Descubra a história por trás das fascinantes e gigantescas esculturas de pedra deixadas pelos olmecas.

<p>Imagine encontrar uma cabeça de pedra gigante, com expressões marcantes e um "capacete" estiloso, no meio de uma floresta mexicana. Foi exatamente isso que aconteceu em 1862, quando o explorador José María Melgar y Serrano desenterrou a primeira das famosas cabeças olmecas em Tres Zapotes.</p><p>Desde então, 17 cabeças foram encontradas, e vêm intrigando arqueólogos e historiadores sobre sua origem e por que foram esculpidas com tanta dedicação.</p><h2>Arte, homenagem ou mistério?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/29/29232941766002.jpg" alt="As cabeças olmecas são gigantescas. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>As cabeças olmecas são gigantescas. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>As cabeças olmecas são pura grandiosidade. Cada uma pesa cerca de oito toneladas (algumas chegam a 50 toneladas!) e foi esculpida em uma única pedra de basalto. E não pense que as pedras estavam logo ali: elas foram transportadas por mais de 60 quilômetros! Isso mesmo, sem caminhões ou guindastes, apenas com força humana e, talvez, engenhocas que desconhecemos.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/106557-15-curiosidades-sobre-os-olmecas-a-primeira-grande-cultura-da-mesoamerica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>15 curiosidades sobre os olmecas, a primeira grande cultura da Mesoamérica</strong></a></li></ul><p>Elas foram encontradas em várias cidades olmecas, como San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes, e cada uma apresenta características faciais únicas. É como se os escultores quisessem deixar claro que não eram apenas obras genéricas, mas sim homenagens a figuras importantes, talvez líderes ou guerreiros.</p><p>Um detalhe curioso é que muitos historiadores acreditam que os capacetes que aparecem nas esculturas possam estar relacionados ao jogo de bola mesoamericano, algo como o "futebol ancestral" da região.</p><p>Outro mistério intrigante é o fato de muitas cabeças terem sido enterradas intencionalmente. Seria isso um ritual religioso, uma forma de marcar mudanças de poder ou algo diferente? Ninguém sabe ao certo, mas é inegável que os olmecas tinham uma ligação especial com essas gigantes de pedra.</p><ul><li><strong>Veja:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/42384-voce-sabe-a-diferenca-entre-astecas-maias-incas-e-olmecas-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Você sabe a diferença entre astecas, maias, incas e olmecas?</strong></a></li></ul><h2>Muito além das cabeças gigantes</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/29/29234147929003.jpg" alt="Máscara olmeca. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Máscara olmeca. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Os olmecas não eram só talentosos escultores; eles foram pioneiros em muitas áreas. Sua civilização, que surgiu há mais de 3 mil anos, floresceu em cidades como San Lorenzo e La Venta, no que hoje são os estados de Veracruz e Tabasco. Eles eram craques em engenharia, agricultura e astronomia, e ainda encontravam tempo para criar obras de arte incríveis.</p><p>San Lorenzo foi um dos principais centros olmecas e abrigou 10 das 17 cabeças colossais descobertas até hoje. Quando essa cidade começou a declinar, por volta de 900 a.C., os olmecas se mudaram para La Venta, onde continuaram a criar esculturas impressionantes e até construíram uma pirâmide enorme.</p><p>Infelizmente, por volta de 400 a.C., La Venta também foi abandonada, talvez devido a mudanças climáticas ou conflitos, encerrando a era de ouro dessa civilização.</p><ul><li><strong>Conheça também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128608-6-civilizacoes-antigas-que-cairam-no-esquecimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>6 civilizações antigas que caíram no esquecimento</strong></a></li></ul><p>Mas os olmecas não desapareceram sem deixar sua marca. Sua cultura influenciou diretamente os maias, astecas e outras civilizações que vieram depois, seja no estilo artístico, seja nas práticas cerimoniais, ou até no desenvolvimento de sistemas de escrita.</p>

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As enigmáticas cabeças olmecas, esculturas mesoamericanas de mais de 2,5 mil anos

Uma máscara asteca de turquesa, ligada ao deus do fogo e à renovação, resiste como testemunho da espiritualidade de uma civilização que desafiou o tempo.

<p style="text-align:justify;">Uma peça de madeira de cedro, adornada com centenas de fragmentos de turquesa e detalhes em madrepérola, ouro e conchas, carrega séculos de história, mistério e poder. Assim é a Máscara de <i>Xiuhtecuhtli</i>, uma obra-prima da arte asteca, que atravessou o tempo para se tornar um dos objetos mais fascinantes do Museu Britânico, em Londres.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Criada entre os anos 1400 e 1521, ela foi provavelmente levada da Mesoamérica para a Europa por Hernán Cortés, como parte dos tesouros tomados do Império Asteca e oferecidos ao rei Carlos V.</p><h2 style="text-align:justify;">Ritual de renovação</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/12/03/03105450735079.png" alt="Os olhos da máscara são feitos em madrepérola. (Fonte: The British Museum/ Divulgação)"><figcaption>Os olhos da máscara são feitos em madrepérola. (Fonte: The British Museum/ Divulgação)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;"><i>Xiuhtecuhtli</i>, cujo nome significa "senhor turquesa" na língua náuatle, era o deus do fogo e da renovação no panteão asteca. Esse simbolismo fica evidente na máscara, que incorpora elementos associados à transformação. As tesselas de turquesa mais escuras criam um desenho de borboleta, um poderoso emblema de mudança e continuidade para os astecas.&nbsp;</p><ul><li style="text-align:justify;"><strong>Leia mais: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/quem-e-quetzalcoatl-o-deus-serpente-com-penas-do-povo-asteca" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Quem é Quetzalcóatl, o deus serpente com penas do povo asteca</strong></a></li></ul><p style="text-align:justify;">Mas o propósito da máscara vai além da estética: acredita-se que ela era usada em cerimônias religiosas grandiosas, como a <i>Xiuhtlalpilli</i>, ou Cerimônia do Novo Fogo, realizada a cada 52 anos. Esse ritual marcava a renovação do ciclo asteca, quando o fogo sagrado era extinto e reacendido no peito de uma vítima sacrificial, garantindo a continuidade do cosmos.</p><p style="text-align:justify;">A máscara, que mede cerca de 16,8 centímetros de altura, foi projetada com intrincada atenção aos detalhes. A madeira era curvada para reproduzir os contornos faciais, e os mosaicos de turquesa eram habilmente colados com resina de pinho, conferindo profundidade e realismo ao objeto.&nbsp;</p><ul><li style="text-align:justify;"><strong>Veja também: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127441-xipe-totec-o-deus-mesoamericano-do-esfolamento-humano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Xipe Totec: o deus mesoamericano do esfolamento humano</strong></a></li></ul><p style="text-align:justify;">Os olhos foram feitos de madrepérola, com bordas originalmente douradas, enquanto os dentes, confeccionados de concha, destacam-se pelo brilho. No interior, a máscara é pintada com cinábrio, um pigmento vermelho-tijolo que contém mercúrio, talvez representando o elemento vital do fogo.</p><h2 style="text-align:justify;">Outra teoria?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/12/03/03110235354089.png" alt="A máscara está em exposição no Museu Britânico, em Londres. (Fonte: The British Museum/ Divulgação)"><figcaption>A máscara está em exposição no Museu Britânico, em Londres. (Fonte: The British Museum/ Divulgação)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Embora geralmente associada a <i>Xiuhtecuhtli</i>, a identidade da máscara é alvo de debates. Alguns estudiosos sugerem que o mosaico elevado pode representar o deus <i>Nanahuatzin</i>, que, segundo a mitologia asteca, sacrificou-se no fogo para se tornar <i>Tonatiuh</i>, o sol da era atual. Esse entrelaçamento de simbolismos reflete a complexidade da cultura asteca, onde deuses e rituais se mesclam em narrativas de transformação e sacrifício.</p><ul><li style="text-align:justify;"><strong>Saiba mais: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/quase-500-anos-depois-cientistas-confirmam-o-que-matou-os-astecas" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Quase 500 anos depois, cientistas confirmam o que matou os astecas</strong></a></li></ul><p style="text-align:justify;">O fato é que a máscara em si é um testemunho do talento técnico e artístico dos astecas. O uso de diferentes tons de azul para destacar bochechas, nariz e queixo, além de uma borboleta estilizada formada pelas tesselas mais escuras, conecta o objeto ao simbolismo da transformação e da renovação, temas centrais da mitologia asteca.</p><p style="text-align:justify;">Hoje, a Máscara de <i>Xiuhtecuhtli</i> é um testemunho da rica herança asteca e das tensões culturais desencadeadas pela conquista espanhola. Seu brilho turquesa ainda evoca a chama do "novo fogo", um lembrete da força vital que os astecas buscavam perpetuar.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Embora não possamos mais ouvir as orações entoadas ou sentir o calor do fogo sagrado que ela presenciou, a máscara continua a nos contar histórias, oferecendo um vislumbre da espiritualidade e do esplendor artístico de uma civilização que, mesmo em ruínas, permanece inesquecível.</p>

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Rosto de Xiuhtecuhtli: o tesouro asteca que sobreviveu aos séculos

Segundo historiadores, representação de seio feminino feito no teto da Capela Sistina poderia ser um indicador de que o artista estaria representando um câncer de mama. 

<p>Por séculos, visitantes fiéis e curiosos têm enchido a Capela Sistina impressionados com a obra de Michelangelo Buonarroti que reimagina cenas do livro da Bíblia Gênesis. Entre os 300 personagens representados no teto, poucos perceberam que uma das figuras pode carregar um segredo sombrio: o destino de morrer em breve.</p><ul><li><strong>Leia mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128344-vacina-contra-cancer-de-mama-triplo-negativo-apresenta-bons-resultados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Vacina contra câncer de mama triplo negativo apresenta bons resultados</strong></a></li></ul><p>Uma investigação detalhada revelou que os traços únicos do seio esquerdo de uma mulher na pintura sugerem uma doença fatal, e não qualquer doença – <strong>mas um caso avançado de câncer de mama.</strong> Um grupo internacional de especialistas concluiu que a forma como Michelangelo retratou o corpo dessa mulher, localizada na cena do dilúvio bíblico, indica conhecimento médico. A representação da enfermidade teria sido uma escolha intencional do artista.</p><h2>A intenção artística de Michelangelo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/09/09104614678004.jpg" alt="Imagem aproximada da pintura de Michelangelo mostra que artista teria tentado criar características do câncer de mama. (Fonte: Wikimedia Commons)"><figcaption>Imagem aproximada da pintura de Michelangelo mostra que artista teria tentado criar características do câncer de mama. (Fonte: Wikimedia Commons)</figcaption></figure></figure><p>Aos 30 e poucos anos, Michelangelo já era um artista experiente quando aceitou o trabalho imenso de pintar a Capela Sistina, mesmo com certa resistência. Conhecido por seu domínio da anatomia humana e sua atenção aos detalhes, é pouco provável que um artista com seu talento e precisão cometesse erros ao retratar a figura humana.</p><ul><li><strong>Veja também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128451-por-que-leonardo-da-vinci-e-michelangelo-eram-rivais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Por que Leonardo Da Vinci e Michelangelo eram rivais?</strong></a></li></ul><p>Por isso, o que alguns considerariam um “erro” em uma de suas personagens, os especialistas agora interpretam como uma deformidade proposital no seio da mulher. <strong>A análise médica focou em sinais específicos na pintura, incluindo a retração na pele ao redor da aréola e leves inchaços próximos da axila, características típicas do câncer de mama.&nbsp;</strong></p><p>Em uma foto médica, esses sinais seriam considerados evidências claras da doença. O oncologista que estudou o detalhe disse que a pintura sugere uma predisposição genética ao câncer, comum na Europa desde épocas remotas. Para os especialistas, esses traços demonstram que a escolha do artista foi pensada para simbolizar a mortalidade e a punição divina.</p><h2>Representação da morte</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/09/09104753948006.jpg" alt="Riqueza de detalhes pode indicar que Michelangelo teria certo conhecimento médico. (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Riqueza de detalhes pode indicar que Michelangelo teria certo conhecimento médico. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>A intenção de Michelangelo em retratar o câncer em sua obra foi, segundo os especialistas, uma forma de explorar a efemeridade da vida. O grupo de pesquisadores propôs que o simbolismo do câncer no teto da Capela Sistina carrega uma mensagem profunda sobre o pecado e a mortalidade. Como disse o grupo: “A representação de um provável câncer de mama está ligada ao conceito de impermanência da vida e tem o significado de punição.”</p><ul><li><strong>Relacionado: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121970-por-que-nao-se-pode-fotografar-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Por que não se pode fotografar na Capela Sistina?</strong></a></li></ul><p>Essa não foi a única vez que Michelangelo explorou a imagem da doença. Anos depois, ele esculpiu uma representação feminina para o túmulo de Giuliano de' Medici, na qual o seio da figura exibe características semelhantes. Esse detalhe, aliás, chamou a atenção de oncologistas em 2000, <strong>levantando questões sobre a familiaridade do artista com doenças graves e a intenção de usá-las como metáforas em suas obras.</strong></p><p>Assim, ao contrário do que muitos pensam, Michelangelo não usou um modelo com a doença para pintar a figura da mulher na Capela Sistina. Como destacam os pesquisadores: “Michelangelo não recorreu a modelos vivos (masculinos ou femininos) para retratar o Gênesis.” Em vez disso, ele criou uma composição que mescla conceitos bíblicos e idealizações anatômicas. Esse simbolismo oculto, após séculos despercebido, é mais uma prova de que a genialidade de Michelangelo.</p>

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Detalhe escondido em obra de Michelangelo parece representar doença mortal

O artista holandês Henk Hofstra trouxe seus ovos gigantes a Curitiba para inserir a população na questão ambiental. 

<p>De uma hora para outra, os curitibanos que passavam pela Praça do Paço tomaram um susto: pelo chão, ovos fritos gigantes atrapalhavam sua caminhada. A impressionantes "fritada" é na verdade uma instalação artística surpreendente e provocadora do artista holandês Henk Hofstra, que faz parte da Virada Sustentável.</p><p>Hofstra, que chegou a pintar uma rua inteira de azul brilhante na cidade de Drachten, na Holanda, em 2007, traz a Curitiba “Eggcident”, seu trabalho mais recente, onde interfere na cena urbana de forma surreal e bem-humorada, convidando o público a interagir com o cenário de maneira lúdica e divertida.&nbsp;</p><ul><li><strong>Saiba mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107145-7-intervencoes-urbanas-que-sao-a-maior-gracinha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">7 intervenções urbanas que são a maior gracinha</a></li></ul><p>Como a maioria de suas criações, os ovos gigante com cascas quebradas trazem uma mensagem de apelo social, que aqui é <strong>um alerta sobre os riscos do aumento das temperaturas globais</strong>. A ideia é que a vida começa com um ovo, e o descaso por ela pode resultar em um fim catastrófico.</p><h2>Os ovos de Hofstra: nós é que estaremos fritos?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/13/13222628720002.jpg" alt="x. (Fonte: Virada Sustentável/Divulgação)"><figcaption>O mundo terminará como um grande ovo quebrado? (Fonte: Virada Sustentável/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Seguindo a linha de Banksy, Christo e Jeanne-Claude, e dos nossos Gêmeos e Eduardo Kobra, a arte de Hofstra busca transformar espaços comunitários em cenários de reflexão. No caso da rua pintada de azul, ele fazia alusão a um rio desaparecido.&nbsp;</p><p>Com "Eggcident" em sua praça mais tradicional, os curitibanos estarão, literalmente, "pisando em ovos", ao se deparar com questões como o aquecimento global e as diversas ações que podemos fazer para reverter essa ameaça, não só no nível coletivo, como também no campo das nossas escolhas diárias.&nbsp;</p><p>Em seu manifesto, o artista é taxativo: "Quando não tivermos respeito pela vida, <strong>o mundo terminará como um grande ovo quebrado, estalado e pronto para ser frito</strong>”. A obra ficará exposta durante toda a programação da Virada Sustentável, até o dia 17 de novembro.</p><h2>A Virada na cidade mais sustentável da América do Sul</h2><blockquote class="instagram-media" style="background-color:#FFF;border-radius:3px;border-width:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DB_cfBox9c-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><div style="padding:16px;"><div style="align-items:center;display:flex;flex-direction:row;"><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;flex-grow:0;height:40px;margin-right:14px;width:40px;">&nbsp;</div><div style="display:flex;flex-direction:column;flex-grow:1;justify-content:center;"><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;margin-bottom:6px;width:100px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;width:60px;">&nbsp;</div></div></div><div style="padding:19% 0;">&nbsp;</div><div style="display:block;height:50px;margin:0 auto 12px;width:50px;">&nbsp;</div><div style="padding-top:8px;"><div style="color:#3897f0;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:550;line-height:18px;"><a style="background-color:#FFFFFF;line-height:0;padding:0;text-align:center;text-decoration:none;width:100%;" href="https://www.instagram.com/reel/DB_cfBox9c-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">View this post on Instagram</a></div></div><div style="padding:12.5% 0;">&nbsp;</div><div style="align-items:center;display:flex;flex-direction:row;margin-bottom:14px;"><div><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;height:12.5px;transform:translateX(0px) translateY(7px);width:12.5px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;flex-grow:0;height:12.5px;margin-left:2px;margin-right:14px;transform:rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px);width:12.5px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;height:12.5px;transform:translateX(9px) translateY(-18px);width:12.5px;">&nbsp;</div></div><div style="margin-left:8px;"><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;flex-grow:0;height:20px;width:20px;">&nbsp;</div><div style="border-bottom:2px solid transparent;border-left:6px solid #f4f4f4;border-top:2px solid transparent;height:0;transform:translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);width:0;">&nbsp;</div></div><div style="margin-left:auto;"><div style="border-right:8px solid transparent;border-top:8px solid #F4F4F4;transform:translateY(16px);width:0px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;flex-grow:0;height:12px;transform:translateY(-4px);width:16px;">&nbsp;</div><div style="border-left:8px solid transparent;border-top:8px solid #F4F4F4;height:0;transform:translateY(-4px) translateX(8px);width:0;">&nbsp;</div></div></div><div style="display:flex;flex-direction:column;flex-grow:1;justify-content:center;margin-bottom:24px;"><div style="background-color:rgb(244, 244, 244);border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;margin-bottom:6px;text-align:center;width:224px;">&nbsp;</div><div style="background-color:rgb(244, 244, 244);border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;text-align:center;width:144px;">&nbsp;</div></div><p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;"><a style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none;" href="https://www.instagram.com/reel/DB_cfBox9c-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">A post shared by Virada Sustentável Curitiba (@viradasustentavelcuritiba)</a></p></div></blockquote><p>De 14 a 17 de novembro, Curitiba sediará, pela primeira vez, a Virada Sustentável, evento que é realizado anualmente em diversas cidades brasileiras. A iniciativa tem como objetivo promover a sustentabilidade, e conscientizar a população sobre a importância das práticas de conservação ambiental.</p><p>Durante esses quatro dias, a Cidade Sorriso será palco de mais de 100 atrações gratuitas que ocuparão diversos espaços da cidade, com uma programação multicultural dividida em três eixos principais: cultura, ação e conhecimento.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/mais-de-30-das-arvores-do-mundo-estao-em-risco-de-desaparecer-como-isso-afeta-todos-nos" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mais de 30% das árvores do mundo estão em risco de desaparecer! Como isso afeta todos nós?</a></li></ul><p>De acordo com o site do evento, além das intervenções visuais, serão realizadas performances, apresentações circenses, peças teatrais, oficinas e palestras, <strong>culminando com o show de Mariana Aydar,</strong> ganhadora do Grammy Latino, que se apresentará ao lado do sanfoneiro Mestrinho, dia 16 de novembro, no Palco Virada (estacionamento do Tribunal de Contas do Paraná). &nbsp;</p>

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Por que Curitiba está com ovos fritos gigantes espalhados pela cidade?

Aos 85 anos, Barbara Chase-Riboud está finalmente tendo o reconhecimento que merece. 

<p>A artista visual, escritora e escultora americana Barbara Chase-Riboud pode não ser o nome mais popular do mundo das artes. Mas a <strong>sua contribuição para a área da cultura</strong> merece muito mais destaque do que já angariou em sua longeva carreira.</p><p>Nascida na Filadélfia, nos Estados Unidos, Barbara Chase-Riboud escolheu Paris ainda nos 1960 como seu lar e seu "santuário" onde pode construir a sua obra. Hoje ela tem 85 anos e tem obras expostas em locais como o Museu do Louvre, o Museu d'Orsay, Pompidou, Palais de Tokyo, Palais de la Porte Dorée, Philharmonie de Paris, e em vários espaços importantes.</p><h2>A história de Barbara Chase-Riboud&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/06/06195059812352.jpg" alt="(Fonte: Pickens Museum / Reprodução)"><figcaption>Barbara Chase-Riboud nos anos 1960. (Fonte: Pickens Museum / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Crescida na Filadélfia, Barbara Chase-Riboud recebeu em 1956 o título de Bacharel em Belas Artes pela Escola de Artes e Arquitetura da Universidade de Temple. Logo após a formatura, ela recebeu uma bolsa para estudar na École des Beaux-Arts, em Paris.</p><ul><li><strong>Leia mais:&nbsp;</strong><a href="http://v" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>4 obras de arquitetura que chamam a atenção do mundo</strong></a></li></ul><p>Na capital francesa, Barbara encontrou um refúgio da segregação e do racismo que sofria em seu país natal. Mas, além disso, ela conheceu toda uma comunidade de artistas de vanguarda que a acolheu e possibilitou que se expressasse enquanto uma mulher negra.</p><p>Era uma época em que os artistas afro-americanos lutavam para conquistar um espaço para o seu trabalho que fosse além do rótulo da "arte negra". Paris então se tornou o local ideal para sua arte cheia de camadas se expressasse. Foi lá que Chase-Riboud passou a ser reconhecida como uma artista política, sem medo de confrontar os cantos mais sombrios da história.</p><p>Um exemplo disso é a sua série de esculturas de bronze dedicada a Malcolm X, que foi iniciada no final dos anos 1960. Sua obra se tornou conhecida por estimular reflexões sobre questões como raça, memória e trauma dentro do mundo das artes.</p><ul><li><strong>Conheça mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>A fantástica história da Vênus de Milo, uma das mais famosas estátuas do mundo</strong></a></li></ul><p>Foi em Paris que ela também desenvolveu e aperfeiçoou sua famosa técnica de escultura, que consiste na fusão da solidez do bronze com a suavidade do tecido. Suas peças artísticas são conhecidas por suas dobras sinuosas e presença marcante.</p><h2>A obra artística de Chase-Riboud</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/06/06195816521355.jpeg" alt="(Fonte: Aware / Reprodução)"><figcaption>A série de esculturas dedicadas a Malcolm X está entre os trabalhos mais famosos de Chase-Riboud. (Fonte: Aware / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Mas a carreira de Chase-Riboud foi marcada também pela sua pluralidade. Além de exímia escultora, ela produziu literatura. Seu primeiro romance,<i>&nbsp;Sally Hemings</i>, que foi lançado em 1979, explora a vida da amante escravizada de Thomas Jefferson, e foi aclamado pela crítica especializada.</p><ul><li><strong>Saiba mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/garota-dancarina-escultura-prehistorica-de-105-cm-e-um-icone-da-arte" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Escultura pré-histórica de 10,5 cm é um ícone da arte</strong></a></li></ul><p>Mais recentemente, com o avançar da vida, Barbara Chase-Riboud começou a receber o reconhecimento que merece, sendo convidada para grandes exposições. Uma delas foi a sua retrospectiva realizada em 2023 nas Serpentine Galleries, em Londres. Sua técnica arrojada, que borra os limites entre pintura, escultura e arte têxtil, passou a ser cada vez mais celebrada.</p><p>E claro, a marca do seu trabalho é a sua discussão levantada sobre as intersecções entre raça e gênero com o mundo da arte. Sendo assim, a obra de Barbara Chase-Riboud tem aberto portas para tantos outros artistas que debatem esses temas, mas não recebiam até então a legitimidade dentro da sua área. O que certamente leva à reflexão: como seria hoje o mundo da arte se ele tivesse abraçado mais artistas como Chase-Riboud?</p>

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Barbara Chase-Riboud: a escultora que trouxe questões de raça para a arte

Muito comuns na era medieval, os bestiários guardavam descrições de animais reais e fantásticos.

<p>Durante a época medieval, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-criaturas-medievais-bizarras-encontradas-em-bestiarios" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bestiários</a> eram um tipo de literatura bastante comum. Elaborados por monges católicos, esses livros manuscritos reuniam informações sobre animais reais e fantásticos, descrevendo vários aspectos sobre eles, como seu habitat natural e sua dieta.</p><p>Eles costumavam carregar mensagens morais na sua descrição. Vale lembrar que, na Idade Média, os animais eram fundamentais na vida cotidiana das pessoas. Por isso, escritores e artistas frequentemente usavam os animais para se conectar melhor com o seu público.</p><h2>1. Elefante</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/22/22205643177003.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>O bestiário Der Naturen Bloeme apresenta aos leitores a imagem de um elefante bravo. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O Der Naturen Bloeme foi um bestiário produzido por Utrecht ou Flandres em algum momento do século 15. São 13 livros que funcionavam como uma espécie de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/108832-conheca-a-historia-da-wikipedia-a-enciclopedia-livre.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">enciclopédia</a> para quem quisesse buscar saber mais sobre os animais.</p><p>Nesta imagem, vemos um elefante com uma tromba em forma de funil em uma paisagem de árvores semelhantes a cogumelos. Seu semblante parece bravo.</p><h2>2. Hipopótamo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25185114193009.jpg" alt="(Fonte: Bestiary / Reprodução)"><figcaption>O hipopótamo era tido como um animal noturno que vivia no rio. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A imagem de um hipopótamo, derivada do animal <i>Equus fluminis</i> (que quer dizer "cavalo de rio"), aponta a um bicho estranho de grandes dentes pontudos. No bestiário, lê-se que ele vivia durante o dia no fio Nilo e saía para a terra à noite para pastar.</p><h2>3. Alforaz&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25185849853010.jpg" alt="(Fonte: Bestiary / Reprodução)"><figcaption>O alforaz nascia da sujeira de um lago. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O alforaz é uma espécie de peixe que não nasce exatamente, mas sim é gerado de forma espontânea a partir da lama podre quando o lago em que vive não tem água. Ele inicia sua vida como um verme, mas cresce e vai se tornando peixe à medida que a água sobe.</p><h2>4. Rouxinol</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25190507506011.jpg" alt="x"><figcaption>O rouxinol canta tanto que chega quase a morrer. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107344-reunimos-9-curiosidades-aleatorias-e-fascinantes-sobre-o-japao-confira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rouxinol</a> é um pássaro que adora cantar, e faz isso frequentemente para aliviar o tédio enquanto permanece sentado sobre o seu ninho. Quando a manhã chega, ele canta de forma tão entusiasmada que quase morre.</p><p>No Bestiário de Aberdeen, há uma comparação entre o rouxinol e uma mãe pobre: "a mãe pobre, mas modesta, com o braço arrastando a pedra de moinho, para que seus filhos não faltem <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123980-como-o-pao-frances-virou-o-queridinho-dos-brasileiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pão</a>, imita o rouxinol, aliviando a miséria de sua pobreza com uma canção noturna e, embora não consiga imitar a doçura do pássaro, ela o iguala em sua devoção ao dever."</p><h2>5. Coruja</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25190830142012.jpg" alt="x"><figcaption>A coruja era conhecida como um animal sujo. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A coruja é tida como um animal que prefere viver na escuridão. Moralmente, ela aparece nos bestiários como um pássaro sujo e preguiçoso que polui seu próprio ninho com seu esterco, e costumam ser associado com tumbas e cavernas.</p><p>Segundo o mito, as corujas gritam quando sabem que alguém está prestes a morrer. Em termos religiosos, elas representariam os judeus, que mostraram preferir as trevas à luz quando rejeitaram <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/como-foi-a-infancia-de-jesus" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo</a>.</p><h2>6. Pégaso</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25191517730014.jpg" alt="x"><figcaption>O pégaso é um animal vindo da mitologia grega. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Presente na mitologia grega, o pégaso é um cavalo com asas de água e chifres que teria nascido como filho de Poseidon e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/126922-incrivel-mosaico-de-medusa-e-descoberto-em-casa-da-era-romana-na-espanha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Medusa</a>. Em outra versão, é dito que ele nasceu do sangue de Medusa quando foi decapitada por Perseu.</p><p>Ao nascer, Zeus teria feito Pégaso trazer trovões e relâmpagos do Olimpo para a Terra. Mais tarde, ele teria sido recompensado pelo grande deus ao ser transformado na constelação de Pégaso.</p>

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6 desenhos bizarros de animais retirados de bestiários medievais

Li Jiayue, natural da Província de Sichuan, é especializado em desenhos tridimensionais impressionantes que criam belíssimas ilusões de ótica. 

<p>Na era das redes sociais, alguns talentos se destacam de maneiras surpreendentes, e Li Jiayue, um jovem artista da província de Sichuan, na China, é um desses casos. <strong>Com um incrível talento para criar </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/ilusao-de-optica/44413-10-ilusoes-de-otica-fritar-cerebro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>ilusões de ótica</strong></a><strong> tridimensionais</strong>, Li tem encantado internautas e apreciadores de arte com seu trabalho que mescla técnica e criatividade. Desde cedo, sua paixão pela arte foi evidente, mesmo ao optar por estudar automação elétrica.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03182732170305.jpg" alt="Li Jiayue chama atenção por suas ilusões de ótica impecáveis. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Li Jiayue chama atenção por suas ilusões de ótica impecáveis. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Li ganhou notoriedade na plataforma de vídeos Douyin, o equivalente ao TikTok na China, onde suas criações chamaram a atenção de milhões. <strong>Suas obras são verdadeiras camuflagens de objetos do cotidiano</strong>, como postes de luz e troncos de árvores, que parecem se fundir ao ambiente. Recentemente, ele começou a aparecer na televisão, ampliando seu alcance e mostrando que a arte pode transcender fronteiras, mesmo que ainda seja pouco conhecida no Ocidente.</p><h2>A arte das ilusões</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183033672307.jpg" alt="Artes de Li se misturam com ambiente ao seu redor. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Artes de Li se misturam com ambiente ao seu redor. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>O trabalho de Li é um testemunho do poder da observação e da destreza técnica. Através de pinceladas cuidadosas e <strong>um profundo entendimento da perspectiva</strong>, ele consegue criar imagens tão detalhadas que é difícil distinguir a arte do fundo.&nbsp;</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183120338308.jpg" alt="Mistura de arte e realidade é uma marca registrada do artista chinês. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Mistura de arte e realidade é uma marca registrada do artista chinês. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Essa habilidade não é fruto do acaso; é resultado de anos de prática e dedicação. O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/artista-mais-novo-do-mundo-vende-primeira-pintura-com-um-ano-e-meio-de-vida" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artista</a> se destaca em uma geração repleta de criadores, sendo considerado <strong>um dos mais talentosos do seu tempo no campo das ilusões óticas.</strong></p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183227403309.jpg" alt="Real ou fake? Pinturas tridimensionais divertem quem passa pela região. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Real ou fake? Pinturas tridimensionais divertem quem passa pela região. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>As ilusões de ótica de Li causam espanto e admiração. Ao se deparar com uma de suas obras, é comum questionar se o que se vê é real ou apenas uma pintura. Ele transforma o comum em algo extraordinário, entretendo e provocando reflexões sobre a percepção do mundo ao redor.</p><h2>Reconhecimento global</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183343294310.jpg" alt="Graças às redes sociais, trabalho de Li Jiayue tem ganhado reconhecimento global. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Graças às redes sociais, trabalho de Li Jiayue tem ganhado reconhecimento global. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Embora o trabalho de Li tenha começado em sua cidade natal, seu impacto já se espalhou além das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118396-6-coisas-sobre-a-china-que-voce-talvez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fronteiras chinesas</a>. Com as redes sociais como vitrine, <strong>ele alcançou um público global que aprecia seu estilo inovador</strong>. A recepção calorosa de suas obras indica uma crescente valorização das artes visuais contemporâneas.</p><p>A arte de Li Jiayue exemplifica como a criatividade pode transformar o cotidiano. À medida que ele explora as possibilidades das ilusões óticas, não há dúvidas de que o artista chinês está apenas começando a <strong>deixar sua marca no mundo da arte</strong>, inspirando outros a ver o mundo por meio de uma nova perspectiva, onde a arte e a realidade se entrelaçam de maneiras inesperadas.</p>

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Artista chinês cria ilusões de ótica incríveis ao ar livre

Os quadros de comida, chamados de natureza morta, sempre encantaram as pessoas.

<p>Aqui no Brasil, chamamos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115430-raio-x-em-tela-de-picasso-revela-obra-escondida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">natureza morta</a> um tipo de pintura em que se representam seres e objetos inanimados, como comida, o que inclui frutas, pães e outros tipos de alimentos.</p><p>Pode parecer difícil de acreditar, mas essas obras que retratam comida são um clássico dentro da arte. E por que será que gostamos tanto de ver imagens de alimentos?</p><h2>A prática da natureza morta</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/17/17195048767381.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Pintores do Renascimento decidiram inovar ao criar quadros com comida. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Para entender isso, é preciso voltar à época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123372-como-era-a-vida-das-prostitutas-de-luxo-no-renascimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>, quando os artistas europeus resolveram inovar: ao invés de criar obras religiosas para os seus clientes, alguns deles propuseram fazer retratos de natureza morta, com quadros que mostravam flores, livros ou objetos domésticos e, frequentemente, comida.</p><p>Isso era uma verdadeira novidade, e agradou muito, já que a comida era um tema bom, por ser carregada de simbolismo. As imagens de frutas se decompondo aos poucos ou de uma caça abatida eram encaradas como um retrato da efemeridade da vida. Já a comida farta ajudava a conotar o sentido da riqueza e da sofisticação.</p><p>Além disso, os pintores começaram a encarar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/artista-mais-novo-do-mundo-vende-primeira-pintura-com-um-ano-e-meio-de-vida" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a> de alimentos como uma forma de exercer suas habilidades de observação e treinar sua destreza em pintar pequenos detalhes. Mas, além de ser interessante para os artistas, elas também foram entendidas pelo público como divertidas de se olhar.</p><p>Durante o século 18, um pintor americano chamado Raphaelle Peale se tornou o primeiro a explorar profissionalmente esse gênero. Ele foi influenciado por pinturas que viu durante uma viagem no México, além das obras do espanhol Juan Sanchez Cotan.</p><h2>Os quadros de comida chegam à sala de jantar</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/17/17195320566384.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Os quadros que retratam a última ceia de Cristo são famosos em ambientes de refeição. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Mas o hábito de colocar cenas com comida e com jantar em suas salas sempre existiu. Um dos exemplos mais famosos é o quadro<i>&nbsp;A Última Ceia</i>, que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> terminou de pintar em 1498. O que nem todo mundo sabe é que esse quadro não foi feito em uma tela. Na verdade, é um mural feito por encomenda pelo duque de Milão, Ludovico Sforza, para decorar o Convento de Santa Maria delle Grazie.</p><p>Embora a obra não tenha sido originalmente destinada a decorar uma sala de jantar (ela ocupou um refeitório no convento), as imagens icônicas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/37509-o-que-jesus-estava-celebrando-durante-a-ultima-ceia-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Última Ceia de Cristo</a> se tornaram extremamente comuns na época.&nbsp;</p><p>Séculos depois, o pintor espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125075-8-curiosidades-sobre-as-pinturas-negras-de-francisco-goya.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Francisco de Goya</a> elaborou o quadro<i>&nbsp;Saturno Devorando um Filho,&nbsp;</i>que mostra o deus Cronos como um gigante roendo o braço de um cadáver sem cabeça. Por mais curioso que possa se parecer, as reproduções dessa pintura também costumam ser usadas em salas de jantar.</p><p>Já na arte culinária moderna, um nome já clássico é o do pintor americano Wayne Thiebaud, que faleceu em 2021. Ele registrou bolos, tortas e sorvetes com um certo toque nostálgico que lhe trouxe muitos fãs.</p><p>Suas obras foram parar em museus e fizeram sucesso por sua característica onírica, estimulando boas sensações no público. De acordo com Scott A. Shields, autor do livro<i>&nbsp;Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints, and Drawings</i>, o artista pintava a partir da memória, sem olhar para objetos concretos, de forma intuitiva. “Ele disse: 'eu realmente não comecei a pintar tortas. Comecei a pintar um triângulo em um círculo e, de repente, tinha um pedaço de torta em um prato.' Então, ele estava realmente experimentando como fazer formas básicas funcionarem juntas", contou.</p><p>Para Shields, a arte gastronômica sempre encantou as pessoas, não importa qual fosse a época. "Uma coisa com a qual todos podemos concordar é que todos nós conhecemos e gostamos de comida", finaliza.</p>

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Por que gostamos tanto de ver quadros de comida?

É recomendado passar longe de certos quadros para não atrair mau agouro.

<p>Muitos artistas exploraram, ao longo de suas carreiras, temas ligados ao sobrenatural e à existência de fantasmas. Mas, por vezes, eles foram responsáveis por produzir obras que, por uma razão ou outra, acabaram sendo consideradas mal-assombradas.</p><p>São quadros que supostamente evocam espíritos ou sentimentos malignos. Por isso, só por precaução mesmo, talvez seja melhor passar longe deles.&nbsp;</p><h2>1. <i>Retrato de Jean-Gabriel du Theil na Assinatura do Tratado de Viena&nbsp;</i>(1740)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201609577036.jpg" alt="(Fonte: Artprinta / Reprodução)"><figcaption>O quadro mostra o político François-Jean-Gabriel de La Porte du Theil assinando o Tratado de Viena. (Fonte: Artprinta / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>François-Jean-Gabriel de La Porte du Theil foi um político francês que se destacou por ter servido a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120732-apetite-voraz-do-rei-luis-xiv-foi-a-sua-ruina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Luís XV da França</a>, atuando como seu secretário de relações exteriores. Ele fez parte do Tratado de Viena em 1738, episódio que estabeleceu a independência do Ducado da Lorena.</p><p>Em um retrato pintado pelo artista Jacques André Joseph Aved, du Thiel é mostrado enquanto assina o tratado. Há rumores sobre o quadro ser assombrado pelo próprio espírito do político, que teria sido visto olhando para sua própria imagem por várias pessoas.</p><h2>2. <i>A Boy in a Red-lined Cloak</i> (por volta de 1780)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201821484037.jpg" alt="(Fonte: Amazon / Reprodução)"><figcaption>O quadro<i>&nbsp;A Boy in a Red-lined Cloak</i> supostamente difunde energia ruim. (Fonte: Amazon / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Pintado por Jean-Honoré Fragonard, o quadro<i>&nbsp;A Boy in a Red-lined Cloak</i> também é conhecido por carregar maus agouros. Embora não haja confirmação disso, supõe-se que Fragonard tenha pintado no quadro o próprio filho, que se chamava Alexander Evariste Fragonard.</p><p>Há quem acredita que a pintura é mal-assombrada, já que, aparentemente, às vezes ela se move de uma vitrine para outra no museu onde está sem que haja uma explicação lógica.</p><h2>3. <i>Retrato de Lady Ossington</i> (1863)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201943952038.jpg" alt="(Fonte: Newark Advertiser / Reprodução)"><figcaption>Lady Charlotte Cavendish-Bentinck foi uma dama que detestava álcool. (Fonte: Newark Advertiser / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O quadro <i>Retrato de Lady Ossington&nbsp;</i>mostra uma mulher bonita e claramente rica. Trata-se de Lady Charlotte Cavendish-Bentinck, uma nobre que tinha em suas veias sangue da Inglaterra, Escócia e Holanda.</p><p>Aos 20 anos, Lady Charlotte se apaixonou por um homem que era de uma família simples de comerciantes de lã. Eles acabaram se casando em uma cerimônia luxuosa em 1827 e o marido, John, seguiu carreira na política.&nbsp;</p><p>Os dois foram felizes e não tiveram filhos, até que ele morreu em 187, e Lady Ossington resolveu seguir sua vida ajudando os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/rendimento-dos-mais-pobres-caira-20-ate-2050-devido-as-mudancas-do-clima" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pobres</a>. Para isso, ela resolveu abrir um estabelecimento que não vendesse álcool, algo que prejudicava imensamente os trabalhadores. A dama então usou o próprio dinheiro para lançar a Ossington Coffee Tavern.</p><p>Em uma parede, ficou por anos pendurado o quadro com a imagem da fundadora. Quase um século depois, quando o prédio foi vendido, começou a circular a história de que o quadro passou a assombrar as pessoas, já que o local virou um <a href="https://www.megacurioso.com.br/gourmet/76785-conheca-o-menor-bar-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>pub</i></a> – o que teria irritado Lady Ossington.</p><h2>4. <i>O homem põe, e Deus dispõe</i> (1864)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25202051171039.jpg" alt="(Fonte: Feel the art / Reprodução)"><figcaption>O quadro &nbsp;Edwin Landseer impressiona pela violência da cena. (Fonte: Feel the art / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esta obra de Edwin Landseer retrata dois <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121862-veja-5-curiosidades-incriveis-sobre-os-ursos-polares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ursos polares</a> comendo restos dos destroços de um navio naufragado. Belo e violento, o quadro teria sido inspirado na expedição perdida de John Franklin, que desapareceu no Ártico Canadense em 1845.</p><p>O quadro causou um grande pânico entre os canadenses, que temem até hoje ficar loucos ao olhar para ela. Supostamente, um estudante morreu depois de encarar a pintura. Por isso, eles costumam cobrir a obra com uma bandeira.</p>

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4 obras de arte famosas por serem "mal-assombradas"

De cemitérios submersos a estátuas sinistras, descubra sobre alguns objetos assustadores que foram parar debaixo d'água.

<p style="text-align:justify;"><strong>Submechanofobia&nbsp;</strong>é o medo de objetos feitos pelo homem que estão <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-coisas-que-os-filmes-te-ensinam-errado-sobre-mergulhar" rel="noopener noreferrer" target="_blank">submersos</a>, e não é difícil entender o porquê. A ideia de que construções e estátuas, projetadas para a superfície, estão agora enterradas nas profundezas do oceano, muitas vezes cobertas por vida marinha, é perturbadora.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Mas não se engane: isso é mais normal do que parece. Ao longo da história, diversas esculturas e objetos bizarros foram parar no fundo do mar sem muitas explicações e lá permanecem para assustar quem encontrá-las. Veja só seis dos objetos mais inquietantes submersos ao redor do mundo.</p><h2>1. O cemitério submerso</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162541454276.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/TripAdvisor)"><figcaption>Com cidade submersa após erupção, cemitério pode ser encontrado debaixo d'água. (Fonte: TripAdvisor/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Nas Filipinas, a erupção do Monte Hibok-Hibok em 1871 levou uma cidade inteira para o fundo do mar, incluindo seu cemitério. Hoje, <strong>uma enorme cruz comemorativa marca o local onde os túmulos repousam</strong>. Os turistas podem ver a cruz da costa ou mergulhar para explorar os restos dos túmulos, muitos dos quais em forma de cruz. A visão das lápides no fundo do oceano é, no mínimo, arrepiante.</p><h2 style="text-align:justify;">2. As Estátuas de Jason deCaires Taylor</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162157070275.jpg" alt="(Fonte: Reprodução The Green Side of Pink/Jason deCaires Taylor/Underwater sculptures)"><figcaption>Artista tornou-se especialista em criar esculturas submersas. (Fonte: Jason deCaires Taylor/Underwater sculptures)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">O artista Jason deCaires Taylor se especializou em criar esculturas submersas para promover a vida marinha. <strong>Muitas de suas criações podem ser encontradas em parques e museus subaquáticos ao redor do mundo.</strong> O que torna suas obras assustadoras é o fato de que são figuras humanas lentamente corroídas pelo oceano.</p><h2 style="text-align:justify;">3. O avião C-130 Hércules</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162757165279.jpg" alt="(Fonte: Torbjorn Gylleus/DYK – The Scandinavian Dive Site)"><figcaption>Avião foi utilizado para a criação de recife artificial. (Fonte: Torbjorn Gylleus/DYK – The Scandinavian Dive Site)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Em 2017, um enorme avião C-130 Hercules foi deliberadamente afundado no Golfo de Aqaba, na Jordânia, para criar um recife artificial. Com 30 metros de comprimento e uma envergadura de 40 metros, o avião parece completamente fora de lugar no fundo do mar. Uma tempestade em 2020 partiu o avião em dois, intensificando a atmosfera assustadora do local, onde mergulhadores podem explorar o interior da aeronave.</p><h2 style="text-align:justify;">4. O SS President Coolidge</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19163224252280.jpg" alt="(Fonte: Vanuatu)"><figcaption>Transatlântico chegou a ser usado na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Vanuatu Travel)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">O SS President Coolidge, um transatlântico de luxo usado na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, <strong>afundou nas águas de Vanuatu após colidir com minas amigáveis</strong>. O navio, com 200 metros de comprimento, é o maior naufrágio acessível no mundo. Mergulhadores podem explorar seu interior, onde encontram objetos militares e luxuosos, como lustres e uma piscina de mosaico, agora todos cobertos de vida marinha.</p><h2>5. A estátua de tubarão</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19163738645281.jpg" alt="(Fonte: Chris Bouchet/Photeau Passion Plongée)"><figcaption>Vai dar um mergulho? Cuidado com o tubarão de mentira. (Fonte: Chris Bouchet/Photeau Passion Plongée)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">No fundo do Lago Neuchâtel, na Suíça, um tubarão de 6 metros de comprimento espera para assustar mergulhadores desavisados. <strong>O tubarão foi deixado após as filmagens de um curta-metragem</strong> e, ao longo do tempo, se tornou ainda mais assustador à medida que a água desgastou sua pintura. Além do tubarão, o lago também abriga outras esculturas estranhas, como um dragão metálico e um cão de pedra.</p><h2 style="text-align:justify;">6. Estátuas de Jason Voorhees</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19164047653282.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/Bloody Disgusting)"><figcaption>Estátua do vilão de Sexta-Feira 13 foi colocada em pedreira inundada nos EUA. (Fonte: Bloody Disgusting/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">No fundo de lagos nos EUA, fãs da franquia <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/98867-7-historias-sobre-a-sexta-feira-13-que-tornam-esta-data-tao-maravilhosa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sexta-Feira 13</a> colocaram estátuas de Jason Voorhees, o famoso vilão mascarado. <strong>A mais conhecida está localizada em uma pedreira inundada em Minnesota.</strong> Mergulhadores podem encontrar Jason "acorrentado" no fundo, uma referência direta aos filmes.</p>

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