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Historicamente, a gaita de foles foi o único instrumento musical considerado uma arma de guerra

<head></head><body>Em 1947, como um esforço do pós-<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122424-7-principais-e-datas-acontecimentos-da-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a> para proporcionar um espírito de renascimento, foi estabelecido o Festival Internacional de Edimburgo, para reunir artistas de diferentes países e celebrar a arte e a cultura. O sucesso foi tanto que hoje é celebrado todo mês de agosto e é composto por várias subcelebrações e eventos que apresentam teatro, música, dança, comédia, ópera, literatura e artes visuais. Isso faz dele um dos maiores e mais renomados festivais de artes do mundo.Entre as celebrações, se destaca o Royal Military Tattoo de Edimburgo, famoso por acontecer diante do Castelo de Edimburgo, responsável por atrair cerca de 200 mil pessoas e ser transmitido para mais de 100 milhões de espectadores em todo o mundo. Essa subcelebração do festival central é focada na exibição de música, performances de banda, dança e de habilidades militares. Tudo isso tendo a famosa – e infame – gaite de foles como destaque do evento.É por isso que existe a longa ideia de que o antigo instrumento estridente e dissonante é a paixão do povo escocês, mas, na realidade, não é bem assim. Esse é o motivo pelo qual o povo escocês odeia a gaita de foles.<h2>Reid, o gaiteiro</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/23/23161709778725.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia/Reprodução)">(Fonte: Wikipedia/Reprodução)Para entender isso é preciso voltar em 16 de abril de 1746, quando aconteceu a Batalha de Culloden, um confronto rápido, porém brutal, que aconteceu ao norte de Inverness, na Escócia. A batalha foi o clímax e o resultado do Levante Jacobita do ano anterior, liderado por Carlos Eduardo Stuart, o Jovem Pretendente, cujo intuito era restaurar a dinastia dos Stuart ao trono britânico.A perda dos jacobitas, liderados por Charles Edward Stuart, contra as forças do governo britânico, que eram leais à dinastia hanoveriana, foi devastadora e resultou em uma série de consequências. A começar que, para dar o exemplo àqueles que se rebelaram contra a Coroa, foi escolhido alguns rebeldes escoceses para serem julgados por traição em York, na Inglaterra.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/23/23161746188726.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Entre eles, estava James Reid, um gaiteiro, que acompanhou as tropas rebeldes durante a batalha. Ele se declarou inocente alegando que não portava armas durante o conflito, apenas sua gaita de foles. No entanto, o chefe da comissão para casos de traição, o barão-chefe da Corte da Fazenda, disse que os regimentos das Terras Altas “nunca marcharam sem um flautista; e por isso a gaita de foles, aos olhos da Lei, era um instrumento de guerra”. Portanto, Reid foi considerado culpado de traição e enforcado, em 15 de novembro de 1746.Essa foi a primeira vez na história que um instrumento musical foi considerado uma arma de guerra, abrindo um precedente que durou centenas de anos. A partir disso, as gaitas apreendidas em conflitos passaram a ser listadas como armas, juntamente com sabres, fuzis e munições.<h2>A proibição</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/23/23161840175727.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Em 1996, um homem chamado David Brooks foi preso por tocar o instrumento pelas ruas de Hampstead Heath, em Londres. Ele foi acusado sob uma lei londrina de 1890 que proibia tocar instrumentos musicais em público sem permissão.O advogado de Brooks argumentou que seu cliente não poderia ser preso ou multado sob a lei de 1890 porque a gaita de foles não era considerada um instrumento musical perante a Lei, mas uma arma de guerra. O magistrado Michael Johnstone questionou a defesa, uma vez que Brooks então poderia ser acusado de portar uma arma perigosa e ser preso em vez de multado.No final das contas, o juiz declarou o caso de Reid um erro judiciário, mas esclareceu que a gaita de foles não é considerada apenas um instrumento musical em tempos de guerra. Portanto, ele foi apenas multado em 15 libras por tocar sem permissão pelas ruas.Em 1999, um britânico chamado Clive Hibberts, morador da Royal Mile, principal centro histórico de Edimburgo, lançou uma campanha contra as gaitas de goles porque não aguentava mais ouvir transeuntes que se reuniam para tocar o instrumento. Apesar de a campanha em proibir o instrumento tenha falhado, seu intuito, não.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/23/23161924124728.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Em 2008, a prefeitura de Edimburgo ameaçou prender qualquer gaiteiro que tocasse o instrumento na Royal Mile. Isso porque funcionários reclamavam que recebiam até 100 ligações diárias sobre o barulho ensurdecedor e irritante do instrumento. Como resultado, os gaiteiros são obrigados a assinar uma espécie de contrato de comportamento que os proíbe de soprar a gaita de foles em alguns bairros.“Fui preso seis vezes e é sempre na Inglaterra. O preconceito das autoridades e dos comerciantes só piora cada vez mais”, disse o gaiteiro Shaun Cartwright ao Daily Mail.Três anos depois do ocorrido, Londres aprovou uma legislação proibindo músicos de rua e qualquer outra pessoa a reproduzir ou tocar o som da gaita de foles em alto-falantes.</body>

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Por que o povo escocês odeia a gaita de foles?

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Acredite: as letras trabalhadas nas canções de algumas bandas podem ser cruciais para mudar o estado de espírito de uma pessoa

<head></head><body>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123272-as-melhores-musicas-para-se-concentrar-no-trabalho.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">música</a> é capaz de mexer com as nossas emoções das mais diversas formas, provocando sentimentos como raiva, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121783-as-10-musicas-mais-felizes-do-mundo-segundo-a-ciencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">alegria</a> e até mesmo tristeza. Cada elemento na composição de uma canção é crucial para aflorar os sentidos em todos os ritmos e estilos, algo que a Preply, plataforma de ensino online, abordou em sua nova pesquisa.Após analisar mais de 200 mil postagens e comentários populares de 92 artistas e bandas em comunidades do Reddit, a plataforma revelou que a banda Panic! At the Disco é a que deixa os fãs mais tristes. Na sequência, temos Linkin Park e Metallica.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125306-5-formas-incriveis-como-a-musica-afeta-o-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">5 formas incríveis como a música afeta o mundo</a></li></ul>Confira o top 10 das bandas que deixam os seus fãs mais "para baixo" com suas letras a seguir:<ol><li>Panic! At the Disco</li><li>Linkin Park</li><li>Metallica&nbsp;</li><li>Nirvana</li><li>Britney Spears</li><li>Halsey</li><li>Madonna</li><li>Lil Nas X&nbsp;</li><li>SZA</li><li>Avicii, John Mayer e My Chemical Romance</li></ol>“Uma das razões é que as músicas [da banda Panic! At the Disco] evocam sentimentos de arrependimento e as letras discutem momentos melancólicos com os quais todos podem se identificar, como um capítulo da vida chegando ao fim”, afirmou Sylvia Johnson, diretora de metodologia da Preply.<img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/27/27213730282443.jpg" alt="Algumas músicas são capazes de trazer tristeza às pessoas por sua letra e melodia. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Algumas músicas são capazes de trazer tristeza às pessoas por sua letra e melodia. (Fonte: GettyImages/Reprodução)<h2>Em busca da felicidade</h2>O estudo também aproveitou para indicar quais são os artistas que mais motivam seus fãs com melodias que trazem felicidade e alegria. Neste quesito, o britânico Ed Sheeran é o cantor que mais deixa os fãs felizes, seguido da banda irlandesa U2 e do grupo sul-coreano BLACKPINK.A lista dos cantores e bandas que mais deixam seus fãs felizes está a seguir:<ol><li>Ed Sheeran</li><li>U2</li><li>BLACKPINK</li><li>The Killers</li><li>Beyoncé</li><li>Selena Gomez</li><li>Harry Styles</li><li>BTS</li><li>Daft Punk</li><li>Ariana Grande e Talking Heads</li></ol><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/27/27213830770444.jpg" alt="Ed Sheeran é o cantor que mais traz felicidade aos seus fãs. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Ed Sheeran é o cantor que mais traz felicidade aos seus fãs. (Fonte: GettyImages/Reprodução)<h2>Para não dizer que não falei de amor</h2>Por fim, o levantamento da Preply ainda analisou como alguns artistas se saem tentando transmitir sentimentos de amor. Neste caso, cantoras conseguem fazer esse trabalho melhor do que intérpretes masculinos.No caso das mulheres, as que conseguem transmitir melhor os pensamentos de amor com suas letras são Demi Lovato, Kate Perry e Dua Lipa. Já os homens estão entre os que não fazem as pessoas sentirem tanto amor, sendo Drake o primeiro colocado e Travis Scott e Daft Punk empatados em segundo lugar.</body>

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Quais são as bandas que deixam os fãs mais tristes com suas músicas?

Imagem de 5 vezes que homenagens foram projetadas no Cristo Redentor no megacurioso

Com a chegada da cantora Taylor Swift no Rio de Janeiro, monumento irá homenagear a cantora norte-americana que está no Brasil para a realização de sua turnê 'The Eras Tour'

<head></head><body>Na manhã desta quinta-feira (16), o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, anunciou que o Cristo Redentor irá homenagear a cantora <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/126935-shows-de-taylor-swift-causam-terremotos-nos-eua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Taylor Swift</a>, que está na Cidade Maravilhosa para a realização de três shows da sua turnê "The Eras Tour".&nbsp;A informação foi confirmada pela assessoria do Santuário do Cristo Redentor, a qual confirmou à imprensa que o monumento terá uma projeção em homenagem à cantora — seguido de uma gincana para ajudar pessoas em situação de vulnerabilidade. Contudo, essa não é a primeira vez que o símbolo do Rio exibiu homenagens. Relembre outras cinco vezes que o Cristo Redentor foi repaginado para uma data especial!<h2>1. Flamengo na Libertadores</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/16/16154120437319.jpg" alt="(Fonte: Bruno Ryfer/Adidas)">(Fonte: Bruno Ryfer/Adidas)Em 2019, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123360-sao-judas-tadeu-a-historia-do-santo-padroeiro-do-flamengo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Flamengo</a> estava pronto para disputar a final da Libertadores contra o River Plate em Lima, no Peru. O eventual título acabaria com uma seca da equipe carioca de 38 anos, iniciada após o título da competição em 1981 por Zico e companhia.Na véspera da final, a Adidas — patrocinadora do time — promoveu um evento para torcedores convidados e fez uma projeção da camisa do rubro-negro no Cristo Redentor, com a seguinte frase: "Jogaremos Juntos". O rito parece ter "abençoado" o time do Flamengo, que se consagrou bicampeão do campeonato naquele ano.<h2>2. Dia Mundial do Coração</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/16/16152339143300.jpg" alt="(Fonte: Ogilvy Brasil/Divulgação)">(Fonte: Ogilvy Brasil/Divulgação)Em ação da biofarmacêutica AstraZeneca em parceria com o Instituto Lado a Lado pela Vida, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120114-cristo-redentor-90-anos-do-mais-famoso-monumento-brasileiro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo Redentor</a> foi iluminado de vermelho em 2021 devido ao Dia Mundial do Coração. A ação que iluminou o monumento não apenas de vermelho, mas também de amarelo, rosa, verde e azul, fez parte da campanha "No Ritmo Do Seu Coração".&nbsp;O projeto idealizado pela agência Ogilvy Brasil fez parte do chamado "Setembro Vermelho", mês que chama atenção para os cuidados e prevenção das doenças cardiovasculares.<h2>3. Marinha e Arquidiocese de São Sebastião</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/16/16154016788318.jpg" alt="(Fonte: Marinha/Divulgação)">(Fonte: Marinha/Divulgação)Em parceria com a Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro, a Marinha realizou a projeção da imagem de um colete salva-vidas no Cristo Redentor também em 2021. A campanha, idealizada pela Capitania dos Portos do Rio de Janeiro, foi uma ação de conscientização do uso do colete salva-vidasColetes foram distribuídos para as colônias de pesca artesanal da cidade durante o evento. O projeto foi apoiado pela Sociedade Amigos da Marinha (Soamar) e de diversas instituições que valorizam ações para salvar vidas no mar.<h2>4. Dia Nacional do Doador de Sangue</h2><img src="https://img.ibxk.com.br/2023/11/16/16154537092322.jpeg" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)No fim de 2020, o Cristo Redentor recebeu uma iluminação especial na cor vermelha, representando uma grande bolsa de sangue. A iniciativa fez parte da campanha "Somos todos do mesmo sangue", em homenagem ao Dia Nacional do Doador de Sangue celebrado no dia 25 de novembro.A ação chamou a atenção para a importância da doação de sangue e também para incentivar novos doadores, sobretudo durante a pandemia — quando houve queda de até 50% nas doações no Brasil.<h2>5. Movimento pela Paz</h2><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/reel/CyMv2PUOaYE/embed/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=432&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2FlW72E%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A104895.30000000075%2C%22ls%22%3A104531.5%2C%22le%22%3A104864.20000000112%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="880" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><script async="" src="http://www.instagram.com/embed.js"></script>Mais recentemente, o monumento carioca recebeu uma projeção com a palavra "paz" escrita em vários idiomas. A ação foi uma forma de homenagear as vítimas do conflito entre Israel e Palestina, que já se estende por muitos dias. Na época, o grupo extremista Hamas havia realizado um atentado que deixou 1670 pessoas mortas.Em declaração oficial, o arcebispo do Rio de Janeiro, Cardeal Orani João Tempesta disse: “Vivemos tempos difíceis, guerras urbanas, guerras entre países, e nós somos chamados a ser testemunhas da paz. O Cristo Redentor, mediador entre nós, a todos ilumine”.&nbsp;</body>

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5 vezes que homenagens foram projetadas no Cristo Redentor

Imagem de Hands Across America: o maior fracasso beneficente da História no megacurioso

Por que a maior campanha beneficente do século XX dos EUA é visto como um ato de vergonha até hoje?

<head></head><body>Nos instantes iniciais do filme Nós, do aclamado cineasta Jordan Peele, a personagem Adelaide Wilson se depara com uma imagem ao olhar pela janela da casa onde mora: uma família de mãos dadas formando uma corrente. Momentos depois, ela descobre, da pior maneira o possível, que essa família é um clone da sua, literalmente, e que viveu no subterrâneo dos Estados Unidos como outras milhares de pessoas que também foram parte de um experimento científico que deu errado.Ao longo do filme, nós, espectadores, descobrimos que Nós&nbsp;replica a mesma fórmula de Corra, também de Peele: o terror da realidade. Nós é sobre a dualidade da natureza humana, o inconsciente, opressão sistêmica e, sobretudo, a culpa do privilégio.Uma das características mais marcantes é que os clones das pessoas da superfície formam, no final do filme, uma corrente humana que atravessa todo o país, em referência a Hands Across America, a campanha beneficente mais fracassada da História dos EUA.<h2>A união faz a força</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/30/30141324487270.jpg" alt="(Fonte: YouTube/Reprodução)">(Fonte: YouTube/Reprodução)Todo mundo conhece a canção "We Are The World" – ou pelo menos deveria –, que reuniu 40 artistas da indústria musical em um estúdio, incluindo nomes imortais, como Michael Jackson e Diana Ross, mas poucos sabem por qual motivo. A música, um sucesso até hoje, foi uma iniciativa do empresário e produtor musical Ken Kragen para arrecadar fundos para o combate à fome na África, no apogeu da miséria na Etiópia, considerada um dos piores desastres humanitários do século passado, responsável pela morte de mais de 1 milhão de pessoas.A apresentação ao vivo da canção e seu lançamento foram marcados para 13 de junho de 1985, no mesmo dia do American Music Awards (AMA), um dos maiores prêmios de música norte-americana, esperando que alcançasse o máximo de espectadores o possível – e assim aconteceu. "We Are The World" se tornou um sucesso global sem precedentes, vendendo mais de 7,5 milhões de cópias só nos EUA. O álbum USA For Africa: We Are The World vendeu 3 milhões de cópias, sendo que o montante arrecadado chegou a US$ 50 milhões.Todo o dinheiro foi processado pela organização que surgiu em prol da iniciativa, a USA For Africa. Uma vez que Kragen viu que sua campanha deu certo, ele decidiu , em 1986, criar o Hands Across America, um evento beneficente com intuito de aumentar a conscientização sobre a questão da fome e pobreza nos EUA.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/30/30141640328273.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Kragen convidou os norte-americanos a formarem uma corrente humana que se estenderia por cerca de 6.500 quilômetros durante 15 minutos, da costa leste a oeste dos EUA. Com isso, ele planejava arrecadar entre US$ 50 milhões a US$ 100 milhões com os participantes doando entre US$ 10 e US$ 35 para reservar seus lugares na fila e receber uma camiseta comemorativa.O Hands Across America foi disseminado fortemente pela mídia, tornando-se uma das peças publicitárias beneficentes de maior sucesso do século XX, mas isso não foi o suficiente para evitar o fracasso. Em 25 de maio de 1986, as principais cidades dos EUA, começando por Nova York, formaram a rota do evento, que reuniu cerca de 6 milhões de pessoas em meio a populares e famosos, como Liza Minnelli, e políticos, como o então governador Bill Clinton.Um dos motivos pelos quais o evento fracassou foi porque, geograficamente, é impossível formar uma fila de pessoas cruzando vários estados, passando por condições climáticas adversas e terrenos inacessíveis.&nbsp;As várias lacunas entre os participantes foram preenchidas com fitas, cordas ou faixas para minimizar o impacto do fracasso. O pior, no entanto, é que foram arrecadados apenas US$ 34 milhões, sendo que US$ 15 milhões foram distribuídos para caridade após deduzidos os custos para produzir o evento.<h2>O problema da América</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/30/30141909502275.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Em Nós, Peele transmite a ideia de que os norte-americanos fecham constantemente os olhos para as mazelas sociais que existem logo abaixo da superfície do país. Em 1986, cerca de 35 milhões de pessoas viviam abaixo do nível da pobreza nos EUA, ou seja, 13% da população. O Departamento de Comércio estimou que uma família de quatro pessoas vivendo abaixo da linha da pobreza naquela época tinha menos de US$ 10 por dia para gastar com comida. A Força-Tarefa dos Médicos sobre a Fome nos EUA, com sede em Harvard, estimou que até 20 milhões de americanos passavam fome vários dias da semana.Apesar disso, dois dias antes de se juntar ao Hands Across America, o então presidente Ronald Reagan foi a público dizer que o problema da fome nos EUA era causado pela “falta de conhecimento” sobre onde obter ajuda. “Não acredito que haja alguém passando fome na América simplesmente devido à negação ou falta de capacidade em alimentá-los”, disse.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/30/30141957687276.jpg" alt="Ronald Reagan. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Ronald Reagan. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Para piorar, Reagan ainda completou dizendo que "onde há fome, você precisa determinar que isso é provavelmente devido a uma falta de conhecimento por parte das pessoas sobre as coisas disponíveis". Ou seja, basicamente que, com os programas governamentais e privados, o motivo para as pessoas passarem fome era que “não sabem onde ou como obter ajuda”.Mas parece que Reagan esqueceu que a classe pobre dos EUA da década de 1980 foi esmagada ainda mais por suas políticas oriundas de sua "economia de gotejamento", cuja ideia se baseava em um corte de impostos para os ricos que resultaria, teoricamente, em maior prosperidade aos pobres. Além disso, a administração de Reagan eliminou programas para informar as pessoas sobre os benefícios do vale-alimentação, considerado um verdadeiro fracasso pelos especialistas, e que o político sempre enalteceu.No final das contas, o Hands Across America entrou para os anais da história americana e para a cultura popular como um evento pretensioso que tentou, por meio de uma música e peças de merchandising, se posicionar como a solução para o fim de um problema que a própria sociedade acreditava que não existia.&nbsp;</body>

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Hands Across America: o maior fracasso beneficente da História

Imagem de Por que cantamos melhor no chuveiro? no megacurioso

Acredite, há uma razão científica para todos acharmos que somos praticamente cantores profissionais dentro do chuveiro

<head></head><body>Após ligar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118960-chuveiros-eletricos-sao-realmente-perigosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chuveiro</a>, muitos de nós inevitavelmente sentimos vontade de soltar a voz e cantar nossas músicas favoritas. E, nesse momento, é comum acharmos que tudo está soando muito bem e somos cantores (quase) profissionais.Não importa o lugar do mundo, a ideia de que cantamos melhor no chuveiro é algo praticamente universal, e a ciência possui explicações bem plausíveis para esse assunto!<h2>O poder da acústica</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/07/07231534587036.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)">(Fonte: Getty Images)Você provavelmente já <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107822-saiba-por-que-e-tao-facil-se-empolgar-e-cantar-junto-no-estadio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cantou</a> sua música favorita em um karaokê e tirou uma nota que não é das melhores, mas tinha certeza de que sua voz era angelical ao tentar alcançar as mesmas notas no chuveiro.Muito disso se deve ao fato de que o banheiro tem diversos elementos que ajudam a melhorar a acústica do som, já que ele funciona praticamente como uma cabine de gravação improvisada para a sua voz, graças aos pontos que destacaremos a seguir:<ul><li>Paredes:&nbsp;a maioria das paredes de banheiros possuem ladrilhos ou azulejos, e como eles não absorvem a sua voz, ela acaba soando mais forte que o normal;</li><li>Espaço:&nbsp;banheiros não costumam ser espaços muito grandes, e é bem comum que muitas casas e apartamentos tenham box. Dessa forma, o espaço mais apertado ajuda sua voz a ganhar um pouco de baixo.</li></ul>Outro ponto importante é que a proximidade das paredes é capaz de criar um efeito chamado reverberação. Graças a ele, sua voz consegue viajar em todas as direções, fazendo com que o som ricocheteie na parede em diferentes momentos e crie eco em camadas.Por fim, também é preciso citar a importância da água que cai do chuveiro em todo esse processo. Isso porque a ducha vai ajudar a abafar algumas falhas da sua voz&nbsp;e, de quebra, permitir que apenas as notas mais altas sejam harmonizadas – ou seja, tudo que você precisa para se sentir um cantor profissional.<h2>Por que sentimos prazer em cantar no chuveiro?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/07/07231618811037.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)">(Fonte: Getty Images)Para a ciência, muitas pessoas sentem vontade de cantar enquanto estão tomando banho porque a água quente faz com que o corpo todo fique relaxado, inclusive o cérebro, ajudando a liberar doses de dopamina, o hormônio do bem-estar.Por isso, cantar acaba sendo uma forma de liberar a emoção e aproveitar esse momento de relaxamento, já que abrir as cordas vocais para soltar a voz também ajuda a diminuir o estresse acumulado ao longo do dia.</body>

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Por que cantamos melhor no chuveiro?

Imagem de Como funciona a arena The Sphere? no megacurioso

Estrutura chama a atenção pelo formato e pela capacidade 

<head></head><body>Se você esteve ativo nas redes sociais nos últimos dias, deve ter sido bombardeado por imagens e vídeos da The Sphere — a nova arena de shows e eventos esportivos inaugurada em 29 de setembro em Las Vegas.As imagens chamam a atenção pela capacidade do local em criar ambientes incríveis com imagens ultrarrealistas. Em um momento, a sensação de se estar em cima de uma montanha olhando para as nuvens, em outro, uma visão extremamente futurista, com luzes que sobem ao céu.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=285908034378008&amp;set=pb.100088764407477.-2207520000&amp;type=3"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/03/03131556589170.jpg" alt="Exterior da The Sphere para turne Achtung Baby da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)">Exterior da The Sphere para turne Achtung Baby da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)<h2>Como funciona a Esfera?</h2>A arena&nbsp;The Sphere tem cerca de 112 metros de altura e 157 de comprimento, tudo isso construído em um perfeito formato esférico. Para iluminar o ambiente e dar vida aos cenários mais abstratos, foram usados 1,2 milhão de <a href="https://www.megacurioso.com.br/termodinamica/20421-estudo-com-lampadas-de-led-parece-contradizer-as-leis-da-termodinamica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">LEDs</a>, cada um com o tamanho médio de um disco de Hóquei.Segundo o site da arena, para chegar a configuração correta na ordem de instalação dos LEDs, foi preciso recorrer a muita matemática. Praticamente todas as fórmulas usadas tiveram que levar em conta um grande inimigo de muita gente no ensino médio — o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121370-por-que-o-valor-de-pi-e-3-14.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">número Pi</a>. A proporção numérica expressa a razão entre a circunferência de qualquer círculo e seu diâmetro.O domo exterior mede aproximadamente 54 mil metros quadrados e também é cercado de LEDs. Eles podem exibir 256 milhões de cores — o que, segundo os administradores, garante que o edifício possa ser visto do espaço.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=285300914438720&amp;set=pb.100088764407477.-2207520000&amp;type=3"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/03/03131307984165.jpg" alt="Interior do The Sphere durante concerto da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)">Interior do The Sphere durante concerto da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)<h2>Inovação no som</h2>É claro que uma experiência visual dessas não poderia ser acompanhada por um som mais ou menos! Por isso, o sistema de som da&nbsp;The Sphere também é cheio de inovações. São 1600 módulos de alto-falantes e outras 300 unidades móveis. Mas além disso, outros 167 mil drivers são movimentados por amplificadores próprios, que ficam escondidos na tela interna de praticamente 14,9 mil metros quadrados.Essa configuração faz parte do projeto&nbsp;The Sphere Immersive Sound, uma nova geração da configuração de som. Junto a algoritmos pensados para cada falante, o sistema oferece uma imersão “3-D” no som. Cada pessoa do público tem uma experiência sonora individual e essa personalização de cada ponto de áudio permite compensar perdas acústicas normais em qualquer ambiente.<h2>Atrasos e inauguração</h2>O The Sphere comporta quase 18 mil pessoas sentadas, ou 20 mil em pé. A arena fica localizada a uma quadra do Las Vegas Strip, trecho da Avenida Las Vegas Boulevard conhecida pela concentração de cassinos e resorts, que é cartão-postal da cidade.A arena The Sphere deveria ter sido inaugurada em 2021, mas a pandemia de covid-19 atrasou boa parte da sua produção. Depois do atraso, a atração escolhida para a inauguração foi a banda irlandesa U2, que iniciou as comemorações de 25 anos de um de seus álbuns de maior sucesso, o Achtung Baby.</body>

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Como funciona a arena The Sphere?

Imagem de The Lost Bass: o projeto popular para encontrar o baixo perdido de Paul McCartney no megacurioso

Será que você pode ajudar na busca do instrumento, que não é visto com seu proprietário original desde 1969, quando os Beatles estavam gravando as sessões da música 'Let It Be'

O projeto "The Lost Bass"&nbsp;est&aacute; ganhando for&ccedil;a ap&oacute;s ser lan&ccedil;ado para reunir Paul McCartney com um de seus instrumentos mais famosos &mdash; o baixo el&eacute;trico H&ouml;fner 500/1, usando pelo m&uacute;sico nos anos 1960. O instrumento n&atilde;o &eacute; visto com seu propriet&aacute;rio original desde o final de janeiro de 1969, quando os Beatles estavam em Londres gravando as sess&otilde;es de Get Back e <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/127208-mecanismo-libera-insulina-no-corpo-ao-ouvirmos-musica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Let It Be</a>. &nbsp;
"Seja bem-vindo ao projeto The Lost Bass e ao maior mist&eacute;rio do rock and roll. Esta &eacute; a busca pelo baixo mais importante da hist&oacute;ria, o H&ouml;fner original de Paul McCartney", diz o site do grupo. O projeto foi lan&ccedil;ado no in&iacute;cio deste m&ecirc;s com uma equipe liderada pelo ex-gerente de marketing da empresa que produziu o instrumento, um jornalista da BBC e uma produtora de televis&atilde;o.&nbsp;
<h2 style="text-align: justify;">O sumi&ccedil;o do baixo</h2>
<span data-fonte="David Redfern/Redferns/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/from-left-paul-mccartney-george-harrison-ringo-starr-foto-jornal%C3%ADstica/85000065" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/22/david-redfern-redferns-22131212602177.jpg" alt="David Redfern/Redferns" />Paul McCartney (com o baixo), George Harrison e Ringo Starr, respectivamente. (Fonte: David Redfern/Redferns/Getty Images)
No ano de 1961, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124235-galeria-de-fotos-ineditas-de-paul-mccartney-e-uma-viagem-a-beatlemania.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Paul McCartney</a> comprou o lend&aacute;rio baixo H&ouml;fner 500/1 em Hamburgo, na Alemanha, pelo valor de 38 libras, o equivalente a R$184. A aquisi&ccedil;&atilde;o se tornou instantaneamente o seu instrumento favorito. No entanto, oito anos depois, esse tesouro musical desapareceu misteriosamente, deixando d&uacute;vidas se foi levado por um f&atilde; apaixonado ou simplesmente extraviado. Hoje, esse mesmo baixo &eacute; estimado pela bagatela de mais de 10 milh&otilde;es de libras, tornando-se uma rel&iacute;quia mais do que valiosa!
Nick Wass, ex-gerente de marketing da H&ouml;fner e um dos l&iacute;deres do projeto, j&aacute; escreveu um livro sobre o sumi&ccedil;o do instrumento. Em entrevista &agrave; BBC, ele mencionou ter colaborado com McCartney e, ap&oacute;s o m&uacute;sico fazer um coment&aacute;rio sobre o objeto em uma conversa recente, decidiu iniciar a campanha. No site oficial do projeto, Wass diz que em algum lugar do mundo, h&aacute; algu&eacute;m que sabe o que ocorreu com esse baixo e onde ele se encontra atualmente. "Paul ficaria muito feliz e emocionado se este instrumento pudesse retornar para ele", comenta.&nbsp;
<h2 style="text-align: justify;">O projeto</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/20/20012246187028.jpg" alt="(Fonte: John Pratt/Keystone/Getty Images)" />(Fonte: John Pratt/Keystone/Getty Images)
Scott Jones, jornalista e idealizador da busca, aderiu ao projeto ap&oacute;s assistir &agrave; apresenta&ccedil;&atilde;o de McCartney no Festival de Glastonbury, no Reino Unido, em 2022. Ap&oacute;s entrar em contato com a fabricante, Jones descobriu que a empresa j&aacute; estava tentando localizar o objeto, seguindo um pedido do ex-integrante dos Beatles.
Jones afirma que rastrear o baixo &eacute; o desafio mais empolgante de sua carreira, visto que o objeto pode estar em qualquer lugar do mundo. "Estamos, de certa forma, em busca do Santo Graal do Rock. Com a ajuda das pessoas ao redor do mundo que amam os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124648-4-momentos-na-historia-da-musica-que-chocaram-o-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a> e Paul McCartney, acredito que podemos localizar o baixo perdido. Essa &eacute; a inspira&ccedil;&atilde;o por tr&aacute;s deste projeto: contar a hist&oacute;ria n&atilde;o contada desse instrumento ic&ocirc;nico e, ap&oacute;s 55 anos, traz&ecirc;-lo de volta para casa", explica.
O projeto j&aacute; recebeu centenas de novas informa&ccedil;&otilde;es, conforme relatado pelo grupo. Duas delas parecem promissoras. "A expectativa da H&ouml;fner &eacute; que algu&eacute;m se apresente por pura boa vontade, e quem possuir o baixo provavelmente nem tem consci&ecirc;ncia disso", conta Jones &agrave; BBC.&nbsp;
<h2 style="text-align: justify;">Como ajudar na busca do instrumento</h2>
<span data-fonte="David Redfern/Redferns/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/paul-mccartney-of-english-rock-and-pop-group-the-foto-jornal%C3%ADstica/84879251" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/22/david-redfern-redferns-22131243125179.jpg" alt="David Redfern/Redferns" />(Fonte: David Redfern/Redferns/Getty Images)
Na busca pela pe&ccedil;a, o grupo divulgou as caracter&iacute;sticas principais do baixo: corpo com padr&atilde;o sunburst&nbsp;em tr&ecirc;s cores distintas, aus&ecirc;ncia de escudo, captadores embutidos em madeira preta e concebido para canhotos.
No site oficial, o grupo refor&ccedil;a que o baixo perdido tamb&eacute;m apresentava uma apar&ecirc;ncia bem diferente da &uacute;ltima vez em que foi visto em fotos antigas, devido a uma reforma pela qual passou.
Para quem desejar se envolver na busca global, basta acessar o site, clicar na se&ccedil;&atilde;o "Participe" e fornecer seus dados e as informa&ccedil;&otilde;es sobre o instrumento. J&aacute; pensou se voc&ecirc; &eacute; o sortudo?

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The Lost Bass: o projeto popular para encontrar o baixo perdido de Paul McCartney

Imagem de 5 bandas "de mentira" que fizeram músicas reais de sucesso no megacurioso

Várias bandas fictícias marcaram a cultura pop e a vida de muita gente

<head></head><body>Se há algo que a cultura pop nos ensinou é que, às vezes, a linha entre a realidade e a ficção é mais fina do que imaginamos. Bandas fictícias, aquelas que existem apenas nas telas e nas páginas, têm um poder incrível de transcender seus mundos inventados e deixar uma marca duradoura na música e na memória dos fãs. Vamos mergulhar em cinco exemplos fascinantes de bandas fictícias que conquistaram sucessos reais, provando que a imaginação pode ter um impacto notável.<h2 style="text-align: justify;">1) The Rutles: a sátira fabulosa dos Beatles</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24213301552000.jpg" alt="The Rutles: um pouco de Beatles, mas com muito humor e ótimas músicas. (Fonte: GettyImages / Reprodução)">The Rutles: um pouco de Beatles, mas com muito humor e ótimas músicas. (Fonte: GettyImages / Reprodução)Em 1978, Eric Idle e Neil Innes, dois gênios por trás do Monty Python, criaram uma sátira brilhante dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/46841-estas-5-historias-sobre-the-beatles-ainda-sao-pouco-conhecidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a> chamada The Rutles. Essa paródia magistral foi trazida à vida no mockumentário All You Need Is Cash, que narra a trajetória do "Pre-Fab Four". Com participações de estrelas como George Harrison e Mick Jagger, os Rutles não apenas fizeram rir, mas também lançaram luz sobre a magnitude da obsessão com os Beatles. A música "Cheese and Onions", uma bela balada no estilo de Lennon, surpreendeu a todos ao se tornar uma pérola musical à parte.<h2 style="text-align: justify;">2) Spinal Tap: amplificando o humor do rock</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24213634242002.jpg" alt="Muito humor cheio de &quot;caras e bocas&quot;. (Fonte: GettyImages / Reprodução)">Muito humor cheio de "caras e bocas". (Fonte: GettyImages / Reprodução)Antes do filme This Is Spinal Tap, já existia a banda Spinal Tap, conhecida por encher os ouvidos ingleses com muito barulho. Interpretada por Harry Shearer, Christopher Guest e Michael McKean, a banda nos trouxe um olhar hilário e exagerado sobre o mundo do hair metal. O documentário fictício virou um fenômeno da cultura pop, com cenas icônicas como o amplificador que "vai até 11". A banda, que ironicamente sobreviveu por décadas, continua a ampliar nossos risos com seu humor afiado.<h2 style="text-align: justify;">3) The Blues Brothers: uma celebração musical</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24213450271001.jpg" alt="Dan Aykroyd (esq.) e John Belushi (dir.) em The Blues Brothers. (Fonte: GettyImages / Reprodução)">Dan Aykroyd (esq.) e John Belushi (dir.) em The Blues Brothers. (Fonte: GettyImages / Reprodução)Dos palcos do Saturday Night Live para o grande ecrã, os Blues Brothers conquistaram corações com seu ritmo contagiante e ternos pretos icônicos. A banda fictícia, liderada por John Belushi e Dan Aykroyd, ganhou vida em The Blues Brothers, um musical que reuniu lendas do soul e blues. Com músicos reais e participações especiais como James Brown e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123954-os-10-melhores-cantores-de-todos-os-tempos-segundo-a-rolling-stone.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Aretha Franklin</a>, a banda nos mostrou que a música pode unir gêneros e gerações.<h2 style="text-align: justify;">4) Stillwater: o marcante rock 'n' roll dos anos 70&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24215508871008.png" alt="Stillwater mostra o poder do rock setentista. (Fonte: Dreamworks-Imdb / Divulgação)">Stillwater mostra o poder do rock setentista. (Fonte: Dreamworks-Imdb / Divulgação)O filme Quase famosos nos apresentou o Stillwater, uma banda fictícia que capturou a essência mágica do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117010-5-mulheres-negras-que-moldaram-o-rock-and-roll.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rock 'n' roll</a> dos anos 1970. Pelos olhos de um jovem jornalista, testemunhamos as complexidades da vida na estrada e as relações dentro da banda. As músicas de Stillwater, escritas por Cameron Crowe e Nancy Wilson do Heart, não apenas embalaram a trilha sonora, mas também nos transportaram para a época dourada do rock setentista.<h2 style="text-align: justify;">5) The Wonders: um único sucesso, mas inesquecível</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24220938377009.png" alt="The Wonders marcou That Thing You Do na história do cinema. (Fonte: 20th Century Fox-Imdb / Divulgação)">The Wonders marcou That Thing You Do na história do cinema. (Fonte: 20th Century Fox-Imdb / Divulgação)Em That Thing You Do!, a banda fictícia The Wonders nos presenteou com uma música power-pop irresistível. A canção, escrita por Adam Schlesinger, evoca a energia do início dos anos 1960, lembrando-nos do fenômeno musical daquela época. Embora a banda tenha alcançado apenas o 41º lugar nas paradas reais, "That Thing You Do!" recebeu reconhecimento no Oscar e no Globo de Ouro, mostrando que até as músicas fictícias podem ter um impacto real.</body>

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5 bandas 'de mentira' que fizeram músicas reais de sucesso

Imagem de 57% dos brasileiros ouvem música estrangeira para aprender nova língua no megacurioso

Estudo divulgado pela Preply também revela quais são os artistas mais influentes na hora de aprender o novo idioma

<head></head><body>Estudar um <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122785-6-dicas-para-aprender-um-novo-idioma-depois-de-adulto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novo idioma</a> é uma meta comum para muitas pessoas, e nesse processo cada um encontra o seu caminho para o aprendizado. Uma pesquisa feita pela edtech e divulgado pela Preply, plataforma online de idiomas, revelou que 57% dos brasileiros recorrem à música para ganhar conhecimento em uma nova língua.O levantamento ouviu 1000 pessoas de diversas regiões do Brasil, e cerca de 50% delas acreditam que essa ferramenta promove uma imersão cultural. Já 43% dizem que um cantor ou uma cantora despertaram o interesse em estudar uma língua estrangeira, e 37% afirmam que começaram a escutar “certos artistas e músicas” por conta do aprendizado.<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123160-como-a-musica-pode-te-ajudar-a-aprender-um-novo-idioma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Como a música pode te ajudar a aprender um novo idioma</a></li></ul>Ainda segundo o estudo, mais de 46% dos entrevistados escutam músicas diariamente para aprender uma nova língua, sendo que 31% ouvem canções apenas algumas vezes durante a semana com esse objetivo. No entanto, quando perguntados se acompanham as letras para ajudar na compreensão, 46% disseram acompanhar “às vezes” contra 38% que dizem que “sempre acompanham”.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/23/23145235012283.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages) <h2>Ritmos e cantores mais populares</h2>O levantamento ainda indica que, entre aqueles que querem aprender um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123658-por-que-e-dificil-pronunciar-um-novo-idioma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novo idioma</a>, o pop é o ritmo favorito do público com 64% da preferência, seguido por baladas românticas (54%) e rock (37%).Veja abaixo os ritmos mais ouvidos ao aprender um novo idioma:<ul><li>Pop - 64%</li><li>Baladas românticas - 54%</li><li>Rock - 37%</li><li>Música clássica - 29%</li><li>Reggae - 23%</li><li>Hip-Hop/Rap - 22%</li><li>Jazz - 20%</li><li>K-Pop - 14%</li><li>J-Pop - 11%</li></ul>Quando se fala em cantores ou grupos que ajudam no aprendizado de inglês, Adele é a líder na preferência com 51%, segundo seguida na sequência por Beyoncé e Bruno Mars (com 43% e 37%, respectivamente).Os 10 artistas que mais influenciam brasileiros a aprender inglês estão a seguir:<ul><li>Adele - 51%</li><li>Beyoncé - 43%</li><li>Bruno Mars - &nbsp;37%</li><li>Coldplay - 35%</li><li>Elton John - 35%</li><li>Michael Jackson - 32</li><li>Madonna - 30%</li><li>Rihanna - 29%</li><li>Ed Sheeran - 29%</li><li>Lady Gaga - 27%</li></ul><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/23/23145319027286.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)<h2>E para quem deseja aprender português?</h2>O inglês é o idioma mais procurado por muitas pessoas, mas a Preply também indicou que o português ocupa a sexta posição nas buscas dentro da plataforma. Para os gringos, os seguintes cantores nacionais são os mais buscados ao aprender a nossa língua:<ul><li>Caetano Veloso - 37%</li><li>Djavan - 32%</li><li>Adriana Calcanhotto - 29%</li><li>Chico Buarque - 28%</li><li>Elis Regina - 28%</li><li>Cássia Eller - 26%</li><li>Marília Mendonça - 24%</li><li>Gilberto Gil - 23%</li><li>Seu Jorge - 23%</li><li>Lulu Santos - 22%</li></ul></body>

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57% dos brasileiros ouvem música estrangeira para aprender nova língua

Imagem de Os 6 maiores vocalistas de todos os tempos, segundo a Billboard no megacurioso

Segundo a Billboard, estes são os melhores vocalistas de banda que você vai conhecer na vida

<head></head><body>Quase todo mundo já sonhou um dia em entrar numa banda e ser reverenciado por milhares de pessoas em cima de um palco. Se você já teve esse sonho, é também provável que tenha se vislumbrado como o vocalista, que é a parte mais visível do grupo, e com maiores chances de se tornar uma super estrela.Mas há tantas vozes, estilos, posturas e carismas quanto há líderes de bandas. Levando em consideração as qualidades dos vocalistas em todos estes aspectos, a tradicional revista Billboard fez um ranking de quem seriam os melhores exemplares deste tipo de músico. Confira os 6 primeiros postos, só para ver se você concorda.<h2>6. David Byrne, do Talking Heads</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21130743635142.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)O líder da banda americana Talking Heads pode não ser o músico mais famoso entre os brasileiros. Mas as suas qualidades, como vocalista e cabeça central do seu grupo, são indiscutíveis.O grupo surgiu em 1975, quando Byrne se juntou aos seus colegas de faculdade (todos eram alunos da Rhode Island School of Design, em Nova York) para criar uma banda que misturasse a transgressão do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121346-movimento-punk-de-rebeldia-politizada-a-fenomeno-da-cultura-pop.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">punk</a> com a efervescência e as cores das artes visuais. O resultado foi esta turma bastante peculiar, que se expressava tanto nas músicas quanto nos figurinos e nas performances dos participantes.David Byrne, aliás, marcou sua época com as suas apresentações em clássicos como Once in a Lifetime&nbsp;e&nbsp;Burning Down the House, colocando-se dentro do ranking dos maiores vocalistas de todos os tempos.<h2>5. Kurt Cobain, do Nirvana</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21130959762148.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112906-veja-como-estariam-12-astros-do-rock-se-nao-tivessem-morrido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Kurt Cobain</a> viveu apenas 27 anos (ele morreu em 1994), mas foi tempo o suficiente para que ele marcasse para sempre na história da música. A sua banda, o Nirvana, ajudou a sedimentar um novo estilo, o grunge, que representava as angústias de milhões de jovens espalhados pelo mundo. E isso tinha muito a ver com a própria figura de Cobain, que se tornou um símbolo de toda uma geração, tanto pelo que dizia, pela forma com que se apresentava e pela emoção expressava em suas canções.<h2>4. Robert Plant, do Led Zeppelin</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21134736051160.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Enquanto esteve à frente do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116289-quatro-musicos-que-supostamente-fizeram-um-acordo-com-o-demonio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Led Zeppelin</a>, Robert Plant sempre foi lido como uma espécie de definição do que seria um rockstar: alguém que canta maravilhosamente bem, ao mesmo tempo em que seduz a plateia com a sua performance. Sua voz poderosa e autêntica fez com que a banda deixasse para o mundo algum dos maiores hits que celebram os anos 1960 e 1970, como Stairway to Heaven e Whole Lotta Love.<h2>3. Freddie Mercury, do Queen</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21135113903162.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A música pop certamente não seria a mesma sem os vocais e a performance teatral de Freddie Mercury, o inesquecível vocalista do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113945-preso-em-casa-brian-may-do-queen-ensina-solo-de-bohemian-rhapsody.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Queen</a>. Ele faleceu precocemente em 1991, aos 45 anos, por complicações da AIDS. Seus muitos fãs podem ainda seguir acompanhando sua voz magnífica em clássicos como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/110439-bohemian-rhapsody-do-queen-e-a-faixa-do-sec-xx-mais-ouvida-via-streaming.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bohemian Rhapsody,</a>&nbsp;Radio Ga Ga&nbsp;e&nbsp;I Want to Break Free.<h2>2. Stevie Nicks, do Fleetwood Mac</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21135442889170.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A única mulher entre os postos mais altos do ranking da Billboard é a "<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121971-baba-yaga-a-historia-da-bruxa-que-come-criancinhas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bruxa</a>" Steve Nicks, uma das vocalistas do Fleetwood Mac. Tida como um dos nomes mais talentosos de sua geração, Stevie sempre encantou os fãs com sua voz marcante, capaz de hipnotizar plateias, assim como por seus figurinos esvoaçantes que ajudaram a espalhar uma estética setentista. Se quiser saber mais sobre o poder dessa grande cantora, vale conferir o clássico álbum Rumours, de 1977.<h2>1. Mick Jagger, dos Rolling Stones</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21135926109172.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Não tem para ninguém: Mick Jagger, que completou recentemente 80 anos, segue sendo o grande vocalista de todos os tempos. Seu carisma é inegável. À frente dos Rolling Stones há mais de seis décadas, Jagger permanece como a grande cara do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123061-rockin-1000-como-e-o-show-de-uma-banda-com-1-000-musicos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rock'n'roll</a>: potente, sedutor, ameaçador e alegre, tudo ao mesmo tempo. Ele continua fazendo shows e entregando às plateias do mundo hits como&nbsp;Start Me Up&nbsp;e Satisfaction.</body>

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