Imagem de 5 maneiras como Tutancâmon influenciou a cultura pop no megacurioso

O faraó egípcio Tutancâmon influenciou a cultura popular de maneiras que você (e muito menos ele) nem imagina

<head></head><body>O faraó Tutancâmon (ou simplesmente rei Tut para os íntimos) foi uma figura importante não apenas para o Egito Antigo. A fama do jovem rei (que assumiu o trono com 9 anos em 1314 a.C. e morreu apenas uma década depois) transcendeu a sua época e o seu país.&nbsp;E o jeito que ele foi apropriado pela cultura pop, por meio de músicas, filmes e revistas, faz com que ele seja uma das figuras históricas mais conhecidas (e até queridas) até hoje. Vejamos 5 exemplos que comprovam como isto aconteceu.<h2>1. A música&nbsp;Old King Tut</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wjVO3RGCjFo" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Em 1922, o arqueólogo britânico <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/110785-veja-todo-o-esplendor-da-tumba-de-tutankamon-apos-9-anos-de-restauracao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Howard Carter</a> encontrou o túmulo intocado de Tutancâmon no Vale dos Reis, perto de Luxor, no Egito. Esta descoberta, na época, se tornou uma verdadeira sensação. Tanto que, em 1923, os compositores Harry Von Tilzer e William Jerome lançaram uma música bem alegre e dançante, em estilo Charleston, que retrata Tut como um jovem homem carregado de ouro e prata e lembranças do seu passado.<h2>2. Ele inspirou uma série de filmes de horror</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29101621959040.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Diferente de outros monstros dos filmes de terror, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120516-dracula-qual-e-a-verdadeira-historia-do-famoso-vampiro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Drácula</a> e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119206-sindrome-de-frankenstein-o-medo-da-rebeliao-das-maquinas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Frankenstein</a>, a Múmia não surgiu da literatura. Em 1932, a Universal Pictures lançou um filme chamado The Mummy, inspirado na descoberta da tumba de Tutancâmon.&nbsp;A história real foi cheia de acontecimentos terríveis envolvendo as pessoas que participaram da descoberta do sarcófago. Um dos financiadores da missão morreu de sepse por conta de uma picada de mosquito no mesmo ano, e um ajudante do arqueólogo Howard Carter foi assassinado em 1929 em circunstâncias misteriosas.&nbsp;Tudo isso criou a ideia de uma "<a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/37584-conheca-as-6-maldicoes-mais-famosas-da-historia.htm#:~:text=M%C3%BAmia%20congelada,extraordin%C3%A1rio%20n%C3%A3o%20foi%20nada%20boa." rel="noopener noreferrer" target="_blank">maldição da múmia</a>", o que inspirou este filme e vários outros spin-offs - como a franquia reiniciada em 1999 com o filme A Múmia,&nbsp;estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz.<h2>3. As melindrosas foram influenciadas pelo estilo egípcio</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29103316206042.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)O termo melindrosa (ou flappers, no inglês) se referia nos anos 1920 às jovens mulheres que representavam um novo estilo de vida, mais livre. Elas usavam saias curtas, não usavam <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122277-espartilho-de-opressao-a-simbolo-de-empoderamento-feminino.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">espartilho</a>, cortavam o cabelo curto e dançavam de forma provocativa o <a href="https://www.megacurioso.com.br/viagem/78486-como-foi-a-era-do-jazz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">jazz</a> e Charleston.O rei Tut de alguma forma as influenciou, mesmo 3 mil anos após de sua morte. Quando seu túmulo foi descoberto, em 1922, o visual característico do Egito Antigo voltou à moda. As mulheres, especialmente as melindrosas, passaram a usar elementos desta estética, como o delineador bem marcado nos olhos, os penteados cortados em estilo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121014-6-fatos-intrigantes-sobre-cleopatra-vii-a-ultima-farao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cleópatra</a> e joias com motivos egípcios.<h2>4. Steve Martin se vestiu de Rei Tut no Saturday Night Live</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FYbavuReVF4" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Na década de 1970, com a exposição&nbsp;Tesouros de Tutancâmon, o rei Tut voltou definitivamente à moda e virou uma espécie de obsessão cultural, apelidada de "Tutmania". Foi neste contexto que o comediante Steve Martin vestiu trajes egípcios e fez uma performance hilária da música King Tut,&nbsp;no programa&nbsp;Saturday Night Live em 1978.A canção fazia uma crítica bem engraçada sobre o caráter comercial da exposição. A letra dizia coisas como “Ele deu sua vida pelo turismo”. Por alguma ironia, a própria música de Steve Martin foi um sucesso absoluto e continua sendo até hoje um dos esquetes mais queridos do programa.<h2>5. Rei Tut lutou contra o Batman</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29104254499046.jpg" alt="(Fonte: Cinemarco Blog)">(Fonte: Cinemarco Blog)E pasme: a popularidade de Tutancâmon ficou tão grande que ele virou personagem do Universo DC! Ele foi um vilão dentro do seriado <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/34257-a-evolucao-do-simbolo-do-batman-em-30-designs.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Batman</a>, estrelado por Adam West em 1966. É claro que o Rei Tut não se tornou tão popular quanto a Mulher-Gato ou o Coringa, mas sem dúvida fez algum sucesso.</body>

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5 maneiras como Tutancâmon influenciou a cultura pop

Imagem de James Bond 007: o legado da franquia após 60 anos de Dr. No no megacurioso

Em outubro de 1962, o mundo seria apresentado pela primeira vez para um dos personagens mais icônicos do cinema: James Bond

<head></head><body>Há 60 anos, um filme despretensioso colocaria sua marca na história do <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/98854-13-curiosidades-aleatorias-e-divertidissimas-sobre-o-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a>. No dia 5 de outubro de 1962, o longa-metragem 007 contra o Satânico Dr. No&nbsp;não só apresentaria o espião James Bond para o mundo todo nas telonas, como também seria responsável por fundar uma das franquias de filmes de mais sucesso de todos os tempos.Antes dessa película, filmes envolvendo superespiões não eram nem um pouco um tópico comum na Sétima Arte, sem contar inúmeros outros aspectos que fizeram esse filme ser diferenciado. Então, após seis décadas de lançamento do primeiro 007, qual é o real legado deixado por essa franquia?<h2>A estreia de Dr. No</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/04/04160823421327.jpg" alt="(Fonte: EON Productions/Reprodução)">(Fonte: EON Productions/Reprodução)Em 1962, quem havia sido escolhido para apresentar o personagem das obras do escritor Ian Fleming para o público do cinema foi Sean Connery — que posteriormente desenvolveria uma ilustríssima carreira em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122762-5-locais-no-brasil-que-foram-cenarios-para-filmes-de-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a>. A frase "Meu nome é Bond, James Bond", utilizada em Dr. No,&nbsp;logo se tornaria um dos momentos mais emblemáticos da história do cinema.Em sua estreia no cinema, o agente 007 é levado para a Jamaica, onde misteriosas ondas de energia estão interferindo nos lançamentos de mísseis dos EUA. Antes de desvendar a verdade, Bond precisa lutar contra assassinos mortais e lidar com as famosas femme fatales, o conceito de personagens femininas usando tons marcantes e prontas para desestabilizar a jornada do protagonista.Todas essas batalhas servem para que ele encontre a sede do sinistro Dr. No (Joseph Wiseman), um gênio maléfico que está implementando um grande plano de dominação mundial. Não precisou de muito para que o longa conquistasse uma legião de fãs que seguiram fervorosamente os lançamentos da franquia 007 ao longo das décadas. Ao todo, foram nada menos que 25 filmes estrelando James Bond em 60 anos pela Eon Productions.<h2>Sucesso nos cinemas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/04/04160853190328.jpg" alt="(Fonte: EON Productions/Reprodução)">(Fonte: EON Productions/Reprodução)Conseguindo se consolidar como uma das franquias de maior sucesso do mundo todo, os filmes do 007 arrecadaram ao menos US$ 6,89 bilhões desde a estreia em 1962, de acordo com um levantamento feito pela CNBC. A imagem do espião não só revolucionou um segmento todo, como também criou um espaço para longas que abordassem os chamados "heróis da vida real".Para obter inspiração para suas obras, o escritor britânico teve a sorte de já ter trabalhado como oficial da inteligência naval do Reino Unido. Dessa forma, pôde observar soldados no campo de batalha para desenvolver o seu primeiro esboço de como James Bond deveria se portar. Além disso, era importante ter uma noção de artes marciais.&nbsp;O rascunho inicial de 007 nasceu em 1953 — 10 anos antes de Dr. No chegar aos cinemas. Portanto, James Bond não nasceu como um ícone da cultura pop, mas foi moldado para isso durante uma década. Os filmes do espião não são as primeiras obras adaptadas da literatura para as telonas, mas foram os primeiros filmes envolvendo uma história de 10 anos com dezenas de episódios que conquistaram um público muito fiel.<h2>Conexão tecnológica</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/04/04160943120329.jpg" alt="(Fonte: EON Productions/Reprodução)">(Fonte: EON Productions/Reprodução)Um fato curioso sobre James Bond é que o personagem sempre foi bastante conectado a todas as tendências tecnológicas que poderiam lhe ajudar no seu cargo como espião. O agente possuía um amor por aparelhos de alta tecnologia e sempre foi visto com armas futuristas e carros elegantes cheios de equipamentos.Porém, as tecnologias nunca foram tão populares quanto o protagonista. Sendo assim, podemos dizer que Bond pode ter sido até mesmo responsável por influenciar a existência de parte das tendências tecnológicas existentes atualmente. Sem contar que esse foi o primeiro herói "comum" dentro da cultura pop que abraçou o poder da tecnologia.Canetas explosivas, carros submersíveis e mochilas a jato apareceram no cinema em uma época quando ainda nem haviam sido desenvolvidos. Portanto, a franquia 007 sempre dialogou com as novas gerações.&nbsp;<h2>Legado atemporal</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/04/04161018402330.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)Para que as histórias de James Bond seguissem sendo populares por 60 anos, algo nessa franquia precisava ser muito especial. Mas o que é esse ponto fora da curva? A verdade é que 007 resiste ao tempo por sempre se adaptar ao período em que está sendo reproduzido e por se dobrar para atender às expectativas dos fãs.Durante seis décadas, James Bond se adaptou aos tradicionais filmes de espionagem, passando por aventura, dando uma flertada com a comédia e permeando temas importantes, como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116827-itens-da-guerra-fria-usados-por-espioes-sovieticos-vao-a-leilao-nos-eua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guerra Fria</a>. Isso fez com que a franquia sempre mantivesse um grau de relevância e conseguisse se tornar longeva.Para métodos de comparação, o protagonista era descaradamente mais sexista e usava mulheres como objetos em seus primeiros filmes. Com a ascensão do feminismo no Ocidente durante as últimas gerações, no entanto, Bond passou por uma mudança considerável em alguns de seus comportamentos, sendo muito &nbsp;mais respeitoso com figuras femininas ao seu redor, por exemplo, e se adaptando sempre ao contexto em que existe.</body>

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James Bond 007: o legado da franquia após 60 anos de Dr. No

Imagem de 6 curiosidades incríveis sobre 'Avatar' no megacurioso

Filme com a maior bilheteria da história do cinema irá ganhar a primeira sequência depois de 19 anos

Depois de 19 anos, James Cameron ir&aacute; apresentar ao p&uacute;blico a t&atilde;o aguardada sequ&ecirc;ncia de Avatar. O filme se tornou um marco na hist&oacute;ria do cinema, principalmente devido ao uso de tecnologia de computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica e mostrando novos caminhos para o seu uso.&nbsp;
Abaixo, n&oacute;s listamos seis incr&iacute;veis curiosidades sobre a produ&ccedil;&atilde;o do filme com a maior bilheteria da hist&oacute;ria do cinema.
<h2>1. Sam Worthington estava morando em seu carro quando fez o teste para Avatar</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29163833216301.jpg" alt="" />
Matt Damon e Jake Gyllenhaal foram as primeiras escolhas do est&uacute;dio para interpretar Jake Sully. Por&eacute;m, James Cameron preferiu escolher um ator menos famoso. Sam Worthington era relativamente conhecido na Austr&aacute;lia, mas em Hollywood poucos sabiam quem ele era. O ator recebeu o convite para participar do filme por meio de um telefonema e a pessoa que ligou n&atilde;o lhe disse nada sobre o roteiro &mdash; nem mencionou o nome do diretor. Na &eacute;poca, ele achou que seria uma grande perda de tempo, mas como estava morando em seu carro, aceitou o papel.&nbsp;
<h2>2. Matt Damon perdeu um pagamento de US$ 600 milh&otilde;es ao passar Avatar</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29164317923307.jpg" alt="" />
Antes de encontrar Worthington, James Cameron concordou em chamar Matt Damon para o filme. Por&eacute;m, o ator acabou recusando o papel porque estava trabalhando em um filme da franquia Bourne. Infelizmente, para ele, Cameron havia oferecido 10% da bilheteria. Em 2021, Damon brincou dizendo: &ldquo;Eu vou entrar para a hist&oacute;ria... voc&ecirc; nunca conhecer&aacute; um ator que recusou mais dinheiro que eu&rdquo;. Na ocasi&atilde;o, o valor que ele teria recebido era de aproximadamente US$ 600 milh&otilde;es. &nbsp;
<h2>3. O Gollum foi o respons&aacute;vel por Avatar sair do papel</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;IMDb&nbsp;" data-fonte-url="https://www.imdb.com/title/tt0167261/mediaviewer/rm2334956545?ft0=name&amp;fv0=nm0785227&amp;ft1=image_type&amp;fv1=still_frame&amp;ref_=tt_ch"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29165139927322.jpg" alt="" />
Cameron escreveu as primeiras p&aacute;ginas do roteiro do filme em 1994. O problema &eacute; que naquela &eacute;poca, a tecnologia para dar vida &agrave; sua vis&atilde;o era muito cara &mdash; ou nem n&atilde;o existia ainda. Tudo mudou quando Cameron assistiu ao Senhor dos An&eacute;is: As Duas Torres e viu o que a Weta Digital conseguiu fazer criando o Gollum. Naquele momento ele percebeu que a tecnologia estava finalmente pronta para criar personagens fotorrealistas, feitos totalmente com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120046-cgi-efeitos-especiais-podem-substituir-a-realidade-no-futuro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica</a>.&nbsp;
<h2>4. Os sons dos animais foram retirados de Jurassic Park</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29164848261314.jpg" alt="" />
Quem tem um ouvido mais atento, pode ter percebido uma certa semelhan&ccedil;a com os sons dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115033-peixe-fisgado-no-japao-e-tao-colorido-que-se-parece-um-avatar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">animais de Pandora</a>. Isso acontece porque muitos deles foram retirados de Jurassic Park. Para o Hammerhead Titanothere foram usados sons de Brontossauro. O Thanator que persegue Jake foi &ldquo;dublado&rdquo; com os ru&iacute;dos usados no Tiranossauro Rex. J&aacute; o Direhorse, criatura que Jake aprende a cavalgar no filme, tem os gritos do Velociraptor na famosa cena da cozinha em Jurassic Park.
<h2>5. A China renomeou uma de suas montanhas por causa do filme</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29164617028310.jpg" alt="Parque Florestal Nacional de Zhangjiajie. (Fonte: Wikimedia Commons)" />Parque Florestal Nacional de Zhangjiajie. (Fonte: Wikimedia Commons)
A equipe respons&aacute;vel pelo design do filme se baseou no <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118825-11-pontes-de-vidro-que-sao-igualmente-lindas-e-assustadoras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Parque Florestal Nacional de Zhangjiajie</a>, na China, para criar as incr&iacute;veis montanhas flutuantes de Pandora. O sucesso do filme foi t&atilde;o grande, que o pa&iacute;s acabou renomeando um dos pilares. Conhecido originalmente como Southern Sky Column, depois do lan&ccedil;amento do filme passou a ser chamado de Avatar Hallelujah Mountain. A escolha desse pilar espec&iacute;fico foi por ele ter sido a principal inspira&ccedil;&atilde;o de Cameron.
<h2>6. James Horner inventou instrumentos para a partitura.</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/29/29164446053309.jpg" alt="Gamel&atilde;o. (Fonte: Wikimedia Commons)" />Gamel&atilde;o. (Fonte: Wikimedia Commons)
O famoso compositor James Horner levou a s&eacute;rio a tarefa de criar m&uacute;sica para outro mundo. Durante o seu trabalho, ele precisou criar alguns instrumentos do zero. Havia muitos instrumentos que soavam como flautas de diferentes tipos, mas eram combinados com instrumentos que soavam como gamel&atilde;o &mdash; um instrumento composto, t&iacute;pico da Indon&eacute;sia, que &eacute; feito de xilofones, gongos e percuss&atilde;o. Horner tamb&eacute;m manipulou vozes em um computador e combinou com instrumentos para criar sons totalmente novos.

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6 curiosidades incríveis sobre 'Avatar'

Imagem de Ser fã é participar de um culto? no megacurioso

A psicologia está estudando se a experiência de participar de fandoms se assemelha aos cultos religiosos

Muita gente ama tanto algumas franquias de m&iacute;dia (como os filmes da Marvel, o universo de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/100042-infografico-de-star-wars-curiosidades-sobre-a-saga-mais-popular-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Star Wars</a>, os livros de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120537-como-harry-potter-mudou-o-mundo-do-cinema-e-da-literatura.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Harry Potter</a>, ou celebridades como Madonna e&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/look-do-momento/83769-britney-spears.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Britney Spears</a>) que dedicam tempo e energia gigantescos para estes hobbies. Estas pessoas, inclusive, podem colocar estes produtos muitas vezes com o centro de suas vidas. Poder&iacute;amos dizer, talvez, que h&aacute; algo de &ldquo;culto&rdquo; em quem participa desses&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119851-por-dentro-da-cultura-incompreendida-dos-furries.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fandoms</a>?
Trata-se de uma quest&atilde;o dif&iacute;cil de responder. Mas o fato &eacute; que h&aacute; j&aacute; v&aacute;rios pesquisadores olhando para isso.
<h2>A experi&ecirc;ncia do&nbsp;fandom</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/16/a-16181845856187.jpg" alt="a" />(Fonte: Pure Break)
Fandom, como sabemos, &eacute; uma comunidade formada por superf&atilde;s de algum universo ficcional. S&atilde;o pessoas que v&atilde;o al&eacute;m de uma experi&ecirc;ncia superficial com um artista ou produto: elas querem sentir que tem uma liga&ccedil;&atilde;o mais pr&oacute;xima com eles e dividir seus sentimentos dentro de um grupo que sente a mesma coisa.
A palavra &ldquo;f&atilde;&rdquo;, ali&aacute;s, vem do latim&nbsp;fanaticus, que remete a algo &ldquo;divinamente inspirado&rdquo;. Ou seja, trata-se de uma experi&ecirc;ncia que pode se aproximar da quest&atilde;o religiosa, e demandar inclusive muito gasto de energia e dinheiro para que se possa participar.
A&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/236871-5-series-psicologia-terapia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">psicologia</a>, inclusive, est&aacute; estudando quais s&atilde;o os mecanismos que fazem algu&eacute;m se sentir t&atilde;o recompensado em ter esse tipo de participa&ccedil;&atilde;o dentro de um&nbsp;fandom. Alguns estudiosos j&aacute; definiram at&eacute; uma escala que explicaria os n&iacute;veis de envolvimento dos f&atilde;s com seus &iacute;dolos. No primeiro n&iacute;vel, est&aacute; a experi&ecirc;ncia de entretenimento-social; no segundo, a experi&ecirc;ncia intensa-pessoal; e, por fim, no terceiro, a experi&ecirc;ncia lim&iacute;trofe-patol&oacute;gica.
<h2>O que os f&atilde;s recebem ao participar desses grupos?</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/16/a-16181931277189.jpg" alt="a" />(Fonte: R7)
O site Inverse entrevistou em 2015 um f&atilde; de&nbsp;Star Wars, chamado Daniel Hassall, que ficou esperando cinco horas numa fila para ver o filme&nbsp;O Despertar da For&ccedil;a. Ele disse: &ldquo;parecia ser uma experi&ecirc;ncia de uni&atilde;o comunal. Como se voc&ecirc; tivesse um relacionamento &uacute;nico com aquela obra de arte porque voc&ecirc; a experimentou primeiro com um grupo muito dedicado de pessoas. Para ser honesto, me lembra um culto&rdquo;.
Ou seja, em comum, os&nbsp;fandoms&nbsp;e os cultos compartilham a ideia de se dividir uma mesma vis&atilde;o de mundo com outras pessoas. Jodi-Eichler Levine, professora de Estudos Religiosos da Lehigh University, explicou: &ldquo;uma maneira de definir uma religi&atilde;o &eacute; que ela &eacute; uma forma que as pessoas t&ecirc;m de se relacionar com coisas s&atilde;o humanas e sobre-humanas. &Eacute; tamb&eacute;m um modo que os humanos t&ecirc;m para construir seus lares, lidar com sofrimento e achar uma maneira de estar no mundo&rdquo;.
Para a professora, todos os&nbsp;fandoms&nbsp;t&ecirc;m o potencial de se tornarem muito religiosos. Isto tamb&eacute;m tem a ver com o fato de que o conceito de &ldquo;<a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">religi&atilde;o</a>&rdquo; tem se tornado cada vez mais nebuloso. Pesquisas mostram que um quarto dos americanos se consideram espirituais, mas n&atilde;o religiosos.
Por isso, &eacute; poss&iacute;vel afirmar que parte do papel ideol&oacute;gico que as religi&otilde;es tinham em sociedades mais antigas est&aacute; visivelmente se transferindo aos poucos para a cultura pop.
<h2>A cultura pop como culto</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/16/a-16182027954190.jpg" alt="a" />(Fonte: Assembleia do Esp&iacute;rito Santo)
Eichler-Levine atenta, por outro lado, que nem sempre a religiosidade &eacute; algo benigno. Muitos cultos (sejam tradicionalmente religiosos, ou voltados a produtos da cultura pop) podem se desviar para pr&aacute;ticas prejudiciais, que afastam os seus membros de uma participa&ccedil;&atilde;o &ldquo;normal&rdquo; na vida social para que se voltem a uma ideia de pureza.
Seria nesses casos, inclusive, que os&nbsp;fandoms&nbsp;se tornam cultos &ndash; quando come&ccedil;am ter alguma forma de controle sobre os seus membros. Daniel Hassall, que j&aacute; participou de&nbsp;fandoms&nbsp;da&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/238164-ordem-cronologica-filmes-series-marvel-confira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marvel</a>, da DC Comics e da&nbsp;Star Wars, testemunhou ter tido essa experi&ecirc;ncia. &ldquo;Havia uma ideia de isolamento, em que um grupo de f&atilde;s ou seguidores recebe uma designa&ccedil;&atilde;o que os separa daqueles que se envolvem apenas casualmente com as franquias. Voc&ecirc; tem que provar suas credenciais e que aquele produto faz parte do seu estilo de vida. Al&eacute;m disso, voc&ecirc; n&atilde;o pode fazer nenhuma cr&iacute;tica ao&nbsp;fandom&rdquo;, contou para a Inverse.
A escritora Courtney Summers explorou este tema em seu novo livro,&nbsp;The Project. Nesta obra, ela conta a hist&oacute;ria de duas irm&atilde;s que s&atilde;o atra&iacute;das para uma organiza&ccedil;&atilde;o que acaba se revelando como um culto perigoso. Ela observa que os&nbsp;fandoms&nbsp;trazem esta ideia de religi&atilde;o pois prometem ser espa&ccedil;os de aceite. &ldquo;Fandom&nbsp;&eacute; muitas vezes ridicularizado por pessoas que n&atilde;o entendem o poderoso senso de comunidade que ele possui. &Eacute; um lugar onde voc&ecirc; pode ser a melhor vers&atilde;o de si mesmo&rdquo;, disse ao site Psychology Today.

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Ser fã é participar de um culto?

Imagem de Alto Valiriano, de Game of Thrones: línguas fictícias e sua criação no megacurioso

Você sabia que existem idiomas que são chamados de “conlang” ou “linguagem construída”? Isso significa que são línguas que foram criadas intencionalmente por alguém

Voc&ecirc; sabia que existem idiomas que s&atilde;o chamados de &ldquo;conlang&rdquo; ou &ldquo;linguagem constru&iacute;da&rdquo;? Isso significa que s&atilde;o l&iacute;nguas que foram criadas intencionalmente por algu&eacute;m, como &eacute; o caso do curso de Alto Valiriano no Duolingo, ao contr&aacute;rio de idiomas que surgem naturalmente, como portugu&ecirc;s, espanhol, franc&ecirc;s ou ingl&ecirc;s. &Eacute; novo no curso, j&aacute; faz algum tempo que n&atilde;o pratica ou se interessa pelo tema? Aqui est&aacute; tudo o que voc&ecirc; precisa saber!
Mais especificamente, o Alto Valiriano &eacute; um conlang a priori, constru&iacute;do sem desenhar gram&aacute;tica ou vocabul&aacute;rio de uma linguagem natural existente. O idioma foi criado por David J. Peterson para a popular s&eacute;rie da HBO, Game of Thrones. Peterson &eacute; um linguista que contribuiu com v&aacute;rios programas de televis&atilde;o e filmes que exigem uma linguagem &uacute;nica, como Doutor Estranho (com a linguagem Nelvayu), Penny Dreadful (com o idioma Verbis Diablo) e Dune (com os dialetos Chakobsa e Sardaukar).
Em 2019, o Duolingo agradou os f&atilde;s da s&eacute;rie e concretizou uma parceria com Peterson para lan&ccedil;ar um curso de Alto Valiriano na plataforma, para que qualquer usu&aacute;rio em todo o mundo pudesse aprender o idioma. Para se ter uma ideia, agora j&aacute; temos meio milh&atilde;o de alunos ativos no idioma. Mas voc&ecirc; deve estar se perguntando: como exatamente David J. Peterson criou uma linguagem totalmente nova?
<h2>A inven&ccedil;&atilde;o do Alto Valiriano</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/31/a-31183315626423.jpg" alt="a" />(Fonte: Duolingo/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Ele construiu o Alto Valiriano em torno do pouco de linguagem que George R.R. Martin espalhou ao longo da s&eacute;rie: duas frases (Valar dohaeris e Valar morghulis), cinco ou seis substantivos e todos os nomes dos personagens. Peterson viu influ&ecirc;ncia grega e latina na amostragem da l&iacute;ngua de Martin. O trabalho de Peterson no idioma envolve muitas dessas decis&otilde;es espec&iacute;ficas para determinar o vocabul&aacute;rio, a gram&aacute;tica e os padr&otilde;es do Alto Valiriano.
Os alunos do Duolingo encontrar&atilde;o g&ecirc;neros e casos de substantivos em Alto Valiriano, como os quatro tipos de classes de substantivos: lunar, solar, aqu&aacute;tico e terrestre. Esses casos se encaixam no tema geral do mundo e complementam a hist&oacute;ria. Achou interessante? Ent&atilde;o se prepare, pois esta &eacute; apenas a ponta do iceberg quando se trata de aprender essa linguagem constru&iacute;da!
J&aacute; a nova atualiza&ccedil;&atilde;o no curso inclui 159 novas palavras de vocabul&aacute;rio. &Agrave; medida que voc&ecirc; progride no curso de Alto Valiriano, voc&ecirc; aprender&aacute; tudo, desde o b&aacute;sico (falar sobre comida, usar n&uacute;meros e discutir roupas), at&eacute; habilidades &uacute;nicas que cairiam bem em Westeros, como comandar drag&otilde;es e aprender a falar sobre constru&ccedil;&otilde;es em Val&iacute;ria. H&aacute; tamb&eacute;m algumas novas habilidades que ajudam com conceitos gramaticais mais avan&ccedil;ados, como aprender a dar desculpas (o que ajuda com o tempo pret&eacute;rito imperfeito), discutir culin&aacute;ria (g&ecirc;nero gramatical dos n&uacute;meros) e falar sobre voc&ecirc; mesmo (verbos reflexivos).
No Duolingo, valorizamos e democratizamos o aprendizado de idiomas de uma forma t&atilde;o profunda que &eacute; poss&iacute;vel ter acesso a l&iacute;nguas como o Alto Valiriano, al&eacute;m de muitas outras do mundo real. &Eacute; f&atilde; da s&eacute;rie ou se interessa em aprender outros idiomas? Se junte &agrave; comunidade de alunos e desfrute das mais novas atualiza&ccedil;&otilde;es da nossa l&iacute;ngua favorita de Westeros!
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<li>Com colabora&ccedil;&atilde;o do time Duolingo</li>
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Analigia Martins &eacute; diretora de Marketing no Brasil de Duolingo, a maior plataforma de aprendizado de idiomas do mundo e o aplicativo mais baixado na categoria de Educa&ccedil;&atilde;o no iTunes e na Google Play. Respons&aacute;vel por aumentar a notoriedade e o crescimento do Duolingo no Brasil, segundo maior mercado da empresa, a executiva tem 20 anos de experi&ecirc;ncia em marketing de servi&ccedil;os, especialmente na &aacute;rea de Educa&ccedil;&atilde;o no Brasil e nos Estados Unidos. Analigia &eacute; p&oacute;s-graduada em Administra&ccedil;&atilde;o de Empresas pela Universidade Harvard e bacharel em Publicidade pela Funda&ccedil;&atilde;o C&aacute;sper L&iacute;bero.
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Alto Valiriano, de Game of Thrones: línguas fictícias e sua criação

Imagem de British Invasion: quando a DC "encomendou" Sandman no megacurioso

Conheça o fenômeno que deu origem a algumas das obras mais importantes da história do mundo dos quadrinhos

<head></head><body>Lá no finalzinho da década de 1980, a DC estava bastante satisfeita com o sucesso de lançamentos como O Monstro do Pântano, V de Vingança e&nbsp;Watchmen. Percebendo então ter encontrado uma verdadeira mina de ouro, a editora de <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/71717-27-filmes-que-sao-baseados-em-quadrinhos-e-voce-tavez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">quadrinhos</a> norte-americana foi à&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/proxima-parada/42767-proxima-parada-inglaterra-que-tal-viajar-pela-terra-da-rainha-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Inglaterra</a>&nbsp;em busca de outros talentos.Surgia ali a versão do mundo das histórias em quadrinhos do fenômeno conhecido como British Invasion ou a Invasão Britânica.<h2>British Invasion e o selo Vertigo</h2>Tudo começou com Alan Moore, que fez história ao dar vida a alguns dos lançamentos mais importantes e impactantes das HQs voltadas para o público adulto. Com a descoberta deste nicho, a editora procurou, encontrou e contratou roteiristas e artistas britânicos como Neil Gaiman, Jamie Delano, Grant Morrison, Alan Grant, Dave McKean e John Wagner.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/16/16150812304290.jpg" alt="Neil Gaiman, o criador de Sandman">Neil Gaiman, o criador de SandmanO rótulo "Invasão Britânica" veio emprestado do fenômeno de mesmo nome ocorrido na década de 1960, quando músicos e artistas do Pop e do Rock do Reino Unido e vários aspectos da cultura britânica começaram a se popularizar bastante nos EUA. Na linha de frente estavam bandas como, por exemplo, The Beatles e The Rolling Stones, que viriam a se tornar verdadeiros fenômenos nos Estados Unidos e no mundo.Do lado das HQs, agora com uma porção de novos profissionais muito talentosos sob o teto da casa, a DC lançou então o Selo Vertigo para englobar&nbsp;quadrinhos mais complexos, profundos e voltados para um público um pouco mais velho.<h3>Inspirações musicais</h3>Além de pegar emprestado o termo "British Invasion", o equivalente do fenômeno nos quadrinhos também se inspirou de outra forma no mundo da música&nbsp;e vários ícones dos palcos de certa forma parariam nas páginas das HQs.Um bom exemplo é o trabalho de Jamie Delano em Hellblazer, a história em quadrinhos que buscava explorar um pouco mais sobre o mundo fantástico criado por Alan Moore. A revista trazia o personagem John Constantine com visual inspirado no cantor Sting, da banda The Police.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/16/16145458690276.jpg" alt="Aparência de Sting serviu de inspiração para o personagem John Constantine em Hellblazer">Aparência de Sting serviu de inspiração para o personagem John Constantine em HellblazerAlgo semelhante ocorreu em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122609-qual-e-a-origem-mitologica-do-sandman.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sandman</a>, de Neil Gaiman, que recentemente ganhou uma adaptação na Netflix. Nos quadrinhos, o personagem&nbsp;Lucifer Morningstar, o anjo caído e príncipe das trevas, teve seu visual baseado na icônico astro David Bowie.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/16/16144800955252.jpg" alt="Visual de Lucifer Morningstar de Sandman foi inspirado no cantor David Bowie">Visual de Lucifer Morningstar de Sandman foi inspirado no cantor David BowiePrincipalmente durante sua juventude, o artista era dotado de aparência distinta e um tanto &nbsp;andrógina, o que caiu como uma luva para o senhor do Inferno (que na série do streaming foi <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/239305-the-sandman-autor-explica-tom-ellis-nao-vivera-lucifer-serie.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">interpretado pela atriz Gwendoline Christie</a>).<h3>Renovação do cenário</h3>No mundo da música, o cenário era chacoalhado com o surgimento de novos gêneros musicais, como disco, funk, glam rock, música eletrônica e soul. Do outro lado, quadrinhos deixavam então de ser sinônimo de homens musculosos e mulheres esbeltas com superpoderes e usando roupas colantes.O mercado de histórias em quadrinhos via a queda do Comics Code e era agraciado com o surgimento e o fortalecimento de um nicho mais adulto, dotado de histórias mais impactantes, com significados profundos e muito mais complexas. Assim como em sua contraparte musical, a Invasão Britânica das HQs chegou trazendo um ar de mudança, renovando o universo das HQs no final dos anos 1980.</body>

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British Invasion: quando a DC 'encomendou' Sandman

Imagem de 6 desenhos animados há mais tempo no ar no megacurioso

A história da televisão mundial é recheada de grandes desenhos animados. Alguns deles seguem no ar, resistindo ao tempo

<head></head><body>Todo mundo tem um desenho animado que marcou uma época da sua vida, e não necessariamente a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122488-por-que-nao-nos-lembramos-do-nascimento-e-da-primeira-infancia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">infância</a>. Nos últimos 30 anos, assistimos cada vez mais um movimento de animações voltadas aos adultos. De toda forma, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/televisao/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">televisão</a> foi palco de trajetórias longevas, e vamos contar a história de 6 desenhos que segue em exibição.Essa lista não contempla, necessariamente, os títulos que mais tempo ficaram no ar, mas, sim, os que ainda são produzidos. O critério para elaboração foi a data de exibição do primeiro episódio. Como verá, a maioria são <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desenhos animados</a> voltados ao público adulto, mas isso não é uma regra.<h2>6. American Dad! (2005 - )</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/15/15164725592024.jpg" alt="(Fonte: Disney/Divulgação)">(Fonte: Disney/Divulgação)Na TV desde 2005, são 17 temporadas no ar e um total de 330 episódios. Criada por Seth MacFarlane, Matt Weitzman e Mike Barker, American Dad! é uma animação exibida na FOX que acompanha a trajetória da família Smith. Stan é um agente da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121057-a-incrivel-historia-da-arma-de-ataque-cardiaco-criada-pela-cia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">CIA</a>, Republicano, casado com Francine.Pai de dois filhos, a hippie Hayley e o "idiota" Steve, Stan comanda sua família de classe média alta, cujo humor é centrado na peculiaridade de seus personagens. Completa o elenco principal o alienígena Roger, trambiqueiro, enganado e muito egoísta.<h2>5. Peppa Pig (2004 - )</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/15/15164505123020.jpg" alt="(Fonte: Entertainment One/Divulgação)">(Fonte: Entertainment One/Divulgação)Criação britânica voltada a crianças em fase pré-escolar, Peppa Pig é, hoje, um fenômeno mundial. Criada pela dupla Neville Astley e Mark Baker, o desenho animado foi ao ar, pela primeira vez, em maio de 2004. Desde então, são 368 episódios, exibidos em mais de 180 países.Na animação, todos os personagens são animais, incluindo a porquinha <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/peppa-pig" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Peppa Pig</a>, protagonista que dá nome ao desenho. Episódios curtos de cerca de cinco minutos acompanham o dia a dia de sua família e de seus amigos em atividades cotidianas, como lazer, esporte e relações familiares.<h2>4. Bob Esponja (1999 - )</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/15/15164250420017.jpg" alt="(Fonte: Nickelodeon/Divulgação)">(Fonte: Nickelodeon/Divulgação)Outro fenômeno mundial, Bob Esponja também é um longevo desenho animado exibido na Nickelodeon. Com 13 temporadas e 277 episódios exibidos, Bob Esponja Calça Quadrada foi criada por Stephen Hillenburg e virou um produto da cultura pop, adorado por muita gente para além da faixa etária que deveria assisti-lo.Acompanha as desventuras de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119519-biologo-se-surpreende-ao-encontrar-bob-esponja-e-patrick-da-vida-real.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bob Esponja</a> na Fenda do Biquíni, uma cidade subaquática fictícia localizada no Oceano Pacífica. Além do protagonista, estão na trama o Seu Siriguejo, Lula Molusca, Sandy Bochechas, Patrick Estela e o Plankton, este último uma espécie de vilão. Seu primeiro episódio foi ao ar em 1º de maio de 1999, garantindo a quarta posição.<h2>3. Family Guy (1999 - )</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/15/15163724826013.jpg" alt="(Fonte: Disney/Divulgação)">(Fonte: Disney/Divulgação)Por ter estreado seu primeiro episódio em 31 de janeiro de 1999, Family Guy está à frente de Bob Esponja Calça Quadrada. Outra obra de Seth MacFarlane, o desenho animado acompanha a vida dos Griffins, uma família disfuncional de Quahog, Rhode Island, composta por Peter, Lois, Meg, Chris, Stewie e o cão da família, Brian.A animação se notabilizou pelas inúmeras paródias de elementos da cultura pop norte-americana. São 20 temporadas no ar, totalizando 389 episódios exibidos. A série de animação é constantemente processada, seja por violar direitos autorais, seja por ser acusada de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118335-igreja-catolica-ja-condenava-o-antissemitismo-em-1919.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antissemitismo</a>.<h2>2. South Park (1997 - )</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/15/15163342232002.jpg" alt="(Fonte: Comedy Central/Divulgação)">(Fonte: Comedy Central/Divulgação)South Park é outro desenho animado cujos personagens (e muitos episódios) já fazem parte da cultura popular. Destinada ao público adulto, a animação é conhecida por suas críticas carregadas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117884-10-gifs-recheadas-de-humor-acido-usando-obras-de-arte-famosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">humor ácido</a>, surreal e satírico.Stan, Kyle, Cartman e Kenny foram ao ar pela primeira vez em agosto de 1997, e já entraram no século XXI como queridinhos dos jovens adultos. São constantemente acusados de preconceito racial, machismo, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115988-homofobia-e-baixa-inteligencia-estao-interligados-diz-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">homofobia</a> e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120303-como-o-imperio-do-japao-quase-importou-judeus-refugiados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antissemitismo</a>, mas, ainda assim, comandam as noites do canal Comedy Central.<h2>1. Os Simpsons (1989 - )</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Disney&nbsp;" data-fonte-url="https://www.disneylapresspack.com/storage/programs/original_1648591870_Simpsons_FamilyDressDance_2019_R4_ff27d2f520a609d14b8f655bde12994667a41bb1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/15/15162304482000.jpg" alt="(Fonte: Disney/Divulgação)">(Fonte: Disney/Divulgação)Na lista de desenhos animados há mais tempo na ar, o primeiro lugar é de Os Simpsons, que há mais de 30 anos tem números expressivos de audiência, polêmicas e processos, além, é claro, de fãs. Homer, Marge, Lisa, Bart e Meg são alguns dos mais importantes personagens da cultura pop norte-americana.O sucesso é tão grande que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107028-conheca-melhor-o-mundo-de-os-simpsons-com-este-infografico-esperto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Os Simpsons</a> já ganhou filme e musical. Vários <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/238571-simpsons-millhouse-origem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">outros personagens</a> de Springfield, a fictícia cidade em que a trama se passa, são tão famosos quanto seus protagonistas. No total, a série criada por Matt Groening tem 33 temporadas e 728 episódios exibidos. Um marco na história da TV norte-americana.</body>

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6 desenhos animados há mais tempo no ar

Imagem de Qual é a origem mitológica do Sandman? no megacurioso

A série Sandman, da Netflix, se baseia nas histórias escritas por Neil Gaiman — que, por sua vez, surgiram de um personagem do folclore europeu.

A Netflix estreou agora em agosto a s&eacute;rie&nbsp;The Sandman, baseada nos <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/224440-sandman-por-onde-comecar-obra-neil-gaiman-guia.htm" target="_blank">quadrinhos escritos por Neil Gaiman</a>. Publicada pela DC Comics em <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/224442-sandman-tem-quantos-volumes-veja-ordem-leitura-obra-neil-gaiman.htm" target="_blank">75 cap&iacute;tulos entre 1989 e 1996</a>, a HQ gira em torno do personagem Dream (Sonho), ou Lorde Morpheus. Ele &eacute; uma entidade divina que &eacute; capturado por humanos e, ao se libertar, precisa ir atr&aacute;s de seus objetos para recuperar seu poder.
O Sandman imaginado por Neil Gaiman, na verdade, n&atilde;o &eacute; uma cria&ccedil;&atilde;o sua, mas um conceito mitol&oacute;gico vindo do folclore europeu. Mas, como toda mitologia gerada a partir da tradi&ccedil;&atilde;o oral, h&aacute; v&aacute;rias origens que ajudam a explicar a sua hist&oacute;ria.
<ul>
<li>Leia mais: <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/242818-sandman-serie-estreia-netflix-detalhes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sandman: s&eacute;rie estreia na Netflix; veja detalhes!</a></li>
</ul>
<h2>As origens de Sandman</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/08/08145338683329.jpg" alt="(Fonte: TechNews Brasil)" />(Fonte: TechNews Brasil)
O primeiro registro que se tem do mito de Sandman foi encontrado em dicion&aacute;rios alem&atilde;es do s&eacute;culo XVIII, onde se lia &ldquo;der Sandmann kommt&rdquo;, que pode ser traduzido como "o Sandman est&aacute; chegando". Metaforicamente, o mito trazia a ideia de que, quando algu&eacute;m est&aacute; prestes a dormir, &eacute; como se um pouco de areia tivesse sido derramada em seus olhos. Ele pode ter surgido para tornar o momento do sono mais apraz&iacute;vel para as crian&ccedil;as.
A partir da&iacute;, v&aacute;rias outras hist&oacute;rias foram desdobradas em torno do personagem &mdash; algumas mais sombrias que as outras. Uma delas &eacute; um conto de 1818 intitulado Der Sandmann, do autor &nbsp;alem&atilde;o ETA Hoffmann, que imagina um Sandman maligno e monstruoso. Ele seria uma figura que joga areia nos olhos das crian&ccedil;as &mdash; mas, caso elas n&atilde;o durmam, os olhos caem. Sandman ent&atilde;o recolhe os globos oculares e leva-os para alimentar seus filhos.
<ul>
<li>Leia mais:&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/242931-sandman-visual-personagem-serie-rende-memes-redes-veja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sandman: visual emo de Morpheus na s&eacute;rie rende memes nas redes; veja!</a></li>
</ul>
Uma vers&atilde;o mais suave de Sandman aparece nos <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/42712-5-contos-de-fadas-extremamente-bizarros-que-voce-ainda-nao-conhece.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">contos de fadas</a> do famoso autor Hans Christian Andersen. Na hist&oacute;ria Ole Luk&oslash;je, de 1841, Sandman aparece como um personagem que deixa as crian&ccedil;as sonolentas e as manda dormir. As boas crian&ccedil;as s&atilde;o recompensadas com bons sonhos. J&aacute; as m&aacute;s s&atilde;o punidas n&atilde;o com pesadelos, mas com a aus&ecirc;ncia de sonho algum.
<h2>Sandman como uma chave para quest&otilde;es do inconsciente</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/08/08145538762331.jpg" alt="(Fonte: Darkside)" />(Fonte: Darkside)
Como quase todos os personages oriundos da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/110411-10-fatos-que-voce-ainda-nao-sabe-sobre-a-mitologia-grega.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mitologia</a>, Sandman tamb&eacute;m remete a quest&otilde;es mais profundas do que pode parecer &agrave; primeira vista. Segundo Maria Tatar, professora de Estudos Alem&atilde;es, <a href="https://www.megacurioso.com.br/folclore/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Folclore</a> e Literatura Infantil na Universidade de Harvard, a hist&oacute;ria Der Sandmann&nbsp;teve uma participa&ccedil;&atilde;o nos estudos da psican&aacute;lise fundados por <a href="https://www.megacurioso.com.br/medicina-e-psicologia/61953-freud-grande-influencia-para-a-psicologia-atual-era-viciado-em-cocaina.htm#:~:text=Freud%2C%20grande%20influ%C3%AAncia%20para%20a,viciado%20em%20coca%C3%ADna%20%2D%20Mega%20Curioso" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sigmund Freud</a>. No ensaio Das Unheimliche, publicado em 1919, Freud apresenta um conceito muito importante em sua obra, referente ao estranho (ou misterioso) que nos &eacute; familiar &mdash; tal como na hist&oacute;ria do "Homem Areia".
De acordo com alguns estudiosos, o conto de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119412-3-contos-de-fadas-nao-tao-conhecidos-pelo-publico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hans Christian Andersen</a> tamb&eacute;m pode ser lido a partir de camadas mais profundas. Conforme explica Jacob B&oslash;ggild, professor do Centro Hans Christian Andersen da Universidade do Sul da Dinamarca, "O Ole Luk&oslash;ie de Andersen parece ser uma figura benevolente, mas ele introduz o menino da hist&oacute;ria, chamado Hjalmar, &agrave; morte e &agrave; sexualidade. Mas ele n&atilde;o joga areia nos olhos das crian&ccedil;as, ele esguicha leite neles! N&atilde;o &eacute; uma hist&oacute;ria com um enredo regular, mas mais uma sequ&ecirc;ncia de quadros on&iacute;ricos".
Al&eacute;m disso, h&aacute; um dado importante. No fim do conto, descobrimos que o personagem Ole Luk&oslash;ie tem um irm&atilde;o que, diferente dele &mdash; que visita as crian&ccedil;as todas as noites, trazendo os sonhos &mdash; s&oacute; visita cada pessoa uma s&oacute; vez, carregando a morte.
A professora Maria Tatar atenta que estas hist&oacute;rias do Sandman s&atilde;o complexas, como boa parte das hist&oacute;rias infantis e can&ccedil;&otilde;es de ninar: por um lado, elas t&ecirc;m o poder de acalmar os pequenos; por outro, t&ecirc;m um lado violento e duro. "De alguma forma, parece espelhar nossa ambival&ecirc;ncia em rela&ccedil;&atilde;o &agrave;s crian&ccedil;as. N&oacute;s as adoramos e queremos contar a elas hist&oacute;rias gentis e ador&aacute;veis, mas elas nos deixam loucos &agrave;s vezes", opina.&nbsp;
A parte mais assustadora da mitologia do Sandman &eacute; que n&atilde;o h&aacute; como enfrent&aacute;-lo, diferente de outros personagens de contos de fada, como o lobo mau de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120660-os-contos-de-fadas-mais-famosos-de-todos-os-tempos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Chapeuzinho Vermelho</a>. "N&atilde;o h&aacute; felizes para sempre, exceto adormecer, cedendo. Ele n&atilde;o pode ser decapitado, preso ou enganado como outros vil&otilde;es. &Eacute; dif&iacute;cil distinguir conto de fadas, mito, lenda e tudo mais, mas de certa forma ele pertence mais ao reino do mito do que aos contos de fadas", conclui Tatar.

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Qual é a origem mitológica do Sandman?

Imagem de Seria possível construir um saber de luz real? no megacurioso

A arma Jedi faz parte da cultura pop há 45 anos, mas a tecnologia para torná-la real ainda precisa avançar mais um pouco

<head></head><body>Uma das poucas unanimidades entre os fãs de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121848-dia-de-star-wars-por-que-a-data-e-celebrada-no-dia-4-de-maio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Star Wars</a> é que todos gostariam de ter um <a href="https://www.megacurioso.com.br/cultura-nerd/43028-saiba-mais-sobre-sabres-de-luz-com-estas-11-curiosidades.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sabre de luz</a>. A arma dos Jedi foi, provavelmente, uma das criações mais interessantes de George Lucas, tendo se mantido como um símbolo cultural por mais de quatro décadas.Mas será que ela seria cientificamente possível? A resposta é sim e não, dependendo de como você interpreta o que é um sabre de luz. Abaixo nós explicamos de que maneira seria possível se aproximar dessa tecnologia que existe há muito tempo, em uma galáxia muito, muito distante.<h2>O sabre de luz</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/24/24103945894060.jpg" alt="">Começando pela interpretação literal do sabre e supondo que ele realmente utilize a luz como uma lâmina. Para isso acontecer, seria necessário concentrar uma grande quantidade de fótons em um espaço de aproximadamente 1 metro, que iria gerar energia suficiente para causar uma queimadura nos seus inimigos. Em termos, é essa propriedade da luz que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/111930-5-usos-futuristas-para-o-laser-mas-que-ja-estao-aqui.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">laser</a> utiliza para cortar outros materiaisO problema é que existem dois problemas para essa opção de sabre de luz. O primeiro é que a luz precisa de uma barreira física para ser parada. Ou seja, se você ligar o seu sabre de luz, ele iria ser muito maior do que uma espada convencional. A solução para isso seria criar um suporte com um espelho na ponta, mas qual seria a graça de andar por aí com um sabre de luz assim?A segunda barreira física está em outra propriedade da luz. Tecnicamente, dois fótons podem ocupara o mesmo espaço. &nbsp;Diferente de elétrons, prótons e nêutrons, um fóton não colide com outro ao se cruzarem. Fisicamente, existem algumas lacunas para que possa ser criado uma condição para que dois feixes de luz colidam, mas a nossa ciência atual ainda não descobriu como fazer isso.<h2>O sabre de plasma</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hrmdz7RIQN8" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Com isso, é mais provável que os sabres utilizados pelos Jedi utilizem o plasma como material cortante e não o laser. Essa tecnologia já existe e é amplamente utilizada na indústria para cortar determinados materiais. Porém, como estamos falando de ficção científica, existem algumas extrapolações em Star Wars.O plasma é um gás energético e bastante eficiente para cortar materiais condutores. Eles são basicamente um fluxo de gás ionizado soprado por ar comprimido, que resulta em uma corrente extremamente quente, podendo ultrapassar os 20.000 °C.O lado ruim é que para manter este fluxo é necessária uma grande quantidade de energia, além de uma grande quantidade de gás armazenado. Isso significa que em um duelo de sabres de plasma, os Jedi precisariam carregar uma mochila com o gás e as armas precisariam estar ligadas na tomada — não parece um combate muito emocionante.O lado positivo do plasma é que gases diferentes emitem uma radiação em cores diferentes. Um Jedi que utilize plasma de cloro, teria um sabre verde, enquanto um Sith que utilize um plasma de hélio, teria um sabre vermelho.</body>

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Seria possível construir um sabre de luz real?

Imagem de Saiba por que a Mulher Maravilha representa a comunidade LGBTQIA+ no megacurioso

Mulher Maravilha foi apontada pela DC Comics como uma personagem queer. Entenda por que isso é importante

<head></head><body>A Mulher Maravilha é uma das personagens mais populares da cultura pop. E neste mês do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118134-dia-nacional-do-orgulho-lgbt-curiosidades-sobre-a-data.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">orgulho LGBTQIA+</a>, a atriz Lynda Carter, que é provavelmente a intérprete mais famosa da <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/102804-mulher-maravilha-poder-feminino-dos-bastidores-as-telas-analise-critica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mulher Maravilha</a>, manifestou-sobre a importância dela na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120186-a-revolta-de-stonewall-e-o-inicio-do-movimento-lgbtqia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cultura queer</a>.Lynda escreveu em sua conta de Twitter: “Eu não escrevi a Mulher Maravilha, mas se você quer argumentar que ela de alguma forma não é um ícone queer ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121632-quais-sao-os-maiores-equivocos-sobre-pessoas-trans-e-nao-binarias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">trans</a>, então você não está prestando atenção. Toda vez que alguém vem até mim e diz que a Mulher Maravilha o ajudou a sair do armário, eu me lembro do quão especial é esse papel”.No 75º aniversário da Mulher Maravilha, em 2016, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">DC Comics</a> produziu uma HQ em que revelava que Diana de Themyscira (o nome real da heroína) é oficialmente queer. E por que isso é muito importante? É o que discutimos neste texto.<h2>As múltiplas faces da Mulher Maravilha</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05145103189001.jpg" alt="(Fonte: Allure)">(Fonte: Allure)A revelação da Mulher Maravilha como personagem queer é importante por vários aspectos. Nas histórias em quadrinhos e na cultura pop em geral, muitos relacionamentos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118767-o-que-significa-cada-letra-da-sigla-lgbtqia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">LGBTQIA+</a> sempre foram retratados de forma "codificada", nas entrelinhas. Muitas vezes isso era feito no intuito de agradar os fãs gays, mas buscando não irritar os demais fãs.Mas o fato é que esse cuidado de não desagradar fãs heterossexuais é, de alguma forma, perpetuar o desrespeito à comunidade LGBTQIA+, pois, afinal, não há essa preocupação em relação a eles e ao que os ofenderia.<div data-event-boundary="click" data-event-click="{&quot;pattern&quot;:&quot;CNEInterludeEmbed&quot;}" data-include-experiments="true">Por isso, a decisão de posicionar a Mulher Maravilha como personagem queer pode ser compreendida como um marco na cultura pop. "É importante a decisão de criar a representação LGBTQ em um meio que pode impactar um número infinito de histórias que gostamos, que afetam como as pessoas pensam, sentem e tratam umas às outras em nossa cultura maior", pontuou Teresa Jusino, na Teen Vogue.</div><h2>A mitologia em torno da Mulher Maravilha&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05145158081002.jpg" alt="(Fonte: IMDB)">(Fonte: IMDB)A história da Mulher Maravilha é fundada em uma mitologia que, embora fictícia, empresta elementos de mitologias que realmente existiram. Ela é um das amazonas, uma raça de guerreiras femininas que receberam dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121251-os-12-deuses-mais-importantes-do-olimpo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deuses do Olimpo</a> um ilha chamada Themyscira, onde ficariam separadas do mundo dos homens.Sem a presença dos homens e do sexismo, elas teriam a oportunidade de evoluir em muitos aspectos, tornando-se mulheres poderosas e inteligentes, ainda que também guerreiras altamente treinadas. Embora preparadas para a luta, são partidárias da paz e das diferenças, mantendo-se alheias ao desejo masculino pela guerra.<div data-attr-viewport-monitor="inline-recirc" data-event-boundary="click" data-event-click="{&quot;pattern&quot;:&quot;InlineRecirc&quot;}" data-include-experiments="true">Diana, a <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/227308-mulher-maravilha-completa-80-anos-saiba-mais-personagem-dc.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mulher Maravilha</a>, é uma filha de Hipólita, a rainha das amazonas. Sua história começa quando um soldado chamado Steve Trevor chega na ilha Themyscira e revela a existência da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/45071-8-misterios-da-segunda-guerra-mundial-que-continuam-sem-resposta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>. As amazonas então resolvem mandar sua melhor guerreira para proteger Steve em sua volta para casa e ajudar na luta contra Hitler.</div>Diana e Steve acabam se apaixonando. No entanto, muitos estudiosos da personagem se perguntam sobre a história da Mulher Maravilha antes que ela conhecesse este primeiro homem. Deveriam acreditar que, numa ilha cheia de mulheres, elas nunca se apaixonaram umas pelas outras?<h2>Mulher Maravilha como personagem queer</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;CBS News&nbsp;" data-fonte-url="https://cbsnews3.cbsistatic.com/hub/i/r/2017/01/19/ab2cf113-72a8-4ad8-890a-8017cd6872d8/thumbnail/640x800/cf2f469d27ed7238fcad25fe4fc01b21/wonder-woman-first-appearance.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05145259644003.jpg" alt="(Fonte: CBS News)">(Fonte: CBS News)Muitos fãs achavam nas HQs algumas pistas sobre a heroína ser gay, fato que foi confirmado por Greg Rucka, um dos escritores de suas histórias. Em entrevista, ele afirmou que a Mulher Maravilha é queer, o que, em suas palavras, significa que ela possui, "embora não necessariamente exclusivamente, interesse romântico e/ou sexual por pessoas do mesmo sexo".Greg Rucka diz que esse posicionamento é importante, pois recontextualiza a ideia de muitos fãs, perpetuada por várias histórias, de que Diana deixou a ilha Themyscira por conta de Steve Trevor. Na versão de Rucka, ela sai de sua casa porque "quer ver o mundo e alguém deve ir fazer isso. E ela decidiu que deve ser ela a fazer esse sacrifício".<div data-attr-viewport-monitor="inline-recirc" data-event-boundary="click" data-event-click="{&quot;pattern&quot;:&quot;InlineRecirc&quot;}" data-include-experiments="true">A declaração do autor, que também reflete uma posição da DC, é relevante porque tira a Mulher Maravilha de um limbo de algo que os leitores conseguiam enxergar apenas nas entrelinhas. Os fãs - especialmente os da comunidade LGBTQIA+ - agora esperam ver mais clareza nas histórias dessa personagem, mas também nas de tantos outros que acompanham.</div></body>

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