg" alt="Iluminação do tabuleiro geram bonito efeito à noite. (Fonte: Carlo Ratti Associati/Divulgação)">Iluminação do tabuleiro geram bonito efeito à noite. (Fonte: Carlo Ratti Associati/Divulgação)Os ladrilhos são revestidos com filmes luminescentes que armazenam <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/111953-energia-solar-sera-que-ela-de-fato-faz-bem-para-o-meio-ambiente" rel="noopener noreferrer" target="_blank">energia solar</a> durante o dia e depois brilham à noite, o que dá um belo efeito ao tabuleiro vivo. Algumas das peças emitem efeitos sonoros a depender da escolha dos jogadores, trazendo mais imersão e diversão à atividade.A experiência foi desenvolvida para a companhia de energia ENI como parte de uma exposição da Semana de Design de Milão, que contou também com a colaboração do coletivo de designers de jogos Blob Factory Gaming Studio e o designer gráfico Studio FM Milano.<h2 style="text-align: justify;">Design e mobilidade sustentável</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26234353773023.jpg" alt="O jogo pode ser uma boa opção para tratar de temas importantes para a sociedade. (Fonte: Carlo Ratti Associati/Divulgação)">O jogo pode ser uma boa opção para tratar de temas importantes para a sociedade. (Fonte: Carlo Ratti Associati/Divulgação)A ideia do "Walk The Talk" é fazer com que os visitantes reflitam sobre as escolhas cotidianas que podemos fazer para promover a mobilidade sustentável, como o uso de transporte compartilhado e até de <a href="https://www.tecmundo.com.br/mobilidade-urbana-smart-cities/262428-brasileiro-ve-carro-eletrico-demonstracao-sucesso-diz-pesquisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">carros elétricos</a>.&nbsp;Por isso, os jogadores são estimulados a encontrar soluções sustentáveis para desafios comuns das grandes cidades, tais como a superlotação de bairros, a ineficiência do transporte público e a falta de área de circulação para os pedestres.A iniciativa é uma maneira criativa, lúdica e inovadora de envolver o público numa questão importante e, ao mesmo tempo, permiti-lo explorar a cidade de Milão de uma forma divertida. &nbsp;Com isso, o "Walk The Talk" é um exemplo de como o design pode ser uma ferramenta para promover mudanças sociais e comportamentais positivas, proporcionando a conscientização e a reflexão sobre temas importantes para o futuro das cidades.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:50.732Z

Maior jogo de tabuleiro do mundo é criado em jardim de Milão

Imagem de Por que os livros possuem formato retangular? no megacurioso

O formato do livro como conhecemos está ligado a motivos anatômicos, históricos e práticos; entenda

<head></head><body>Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/123158-4-livros-antigos-que-ninguem-conseguiu-ler.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">livros</a> são um elemento básico do conhecimento humano e do entretenimento há séculos, e uma característica comum entre eles é sua forma retangular. Embora isso possa parecer um detalhe mundano, na verdade existem várias razões pelas quais eles são moldados assim, e entendê-las pode fornecer informações sobre a nossa história e a evolução da fabricação dessas publicações.<h2>Proporção exata para leitura</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/14/14100554221122.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)O ato de ler envolve mover os olhos para frente e para trás ao longo de um texto, e se o mesmo for muito curto ou muito longo, acabamos não prestando atenção ou nos perdendo. Sendo assim, existe uma proporção certa para facilitar a leitura, que deve ser de 45 a 75 caracteres, mas idealmente se mantendo por volta de 66 letras. E é por esse motivo que publicações maiores, como jornais e revistas, mantém seus conteúdos em colunas.Além disso, o leitor precisa ser capaz de conseguir segurar o objeto facilmente, e isso levou o formato e tamanho dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123167-conheca-5-dos-livros-mais-raros-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">livros</a> a serem ajustados no estilo retangular, cabendo perfeitamente em nossas mãos e com a quantidade ideal de palavras por linha.<h2>Motivos históricos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/14/14102430262134.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)Antes da existência dos livros, os seres humanos costumavam utilizar pergaminhos ou papiros para gravar suas informações. Contudo, conforme nossa necessidade de um acesso mais eficiente a textos foi crescendo, passamos a adotar a forma do códice, uma pilha de folhas dobradas e costuradas ao longo de uma aresta.&nbsp;No início, essas publicações ainda estavam longe do que estamos acostumados atualmente, com seus tamanhos sendo ditados pela altura dos pergaminhos utilizados em sua confecção. O número de colunas também não seguia um padrão que facilitava a leitura, sendo ajustadas ao longo dos séculos, passando de quatro para então duas ou apenas uma.Porém, antes de se tornarem uma parte comum de nosso cotidiano, os sucessores do códice eram vistos como um artigo de luxo, sendo tão grandes que precisavam ser apoiados em pedestais para serem lidos.<h2>Praticidade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/14/14102932950145.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)Além do formato anatômico ideal, que mantém nossas mãos próximas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122712-4-livros-que-provavelmente-foram-perdidos-para-sempre.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">livros</a> retangulares são simplesmente mais práticos. Eles podem ser facilmente armazenados ou empilhados nas prateleiras, tornando mais fácil para bibliotecas e indivíduos organizarem suas coleções.&nbsp;Essa forma também é mais propícia à impressão, pois pode ser tranquilamente produzida em grandes quantidades com impressoras, e também oferece amplo espaço para texto, ilustrações e outros conteúdos, e ainda mantendo o tamanho gerenciável.<h2>Consciência cultural</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/14/14103724784157.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)O formato retangular dos livros tornou-se profundamente enraizado em nossa consciência cultural. Nós os associamos a um estilo e tamanho específicos, e os desvios dessa norma podem ser chocantes ou até confusos, e isso, além dos motivos anatômicos, se torna evidente no design de leitores digitais e tablets.Vale ressaltar que publicações pop-up, por exemplo, são um grande desvio dessa regra, geralmente apresentando páginas em outros formatos que se abrem para revelar ilustrações tridimensionais. Da mesma forma, algumas obras também foram intencionalmente projetadas para desafiar ou subverter o molde tradicional, no entanto, elas são geralmente vistas como exceções e não como regra.Em conclusão, a forma retangular dos livros não é apenas uma questão de convenção ou tradição – é uma necessidade prática e histórica que se tornou profundamente consolidado em nossa consciência. E embora alguns tenham tentado fugir desse modelo, o retângulo ainda é o padrão para a maioria das publicações e provavelmente continuará assim no futuro previsível.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:49.777Z

Por que os livros possuem formato retangular?

Imagem de Por que garrafas de vinho têm o fundo côncavo? no megacurioso

Mais que uma questão estética, o fundo da garrafa possui um motivo especial para possuir esse formato específico

<head></head><body>Bebidas são vendidas em garrafas nos mais diversos estilos e formatos há tempos, sendo que algumas delas são capazes de despertar curiosidade em algumas pessoas. Por exemplo: você sabe o motivo do fundo das embalagens de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/118508-propriedades-e-beneficios-do-vinho.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vinho</a> terem formato côncavo? Caso esteja no grupo dos que possuem essa dúvida, a resposta está a seguir.<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121832-por-que-as-garrafas-de-vinho-tem-750-ml-e-nao-um-litro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que as garrafas de vinho têm 750ml e não um litro?</a></li></ul><h2>Explicando o fundo côncavo da garrafa de vinho</h2>É preciso dizer que, no início, as garrafas de vinho apresentavam a concavidade na parte de baixo por simples questão de equilíbrio, uma vez que eram criadas por sopradores de vidro. Por conta disso, ela ficava com fundo arredondado, forçando os trabalhadores a empurrarem esse área e criando o formato que conhecemos.Se no começo esse fundo côncavo tinha surgido como uma alternativa para deixar as garrafas em pé, o passar do tempo fez com que muitos percebessem outra utilidade para ele: permitir que sedimentos insolúveis do vinho gerados naturalmente durante a fermentação tivessem uma área para se alojar.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16225006812020.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Dessa forma, os sedimentos acabavam separados do restante da bebida, impedindo que eles caíssem no copo. Isso convenceu os produtores de garrafas a adotarem esse formato não apenas para <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121888-8-mitos-sobre-vinhos-que-voce-deve-desacreditar-agora.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vinho</a>, mas também espumantes e champanhe.Posteriormente, foram descobertas outras utilidades para esse formato na parte de baixo da garrafa, como maior resistência contra impactos externos e pressão dos gases internos, bem como a facilidade na hora de servir a bebida — afinal, colocar o polegar na concavidade evita que a garrafa fique aquecida, interferindo na temperatura do vinho.Para concluir: você já ouviu a frase "quanto maior a concavidade da garrafa, melhor a bebida que está nela"? Não acredite nisso, pois é apenas um grande mito.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:44.909Z

Por que garrafas de vinho têm o fundo côncavo?

Imagem de Rede Globo: conheça todas as logos da emissora desde 1965 no megacurioso

Da versão de 1965 até a atual, relembre todos os logos da TV Globo, a emissora nacional mais popular entre o público brasileiro

Detentora n&atilde;o apenas do t&iacute;tulo de maior emissora de TV do Brasil, mas tamb&eacute;m de uma das maiores em todo o mundo, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120208-a-globo-esta-falindo-mesmo-entenda-o-que-acontece-na-emissora.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">TV Globo</a> j&aacute; teve v&aacute;rias imagens ao longo dos seus mais de 50 anos de exist&ecirc;ncia.
Com tantas vers&otilde;es diferentes da sua ic&ocirc;nica logomarca, listamos todas as que j&aacute; foram usadas pelo canal desde o seu lan&ccedil;amento, no meio da d&eacute;cada de 1960, at&eacute; os dias atuais. &nbsp;
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108485-confira-a-evolucao-das-logos-de-mais-15-marcas-famosas.htm" target="_blank" rel="sponsored">Confira a evolu&ccedil;&atilde;o das logos de mais 15 marcas famosas</a>
<h2>As logos da Globo atrav&eacute;s dos anos</h2>
Embora seja muito lembrada pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123080-21-logos-de-marcas-famosas-desenhadas-em-estilo-medieval.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">logomarca</a>,&nbsp;facilmente reconhec&iacute;vel pela maioria dos brasileiros, a emissora na verdade come&ccedil;ou com uma&nbsp;identidade visual bastante diferente da vista nos dias de hoje. A seguir, voc&ecirc; pode relembrar &mdash; ou descobrir quais foram &mdash; as logos usadas pelo tradicional canal.
<h3>1965 a 1966</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25080539365005.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A primeira logomarca da TV Globo foi criada na d&eacute;cada de 1960 por Alo&iacute;sio Magalh&atilde;es. Seu visual emulava os contornos de um cata-vento, usando o n&uacute;mero 4 para montar o desenho. O n&uacute;mero &eacute; bastante importante para a hist&oacute;ria da emissora, por sintonizar o canal 4 quando estreou no Rio de Janeiro.
<h3>1966 a 1976</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25080819550006.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quando a TV come&ccedil;ou a expandir suas atividades e iniciou suas transmiss&otilde;es tamb&eacute;m em S&atilde;o Paulo, a logomarca foi atualizada para representar um globo&nbsp;&mdash; combinando com o nome da emissora.
<h3>1970 a 1972</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25081014974007.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Com a expans&atilde;o das atividades para mais regi&otilde;es do pa&iacute;s, foram adicionados&nbsp;c&iacute;rculos representando as filiais da agora chamada <a href="https://www.megacurioso.com.br/televisao/70023-16-fatos-sobre-os-50-anos-de-historia-da-rede-globo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rede Globo de Televis&atilde;o</a>.
<h3>1972 a 1976</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25081145958008.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Aqui, a emissora passou a usar uma vers&atilde;o simplificada da logo anterior. Foi nessa &eacute;poca que o canal come&ccedil;ou a testar os mares das transmiss&otilde;es em cores.
<h3>1976 a 1981</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25081328455009.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O&nbsp;ic&ocirc;nico s&iacute;mbolo da emissora surgiu em 1975, quando contratou o designer Hans Donner. Ele criou o que se tornaria a cara da TV Globo pelas pr&oacute;ximas d&eacute;cadas: um globo com o recorte de uma tela de TV&nbsp;e um globo em seu centro.
Essa logo trazia tons de branco e ciano, j&aacute; aproveitando a dissemina&ccedil;&atilde;o das televis&otilde;es em cores pelo Brasil. A partir daqui, as varia&ccedil;&otilde;es foram feitas seguindo o design de Donner.
<h3>1981 a 1983</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25082138100012.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>1983 a 1986</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25082340971013.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Foi s&oacute; em 1983 que a Globo ganhou sua primeira logomarca totalmente em 3D.
<h3>1986 a 1988</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25082508253014.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Abra&ccedil;ando de vez a transmiss&atilde;o em cores, a Rede Globo adicionou as cores do&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121058-por-que-alguns-arco-iris-se-formam-mesmo-sem-chuva.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arco-&iacute;ris</a> na parte interna da imagem, que simboliza uma tela de televisor.
<h3>1988 a 1990</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25082636117015.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
N&atilde;o se sabe por qual motivo,&nbsp; mas entre 1988 e 1990 a logomarca perdeu parte do brilho visto na estrutura met&aacute;lica.
<h3>1991 a 1992</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25082803111016.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>1992 a 1994</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25083023428017.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>1994 a 1995</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25083240923020.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>1996 a 2000</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25083408943021.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>2000 a 2004</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25083614920022.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>2005 a 2008</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25083756595023.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>2008 a 2014</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25084044663024.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quando as TVs em formato ultra-wide foram se tornando mais e mais populares, a Globo seguiu a tend&ecirc;ncia e alterou mais uma vez a sua marca, com o recorte da televis&atilde;o deixando de ter formato quadrado, agora adotando o&nbsp;16:9. O arco-&iacute;ris interno tamb&eacute;m perdeu a textura formada por tri&acirc;ngulos, agora simulando linhas que comp&otilde;em a tela do aparelho de televis&atilde;o.
<h3>2014 a 2015</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25084355375028.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Esta nova vers&atilde;o deixou para tr&aacute;s o visual met&aacute;lico da j&aacute; tradicional imagem, optando por um visual mais clean, com a parte externa da logo exibindo superf&iacute;cie ainda reflexiva, mas esbranqui&ccedil;ada.
<h3>2015 a 2021</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25085103149031.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h3>2021 at&eacute; hoje</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/25/25085238382034.png" alt="(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Rede Globo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A partir de 2021, a empresa apostou em um formato mais simples e&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108112-15-vezes-em-que-o-design-provou-que-menos-e-mais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">minimalista</a>, sem excessos. A logo agora ainda mant&eacute;m ambos os globos interno e externo com a superf&iacute;cie branca, mas sem reflexos.&nbsp;
J&aacute; o arco-&iacute;ris interno foi abandonado, dando vez a seis diferentes vers&otilde;es da logomarca, cada uma exibindo degrades com diferentes cores, como azul, laranja e verde, por exemplo.

thumb-image-2024-02-29T14:06:39.412Z

Rede Globo: conheça todas as logos da emissora desde 1965

Imagem de Jorge Zalszupin: o refugiado polonês que mobiliou o STF no megacurioso

Após fugir da Polônia durante a Segunda Guerra Mundial, Zalszupin veio ao Brasil onde se tornou um dos nomes mais importantes da arquitetura e do design modernistas

Jorge Zalszupin &eacute; um nome pouco conhecido da maioria dos brasileiros. O arquiteto e designer polon&ecirc;s veio ao Brasil em 1949, e aqui construiu sua carreira como <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118851-6-arquitetos-brasileiros-mais-famosos-e-as-suas-principais-obras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">um dos mais importantes nomes da arquitetura</a> modernista.
Seu nome voltou a ganhar destaque depois da tentativa de golpe ocorrida no dia 8 de janeiro. Entre <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123982-quais-obras-historicas-foram-vandalizadas-por-terroristas-em-brasilia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">as diversas obras de arte vandalizada pelos terroristas em Bras&iacute;lia</a>, estava uma cadeira utilizada por ministros do Supremo Tribunal Federal (STF). Ela faz parte do mobili&aacute;rio criado por Zalszupin e foi registrada em imagens ap&oacute;s ser removida junto do Bras&atilde;o da Rep&uacute;blica.
Considerado o &uacute;ltimo grande designer modernista do Brasil, a vida de Zalszupin transitou entre arquitetura e design, al&eacute;m de ser marcada pela trag&eacute;dia do holocausto.
<h2>Fugindo dos nazista</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/19/19164748253367.png" alt="Cadeira e Bras&atilde;o da Rep&uacute;blica retirados do STF por terroristas. (Fonte: Bol/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Cadeira e Bras&atilde;o da Rep&uacute;blica retirados do STF por terroristas. (Fonte: Bol/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Jerzy (nome de nascimento) Zalszupin nasceu em Vars&oacute;via, no dia 1&ordm; de junho de 1922. Filho de uma fam&iacute;lia judia, ele perdeu a m&atilde;e em 1940, quando ela foi levada para um <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123313-sobibor-a-fuga-historica-e-mais-bem-sucedida-de-um-campo-nazista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">campo de concentra&ccedil;&atilde;o nazista</a>. No mesmo ano ele conseguiu fugir da Pol&ocirc;nia com o pai. Eles foram de carro para a Rom&ecirc;nia, e na capital Bucareste Zalszupin estudou arquitetura durante a Segunda Guerra Mundial.
O jovem arquiteto decidiu deixar o pa&iacute;s e se mudar para a Fran&ccedil;a depois de formado. L&aacute; ele iniciou sua carreira fazendo parte da equipe respons&aacute;vel pela reconstru&ccedil;&atilde;o da cidade de Dunquerque. Foi nessa &eacute;poca tamb&eacute;m que ele teve contato com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123814-115-anos-de-oscar-niemeyer-relembre-10-obras-do-arquiteto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o trabalho de Oscar Niemeyer</a>, e esse fato foi fundamental para a sua vida.
<h2>Chegada ao Brasil</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/19/19164549423364.jpg" alt="Edif&iacute;cio Sumitomo. (Fonte: Wikimedia Commons)" />Edif&iacute;cio Sumitomo. (Fonte: Wikimedia Commons)
Zalszupin chegou ao Brasil durante o carnaval de 1949, e afirmou depois que foi a melhor recep&ccedil;&atilde;o que poderia ter para um estrangeiro como ele. Seja pelo ritmo do samba, pela simpatia brasileira ou por estar longe do ambiente p&oacute;s-guerra da Europa, Zalszupin se apaixonou pelo pa&iacute;s e se naturalizou brasileiro alguns anos depois.
Por aqui, ele come&ccedil;ou a trabalhar com Luciano Korngold, outro arquiteto polon&ecirc;s que tamb&eacute;m havia fugido da guerra. Korngold j&aacute; era um nome conhecido e influente em S&atilde;o Paulo quando Zalszupin come&ccedil;ou a trabalhar com ele. O jovem arquiteto participou de projetos como o CBI Esplanada &mdash; o primeiro arranha-c&eacute;u do Vale do Anhangaba&uacute; &mdash; e do Edif&iacute;cio Intercap.
Durante a d&eacute;cada de 1960, Zalszupin se especializou em design e, j&aacute; no escrit&oacute;rio pr&oacute;prio, foi convidado pelo pr&oacute;prio Niemeyer para criar os m&oacute;veis que seriam utilizados no STF e no Tribunal Superior Eleitoral (TSE). Suas cria&ccedil;&otilde;es ganharam o mundo e seus projetos iam de utens&iacute;lios de cozinha &agrave; mesas de ch&aacute;, em projetos que s&atilde;o copiados ou referenciados ainda hoje.
Na d&eacute;cada de 1970, ap&oacute;s vender sua empresa &mdash; a loja L'atelier &mdash;, Zalszupin continuou atuando como designer e arquiteto. Foi nessa &eacute;poca que ele trabalhou no projeto do edif&iacute;cio Sumitomo, sua obra mais conhecida em S&atilde;o Paulo. Na d&eacute;cada de 1980, Zalszupinse viu atingido pela crise econ&ocirc;mica, e viu seu trabalho perder relev&acirc;ncia e sua empresa decretar fal&ecirc;ncia.&nbsp;
Ele se mudou para a Fran&ccedil;a na d&eacute;cada de 1990, pensando em se aposentar, mas em 2004 foi "redescoberto" e retornou &agrave; atividade. Zalszupin faleceu em 2020, aos 98 anos, depois de ter lan&ccedil;ado a autobiografia intitulada De c* pra lua. No livro, ele narra com o bom humor os dramas vividos durante a guerra e seu encanto com o Brasil ao ser "recepcionado pelo carnaval carioca".
Atualmente, sua antiga resid&ecirc;ncia &mdash; a Casa Zalszupin &mdash; serve como um museu, para que mais pessoas possam conhecer a sua vida e obra. Localizada na cidade de S&atilde;o Paulo, a entrada &eacute; gratuita mediante agendamento pr&eacute;vio. Em 2022 tamb&eacute;m foram realizadas exposi&ccedil;&otilde;es em museus e galerias, para celebrar o centen&aacute;rio do arquiteto.

thumb-image-2024-02-29T14:06:38.641Z

Jorge Zalszupin: o refugiado polonês que mobiliou o STF

Imagem de Veja como 6 animais extintos se pareceriam quando vivos no megacurioso

Paleoartista conhecido como 'Paleorex' fez algumas ilustrações que mostram como essas criaturas seriam se vivessem na modernidade

<head></head><body>A vida na Terra está em constante mudança. Antes de nós nascermos ou sequer pensássemos em existir, criaturas inimagináveis para os nossos padrões atuais andavam pelo solo do nosso planeta e nadavam pelos nossos oceanos. Daqui a milhares de anos, diversas das espécies que conhecemos atualmente também deixarão de existir.Alguns dos seres vivos do passado evoluíram para animais modernos, enquanto outros desapareceram há milhões de anos. Pensando nisso, o artista gráfico e ilustrador "Paleorex" decidiu tentar trazer algumas dessas criaturas de volta à vida por meio de renderizações 3D vívidas, no que se mostrou ser um trabalho completamente impressionante! Veja só como esses animais se pareceriam quando existiam!<h2>1. Oviraptor</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Paleorex/Divulgação&nbsp;" data-fonte-url="https://www.boredpanda.com/blog/wp-content/uploads/2023/01/Artist-depicts-what-animals-that-were-extinct-millions-of-years-ago-would-look-like-today-20-New-Pics-63bcbaad3324c__880.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13185833159002.jpg" alt="(Fonte: Paleorex/Divulgação)">(Fonte: Paleorex/Divulgação)Conhecido por ser um pequeno dinossauro predador onívoro, o oviraptor tinha o costume de chocar seus ovos de maneira muito semelhante às aves modernas. Essa espécie viveu no final do período Cretáceo, cerca de 100 milhões a 65 milhões de anos atrás, no leste da Ásia.Seus membros anteriores eram longos e esguios, apresentando garras feitas para rasgar a carne de suas presas. No crânio, esse animal tinha uma crista craniana grande e muito peculiar.&nbsp;<h2>2. Synthetoceras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13191554395012.jpg" alt="(Fonte: Paleorex/Divulgação)">(Fonte: Paleorex/Divulgação)O synthetoceras era um protoceratídeo relativamente grande e já extinto. Essa criatura era endêmica da América do Norte no final do Mioceno — existente há aproximadamente 5 milhões de anos. Essa criatura se assemelhava muito aos cervos de hoje em dia, mas com um detalhe especial: sua peculiar ornamentação na cabeça.Até onde a ciência sabe, somente os machos apresentavam uma galhada. Essa característica servia basicamente para atrair parceiros e para realizar o reconhecimento de espécies.<h2>3. Velociraptor</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13191521203008.jpg" alt="(Fonte: Paleorex/Divulgação)">(Fonte: Paleorex/Divulgação)Sendo um dos dinossauros mais conhecidos e icônicos de todos os tempos, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/dinossauros-e-fosseis/63148-velociraptor-fatos-e-curiosidades-sobre-este-vilao-do-parque-jurassico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">velociraptores</a> eram caçadores ferozes e que dependiam de suas garras mortíferas para perfurar as áreas vitais do corpo de suas vítimas — muito semelhante com o que uma águia faz nos dias de hoje.Inclusive, os velociraptores compartilhavam muitas características encontradas nas aves modernas, principalmente na anatomia de suas pernas.<h2>4. Tapejara</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13191445749007.jpg" alt="(Fonte: Paleorex/Divulgação)">(Fonte: Paleorex/Divulgação)De aparência de certa forma semelhante ao casuar-do-sul, o tapejara era um pterossauro brasileiro do período Cretáceo. Sua crista era semicircular e estava posicionada sobre o focinho e uma ponta óssea que se estendia atrás de sua cabeça.&nbsp;Eles eram pterossauros relativamente pequenos, apresentando envergadura de apenas 1,3 metros.&nbsp;<h2>5. Carnotauro</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13191412362006.jpg" alt="(Fonte: Paleorex/Divulgação)">(Fonte: Paleorex/Divulgação)O carnotauro, definitivamente, era um dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123876-qual-era-o-som-que-os-dinossauros-emitiam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dinossauros</a> carnívoros mais bizarros do período Cretáceo. Com crânio curto e um par de chifres sobre seus olhos pequenos, essa criatura tinha pescoço e omoplatas bem desenvolvidos — mas com braços incrivelmente curtos.&nbsp;Para métodos de comparação, nem mesmo os tiranossauros rex tinham braços tão curtos assim. Embora não fossem muito capazes de atacar grandes dinossauros herbívoros, eles eram caçadores velozes e facilmente conseguiam ir atrás de presas menores e ágeis.&nbsp;<h2>6. Tiranossauro rex</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13191343410005.jpg" alt="(Fonte: Paleorex/Divulgação)">(Fonte: Paleorex/Divulgação)O <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123258-por-que-o-tiranossauro-rex-tinha-bracos-tao-curtos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tiranossauro rex</a>, cujo nome significa "rei dos lagartos tiranos", foi um dos maiores e mais mortais predadores que já vagaram pela Terra. Esses enormes animais possuíam corpos maciços, dentes muito afiados e mandíbulas poderosas, que seriam capaz de esmagar os ossos de qualquer presa com muita facilidade.Não é à toa que o t-rex tornou-se uma grande figura do seu tempo, uma vez que basicamente surgiu ao mundo para governar a natureza. Por muito tempo, essa espécie tomou conta da América do Norte no Cretáceo Superior, cerca de 65 milhões de anos atrás. Se não tivessem sido extintos, é difícil imaginar que qualquer criatura atual poderia desafiá-los.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:38.206Z

Veja como 6 animais extintos se pareceriam quando vivos

Imagem de 6 fatos sobre a estilista Vivienne Westwood, ícone da estética punk no megacurioso

Falecida em dezembro de 2022, a estilista britânica Vivienne Westwood marcou a cultura com o seu trabalho controverso

<head></head><body>No dia 29 de dezembro de 2022, faleceu, aos 81 anos, a estilista inglesa Vivienne Westwood. Filha de um sapateiro e de uma funcionária de uma fábrica de algodão, Vivienne marcou a cultura não apenas pelo seu trabalho na moda, mas pela participação que teve dentro da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121346-movimento-punk-de-rebeldia-politizada-a-fenomeno-da-cultura-pop.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estética punk</a>, que se tornou um importante símbolo da contracultura.Neste texto, contamos seis fatos sobre essa mulher fantástica que indicam o legado que ela deixa ao mundo.<h2>1. Nos anos 1970, ela criou uma boutique chamada Sex</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113750713099.jpg" alt="(Fonte: Shelia Rock/Elliot Gallery)">(Fonte: Shelia Rock/Elliot Gallery)Vivienne Westwood marcou sua época quando abriu, em 1974, a loja Sex, que se tornou um centro da moda punk no Reino Unido. Ao lado do seu então marido, Malcolm McLaren, Vivienne estava à frente da criação de todas as peças, que tinham como marca o uso de elementos <a href="https://www.megacurioso.com.br/sexo/62021-conheca-mais-9-fetiches-bastante-estranhos-que-existem-por-ai.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fetichistas</a> e chocantes. Estas roupas foram fundamentais na consolidação de uma estética do estilo punk.A loja durou pouco e fechou em 1979. No seu lugar, Vivienne abriu outro empreendimento, chamado The World's End.<h2>2. Ela era uma estilista autodidata</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113851718100.jpg" alt="(Fonte: Andy Hosie/Mirrorpix/Getty Images)">(Fonte: Andy Hosie/Mirrorpix/Getty Images)Vivienne chegou a estudar moda e <a href="https://www.megacurioso.com.br/fisica-e-quimica/67266-se-o-ouro-e-naturalmente-amarelo-como-e-que-o-ouro-branco-e-feito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ourivesaria</a> na Harrow School of Art em Londres, quando tinha 17 anos. Só que ela cursou apenas um semestre. Depois disso, ela abandonou o curso dizendo que uma pessoa da classe trabalhadora jamais conseguiria ganhar a vida no mundo da arte. Ela passou a trabalhar numa fábrica, depois como professora, até conseguir abrir sua boutique Sex.<h2>3. Seus filhos seguiram seus passos</h2><span class="img-fc" data-fonte="David M. Benett/Dave Benett/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/joe-corre-dame-vivienne-westwood-and-ben-westwood-foto-jornal%C3%ADstica/489681488"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113942958101.jpg" alt="(Fonte: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images)">(Fonte: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images)A estilista teve dois filhos. Benjamin Westwood nasceu no casamento com seu primeiro marido, Derek Westwood, em 1963. Já Joseph Corre, seu filho com Malcolm McLaren, nasceu em 1967.O mais curioso é que ambos os rebentos parecem ter seguido o estilo artístico controverso da mãe. Benjamin é um fotógrafo erótico e Joseph (que usa o nome de Joe Corre) é o fundador da marca de lingerie Agent Provocateur.<h2>4. Ela criou o vestido de noiva de Carrie em Sex and the City</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02113614097098.jpg" alt="(Fonte: New Line Cinema/Everett Collection)">(Fonte: New Line Cinema/Everett Collection)Muita gente conheceu o nome de Vivienne Westwood depois que ela concebeu o <a href="https://www.megacurioso.com.br/cultura/101925-19-fotos-que-mostram-vestidos-de-noiva-de-diferentes-partes-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vestido de noiva</a> usado pela personagem Carrie Bradshaw no filme&nbsp;Sex and the City,&nbsp;que foi copiado por mulheres no mundo todo. O vestido chegou a ser posto à venda em sua loja virtual, e os exemplares esgotaram em poucas horas.&nbsp;Este não foi o primeiro vestido de noiva desenhado por Vivienne, já que ela criou o próprio traje que usou em seu casamento com Derek Westwood em 1962.<h2>5. Ela teve forte atuação como ativista</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Brooke Skantz&nbsp;" data-fonte-url="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5d6754d6f31d530001e8beec/1609731000809-CH1J4TAQGMSGMFFY0A48/Vivienne-Westwood-and-Mal-007.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02114316445110.jpg" alt="(Fonte: Tom Jamieson/New York Times)">(Fonte: Tom Jamieson/New York Times)Durante sua carreira, Vivienne Westwood se preocupou com causas sociais e políticas. Em 2011, por exemplo, ela fez uma parceria com a Ethical Fashion Africa, e empregou mulheres locais para produzir sacolas de materiais reciclados, pagando-lhes um salário justo por seu trabalho.Ela também usou sua visibilidade para chamar a atenção a causas como mudanças climáticas, armas nucleares e questões de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/110416-direitos-humanos-70-anos-da-declaracao-da-onu-e-a-polemica-no-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">direitos humanos</a>.&nbsp;<h2>6. Vivienne Westwood recebeu um prêmio da Rainha Elizabeth sem calcinha</h2><span class="img-fc" data-fonte="Fiona Hanson/PA Images/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.ie/detail/news-photo/the-queen-shakes-hands-with-designer-vivienne-westwood-news-photo/830143872"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/02/02115009446116.jpg" alt="(Fonte: Fiona Hanson/PA Images/Getty Images)">(Fonte: Fiona Hanson/PA Images/Getty Images)Em 1992, Vivienne recebeu um prêmio da Ordem do Império Britânico (o famoso OBE). A entrega deste reconhecimento foi feita no Palácio de Buckingham, pelas mãos da própria <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120785-10-momentos-da-rainha-elizabeth-ii-antes-de-assumir-o-trono.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rainha Elizabeth II</a>.&nbsp;Por conta de uma fotografia indiscreta, foi revelado depois que ela estava sem calcinha no momento em que recebia o prêmio. Mais tarde, ela repetiu o feito em 2006, quando recebeu uma láurea do Príncipe Charles. Vivienne se orgulhava de dizer que a rainha teria se divertido muito com a foto.</body>

Design

Novidades