Alguns nomes geniais da história da música moldaram as formas modernas dos músicos tocarem certos instrumentos, deixando imenso legado cultural.

<p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121783-as-10-musicas-mais-felizes-do-mundo-segundo-a-ciencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Quando pensamos em música</a>, nem sempre paramos para pensar como os instrumentos ganharam seus formatos atuais, ou como a maneira em que são tocados foi concebida. Mas, por vezes, tão importante do que o responsável por criar um instrumento musical, é quem define a forma como ele será tocado.</p><p>À medida que o tempo avançou, instrumentistas geniais deram novos contornos, ritmos e melodias às <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39720-quando-e-quem-inventou-a-guitarra-eletrica-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guitarras</a>, baterias, contrabaixos e demais objetos dos quais tiram sons e música. Eles ajudaram a moldar novos gêneros, deixando legados importantes que definem a identidade sonora de várias nações do planeta.</p><h2>1. Robert Johnson e as guitarras do blues</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01195956731282.png" alt="Músico genial, Robert Johnson mudou o blues para sempre com sua técnica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Músico genial, Robert Johnson mudou o blues para sempre com sua técnica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Enquanto gênero musical, o blues tem raizes afro-americanas, desenvolvida a partir de tradições musicais africanas no extremo sul dos Estados Unidos próximo ao fim do século XIX. Mas ele não seria o mesmo sem a marca indelével deixada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/114447-robert-jonhson-e-seu-pacto-com-o-diabo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Robert Johnson</a>, o músico negro chamado de "pai do rock", que desenvolveu uma forma única de tocar guitarra.</p><p>Mais do que um exímio e técnico instrumentista, Jonhson era inventivo. Ele incorporou ao ritmo a técnica slide guitar, em que um tubo oco cilíndrico é colocado em um dos dedos que toca as cordas do braço da guitarra, pressionando-as e criando um som muito característico.</p><p>A partir da técnica, Robert Johnson fez com que a guitarra deixasse de ser um acompanhamento de fundo para peça-chave na música blues e, posteriormente, nos gêneros que se derivaram dele, como o rock and roll.</p><h2>2. Keith Moon remodelou o papel da percussão no rock</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01200416533283.jpg" alt="Keith Moon usou como ninguém antes a união de virtuosismo e técnica para transformar a bateria no rock. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Keith Moon usou como ninguém antes a união de virtuosismo e técnica para transformar a bateria no rock. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Keith Moon está para o rock como a chegada do homem à Lua está para a humanidade: nunca mais nada foi igual. Baterista da lendária banda The Who, Moon tinha um estilo muito característico de encarar seu instrumento, sempre energético e explosivo, indo muito além dos limites que ditavam o papel da bateria no rock até então.</p><p>Virtuoso e bastante técnico, agregou elementos de ritmos como o jazz com sua própria energia caótica, imprimindo viradas rápidas, floreios repentinos e sequências imprevisíveis. Indo além, o músico também foi pioneiro em optar por kits de bateria maiores, que lhe ofereciam uma gama mais ampla de sons.</p><p>Não à toa, diferente de muitas bandas do rock da época, Keith Moon tinha solos de bateria em faixas como "Won't Get Fooled Again", em que mostrava sua habilidade para transformar o instrumento em peça central a experiência que os fãs tinham durante os shows do The Who.</p><h2>3. Charlie Parker revolucionou o jazz</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01200805974284.jpg" alt="Nenhum outro músico transformou tanto o jazz quanto Charlie Parker. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Nenhum outro músico transformou tanto o jazz quanto Charlie Parker. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Há um jazz antes e um depois de Charlie Parker. Ele é, certamente, o mais influente artista da <a href="https://www.megacurioso.com.br/viagem/78486-como-foi-a-era-do-jazz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história do jazz</a>, com seu virtuosismo impressionante perante o saxofone, que fez o gênero migrar para uma fase com solos complexos e rápidas progressões de acordes.</p><p>O bepop, uma das correntes mais influentes do jazz, deve tudo a como Parker encarou as improvisações no instrumento. Outros músicos se viram diante da necessidade de elevarem suas técnicas quando Charlie mostrou que era possível tocar mudanças de acordes rápidas e complexas em velocidades alucinantes sem perder a integridade melódica da canção.</p><p>O legado de "Bird", como era chamado carinhosamente, ultrapassou as barreiras do jazz, criando uma geração de grandes músicos que quiseram, assim como ele, unir brilhantismo técnico com profundidade emocional.</p><h2>4. A centralidade da guitarra após Jimi Hendrix</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01201115659286.jpg" alt="A guitarra e suas possibilidades foram ao centro da música graças a Jimi Hendrix. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A guitarra e suas possibilidades foram ao centro da música graças a Jimi Hendrix. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Não precisa ser instrumentista de banda de rock, todo guitarrista, em qualquer gênero musical, sabe que a guitarra não seria a mesma na música sem que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122695-por-que-o-festival-de-woodstock-continua-tao-importante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jimi Hendrix</a> a tivesse elevado a um patamar central. Hendrix trouxe um novo som para a guitarra, usando, de modo inovador, amplificadores e efeitos especiais que transformaram o instrumento em uma força até então inédita.</p><p>É muito simbólica a apresentação do músico no Monterey Pop Festival, em 1967, quando colocou fogo em seu instrumento, em uma espécie de manifesto de revolução musical. Jimi Hendrix mesclou diferentes influências, especialmente blues, rock, R&amp;B e jazz, mas de modo tão especial que criou uma forma nova de produzir sons a partir do instrumento.</p><p>O artista foi além, fundindo a guitarra com suas próprias expressões corporais, dando uma profundidade emocional ao instrumento que ecoava em sintonia sua melancolia ou seu êxtase às notas emitidas por suas palhetadas nas cordas.</p>

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4 músicos que transformaram a forma de tocar seus instrumentos

A arte pode ser interpretada de diferentes maneiras, conforme a bagagem de cada indivíduo, o que resulta em algumas leituras realmente interessantes.

<p>O universo da arte é carregado de subjetividade. Uma obra pode significar diferentes coisas, variando conforme a bagagem de vida do indivíduo que a observa, bem como sua origem, seu gênero e sua cor. Nem mesmo as mais <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/37177-confira-5-quadros-famosos-repletos-de-misterios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">famosas pinturas</a> da história da humanidade escapam a essa realidade.</p><p>Peças como a <i>Mona Lisa</i>, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo Da Vinci</a>, as noites pintadas por Van Gogh, e <i>O Grito</i>, de Edvard Munch, já foram entendidas por ângulos opostos. Não à toa, há quem diga que um projeto artístico, depois de pronto, deixa de ser de seu autor e ganha novos contornos e interpretações, na maioria das vezes distintas do que imaginava quem a criou.</p><h2>1. <i>Mona Lisa</i>, de Leonardo Da Vinci</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24184526304248.jpg" alt="Pesquisadora aventou a possibilidade de que Da Vinci tivesse baseado o rosto da pintura em seu próprio. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Pesquisadora aventou a possibilidade de que Da Vinci tivesse baseado o rosto da pintura em seu próprio. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Difícil imaginar outra obra de arte tão famosa quanto a<i>&nbsp;Mona Lisa</i>, pintura concretizada pelo italiano <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo Da Vinci</a> entre 1503 e 1519. Nos últimos cinco séculos, a pintura foi alvo de inúmeras interpretações e dissertações, que se debruçaram em decifrar a localização onde a mulher estaria quando foi pintada, até descobrir se o pintor havia feito outras versões de seu famoso quadro.</p><p>Uma das mais curiosas interpretações da pintura da florentina <a href="https://www.megacurioso.com.br/arqueologia/75862-misterio-continua-exames-nao-confirmam-ossada-como-sendo-de-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lisa del Giocondo</a>, cujo retrato foi um pedido de seu marido, é que ele seria, na realidade, um autorretrato de Da Vinci. E essa hipótese partiu de uma estudiosa, que usou comparações computacionais de Mona Lisa e o famoso autorretrato do pintor para então sugerir que o italiano teria baseado o rosto de Lisa em seu próprio.</p><h2>2.<i>&nbsp;O Grito,</i> de Edvard Munch</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24185224208252.jpg" alt="Há quem interprete o céu de O Grito como resultado de erupção vulcânica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Há quem interprete o céu de <i>O Grito&nbsp;</i>como resultado de erupção vulcânica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><i>O Grito,</i> do norueguês Edvard Munch, também está na categoria de obras de arte muito famosas. Sua representação de um homem gritando enquanto um céu cor de fogo se projeta atrás dele foi tema de acalorados debates. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108407-o-que-teria-inspirado-edvard-munch-a-pintar-o-ceu-de-o-grito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Uma famosa interpretação versa sobre o que teria levado o pintor a fazer o céu vermelho</a>.</p><p>De acordo com ela, Munch se inspirou em sua memória de céus vívidos criados por partículas na atmosfera após uma erupção vulcânica. No entanto, também há quem indique que se trataria apenas da representação do artista de um fenômeno atmosférico chamado nuvens nacaradas, que se forma quando a temperatura fica mais baixa na região estratosférica.</p><h2>3. <i>O Casal Arnolfin,</i> de Jan van Eyck</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24190404459256.jpg" alt="A pintura poderia ter sido um certificado de que o casamento do casal ocorreu. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A pintura poderia ter sido um certificado de que o casamento do casal ocorreu. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O que poderia haver em um retrato de um casal para suscitar tanto debate? Para essa resposta é necessário, primeiro, encarar<i>&nbsp;O Retrato de Arnolfini,</i> pintura feita pelo belga Jan van Eyck. Nela, um casal está numa sala, tocando as mãos, enquanto um cão está no chão. Poucas obras renderam tantos debates na história da arte como esta.</p><p>Erwin Panofsky é o responsável por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127911-5-mensagens-escondidas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma das interpretações mais interessantes dessa obra</a>, em que afirma não se tratar somente de um retrato, mas uma espécie de certidão de casamento, um documento que atestaria que o casamento ocorreu.</p><p>A hipótese levantada por Panofsky gerou intenso debate após a descoberta de uma documentação que mostrou que o casal só consumou o matrimônio anos depois da pintura ter sido feita, o que significaria que, se ela foi um certificado, não o foi para o casal.</p><h2>4. <i>A Noite Estrelada,</i> de Vincent van Gogh</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24191057600260.jpg" alt="Famoso quadro de Van Gogh poderia ser sinal de problemas de ordem mental ou excesso de medicação. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Famoso quadro de Van Gogh poderia ser sinal de problemas de ordem mental ou excesso de medicação. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>As obras do holandês <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a> são sempre alvo das mais variadas interpretações.<i>&nbsp;A Noite Estrelada,&nbsp;</i>uma das tantas em que o artista retratou o mundo à noite, não escapa disso. Nela, Van Gogh exagerou em alguns elementos, principalmente no uso de cores e nas formas das estrelas no céu.</p><p>Há quem interprete a pintura de <i>A Noite Estrelada</i> como um sinal de problemas de saúde mental do holandês, que à época residia no asilo de Saint-Paul de Mausole. Outra leitura relaciona os redemoinhos amarelos com o pintor estar sob efeito de drogas digitálicas, já que o efeito da pintura foi relatado em artigos médicos.</p>

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4 interpretações curiosas de pinturas famosas

Arqueólogos descobriram 20 sítios arqueológicos no Parque Nacional de Canaima na Venezuela, com arte rupestre de uma cultura desconhecida.

<p>Em um congresso arqueológico pré-histórico chamado “Novos Mundos Novas Ideias”, realizado na Itália no ano passado, um grupo de arqueólogos da Venezuela relatou um achado importante. Nada menos do que <strong>20 sítios de arte rupestre datados de milhares de anos, no gigantesco Parque Nacional Canaima</strong>, no sudeste do país.</p><p>O mais surpreende, porém, é que, apesar de os pictogramas serem parecidos com outros desenhos do tipo encontrados em outros locais da América do Sul, <strong>podem ser elementos de "uma nova cultura até então desconhecida",</strong> segundo o líder da equipe, José Miguel Pérez-Gómez, pesquisador da Universidade Simón Bolívar, em e-mail ao <i>Live Science</i>.</p><p>Embora guarde uma certa semelhança com alguns traços descobertos no Brasil, e datados de cerca de 4 mil anos, <strong>a arte rupestre do Canaima pode ser ainda mais antiga</strong>, diz o arqueólogo.&nbsp;</p><h2>Como é a arte rupestre descoberta na Venezuela?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/02/02225649512010.jpg" alt="X. (Fonte: José Miguel Pérez-Gómez/Divulgação)"><figcaption>Os pictogramas apresentam motivos geométricos com linhas retas paralelas. (Fonte: José Miguel Pérez-Gómez / Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>A maioria dos pictogramas encontrados no Canaima apresenta linhas retas conectadas para criar diversos padrões e desenhos. Predominantemente vermelhas, <strong>elas apresentam motivos geométricos, variando entre linhas de pontos, filas de X's e padrões em forma de estrela.</strong></p><p>Nos cenários pictóricos, <strong>há figuras de seres humanos, desenhados como bonecos de palito</strong>. Algumas dessas formas parecem ter sido entalhadas na pedra por ferramentas como rochas afiadas e martelos de pedra.&nbsp;</p><p>Para Pérez-Gómez, não é possível afirmar ao certo o que os habitantes da época pretendiam representar. Embora aposte em um possível significado ritual, ele reconhece que "é praticamente impossível entrar na mente das pessoas que viveram há tantos [milhares de] anos".</p><h2>Qual a origem da cultura desconhecida na Venezuela?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/02/02232903791017.jpg" alt="X. "><figcaption>A cultura misteriosa que produziu a pintura rupestre pode ter migrado para outros lugares da América do Sul. (Fonte: José Miguel Pérez-Gómez / Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Sexto maior parque nacional do planeta, o Parque Nacional Canaima tem uma área de 30 mil quilômetros quadrados, <strong>o que o torna mais extenso que muito países</strong>, como a Bélgica, por exemplo. Segundo Pérez-Gómez, foi nesse mundo verde que a cultura misteriosa se desenvolveu, partindo depois para outros locais, como as margens do rio Amazonas, as Guianas e a Colômbia, todos com o mesmo tipo de arte rupestre.</p><p>Nos 20 locais onde os pictogramas foram observados pela equipe, foram também encontrados alguns restos de cerâmica e ferramentas de pedra, que podem ter sido usados pelos autores dos trabalhos. Os arqueólogos afirmam que, em futuras pesquisas, muitos desses detalhes poderão ser corretamente avaliados, <strong>e até mesmo descobertos novos locais com esse mesmo tipo de arte.</strong></p><p>Lutando para conseguir apoio econômico na Venezuela, onde há poucos recursos para a pesquisa científica atualmente, Pérez-Gómez está mantendo contato com pesquisadores de países vizinhos, como o Brasil, para continuar seu trabalho.</p>

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Arte rupestre de 4 mil anos na Venezuela pode ser de cultura desconhecida 

O famoso mímico usou a sua arte para salvar cerca de 70 crianças judias.

<p>Falecido em 2007, o francês Marcel Marceau é considerado até hoje o maior mímico de todos os tempos. Ele é sempre lembrado por seu talento e por ter sido responsável por difundir a arte da mímica no mundo todo.</p><p>Mas nem sempre as pessoas o associam pelo feito heroico que realizou. Durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122424-7-principais-e-datas-acontecimentos-da-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, ele ajudou a salvar a vida de cerca de 70 crianças judias do poder dos nazistas, ao acompanhá-las até a fronteira com a Suíça.</p><h2>O ato heroico de Marcel Marceau durante a guerra</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/23/23104625069004.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Marcel Marceau usou a técnica da mímica para salvar a vida de cerca de 70 crianças judias. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Marcel Mangel nasceu em 1923 em Estrasburgo, na França. Durante toda a sua vida, ele conviveu com a iminência da guerra. Em 1940, quando os nazistas invadiram a França, viu o seu pai, um açougueiro, ser enviado para <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/280219-zona-interesse-historia-real-inspirou-filme-indicado-oscar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Auschwitz</a> para morrer. Isso o fez estabelecer a convicção de que deveria sempre que lutar e resistir contra o terror.</p><p>Com 16 anos, Marcel uniu-se então à <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/desmistificando-6-equivocos-persistentes-sobre-a-segunda-guerra-mundial" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Resistência Francesa</a>, um conjunto de movimentos e redes que se colocava contra a ocupação alemã durante a guerra. Foi então que ele adotou o sobrenome Marceau para esconder sua identidade judaica, que o tornava alvo dos nazistas.</p><p>Seu talento para a mímica logo se tornaria uma estratégia muito importante para a resistência. Marceau ficou encarregado de liderar grupos de crianças judias para que elas, em silêncio, se encaminhassem para a fronteira com a Suíça. A técnica foi fundamental para que os pequenos se locomovessem sem barulho e de forma quase invisível pelas florestas. Estima-se que cerca de 70 crianças foram salvas dessa forma.</p><p>Soma-se a isso o fato que Marceau tinha um carisma incrível para lidar com os pequenos. Por resultado, fez parecer que aquele momento tenso era como uma brincadeira. "As crianças adoravam Marcel e se sentiam seguras com ele. Elas tinham que parecer que estavam simplesmente indo de férias para uma casa perto da fronteira com a Suíça, e Marcel realmente os deixou à vontade", relatou George, primo de Marcel Marceau, em uma entrevista ao Jewish Telegraphic Agency.</p><h2>A vibrante carreira do mímico</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/23/23110224098008.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Marcel Marceau foi homenageado pela Legião de Honra Francesa pelos seus feitos. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Depois que a guerra acabou, Marceau retornou a Paris e sua carreira só cresceu. Ele matriculou-se na Escola de Arte Dramática de Charles Dullin no Sarah Bernhardt Theatre, onde estudou com um mímico muito renomado chamado Etienne Decroux.&nbsp;</p><p>Neste período, aprimorou a sua técnica e desenvolveu o estilo único que o tornaria reconhecido. Em 1947, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122743-5-coisas-estranhas-sobre-a-cantora-kate-bush.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marcel Marceau</a> apresentou ao mundo o seu mais famoso personagem, chamado “Bip the Clown”, que era uma figura algo melancólica que vestia sempre uma camisa listrada e um chapéu de ópera adornado com uma flor.</p><p>Bip se tornou um sucesso imediato, e ajudou até a espalhar mundialmente uma imagem sobre a mímica. Muita gente até hoje associa essa arte justamente ao figurino que foi popularizado pelo personagem de Marcel Marceau, que era capaz de expressar toda a gama de emoções humanas sem dizer uma única palavra.</p><p>Curiosamente, ao longo da vida, Marceau falou poucas vezes em público sobre as atividades que desenvolveu durante a Segunda Guerra Mundial. Ele só fez isso no fim, quando foi homenageado pela Legião de Honra Francesa por conta de sua história.&nbsp;</p><p>Falecido em 2007, Marcel Marceau fez de sua existência um testemunho da importância da arte como uma das maneiras mais brilhantes para fazer a diferença na vida dos outros.</p>

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Como Marcel Marceau usou a mímica para salvar crianças na guerra

As bestas, criaturas de origem animal desconhecida, fazem parte do imaginário popular medieval, ocupando espaço em manuscritos da época.

<p>Abrir a maioria dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123779-18-manuscritos-que-provam-a-poluicao-mental-do-povo-na-idade-media.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">manuscritos da Idade Média</a> é se deparar com ilustrações de animais cujas formas surpreendentes nos fazem pensar no tamanho da imaginação das pessoas naquele período. Chamadas de bestas, esses seres possuíam características que os aproximava de animais reais, mas com toques desconcertantes. Eram tão presentes que ganharam bestiários, livros dedicados exclusivamente a compartilhar informações a respeito deles.</p><p>Historiadores condicionam o surgimento do conceito de besta (e bestiário) à criação das primeiras obras de história natural. Curiosamente, as civilizações da época não acreditavam na existência de todas essas criaturas presentes nos bestiários, uma combinação entre animais reais e imaginários. Na realidade, viam-os como parte de histórias que ilustravam alegorias religiosas.</p><h2>1. Ceto</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24104000377065.jpg" alt="Ceto pode ter sido uma interpretação feita à época das baleias. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Ceto pode ter sido uma interpretação feita à época das baleias. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Ainda que não tenha aparecido em um bestiário, o ceto é uma das criaturas mais esquisitas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128202-idade-das-trevas-afinal-a-idade-media-foi-realmente-tao-sombria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade Média</a> – além de ser uma constelação, como você pode ver na imagem acima. Uma de suas primeiras aparições se deu em um manuscrito do poeta francês Phillippe de Thaon, datado de 1376.</p><p>Na ilustração, é possível perceber características muito semelhantes entre o ser e a baleia. No entanto, também é possível encontrar fontes da época que descrevem o animal como algo próximo ao tubarão. Seja um ou outro, essa besta representava uma fera temível, que assombrava a vida de quem navegava os mares.</p><h2>2. Draconopeia</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24104628043071.jpg" alt="Ser alongado, a draconopéia lembra uma combra com cabeça humana. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Ser alongado, a draconopeia lembra uma serpente, por vezes representada com cabeça humana. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Quem visse uma ilustração de uma draconopeia não saberia dizer ao certo se aquele ser de corpo alongado com uma cabeça humana da ponta era um dragão ou uma serpente, já que apresentava características de ambos. Sua presença em bestiários era bastante comum, já que esses livros frequentemente apresentavam alegorias religiosas, ao que estudiosos costumam associar este ser.</p><p>A razão é simples: no cristianismo, serpentes costumam representar coisas negativas. Basta lembrar que na Bíblia foi na forma de uma cobra que o diabo teria aparecido para Eva, criando uma tentação que fez Adão e ela serem expulsos do <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/127563-em-qual-lugar-do-mundo-o-jardim-do-eden-estava-localizado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jardim do Éden</a>.</p><h2>3. Grifo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24105358690074.jpg" alt="Grifos eram mistura inusitada entre uma águia e um leão, muito comuns em manuscritos medievais. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Grifos eram mistura inusitada entre uma águia e um leão, muito comuns em manuscritos medievais. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Outra criatura medieval estranha bastante comum em bestiários era o grifo, um ser que misturava elementos de pássaro e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121672-5-fatos-sobre-animais-mamiferos-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mamífero</a>. A construção de suas ilustrações unia a cabeça e asas muito semelhantes às de uma águia, enquanto o seu corpo era o de leão. Para dar dimensão de sua força, era hábito retratá-la lutando contra cavaleiros em batalhas.</p><p>As descrições feitas a seu respeito sugerem que eram criaturas que viveriam em locais distantes. Historiadores observam que esse detalhe específico pode ter sido uma maneira encontrada para explicar a razão de nenhum ser humano ter visto um grifo na vida real.</p><h2>4. Manticora</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24105950294078.png" alt="A manticora é outra das bestas medievais cujas ilustrações mesclavam uma cabeça humana a características animalescas. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A manticora é outra das bestas medievais cujas ilustrações mesclavam uma cabeça humana a características animalescas. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Imagine o corpo de um leão que ao fim da juba apresentasse um rosto humano e você terá a dimensão da criatura medieval estranha conhecida como manticora. Descrita por estudiosos da época como o animal mais cruel e de forma mais maravilhosa, sua aparência variava conforme quem a ilustrava.</p><p>A maneira mais comum era a descrita anteriormente, mas há outros bestiários onde é possível encontrar a manticora com a cabeça inteiramente humana. Também existem alguns retratos do ser que o representam mais semelhante a uma cabra, sem que nenhuma característica humana seja perceptível.</p><h2>5. Monocheros</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24110558884080.jpg" alt="Monocheros dividiam os bestiários com unicórnios como seres com chifres na testa. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Monocheros dividiam os bestiários com unicórnios como seres com chifres na testa. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Se falamos em seres mitológicos com chifres na cabeça, provavelmente você associará a descrição a um unicórnio. Apesar de também fazerem parte de bestiários, eles não eram as únicas criaturas medievais estranhas com essa característica. Os monocheros eram seres ilustrados como tendo cabeça de veado e um corpo semelhante ao de um cavalo.</p><p>Mas essa não é a única forma, já que um manuscrito do poeta francês Phillippe de Thaon apresenta o monocheros parecido com uma cabra. Há outras interpretações curiosas dessa besta medieval, incluindo algumas bem distantes, como a que a ilustra como se fosse um ser do mar, semelhante a um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128226-golfinhos-nariz-de-garrafa-e-o-seu-surpreendente-setimo-sentido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">golfinho</a>.</p>

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5 criaturas medievais bizarras encontradas em bestiários

O caixão da época do Antigo Egito guarda os restos mortais da filha do sumo sacerdote de Hermópolis Magna.

<p>A série animada <i>Os Simpsons</i> possui o <a href="https://www.megacurioso.com.br/futurologia-e-previsoes/39931-10-cenas-mostram-que-os-simpsons-conseguiram-prever-o-futuro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">poder de prever o futuro</a>, de acordo com os fãs, pois teria <strong>antecipado acontecimentos como a eleição de Donald Trump</strong>, a Alemanha ganhando a Copa no Brasil e o atentado de 11 de setembro de 2001. Mas e se milhares de anos antes alguém tivesse previsto o desenho?</p><p>Essa teoria ganhou força nas redes sociais após a descoberta de um <strong>sarcófago com o desenho de uma mulher parecida com Marge Simpson</strong>, a matriarca da família amarela de Springfield. A urna funerária foi encontrada em um cemitério da época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/71486-xx-motivos-pelos-quais-marge-e-homer-nao-deveriam-se-separar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Antigo Egito</a> na cidade de Minya.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/29/29172324601000.jpg" alt="A curiosa pintura está na tampa do sarcófago. (Fonte: Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito/Divulgação)"><figcaption>A curiosa pintura está na tampa do sarcófago. (Fonte: Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito / Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>A pintura semelhante à personagem mostra uma mulher com traços bastante parecidos aos da famosa personagem. Ela é retratada com um <strong>vestido verde do tipo tomara-que-caia, cabelo em formato retangular na cor azul e apontado para cima e tem pele amarelada</strong>, intrigando os internautas.</p><p>O caixão estava junto a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-artefatos-da-antiguidade-envoltos-por-misterios-ate-hoje" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artefatos</a> como amuletos, estatuetas shabti e outros objetos. A existência dos materiais foi anunciada em outubro de 2023 pelo Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito, mas curiosamente <strong>a tampa do sarcófago com o desenho de Marge Simpson só viralizou no final de junho</strong>.</p><h2>Quem era a dona do sarcófago?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/28/28185721097001.jpg" alt="Múmia de Tad Ist. (Fonte: Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito/Divulgação)"><figcaption>Múmia de Tad Ist. (Fonte: Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito / Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>A “Marge Simpson do Antigo Egito”, como a figura vem sendo chamada na web, está desenhada na tampa do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/moscadocaixao-especie-cava-ate-2-m-para-se-reproduzir-em-cadaveres-humanos" rel="noopener noreferrer" target="_blank">caixão</a> que guarda os <strong>restos mortais mumificados de uma mulher chamada Tad Ist</strong>. Ela era filha do Sumo Sacerdote de Hermópolis Magna, segundo os arqueólogos responsáveis pela descoberta.</p><p>Os especialistas, que realizam escavações na região desde 2017, informaram que <strong>a múmia de Tad Ist se apresenta em excelente estado de conservação no sarcófago</strong>. O corpo estava coberto por um vestido frisado e havia uma máscara tampando o rosto.</p><p>Todo o material foi localizado em um <strong>cemitério do período do Novo Reino, de 1550 a.C. a 1069 a.C</strong>. Os pesquisadores sugerem que a área era utilizada para enterrar altos funcionários e sacerdotes do Egito Antigo.</p><h2>Qual o significado do desenho?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/28/28185814663002.jpg" alt="A tampa tem outros desenhos menores. (Fonte: Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito/Divulgação)"><figcaption>A tampa tem outros desenhos menores. (Fonte: Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p><strong>A presença de desenhos e pinturas em caixões dos antigos egípcios é comum</strong>. Em geral, as figuras representam cenas do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122926-livro-dos-mortos-o-guia-egipcio-deixado-para-as-mumias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Livro dos Mortos</a>, divindades cultuadas por aquela civilização ou a própria pessoa enterrada na urna funerária.</p><p>Quanto à arte encontrada neste sarcófago em questão, alguns internautas sugeriram se tratar de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/antigos-egipcios-associavam-a-via-lactea-a-deusa-nut-sugere-estudo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nut</a>, <strong>a deusa do céu na mitologia egípcia</strong>, mas há discordâncias. Novos estudos devem ser realizados para investigar mais detalhes sobre a múmia e a figura semelhante à <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/71486-xx-motivos-pelos-quais-marge-e-homer-nao-deveriam-se-separar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marge Simpson</a>.</p>

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Arqueólogos encontram sarcófago egípcio com desenho semelhante à Marge Simpson

A vexilologia é uma área que reúne os apaixonados por bandeiras e seu simbolismo.

<p>A vexilologia é uma ciência que se dedica ao estudo das bandeiras, estandartes, insígnias e suas simbologias, além de seus usos e demais particularidades. O fato é que há muita gente realmente fascinada por bandeiras, a ponto de colecionar histórias marcantes sobre elas.</p><p>Os vexilólogos sabem, por exemplo, as coisas que você não pode fazer com esse objeto ou o que você deveria fazer caso tenha uma bandeira com um emblema nazista em casa. Essas dúvidas serão sanadas a seguir.</p><h2>1. Regras em relação à profanação de bandeiras</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/17/17185719347346.jpeg" alt="(Fonte: Unsplash / Reprodução)"><figcaption>Os países têm leis diferentes sobre o que pode ser feito com a sua bandeira. (Fonte: Unsplash / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Há um dado curioso acerca das bandeiras: é possível dizer em que país uma pessoa está de acordo com o que acontece caso você coloque fogo na bandeira nacional. Nos<br>Estados Unidos, por exemplo, foi aprovada uma emenda de lei em 2005 que passou a autorizar que o Congresso americano puna quem for acusado de profanar esse símbolo. Contudo, isso se altera conforme o estado, e há muitos protestos em que a bandeira americana é incendiada.</p><p>A maioria dos países, incluindo os que são vistos como progressistas, possui algum tipo de lei contra a "agressão" à bandeira local. Aqui no Brasil, em 2024, foi aprovado o PL 5.150/2023, que criminaliza a confecção, distribuição, comercialização e uso da bandeira nacional com cores e formas alteradas ou associações a símbolos de partido político, grupos e movimentos sociais. Por isso, é bom tomar cuidado ao fazer alguma brincadeira com a nossa bandeira, pois isso pode causar alguma dor de cabeça.</p><h2>2. O formato ideal de uma bandeira</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/17/17185824579348.jpeg" alt="(Fonte: Unsplash / Reprodução)"><figcaption>Um guia de 2001 estabeleceu as orientações para criar uma bandeira "ideal"(Fonte: Unsplash / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Os vexilólogos também são sujeitos que se dedicam a estudar o design, o significado, mas também a eficácia das <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123281-6-paises-com-bandeiras-muito-parecidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bandeiras</a>. Há inclusive um guia, chamado <i>Good Flag, Bad Flag,</i> criado em 2001, que descreve os princípios para o design eficaz de uma bandeira.</p><p>No total, são cinco princípios: ela deve manter a simplicidade (uma criança deve conseguir desenhar a imagem da bandeira); usar um simbolismo que seja significativo nos elementos presentes (sem desenhos aleatórios, portanto); não passar de duas ou três cores; evitar usar letras ou selos; evitar uso de outros elementos que destoem da mensagem. Fazendo tudo isso, é possível que você consiga criar uma bandeira perfeita.</p><h2>3. O que fazer com bandeiras nazistas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/17/17190030911350.png" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>No Brasil, é crime ostentar emblemas nazistas. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Ok, praticamente todo mundo se posiciona contra o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122408-se-hitler-era-do-terceiro-reich-qual-eram-os-outros-dois.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nazismo</a> (exceto, claro, as exceções infames). Ainda assim, há muita gente que coleciona objetos da Segunda Guerra Mundial, por exemplo, o inclui essas bandeiras e insígnias.</p><p>No Brasil, a partir da promulgação do PL 142/23, tornou-se crime fabricar, comercializar, distribuir ou veicular símbolos, emblemas, ornamentos, distintivos ou propagandas que utilizem a cruz suástica ou quaisquer outras referências ao nazismo ou ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109748-mas-afinal-o-que-e-o-fascismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fascismo</a>. Por isso, caso você tenha herdado de um parente algum suvenir de guerra, convém guardá-lo em casa.</p><h2>4. A bandeira nacional mais antiga que existe</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/17/17185936987349.jpeg" alt="(Fonte: Unsplash / Reprodução)"><figcaption>Conhecida como Dannebrog, a bandeira da Dinamarca é a mais antiga que conhecemos. (Fonte: Unsplash / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Se você tem curiosidade em saber qual é a bandeira de país mais antiga que existe, chegou o dia de sanar a dúvida: é a da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127937-catarata-do-estreito-da-dinamarca-a-maior-cachoeira-do-mundo-esta-embaixo-da-agua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dinamarca</a>. Conhecida pelos dinamarqueses como Dannebrog, a bandeira é datada de 1219 e é caracterizada com ser vermelha com uma cruz branca.</p><p>Conta a história de que, neste ano, durante uma batalha, o rei dinamarquês Valdermar II Sejr estava prestes a ser derrotado pelos pagãos. Foi aí que o céu teria se aberto e, entre os raios solares, desceu uma imensa bandeira vermelha com uma cruz branca desenhada ao centro. Esse "milagre" teria enchido os dinamarqueses de esperança e dado a eles a imagem que seria usada em sua bandeira. Não por acaso, Dannebrog significa "pano honorável".</p>

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Vexilologia: 4 fatos megacuriosos sobre bandeiras!

A gravura, que representa uma cobra gigante com quase 42 m de comprimento, tem entre 1 mil e 2 mil anos.

<p>Algumas das <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123829-as-6-pinturas-rupestres-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gravuras rupestres</a> gigantes esculpidas entre 1 mil e 2 mil anos atrás nas margens do rio Orinoco, nos atuais territórios da Colômbia e da Venezuela, <strong>podem ser as maiores do mundo já documentadas</strong>. É o que afirma um novo estudo publicado na revista <i>Antiquity</i>, no início de junho.</p><p>O grupo de pesquisa formado por especialistas britânicos e colombianos identificou <strong>mais de 150 sítios com desenhos feitos nas rochas da região</strong>. Alguns deles, classificados como “monumentais”, se estendem por mais de 40 m, chamando a atenção mesmo de quem está distante.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/21/21192932738001.jpg" alt="As gravuras estão espalhadas em várias rochas na região. (Fonte: Antiquity/Reprodução)"><figcaption>As gravuras estão espalhadas em várias rochas às margens do Orinoco. (Fonte: Antiquity / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>As imagens retratam os mais variados tipos de temas, <strong>de figuras humanas a formas geométricas, passando por mamíferos e artrópodes</strong>, esses últimos representando possivelmente as&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/126848-centopeia-gigante-conheca-a-predadora-de-morcegos-da-amazonia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">centopeias gigantes da Amazônia</a>. Também há vários desenhos de cobras, como a sucuri e a jiboia.</p><p>Esta pesquisa, que incluiu a descoberta de <strong>cerâmicas de 2 mil anos com gravuras semelhantes às desenhadas nas pedras</strong>, ainda investigou os possíveis significados das artes rupestres pré-colombianas localizadas em uma área de quase 100 km ao longo do rio Orinoco.</p><h2>Maior arte rupestre do mundo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/21/21191643376000.jpeg" alt="A gravura gigantesca de cobra desenhada na montanha. (Fonte: Antiquity/Reprodução)"><figcaption>A gravura gigantesca de cobra desenhada na montanha. (Fonte: Antiquity / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Entre os desenhos milenares descobertos, as figuras de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/cobra-indiana-extinta-pode-ter-sido-a-maior-do-mundo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cobras gigantes</a> aparecem em destaque, devido aos tamanhos. Uma delas, que fica na montanha Cerro Pintado, na fronteira entre a Colômbia e a Venezuela, <strong>tem quase 42 m de comprimento e está sendo classificada como a maior arte rupestre do mundo</strong>.</p><p>Assim como nos demais painéis que contêm os répteis, essa gravura enorme tem a <strong>cobra como peça central</strong>, sugerindo que ela é essencial para a cena. Mais figuras surgem acima e abaixo dela, incluindo uma humana e uma centopeia, entre outros tipos de desenhos de tamanhos menores.</p><p>De acordo com os autores, <strong>as serpentes desempenham um papel importante na mitologia dos povos indígenas que habitam a área há séculos</strong>. Algumas das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/capelobo-conheca-a-lenda-da-criatura-hibrida-que-assombra-as-florestas-do-brasil" rel="noopener noreferrer" target="_blank">lendas</a> locais tratam os répteis como divindades criadoras e os primeiros seres do planeta e responsáveis pela criação do rio Orinoco.</p><h2>O que as gravuras significam?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/21/21200333552000.jpg" alt="Outros tipos de figuras encontradas pelos pesquisadores, esta na Ilha Picure, na Venezuela. (Fonte: Universidade de Bournemouth/Divulgação)"><figcaption>Outros tipos de figuras encontradas pelos pesquisadores, na Ilha Picure, na Venezuela. (Fonte: Universidade de Bournemouth / Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Não há um consenso a respeito do significado das artes rupestres do rio Orinoco. Mas a principal possibilidade mencionada pelos pesquisadores é que elas <strong>funcionavam como marcadores territoriais</strong>, indicando que aquela área pertencia à tribo responsável por esculpir as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/gravuras-rupestres-de-2-mil-anos-atras-sao-descobertas-no-tocantins" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gravuras nas rochas</a>.</p><p>Dessa forma, forasteiros que passavam por ali veriam esses desenhos como um “sinal de aviso” para se comportarem adequadamente enquanto estivessem naquele território. A maneira como elas foram projetadas, facilitando a visualização à distância, reforça tal ideia, lembrando que <strong>as artes ficavam ao longo de uma importante rota comercial</strong>, por onde circulavam muitas pessoas.</p>

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Arte rupestre gigante na América do Sul pode ser a maior já encontrada

Gold está entre as séries mais premiadas de Sebastião Salgado, fotógrafo brasileiro que registrou a exploração das camadas mais miseráveis.

<p>Em 1986, o fotógrafo brasileiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/111236-sebastiao-salgado-e-esposa-restauram-600-hectares-de-mata-atlantica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sebastião Salgado</a> fez uma série que se tornaria uma de suas principais produções e uma das obras do fotojornalismo mais premiadas de todos os tempos. <i>Gold - Mina de Ouro Serra Pelada</i> reúne 56 fotografias tiradas pelo mineiro e levou ao mundo o registro de um formigueiro humano que se acumulava na Amazônia brasileira.</p><p>O trabalho se tornou tão célebre que uma das fotos da série foi elencada em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-fotos-iconicas-que-mudaram-o-mundo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma lista do <i>The New York Times</i></a><i>&nbsp;</i>com as 25 fotografias que tiveram o poder de mudar o curso da história. As imagens em preto e branco carregaram para vários lugares a visão de um lugar em que milhares de homens arriscavam as suas vidas em busca do sonho de se tornarem ricos, caso encontrassem ouro.</p><h2>A história da série da Serra Pelada</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/16/16121613886002.jpeg" alt="(Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)"><figcaption>Nas imagens de <i>Gold</i>, milhares de pessoa se amontoam e dão a sensação de formigueiro humano. (Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Na época, Sebastião Salgado tocava um projeto ambicioso chamado <i>Workers</i>, que consistia em fotografar 42 histórias diferentes sobre o trabalho manual em diversos ângulos. Dentre eles, entrava o registro da maior mina a céu aberto no mundo, localizada no Pará.</p><p>Salgado foi até lá e passou 33 dias no local com a sua câmera, optando por fotografar com filme preto e branco, o que trouxe um ar mais dramático às cenas registradas. Em palavras veiculadas em uma das exposições da série, o fotógrafo mineiro pontuou uma síntese do que viu: “o que dizer desse metal amarelo e opaco que leva homens a abandonar seus lares, vender seus pertences e cruzar um continente a fim de arriscar suas vidas, seus corpos e sua sanidade por causa de um sonho?”.</p><p>As imagens logo chegaram até a Europa e carregaram para o mundo uma visão sobre uma tragédia humana: a de que o emprego manual, que definia o conceito de <a href="https://www.megacurioso.com.br/politica/43169-sera-que-karl-marx-odiava-mesmo-o-capitalismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">proletariado</a> (ou seja, a capacidade de vender o seu trabalho) estava prestes a ser substituído pela mecanização e pela informatização.&nbsp;</p><p>Os 50 mil homens que estavam no local logo seriam substituídos por técnicas de mineração mecânica. "Olhando agora para trás, poderíamos ter prestado mais atenção quando vimos as incertezas sociopolíticas emergentes daquilo que chamávamos levianamente de 'comunidades pós-industriais'", afirma Neil Burgess, um famoso agente que atuou na venda da série de Salgado para galerias internacionais.</p><h2>A importância do trabalho de Sebastião Salgado</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/16/16121828626003.jpeg" alt="(Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)"><figcaption>A obra de Sebastião Salgado levou ao mundo cenas da exploração de trabalhadores miseráveis. (Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A obra de Sebastião Salgado não foi a única de destaque de sua carreira, mas ajudou a mostrar a todos os cantos do mundo a potência do trabalho deste fotógrafo brasileiro, que é constantemente equiparado a nomes como Edward Weston, George Brassaï e Robert Capa. Entre outros temas, ele já registrou as consequências do declínio do trabalho manual e industrial, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128565-antigas-cidades-de-2-500-anos-sao-encontradas-na-amazonia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Amazônia</a> e as grandes migrações em massa.</p><p>Com <i>Gold</i>, ele não se tornou o primeiro fotógrafo a registrar o garimpo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/98777-estas-15-fotos-epicas-contam-um-pouco-da-historia-do-brasil-e-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Serra Pelada</a> (o pioneirismo foi do fotojornalista português naturalizado brasileiro Juca Martins), mas deu a cara definitiva para esse fenômeno, explicitando a situação miserável daquelas pessoas e esclarecendo como o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112625-monopoly-e-o-lado-sombrio-do-capitalismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">capitalismo</a> explora vorazmente a força de trabalho do proletariado.</p><p>Nem sempre seu olhar foi avesso a críticas. Alguns pensadores, como Susan Sontag, o acusaram de estetizar a pobreza, ou seja, de retratar cenas terríveis de uma forma que é até agradável aos olhos. Mas há outras análises que já apontaram detalhes nem sempre visíveis a todo mundo, como o fato que o fotógrafo se coloca em um ângulo abaixo dos trabalhadores quando os documenta, empoderando-os.</p><p>Independente das opiniões divergentes, o fato é que <i>Gold</i> se configurou como um grande clássico do fotojornalismo e guarda o posto de obra determinante ao olhar que o mundo todo tem dos trabalhadores nas regiões mais pobres do planeta.</p>

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Conheça a história de "Gold", as fotos de Sebastião Salgado sobre Serra Pelada

Alguns registros fotográficos têm o poder de mudar a forma como vemos as coisas.

<p>Se você acha que uma fotografia é só uma imagem, pense de novo. Há fotos icônicas que acabaram se tornando símbolos das mudanças que se prenunciavam na sociedade, alterando a forma pelas quais enxergamos o mundo. São registros feitos por profissionais sensíveis que, com seu talento, trouxeram permanência a eventos marcantes da era moderna.</p><h2>1. "Department Store, Mobile, Alabama", de Gordon Sparks (1956)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11140007251162.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução)"><figcaption>“Department Store, Mobile, Alabama”, de Gordon Sparks. (Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esta foto, feita por Gordon Parks, está entre as mais importantes da história. Em 1956, o fotojornalista, que era negro, foi enviado para documentar os efeitos das leis de segregação das Leis <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107183-5-referencias-ao-racismo-no-clipe-this-is-america-de-childish-gambino.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jim Crow</a> no sul dos Estados Unidos. Ao chegar em Mobile, no Alabama, ele registrou cenas do cotidiano de uma família que expressavam bem essa discriminação.</p><p>Nas fotos, ele capturava intencionalmente os cartazes em que se lia frases como “Somente brancos” ou “Para pessoas de cor”. A foto “Department Store, Mobile, Alabama” (1956) só foi divulgada em 2012, e tornou-se um ícone tardio daquela época. Ela mostra Joanne Thornton Wilson, então com 27 anos, com sua sobrinha, Shirley Anne Kirksey. Ambas estão paradas sob uma placa de neon cujo texto pode ser traduzido livremente como "Entrada para pessoas de cor". Ainda assim, a moça carrega um certo ar desafiador. Em 2013, Joanne deu uma entrevista sobre a foto e disse: “Vestir-se bem me fez sentir de primeira classe”.</p><h2>2. "Guerrillero Heroico (Che Guevara)", de Alberto Korda (1960)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11135842456161.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>"Guerrillero Heroico (Che Guevara)", de Alberto Korda. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Poucas fotografias são mais icônicas do que esta, feita por Alberto Korda, o fotógrafo favorito de Fidel Castro. Ele capturou o retrato definitivo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/fotografia/97994-conheca-a-historia-por-tras-de-uma-das-imagens-mais-iconicas-do-planeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Che Guevara</a> aos 31 anos durante um funeral em Havana em 1960, enquanto Fidel fazia um discurso. Sua expressão é repleta de sentidos: ele parece carregar uma raiva contida, ao mesmo tempo em que guarda ares de visionário ao mirar o horizonte.</p><p>Cinco anos mais tarde, Che Guevara se demitiria do gabinete de Fidel Castro para se juntar a causas revolucionárias no Congo e na Bolívia, onde liderou guerrilhas. Contudo, esta foto de Alberto Korda só foi amplamente conhecida depois que Guevara foi morto soldados bolivianos em 1967. Ela passou então a figurar em milhares de camisetas e cartazes.</p><h2>3. "The Self-Immolation of the Buddhist Monk Thích Quang Ðuc in Saigon", de Malcolm Browne (1963)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11135552682160.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>"The Self-Immolation of the Buddhist Monk Thích Quang Ðuc in Saigon", de Malcolm Browne. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esta imagem foi feita pelo repórter fotográfico Malcolm Browne, que estava entre os únicos fotojornalistas em Saigon quando o monge Thích Quang Ðuc ateou fogo a si mesmo em 1963. Ele executava naquele momento um ato de protesto contra a perseguição do governo sul-vietnamita à população budista.&nbsp;</p><p>Como se pode ver na foto, no momento de sua morte, ele estava cercado de monges. A foto foi enviada para os escritórios da Associated Press e ganhou o mundo. Quando o presidente <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120407-17-imagens-raras-e-chocantes-do-dia-do-assassinato-de-john-kennedy.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">John F. Kennedy</a> a viu, ele teria exclamado “Jesus Cristo!” e ordenado uma revisão da política que seu governo mantinha para o Vietnã. Foi uma imagem tão poderosa que realmente mudou o estado das coisas.</p><h2>4. "Mina de Ouro de Serra Pelada, Estado do Pará, Brasil", de Sebastião Salgado (1986)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11135439168159.jpg" alt="(Fonte: Robert Klein Gallery / Reprodução)"><figcaption>"Mina de Ouro de Serra Pelada, Estado do Pará, Brasil", de Sebastião Salgado. (Fonte: Robert Klein Gallery / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O brasileiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/111236-sebastiao-salgado-e-esposa-restauram-600-hectares-de-mata-atlantica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sebastião Salgado</a> colocou seu nome entre os grandes fotógrafos de todos os tempos. E uma de suas imagens mais famosas é esta que mostra a Serra Pelada, no Pará, em que mineiros buscavam o sonho de encontrar ouro.</p><p>Na foto, vemos os corpos curvados e frágeis desses homens que se enfiam em um grande buraco na terra. Para fazer essa série, Salgado passou 35 dias na Serra Pelada convivendo com esses mineiros, para por fim gerar imagens que se tornariam um testemunho vivo das condições terríveis que estas pessoas enfrentavam para tentar fugir da miséria.</p><h2>5. “I Am a Man: Sanitation Workers Strike, Memphis, Tennessee,” de Ernest C. Withers (1968)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11140125767163.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>O fotojornalista Ernest C. Withers fez o último registro de uma ação de Martin Luther King. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><div data-testid="lazy-image"><div data-testid="lazyimage-container">Em um de suas últimas semanas de vida, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120958-como-henry-d-thoreau-influenciou-martin-luther-king-jr.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Martin Luther King Jr</a>. participou de um protesto de trabalhadores negros que estavam em greve por condições mais seguras e salários melhores em Mênfis, nos Estados Unidos. No seu discurso, King ressaltou a ligação entre a luta pelos direitos civis dos americanos e as de pessoas pobres e sem direitos em todo o mundo.</div><p>Os trabalhadores ao seu redor seguravam placas que traziam a frase "Eu sou um homem". Tratava-se de um protesto que reivindicava o respeito aos direitos mais básicos daqueles cidadãos. A foto que marcou esse momento foi tirada pelo fotojornalista negro Ernest C. Withers, que era nascido em Mênfis. A imagem acabou se tornando o registro oficial da última grande ação de direitos civis de Martin Luther King.</p></div>

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