As irmãs Mary-Kate e Ashley já viraram ícones da moda 

<img src="/images/assets/pictures/000/007/354/content_7354.jpg?1321015009">Fonte: Getty Images(Reuters) - Elas sempre estiveram na moda, mas as atrizes e estilistas gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen agora estão na capa da revista Vogue, ilustrando a última edição sobre as personalidades mais bem-vestidas.A edição especial, que foi lançada nesta quinta-feira e chega às bancas norte-americanas em 15 de novembro, foca em nove destaques entre irmãs famosas, desde a realeza britânica, representada pela duquesa de Cambridge, Kate Middleton, e sua irmã Pippa, até as cantoras-celebridades Beyoncé e Solange Knowles.Também recebeu menção especial na revista o quarteto francês Courtin-Clarin, netas do fundador da empresa de cosméticos Clarins, Jacques Courtin-Clarin.<img src="/images/assets/pictures/000/007/356/content_7356.jpg?1321015042">Fonte: Getty Images"Tem sido um ano de irmãs, as mais famosas sendo Catherine e Pippa Middleton", disse à Reuters Mark Holgate, diretor e editor de notícias de moda da Vogue na edição sobre as mais bem-vestidas.Holgate disse que as Middletons deveriam receber o crédito por conseguirem difundir seu próprio comprimento de vestido: "curto o suficiente para que seja impossível o uso por membros reais da antiga geração, comprido o suficiente para ser decente quando se sentam ou se abaixam para falar com uma criança".Mas foram as gêmeas Olsen — que conquistaram a fama como estrelas infantis na TV norte-americana e fundaram, na fase adulta, duas grifes de luxo — que foram escolhidas para a prestigiosa capa da revista.Holgate disse que a escolha foi "muito óbvia"."Existem irmãs mais chiques e originais do que Mary-Kate e Ashley Olsen? Elas são incrivelmente estilosas", disse ele sobre as gêmeas.O fato de elas terem aparecido na lista das mais mal-vestidas no passado, inclusive em um ranking anual do falecido crítico da moda Mr. Blackwell é, na verdade, uma coisa positiva, segundo Holgate."Elas acertam muitas vezes e muitas vezes elas não acertam. Isso é ótimo porque mostra que são as mãos delas escolhendo os looks", explicou. "Elas não têm alguém dizendo 'Isso é legal, isso não é, isso é o que você deveria estar usando". Vem de dentro delas, é instintivo."

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Vogue escolhe as gêmeas Olsen como as irmãs mais bem-vestidas

Confira o trabalho do fotógrafo que transforma comida em roupas e acessórios

<img src="/images/assets/pictures/000/007/341/content_7341.jpg?1320962440">Fonte: <a href="http://fulviobonavia.com">fulviobonavia.com</a>Imagine um cinto feito de macarrão, uma bolsa de amoras ou uma calcinha produzida com folhas de alface. O que para você pode parecer improvável, para o fotógrafo, ilustrador e designer Fulvio Bonavia já se tornou realidade.Ele é conhecido por transformar alimentos em peças de roupas, acessórios e sapatos. As fotos do seu trabalho fizeram tanto sucesso que Bonavia acabou lançando um livro em 2010, que reúne suas criações e foi nomeado como “A Matter of Taste”.A visibilidade do artista rendeu a ele um desafio proposto pela Garage Magazine: recriar modelos de grandes nomes da moda internacional usando aquilo que normalmente guardamos na despensa. O resultado foram anúncios das principais grifes reproduzidos com alimentos. O vestido de McQueen ganhou uma versão com folhas de alface; para o modelo da Prada, foram usadas fatias de limão e laranja; o look de Moncler foi retratado com anchovas; e, por fim, o vestido da Louis Vuitton foi feito com nozes.Para decidir se a melhor opção é vestir ou degustar as criações, confira a galeria com o trabalho do fotógrafo:

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Comida de vestir?

Modelo Miranda Kerr trouxe para a passarela sutiã de 2,5 milhões de dólares

<img src="/images/assets/pictures/000/007/320/content_7320.jpg?1320950117">Alessandra Ambrósio durante o desfile. Fonte: Getty ImagesNova York foi palco de mais um luxuoso desfile da Victoria’s Secrets. Nessa edição, que aconteceu ontem, a grife investiu mais de 12 milhões de dólares para mostrar aos convidados a nova coleção, que inclui um sutiã de 2,5 milhões de dólares, batizado de “Fantasy Treasure Bra”.A peça tem inspiração no fundo do mar, é feita com ouro, 3,4 mil pedras preciosas e 142 diamantes. Ela foi apresentada pela modelo Miranda Kerr, que há 11 meses deu à luz ao seu primeiro filho. Mas essa não foi a única novidade na passarela: houve espaço também para asas translúcidas, ballet aquático e os convidados musicais (Kanye West, Maroon 5 e Nicki Minaj).Temas como culturas globais, filmes antigos, pintores impressionistas e looks de temporadas anteriores inspiraram o desfile. Ao todo, 38 modelos como Candice Swanepoel (que abriu a apresentação), Karlie Kloss, Anja Rubik, Lindsey Ellingson e as brasileiras Adriana Lima e Alessandra Ambrósio levaram à passarela mais de 69 figurinos, que juntos, tinham mais de 2 milhões de elementos em cristais Swarovski.A preparação para o sofisticado evento não envolve apenas investimentos. A top Adriana Lima, por exemplo, passou por uma dieta líquida de nove dias para estar com o corpo impecável para a hora do show.O desfile será transmitido pela televisão no dia 29 de novembro. Por enquanto, vale conferir alguns dos looks na galeria:

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O desfile de 12 milhões de dólares da Victoria’s Secret

<img src="/images/assets/pictures/000/007/310/content_7310.jpg?1320944683">Emma Stone caprichou no look para apresentar o Woman of the Year Awards 2011, que aconteceu em Nova York. Ela escolheu um vestido dourado pálido da coleção Resort 2012 da Lanvin, que, graças ao efeito plissado e as duas divisões da saia, deixou a atriz parecendo uma deusa. O modelo é feito de seda e possui a cintura bem marcada. Para complementar o visual, Emma usou um colar de vários filamentos de ouro assinado pela mesma grife, além de um anel com pedra vermelha de Jack Vartanian. Nos pés, ela vestiu pumps de couro nude, que combinaram perfeitamente com os detalhes do vestido.

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Emma Stone

Loja australiana cria propagandas divertidas baseadas em filmes de terror

<img src="/images/assets/pictures/000/007/299/content_7299.jpg?1320937618">Fonte: <a href="http://boobytrapwarehouse.com.au/">boobytrapwarehouse.com.au</a> Propagandas costumam ser uma excelente isca. Modelos maravilhosas usando sutiãs que ficam ainda mais bonitos. Pronto, está criada a armadilha. Quando chega a hora de comprar o seu sutiã, você se esquece de que o seu corpo é diferente e acaba comprando um modelo que nem sempre vai ficar tão bonito quanto ficou naquela modelo. Pensando neste tipo de desastre, a loja australiana de sutiãs Booby Trap criou uma campanha publicitária para tentar reverter esse quadro. A missão da loja é fazer com que cada cliente saia com o sutiã perfeito para o seu tipo de corpo. Entretanto, a maneira encontrada para conscientizar as consumidoras deste problema foi bastante original. A Booby Trap decidiu criar um vídeo nos moldes dos filmes de terror e criou três títulos para cada “horror” proporcionado pelos sutiãs inadequados. “The Quadraboob”, “The Sagging” e “The Shelf” são os três títulos das campanhas e mostram o quão longe este problema pode chegar. Assista ao vídeo: <iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/ZG8HuY9NR6Y" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

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O massacre do sutiã errado

Opções de sapatos especialíssimos para o “sim” ficam ainda maiores

<img src="/images/assets/pictures/000/007/294/content_7294.jpg?1320928072">Fonte: DivulgaçãoEscolher o sapato certo para casar é uma das tarefas que mais enlouquecem as noivas. Saber equilibrar o tamanho do salto, cor do tecido e o estilo, que precisa estar de acordo com o vestido, sempre será uma das maiores dores de cabeça para quem está prestes a dizer o “sim”. Não se você procurar um sapato que tenha alma, como é o caso da Bridal Collection do brasileiro Alexandre Birman. Ao todo são 12 sapatos, sandálias e sapatilhas para todos os tipos de noiva. Os clássicos sapatos totalmente cobertos com tecido ou apenas um detalhe são perfeitos para quem quer manter tradições. Já as noivas mais modernas podem optar por cristais Swarovski e até mesmo o couro de cobra, uma das especialidades da grife. A Bridal Collection estará disponível na loja da rua Oscar Freire, em São Paulo, a partir deste mês. Entretanto, é preciso fazer a encomenda dos pares com 30 dias de antecedência para que o sapato seja fabricado artesanalmente. Os valores começam em R$ 1.500 e podem chegar a R$ 1.980.

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Alexandre Birman lança coleção para noivas

Há mais de 30 anos, o estilista criou a moda brasileira com elegância e sofisticação

<img src="/images/assets/pictures/000/007/275/content_7275.jpg?1320866485">O estilo polêmico de Dener. Fonte: ReproduçãoAlguns o classificam como narcisista e esnobe. Outros falam que ele era cínico e divertido. Independente do adjetivo, Dener Pamplona de Abreu ainda é lembrado como o precursor da alta-costura brasileira, mesmo depois de 33 anos de sua morte, completados em novembro.Considerado o criador da moda brasileira, ele mesmo admitia isso sem demonstrar qualquer constrangimento. E até hoje não houve ninguém que discordasse desse fato. Dener foi o primeiro a fazer com que a elite do país deixasse os estilistas estrangeiros consagrados de lado para aparecer em grandes eventos vestindo peças nacionais.Seu diferencial estava em ter estilo próprio, construído com base nos elegantes modelos franceses e no clima tropical, que rendiam coleções feitas com tecidos mais leves e estamparias vivas, sempre com sofisticação.O estilista se esforçava para criar a moda nacional em um contexto em que o chique era copiar as roupas europeias, mesmo que a realidade do país fosse diferente. Para tanto, Dener utilizou uma de suas características mais fortes, a autopromoção, para valorizar sua marca e se tornar a principal referência da alta-costura no Brasil.A trajetória do mitoDener começou sua carreira aos 13 anos, na Casa Canadá. Aos 20, graças ao seu talento e originalidade, abriu seu próprio ateliê na Praça da República, que em pouco tempo se tornou um dos locais mais sofisticados de São Paulo.<img src="/images/assets/pictures/000/007/276/content_7276.jpg?1320866582">Na década de 1960, em seu ateliê. Fonte: ReproduçãoEm apenas dois anos, o estilista construiu sua reputação. Ele conquistou o status de celebridade e participava dos principais desfiles nacionais e eventos internacionais. Dener era admirador do estilo da Balenciaga, o que justifica sua preferência por materiais e modelos sofisticados e elegantes. Suas criações eram ricas em detalhes e o estilista era minucioso em seus desenhos: levava em consideração o físico da cliente, a idade e as preferências. <img src="/images/assets/pictures/000/007/277/content_7277.jpg?1320866722">O clima tropical e o acabamento requintado das grifes francesas ajudavam a inspirar os modelos. E não era só a qualidade das peças que dava visibilidade ao designer. Com sua personalidade forte, ele criou, inclusive, um vocabulário especial para se expressar. Não é à toa que o bordão “Um luxo”, saiu de seu ateliê, assim como “Divino, maravilhoso”, que rendeu uma música de Caetano Veloso.<img src="/images/assets/pictures/000/007/278/content_7278.jpg?1320866818">Dener e Maria Teresa, em 1963. Fonte: ReproduçãoDener sabia que o sucesso viria somente com a divulgação do seu talento. Assim, foi o primeiro a usar a força da mídia para promover suas coleções. Sua vida de glamour e afetação, aliada ao seu talento de padrão internacional, fez com que as mulheres da elite brasileira passassem a procurar por seu ateliê sempre que precisassem de peças novas.Entre elas, estavam as então primeiras-damas Sara Kubitscheck e Maria Tereza Goulart. A esposa de Jango, inclusive, aceitou a consultoria do profissional em outras áreas, incluindo na forma de se vestir do presidente.Dener causava tumulto por onde passava e costumava ser o centro das atenções em qualquer evento. Ele vestia as socialites para as festas e acompanhava de perto o sucesso de seus modelos. A casa do designer era frequentada por celebridades como Elis Regina e, desapegado ao dinheiro, ele costumava promover grandes comemorações em sua residência.A vida pessoal do estilista também não passava despercebida. Em 1965, ele se casou com uma de suas modelos, a jovem Maria Stella Splendore (com apenas 16 anos na época). Em seguida, vieram seus dois filhos, mas isso não fez com que o casamento durasse muito. Quatro anos depois, o casal optou pelo divórcio, mantendo apenas relações de amizade.<img src="/images/assets/pictures/000/007/279/content_7279.jpg?1320866936">O estilista e a família. Fonte: ReproduçãoDener era considerado atencioso e carinhoso pela família. Anos depois, ele ainda se casou com uma de suas clientes, Vera Helena Pires de Oliveira Carvalho.<img src="/images/assets/pictures/000/007/280/content_7280.jpg?1320867011">Dener no programa Flávio Cavalcanti. Fonte: ReproduçãoNa vida profissional, seu sucesso era incessante. Depois de ter seu programa de televisão censurado pela ditadura, ele foi convidado para ser jurado do Programa Flávio Cavalcanti, uma das maiores audiências da TV Tupi. Lá, ele consagrou o bordão “Um luxo!” e ganhou ainda mais visibilidade.Outra de suas conquistas foi o primeiro lugar de um concurso em Las Vegas, em que um dos concorrentes era Christian Dior, que já possuía uma grife consagrada. Quando o estilista francês faleceu, a vitória anterior rendeu ao brasileiro um convite para dirigir a maison. Porém, por razões incertas, ele recusou a oportunidade.Na verdade, no fim da década de 1960, o designer criou sua própria marca, considerada a primeira do ramo no Brasil. A Dener Difusão Industrial de Moda seguia os conceitos de seu proprietário, que ensinava suas clientes que o importante não é apenas o que se veste, mas como veste e por que veste. Para ele, a mulher elegante escolhe o visual para agradar a si mesma, e não aos outros.O temperamento forte do estilista o encorajava a criar movimentos que uniam outros profissionais de moda brasileiros a evitar a invasão de marcas estrangeiras no país. Porém, sua relação com a concorrência nem sempre era amigável.As brigas constantes entre Dener e o estilista Clodovil Hernandes inspiraram o roteiro da primeira versão da novela Ti-Ti-Ti, que estreou depois da sua morte, em 1985. Na trama, os dois protagonistas, que eram estilistas, declaravam guerra entre os ateliês.O fim de uma história de talento<img src="/images/assets/pictures/000/007/282/content_7282.jpg?1320867102">A edição da biografia de Dener editada pela Cosac Naify. Fonte: DivulgaçãoA década de 1970 não seguiu o mesmo rumo de sucesso na vida de Dener. Com a mudança do cenário da moda, ele deixou de ter a mesma importância no mercado brasileiro. Em 1972, já em declínio, ele lançou sua autobiografia “Dener – O Luxo”, relançada em edição especial pela Cosac Naify em 2007. Nela, é possível sentir a afetação do estilista, que mistura ficção e realidade para contar sua história.Esse foi um dos últimos atos de autopromoção do designer. No fim da década, em 1978, Dener optou pelo exílio. Com pouco dinheiro e desgostoso com os rumos da moda no país, ele acabou se rendendo ao vício em álcool e, em 09 de novembro, faleceu em decorrência de cirrose hepática.Desde então, sua trajetória nunca foi esquecida e inspira exposições, livros e estudos. Conhecer o trabalho de Dener tornou-se obrigatório para os apaixonados por moda e, ao longo dos anos, surgem novas biografias que influenciam os futuros designers a seguir os conceitos deixados por ele.

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O talento e a irreverência de Dener

No total, são 50 imagens que podem ser adquiridas pelos amantes da moda e da fotografia

<img src="/images/assets/pictures/000/007/271/content_7271.jpg?1320858888">Fonte: <a href="http://www.nytstore.com">nytstore.com</a>Uma parceria entre o New York Times e o Conselho Americano de Fashion Designers (<a href="http://www.cfda.com/">CFDA</a>) elegeu 50 fotos memoráveis que remontam um pouco da história do jornal americano e propõe uma relação entre fotografia e moda.Para selecionar as melhores fotos do arquivo do jornal, foram convidados grandes nomes da moda: Diane von Furstenberg, Prabal Gurung, Zac Posen, Michelle Smith e Vera Wang. Os estilistas acessaram o acervo fotográfico do New York Times e cada um deles elegeu dez fotos que refletissem o estilo de suas criações.A seleção de 50 imagens está em exposição em Nova York, na loja Bloomingdale’s. As fotografias podem ser adquiridas na loja online do New York Times. Os preços variam entre US$ 169 e US$ 900, o que equivale a R$ 300 e R$ 1,5 mil, aproximadamente. Parte da renda será revertida para a associação de estilistas.

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Estilistas renomados elegem fotos históricas do New York Times

<img src="/images/assets/pictures/000/007/266/content_7266.jpg?1320852016">Isabel Lucas desfilou um Roksanda Ilincic durante a première do seu novo filme, “Immortals”, ainda sem título em português. O vestido é da coleção de primavera 2009 da grife sediada em Londres e tem uma ousada fenda frontal que dá um ar todo sensual ao cetim delicado da peça. A cintura mais alta e bem marcada também chama a atenção por deixar a parte superior mais soltinha, porém não menos elegante. O destaque fica para as alças escuras nos ombros, que criam o contraste com o tom claro. Para os pés, Isabel escolheu uma sandália nude de tiras em “X” – bastante equilibrado!

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Isabel Lucas

A marca divulgou um vídeo em que o estilista fala sobre o processo de criação e as características de suas consumidoras

<img src="/images/assets/pictures/000/007/245/content_7245.jpg?1320842999">Fonte: Youtube/Louis VuittonA Louis Vuitton acaba de divulgar um vídeo com uma entrevista de Marc Jacobs em que ele conta mais sobre o processo criativo da marca, falando também sobre como ele define a “mulher Louis Vuitton” e o que ela representa. No vídeo, o estilista conta ainda sobre os desafios que ele enfrenta na definição da identidade comercial da mulher que é consumidora da Maison. Ele afirma que a sua missão é tentar definir uma ideia consistente sobre quem é essa “mulher Louis Vuitton”, descobrindo o que ela ama e no que acredita, mesmo com as constantes mudanças no mundo da moda.Segundo Marc Jacobs, ele não se baseia na definição pelas características de apenas uma mulher, mas sim pelas qualidades em comum de várias “mulheres Louis Vuitton”. Ele dá o exemplo das bolsas da marca que possuem o icônico monograma LV. De acordo com o estilista, as mulheres que adquirem o acessório querem ser vistas e reconhecidas através desse produto de luxo. Marc diz que “Ela quer ser notada pela bolsa que está usando ou pelo casaco que está vestindo”.Confira abaixo o vídeo que, por enquanto, está somente disponível sem legendas.<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/0W63w5zFBhU&feature=player_embedded#t=215s" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

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