Li Jiayue, natural da Província de Sichuan, é especializado em desenhos tridimensionais impressionantes que criam belíssimas ilusões de ótica. 

Na era das redes sociais, alguns talentos se destacam de maneiras surpreendentes, e Li Jiayue, um jovem artista da província de Sichuan, na China, é um desses casos. Com um incrível talento para criar <a href="https://www.megacurioso.com.br/ilusao-de-optica/44413-10-ilusoes-de-otica-fritar-cerebro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ilusões de ótica</a> tridimensionais, Li tem encantado internautas e apreciadores de arte com seu trabalho que mescla técnica e criatividade. Desde cedo, sua paixão pela arte foi evidente, mesmo ao optar por estudar automação elétrica.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03182732170305.jpg" alt="Li Jiayue chama atenção por suas ilusões de ótica impecáveis. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Li Jiayue chama atenção por suas ilusões de ótica impecáveis. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Li ganhou notoriedade na plataforma de vídeos Douyin, o equivalente ao TikTok na China, onde suas criações chamaram a atenção de milhões. Suas obras são verdadeiras camuflagens de objetos do cotidiano, como postes de luz e troncos de árvores, que parecem se fundir ao ambiente. Recentemente, ele começou a aparecer na televisão, ampliando seu alcance e mostrando que a arte pode transcender fronteiras, mesmo que ainda seja pouco conhecida no Ocidente.<h2>A arte das ilusões</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183033672307.jpg" alt="Artes de Li se misturam com ambiente ao seu redor. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Artes de Li se misturam com ambiente ao seu redor. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure>O trabalho de Li é um testemunho do poder da observação e da destreza técnica. Através de pinceladas cuidadosas e um profundo entendimento da perspectiva, ele consegue criar imagens tão detalhadas que é difícil distinguir a arte do fundo.&nbsp;<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183120338308.jpg" alt="Mistura de arte e realidade é uma marca registrada do artista chinês. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Mistura de arte e realidade é uma marca registrada do artista chinês. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Essa habilidade não é fruto do acaso; é resultado de anos de prática e dedicação. O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/artista-mais-novo-do-mundo-vende-primeira-pintura-com-um-ano-e-meio-de-vida" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artista</a> se destaca em uma geração repleta de criadores, sendo considerado um dos mais talentosos do seu tempo no campo das ilusões óticas.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183227403309.jpg" alt="Real ou fake? Pinturas tridimensionais divertem quem passa pela região. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Real ou fake? Pinturas tridimensionais divertem quem passa pela região. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure>As ilusões de ótica de Li causam espanto e admiração. Ao se deparar com uma de suas obras, é comum questionar se o que se vê é real ou apenas uma pintura. Ele transforma o comum em algo extraordinário, entretendo e provocando reflexões sobre a percepção do mundo ao redor.<h2>Reconhecimento global</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183343294310.jpg" alt="Graças às redes sociais, trabalho de Li Jiayue tem ganhado reconhecimento global. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Graças às redes sociais, trabalho de Li Jiayue tem ganhado reconhecimento global. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Embora o trabalho de Li tenha começado em sua cidade natal, seu impacto já se espalhou além das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118396-6-coisas-sobre-a-china-que-voce-talvez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fronteiras chinesas</a>. Com as redes sociais como vitrine, ele alcançou um público global que aprecia seu estilo inovador. A recepção calorosa de suas obras indica uma crescente valorização das artes visuais contemporâneas.A arte de Li Jiayue exemplifica como a criatividade pode transformar o cotidiano. À medida que ele explora as possibilidades das ilusões óticas, não há dúvidas de que o artista chinês está apenas começando a deixar sua marca no mundo da arte, inspirando outros a ver o mundo por meio de uma nova perspectiva, onde a arte e a realidade se entrelaçam de maneiras inesperadas.

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Artista chinês cria ilusões de ótica incríveis ao ar livre

Os quadros de comida, chamados de natureza morta, sempre encantaram as pessoas.

Aqui no Brasil, chamamos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115430-raio-x-em-tela-de-picasso-revela-obra-escondida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">natureza morta</a> um tipo de pintura em que se representam seres e objetos inanimados, como comida, o que inclui frutas, pães e outros tipos de alimentos.Pode parecer difícil de acreditar, mas essas obras que retratam comida são um clássico dentro da arte. E por que será que gostamos tanto de ver imagens de alimentos?<h2>A prática da natureza morta</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/17/17195048767381.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Pintores do Renascimento decidiram inovar ao criar quadros com comida. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Para entender isso, é preciso voltar à época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123372-como-era-a-vida-das-prostitutas-de-luxo-no-renascimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>, quando os artistas europeus resolveram inovar: ao invés de criar obras religiosas para os seus clientes, alguns deles propuseram fazer retratos de natureza morta, com quadros que mostravam flores, livros ou objetos domésticos e, frequentemente, comida.Isso era uma verdadeira novidade, e agradou muito, já que a comida era um tema bom, por ser carregada de simbolismo. As imagens de frutas se decompondo aos poucos ou de uma caça abatida eram encaradas como um retrato da efemeridade da vida. Já a comida farta ajudava a conotar o sentido da riqueza e da sofisticação.Além disso, os pintores começaram a encarar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/artista-mais-novo-do-mundo-vende-primeira-pintura-com-um-ano-e-meio-de-vida" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a> de alimentos como uma forma de exercer suas habilidades de observação e treinar sua destreza em pintar pequenos detalhes. Mas, além de ser interessante para os artistas, elas também foram entendidas pelo público como divertidas de se olhar.Durante o século 18, um pintor americano chamado Raphaelle Peale se tornou o primeiro a explorar profissionalmente esse gênero. Ele foi influenciado por pinturas que viu durante uma viagem no México, além das obras do espanhol Juan Sanchez Cotan.<h2>Os quadros de comida chegam à sala de jantar</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/17/17195320566384.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Os quadros que retratam a última ceia de Cristo são famosos em ambientes de refeição. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Mas o hábito de colocar cenas com comida e com jantar em suas salas sempre existiu. Um dos exemplos mais famosos é o quadro&nbsp;A Última Ceia, que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> terminou de pintar em 1498. O que nem todo mundo sabe é que esse quadro não foi feito em uma tela. Na verdade, é um mural feito por encomenda pelo duque de Milão, Ludovico Sforza, para decorar o Convento de Santa Maria delle Grazie.Embora a obra não tenha sido originalmente destinada a decorar uma sala de jantar (ela ocupou um refeitório no convento), as imagens icônicas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/37509-o-que-jesus-estava-celebrando-durante-a-ultima-ceia-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Última Ceia de Cristo</a> se tornaram extremamente comuns na época.&nbsp;Séculos depois, o pintor espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125075-8-curiosidades-sobre-as-pinturas-negras-de-francisco-goya.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Francisco de Goya</a> elaborou o quadro&nbsp;Saturno Devorando um Filho,&nbsp;que mostra o deus Cronos como um gigante roendo o braço de um cadáver sem cabeça. Por mais curioso que possa se parecer, as reproduções dessa pintura também costumam ser usadas em salas de jantar.Já na arte culinária moderna, um nome já clássico é o do pintor americano Wayne Thiebaud, que faleceu em 2021. Ele registrou bolos, tortas e sorvetes com um certo toque nostálgico que lhe trouxe muitos fãs.Suas obras foram parar em museus e fizeram sucesso por sua característica onírica, estimulando boas sensações no público. De acordo com Scott A. Shields, autor do livro&nbsp;Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints, and Drawings, o artista pintava a partir da memória, sem olhar para objetos concretos, de forma intuitiva. “Ele disse: 'eu realmente não comecei a pintar tortas. Comecei a pintar um triângulo em um círculo e, de repente, tinha um pedaço de torta em um prato.' Então, ele estava realmente experimentando como fazer formas básicas funcionarem juntas", contou.Para Shields, a arte gastronômica sempre encantou as pessoas, não importa qual fosse a época. "Uma coisa com a qual todos podemos concordar é que todos nós conhecemos e gostamos de comida", finaliza.

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Por que gostamos tanto de ver quadros de comida?

É recomendado passar longe de certos quadros para não atrair mau agouro.

Muitos artistas exploraram, ao longo de suas carreiras, temas ligados ao sobrenatural e à existência de fantasmas. Mas, por vezes, eles foram responsáveis por produzir obras que, por uma razão ou outra, acabaram sendo consideradas mal-assombradas.São quadros que supostamente evocam espíritos ou sentimentos malignos. Por isso, só por precaução mesmo, talvez seja melhor passar longe deles.&nbsp;<h2>1. Retrato de Jean-Gabriel du Theil na Assinatura do Tratado de Viena&nbsp;(1740)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201609577036.jpg" alt="(Fonte: Artprinta / Reprodução)"><figcaption>O quadro mostra o político François-Jean-Gabriel de La Porte du Theil assinando o Tratado de Viena. (Fonte: Artprinta / Reprodução)</figcaption></figure></figure>François-Jean-Gabriel de La Porte du Theil foi um político francês que se destacou por ter servido a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120732-apetite-voraz-do-rei-luis-xiv-foi-a-sua-ruina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Luís XV da França</a>, atuando como seu secretário de relações exteriores. Ele fez parte do Tratado de Viena em 1738, episódio que estabeleceu a independência do Ducado da Lorena.Em um retrato pintado pelo artista Jacques André Joseph Aved, du Thiel é mostrado enquanto assina o tratado. Há rumores sobre o quadro ser assombrado pelo próprio espírito do político, que teria sido visto olhando para sua própria imagem por várias pessoas.<h2>2. A Boy in a Red-lined Cloak (por volta de 1780)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201821484037.jpg" alt="(Fonte: Amazon / Reprodução)"><figcaption>O quadro&nbsp;A Boy in a Red-lined Cloak supostamente difunde energia ruim. (Fonte: Amazon / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Pintado por Jean-Honoré Fragonard, o quadro&nbsp;A Boy in a Red-lined Cloak também é conhecido por carregar maus agouros. Embora não haja confirmação disso, supõe-se que Fragonard tenha pintado no quadro o próprio filho, que se chamava Alexander Evariste Fragonard.Há quem acredita que a pintura é mal-assombrada, já que, aparentemente, às vezes ela se move de uma vitrine para outra no museu onde está sem que haja uma explicação lógica.<h2>3. Retrato de Lady Ossington (1863)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201943952038.jpg" alt="(Fonte: Newark Advertiser / Reprodução)"><figcaption>Lady Charlotte Cavendish-Bentinck foi uma dama que detestava álcool. (Fonte: Newark Advertiser / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O quadro Retrato de Lady Ossington&nbsp;mostra uma mulher bonita e claramente rica. Trata-se de Lady Charlotte Cavendish-Bentinck, uma nobre que tinha em suas veias sangue da Inglaterra, Escócia e Holanda.Aos 20 anos, Lady Charlotte se apaixonou por um homem que era de uma família simples de comerciantes de lã. Eles acabaram se casando em uma cerimônia luxuosa em 1827 e o marido, John, seguiu carreira na política.&nbsp;Os dois foram felizes e não tiveram filhos, até que ele morreu em 187, e Lady Ossington resolveu seguir sua vida ajudando os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/rendimento-dos-mais-pobres-caira-20-ate-2050-devido-as-mudancas-do-clima" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pobres</a>. Para isso, ela resolveu abrir um estabelecimento que não vendesse álcool, algo que prejudicava imensamente os trabalhadores. A dama então usou o próprio dinheiro para lançar a Ossington Coffee Tavern.Em uma parede, ficou por anos pendurado o quadro com a imagem da fundadora. Quase um século depois, quando o prédio foi vendido, começou a circular a história de que o quadro passou a assombrar as pessoas, já que o local virou um <a href="https://www.megacurioso.com.br/gourmet/76785-conheca-o-menor-bar-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pub</a> – o que teria irritado Lady Ossington.<h2>4. O homem põe, e Deus dispõe (1864)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25202051171039.jpg" alt="(Fonte: Feel the art / Reprodução)"><figcaption>O quadro &nbsp;Edwin Landseer impressiona pela violência da cena. (Fonte: Feel the art / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Esta obra de Edwin Landseer retrata dois <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121862-veja-5-curiosidades-incriveis-sobre-os-ursos-polares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ursos polares</a> comendo restos dos destroços de um navio naufragado. Belo e violento, o quadro teria sido inspirado na expedição perdida de John Franklin, que desapareceu no Ártico Canadense em 1845.O quadro causou um grande pânico entre os canadenses, que temem até hoje ficar loucos ao olhar para ela. Supostamente, um estudante morreu depois de encarar a pintura. Por isso, eles costumam cobrir a obra com uma bandeira.

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4 obras de arte famosas por serem "mal-assombradas"

De cemitérios submersos a estátuas sinistras, descubra sobre alguns objetos assustadores que foram parar debaixo d'água.

Submechanofobia&nbsp;é o medo de objetos feitos pelo homem que estão <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-coisas-que-os-filmes-te-ensinam-errado-sobre-mergulhar" rel="noopener noreferrer" target="_blank">submersos</a>, e não é difícil entender o porquê. A ideia de que construções e estátuas, projetadas para a superfície, estão agora enterradas nas profundezas do oceano, muitas vezes cobertas por vida marinha, é perturbadora.&nbsp;Mas não se engane: isso é mais normal do que parece. Ao longo da história, diversas esculturas e objetos bizarros foram parar no fundo do mar sem muitas explicações e lá permanecem para assustar quem encontrá-las. Veja só seis dos objetos mais inquietantes submersos ao redor do mundo.<h2>1. O cemitério submerso</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162541454276.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/TripAdvisor)"><figcaption>Com cidade submersa após erupção, cemitério pode ser encontrado debaixo d'água. (Fonte: TripAdvisor/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Nas Filipinas, a erupção do Monte Hibok-Hibok em 1871 levou uma cidade inteira para o fundo do mar, incluindo seu cemitério. Hoje, uma enorme cruz comemorativa marca o local onde os túmulos repousam. Os turistas podem ver a cruz da costa ou mergulhar para explorar os restos dos túmulos, muitos dos quais em forma de cruz. A visão das lápides no fundo do oceano é, no mínimo, arrepiante.<h2 style="text-align:justify;">2. As Estátuas de Jason deCaires Taylor</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162157070275.jpg" alt="(Fonte: Reprodução The Green Side of Pink/Jason deCaires Taylor/Underwater sculptures)"><figcaption>Artista tornou-se especialista em criar esculturas submersas. (Fonte: Jason deCaires Taylor/Underwater sculptures)</figcaption></figure></figure>O artista Jason deCaires Taylor se especializou em criar esculturas submersas para promover a vida marinha. Muitas de suas criações podem ser encontradas em parques e museus subaquáticos ao redor do mundo. O que torna suas obras assustadoras é o fato de que são figuras humanas lentamente corroídas pelo oceano.<h2 style="text-align:justify;">3. O avião C-130 Hércules</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162757165279.jpg" alt="(Fonte: Torbjorn Gylleus/DYK – The Scandinavian Dive Site)"><figcaption>Avião foi utilizado para a criação de recife artificial. (Fonte: Torbjorn Gylleus/DYK – The Scandinavian Dive Site)</figcaption></figure></figure>Em 2017, um enorme avião C-130 Hercules foi deliberadamente afundado no Golfo de Aqaba, na Jordânia, para criar um recife artificial. Com 30 metros de comprimento e uma envergadura de 40 metros, o avião parece completamente fora de lugar no fundo do mar. Uma tempestade em 2020 partiu o avião em dois, intensificando a atmosfera assustadora do local, onde mergulhadores podem explorar o interior da aeronave.<h2 style="text-align:justify;">4. O SS President Coolidge</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19163224252280.jpg" alt="(Fonte: Vanuatu)"><figcaption>Transatlântico chegou a ser usado na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Vanuatu Travel)</figcaption></figure></figure>O SS President Coolidge, um transatlântico de luxo usado na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, afundou nas águas de Vanuatu após colidir com minas amigáveis. O navio, com 200 metros de comprimento, é o maior naufrágio acessível no mundo. Mergulhadores podem explorar seu interior, onde encontram objetos militares e luxuosos, como lustres e uma piscina de mosaico, agora todos cobertos de vida marinha.<h2>5. A estátua de tubarão</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19163738645281.jpg" alt="(Fonte: Chris Bouchet/Photeau Passion Plongée)"><figcaption>Vai dar um mergulho? Cuidado com o tubarão de mentira. (Fonte: Chris Bouchet/Photeau Passion Plongée)</figcaption></figure></figure>No fundo do Lago Neuchâtel, na Suíça, um tubarão de 6 metros de comprimento espera para assustar mergulhadores desavisados. O tubarão foi deixado após as filmagens de um curta-metragem e, ao longo do tempo, se tornou ainda mais assustador à medida que a água desgastou sua pintura. Além do tubarão, o lago também abriga outras esculturas estranhas, como um dragão metálico e um cão de pedra.<h2 style="text-align:justify;">6. Estátuas de Jason Voorhees</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19164047653282.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/Bloody Disgusting)"><figcaption>Estátua do vilão de Sexta-Feira 13 foi colocada em pedreira inundada nos EUA. (Fonte: Bloody Disgusting/Reprodução)</figcaption></figure></figure>No fundo de lagos nos EUA, fãs da franquia <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/98867-7-historias-sobre-a-sexta-feira-13-que-tornam-esta-data-tao-maravilhosa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sexta-Feira 13</a> colocaram estátuas de Jason Voorhees, o famoso vilão mascarado. A mais conhecida está localizada em uma pedreira inundada em Minnesota. Mergulhadores podem encontrar Jason "acorrentado" no fundo, uma referência direta aos filmes.

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6 objetos humanos assustadores que estão submersos

Quadro A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh, guarda vários segredos.

O quadro A Noite Estrelada, do pintor holandês Vincent van Gogh, é uma das obras mais famosas da história da arte. Criado em 1889, o quadro retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol.Milhares de pessoas já ficaram fascinadas diante desta intrigante peça de van Gogh, que mostra um céu agitado e rodopiante. Agora, uma análise mais aprofundada mostrou mais detalhes surpreendentes: as pinceladas da obra-prima são consistentes com a dinâmica de fluidos da atmosfera da Terra.<h2>As descobertas em torno do quadro</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19201335403365.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>O quadro A Noite Estrelada&nbsp;está entre os mais famosos da história da arte. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A análise foi elaborada por uma equipe liderada pelo físico Yinxiang Ma da Universidade de Xiamen, na China, e mostra que o mais famoso quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent van Gogh</a> obedecia a certas leis da física, que não são enxergadas a olho nu. Isso porque a atmosfera da Terra é uma massa de fluido em constante movimento, mudança e em turbulência, o que só pode ser visualizado a partir de instrumentos que mapeiam seus movimentos.De acordo com o físico Yongxiang Huang, da Universidade de Xiamen, a pintura revela uma compreensão profunda e intuitiva dos fenômenos naturais. "A representação precisa da turbulência de van Gogh pode ser proveniente do estudo do movimento das nuvens e da atmosfera ou de um senso inato de como capturar o dinamismo do céu", afirma o professor.Embora essa turbulência atmosférica no quadro de van Gogh não possa ser medida, a equipe de cientistas mediu as pinceladas para ver se elas combinavam com pontos levantados em estudos anteriores. Em seguida, eles constataram que a turbulência exibida na pintura se mostra também consistente com a teoria publicada pelo matemático soviético <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/289704-pintura-van-gogh-mostra-nocoes-teoria-fisica-publicada-50-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Andrey Kolmogorov</a> na década de 1940."Nosso resultado sugere que van Gogh fez uma observação muito cuidadosa dos fluxos reais, de modo que não apenas os tamanhos dos redemoinhos em A Noite Estrelada, mas também suas distâncias relativas e intensidade seguem a lei física que governa os fluxos turbulentos", escreveram os autores no estudo.<h2>Como as pinceladas foram analisadas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19202219037370.jpg" alt="(Fonte: Yinxiang Ma et al. / Reprodução)"><figcaption>Os estudiosos ampliaram as pinceladas para então estudá-las. (Fonte: Yinxiang Ma et al. / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Para poder chegar a essa conclusão, os pesquisadores usaram uma imagem digital de alta resolução para poder analisar as pinceladas nos 14 redemoinhos no céu de A Noite Estrelada. Eles observaram cuidadosamente as propriedades espaciais em cada uma delas, o que incluía a luminância da tinta, para poder compará-las à teoria da turbulência de Kolmorogov, que descreve como a energia flui constantemente de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113416-nasa-flagra-redemoinho-gigante-em-marte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">redemoinhos</a> maiores para menores antes de se dissipar.Além disso, os pesquisadores também verificaram que a pintura era consistente com o espectro de potência dos escalares, segundo a teoria de 1959 consolidada pelo matemático australiano George Batchelor. O cientista foi quem descobriu que os escalares (que são propriedades físicas que mostram como a energia de um fluido turbulento é transferida de grandes para pequenas escalas de movimento) devem exibir um espectro de potência correspondente ao seu tamanho.Todas essas novidades complementam estudos anteriores feitos sobre&nbsp;A Noite Estrelada. Um deles, por exemplo, verificou que a turbulência mostrada no quadro pode ser vista nas nuvens moleculares no espaço, que é onde as próprias estrelas nascem. Assim, essa nova análise confirma que van Gogh, além de ter sido um excelente artista, pode também ter acumulado profundos conhecimentos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/fisica-e-quimica?page=13" rel="noopener noreferrer" target="_blank">física</a>.

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Como quadro de Van Gogh obedece perfeitamente às leis da física?

Suas estruturas desafiadoras levantam questionamentos mesmo por quem nunca as viu pessoalmente: conheça as principais obras arquitetônicas do mundo

Em centros urbanos de diferentes tamanhos, as obras de arquitetura cercam moradores e turistas no dia a dia. Elas vão desde as estruturas funcionais, como estações de trem, estradas e prédios públicos até museus e casas de show. Ainda assim, algumas delas chamam tanta atenção pelo planejamento fora do comum que acabam se tornando uma atração por si só para muitas pessoas. Com orçamentos avaliados em milhões e anos de planejamento e projetos extensos, existem monumentos arquitetônicos que fazem quem os vê se perguntar: “como é que isso fica de pé?”. Listamos quatro deles aqui embaixo: dá uma conferida! &nbsp;<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/44717-5-construcoes-famosas-incriveis-com-falhas-igualmente-absurdas.htm">5 construções famosas incríveis com falhas igualmente absurdas</a></li></ul><h2>1. Ópera de Sydney (Sydney, Austrália)&nbsp;</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448947485.jpg" alt="GettyImages-509843968.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448822482.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448806481.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448900484.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448900483.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>A Ópera de Sydney levou mais de dez anos para ser construída e inaugurada (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>Projeto original do arquiteto dinamarquês Jørn Utzon e finalizado pelos australianos Peter Hall, DS Littlemore e Lionel Todd, a Ópera de Sydney começou a ser construída em 1959 e foi inaugurada pela Rainha Elizabeth II em 1973. Os anos de construção se dividiram em três etapas: a fundação, as cascas externas em formato de velas (a fase mais demorada de todas) e a parte interna.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549330486.jpg" alt="GettyImages-504078688.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549377487.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549392489.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549377488.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549392490.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>As cascas externas da Ópera de Sydney foram a parte mais demorada da construção (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>A fundação começou a ser construída antes do projeto de Utzon ser finalizado, gerando a necessidade de ajustes após a sua finalização por causa da estrutura de concreto da parte externa. O formato de velas, marca visual da construção, é formado por cascas de concreto pré-moldado criadas a partir de seções de uma esfera. Cada nervura destas cascas foi construída com moldes simples no próprio canteiro de obras e, depois, coberta com mais de um milhão de telhas cerâmicas suecas que garantem o tom de branco que contrasta com o mar azul australiano.Até hoje, a Ópera de Sydney funciona como um espaço para apresentações artísticas. O salão principal para concertos tem capacidade para até 2800 pessoas. A construção ainda conta com o Teatro de Ópera, idealizado para apresentações teatrais, sala de cinema, vestiários, restaurantes, teatros menores e bares interligados por um único pátio. &nbsp; &nbsp;<h2>2. Burj Khalifa (Dubai, Emirados Árabes Unidos)&nbsp;</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754692491.jpg" alt="GettyImages-154918211.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754833495.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754708492.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754770494.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754739493.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O Burj Khalifa tem 828 metros de altura, mas será ultrapassado em breve (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>Ao falar sobre os principais marcos arquitetônicos da história, não existe a possibilidade de deixar de fora o Burj Khalifa, simplesmente o maior arranha-céu do mundo. Ele tem 828 metros de altura, 160 andares, o exterior coberto por mais de 28 mil painéis de vidro e custou US$ 1,5 bilhão. Para você ter uma noção do tamanho, se o King Kong fosse escalar o Burj Khalifa como fez com o Empire State, ele ia levar três vezes mais tempo.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943243497.jpg" alt="GettyImages-180719171.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943477500.jpg 235w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943243496.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943305498.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943321499.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O exterior do Burj Khalifa é coberto por mais de 28 mil painéis de vidro (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>O arquiteto responsável pelo projeto foi Adrian Smith e mesmo tão grande, apenas seis anos se passaram desde o início da construção à inauguração, de 2004 a 2010. A estrutura do Burj Khalifa usou 330 mil metros cúbicos de concreto e 55 mil toneladas de vergalhões de aço e o manejo de todos esses materiais só foi possível graças à construção de uma bomba de concreto criada especificamente para o projeto. O reinado dele como o maior do mundo, porém, já está ameaçado: a Dubai Creek Tower, na mesma cidade, está sendo construída há alguns anos e vai ter 1345 metros de altura segundo o projeto original.O Burj Khalifa tem, por dentro, o Hotel Armani, apartamentos residenciais, o restaurante At.mosphere (considerado o mais alto do mundo, no andar 122), dois observatórios e estações de telecomunicações. Para facilitar o acesso a todos eles, 499 elevadores funcionam todos os dias. &nbsp;<ul><li>Confira: <a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/48077-conheca-o-arranha-ceu-com-a-cabine-de-observacao-mais-alta-do-mundo.htm">Conheça o arranha-céu com a cabine de observação mais alta do mundo</a></li></ul><h2>3. Museu Guggenheim (Nova Iorque, Estados Unidos)</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809862513.jpg" alt="GettyImages-869889862.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809956514.jpg 231w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809987515.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163810034517.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809987516.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O Museu Guggenheim chama a atenção do lado de fora pela construção em espiral (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>A estrutura em espiral do Museu Guggenheim, localizado na parte mais nobre de Nova Iorque, é uma atração por si só e chama a atenção de moradores e turistas que lotam os corredores em todos os dias de funcionamento. A rampa circular de seis andares garante fluidez na caminhada e foi pensada para que todos eles parecessem um só, melhorando a experiência de visita.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044188542.jpg" alt="GettyImages-520100458.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044172541.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044188543.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044219544.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044219545.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>A abóbada do Museu Guggenheim ilumina todo o interior da construção durante o dia (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>O Guggenheim é o último projeto do arquiteto americano Frank Lloyd Wright e já foi até considerado pela Unesco para integrar a lista de Patrimônio Mundial da Humanidade. Ele começou a ser construído em 1943 e foi inaugurado em 1959. Com 28 metros de altura, a estrutura circular termina em uma abóbada de vidro que ilumina o interior durante o dia.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207491551.jpg" alt="GettyImages-541359708.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207491552.jpg 235w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207569555.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207538553.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207554554.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Por dentro, a rampa contínua do Guggenheim determina a experiência de caminhada no museu (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>A intenção inicial era que as exposições acontecessem apenas nos corredores curvos do Guggenheim, mas a estrutura, por si só dificulta o trabalho. Por isso, em 1992, um anexo que já estava planejado no projeto inicial foi construído: uma torre de pedra calcária e paredes retas. O acesso às salas do anexo se dá pelo corredor principal. &nbsp;<h2>4. Ponte de Oresund (Copenhague e Malmö, Dinamarca e Suécia)</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357386556.jpg" alt="GettyImages-1437524399.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357500557.jpg 235w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357512558.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357512559.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357528560.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Ligando dois países, a Ponte de Oresund tem 16 quilômetros de extensão (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>Uma “ponte impossível” liga a Dinamarca à Suécia em um complexo arquitetônico que tem uma ponte, um túnel subaquático e uma ilha artificial: elas são a Ponte de Oresund, que vai de Copenhague a Malmö e tem, ao todo, 16 quilômetros de extensão. Oito deles estão distribuídos na ponte de dois andares que começa na Suécia: um para a via ferroviária e outro para uma rodovia. A ponte ainda conta com mais duas pistas que são liberadas em casos de emergência.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507190561.jpg" alt="GettyImages-485357326.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507330564.jpg 245w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507284562.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507330565.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507315563.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O lado sueco da Ponte de Oresund tem dois andares (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>Por baixo do mar Báltico fica o túnel Drogden, de quatro quilômetros, que finaliza a passagem no lado dinamarquês da travessia. Como fica perto do aeroporto de Copenhague, essa ponta da construção não podia ser tão alta e, por isso, virou um túnel composto por 20 peças pré-fabricadas de concreto de 75 metros de comprimento, 38 metros de largura e 8,5 metros de altura. Elas foram forjadas para suportar as temperaturas baixíssimas das águas da região que chegam a congelar em determinado período do ano.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553566.jpg" alt="GettyImages-1307533502.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553567.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553568.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553569.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626693570.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Na Dinamarca, a ponte termina numa ilha submarina (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure>O túnel e as estradas são conectados pela ilha artificial Peberholm, que também tem quatro quilômetros de extensão. Ela foi construída com o material retirado do fundo do mar para acomodar as partes subaquáticas do projeto: o túnel e os dois pilares de sustentação de 204 metros cada. &nbsp;O projeto do complexo de Oresund é assinado por George K.S. Rotne e utilizou, ao todo, 280 mil metros cúbicos de concreto estrutural, 82 mil toneladas de aço estrutural, 60 mil toneladas de aço corrugado e muito (muito mesmo) planejamento. Graças a isso, a travessia entre os dois países leva menos de uma hora (e sim, é necessário ter um passaporte válido para cruzar esta maravilha arquitetônica). &nbsp;<ul><li>Descubra: <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117029-maquina-enigma-nazista-e-descoberta-no-fundo-do-mar-baltico.htm">Máquina Enigma nazista é descoberta no fundo do mar Báltico</a></li></ul><h2>Todos estes arquitetos começaram no mesmo lugar: a sala de aula</h2>Colocar de pé obras fabulosas e que impactam a vida de milhares de pessoas todos os anos é um marco na carreira de qualquer um, mas todos estes arquitetos têm mais uma coisa em comum: a formação. Você pode se tornar um deles no futuro escolhendo, hoje, <a href="https://www.unip.br/cursos/graduacao/tradicionais/arquitetura_urbanismo.aspx">a faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Unip</a>, que garante a instrução de profissionais capacitados a idealizar e conceber espaços físicos de diferentes utilidades e tamanhos.

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4 obras de arquitetura que chamam a atenção do mundo

Boa parte das antigas estátuas romanas estão decapitadas. As razões disso são bem curiosas.

Quem já foi a algum grande museu, como aqueles localizados na Europa que guardam <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-tantas-estatuas-gregas-romanas-e-egipcias-nao-tem-nariz" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas romanas</a> muito antigas, pode ter estranhado que é comum ver estátuas quebradas – seja faltando o nariz, os dedos ou mesmo com as cabeças decepadas.<div itemprop="articleBody">Mas por que há tantas esculturas romanas sem cabeça? Pode parecer estranho, mas os estudiosos já se perguntaram isso, e chegaram em algumas respostas.<h2>O mistério das estátuas sem cabeça</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/31/31195538466005.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>É comum cruzar nos museus com estátuas romanas com o torso sem a cabeça. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>De acordo com Rachel Kousser, que é professora de história da arte no Brooklyn College e na City University of New York, é preciso se atentar ao contexto: nós estranhamos as estátuas sem cabeça, mas o que deveríamos nos perguntar primeiramente é se ela foi feita assim ou se perdeu a cabeça por alguma razão.Kousser afirma que a primeira razão pela qual tantas estátuas estão decapitadas é bem simples: o pescoço é naturalmente uma parte frágil do corpo humano. Depois de muitos anos de existência, quando uma escultura humana cai ou é transportada para outro lugar, geralmente o pescoço é o primeiro lugar a quebrar.Contudo, nem sempre as estátuas estão sem cabeça por conta de acidentes. Sabe-se que os romanos destruíam de propósito algumas esculturas. Havia a possibilidade, por exemplo, de que um imperador romano que fosse odiado sofresse um processo chamado de&nbsp;Damnatio memoriae,&nbsp;que quer dizer "condenação da memória".&nbsp;Nesse caso, o Senado fazia uma votação e decidia por apagar a memória dele ao retirar seus nomes dos registros, confiscar suas propriedades e desfigurar seus retratos e estátuas. Rachel Kousser afirma que isso aconteceu com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121488-nero-teria-se-humilhado-para-acabar-com-a-propria-vida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nero</a>, imperador romano que ficou conhecido por seu governo tirânico.<h2>As cabeças removíveis</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/31/31201118310007.jpg" alt="x"><figcaption>As estátuas poderiam ter suas cabeças removidas para valerem mais. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há outro aspecto bem interessante: às vezes, escultores romanos projetavam estátuas com cabeças removíveis que poderiam ser tiradas do corpo. É isso que afirma Kenneth Lapatin, curador do Museu J. Paul Getty em Los Angeles. Ele conta que essa estrutura possibilitava que vários escultores trabalhassem na mesma peça, usassem materiais diferentes para o corpo e o rosto e até trocassem a cabeça no futuro.Mas em tempos mais modernos, essa prática foi esquecida. No entanto, Lapatin ressalta ainda que era comum que os vendedores de arte decapitassem esculturas antigas para que elas parecessem romanas, de forma a ganhar mais dinheiro com elas.Um exemplo é uma obra chamada Estátua de uma Mulher Drapeada, cuja cabeça foi reunida ao seu corpo depois de ter sido destacada durante o século XX. Quando um museu a adquiriu em 1972, a mulher esculpida não tinha cabeça. Só que um curador do museu viu uma cabeça suspeita em uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115337-homem-fecha-loja-e-enterra-os-bens-para-lucrar-com-caca-tesouros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">loja de antiguidades</a>, e acabou descobrindo que alguém, que nunca foi identificado, havia separado as duas partes."Não sabemos os detalhes, mas parece que quem fez essa operação pensou que provavelmente se sairia melhor vendendo uma estátua sem cabeça de um lado e uma cabeça do outro", afirmou Lapatin ao Live Science.</div>

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Por que há tantas estátuas romanas sem cabeça?

Graças ao Museu Europeu do Pão, fundado nos arredores de Atenas, o costume grego de criar pães decorativos parece ter encontrado uma forma de sobreviver. 

A <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/101049-15-fatos-sobre-a-grecia-antiga-que-voce-precisa-conhecer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grécia</a> é conhecida por sua rica cultura e tradições, das quais muitas sobreviveram por várias gerações. Entre essas práticas antigas, uma das mais inusitadas são os "pães bordados", chamados de ploumisto psomi ou kentito psomi. Esses pães, ornamentados com figuras e símbolos criados com a própria massa, carregam um profundo significado cultural e religioso.&nbsp;O Museu Europeu do Pão, inaugurado em 2005 pela Sociedade Folclórica de Varnavas, abriga uma coleção impressionante de mais de 3 mil pães decorados de 50 países diferentes. A instituição destaca a importância do pão na cultura tradicional grega e busca preservar essa arte que, em muitos lugares, está desaparecendo.&nbsp;<h2>A origem dos pães bordados</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/29/29212539702062.jpg" alt="Pães decorados da Grécia já substituíram bolos de casamento no passado. (Fonte: Nicoletta Zarifi)"><figcaption>Pães decorados da Grécia já substituíram bolos de casamento no passado. (Fonte: Nicoletta Zarifi)</figcaption></figure></figure>Segundo a presidente e fundadora do Museu Europeu do Pão, Milea Pappa, os pães bordados na Grécia têm duas funções principais: eles fazem parte do "Círculo da Vida", comemorando momentos cruciais, como nascimento, casamento e morte, ou do&nbsp;"Círculo do Tempo", celebrando festas anuais e eventos agrícolas, como a colheita.Cada região do país desenvolveu seus próprios símbolos e desenhos, muitos dos quais estão diretamente ligados ao cristianismo. Uma tradição particular é o uso de fermento preparado com água benta e folhas de manjericão durante a festa da Exaltação da Santa Cruz em setembro.Um exemplo importante é o gamokoulourais, ou pão de casamento, que é elaborado e decorado para simbolizar bons desejos para o casal, como flores de limão para fertilidade e lírios para felicidade. Em muitas regiões, esse pão substituía o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/116828-12-bolos-de-casamento-que-fugiram-totalmente-dos-padroes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bolo de casamento</a> moderno e era oferecido aos convidados. O processo de decoração é minucioso e pode levar até uma hora por pão, com ferramentas simples como palitos e pentes usados para esculpir os desenhos.<h2>Renascimento de uma arte antiga</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/29/29212655971063.jpg" alt="Tradição grega exige habilidade e tempo na criação do pão decorado perfeito. (Fonte: Marco Arguello)"><figcaption>Tradição grega exige habilidade e tempo na criação do pão decorado perfeito. (Fonte: Marco Arguello)</figcaption></figure></figure>A tradição do pão bordado tem mais de 100 anos e, historicamente, era passada de geração em geração entre as mulheres gregas. No entanto, o número de praticantes dessa arte diminuiu drasticamente ao longo do tempo. Hoje, apenas algumas mulheres continuam a criar esses <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123980-como-o-pao-frances-virou-o-queridinho-dos-brasileiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pães</a> decorados. Contudo, graças aos esforços do Museu Europeu do Pão, o interesse por essa arte parece estar renascendo.Em 2023, o pão bordado foi oficialmente incluído no Inventário Nacional de Patrimônio Cultural Imaterial da Grécia, um reconhecimento importante para a preservação dessa prática. O museu também tem promovido programas educacionais para manter viva a tradição, despertando o interesse de novas gerações para essa arte milenar.Ao preservar esses pães únicos, a Grécia mantém viva uma parte essencial de sua herança cultural, permitindo que as novas gerações conheçam e celebrem suas raízes.

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Pães bordados: a tradição grega que sobreviveu ao tempo

Na Roma Antiga, um grafite encontrado pode ser uma das primeiras representações desrespeitosas de Jesus Cristo.

Ao longo de muitos séculos, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122739-as-representacoes-mais-antigas-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo recebeu inúmeras representações</a>, bastante diferentes entre si. E uma das mais antigas e curiosas o exibe de forma quase profana: com a cabeça de um burro.Trata-se de um pedaço de grafite romano, chamado por historiadores de Grafite de Alexamenos, que data de algum momento entre os séculos 1 e 3. O registro foi datado como uma das primeiras representações pictóricas que se tem de Jesus Cristo sendo crucificado.<h2>O que se sabe sobre o Grafite de Alexamenos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/16/16112359980088.png" alt="O grafite romano faz uma representação debochada de Jesus Cristo. (Fonte: IFL Science / Reprodução)"><figcaption>O grafite romano faz uma representação debochada de Jesus Cristo. (Fonte: IFLScience / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Por remeter a um período histórico transcorrido antes que o cristianismo se tornasse a religião oficial do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119808-imperio-romano-so-1-a-cada-4-imperadores-morreram-de-causas-naturais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Romano</a>, acredita-se que o desenho tenha um teor desrespeitoso. Nessa época, a nova religião era crescente, mas não exatamente popular.A imagem mostra uma figura sendo crucificada, com corpo humano e cabeça de burro. No canto superior direito da imagem, há uma imagem que já foi decodificada como uma cruz ou como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120603-qual-a-influencia-do-alfabeto-grego-na-ciencia-e-na-comunicacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">letra grega upsilon</a>. No meio, um homem levanta a mão fazendo um gesto (acredita-se que ele possa representar o próprio Alexamenos).Abaixo dele, há uma inscrição em grego: “ΑΛΕ ΞΑΜΕΝΟϹ ϹΕΒΕΤΕ ΘΕΟΝ”. Em grego antigo, a palavra ϲεβετε designa o verbo "adorar" na forma imperativa. Isto sugere que a tradução da frase seria algo como "Alexamenos, adore Deus". Entretanto, há pesquisadores que apontam outra leitura, como "Alexamenos adora seu Deus" ou "Alexamenos adorando Deus".<h2>As diferentes interpretações</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/16/16115350869106.jpg" alt="A versão original do Grafite de Alexamenos encontrado em Roma. (Fonte: X / Reprodução)"><figcaption>A versão original do Grafite de Alexamenos encontrado em Roma. (Fonte: X / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Esse grafite foi encontrado em 1857 no Monte Palatino, que é uma das partes mais antigas de Roma. Ele estava na parede de um edifício anexo ao palácio imperial, onde as pessoas escravizadas eram treinadas para executar tarefas.&nbsp;O Grafite de Alexamenos já abriu margens a várias leituras, como uma que diz que ele teria sido feito com a intenção de zombar de um cristão chamado Alexamenos por sua crença em uma religião nova e desconhecida.Outra hipótese é que ele seja obra de um escravizado que estaria descontente com o império e resolveu zombar alguém, ou então por um cidadão romano que simplesmente estava entediado. Vale aqui lembrar que os antigos romanos tinham o hábito de fazer grafites.A imagem do burro também é significativa. Historiadores dizem que, nessa época do Império Romano, os primeiros cristãos eram frequentemente ridicularizados por "adorar jumentos". Esse preconceito pode ter começado por conta de uma certa confusão entre os fiéis da Bíblia hebraica e a adoração do antigo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112324-deus-egipcio-osiris-pode-ter-ganhado-nova-representacao-segundo-arqueologos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deus egípcio Set</a>, que costuma ser representado como um homem com cabeça de burro.

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Conheça o Grafite de Alexamenos, que mostra Jesus com cabeça de burro

A Garota Dançarina desafia os cânones da arte antiga religiosa, mostrando um interesse pelo cotidiano e pelo corpo humano.

Pequena escultura de bronze de apenas 10,5 cm exposta no Museu Nacional de Nova Delhi, a Garota Dançarina (Dancing Girl) é, ao mesmo tempo, um dos maiores tesouros da arte e da arqueologia mundiais. &nbsp;Trata-se de uma obra artística pré-histórica, datada de 2500 a.C., e escavada nas ruínas da cidade de Mohenjo-daro, no atual Paquistão.&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128779-7-fatos-sobre-o-kama-sutra-que-voce-provavelmente-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A figura representa uma jovem mulher nua</a>, com adereços nos braços e no pescoço. Esculpida com técnica invejável para a época, o corpo da estátua é esguio e curvilíneo, com uma mão repousando no quadril, enquanto a outra segura um objeto que pode ser tanto um instrumento musical ou um tipo de ornamento.&nbsp;A obra foi feita utilizando uma técnica chamada cera perdida,&nbsp;usada por milhares de anos em civilizações antigas, como a egípcia, a grega e essa do Vale do Indo. O processo consiste em revestir um modelo de cera com material refratário, geralmente argila, para criar um molde resistente ao calor. Quando a cera derrete, o molde é então preenchido com um metal fundido, que toma a forma do modelo original.&nbsp;<h2>Disputa pela Menina Dançarina</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/08/08210621255044.jpg" alt="A Garota Dançarina está exposta no Museu Nacional de Nova Délhi. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A Garota Dançarina está exposta no Museu Nacional de Nova Délhi. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>A Menina Dançarina foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/2-historias-polemicas-com-versoes-conflitantes-que-governos-ocultam-do-publico" rel="noopener noreferrer" target="_blank">objeto de disputa entre a Índia e o Paquistão</a>, depois que as autoridades deste país exigiram a devolução das peças descobertas em Mohenjo-daro, que pertence hoje ao seu território, mas os indianos recusaram.Para resolver a controvérsia, foi celebrado um acordo no qual os 12 mil objetos foram divididos entre os dois países. No caso das duas esculturas mais célebres da civilização do Vale do Indo, o Paquistão pediu e recebeu a figura em pedra-sabão do Rei Sacerdote, deixando para a Índia a pequena (mas gigante) Dancing Girl.&nbsp;<h2>Dancing Girl é mesmo uma dançarina?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/08/08203254130002.jpg" alt="x. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A verdadeira profissão da Dancing Girl é contestada atualmente por estudiosos. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128439-antiga-estatua-perdida-ha-mais-de-2-mil-anos-e-localizada-na-turquia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pela sua importância histórica e artística</a>, a Dancing Girl tem sido frequentemente analisada e debatida por estudiosos. Houve recentemente um consenso que desafiou a interpretação original proposta pelo arqueólogo britânico John Marshall&nbsp;de que a garota estaria acompanhando o compasso de uma música com as pernas e pés.Para os especialistas, essa suposição de que ela representa uma dançarina apenas com base em sua postura, é imprecisa e muito simplista. Alguns historiadores da arte e arqueólogos modernos sugerem que a figura pode ter sido uma guerreira, pela ornamentação assimétrica que deixa a mão direita livre, possivelmente para segurar uma arma.Como a maioria dos artefatos culturais descobertos nos sítios arqueológicos do Vale do Indo, a estatueta pode ser uma chave para entender o funcionamento de uma civilização cuja escrita ainda não foi decifrada até hoje. Com seu tamanho e aparência modestos, a Garota Dançarina revela processos metalúrgicos avançados em uma das primeiras civilizações urbanas da humanidade.&nbsp;

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