Imagem de Entenda a relação entre a 1ª Guerra Mundial e as Revoluções Russas no megacurioso

A participação desastrosa do Império Russo na grande guerra foi o estopim de uma série de revoltas no país, que levaram à criação da União Soviética

<head></head><body>As Guerras Mundiais estão entre os eventos mais importantes da história mundial, assim como as Revoluções Russas. Mas você sabia que esses eventos estão intimamente ligados — e, sem um, os outros talvez não tivessem acontecido?Pois é! Para começar, é essencial entender que é mais correto falar de "Revoluções Russas", no plural. Isso porque há pelo menos três levantes que merecem destaque na história do país, nas primeiras décadas do século XX.O primeiro, em 1905, ocorreu depois das derrotas acachapantes do Império Russo — até então uma potência militar —, na guerra com o Japão. Nessa época, o país estava se modernizando e começando sua industrialização, muito depois de outras potências europeias. Com isso, existia uma classe operária urbana maior para reclamar por direitos.Além disso, a monarquia czarista estava em decadência, com líderes que não tinham prestígio, mas não abriam mão do poder, bem como denúncias de corrupção e má gestão. A Rússia foi o último país do continente a deixar de uma ser monarquia absolutista, com a criação da primeira constituição e do primeiro parlamento, a Duma, em 1906.<ul><li>Leia também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119905-como-teria-sido-o-mundo-sem-a-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Como teria sido o mundo sem a Primeira Guerra Mundial?</a></li></ul><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02190220994563.jpg" alt="Manifestações em 1905 abriram caminho para as Revoluções Russas de 1917">Manifestações em 1905 abriram caminho para as Revoluções Russas de 1917<h2>Decadência sem fim</h2>Os levantes que acabamos de relatar acontecem bem antes da Primeira Guerra Mundial, que <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121224-3-acontecimentos-que-serviram-como-estopim-para-grandes-guerras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tem início em 1914</a>. Mas eles é que abrem caminho para as Revoluções de 1917 — em meio ao conflito e intimamente ligado a ele.&nbsp;Em resumo: o Império Russo já era impopular e, ainda por cima, resolveu entrar em uma guerra sem muito preparo para isso. Logo nos primeiros meses, o exército já sofreria derrotas colossais, como na Batalha de Tannenberg, quando os russos tiveram mais de 30 mil baixas — ainda que seu contingente fosse maior.&nbsp;Nos anos seguintes, a situação piorou cada vez mais. Com a industrialização tardia, o Império Russo tinha armas antiquadas e pouca competência logística. Assim, faltava de tudo nos frontes de batalha e milhares de soldados morriam a cada derrota.Culpando seus generais pelos sucessivos fracassos na Guerra Mundial, Nicolau resolve entrar pessoalmente no conflito, comandando os exércitos russos. É a última pá de cal na monarquia.<ul><li>Leia também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121224-3-acontecimentos-que-serviram-como-estopim-para-grandes-guerras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">3 acontecimentos que serviram como estopim para Grandes Guerras</a></li></ul><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02190524385564.jpg" alt="O czar Nicolau II entrou na Guerra, mas só piorou as coisas (Imagem: Wikimedia Commons)">O czar Nicolau II entrou na Guerra, mas só piorou as coisas (Imagem: Wikimedia Commons)<h2>Da guerra às revoluções</h2>Nicolau se achava um grande estrategista militar e tinha absoluta convicção de seu direito de governar o Império Russo — afinal, ele era o czar! Isso estava totalmente distante da realidade do país, na época. Com novas derrotas, não havia mais ninguém que ele pudesse culpar pelo fracasso do exército e sua popularidade só diminuía.&nbsp;Enquanto estava no fronte, Nicolau deixou a czarina Alexandra em seu lugar, no governo. Ela tinha origem alemã (país inimigo da Rússia na guerra) e sofria muita influência de um místico, Grigori Rasputin — odiado e considerado um charlatão, por muitos.&nbsp;Além disso, pesava bastante para a população as baixas na Guerra — que já somavam milhões de mortes — e falta de alimento nas grandes cidades. Não que a produção tivesse diminuído: o desastre na logística e a má gestão financeira é que faziam os russos passarem fome.&nbsp;Em março de 1917 (ou fevereiro, segundo o calendário usado pelo país na época), a população chega num limite. Milhares de mulheres saem às ruas para protestar contra a fome, pedir o fim da guerra e a renúncia do czar. Grande parte dos soldados enviados para conter os protestos resolve se juntar a eles. É a primeira Revolução Russa de 1917.<ul><li>Leia também:&nbsp;<a href="http://Rasputin%3A%20conhe%C3%A7a%20a%20hist%C3%B3ria%20de%20um%20dos%20personagens" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rasputin: conheça a história de um dos personagens</a></li></ul><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02190625666565.jpg" alt="Protestos eclodiram nas cidades russas, em 1917, estimulados pelo fracasso na Guerra (Imagem: Wikimedia Commons)">Protestos eclodiram nas cidades russas, em 1917, estimulados pelo fracasso na Guerra (Imagem: Wikimedia Commons)<h2>O fim do Império Russo</h2>Em meio às tensões, a elite russa e os parlamentares da Duma aconselham o czar Nicolau a abdicar do trono. Ele aceita fazer nisso a contragosto, segundo historiadores, entregando seu posto ao irmão, Michael. Só que este não quis ascender ao trono.&nbsp;Então, instalou-se uma crise, onde existiam dois governos na Rússia: o "Governo Provisório", dos liberais da Duma, e o Soviete de Petrogrado, liderado por socialistas que se organizavam desde os primeiros levantes, no início do século. Um governo não confiava no outro e os dois discordavam em um ponto importante: a Guerra.Os sovietes exigiam a saída imediata da Rússia da Primeira Guerra Mundial. E isso motivou os alemães a darem uma "ajudinha" para esse lado do conflito: eles enviaram Vladimir Lenin, que estava exilado na Suíça, de volta para a Rússia. Lá, em outubro de 1917 (novembro, pelo nosso calendário), ele liderou a segunda Revolução — que daria poder aos sovietes.Ainda naquele ano, a Rússia assinaria um armistício com a Alemanha. Mas isso não significou a paz no novo país, que ainda enfrentaria uma Guerra Civil pelos próximos anos — até que, já em 1922, a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) fosse instaurada.</body>

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Entenda a relação entre a 1ª Guerra Mundial e as Revoluções Russas

Imagem de Greyfriars Bobby: o cachorro mais leal de todos os tempos no megacurioso

O cachorrinho escocês permaneceu durante 14 anos ao lado do túmulo do seu dono

<head></head><body>Um <a href="https://www.megacurioso.com.br/animais/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cachorrinho</a> na Escócia é mundialmente famoso por conta da sua lealdade absoluta ao seu dono, mesmo depois da morte dele. A história de Greyfriars Bobby começa no século XIX. O cãozinho da raça Skye Terrier, chamado Bobby, foi adotado por um senhor chamado John Gray, que trabalhava como vigia noturno. O bichinho acompanhava diligentemente o seu dono durante todo o seu trabalho.No entanto, em 1858, John Gray morreu de tuberculose. Ele foi enterrado no Cemitério Greyfriars, em <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/45738-misterio-o-que-sao-os-minicaixoes-de-edimburgo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Edimburgo</a>, capital da <a href="https://www.megacurioso.com.br/proxima-parada/45140-proxima-parada-escocia-conheca-melhor-o-pais-do-uisque.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Escócia</a>. E depois da morte de seu dono, Bobby seguiu demonstrando sua fidelidade absoluta: ele permaneceu ao lado do seu dono por 14 anos, enquanto os moradores da cidade levavam-lhe comida e cuidavam dele.<h2>A saga de Greyfriars Bobby</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02101131595107.jpg" alt="(Fonte: Todos os Caminhos)">(Fonte: Todos os Caminhos)A história é bastante tocante. Com a morte do seu dono, o cachorrinho Bobby se recusou sair do lado do túmulo do seu dono. Dia e noite, com chuva e com sol, Bobby permanecia no cemitério, ao lado do local onde John Gray estava enterrado. Ele só saía uma vez por dia para fazer uma refeição.Mas, quando ainda era vivo, John e Bobby possuíam outro ritual: depois do trabalho, eles paravam sempre no mesmo lugar para tomar um café. Quando passou a acompanhar o túmulo do seu dono, toda vez que Bobby ouvia o disparo da&nbsp;one-o-clock gun&nbsp;(um canhão situado no <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/109650-conheca-10-castelos-onde-e-possivel-se-hospedar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Castelo de Edimburgo</a>), exatamente às 13 horas, Bobby mantinha o mesmo hábito e se dirigia ao Temperance Coffee House, onde costumavam tomar café.Obviamente, agora não havia mais o cafezinho de John Gray, mas o dono do local, John Traill, passou a garantir que Bobby tivesse uma refeição todos os dias. O mesmo aconteceu com os guardas do antigo trabalho de John. A princípio, eles tentaram expulsar o cachorro da guarda; mas ao saber de sua história, prepararam um local para que ele pudesse se abrigar.Bobby contou com a ajuda da população até para escapar da morte. Isto porque havia uma lei na Escócia que dizia que um cachorro sem dono deveria ser sacrificado. Mas, com a intervenção do Lord Provost de Edimburgo, Sir William Chambers, Bobby foi protegido. Ele ganhou uma coleira que dizia: “Greyfriars Bobby do Lord Provost, 1867, licenciado”. A partir daí ele passou também a levar o nome do cemitério onde seu dono estava enterrado.<h2>O culto à lealdade de Bobby</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Edinburgh News&nbsp;" data-fonte-url="https://www.edinburghnews.scotsman.com/webimg/b25lY21zOmU1MGM2YmNhLWNmZjEtNDI4Zi04NmFkLWE5OWIyMDg4OGVjOTowNTc2Y2VmNC1kMTk2LTRjMjItYTgzZi00MGI3NzY5NWE2NzA=.jpg?width=2048&amp;enable=upscale"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02101033798105.jpg" alt="(Fonte: Edinburgh News)">(Fonte: Edinburgh News)Em 1872, depois de 14 anos estando sempre ao lado do túmulo do seu dono, Bobby descansou. Ele foi enterrado no mesmo cemitério, não muito longe do local onde John Gray estava.A cidade não esqueceu de Bobby e passou a prestar homenagens a ele. O local onde o cãozinho permanecia ganhou uma placa que diz “Greyfriars Bobby – morreu em 14 de janeiro de 1872 – com 16 anos. Que sua lealdade e devoção sejam uma lição para todos nós”.Na frente do cemitério, foi construída uma estátua de granito em homenagem a Greyfriars Bobby. Ele recebe visitas em Edimburgo até hoje, dos turistas e dos moradores locais, e tornou-se um símbolo da cidade. Há uma lenda que diz que quem esfrega o focinho de Bobby terá sorte na vida.</body>

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Greyfriars Bobby: o cachorro mais leal de todos os tempos

Imagem de Por que a Esfinge de Gizé foi construída? no megacurioso

Conheça qual a real história por um dos maiores ícones arquitetônicos do Egito Antigo

<head></head><body>A gloriosa Esfinge de Gizé é de longe um dos maiores ícones e resquícios do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120895-como-era-a-piramide-social-do-egito-antigo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Egito Antigo</a>. A estátua da criatura mitológica com o corpo de um leão e a cabeça de uma pessoa é uma das maiores e mais antigas estátuas existentes no mundo, aparecendo em livros de história por todas as partes do planeta.Mas qual o objetivo de sua construção e quem foi que criou esse projeto? Em geral, as esfinges eram construídas para marcar áreas de grande importância, onde ficavam túmulos e templos egípcios importantes. Mais sobre essa história você confere nos próximos parágrafos. Olha só!<h2>Quem criou a Esfinge de Gizé?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02172135183447.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Pouco se sabe sobre quem foi o responsável por criar o conceito da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/108605-anunciaram-a-descoberta-de-outra-esfinge-no-egito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Esfinge de Gizé</a>, mas a evidência histórica mais concreta que temos sobre ela é de que a estátua surgiu como um monumento em homenagem ao faraó Khafre e seu reinado, que durou entre 2520 e 2494 a.C.No Egito Antigo, a cabeça das esfinges normalmente eram feitas com a representação da cabeça de um faraó ou a de um deus específico. Com 73 metros de comprimento, 6 metros de largura e 20 metros de altura, essa esfinge em específico também é a responsável por guardar as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118262-como-as-piramides-do-egito-foram-construidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pirâmides de Gizé</a> no nascer do Sol.Segundo as evidências, seu nariz tinha cerca de 1,5 metro de comprimento antes de ser derrubado — algo que pode ter sido causado com o desgaste natural ou propositalmente como movimento político. Existem indícios de que a esfinge original era bastante diferente, tendo também uma grande barba trançada feita em pedra. Parte dessa peça pode ser vista no Museu Britânico em Londres.<h2>Tesouro escondido</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02172230386453.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Conhecido por ser uma das maiores autoridades e egiptólogos em relação à Esfinge de Gizé, o pesquisador Mark Lehner foi um dos primeiros a realizar grandes estudos de campo na região. Em 1977, ele se juntou a cientistas do Stanford Research Institute usando equipamentos de sensoriamento remoto de última geração para analisar o leito rochoso sob a Esfinge.&nbsp;Segundo o estudo, o monumento foi criado em uma única peça só em vez de várias partes de pedra sobrepostas após terem sido esculpidas. O rosto, embora mais bem preservado do que a maioria da estátua, foi castigado por séculos de intempéries e vandalismo.&nbsp;Graças a descoberta de resquícios de pigmento vermelho ainda visíveis no rosto, estima-se que todo o rosto da esfinge havia sido pintado dessa cor no passado. Além disso, o corpo era decorado com tinta azul e amarela. Esse colosso permaneceu enterrado na areia por milhares de anos, sendo sua cabeça a única parte que continuou descoberta.A estátua só foi ser libertada de uma vez por todas de seu túmulo de areia em 1930, quando o arqueólogo egípcio Selim Hassan reuniu uma grande equipe para terminar o trabalho após inúmeras tentativas. Desde então, autoridades do Egito mantêm um esforço constante para preservá-la, mas a estátua continua se desgastando aos poucos.</body>

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Por que a Esfinge de Gizé foi construída?

Imagem de Conheça os 5 filósofos iluministas mais influentes no megacurioso

A Idade das Luzes foi fundamental para a consolidação de uma visão de mundo centralizada na ciência ao invés do obscurantismo

<head></head><body>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121150-conheca-6-dos-principais-filosofos-iluministas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Iluminismo</a> — ou simplesmente a Idade da Razão ou das Luzes — é conhecido como uma era central na reorientação do pensamento humano em direção ao conhecimento da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ciência</a>, da lógica e da racionalidade. Nesta época, foram produzidos muitos livros, ensaios, descobertas científicas e revoluções. E ela nos trouxe também grandes filósofos iluministas.Por essa razão, toda compreensão da filosofia passa, necessariamente, pelo conhecimento gerado durante o "longo século XVIII" (pois apreendemos aqui o período passado entre 1685 até 1815). Neste artigo, apresentamos 5 pensadores fundamentais desta época.<h2>1. John Locke (1632–1704)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02094011968082.jpg" alt="&quot;Retrato de John Locke&quot;, por Godfrey Kneller (1646 - 1723). (Fonte: Wikimedia Commons)">"Retrato de John Locke", por Godfrey Kneller (1646 - 1723). (Fonte: Wikimedia Commons)O inglês <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121756-dilema-da-filosofia-e-possivel-separar-vida-pessoal-e-profissional.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">John Locke</a> cumpriu seus estudos em Oxford, e ganhou um diploma em medicina. Mas sua carreira acabou se desdobrando para a área do pensamento. Um ensaio por ele escrito no ano de 1690 desafiou a lógica de Descartes, tornando-o um dos filósofos iluministas mais influentes.Locke é tido como o fundador do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121218-6-ideologias-politicas-ou-economicas-que-voce-deve-entender.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">liberalismo</a> (o que quer dizer que ele se opunha à monarquia absolutista e defendia a liberdade individual) e do <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120612-caverna-de-platao-a-ardua-jornada-em-busca-do-conhecimento-pleno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">empirismo</a> (defendendo que nosso conhecimento deveria surgir da experiência prática). Suas ideias criaram muita polêmica na Igreja Católica, uma vez que ele não acreditava que Deus comandava o nosso destino.<h2>2. Voltaire (1694–1778)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02094427155087.jpg" alt="&quot;Voltaire lisant L’année littéraire de Fréron&quot;, de Jacques Augustin Catherine Pajou (1811). (Fonte: Wikimedia Commons)">"Voltaire lisant L’année littéraire de Fréron", de Jacques Augustin Catherine Pajou (1811). (Fonte: Wikimedia Commons)<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105634-estatua-de-voltaire-abriga-o-verdadeiro-coracao-do-escritor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Voltaire</a> é, provavelmente, o filósofo mais influente do Iluminismo. Filho de um advogado e educado por jesuítas, escreveu sobre inúmeros assuntos. Sua produção contém também obras que são sátiras, como o conto Cândido e o otimismo.Dentre os temas mais abordados por Voltaire em seus escritos estão a hegemonia da Igreja Católica (que era abordada pelo filósofo sempre de forma crítica), o liberalismo e a desconstrução do absolutismo.<h2>3. Jean-Jacques Rousseau (1712–1778)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02094844550091.jpg" alt="Retrato de Jean-Jacques Rousseau, de Georg Friedrich Meyer (1778). (Fonte: Wikimedia Commons)">Retrato de Jean-Jacques Rousseau, de Georg Friedrich Meyer (1778). (Fonte: Wikimedia Commons)Nascido em Geneva, Rousseau passou o começo da sua vida adulta convivendo com a pobreza, educando-se e viajando. Suas ideias foram extremamente influentes na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120949-5-enganos-historicos-sobre-a-revolucao-francesa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Revolução Francesa</a>. A obra mais famosa de Rousseau é O Contrato Social,&nbsp;na qual desenvolve a sua visão sobre a soberania do povo em relação aos governos.O filósofo defendia que os indivíduos comuns deveriam ter participação ativa nas decisões políticas. E, diferente de outros filósofos iluministas, Rousseau não defendia o individualismo: para ele, a igualdade poderia ser alcançada apenas se a posse de bens deixasse de existir e todos tivessem acesso às mesmas coisas.<h2>4. Charles-Louis Secondat Montesquieu (1689–1755)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02095509512094.jpg" alt="&quot;Portrait of Charles de Secondat, Baron de Montesquieu&quot;, de Jacques-Antoine Dassier. (Fonte: Wikimedia Commons)">"Portrait of Charles de Secondat, Baron de Montesquieu", de Jacques-Antoine Dassier. (Fonte: Wikimedia Commons)Montesquieu foi advogado e chegou a ser presidente da Câmara da cidade de Bordeaux. Em 1750, escreveu&nbsp;Defesa do Espírito das Leis — obra incluída no Index Proibitorium da Igreja Católica no ano seguinte. Seus escritos versavam na área da política e da psicologia.&nbsp;Este filósofo foi o criador da teoria da separação dos três poderes, que instituía as separações entre Legislativo, Executivo e Judiciário — sistema utilizado também no Brasil. Como boa parte dos filósofos iluministas, Montesquieu posicionava-se contrário à monarquia e ao poder absoluto que ela representava no sistema social.<h2>5. Mary Wollstonecraft (1759–1797)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/02095932671096.jpg" alt="&quot;Portrait of Mary Wollstonecraft&quot;, de John Opie. (Fonte: Wikimedia Commons)">"Portrait of Mary Wollstonecraft", de John Opie. (Fonte: Wikimedia Commons)Em um espaço ainda muito centralizado nos homens, algumas filósofas iluministas também se destacaram. <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/107651-mary-wollstonecraft-conheca-a-mae-feminista-da-autora-de-frankenstein.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mary Wollstonecraft</a> é o principal nome feminino em torno do pensamento iluminista.Ela publicou vários textos, ensaios e romances nos quais defendia a igualdade entre homens e mulheres e reivindicava o direito feminino à educação. Opunha-se também à aristocracia, à monarquia e à autoridade religiosa. Uma curiosidade: Mary Wollstonecraft era mãe de Mary Shelley, a autora de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119206-sindrome-de-frankenstein-o-medo-da-rebeliao-das-maquinas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Frankenstein</a>.</body>

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Conheça os 5 filósofos iluministas mais influentes

Imagem de Brutalismo: 6 exemplos do polêmico estilo arquitetônico no megacurioso

Estilo arquitetônico surgiu na Europa e ganhou destaque no Brasil

Diz o ditado que &ldquo;quem ama o feio, bonito lhe parece&rdquo;. Essa frase nos lembra que a beleza &eacute; relativa e nem sempre &eacute; uma unanimidade. Entender isso pode nos ajudar a compreender as opini&otilde;es fortes sobre um <a href="https://www.megacurioso.com.br/animais/43089-veja-casas-incriveis-projetadas-pelos-melhores-arquitetos-da-natureza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estilo pol&ecirc;mico de arquitetura</a>: o brutalismo.
O brutalismo surgiu na Europa, depois da Segunda Guerra. Naquela &eacute;poca, existia uma demanda gigantesca para reconstruir as cidades europeias. Isso exigia que os projetos arquitet&ocirc;nicos fossem mais econ&ocirc;micos e priorizassem a funcionalidade em detrimento de um acabamento est&eacute;tico, que era uma exig&ecirc;ncia antes da guerra.
O termo &ldquo;brutalismo&rdquo; vem do franc&ecirc;s &ldquo;b&eacute;ton brut&rdquo; e pode ser traduzido como &ldquo;concreto bruto&rdquo;. O arquiteto franc&ecirc;s Le Corbusier teria sido o primeiro a usar o termo e tamb&eacute;m um dos precursores da arquitetura brutalista na concep&ccedil;&atilde;o do projeto Unit&eacute;s d&rsquo;Habitation, localizado na cidade francesa de Marselha.
<h2>1. Unit&eacute;s d&rsquo;Habitation</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/24/24162538516022.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: Arte Fora do Museu)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: Arte Fora do Museu)
Constru&iacute;do na cidade francesa de Marselha, por Le Corbusier, esse edif&iacute;cio &eacute; considerado um divisor de &aacute;guas na arquitetura brutalista, no modernismo e no uso de concreto aparente.
<h2>2. Copan</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/02/a-02124350890254.jpg" alt="a" />(Fonte: Shutterstock)
Se voc&ecirc; &eacute; paulistano deve estar pensando que a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121027-como-sao-construidos-os-metros-de-sao-paulo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cidade de S&atilde;o Paulo</a> &eacute; um exemplo da arquitetura brutalista, j&aacute; que a capital paulista &eacute; uma verdadeira &ldquo;selva de pedra&rdquo;. Voc&ecirc; est&aacute; certo. No Brasil, o brutalismo se desenvolveu simultaneamente nas cidades de S&atilde;o Paulo, Rio de Janeiro e, depois, Bras&iacute;lia.
Em S&atilde;o Paulo, um excelente exemplo desse estilo arquitet&ocirc;nico &eacute; o edif&iacute;cio Copan, iniciado pelo arquiteto Oscar Niemeyer e finalizado por Carlos Lemos.
<h2>3. Colina do Buda</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o GQ&nbsp;" data-fonte-url="https://media.gq.com/photos/5b6b24686515980b722b5270/master/w_1280,c_limit/The-Brutal-Wonders-Of-The-Architecture-World-GQ-Style-Fall-2018_11.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/24/24162144766020.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ)
Uma prova que o brutalismo est&aacute; voltando a ficar em evid&ecirc;ncia &eacute; a bela instala&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica Colina do Buda, localizado no Jap&atilde;o e inaugurada em 2015. O projeto foi idealizado pelo arquiteto Tadeo Ando para embelezar o Cemit&eacute;rio Makomanai.
<h2>4. Biblioteca Geisel</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ&nbsp;" data-fonte-url="https://media.gq.com/photos/5b6b20e3a3a1320b7280f029/master/w_1280,c_limit/The-Brutal-Wonders-Of-The-Architecture-World-GQ-Style-Fall-2018_07.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/01/01165136958060.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ/ Erick Jepsen)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ/ Erick Jepsen)
Localizada no estado da Calif&oacute;rnia (EUA), foi inaugurada em 1970. O projeto foi idealizado pelo arquiteto William L. Pereira. Ali&aacute;s, existem v&aacute;rios edif&iacute;cios brutalistas criados por esse arquiteto na Calif&oacute;rnia, como o pr&eacute;dio da emissora de TV CBS.
<h2>5. Catedral de Santa Maria da Assun&ccedil;&atilde;o</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o: Connie Zhou / OTTO&nbsp;" data-fonte-url="https://media.gq.com/photos/5b6b2209a3a1320b7280f02b/master/w_1280,c_limit/The-Brutal-Wonders-Of-The-Architecture-World-GQ-Style-Fall-2018_10.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/01/01171646431062.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: Connie Zhou / OTTO)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: Connie Zhou / OTTO)
Outro exemplo de arquitetura brutalista nos EUA, dessa vez na cidade de S&atilde;o Francisco. Essa edifica&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m foi inaugurada no ano de 1970, sendo de autoria dos arquitetos Pier Luigi Nervi e Pietro Belluschi
<h2>6. Torre Trellick</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ&nbsp;" data-fonte-url="https://media.gq.com/photos/5b6b2c3c6515980b722b5274/master/w_1280,c_limit/The-Brutal-Wonders-Of-The-Architecture-World-GQ-Style-Fall-2018_03.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/01/01171829134063.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o: GQ)
Esse pr&eacute;dio foi inaugurado em 1972, em Londres. Foi idealizado pelo arquiteto Erno Goldfinger. A arquitetura brutalista &eacute; muito presente em Londres devido &agrave; alta demanda por moradia depois da Segunda Guerra Mundial.
Com o passar das d&eacute;cadas, o brutalismo foi ganhando admiradores. Se antes obras como o Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (Masp) e os edif&iacute;cios de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119461-brasilia-nao-tem-prefeito-entenda-a-politica-da-capital-do-nosso-pais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bras&iacute;lia&nbsp;</a>chocaram os arquitetos mais tradicionais da &eacute;poca, hoje, s&atilde;o elementos que inspiram novas gera&ccedil;&otilde;es.
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Brutalismo: 6 exemplos do polêmico estilo arquitetônico

Imagem de Fundo de Consciência recebe doações de quem roubou e se arrependeu no megacurioso

A poupança americana para reparar a moral dos 'infratores de bem' começou em 1811 e já chegou a receber doações de até US$ 155 mil

<head></head><body>Pensando um pouco com a mente do que pregava Aristóteles e o estoicismo, é dito que a propensão a sentir arrependimento pode até ser considerada um ato de virtude. E foi um pouco se apoiando nisso, tentando promover algum tipo de reparação moral com o Estado — talvez porque rezar um Pai-Nosso e cinco Ave-Marias não era o suficiente —, que em 1950 o governo dos Estados Unidos oficializou o que foi chamado Fundo de Consciência.Essa verdadeira crônica histórica da culpa americana começou em 1811, quando o gabinete do governo recebeu um envelope anônimo contendo uma nota de US$ 5, acompanhado de um pedido de desculpas da pessoa por fraudar o governo.&nbsp;Inspirado pelo gesto revolucionário, o Departamento do Tesouro do governo do presidente James Madison (1751-1836) criou uma espécie de poupança para aqueles que prejudicaram o Estado, ou qualquer pessoa, para fazer as pazes através de uma doação monetária.<h2>O preço da consciência &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/26/26182815200460.jpg" alt="(Fonte: Futility Closet/Reprodução)">(Fonte: Futility Closet/Reprodução)A oficialização do fundo na década de 1950 tocou no coração de muitos americanos que roubaram tanto na rua quanto a própria instituição do governo, como sonegadores de impostos e fraudadores.Uma matéria do The Baltimore Sun divulgou a carta endereçada ao Fundo de Consciência de um doador anônimo que dizia: “Há 8 anos eu peguei de uma estação ferroviária um item no valor de US$ 25, e isso está na minha consciência até hoje, portanto, estou enviando US$ 50 para limpar minha consciência”.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The New York Times&nbsp;" data-fonte-url="https://static01.nyt.com/images/2019/06/20/science/20wallet2/merlin_156729945_74696032-f5b2-45f5-9179-265d63dd6874-superJumbo.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/26/26182930591463.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodução)">(Fonte: The New York Times/Reprodução)Assim como nesse caso, se tornou comum que a quantia roubada ou desviada seja maior, como uma espécie de juros moral pela prática ilícita. Isso aconteceu até mesmo em caso de dinheiro encontrado na rua.Assim como tudo o que um padre ouve na privacidade de seu confessionário, de banalidades a atos graves, as doações permanecem anônimas por parte dos doadores que, apesar de estarem se desculpando, ainda assim não querem ser responsabilizados pelos seus atos, tampouco expostos.<h2>Remissão dos pecados</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/26/26183214732466.jpg" alt="(Fonte: BBC/Reprodução)">(Fonte: BBC/Reprodução)Portanto, eles enviam o dinheiro através de terceiros, como advogados ou familiares, sempre em cheques bancários ou dinheiro em espécie. Mas Wilson Fadely, porta-voz do Internal Revenue Service, em entrevista ao&nbsp;Christian Science Monitor, disse que o fundo não busca mover uma ação legal contra os doadores, e que nunca houve um mandato para isso, ainda que o Departamento do Tesouro tenha o direito legal de processar os doadores. Por enquanto, o máximo que os arrependidos vão receber serão bilhetes com agradecimentos em nome do governo, caso incluam seus endereços nos envelopes. Mas quem arriscaria, não é?E se você está se perguntando o que o Departamento do Tesouro faz com esse dinheiro, quando o doador não sinaliza qual seu desejo, a quantia é colocada em uma conta para gastos em despesas gerais.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/26/26183252185467.jpg" alt="(Fonte: On The Road Now/Reprodução)">(Fonte: On The Road Now/Reprodução)Segundo o Business Insider, a maior quantia doada foi de US$ 155.502, em contraste com os nove centavos recebidos em 2017, figurando a mais baixa já doada ao Fundo de Consciência. Só em 2014, a poupança contabilizou US$ 1 milhão em doações, porém esse número começou a cair a partir de 2016, em que houve entrada de apenas US$ 23 mil.O jornalista Chris Weller correlacionou essa queda brusca em doações com os níveis historicamente baixos de confiança no governo, ainda que o próprio Departamento do Tesouro tenha evitado vincular as atitudes do Estado com as doações.</body>

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Fundo de Consciência recebe doações de quem roubou e se arrependeu

Imagem de Por que as estátuas gregas são brancas? no megacurioso

Historicamente, desenvolveu-se um mito de que as esculturas gregas foram projetadas para ser brancas, mas a história real nem sempre é contada...

<head></head><body>Qualquer pessoa que já esteve em um museu repleto de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120814-a-tentativa-grega-de-recuperar-dos-britanicos-suas-esculturas-do-partenon.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas gregas</a> sabe: invariavelmente, as estátuas são brancas. Uma vez que grande parte destas peças é feita de mármore (uma minoria é de bronze), todos nós nos acostumamos com o mito de que o ideal de beleza dos gregos é sempre o branco, o etéreo e o minimalista.Talvez possa-se dizer que isto acontece por conta do mármore ter sido o material mais acessível na época. Mas a questão é bem mais complexa que isso, e levou a várias consequências que vão além do campo das artes.<h2>Diferenças entre as estátuas gregas e as romanas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29155015277299.jpg" alt="Estátua grega. (Fonte: Shutterstock)">Estátua grega. (Fonte: Shutterstock)A primeira questão a entender sobre as <a href="https://www.megacurioso.com.br/esculturas/99657-por-que-as-estatuas-gregas-tinham-penis-tao-pequenininhos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estátuas gregas</a> é a razão pela qual elas foram feitas com mármore. O uso deste material costumava ser mais comum no caso de peças criadas para fazer parte de estruturas arquitetônicas, como prédios.&nbsp;O bronze, por outro lado, é um material mais resistente, mas também mais "reciclável". E é por isso que restaram poucas estátuas de bronze: porque elas acabaram sendo reutilizadas para criar novas obras.As esculturas gregas atingiram seu ápice de produção pelos séculos IV a.C. e V a.C. Com a expansão do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119808-imperio-romano-so-1-a-cada-4-imperadores-morreram-de-causas-naturais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Romano</a>, posteriormente, os romanos passaram a admirar e imitar a estética da arte grega.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29155053231300.jpg" alt="Estátua Romana. (Fonte: Shutterstock)">Estátua Romana. (Fonte: Shutterstock)As réplicas feitas pelos romanos eram de mármore, e diferenciavam-se especialmente por um detalhe: costumavam trazer alguma barra de apoio para as figuras, disfarçadas como objetos como troncos, colunas ou tecidos. Isto acontecia pelo fato do mármore ser menos resistente que o bronze.Boa parte do conhecimento que temos das esculturas, portanto, se dá por conta das réplicas que foram recuperadas dentro de navios naufragados. E o que foi sendo descoberto que estas estátuas eram, na verdade, multicoloridas.<h2>A cores originais das estátuas</h2>Os arqueólogos Vinzenz e Ulrike Koch-Brinkmann organizaram uma exposição exibindo mais de 60 réplicas de estátuas gregas com suas cores originais, recuperadas por meio de processos tecnológicos. O que se viu foram adornos, roupas e peles totalmente coloridos. Com isso, vai a chão o mito de que os gregos haviam projeto um ideal "incolor" da arte.&nbsp;Foi no século XV, com o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/111271-as-9-melhores-invencoes-do-genio-renascentista-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>, que a arte feita na Antiguidade começou a reacender interesse nas pessoas. E aí retomou-se a ideia (que é falsa) de que as esculturas gregas eram sempre brancas. Por consequência, artistas como Michelangelo começaram a produzir obras, como seu famoso&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-e-beleza/42576-japones-gasta-us-150-mil-para-se-parecer-com-davi-de-michelangelo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Davi de Michelangelo</a>, sempre em mármore totalmente sem cor.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/27/27102132933058.jpg" alt="(Fonte: Hypeness)">(Fonte: Hypeness)A arte "pálida", assim, tornou-se a regra. Segundo Vinzenz Brinkman, "a Europa não era muito educada nem muito interessada. Mas queria se livrar da opressão da Igreja. Assim, o mármore branco e o bronze escuro passam a ser usados como um símbolo de sofisticação do pensamento europeu".Para se ter uma ideia, o poeta alemão <a href="https://www.megacurioso.com.br/sobrenatural/46749-10-figuras-historicas-que-constantemente-viam-copias-de-si-mesmas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Johann Wolfgang Goethe</a> publicou um livro em 1810, enquanto era um estudante de arte grega, chamado Teoria das Cores, em que dizia "os homens sofisticados evitam cores". E assim, aos poucos, desenvolveu-se a premissa de que os tudo que fosse branco era superior — o que não é exatamente verdade.</body>

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Por que as estátuas gregas são brancas?

Imagem de A guerra dos VHS: quando as fitas quase foram proibidas nos EUA no megacurioso

Temendo que as pessoas gravassem programas e filmes, corrompendo direitos autorais e prejudicando os lucros, a Universal Studios moveu um processo contra a Sony

<head></head><body>Foi em meados de 1997 que chegaram às lojas dos Estados Unidos os primeiros aparelhos de DVD (Digital Versatile Disc), que prometiam mudar a indústria de filmes para assistir no conforto do lar. A Warner saiu na dianteira e lançou 30 títulos no novo formato, incluindo o famoso filme Twister, enquanto as demais produtoras relutaram, em sua maioria preocupadas que os padrões de proteção de direitos autorais recém-adotados para o DVD não fossem bons o suficiente.Mas não demorou muito para que o novo tipo de mídia se tornasse popular e fizesse sucesso entre os consumidores, vendendo só em 2002 mais de 80 milhões de aparelhos DVD nos EUA, tornando-se o dispositivo eletrônico de consumo mais rápido de todos os tempos.Em junho de 2003, quando o aluguel de DVDs nas locadoras de filmes ultrapassou pela primeira vez o de VHS (Video Home System), ficou marcada a derrocada do estilo que fez um sucesso estrondoso durante a década de 1980, tanto que quase chegou a ser proibido pela Suprema Corte dos EUA.<h2>O problema do sucesso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/27/27175606184510.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Gravar programas ou filmes que passavam na grade da televisão era um hábito que fazia parte da cultura norte-americana do século passado, quando usar os gravadores de videocassete era a melhor maneira de não ficar preso à grade televisiva — fora a oportunidade de poder rever por várias vezes.E isso só foi possível com a invenção dos videocassetes, que chegaram nos EUA no Natal de 1975 sob o nome de Betamax, após serem lançados pela gigante Sony no Japão, mesmo sem saber se haveria mercado para gravadores de vídeo domésticos. Ele competiu com o formato VHS da JVC, que possuía um tempo de execução maior sobre o Betamax, além de ser mais barato.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/27/27175715919511.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodução)">(Fonte: The New York Times/Reprodução)Enquanto começou uma guerra mercadológica entre as duas empresas para saber quais produtos seriam mais adotados pelos americanos, a indústria de Hollywood entrou em pânico sob à possibilidade de que os consumidores fossem capazes de gravar os filmes à vontade, corrompendo direitos autorais e prejudicando os lucros dos estúdios.Tentando fazer os produtos serem impedidos, a Universal City Studios moveu uma ação judicial contra a Sony Corporation of America.<h2>A guerra</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/27/27175816825512.jpg" alt="(Fonte: Reddit/Reprodução)">(Fonte: Reddit/Reprodução)A princípio, o caso foi levado ao Tribunal Distrital dos EUA, com a Universal alegando que a Sony era responsável pelas supostas violações de direitos autorais devido às fitas Betamax, que estariam sendo usadas para gravar programas e filmes dos estúdios. Isso foi chamado&nbsp;time-shifting, o ato de um telespectador gravar um programa para uso pessoal com a intenção de assisti-lo depois.O processo foi arquivado em 1976, porém reaberto e contestado até que chegasse na Suprema Corte, em 1983. Em janeiro do ano seguinte, o juiz decidiu que o time-shifting não violava as leis de direitos autorais, dando a causa ganha para a Sony.A decisão foi fundamental para o futuro da eletrônica de consumo no mundo, bem como o surgimento de novas mídias digitais de reprodução de vídeo.</body>

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A guerra dos VHS: quando as fitas quase foram proibidas nos EUA

Imagem de 5 fatos que você não conhecia sobre as cantigas de roda no megacurioso

As cantigas infantis são ferramentas importantíssimas para o desenvolvimento cognitivo e a socialização das crianças Conheça 5 fatos incríveis sobre elas.

<head></head><body>É impossível atravessar a infância sem nunca ter cantado uma cantiga de roda. As <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112821-6-cancoes-infantis-com-sentidos-mais-obscuros-do-que-voce-imagina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cantigas</a> são elementos da cultura popular brasileira, e têm como característica o fato de serem bem ritmadas, com letras fáceis, onomatopeias e repetição de palavras (o que facilita a memorização das crianças). Além disso, elas normalmente são cantadas em grupo, em posição de roda, enquanto dançam.Estas canções são consideradas patrimônio cultural do país. Sua autoria é desconhecida, mas sabemos que, provavelmente, foram criadas coletivamente - ou seja, alguém em algum lugar começou a cantar uma música; outras pessoas ouviram e acrescentaram um verso; outras colocaram uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121418-estrofe-na-poesia-e-na-musica-o-que-e-e-a-mesma-coisa-nas-duas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estrofe</a>, e assim por diante.As cantigas de roda são importantes durante a infância por várias razões. Uma delas é que estas músicas estimulam o raciocínio, a musicalidade e a <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/120496-tecnicas-de-memorizacao-o-que-sao-celulas-de-engramas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">memorização</a> nas crianças. E como são cantadas em grupo (a roda se refere à atividade dos pequenos que estão unidos em círculo), elas incentivam também que haja o compartilhamento e a convivência.Confira alguns fatos interessantes sobre estas cantigas.<h2>1. Elas tendem a envolver as crianças pelas histórias</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28194323381415.jpg" alt="(Fonte: Diversa)">(Fonte: Diversa)Músicas como "Atirei o pau no gato", "A barata diz que tem" e "<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121376-ra-sapo-ou-perereca-qual-e-a-diferenca-entre-esses-animais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sapo cururu</a>" são focadas em animais, tema que costuma interessar os pequenos. Isto não é por acaso: a aproximação a assuntos do universo das crianças faz com que elas fiquem bastante engajadas com a letra, e não apenas com o ritmo da música. Esta é uma das razões pelas quais elas não costumam esquecer das cantigas.<h2>2. Boa parte destas canções veio da Europa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28194439021416.jpg" alt="(Fonte: Arco Iris)">(Fonte: Arco Iris)A maior parte das cantigas de rodas que conhecemos vieram por meio de imigrantes espanhóis e portugueses, com a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120638-como-os-colonizadores-trouxeram-doencas-para-a-america.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">colonização</a>. Com o tempo, claro, elas foram sendo modificadas e adaptadas para o português do Brasil.Não sabemos exatamente quando as primeiras cantigas infantis foram criadas, mas temos algumas pistas. O primeiro livro que juntou cantigas de roda se chamava Tommy Thumb's Song Book&nbsp;e foi publicado por Mary Cooper em 1744, na Inglaterra. Acredita-se que estas cirandas foram feitas para ajudar as crianças a dormir.<h2>3. Elas normalmente têm uma fórmula</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29090252584023.jpg" alt="(Fonte: Carta Capital)">(Fonte: Carta Capital)O músico e psicólogo Hamilton Catette observa que as cantigas de roda costumam repetir uma fórmula: a repetição de palavras, o uso de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/59846-como-e-o-som-de-beijos-roncos-e-muito-mais-em-varios-idiomas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">onomatopeias</a> e uma pitada de tragédia. Ou seja, sempre há algum acontecimento minimamente trágico — como o Cravo que brigou com a Rosa ou o Pai Francisco que foi para a prisão.Isto não é por acaso. Deste modo, as músicas estimulam vários aspectos cognitivos das crianças, como o desenvolvimento emocional, a fala e a percepção do mundo.<h2>4. Algumas referem-se a momentos condenáveis da história</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29090425052024.jpg" alt="(Fonte: Projeto Colabora)">(Fonte: Projeto Colabora)Já cantou os versos "Samba Lelê tá doente, tá com a cabeça quebrada, Samba Lelê precisava é de uma boa palmada"? Pois saiba que ela se refere um escravo que, por desobedecer ao seu senhor, merece apanhar. Obviamente que as crianças e os educadores que repetem a música não estão louvando o horror da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120203-e-se-a-escravidao-nao-tivesse-existido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escravidão</a>, mas inconscientemente acabam perpetuando essas histórias.<h2>5. Elas ensinam as crianças a lidar com o sofrimento</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Fábio Arantes/ Secom/ PMSP&nbsp;" data-fonte-url="https://www.megacurioso.com.br/literatura/85246-projeto-de-lei-quer-proibir-alunos-de-cantar-atirei-o-pau-no-gato.htm"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29090748990028.jpg" alt="(Fonte: Fábio Arantes/ Secom/ PMSP)">(Fonte: Fábio Arantes/ Secom/ PMSP)Hamilton Catette ainda destaca outro fator fundamental nestas canções antigas: elas auxiliam as crianças no aprendizado sobre o sofrimento, trazendo consciência sobre a dor e segurança em relação a ela.O psicólogo informa que músicas como "<a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/85246-projeto-de-lei-quer-proibir-alunos-de-cantar-atirei-o-pau-no-gato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Atirei o pau no gato</a>" ou "Samba Lelê" fazem com o que os pequenos comecem "a aprender como lidar com o sofrimento. Por isso essas canções perduram tanto, assim como os contos de fadas".</body>

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5 fatos que você não conhecia sobre as cantigas de roda

Imagem de O que é ser romântico de acordo com a literatura? no megacurioso

Saiba quais eram as principais características dos escritores românticos

<head></head><body>É bem provável que você já tenha ouvido ou visto a história de algum casal e pensando como aquilo era romântico. Talvez, a maioria das pessoas imagine que ser romântico é o mesmo que expressar amor e dedicação de forma profundamente afetuosa, intencional e inconfundível.Mas será que na <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/43008-fa-de-literatura-confira-9-dos-livros-mais-caros-de-todos-os-tempos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">literatura, ser romântico</a> tem esse mesmo sentido?<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28094609355071.jpg" alt="(Fonte: Tr?n Long/ Pexels/ Reprodução)">(Fonte: Tr?n Long/ Pexels/ Reprodução)<h2>O Romantismo</h2>O Romantismo na literatura foi um movimento iniciado no final do século XVIII, terminando por volta do século XIX. Foram os ingleses que começaram com tudo, criando histórias, poemas e romances centrados em ideias românticas. John Keats, Lord Byron, PB Shelley e William Wordsworth são alguns dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/102550-confira-4-dos-maiores-nomes-da-historia-da-literatura.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">poetas e escritores mais famosos&nbsp;</a>desse período.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28093132386050.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia/ Reprodução)">(Fonte: Wikipedia/ Reprodução)Um exemplo muito famoso dos aspectos românticos na literatura é o livro O Conde de Monte de Cristo, escrito em 1844 pelo autor francês Alexandre Dumas. Os temas centrais da história envolvem justiça, coragem, misericórdia, esperança e perdão.No decorrer da Idade Média, o romance era sinônimo de&nbsp;literatura aristocrática. O motivo disso era que esses textos costumavam combinar histórias de amor cortês, aventura e dedicação para ensinar um pouco de “moral e bons costumes”.Em outras palavras, era a literatura de cavalaria cuja finalidade era mostrar ao seleto grupo dos aristocratas regras de cavalheirismo, coragem, comportamento e de vida.Além disso, a literatura romântica tinha uma função importante, mas um tanto curiosa: usar o entretenimento da literatura para manter a ordem na sociedade.<h2>O romântico, segundo a literatura</h2>O Romantismo resultou em parte dos ideais de liberdade e igualdade da Revolução Francesa. Em comum, os movimentos românticos tinham a revolta contra as regras definidas pelo Classicismo. Além disso, também foi uma rebelião filosófica contra o racionalismo.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28094858671075.jpg" alt="(Fonte: Suzy Hazelwood/ Pexels/ Reprodução)">(Fonte: Suzy Hazelwood/ Pexels/ Reprodução)Partindo disso, ser romântico conforme a literatura se baseava em:<h3>Interesse pelo homem comum</h3>Esse movimento evitou usar linguagem muito estilizada e referências clássicas. A preferência era por imagens emocionais transmitidas de forma elegante e com linguagem simples.<h3>Melancolia e isolamento</h3>A escrita romântica valorizava coisas como “olhar para dentro” e criar seu próprio caminho, confiando apenas em seus instintos.<h3>Foco na espiritualidade e no indivíduo</h3>Por se voltarem para dentro valorizando acima de tudo a experiência individual, os escritores românticos acabaram criando um senso maior de espiritualidade, incluindo elementos sobrenaturais e ocultistas.<h3>Celebração da natureza</h3>Para os românticos da literatura do século XVIII a natureza era uma fonte de beleza infinita e uma sábia professora.<h3>Idealização da mulher</h3>Em obras consagradas como O Corvo,&nbsp;de Edgar Alan Poe, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120270-literatura-mulheres-sao-lindas-e-homens-corajosos-detecta-ia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mulheres são mostradas</a> como objetos de interesse amoroso idealizado, belas e puras. No entanto, sem mais nada para oferecer.O romântico da literatura de hoje continua incorporando boa parte das características do Romantismo clássico. &nbsp;Romances como a série&nbsp;Crepúsculo de Stephenie Meyers são claros descendentes desse movimento, mesmo tendo sido publicados mais de um século e meio após o fim do ciclo de vida ativa do movimento.</body>

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