O americano será recepcionado pelo dono da Cavalera, Turco Loco

<img src="/files/assets/pictures/000/013/832/content_13832.jpg?1339419182">Fonte: Getty ImagesRob Evans pode até ter decepcionado as fashionistas por cancelar seus desfiles na São Paulo Fashion Week, que começa hoje, mas outras celebridades internacionais estarão presentes para prestigiar o evento.O rapper americano Dr. Dre é um exemplo. Ele desembarca no país nessa semana para acompanhar a semana de moda paulistana, em especial a Cavalera, que desfila sua coleção para o verão 2013 no sábado (16).Quem deve recepcionar o rapper durante sua visita ao país deverá ser o próprio dono da marca, Turco Loco, conforme divulgou a colunista Vivi Mascaro em seu <a href="http://colunistas.ig.com.br/vivimascaro/2012/06/04/dr-dre-visita-ao-brasil-para-a-semana-de-moda-paulistana/">blog</a>.

thumb-image-2024-02-29T14:00:34.177Z

Rapper Dr. Dre virá ao Brasil para acompanhar SPFW

Minimalismo e materiais tecnológicos vão se misturar nas peças para o calor

<img src="/files/assets/pictures/000/013/831/content_13831.jpg?1339418022">Fonte: Divulgação/<a href="http://uma.com.br">uma.com.br</a>Para apresentação na próxima quarta-feira (13), na São Paulo Fashion Week, a UMA preparou uma coleção com o tema Vanguarda Primitiva. Além da linha para o verão, a marca também terá novidades de moda festa, para serem usadas em coquetéis e casamentos.De acordo com as informações da <a href="http://vogue.globo.com/moda/news/preview-spfw-vogue-adianta-o-verao-2013-de-11-marcas/">Vogue</a>, as peças da coleção para o calor deverão mesclar o estilo minimalista e o uso de materiais tecnológicos. Com referências à arte primitiva, as peças terão a linguagem do passado, mas encaradas de uma forma atual, com uso de recortes a laser e prints digitais.Assim, é possível esperar para o desfile silhuetas despojadas e longilíneas, recortes geométricos para marcar modelagens, detalhes de paetês de couro e tule. A marca promete ainda shorts-saia e modelos de seda corroída para formar desenhos geométricos com inspiração na arte africana. As transparências virão acompanhadas da linha underwear da marca, lançada recentemente.A cartela de cores será formada principalmente por preto, branco, marfim, azul marinho e cobalto, laranja, verde e amarelo intenso.

thumb-image-2024-02-29T14:00:34.168Z

Vanguarda Primitiva é o tema da coleção de verão da UMA

Modelo foi escolhido como jurado do programa America’s Next Top Model e não poderá vir ao país

<img src="/files/assets/pictures/000/013/830/content_13830.jpg?1339416597">Rob não virá à SPFW. Fonte: Getty ImagesAquelas que ficaram empolgadas com a promessa de Rob Evans desfilar na edição de verão 2013 da São Paulo Fashion Week, que começa hoje, vão se decepcionar. O modelo que ficou famoso ao contracenar com Madonna no clipe Girl Gone Wild cancelou sua vinda ao país.Segundo a <a href="http://colunas.revistaepoca.globo.com/brunoastuto/2012/06/06/rob-evans-modelo-que-fez-clipe-ao-lado-de-madonna-nao-vira-mais-para-a-spfw/">coluna de Bruno Astuto </a>na revista Época, o furo aconteceu porque ele foi escolhido como novo jurado do programa America’s Next Top Model e por isso não poderá vir ao Brasil. O convite foi feito pela apresentadora e criadora do reality, Tyra Banks, que já postou até foto com o modelo em seu Tumblr.Rob havia prometido voltar para os desfiles da semana de moda paulistana recentemente, quando esteve em visita ao país.

thumb-image-2024-02-29T14:00:34.158Z

Rob Evans não vai desfilar na São Paulo Fashion Week

Coleção de verão tem como inspiração a “Bahia de todos os Santos”

<img src="/files/assets/pictures/000/013/827/content_13827.jpg?1339415144">Croquis da coleção. Fonte: Divulgação/<a href="http://adrianadegreas.com.br/">adrianadegreas.com.br</a>A edição de verão da São Paulo Fashion Week começa hoje, mas já é possível saber o que as marcas estão preparando para a próxima estação. A grife Adriana Degreas foi procurar na “Bahia de todos os Santos” a inspiração para as peças. Assim, conforme informou a <a href="http://vogue.globo.com/moda/news/preview-spfw-vogue-adianta-o-verao-2013-de-11-marcas/">Vogue</a>, a intensão é mostrar “o que é que a baiana tem”.Nesse contexto, estampas e modelagens virão com os elementos da região, as silhuetas prometem contraste, indo das mais amplas às estruturadas. Entre os materiais utilizados, estão o musseline de seda, o lamê, jérsei e lycra. A cartela de cores será formada principalmente por rosa vintage, branco e preto.A estilista aproveitou ainda a data de seu desfile, que acontece na quarta-feira (13), para homenagear Santo Antônio, já que esse é o dia do Santo conhecido como “casamenteiro”. Para tanto, a marca fechou parceria com a artista plástica Joana Vieira. Ela vai desenvolver um estandarte exclusivo para o backstage em seu ateliê em Trancoso. <img src="/files/assets/pictures/000/013/828/content_13828.jpg?1339415188">Fonte: Divulgação - Joana VieiraAlém do cenário, o Santo também será lembrado em todos os looks, por meio de medalhinhas com sua imagem, que serão um amuleto da sorte para o desfile.Confira na galeria algumas inspirações divulgadas por Adriana Degreas que estarão na coleção no SPFW de verão 2013:

thumb-image-2024-02-29T14:00:34.147Z

Adriana Degreas vai celebrar Santo Antônio em seu desfile

<img src="/files/assets/pictures/000/013/762/content_13762.jpg?1338990702">Ivanka Trump desfilou um mix de cores e padrões no red carpet do The Clarins Million Meals Concert Benefiting FEED Foundation, que aconteceu em Nova York. O vestido escolhido pela socialite é da coleção de primavera 2012 da J. Mendel e se destaca pela mistura de estampas e cores, que o torna perfeito para o clima quente que está fazendo no hemisfério norte. O comprimento é mídi, um fino cinto preto marca a silhueta e ele é levemente ajustado ao corpo. Para finalizar a produção, Ivanka usou sandálias azuis, joias douradas e uma clutch da mesma cor.

thumb-image-2024-02-29T14:00:33.920Z

Ivanka Trump

<img src="/files/assets/pictures/000/013/804/content_13804.jpg?1339010486"> Kate Middleton, a duquesa de Cambridge, chamou a atenção com um de seus looks escolhidos para a celebração do Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II. Para comparecer à missa matinal na catedral de St. Paul, na manhã de terça-feira (05), Kate escolheu um modelo assinado por Sarah Burton para a grife Alexander McQueen. O vestido nude de mangas longas era todo rendado e possuía uma faixa marcando a cintura. Esta não é a primeira vez que a duquesa escolhe um vestido de renda para uma ocasião importante, tampouco que Kate opta por um modelo de Alexander McQueen – basta nos lembrarmos de seu vestido de casamento e lá teremos as duas características em uma única peça. Bastante elogiada pela elegância do vestido, Kate reafirma assim seu estilo e se mostra sempre favorável em apoiar e divulgar o trabalho de um estilista conterrâneo. O chapéu – que não pode faltar de acordo com a tradição inglesa – era de Jane Taylor, os scarpins nude eram LK Bennett e a clutch de cetim era Prada.

thumb-image-2024-02-29T14:00:34.030Z

Kate Middleton

<img src="/files/assets/pictures/000/013/759/content_13759.jpg?1338986255">Minka Kelly escolheu um look em clima de primavera para o 5º Annual Veuve Clicquot Polo Classic, que aconteceu em Jersey. A atriz escolheu um vestido da coleção Z Spoke by Zac Posen. O modelo é de renda branca no estilo romântico, com decote comportado, cintura marcada e comprimento na altura dos joelhos. Para complementar o visual, ela escolheu a sandália Summerissima, de Christian Louboutin, que tem detalhes em dourado e joias da mesma cor. Os cabelos soltos com aspecto natural e o make básico ajudaram a deixar a produção ainda mais com a cara da estação quente.

thumb-image-2024-02-29T14:00:33.890Z

Minka Kelly

<img src="/files/assets/pictures/000/013/822/content_13822.jpg?1339036530">Zoe Saldana marcou presença na 5ª edição do evento anual Veuve Cliquot Polo Classic, que aconteceu no último final de semana em New Jersey, nos Estados Unidos. A atriz escolheu um look diferente para a ocasião, que pedia algo fresco devido ao calor, mas há quem tenha achado o visual de Zoe descontraído demais. Diferenças à parte, a questão é que a atriz teve atitude, vestindo um look de shortinho de couro e T-shirt preto da grife Theyskens’ Theory. Ela completou o visual com brincos de ouro Irene Neuwirth e sandálias Christian Louboutin.

thumb-image-2024-02-29T14:00:34.120Z

Zoe Saldana

Confira quais elementos influenciaram as tendências no país nos últimos 60 anos

Em seu jubileu de diamante a Rainha Elizabeth celebre seu posto como uma das mulheres mais importantes da atualidade e é vista como um verdadeiro ícone, mas em terras britânicas outros ícones também reinaram no país e no mundo ao longo desses 60 anos. Confira as maiores referências da moda inglesa...A minissaia<img src="/files/assets/pictures/000/013/776/content_13776.jpg?1339000424">Um grupo de garotas se divertingo com minissaias nos anos 60. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a> Dizer que a minissaia é de verdade uma invenção britânica pode até ser debatido, mas a inglesa Mary Quant está entre os designers que podem levar o crédito. Apesar de ter iniciado o trabalho com saias de comprimento mais curto no final dos anos 50, ela só alcançou o sucesso na metade dos anos 60, quando a capital inglesa estava sob pleno efeito do “Swinging London”. A minissaia se tornou uma das principais características da década, significando juventude, rebeldia, liberdade e diversão.James Bond<img src="/files/assets/pictures/000/013/777/content_13777.jpg?1339000562">Sean Connery como James Bond. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a>O escritor Ian Fleming criou o agradável espião em 1953, mas 007 só se tornou uma referência na alfaiataria masculina em 1962, quando o primeiro filme da série - Dr. No – foi lançado com o ator escocês Sean Connery no papel de Bond. Com seu gosto sofisticado em bebidas, perfeita habilidade com armas e sucesso absoluto com as mulheres, o agente secreto foi um hit imediato. Mas teria ele chamado tanta atenção se tivesse feito tudo isso sem estar impecável em uma série de ternos super bem cortados? O fenômeno Kate Moss a imagem dos anos 90<img src="/files/assets/pictures/000/013/778/content_13778.jpg?1339000617">Kate Moss em foto para Corinne Day para The Face, julho de 1990. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Em 1990, a hoje falecida Corinne Day foi até Camber Sand para fotografar a jovem Kate Moss para a capa da revista de moda The Face, que já não existe mais. As fotos de Kate usando um cocar de penas na cabeça se tornaram mundialmente famosas e levaram a Vogue britânica a contratar a ex-modelo Day para fazer novas fotos de Moss. Nesta sessão Moss aparecia natural, sem maquiagem, olhos arregalados, usando calcinha e relaxando em seu flat em Londres. As fotos acabaram ainda mais impressionantes e surpreendentes do que as primeiras e se tornariam a definição da estética da década. Mesmo que o look tenha eventualmente se desenvolvido para algo que foi apelidado de “heroína chique”, essas primeiras fotos foram importantes pela forma como desafiaram a ideia de beleza, mostrando Moss como etérea e despretenciosa, mas ao mesmo tempo moderna e urbana.Os Mods<img src="/files/assets/pictures/000/013/779/content_13779.jpg?1339000713">O elenco de Quadrophenia (1979). Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Mod não era uma forma de se vestir, mas um modo de vida – uma das subculturas mais importantes do fim dos anos 60, pessoas jovens que gostavam de dirigir scooters, ouvir música beat britânica, fazer barulho e passar a noite acordado dançando cheios de anfetaminas. Como qualquer um que já tenha visto o filme inglês Quadrophenia sabe, eles também são muito bem vestidos – os mods eram cuidadosos com seus belos ternos, botas Chelsea e parkas grandes. Cecil Beaton<img src="/files/assets/pictures/000/013/780/content_13780.jpg?1339000774">Fotos de Cecil Beaton de vestidos do designer Charles James em 1948. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>De suas várias formas, Beaton foi uma grande influência na moda britânica na primeira metade do sáculo XX. Ao fotografar para grandes nomes como Vogue ele imortalizou o mais deslumbrante da sociedade da moda, desde vestidos de festa em seda a vestidos casuais em seu ângulo mais fascinante. Como figurinista, ele criou o icônico traje de hipismo em preto e branco em My Fair Lady (assim como todo o figurino do filme), e como um cronista extremamente elegante ele persuadia pelo exemplo, sempre impecável em um terno completo com detalhes incomuns e os mais luxuosos acessórios.Punk<img src="/files/assets/pictures/000/013/781/content_13781.jpg?1339000837">Banda The Sex Pistols. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>O punk foi um movimento progressista que rejeitava o materialismo, odiava o capitalismo e geralmente anti-institucionalista, mas gostando ou não estavam significativamente conectados à moda. Sem dúvida foi um movimento que tirou inspiração de coisas que eram tabus como vestuário bondage e S&M. O vestuário punk possuía alfinetes, tachas, couro, lâminas de barbear, assim como xadrez e tecidos pesados e desgastados. Os patronos dessa subcultura eram os integrantes da banda inglesa The Sex Pistols que sempre pareciam desgrenhados usando roupas de <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/vivienne-westwood-anglomania/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Vivienne Westwood</a>, que ironicamente se tornaria mais tarde uma das designers de moda mais estimadas da Inglaterra. O Trench Coat<img src="/files/assets/pictures/000/013/782/content_13782.jpg?1339000907">Burberry Prorsum outono/inverno 2012. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a>Duas marcas britânicas dividem o crédito por este vestuário icônico – <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/burberry-prorsum/items.aspx">Burberry</a> e Aquascutum reivindicam a origem. Após ser criado por ambas no século XIX, o nome do casaco surgiu na II Guerra Mundial, quando oficiais os usavam nas trincheiras pela durabilidade e impermeabilidade. Mais tarde foi adotado por estrelas de Hollywood como Humphrey Bogart e Lauren Bacall e o corte e a silhueta foram adaptados para refletir o novo status de peça fashion. Foi uma ideia inteligente, que fez do trench é um clássico, lembrado temporada após temporada. Os Beatles<img src="/files/assets/pictures/000/013/783/content_13783.jpg?1339001052">Os Beatles. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>A banda de Liverpool The Beatles não só mudou a música com seus primeiros hits como “She Loves You ”e ”I Want To Hold Your Hand”, mas também mudaram a moda”. Protagonistas do movimento “Youthquake” da metade dos anos 60, popularizaram o corte mop top, que foi o primeiro corte de cabelo do grupo feito pela namorada alemã de um dos membros, Stuart Sutcliffe, quando moraram em Hamburg em 1962. Outro componente chave da imagem do grupo era o terno, ajustado e as vezes sem colarinho com uma camisa de gola alta, foi uma forma completamente moderna de se vestir na época e mostrava o físico jovem e magro. Isso além das inovadoras músicas pop levaram ao fenômeno cultural que foi a Beatlemania.Ossie Clark<img src="/files/assets/pictures/000/013/784/content_13784.jpg?1339001094">Sr. e Sra. Clark e Percy por David Hockey. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Um dos designers mais celebrados dos anos 70, Clark fez vestidos de estilo hippie juntamente com incríveis peças de alfaiataria e era geralmente descrito por colegas e críticos como um mestre do design e o “Rei da Kings Road” e seu trabalho é uma referência constante para as marcas modernas. Clark frequentemente tinha coleções em colaboração com sua esposa, Celia Birtwell, uma designer têxtil famosa por suas estampas. Os dois aparecem juntos com seu gato em uma pintura bem conhecida do artista inglês David Hockney que se chama Sr. e Sra. Clark e Percy, o qual está agora na Tate Britain. A Realeza<img src="/files/assets/pictures/000/013/785/content_13785.jpg?1339001144">Príncipe William e a Duqueza de Cambridge (Kate Middleton) em seu casamento. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Ou mais especificamente, os vestidos dos casamentos reais. Se o entusiasmo do mundo pelo vestido que David e Elizabeth Emanuel fizeram para a Princesa Diana foi equivocado (confundido com o amor pela noiva), mesmo o mais severo dos críticos de moda não poderia apontar falhas na criação <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-mcqueen/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Alexander McQueen</a> que Kate Middleton usou para subir ao altar com o Príncipe William. De bom gosto, elegante e atemporal, o vestido, criação de Sarah Burton, que tomou a frente da marca após o falecimento de McQueen, foi uma escolha pela última moda britânica e selou a influência de Middleton como a grande inspiração para as exportações de alfaiataria do país - o fato impulsionou a indústria da moda inglesa em milhões de libras.Fonte: <a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">Farftech</a> por Hollie Moat

thumb-image-2024-02-29T14:00:33.983Z

As maiores referências da moda britânica

Exposição revela os vestidos que acompanharam a realeza aos longo de muitos anos

<img src="/files/assets/pictures/000/013/769/content_13769.jpg?1338999988">Rainha Elizabeth II em sua coroação em 1953.Quando a rainha Elizabeth II foi coroada monarca da Grã-Bretanha em junho de 1953, todos os olhares estavam voltados para o que ela usava: a coroa, as joias, a pele, o vestido. E, por incrível que pareça, de lá pra cá as coisas não mudaram muito. Dia após dia, viciados em moda, amantes de celebridades e até mesmo os leitores casuais de jornais e revistas se debruçam sobre fotos de modelos, aristocratas, atrizes e cantoras usando uma sucessão de vestidos deslumbrantes em festas, cerimônias de premiação e outros eventos.E para a felicidade de quem, assim como nós, possui essa permanente fascinação por vestidos, o Victoria & Albert Museum criou um exposição dedicada a eles: a mostra “Ballgowns: British Glamour since 1950” (Vestidos de baile: O glamour britânico desde 1950), que apresenta mais de sessenta vestidos de grandes designers ingleses.<img src="/files/assets/pictures/000/013/770/content_13770.jpg?1339000019">A exposição no museu V&amp;A, em Londres.Localizada nas recém-restauradas galerias de moda do museu e distribuída em 2 andares, o ponto de partida é o vestido da coroação da Rainha Elizabeth II, feito para ela por Norman Hartnell. Ele foi um dos couturiers preferidos da rainha (e do restante da realeza) e sua incansável devoção às roupas da coroação levou seu médico a prescrever-lhe descanso. Menos conhecido que outros grandes nomes do design da época, Hartnell foi o responsável por criar o vestido tomara que caia com a saia volumosa bem ao estilo romântico, e que foi reavivado com grande popularidade nos anos do pós-guerra. A exibição ainda apresenta várias outras criações do designer.<img src="/files/assets/pictures/000/013/771/content_13771.jpg?1339000042">Um vestido de Norman Hartnell e outro de Erdem na exibição.Para montar a expo, o museu retirou muitas peças de seus próprios arquivos, com modelos de <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/jonathan-saunders/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Jonathan Saunders</a>, Zandra Rhodes e Hussein Chalayan à mostra, mas vestidos recém-saídos das passarelas, de nomes como <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-mcqueen/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5 ">Alexander McQueen</a>, Erdem, <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/giles/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Giles</a> Deacon e <a href="http://www.farfetch.com/shopping/women/roland-mouret/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Roland Mouret</a>, também ganharam espaço.<img src="/files/assets/pictures/000/013/772/content_13772.jpg?1339000066">Um vestido de desfile da temporada primavera/verão 2011 de Alexander McQueen.Uma das atrações mais populares da mostra são os vestidos das celebridades, como o vestido “Elvis” de Catharine Walker usado pela princesa Diana, e o vestido de cetim prateado de Ralph and Russo, que Beyoncé usou para se apresentar no baile inaugural de Barack Obama, e outras peças usadas por Sandra Bullock, a Rainha Mãe e Liz Hurley.<img src="/files/assets/pictures/000/013/773/content_13773.jpg?1339000087">Beyoncé usando Ralph and Russo no baile inaugural de Obama e a Princesa Diana usando o vestido “Elvis” de Catherine Walker.Em uma iniciativa inteligente, a mostra vai além da admiração por vestidos bonitos – lá também é possível perceber as mudanças no calendário social desde a coroação e o que isso significou para o guarda roupas das mulheres. No movimento jovem dos anos 60 – o chamado youthquake – Quant e Biba lideravam de forma suprema e os vestidos eram considerados terrivelmente ultrapassados. Já nos anos setenta preponderou uma atitude mais boêmia, representada pelos designs do famoso alfaiate hippie Ossie Clarke.<img src="/files/assets/pictures/000/013/774/content_13774.jpg?1339000118">O vestido de Gareth Pugh feito para a exibição (canto esquerdo) e a uma criação de Craig Lawrence (no centro em dourado).Para representar a moda contemporânea Gareth Pugh, estilista inglês de vanguarda, foi convidado a criar um vestido especial para a mostra, enquanto o estilista em ascensão <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/craig-lawrence/items.aspx#oby=5&amp;ps=1&amp;pv=60 ">Craig Lawrence</a> também expos uma de suas criações. Enfim, dois vestidos que Norman Hartnell provavelmente nunca imaginaria possíveis, mas que são um adorável lembrete do quão momentânea a jornada de um vestido tem sido nas últimas seis décadas.A exposição ‘Ballgowns: British Glamour since 1950’ estará no London’s Victoria Albert Museum até 6 de janeiro de 2013.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/dresses/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5 ]<img src="/files/assets/pictures/000/013/775/content_13775.jpg?1339000231">[/url]Fonte: <a href="http://www.farfetch.com.br">Farfetch</a> por Hollie Moat

Moda

Novidades