<img src="/files/assets/pictures/000/015/594/content_15594.jpg?1344355740">Se você queria dar um upgrade nos seus shots, mas não sabia como, eis aqui a solução perfeita. Com os copos DC Comics Caped Shot Glass suas bebidas terão um novo status. São três modelos diferentes que trazem ilustrações dos principais elementos que caracterizam alguns heróis da DC Comics. Agora você pode aproveitar seus shots na companhia de Batman, Super Homem e Mulher Maravilha. Ainda, para deixar as bebidas mais charmosas e divertidas, todos os modelos vêm com uma capa em tecido, também seguindo o modelo do uniforme de cada super-herói. Os copos DC Comics Caped Shot Glass podem ser encontrados na loja online <a href="http://www.thinkgeek.com/product/ee4d/#tabs">Think Geek</a> por 7,99 dólares cada, o equivale a cerca de 16 reais na cotação de hoje.

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Super shots

Motivos para dar ao tênis a medalha de ouro na competição de atletas na moda

<img src="/files/assets/pictures/000/015/590/content_15590.jpg?1344348048">Uma foto de Wimbledon de cerca de 1930, a roupa dos jogadores é quase um terno, tão elegantes!Neste fim de semana, quem acompanhou os jogos de Londres teve o prazer de apreciar as finais do Tênis e os modelitos dos atletas de ponta desse esporte. Sem nunca abandonar a elegância, ao longo da história os uniformes para prática dessa modalidade mudaram muito, passando da alfaiataria do início do século aos tecidos tecnológicos de agora, porém, principalmente sobre o corpo de físico definido das mulheres, eles são inquestionavelmente sexy e ao mesmo tempo chiques.Além da elegância inerente a este esporte mais alguns fatos do passado o aproximam da moda e justificam seu ouro. Vamos a eles então:Rod Laver<img src="/files/assets/pictures/000/015/589/content_15589.jpg?1344348031">Rod Laver Podemos dizer que nós nos encontramos na era de ouro do tênis, mas nem um dos três destaques do momento Federer, Nadal ou Djocovic conseguiu superar as conquistas de Rod Laver, o único homem a conquistar o Golden Slam (vencendo todos os Grand Slams, torneios mais importantes do circuito mundial, e o ouro olímpico) duas vezes. Hoje com 73 anos, o australiano foi o número 1 do mundo entre 1964 e 1970, e possui o recorde de maior número de títulos individuais na história do esporte: 200 no total. Mas apesar de seu armário de troféus estar reluzente, o seu estilo dentro e fora das quadras era tudo menos ostentoso. Um dos primeiros a adotar o mantra “menos é mais”, ele sempre pareceu perfeitamente vestido de acordo, mas com roupas mais simples e clássicas: camisas polo lisas e shorts de alfaiataria. O impacto de uma estética combinada e modesta é tamanho que os tênis da Adidas em colaboração com a Lanvin em 1970, permanece um dos modelos mais vendidos até hoje, quarenta anos depois, inalterados pelas tendências ou pela tecnologia. Com uma história como esta, Laver será sempre valorizado como jogador de tênis, mas como um ícone de estilo, ele merecia ser mais conhecido.<img src="/files/assets/pictures/000/015/588/content_15588.jpg?1344348013">Rod Laver jogando e o sapato “Rod Laver” da AdidasA saia de tênis<img src="/files/assets/pictures/000/015/587/content_15587.jpg?1344347993">A tenista Gussie Moran usando a saia por volta de 1949Muito mais do que um vestuário popular na quadra, a saia de tênis é na verdade uma peça básica no guarda roupa de muito mais mulheres além das jogadoras de tênis. Criadas em 1887, quando uma competidora de Wimbledon, Lottie Dodd, cortou a sua saia na panturrilha, detalhe: décadas antes de Paul Poiret e Coco Chanel a fazerem. Dodd fez isso para facilitar seus movimentos, mas foi uma das primeiras vezes em que uma mulher usou saias mais curtas publicamente. A peça se desenvolveu mais quando Helen Wills, uma grande jogadora de sucesso adicionou pregas na saia cerca de 30 anos mais tarde. E as características da saia de tênis se estabeleceram então: comprimento entre a metade da perna e o joelho com pregas, solta ou boxy. Rapidamente adotada por designers de moda que a usaram constantemente ao longo do último século em um aspecto ou outro, elas ganharam experimentos em diferentes padronagens e tecidos gerando peças irreconhecíveis se comparadas as originais. <img src="/files/assets/pictures/000/015/586/content_15586.jpg?1344347970">Moschino Cheap and Chic outono/inverno 2011, Hermes primavera/verão 2010 e Stella McCartney primavera/verão 2012 com várias versões da saiaLacoste<img src="/files/assets/pictures/000/015/585/content_15585.jpg?1344347945">René Lacoste em seu look clássico para as quadrasRené Lacoste era um excelente tenista (número 1 do mundo em 1926 e 1927), mas ele era um empreendedor ainda melhor. Em 1963 ele revolucionou o equipamento de tênis ao patentear a primeira raquete de aço tubular, e depois seu segundo e maior feito foi criar a marca que leva seu nome. Fundada em 1933, era um joint venture entre Lacoste e André Gillier, na época a maior manufatura de malhas da França. As camisas e suéteres eram todos no estilo suave do jogador em quadra, com o logo da empresa, um crocodilo verde, que era o apelido de Lacoste no esporte. As peças preppy logo se expandiram para o golf e vela, e a marca poderia facilmente continuar dentro do vestuário esportivo como a Nike e a Adidas. No entanto, seguindo o caminho da alta moda a Lacoste chegou a um status mais elevado, apresentado coleções nas prestigiadas passarelas de Paris com designers como Christophe Lemaire criando peças atléticas e elegantes. O atual diretor criativo da marca, Felipe Oliveira Baptista, realmente adotou a herança francesa e esportiva da marca, experimentando com o conceito original do tricô e apresentando looks que são tanto urbanos como modernos, mas com uma elegância inegável.<img src="/files/assets/pictures/000/015/584/content_15584.jpg?1344347925">Coleções de primavera/verão e outono/inverno 2012 da LacosteAs irmãs Williams<img src="/files/assets/pictures/000/015/583/content_15583.jpg?1344347906">Venus e Serena Williams com o ouro do duplas em LondresMaria Sharapova pode ser atualmente a atleta mais bem paga no mundo, e Caroline Wozniacki e Anna Kournikova (ainda que ela não jogue mais) os ícones das quadras, mas quando o assunto são as tenistas, não há como ser mais memorável do que Venus e Serena Williams. E, na manhã desse sábado, Serena deu mais um gostinho de sua grandeza se tornando a primeira mulher a conquistar o tão sonhado Golden Slam com o ouro olímpico, e depois ao lado da irmã ganhou mais um ouro na categoria de duplas... E que dupla! Fora o talento no esporte as duas chamam a atenção com suas roupas que injetam um nível de ostentação ao tênis que ninguém poderia prever. Em 1949 Gussy Moran causou furor quando o seu vestido curto deixou a mostra sua calcinha de babados enquanto ela jogava – uma gota no oceano se comparada às roupas que as irmãs Williams usam em quadra – calcinhas nude, minissaias jeans, trench coats encolhidos, macacões ajustados - e tudo isso somado às joias de ouro. Em graciosas jogadoras louras geralmente associadas ao tênis, este visual poderia ser uma caricatura, já nas fortes e Amazonas irmãs Williams é ousado, despretensioso e interessante.<img src="/files/assets/pictures/000/015/582/content_15582.jpg?1344347886">Serena (à direita e no centro) e Venus em seu vestuário esportivo incomumFonte: <a href="http://www.farfetch.com.br">Farfetch</a> por Hollie Moat

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Tênis: o esporte que ama a moda

O estudo britânico também mostrou que elas consideram ideais a barriga de Gisele Bündchen e o bumbum de Kim Kardashian

<img src="/files/assets/pictures/000/015/581/content_15581.jpg?1344343248">Fonte: ThinkstockUma pesquisa realizada no Reino Unido pela rede de hotéis Travelodge, e divulgada no <a href="http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2174746/Women-worry-fat-times-day-scientists-reveal-ALL.html">Daily Mail</a>, revelou que sete em cada dez mulheres britânicas se sentem gordas pelo menos três vezes ao dia. Segundo o estudo, feito com homens e mulheres, 80% dos entrevistados disseram que não estão satisfeitos com a sua aparência. Oito em cada dez participantes disseram que as suas vidas melhorariam consideravelmente se eles se sentissem felizes com seu físico, afirmando ainda que um corpo mais bonito aumentaria o desejo sexual. Mas, entre as mulheres, quais seriam os modelos ideais de corpo? De acordo com a pesquisa, elas sonham em ter as pernas torneadas de Cameron Diaz, a barriga sarada de Gisele Bündchen, o bumbum de Kim Kardashian e os seios fartos de Jessica Simpson. A pesquisa revelou ainda que 61% dos homens também se preocupam com seu corpo três vezes ao dia. Entre as formas ideais para eles estão as pernas de David Beckham, o bumbum do ator Channing Tatum e as barrigas musculosas de Mark Wahlberg e Matthew McConaughey.

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Pesquisa afirma que as mulheres se sentem gordas 3 vezes ao dia

Um dos maiores nomes do século XX e sua contribuição para a cena fashion mundial

<img src="/files/assets/pictures/000/015/576/content_15576.jpg?1344293434">Fonte: Reprodução/sqmagazine.co.ukNo dia 6 de agosto de 1928 nasceria aquele que ficaria conhecido como um dos ícones mais emblemáticos do cinema, da arte e da moda. Se ainda estivesse entre nós, o artista gráfico, pintor e cineasta Andy Warhol completaria 84 anos. No entanto, mesmo tendo nos deixado há 25 anos, seu legado em diferentes tipos de expressões culturais ainda se faz presente nos dias de hoje.Além de sua influência direta aos artistas e cineastas que acompanharam seu trabalho e vieram após ele, não podemos deixar de destacar as contribuições de Warhol para o mundo da moda. Ao criar anúncios publicitários, retratar ícones do cinema e da televisão e por captar tão bem o funcionamento de uma sociedade consumista, o artista multifacetado garantiu seu lugar entre os gênios da cena fashion do século XX.Para prestar uma homenagem a uma personalidade que imprimiu sua marca no mundo com tanta originalidade, vamos revisitar um pouco da influência e do legado de Andy Warhol para a moda. Para nos ajudar a relembrar os pontos altos da relação entre o artista e a moda, o TodaEla conversou com Caelen Teger, professora do departamento de moda da Universidade Positivo, em Curitiba.Década de 1950: a arte da publicidadeAndrew Warhola – que mais tarde excluiria algumas letras de seu nome para assinar apenas Andy Warhol – é mundialmente conhecido por suas pinturas coloridas de objetos do cotidiano, como garrafas de Coca-Cola ou latas de sopa Campbell, ou de celebridades, entre elas, Elvis Presley e Marilyn Monroe, que colocariam seu nome entre um dos principais do movimento artístico batizado de “Pop Art”.No entanto, o que poucos sabem é que o começo da carreira do artista foi marcado pela criação de anúncios publicitários para publicações renomadas, como a Harper’s Bazaar, Vogue, The New Yorker etc. Boa parte do seu talento durante os anos 1950 foi dedicada às ilustração de anúncios, em sua maioria de sapatos, que logo chamaram a atenção de todos.<img src="/files/assets/pictures/000/015/580/content_15580.jpg?1344293885">Alguns dos anúncios de sapatos criados por Andy Warhol. Fonte: DivulgaçãoA professora de moda Caelen Teger destaca que no começo da carreira de Warhol é possível visualizar o embrião de uma genialidade que despontaria anos depois. Aqui, enquanto ilustra anúncios publicitários, o artista desvenda os mecanismos que relacionavam a arte, o consumo e a comunicação de massa. Esses são aspectos importantes que estarão presentes durante toda sua carreira.Na sequência, o artista seria convidado a trabalhar pela RCA Records e teria seu primeiro contato com a indústria da música. Graças aos seus traços coloridos e marcantes que ilustravam as páginas das revistas, Warhol foi contratado para ilustrar capas de discos e outros materiais promocionais com o objetivo de atrair o público-alvo. Nessa época, Warhol explorava diferentes técnicas de impressão e, frequentemente, suas obras apresentavam falhas, manchas e outras imperfeições, que eram deixadas pelo artista.Década de 1960: o consumismo na arte<img src="/files/assets/pictures/000/015/578/content_15578.jpg?1344293690">Marilyn Monroe, eternizada pelo talento de Warhol, em uma exposição em Londres. Fonte: Getty ImagesGrande parte das imagens que costumam vir à nossa cabeça quando tocamos no nome de Andy Warhol foram produzidas e exibidas durante a década de 1960. O icônico rosto de Marilyn Monroe – que foi impresso em larga escala logo após a sua morte –, notas de dólares, as latas de sopa Campbell e outros itens de consumo diário apareceram em forma de obra de arte nessa época.Ao retratar celebridades e produtos, Caelen Teger explica que o artista está abrindo espaço para um culto das estrelas e do consumo de massa. Ele recupera o mecanismo dos anúncios publicitários e dá um passo a frente, iniciando um diálogo que vai resultar no que mais tarde ficaria conhecido como a “Pop Art”.Foi também durante os anos 1960 que Warhol inaugurou seu estúdio “The Factory”, espaço que promovia a interação entre artistas, escritores, músicos e pequenas celebridades. Nessa espécie de ateliê, o artista produziu inúmeras pinturas e filmou alguns vídeos que aos poucos foram sendo revelados ao público. Baseado em uma de suas declarações famosas (“No futuro, todos serão famosos por 15 minutos”), o cineasta filmava pessoas do seu círculo de amizades e, assim, acreditava que as transformava em celebridades.Década de 1970: uma nova visãoEntre 1969 e 1970 registra-se a criação da revista <a href="http://www.interviewmagazine.com/">Interview</a>. A publicação que existe até hoje e que, segundo Caelen Teger, pode ser reconhecida por um estilo diferente e provocador, tem uma ligação direta com o artista americano.A especialista em moda vê a relação entre Warhol e a criação de uma revista como uma maneira que o artista encontrou de expressar sua própria visão. Ao criar um novo veículo de comunicação, ele estaria abrindo espaço para um olhar diferente do que estava posto na época.Nos primórdios, o próprio fundador da revista entregava exemplares da publicação que prezava pela arte e apresentava entrevistas com grandes celebridades. Com o passar do tempo, Teger explica que a revista se adequou aos padrões editoriais, no entanto, ainda é possível reconhecer um apreço pela arte que vem diretamente da influência de seu criador.É nessa época também que Warhol faz diversos retratos encomendados de personalidades como Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross e Brigitte Bardot.Anos 2000: Influência que vai além<img src="/files/assets/pictures/000/015/577/content_15577.jpg?1344293594">Castelbajac encerra seu desfile com o rosto de Andy Warhol em uma de suas criações. Fonte: Francois Mori/APAlém de figurar entre itens de decoração, as imagens de Andy Warhol também foram exploradas no universo fashion. A professora de moda Caelen Teger comenta que uma das coleções lançadas pelo estilista francês Jean-Charles Castelbajac seria uma homenagem ao trabalho do artista. Com cores fortes e estampas típicas do universo pop de Andy Warhol, o estilista recria a atmosfera que cercava o artista e, inclusive, imprime seu rosto emblemático em uma das criações.Ainda, na cidade natal de Warhol – Pittsburgh, na Pensilvânia, nos Estados Unidos – foi fundado o <a href="http://www.warholfoundation.org/">The Andy Warhol Museum</a>, o maior museu americano dedicado à vida e ao trabalho do artista. Esse espaço foi idealizado pelo próprio pintor que deixou em seu testamento o desejo de que fosse criada uma instituição para o “desenvolvimento das artes visuais”. O The Andy Warhol Museum mantém uma exposição permanente com arquivos e obras de arte importantes de Warhol.Mais recentemente, a empresa de cosméticos Nars anunciou o lançamento da “Nars Andy Warhol Collection” – uma linha de produtos desenvolvida em parceria com a The Andy Warhol Foundation. Segundo a <a href="http://vogue.globo.com/beleza/news-beleza/nars-anuncia-colecao-inspirada-no-universo-de-andy-warhol/">Vogue</a>, os produtos devem chegar aos Estados Unidos em outubro e ao Brasil em novembro. Além disso, a empresa divulgou um teaser inspirado na obra “Silver Clouds”, do próprio Warhol.<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/pGAvy6JhwuM" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>Um artista visionárioNão há como negar que todos os trabalhos de Andy Warhol são representativos para a nossa cultura. Seja as suas pinturas que revelam o rosto de pessoas famosas, seus filmes enigmáticos ou as declarações polêmicas que o artista deu durante a vida, ele imprimiu uma marca indelével por onde passou.No entanto, Caelen Teger ressalta um ponto específico que, segundo ela, seria o grande trunfo deste artista multifacetado. A especialista acredita que Warhol tenha conseguido identificar e analisar a efemeridade de uma sociedade de consumo muito antes de qualquer pessoa. Caelen acredita que tenha sido ele o primeiro a interpretar de maneira brilhante a rapidez e a volatilidade da moda, do design e da arte que é produzida e consumida em tempo recorde.Esse tipo de pensamento está plenamente em sintonia com o que vivemos hoje. Não é à toa que o estilista Jean-Charles Castelbajac comenta em <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uaV6OR1V9S8">entrevista</a> à AFP que certamente Warhol teria adorado a era da internet – um espaço em que as informações surgem e desaparecem na velocidade da luz e que todos nós podemos ter “15 minutos de fama”.

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A influência e o legado de Andy Warhol para o mundo da moda

Disponível no site internacional, o app mescla os tons do produto Chubby Stick

<img src="/files/assets/pictures/000/015/575/content_15575.jpg?1344278038">Fonte: Reprodução/Clinique.comA Clinique criou um <a href="http://www.clinique.com/cms/whats_new/chubby/wn_index.tmpl?tabid=tab_id_3">aplicativo</a>, exclusivo em seu site internacional, que mistura as tonalidades do produto Chubby Stick para formar a cor que mais combina com você. O Chubby Stick é um hidratante labial, como um balm, que dá um brilho de gloss e ainda colore de forma leve.O produto tem 16 cores que podem ser combinadas no aplicativo, que possibilita o mix de até três tonalidades diferentes. Se você gostou da ideia e quiser testar, clique <a href="http://www.clinique.com/cms/whats_new/chubby/wn_index.tmpl?tabid=tab_id_3">aqui</a> e assista ao vídeo abaixo para conhecer melhor o item da Clinique.<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/gwBfg8c-ay0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

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Aplicativo da Clinique mistura cores de batons

Conheça um pouco mais sobre os estilistas mais talentosos dos Estados Unidos

A moda pode ter nascido em Paris, mas os EUA alcançaram rapidamente seus primos europeus, cruzando o Atlântico para se abastecer com as últimas coleções e Main Bocher, couturier nascido em Chicago, impressionando os franceses com sua elegante marca Mainbocher nos anos 30.Após a II Guerra mundial, a designer Claire McCardell ajudou a indústria da moda americana a estabelecer sua própria estética. Usando o escasso tecido disponível, ela fazia peças esportivas e descomplicadas, mas ainda sim chiques. Esta foi a base do estilo preppy, que se tornaria preferência no país. Desde então Nova Iorque veio rivalizar até mesmo com Paris em termos de designers icônicos, que consideram a cidade como casa. Nós reunimos os nossos favoritos, dos jovens aos experientes, para entender como eles se encaixam na complicada colcha de patchwork que é a moda Americana...A Velha GuardaApesar de não se estabelecerem desde o início, esse renomado grupo conta com várias décadas no auge e são certamente os pilares da moda americana. <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/ralph-lauren/items.aspx#ps=1&pv=60&amp;oby=5">Ralph Lauren</a> e <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/calvin-klein-vintage/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Calvin Klein</a> eram concorrentes contemporâneos no bairro do Bronx, ambos jovens de origem humilde que cresceram de seu começo modesto em Nova York para comandar suas próprias super-marcas – seus nomes estampados em coleções de desfiles, coleções comercias para todos os públicos e idades, perfumes, jeans e utilidades domésticas.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/ralph-lauren/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/015/564/content_15564.jpg?1344274418">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchMas enquanto Ralph optou pelo preferido dos Americanos, o look preppy saído de Harvard e dos clubes fechados (não é surpresa ele ser escolhido o responsável pelo figurino da nova versão de The Great Gatsby de 1974), Klein foi pioneiro em um novo tipo de minimalismo, com linhas claras e cores neutras.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/calvin-klein-vintage/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/015/565/content_15565.jpg?1344274480">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchE então há <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/donna-karan/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Donna Karan</a>, provavelmente a designer americana mais famosa, e quem primeiro chamou atenção nos anos 80, quando uma nova geração de feministas deslumbrantes foram a loucura com a sua versão lustrosa do power dressing – um forte look clássico (digno de uma presidente mulher, de acordo com suas campanhas publicitárias da época) que ela carrega até hoje em suas coleções.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/donna-karan/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/015/566/content_15566.jpg?1344274535">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchDesigners CelebridadesO domínio das passarelas não é suficiente para alguns designers que se tornaram celebridades por direito, mas dificilmente alguém consegue superar <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/marc-jacobs/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Marc Jacobs</a> quando o assunto é ser uma celebridade amigável. O nova-iorquino foi publicamente demitido pela clássica marca Perry Ellis, seu primeiro grande trabalho como designer, quando ele fez uma coleção com inspiração grunge em 1992. O público fã do Nirvana talvez tenha ficado impressionado, mas os chefes não. E foi só em meados dos anos 90, quando ele teve o suporte financeiro da Louis Vuitton que ele conseguiu dar continuidade a seus designs de sucesso, com coleções excêntricas e criativas tanto para a famosa marca francesa como para a sua. No processo, ele deixou de ser um homem tímido que usava óculos para se tornar a estrela de suas próprias campanhas, e alvo dos tabloides, graças à seus amigos famosos e a turbulenta vida pessoal.<img src="/files/assets/pictures/000/015/567/content_15567.jpg?1344274611">Fonte: Reprodução/FarfetchNascido no Texas, Tom Ford é um designer tão grandioso como seu ego, sem mencionar o grande talento que o impulsionou instantaneamente para o status de queridinho da moda em 1993 quando ele reviveu a Gucci, na época perdendo força, com uma estética deslumbrante e sexy. Depois de deixar a Gucci ele se interessou por batons e óculos de sol depois ensaios fotográficos antes de dirigir o filme A Single Man, indicado ao Oscar, e finalmente, para o alívio de seus fãs, finalmente lançar sua marca homônima.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/men/tom-ford-sophien-sunglasses-item-10194308.aspx]<img src="/files/assets/pictures/000/015/568/content_15568.jpg?1344274715">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchTambém incluímos a dupla de designers da Proenza Schouler nesta categoria, não porque Lazaro Hernandez e Jack McCollough busquem atenção. Aliás, a atenção voltada para eles parece estar mesmo focada na interessante mistura de formas modernas e cores com detalhes e silhuetas retrô que há na marca. No entanto estes designers, que nomearam sua marca com o nome de suas mães, são tão bonitos que deveriam estar nas passarelas eles mesmos!<img src="/files/assets/pictures/000/015/569/content_15569.jpg?1344274782">Fonte: Reprodução/FarfetchOs RomânticosAs irmãs que vivem na Califórnia, Kate e Laura Mulleavy, podem não ser só corações e flores, mas a sua marca, a Rodarte, é a que constantemente apresenta algumas das criações mais românticas da semana de moda. Tirando sua inspiração histórica, e de seus filmes preferidos, as coleções da Rodarte nunca são menos do que uma volta sonhadora através da imaginação, com vestidos dramáticos e que conseguem conter em si a essência do clímax de um romance particularmente imaginativo do diretor Baz Luhrmann.<img src="/files/assets/pictures/000/015/570/content_15570.jpg?1344274839">Fonte: Reprodução/FarfetchDo outro lado, na costa leste, Zac Posen tem uma aproximação similar ao estilo feminino forte em suas criações – ou pelo menos é o que parece, com tantas belas estrelas optando pelos vestidos ludicamente românticos do designer nova-iorquino para desfilar no tapete vermelho. Como se sabe Posen teve um momento desastroso em Paris, antes de retornar à sua cidade natal com uma bem recebida coleção de vestidos de festa e vestidos de gala com caudas que emanavam tanta beleza e feminilidade ao ponto do style.com declarar na época, “Se corpetes não são seus amigos senhoritas, esse designer não o homem para você”.<img src="/files/assets/pictures/000/015/571/content_15571.jpg?1344274878">Fonte: Reprodução/FarfetchOs ModerninhosDe todas as cidades da moda, Nova Iorque é a que mais se preocupa em impulsionar uma estética moderna e clara, com designers como o anteriormente mencionado McCardell e Bill Blass defendendo o look sinônimo da palavra avante. Dando continuidade a esse legado, mas de forma mais própria ao século XXI, está <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/31-phillip-lim/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Phillip Lim</a>, cuja estética de alfaiataria elegante é injetada com uma boa dose de diversão, significando que as sofisticadas peças que ele faz para as coleções 3.1 Phillip Lim são básicas para o guarda-roupa da mulher vaidosa e cosmopolita.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/31-phillip-lim/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/015/572/content_15572.jpg?1344274942">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchAntes celebridades mirins (ambas cantando, dançando e atuando) Mary-Kate e Ashley Olsen seguem o mesmo caminho de sucesso com sua linha de passarela, <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/the-row/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">The Row</a> – adicionando seu próprio toque às peças versáteis e simples. Que no caso das gêmeas, vem a ser um mix de glamour com referências grunge, em aposta contemporânea para os clássicos da alfaiataria.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/the-row/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/015/573/content_15573.jpg?1344274988">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchE para finalizar temos o californiano <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-wang/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Alexander Wang</a>, cujo estilo elegante, mas urbano, é o que talvez reúna melhor as características do vestuário americano moderno. Desenhando silhuetas atléticas empregando vários tecidos monocromáticos versáteis, Wang usa cortes incomuns e detalhes ousados para trazer um tom progressivo, porém usável as suas peças.[url=http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-wang/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5]<img src="/files/assets/pictures/000/015/574/content_15574.jpg?1344275067">[/url]Fonte: Reprodução/FarfetchFonte: <a href="http://www.farfetch.com.br/people/os-grandes-designers-americanos.aspx">Farfetch</a> por Hollie Moat

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Os grandes designers americanos

<img src="/files/assets/pictures/000/015/562/content_15562.jpg?1344266064">A atriz Jessica Biel está em um ritmo frenético de eventos de divulgação de seu novo filme “O Vingador do Futuro” (um remake do longa de 1990). Desta vez, Jessica marcou presença no red carpet de mais uma première na cidade de Nova York. Para este dia, a atriz escolheu um modelo muito gracioso da coleção de primavera de Elie Saab. O vestido branco, que tinha o comprimento um pouco acima dos joelhos, era todo feito em renda, tendo a parte de cima mais ajustada até a cintura e a saia mais solta no corpo. Jessica usou ainda um tipo de echarpe feita com a mesma renda do vestido, que deixou o visual romântico. A atriz completou o look com sapatos Jimmy Choo, clutch dourada e joias Lorraine Schwartz.

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Jessica Biel

<img src="/files/assets/pictures/000/015/563/content_15563.jpg?1344266508">A atriz Odette Annable compareceu a um evento em Nova York nesta semana com um look descontraído de bermuda azul-marinho, camisa floral e botas. Para combinar com o visual, a jovem escolheu um make bem natural. Apenas uniformizou a pele com base e pó. Aplicou bronzer e blush levemente avermelhado para dar aquele aspecto saudável. Nos olhos, uma leve sombra marrom e máscara para cílios. Nos lábios, um gloss transparente deu o toque final na produção minimalista.

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Odette Annable

Elegante e alinhado durante as refeições

<img src="/files/assets/pictures/000/015/561/content_15561.jpg?1344265898">Para os namorados ou maridos, que desejam evitar sujar as suas camisas, que tal um guardanapo com o desenho de uma gravata? O modelo, que protege a roupa de forma divertida e criativa, foi criado pelo designer <a href="http://www.hectorserrano.com/index.php?id=22&m=projects&amp;grupo=napkins">Hector Serrano</a>.

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Guardanapo engravatado

O item, considerado atualmente o mais caro do mundo no segmento, tem 267 quilates de diamantes negros

<img src="/files/assets/pictures/000/015/559/content_15559.jpg?1344262762">Fonte: Divulgação/AzatureSe já é caro pagar mais de vinte reais em um vidrinho de esmalte, imagine gastar mais de 500 mil reais em um produto desses? Pois, esse é o valor de um esmalte criado pelo designer de joias <a href="http://www.azature.com/">Azature</a>, que hoje é considerado o mais caro do mundo.O produto de altíssimo luxo contém 267 quilates de diamantes negros e está à venda por 250 mil dólares, o equivalente a cerca de 511 mil reais. Apenas um exemplar do esmalte foi produzido. Sobre a sua criação, Azature afirmou ao <a href="http://www.dailymail.co.uk/femail/article-2183213/At-250-000-Azatures-267-carat-black-diamond-nail-polish-expensive-ever.html">Daily Mail</a>: “Os diamantes negros são as pedras mais sofisticadas da joalheria fina. Um dia eu pensei: por que não mostrar essas raridades nas unhas? Desenvolvi o produto com a mesma atenção que crio as minhas joias, a fim de preservar a elegância da pedra", disse ele. <img src="/files/assets/pictures/000/015/560/content_15560.jpg?1344262812">Fonte: Divulgação/AzaturePara quem não tem mais de meio milhãozinho de reais sobrando no bolso, o designer irá lançar uma versão bem mais acessível do esmalte na Fred Segal, de Los Angeles. O item custará 25 dólares, cerca de 51 reais.

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