Imagem de Por que algumas músicas nos deixam arrepiados de tão boas? no megacurioso

Para a ciência, os arrepios musicais têm diversos fatores, indo desde questões evolutivas até experiências pessoais.

<head></head><body>No vasto universo da música, encontramos um fenômeno que transcende fronteiras culturais e idades, uma experiência única que muitos de nós já vivenciamos: um arrepio ao ouvir determinadas melodias. Mas afinal, o que acontece em <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124398-cerebros-humanos-vem-diminuindo-de-tamanho-ha-3-mil-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nossos cérebros</a> quando a música nos envolve de tal forma? E por que essa resposta física é tão universalmente prazerosa?A música evoluiu para além de um mero entretenimento, refletindo — e moldando — a sociedade contemporânea. Mas o que torna a música tão especial é que, ao contrário de muitas habilidades que aprendemos, nosso amor por ela parece ser inerente ao ser humano.<h2 style="text-align: justify;">Conexão com antepassados</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/01/01203859812002.jpg" alt="Quem nunca sentiu um arrepio ao ouvir a música favorita? (Fonte: GettyImages/ Reprodução)">Quem nunca sentiu um arrepio ao ouvir a música favorita? (Fonte: GettyImages/ Reprodução)Desde que nascemos somos tocados pela música de maneiras que desafiam a nossa compreensão. Basta uma olhada rápida nas redes sociais para ver recém-nascidos e crianças pequenas interagindo com músicas de forma muito natural. À medida que envelhecemos, não perdemos essa capacidade de nos conectar com a música.De acordo com especialistas, desde a ativação do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119178-harriet-cole-o-sistema-nervoso-que-alavancou-o-estudo-da-anatomia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sistema nervoso</a> autônomo até a liberação de endorfinas, cada elemento contribui para criar uma experiência única e subjetiva. O arrepio é, em resumo, resultado de uma resposta ancestral relacionada à adrenalina, uma conexão profunda com nossos antepassados mais distantes.Contudo, nem todos experimentam esse fenômeno da mesma maneira. Algumas pessoas são menos propensas a sentir arrepios devido a diferenças nas respostas do sistema nervoso autônomo. A sensibilidade emocional e as experiências pessoais também desempenham um papel significativo.A música, apesar de sua complexidade estética, não se limita ao intelecto; ela possui uma capacidade única de provocar respostas físicas automáticas em nosso corpo. Estudos revelam que indivíduos que relatam essas sensações têm cérebros com uma maior quantidade de fibras conectando o córtex auditivo às áreas emocionais, permitindo uma comunicação mais eficaz.<h2 style="text-align: justify;">Tons de humanidade</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/05/05085221436029.jpg" alt="Música é vida. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)">Música é vida. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)Pesquisas indicam que pessoas que vivenciam frisson musical são mais abertas a novas experiências, demonstram maior criatividade e curiosidade intelectual. Essa apreciação estética, embora não tenha um valor intrínseco claro para a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124395-5-tecnicas-de-sobrevivencia-que-voce-deveria-conhecer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sobrevivência</a>, pode ser parte integrante do que nos torna humanos.Pesquisas utilizando eletroencefalografia de alta densidade têm revelado padrões de atividade cerebral durante esses momentos especiais. A presença de atividade teta, que tem relação direta com funções como memória, atenção e recompensa antecipada, destaca a importância do processamento emocional musical.Essas descobertas sugerem que nossa afinidade pela música pode ter raízes profundas em nossa evolução. A música, como estímulo para a liberação de ocitocina — conhecido popularmente como "hormônio do amor" —, pode ter contribuído para a coesão social em nossos ancestrais.&nbsp;Assim, a música pode ter servido como uma ferramenta importante e poderosa para criar laços afetivos e promover a sobrevivência dos grupos, afinal, quem vivia em comunidade tinha mais chance de ficar vivo (o que não mudou muito até hoje, não é mesmo?).Além de tudo, uma coisa é certa: ouvir música vai além do prazer imediato, proporcionando benefícios psicológicos, emocionais e até físicos.&nbsp;</body>

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Por que algumas músicas nos deixam arrepiados de tão boas?

Imagem de Leonardo da Vinci era um procrastinador nato? no megacurioso

Conhecido por ser um gênio artístico, historiadores acreditam que Da Vinci mostrava sofrer de um distúrbio de atenção comum à sociedade moderna

<head></head><body>A capacidade de cumprir prazos com um resultado satisfatório é uma pedra no sapato na vida profissional do mundo moderno e também uma necessidade. Contudo, existe um grande inimigo para esta meta: a procrastinação. O ato de deixar para depois suas obrigações é algo que afeta muitos profissionais e atinge diretamente alguns trabalhadores com dificuldades de atenção.Mas mesmo que a procrastinação pareça um problema do nosso século, há quem diga que ela já existia há muito tempo no mundo. E um exemplo disso seria <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128451-por-que-leonardo-da-vinci-e-michelangelo-eram-rivais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, o gênio artístico italiano, mas que possuía um método de trabalho muito distante dos moldes contemporâneos. Para alguns pesquisadores, ele dava claros indícios de sofrer de um distúrbio de atenção comum à sociedade moderna.<h2>Da Vinci e a procrastinação</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/01/31/31000221035005.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Em entrevista à Reuters, o professor de psiquiatria Marco Catani, do King's College, acredita que o Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) explica tanto a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118094-o-que-e-procrastinacao-entenda-as-causas-e-as-consequencias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">procrastinação</a> crônica de Da Vinci quanto seu impulso criativo nas artes e nas ciências. O artista italiano era conhecido por deixar trabalhos inacabados com certa frequência."Estou confiante de que o TDAH é a hipótese mais convincente e cientificamente plausível para explicar a dificuldade de Leonardo em terminar seus trabalhos", disse ele em um artigo científico na revista científica BRAIN. Até mesmo a obra mais famosa do pintor, o retrato da Mona Lisa, não estava totalmente concluída.Sendo mais comumente reconhecido em crianças, o TDAH está sendo cada vez mais diagnosticado em adultos, incluindo pessoas com carreiras de sucesso. Os principais sintomas incluem incapacidade de concluir tarefas, divagação mental e inquietação física e mental. Em sua pesquisa, Catani disse que os registros históricos mostram que as dificuldades de Da Vinci para cumprir as tarefas eram generalizadas desde a infância.<h2>Diagnóstico complexo</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/01/31/31000242971007.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Relatos de biógrafos e contemporâneos mostram que o gênio renascentista estava sempre em constante movimento, muitas vezes pulando de tarefa em tarefa. Assim como muitas pessoas com TDAH, Da Vinci dormia muito pouco e muitas vezes trabalhava continuamente noite e dia. Segundo a análise do especialista em TDAH, anatomia cerebral e ciência da Renascença, o pintor gastava "tempo excessivo planejando projetos", mas lhe faltava perseverança.De acordo com Catani, relatos históricos também mostram que Leonardo da Vinci era canhoto e provavelmente tinha outras duas características de pessoas com transtorno de déficit de atenção: dislexia e domínio linguístico no lado direito do cérebro. Em seu contato com a imprensa, o pesquisador lamentou os constantes equívocos de que as pessoas com <a href="https://www.megacurioso.com.br/produto/127756-tdah-em-adultos-representa-maior-risco-de-demencia-alerta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">TDAH</a> são geralmente crianças perturbadas, de baixa inteligência e "destinadas a uma vida turbulenta".Catani destacou que Da Vinci era uma pessoa que se considerava alguém que fracassou na vida — algo inacreditável considerando sua fama atual. “Espero que (este caso) mostre que o TDAH não está ligado ao baixo QI ou à falta de criatividade, mas sim à dificuldade de capitalizar talentos naturais”, concluiu o pesquisador.</body>

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Leonardo da Vinci era um procrastinador nato?

Imagem de Restaurante japonês faz o menor sushi do mundo no megacurioso

Sushi em miniatura atrai pessoas de todo mundo que vão ao lugar comprovar que fazer uma versão do tamanho de um grão de arroz é possível.

Se voc&ecirc; &eacute; um amante de sushi ou simplesmente curioso por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124149-fugu-o-prato-mais-perigoso-e-caro-do-japao-e-feito-com-baiacu-venenoso.htm#:~:text=primeiro%20a%20compartilhar-,Fugu%3A%20o%20prato%20mais%20perigoso%20(e%20caro)%20do%20Jap%C3%A3o,%C3%A9%20feito%20com%20baiacu%20venenoso&amp;text=Fugu%20%C3%A9%20uma%20palavra%20japonesa,e%20tamb%C3%A9m%20o%20mais%20venenoso." rel="noopener noreferrer" target="_blank">experi&ecirc;ncias culin&aacute;rias &uacute;nicas</a>, o Sushiya no Nohachi, localizado no tranquilo distrito de Asakusa, T&oacute;quio, oferece uma atra&ccedil;&atilde;o peculiar que tem cativado o mundo: o menor sushi do mundo. Neste modesto restaurante japon&ecirc;s, a arte de transformar um &uacute;nico gr&atilde;o de arroz em uma deliciosa obra-prima &eacute; elevada a um novo patamar.
No cora&ccedil;&atilde;o do empreendimento est&aacute; o chef Hironori Ikeno, que teve a ideia genial em 2002, quando um cliente o desafiou a criar o menor sushi poss&iacute;vel. Desde ent&atilde;o, esse truque singular tornou-se a assinatura do restaurante, atraindo visitantes dos mais diversos lugares do globo. Cada pe&ccedil;a min&uacute;scula &eacute; meticulosamente elaborada com um gr&atilde;o de arroz, uma fatia fina de nori e uma cobertura que inclui op&ccedil;&otilde;es como atum, dourada, ouri&ccedil;o-do-mar, polvo e ovo.
<h2 style="text-align: justify;">A arte da precis&atilde;o</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/27/27104829150058.jpg" alt="O sushi &eacute; realmente min&uacute;sculo. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)" />O sushi &eacute; realmente min&uacute;sculo. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)
Embora a fa&ccedil;anha pare&ccedil;a simples, a precis&atilde;o e a concentra&ccedil;&atilde;o necess&aacute;rias para formar essas miniaturas garantem que o processo leve cerca de 7 minutos e meio por pe&ccedil;a. O restaurante, fiel &agrave; tradi&ccedil;&atilde;o, s&oacute; serve o sushi em miniatura algumas vezes por semana e, no m&aacute;ximo, cinco vezes por dia.
Ao contr&aacute;rio do que se poderia esperar, pedir o menor sushi do mundo no Sushiya no Nohachi n&atilde;o &eacute; t&atilde;o simples quanto apontar para o menu. Surpreendentemente, &eacute; oferecido gratuitamente, mas apenas quando acompanhado por um pedido de um prato de sushi de tamanho tradicional, algo que custa pr&oacute;ximo a US$ 50.
<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/pZtIDeNk2aI?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Enquanto muitos visitam o Sushiya no Nohachi em busca do menor sushi do mundo, o restaurante reserva surpresas al&eacute;m dessa atra&ccedil;&atilde;o. Em uma atmosfera que combina tradi&ccedil;&atilde;o e modernidade, os clientes podem explorar o aut&ecirc;ntico sushi estilo Edo.&nbsp;
Este estilo, desenvolvido antes da era da refrigera&ccedil;&atilde;o, destaca-se pelas t&eacute;cnicas de preparo que envolvem, por exemplo, marinar o sushi em molho de soja e ferver frutos do mar.&nbsp;
Mesmo com acesso a tecnologias modernas, o Sushiya no Nohachi mant&eacute;m viva essa tradi&ccedil;&atilde;o, proporcionando uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117486-lula-dancante-e-o-prato-sensacao-em-restaurantes-do-japao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">experi&ecirc;ncia &uacute;nica aos apreciadores de sushi</a>.
<h2 style="text-align: justify;">Os bastidores do sushi em miniatura</h2>
<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/27/27105029635060.jpg" alt="Os min&uacute;sculos sushis em compara&ccedil;&atilde;o com os sushis de tamanho normal. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)" />Os min&uacute;sculos sushis em compara&ccedil;&atilde;o com os sushis de tamanho normal. (Fonte: Tofugu / Divulga&ccedil;&atilde;o)
Criar o menor sushi do mundo apresenta uma s&eacute;rie de desafios. Os mais complexos s&atilde;o aqueles envolvendo a alga nori, como o sushi de ouri&ccedil;o-do-mar e o de ovo. Para essas varia&ccedil;&otilde;es, &eacute; necess&aacute;rio envolver habilmente o nori ao redor do gr&atilde;o de arroz, uma tarefa que exige habilidade e destreza.&nbsp;
A esta&ccedil;&atilde;o do ano tamb&eacute;m desempenha um papel crucial, com a primavera sendo a &eacute;poca ideal para alcan&ccedil;ar a perfei&ccedil;&atilde;o nas cria&ccedil;&otilde;es em miniatura.
Ao visitar o Sushiya no Nohachi, os clientes s&atilde;o levados a uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110705-10-fatos-curiosos-sobre-a-culinaria-japonesa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">jornada culin&aacute;ria</a> que transcende as expectativas. Enquanto o menor sushi do mundo rouba a cena, &eacute; o compromisso com a tradi&ccedil;&atilde;o, a qualidade dos ingredientes e a habilidade excepcional dos chefs que tornam este restaurante japon&ecirc;s uma joia gastron&ocirc;mica em Asakusa.

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Restaurante japonês faz o menor sushi do mundo

Imagem de Por que Leonardo Da Vinci e Michelangelo eram rivais? no megacurioso

Existem registros de que os artistas odiavam um ao outro

<head></head><body>Registrados na década de 1540, escritos de Bernardo Vecchietti, importante patrono e membro do círculo de literatos dos Médici, oficializam a rivalidade histórica entre Leonardo Da Vinci e Michelangelo. A passagem escrita por Vecchietti descreve um encontro entre o pintor da Mona Lisa com seu rival enquanto passava pelos bancos públicos do Palazzo Spini Feroni, perto da Igreja de Santa Trinitá, em Florença, resultando em uma série de hostilizações entre os artistas.De acordo com Vecchietti, Michelangelo teria sido o mais cruel nas palavras, principalmente ao envergonhar e ridicularizar Da Vinci por ele fracassar ao tentar entregar o projeto de uma estátua de cavalo em tamanho natural encomendada pelo Duque de Milão, Ludovico Sforza, em meados de 1482. “E pensar que acreditaram em você”, teria dito Michelangelo.<h2>Gênios de mundos diferentes</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/20/20125855153190.jpg" alt="Michelangelo. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Michelangelo. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Os dois gênios não eram da mesma geração, tampouco compartilhavam do mesmo background social. Da Vinci nasceu em Anchiano, na Itália, em 1452, e era filho ilegítimo de um jovem advogado e de uma camponesa. Começou sua carreira como aprendiz de um pintor em Florença, desenvolvendo rapidamente habilidades excepcionais para a pintura, escultura, engenharia, anatomia e até ciência. Ele se tornou um dos símbolos do Renascimento, que aconteceu entre os séculos XIV e XVI, sobretudo após pintar A Última Ceia.Michelangelo, por outro lado, nasceu em 1475, em Caprese, de uma família de classe média, que não era nobre, mas também não era pobre. Seu pai, Lodovico Buonarroti, era um funcionário público com várias conexões em Florença, o que deu a ele alguns privilégios, principalmente para seguir a carreira nas artes – talento que manifestou desde muito jovem. Esse apoio, no entanto, não veio em grande parte de Lodovico, que via a arte como uma profissão indigna.O jovem Michelangelo ganhou notoriedade pela Itália quando terminou sua escultura de David, representando o herói bíblico que derrotou o gigante Golias com uma única pedra. A essa altura, ele já havia completado o seu Baco e a Pièta, em Roma.<h2>Gênios com visões diferentes</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/20/20130036008191.jpg" alt="Leonardo Da Vinci. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Leonardo Da Vinci. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Da Vinci entrou em contato com a obra de Michelangelo quando foi nomeado para uma comissão que determinaria onde colocar David. Após muita deliberação, a enorme escultura foi instalada na praça fora do Palazzo dela Signoria (atual Palazzo Vecchio), sede do corpo dirigente da República de Florença.Mas os caminhos dos artistas só se cruzaram mesmo no Salone dei Cinquecento ao serem contratados, em 1503, para um grande projeto no salão espaçoso. Michelangelo pintaria um afresco da Batalha de Cascina, travada contra os pisanos em 1364, enquanto Da Vinci faria uma tela de 7 a 18 metros de altura para representar a Batalha de Anghiari, de 1440. O afresco adjacente de Michelangelo deveria complementar a pintura de Da Vinci, e desenhos sobreviventes para o projeto demonstram a divergência em visão do que a arte deveria ser para cada um dos artistas.Da Vinci queria retratar um conflito bestial de soldados montados a cavalos selvagens, com muita poeira e fumaça no ar, flechas chovendo de várias direções, homens lutando por suas vidas na água e na lama viscosa. Era para ser dramático, intenso e fílmico. A síntese do naturalismo.&nbsp;<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/20/20130137906192.jpg" alt="Esboço da Batalha de Anghiari, por Da Vinci. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)">Esboço da Batalha de Anghiari, por Da Vinci. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)Michelangelo, no entanto, já acreditava que o trabalho deveria retratar um momento de alarme humano, de medo, fragilidade e de assalto, exatamente como aconteceu quando os soldados banhistas saíram nus das águas ao serem alertados por um grito de urgência de que o inimigo estava prestes a atacar.Os historiadores de arte apontam que é nítido como os artistas discordaram, não só pelo tempo demorado para começar o projeto – que nunca saiu do papel – quanto pelo embate de visões. Se as obras tivessem se concretizado, teríamos sido agraciados com dois tipos de duelos na mesma imagem: o humano, da batalha que aconteceu; e o filosófico, de homens que enxergavam os acontecimentos do mundo por lentes diferentes.No final das contas, Michelangelo foi convocado para trabalhar para o papa em 1505, e Da Vinci informado pelas autoridades de Florença de que deveria retornar à Milão.</body>

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Por que Leonardo Da Vinci e Michelangelo eram rivais?

Imagem de Museu dos EUA vai devolver artefatos antigos saqueados por traficante  no megacurioso

Obras expostas no museu oriundas do comércio ilegal de arte irão retornar para seus países de origem.

<head></head><body>O Metropolitan Museum of Art (conhecido como Met) revelou recentemente uma decisão histórica que marcará um novo capítulo em sua relação com o Camboja e a Tailândia. O famoso museu se comprometeu a repatriar 16 artefatos vinculados ao controverso Douglas Latchford, um negociante de arte indiciado em 2019 por revender de forma ilegal diversas antiguidades. &nbsp;Essas esculturas, originárias do período <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123508-ta-prohm-6-fatos-sobre-o-magnifico-templo-cambojano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">angkoriano</a> (séculos IX a XIV), incluem peças hindus e budistas. A devolução inclui 14 artefatos para o Camboja e dois para a Tailândia.&nbsp;<h2 style="text-align: justify;">Justiça histórica</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/25/25205655296032.jpg" alt="Cabeça de Buda está entre uma das obras que serão devolvidas. (Fonte: Met Museum / Divulgação)">Cabeça de Buda está entre uma das obras que serão devolvidas. (Fonte: Met Museum / Divulgação)O Met, em cooperação com a Procuradoria dos EUA no Distrito Sul de Nova York, está dando um passo significativo para corrigir um capítulo obscuro em sua história, marcado pelo envolvimento com o tráfico de antiguidades saqueadas, em especial os artefatos contrabandeados pelo conhecido colecionador e revendedor de arte Douglas AJ Latchford, que foi acusado de ser traficante de obras oriundas de países asiáticos como o Camboja e a Tailândia.&nbsp;O diretor do museu, Max Hollein, declarou que a entidade tem trabalhado diligentemente com as autoridades cambojanas e americanas para resolver questões relacionadas a essas obras.&nbsp;Após a morte de Latchford em 2020, o Met continuou a investigar sua coleção Khmer (relativa ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112597-pesquisadores-encontram-capital-perdida-do-imperio-khmer-no-camboja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Khmer</a>), resultando no anúncio da repatriação na semana passada. Hollein ressaltou o compromisso do museu em promover parcerias e colaborações para a compreensão e apreciação global da arte Quemer.Apesar de ficarem felizes pela decisão, críticos argumentam que o Met deveria ter tomado essa atitude mais cedo. Bradley Gordon, advogado do governo do Camboja, observou que as investigações do governo dos EUA, juntamente com as negociações feitas pelo governo do país asiático e a pressão da mídia, foram cruciais para esse desfecho. No entanto, o museu manterá em exibição dez dessas esculturas, acompanhadas de explicações sobre os planos de repatriamento.<h2 style="text-align: justify;">Devolvendo obras roubadas</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/25/25210146298033.jpg" alt="A estátua em metal de Avalokiteshvara, a personificação budista da compaixão infinita, também será devolvida. (Fonte: Met Museum/ Divulgação)">A estátua em metal de Avalokiteshvara, a personificação budista da compaixão infinita, também será devolvida. (Fonte: Met Museum/ Divulgação)A história por trás desses artefatos remonta aos anos 1970, quando o Camboja enfrentava conflitos e saques arqueológicos devido ao regime do Khmer Vermelho. Douglas Latchford desempenhou um papel fundamental na aquisição dessas peças pelo Met. Essa não é a primeira vez que o museu repatria obras relacionadas a Latchford.O anúncio atual de devolução não é isolado, já que outras instituições também estão tomando medidas semelhantes em relação a artefatos ligados ao traficante. No entanto, para o Camboja, este é apenas o primeiro passo, e eles esperam que mais <a href="https://www.megacurioso.com.br/arqueologia/36927-arqueologos-encontram-cidade-perdida-de-1-200-anos-no-camboja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tesouros nacionais</a> voltem ao lugar a qual pertencem.O Ministério da Cultura e Belas Artes do Camboja expressou gratidão pelo movimento positivo feito pelo Met. Phoeurng Sackona, ministro da Cultura e Belas Artes do país, destaca que o retorno dessas obras é um ato de cura para a nação, mas lembrou que há ainda mais tesouros no Met que aguardam repatriação.&nbsp;</body>

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Museu dos EUA vai devolver artefatos antigos saqueados por traficante 

Imagem de Leatrice Eiseman: a mulher por trás das escolhas de cores da Pantone no megacurioso

Descubra o universo das cores sob a orientação de Leatrice Eiseman, a mente brilhante por trás da escolha anual da Cor do Ano da Pantone

<head></head><body>Leatrice "Lee" Eiseman, a mulher muitas vezes chamada de "o guru internacional das cores", desempenha um papel crucial na tradição anual da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128275-pantone-ja-divulgou-a-cor-de-2024-entenda-como-essa-escolha-e-feita.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pantone</a> de prever e eleger a Cor do Ano. Com uma carreira impressionante dedicada ao estudo e aplicação das cores, Eiseman é responsável por selecionar tons que não apenas refletem as tendências, mas também capturam o espírito do momento.<h2>A maestria de Leatrice Eiseman no mundo das cores</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/21/21234352927009.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)Leatrice Eiseman consolidou-se como uma figura central no <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/98967-30-paletas-de-cores-de-cenas-maravilhosas-de-grandes-sucessos-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mundo das cores</a>. Sua paixão pela cor remonta à infância, influenciada pela mãe, uma artista que pintava sua casa anualmente com cores vibrantes.O ano de 1999 marcou um momento crucial quando Eiseman foi encarregada de escolher a primeira Cor do Ano para a Pantone. A decisão não foi apenas sobre representar o novo milênio, mas também sobre capturar um sentimento de esperança.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/21/21233653264005.jpg" alt="Cerulean Blue, a cor do ano de 1999. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)">Cerulean Blue, a cor do ano de 1999. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)Eiseman escolheu a Cerulean Blue, uma tonalidade que simbolizava a universalidade da beleza de um céu azul. Essa escolha não apenas definiu a Pantone como uma autoridade em cores, mas também estabeleceu uma tradição que continua a impactar as <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/126997-as-4-tendencias-da-moda-mais-prejudiciais-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tendências de moda</a> e design.Atualmente é ela diretora-executiva do Pantone Color Institute, além de fundadora e diretora do Eiseman Center for Color Information and Training, onde oferece sua expertise única no universo das cores. Com um histórico de colaborações icônicas e contribuições significativas para o Pantone Matching System (PMS), Eiseman é, sem dúvida, uma autoridade respeitada e reconhecida globalmente.<h2>A evolução contínua: processo de seleção e reflexo global</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/21/21233426330000.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)Atualmente, Leatrice Eiseman lidera a escolha da Cor do Ano da Pantone em um processo colaborativo e fundamentado em pesquisa. Sua equipe global de especialistas, apelidada de "antropólogos das cores", explora a psicologia das cores e conecta as tendências globais a uma linguagem de cor significativa.A ênfase está em escolher uma cor que não apenas siga tendências, mas que também capture o espírito coletivo do momento, refletindo a conexão humana e as mudanças sociais. O processo de seleção culmina na revelação anual, moldando as paletas de designers, influenciando marcas e permeando a cultura visual global.A jornada de Leatrice Eiseman, desde a escolha da Cerulean Blue, em 1999, até as decisões atuais, como o Peach Fuzz, Cor do Ano de 2024, destaca não apenas uma evolução nas tendências de cores, mas também um profundo entendimento de como elas podem influenciar e refletir os sentimentos coletivos. Eiseman não apenas escolhe cores; ela cria narrativas visuais que capturam o espírito de cada ano, refletindo a interconexão humana e a constante evolução da estética visual global.</body>

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Leatrice Eiseman: a mulher por trás das escolhas de cores da Pantone

Imagem de 5 imagens para entender o shunga, a arte erótica japonesa (+18) no megacurioso

Gênero artístico da era Edo (1603-1868) transcendeu os séculos e serviu de inspiração para muitos artistas

<head></head><body>Se você pensa que a arte erótica japonesa se resume apenas ao <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/232310-reuniao-governo-italiano-interrompida-hentai-final-fantasy.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">hentai moderno</a>, prepare-se para uma viagem fascinante ao passado. O shunga, que pode ser traduzido literalmente para "imagens de primavera", é uma forma de arte que floresceu no Japão durante o século XVII, na era Edo.&nbsp;Vamos explorar essa jornada sensual por meio de imagens surpreendentes (e bastante excêntricas) que revelam não apenas a natureza provocante do shunga, mas também a sua rica história e influências.<h2 style="text-align: justify;">1. Ukiyo-e: o mundo flutuante da arte</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11213551164001.jpeg" alt="Dois amantes em uma banheira numa arte de 1790. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)">Dois amantes em uma banheira numa arte de 1790. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)No coração do shunga&nbsp;está o estilo artístico conhecido como ukiyo-e, que significa "imagens do mundo flutuante". Artistas deste período retratavam a vida urbana, desde atores de kabuki (um tipo de teatro japonês) até paisagens exuberantes. Mas o que torna o ukiyo-e realmente especial é a sua incursão no erótico.&nbsp;Ao contrário do que acontecia na arte europeia, o sexo na arte japonesa estava relacionado também à religião e aos feitos heroicos. A imaginação dos artistas fluía sem restrições, proporcionando algumas das obras mais icônicas e descaradamente sensuais da história da arte japonesa.<h2 style="text-align: justify;">2. Shunga: uma arte para todas as classes</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11215731788004.jpeg" alt="Casal faz sexo na praia em obra do pintor Terasaki Kogyo, feita em 1899. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)">Casal faz sexo na praia em obra do pintor Terasaki Kogyo, feita em 1899. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)No século XVII, o advento da xilogravura democratizou o acesso ao shunga. De camponeses a monarcas, todos podiam apreciar essa forma de arte. Bibliotecas itinerantes levavam o shunga às áreas rurais, enquanto samurais carregavam consigo as imagens para a batalha como amuletos da sorte. Até mesmo os recém-casados recebiam a arte como presente.A proibição oficial em 1722 pelo shogunato japonês não deteria a produção ou a procura, marcando o shunga&nbsp;como um fenômeno cultural resiliente e desafiador.<h2 style="text-align: justify;">3. Os artistas anônimos e o sonho da mulher do pescador</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11212631345000.jpg" alt="O Sonho da Esposa do Pescador: umas das grandes obras do artista Katsushika Hokusai, feita em 1814. (Fonte: Japan Objects/ Reprodução)">O Sonho da Esposa do Pescador: umas das grandes obras do artista Katsushika Hokusai, feita em 1814. (Fonte: Japan Objects/ Reprodução)A proibição não impediu os artistas de criar shunga; na verdade, muitos artistas de ukiyo-e mergulharam no gênero anonimamente. Um exemplo notável é Katsushika Hokusai, o mestre por trás da famosa "<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/110746-grupo-de-cientistas-cria-onda-em-laboratorio-igual-a-famosa-arte-japonesa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A grande onda de kanagawa</a>".&nbsp;Seu trabalho mais audacioso, O sonho da mulher do pescador, retrata atos sexuais com polvos. Esta peça peculiar e outras 2 mil obras individuais de shunga&nbsp;se tornaram influências duradouras, até mesmo para artistas ocidentais como Picasso e Toulouse-Lautrec.<h2 style="text-align: justify;">4. Humor e normalização: a essência do shunga</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11214654361002.jpeg" alt="Soldado japonês domina (em vários sentidos) um soldado russo. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)">Soldado japonês domina (em vários sentidos) um soldado russo. (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)Enquanto a nudez era dessexualizada no Japão por séculos, o shunga&nbsp;buscava <a href="https://www.megacurioso.com.br/sexo/98560-nao-e-de-hoje-4-provas-historicas-de-que-o-sexo-a-3-existe-ha-muito-tempo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">normalizar o sexo</a>. Ao exagerar nas representações genitais e adotar uma abordagem humorística, os artistas conseguiram provocar, divertir e até satirizar durante a Guerra Russo-Japonesa.&nbsp;O shunga&nbsp;não era apenas sobre excitação sexual, mas um reflexo de uma era e uma cultura que encaravam o sexo de forma desinibida.<h2 style="text-align: justify;">5. Shunga&nbsp;além do tempo: influências duradouras</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11215126720003.jpeg" alt="Polvo faz amor com sereia (!). (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)">Polvo faz amor com sereia (!). (Fonte: All That's Interesting/ Reprodução)Mesmo após o declínio do shunga&nbsp;nos séculos XIX e XX, seu impacto persiste na arte erótica japonesa moderna. Temas e fantasias introduzidos por artistas ukiyo-e ainda ecoam em formas contemporâneas, conhecidas no Ocidente como hentai.Portanto, não subestime o shunga como mera obscenidade; ele é um capítulo vital na história japonesa, desafiando normas e transmitindo uma visão única sobre a sexualidade.</body>

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5 imagens para entender o shunga, a arte erótica japonesa (+18)

Imagem de Pantone já divulgou a cor de 2024: entenda como essa escolha é feita no megacurioso

Peach Fuzz será a cor do ano da Pantone em 2024; saiba quais fatores influenciam na decisão

<head></head><body>A Pantone já divulgou qual é a cor de 2024: situada entre o rosa e o laranja, trata-se da cor 13-1023 Peach Fuzz. A divulgação já rendeu inúmeros comentários nas redes sociais e tende a permanecer no centro das atenções por um bom tempo.Fato é que desta vez, não se trata de uma cor chamativa como o Illuminating (13-0647), amarelo escolhido em 2021, nem Very Peri (17-3938), o azul floral de 2022, e muito menos o marcante <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123755-conheca-viva-magenta-a-cor-do-ano-de-2023-da-pantone.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Viva Magenta</a> (18-1750), que foi selecionado para 2023. E há muitos motivos para isso.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11103646081106.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>Entendendo a escolha da cor do ano da Pantone</h2>O propósito por trás da escolha do programa Pantone Color of the Year, criado em 1999, é envolver os entusiastas do design e profissionais de diversas áreas em debates sobre as cores, afinal, elas estão presentes em absolutamente tudo o que nos circunda.As cores são relacionadas a diferentes representações, que variam a depender da cultura, da abordagem adotada e mesmo do contexto. Trata-se, portanto, de uma linguagem dotada de múltiplos significados.Por ser capaz de refletir nossos gostos pessoais de uma forma tão única, a cor influencia a decisão de compra e repercute nas escolhas de lançamentos de projetos de diversas companhias, seja na indústria de roupas, setor automotivo, design de interiores, entre muitos outros produtos que utilizamos em nosso no dia a dia.Depois de buscar inúmeras referências, especialistas elegem uma cor a cada ano. Mas vale lembrar que nem sempre apenas uma cor foi escolhida. Em 2010 e em 2021, por exemplo, foram duas: 13-1520 - <a href="https://www.megacurioso.com.br/gourmet/84140-comida-e-cores-da-pantone-sao-combinadas-em-imagens.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pantone</a> Rose Quartz e 15-3919 - Serenity.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11095206453067.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>A cor Pantone de 2024: 13-1023 Peach Fuzz</h2>Em 2021, além da Illuminating, que já citamos anteriormente, foi selecionada a 17-5104 - Ultimate Gray. Já para a escolha de 2024, por sua vez, foi criada uma cor inteiramente nova que apresenta um tom de pêssego suave e aveludado, e como destaca a própria Pantone, reflete a busca por leveza e tem bastante relação com o momento atual.Assim, além de transmitir bondade e ternura, ela visa irradiar aconchego por meio da suavidade presente na sua tonalidade exclusiva. Ao mesmo tempo, trata-se de uma cor sofisticada, embora discreta, e para a marca, a fusão dessas duas características a encobre de uma aura vintage, servindo para aliar o passado ao contemporâneo.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/11/11103725709107.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)Peach Fuzz também remete ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/animais/43194-17-curiosidades-que-voce-talvez-nao-saiba-sobre-os-sentidos-dos-animais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tato</a>, servindo de inspiração para decorações delicadas, e mesmo para ser associada a produtos com aromas mais doces. Assim como ocorreu em 2023, a <a href="https://www.tecmundo.com.br/motorola/novidades" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Motorola</a> já divulgou os novos smartphones que destacam a cor de 2024: são eles o Motorola razr 40 ultra e Motorola edge 40 neo.Dessa forma, a marca leva a mensagem de promover a conexão e a proximidade nos seus dois lançamentos. Ambos os produtos foram produzidos com couro vegano, visando deixar um impacto ainda mais positivo. Para os entusiastas dos materiais de estudo, cadernos, canecas e diversos itens que estampam a cor de 2024 já podem ser encontrados à venda.</body>

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Pantone já divulgou a cor de 2024: entenda como essa escolha é feita

Imagem de Por que vermelho e verde se tornaram as cores do Natal? no megacurioso

Explicações dos motivos pelos quais temos verde e vermelho como cores oficiais do Natal são mais antigas do que muitos imaginam

<head></head><body>Sempre que um novo período natalino se aproxima, é bem comum encontrarmos enfeites variados nas portas e casas de diversas pessoas. Apesar de formatos e tamanhos diferentes, eles muitas vezes apresentam as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123833-quais-sao-as-cores-do-natal-e-os-seus-significados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cores verde e vermelha</a> como algo em comum.E aí, a pergunta que fica no ar é: você já se perguntou alguma vez por que verde e vermelho acabaram se tornando cores tão predominantes para essa festa? Vamos apresentar algumas possibilidades para isso nas linhas abaixo.<h2>1. Árvores do paraíso</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/03/03000456235003.jpg" alt="Macieira do livro bíblico do Gênesis pode ser uma das explicações para termos vermelho e verde no Natal.">Macieira do livro bíblico do Gênesis pode ser uma das explicações para termos vermelho e verde no Natal.Essa aqui teria uma ligação com a Bíblia, mais precisamente a história de Adão e Eva presente no livro do Gênesis, que fala sobre a criação do mundo. Nele, um dos pontos centrais é a árvore do fruto proibido, que comumente entende-se como sendo a maçã.Essa era uma história muito interpretada na véspera do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123793-5-tradicoes-de-natal-e-suas-origens.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Natal</a> durante a Idade Média, e um dos elementos principais do cenário era a tão falada árvore com o fruto vermelho. Porém, havia um problema: as macieiras não costumavam ficar tão verdes nesse período, por isso havia a necessidade de encontrar uma substituta para as apresentações."Você não podia usar uma macieira, porque as macieiras não estavam no período propício para gerar as frutas, e as próprias árvores não eram apresentáveis. Dessa forma, utilizavam uma árvore sempre verde, como um pinheiro, e depois o decoravam com as maçãs", explicou David Landry, professor de estudo religioso da University of St. Thomas, ao site CBS News.<h2>2. Azevinhas</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/03/03000548836004.jpg" alt="Azevinhas trazem as cores vermelha e verde, e são capazes de continuar crescendo mesmo no inverno. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Azevinhas trazem as cores vermelha e verde, e são capazes de continuar crescendo mesmo no inverno. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Outra possibilidade para termos vermelho e verde como cores tão marcantes para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128151-arvore-de-natal-10-dicas-infaliveis-para-uma-decoracao-deslumbrante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Natal</a> são as azevinhas. Segundo estudos feitos pelo professor Bruce David Forbes, os povos do período medieval da Europa buscavam uma forma de festejar durante o inverno, mas com alguns elementos que fossem marcantes e representassem vida.Pelo fato de o inverno acabar atrapalhando a produção de muitas frutas ou mesmo no crescimento de algumas árvores, era preciso encontrar algo que se mantivesse vivo mesmo em baixas temperaturas. A solução para isso foi usar as azevinhas, que mantêm as folhas verdes e os frutos vermelhos mesmo em condições mais adversas.<h2>3. Coro alto das igrejas</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;" data-fonte-url="https://images2.minutemediacdn.com/image/upload/c_fill,w_1440,ar_16:9,f_auto,q_auto,g_auto/shape%2Fcover%2Fsport%2F610450-wikimedia-5fb08c41a291daf44eeeacd7396e52e6.jpg"><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/12/03/03000318357000.jpg" alt="Coro alto de uma igreja inglesa pintado nas cores vermelha e verde. (Fonte: Mental Floss/Reprodução)">Coro alto de uma igreja inglesa pintado nas cores vermelha e verde. (Fonte: Mental Floss/Reprodução)Essa aqui precisa de um pouco mais de explicação, mas faremos de uma forma prática para a sua compreensão.O coro alto da igreja era uma parte separada, onde geralmente membros do alto clero ou monges podiam se reunir para assistir às missas sem contato com o restante do povo. Entre os séculos XV e XVII, essas áreas recebiam tratamento especial com algumas pinturas que geralmente usavam uma cor entre duas opções: azul e verde, ou dourado e vermelho.Uma das combinações mais comuns era a do verde com o vermelho, e algumas das igrejas da Inglaterra inclusive mantiveram esse padrão por um bom tempo. Esse costume acabou se perdendo, voltando a popularizar quando os vitorianos começaram a restaurar essas artes e adotar o padrão para indicar o fim de um ano e o começo do próximo — o que é bem próximo do Natal.</body>

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Por que vermelho e verde se tornaram as cores do Natal?

Imagem de Púrpura tíria: o pigmento que era mais valioso que ouro e não pode ser recriado no megacurioso

Durante milênios, o púrpura tíria foi a cor mais valiosa do planeta, mas viu a sua receita ser perdida para sempre pela humanidade

<head></head><body>Em 2002, uma equipe de arqueólogos recebeu permissão para buscar um antigo palácio real que teoricamente estava localizado às margens de um lago há muito tempo desaparecido em Qatna, na Síria. Depois de navegar pelo local, eles se depararam com um poço profundo que guardava um tesouro de maravilhas antigas: 2 mil objetos, incluindo joias e uma grande mão de ouro. Contudo, a descoberta mais intrigante foi a de algumas manchas escuras intrigantes no chão.Eles enviaram uma amostra dessas manchas para teste, eventualmente separando uma camada roxa vívida de poeira e sujeira. A análise do produto demonstrou se tratar de púrpura tíria, um pigmento que forjou impérios, derrubou reis e consolidou o poder de gerações de governantes globais. No entanto, durante o século XV, as receitas elaboradas para extrair e processar o corante necessário para essa <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113358-conheca-4-das-cores-mais-raras-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cor</a> simplesmente desapareceram.<h2>Pigmento extremamente valioso</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/30/30184140325355.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)No passado, o púrpura tíria era uma cor tão apreciada que chegou até mesmo a ser usada pela rainha egípcia Cleópatra nas velas de seu barco. Alguns imperadores romanos também decretaram que qualquer pessoa flagrada usando esse pigmento deveria ser condenada à morte. A realidade é que ele valia mais de três vezes o seu peso em ouro, sendo extremamente requisitado pela nobreza.Mas por que essa cor atraente desapareceu? E será que ela ainda pode ser ressuscitada? Numa pequena cabana de jardim no nordeste da Tunísia, um homem passou os últimos 16 anos esmagando caracóis marinhos para tentar transformar suas entranhas em algo que se assemelhasse ao púrpura tíria, mas em um processo muito frustrante.Esse pigmento era adorado por civilizações antigas no sul da Europa, no norte da África e na Ásia Ocidental. Contudo, ele misteriosamente desapareceu junto com a queda do Império Romano do Oriente em 1453, quando a cidade bizantina de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122307-como-um-sultao-deu-origem-ao-poderoso-imperio-otomano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Constantinopla foi capturada pelos otomanos</a>.&nbsp;Segundo os pesquisadores, as tinturarias da cidade estavam no centro da indústria naquela época e o púrpura tíria tornou-se profundamente ligado ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121451-6-fatos-curiosos-sobre-a-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">catolicismo</a>. Uma vez que a igreja perdeu o controle sobre a produção do pigmento, o vermelho acabou se tornando o novo símbolo do poder cristão e a cor sumiu de vez.<h2>Ressurgimento e nova ameaça</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/30/30184224902357.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 2007, um homem chamado Mohammed Ghassen Nouira estava fazendo sua habitual caminhada em uma praia nos arredores da Tunísia quando notou uma mancha colorida de cor roxo-avermelhada escorrendo de um caracol marinho rachado. Nouira, que trabalha como gerente de consultoria, lembrou-se de ter aprendido sobre o púrpura tíria no colégio e decidiu ressuscitar o pigmento como novo objetivo de vida.Graças ao trabalho de Nouira, cientistas agora sabem que para tirar os produtos químicos desses caracóis no seu estado incolor, seria necessário expô-los à luz visível. Porém, mesmo esse processo não gera o púrpura tíria instantaneamente. A coloração, na verdade, é uma mistura de muitas moléculas de pigmento diferentes, todas trabalhadas juntas.Por meio de diversas avaliações históricas e comparações com obras do passado, pesquisadores agora acreditam ter encontrado uma fórmula muito semelhante ao púrpura tíria original. Contudo, o pigmento está novamente sob ameaça. Como os caracóis marinhos que produzem a matéria-prima da cor estão ameaçados de extinção, é bem possível que o pigmento suma do mundo de uma vez por todas. Logo, o resgate histórico dessa brilhante cor dependerá de como a humanidade saberá controlar seus impulsos destrutivos.</body>

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