Empresa inventa faixa musical que promete apagar canções grudentas da mente.

Sabe aquela sensação de ficar com uma música grudada na cabeça após ouvi-la? Por incrível que pareça, cientistas elaboraram uma tecnologia que ajuda a tirar essas canções da sua mente.Conheça a "Earworm Eraser", uma faixa musical lançada pela empresa de tecnologia Atlassian que promete fazer uma "limpa" na mente das pessoas que estão incomodadas com uma música chiclete.<h2>A faixa Earmworm Eraser</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LvDl3kL42uU?si=pjlo6Wr0-DrT0Bdx" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Existe uma expressão que ficar com uma música tocando sem parar no <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/cerebro-humano-pode-armazenar-10-vezes-mais-informacoes-do-que-se-imaginava" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cérebro</a> significa ter "vermes no ouvido". Foi daí que surgiu o título "Earmworm Eraser", uma tecnologia que promete "apagar os vermes" da cabeça de um ouvinte incauto.Trata-se de uma faixa feita por cientistas. O projeto reuniu Kelly Jakubowski, psicóloga musical da Universidade de Durham, com engenheiros de áudio. De acordo com uma declaração feita pela empresa Atlassian, "a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121783-as-10-musicas-mais-felizes-do-mundo-segundo-a-ciencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">trilha</a> de 'Earworm Eraser' funciona incorporando princípios científicos da música e do cérebro para interromper os padrões neurais que mantêm uma melodia cativante presa na cabeça. A trilha apresenta uma série de padrões de áudio e estruturas rítmicas que são cuidadosamente projetadas para quebrar o loop da música na mente do ouvinte".Os fundamentos científicos para o funcionamento do vídeo não foram divulgados, mas uma das chaves está na repetição. Várias pessoas que testaram disseram que "Earworm Eraser" realmente funciona.<h2>Por que as músicas grudam na cabeça?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/18/18194439154011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>A chave para uma música grudar na cabeça é a repetição. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>De acordo com Elizabeth Hellmuth Margulis, diretora do Music Cognition Lab da Universidade de Arkansas, 90% das pessoas tendem a ficar com músicas grudadas na cabeça pelo menos uma vez por semana. Para 25%, isso pode acontecer várias vezes por dia.Muita gente acha que essa é uma experiência muito desagradável, mesmo que no caso de quem gosta muito de música. Não se sabe ao certo como esse fenômeno acontece, mas há hipóteses de que certas canções geram "imagens musicais involuntárias" que ficam se repetindo em nossas mentes.Segundo Claire Arthur, professora assistente na Escola de Música do Instituto de Tecnologia da Geórgia em Atlanta, esses "<a href="https://www.megacurioso.com.br/neurociencia/35088-por-que-e-que-algumas-musicas-simplesmente-grudam-em-nossas-cabecas-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vermes de ouvido</a>" se repetem em várias culturas e idades diferentes. "Mas o que distingue esse tipo de música de qualquer outra memória que surge espontaneamente na sua cabeça é que ele se repete e se repete, geralmente em um loop direto", declarou à Wired.A repetição, portanto, é um quesito fundamental. "Nosso cérebro é composto por uma rede complexa e massiva de neurônios que armazenam informações, e quando a mente está livre para divagar, ela pode involuntariamente pousar em uma música que foi codificada por meio de repetição. Na verdade, compositores e artistas que escrevem músicas intencionalmente criam repetições em suas músicas para aumentar as chances de criar um verme de ouvido", diz Emery Schubert, pesquisador e professor da Universidade of New South Wales.&nbsp;Alguns aspectos podem fazer que músicas se comportem dessa forma. Os gatilhos seriam: atualidade (músicas ouvidas recentemente), familiaridade (músicas muito conhecidas) e tédio (falta de outras atividades ocupando o cérebro). Portanto, melhor passar longe de músicas como <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125310-8-musicas-que-podem-salvar-vidas-durante-uma-parada-cardiorrespiratoria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Baby Shark</a> se não quiser passar por esse problema. Ou então usar o "Earworm Eraser".

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Como tirar aquela música grudenta da cabeça?

Quando os escândalos das celebridades vêm à tona mostram que até as vidas mais glamourosas escondem segredos chocantes.

<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119717-como-os-homens-inventaram-que-fofoca-era-coisa-de-mulher.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Todo mundo adora uma fofoca</a>, ainda mais quando envolve famosos. Na era das redes sociais em que as informações se espalham rapidamente, se tornou praticamente impossível para as celebridades esconderem segredos do público. O que antes era reservado a círculos privados agora pode se tornar de conhecimento mundial em questão de horas.E, por mais que as estrelas tentem manter suas vidas pessoais longe dos holofotes, o fascínio do público faz com que a verdade sempre venha à tona. Descubra cinco fatos que as celebridades tentaram manter em segredo, mas não conseguiram.<h2>1. O ambiente de trabalho tóxico de Ellen DeGeneres</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/09/09151058560273.jpg" alt="Ellen DeGeneres. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Ellen DeGeneres. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Ellen DeGeneres já foi uma das personalidades mais queridas da TV. Mas isso mudou em 2020, quando um artigo do site BuzzFeed revelou que os bastidores do The Ellen DeGeneres Show eram um ambiente de trabalho extremamente tóxico, que incluía <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120981-como-o-racismo-se-manifestou-em-palavras-ao-longo-do-tempo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">racismo</a>, má comunicação e demissões injustas.Essa revelação impactou negativamente a reputação de Ellen e contribuiu para o término do programa em 2022.<h2>2. Os crimes sexuais de R. Kelly</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/09/09151148707275.jpg" alt="R. Kelly. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>R. Kelly. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>R. Kelly, uma das maiores estrelas da música, tem uma longa lista de acusações que começaram na década de 1990, quando ele se casou com a cantora Aaliyah, na época com apenas 15 anos. Ao longo dos anos, o artista continuou envolvido em escândalos, acusado por meninas e mulheres de abuso sexual.No entanto, apenas em 2017, após um artigo do BuzzFeed divulgar que o cantor estava à frente de uma rede de tráfico sexual, que o público descobriu finalmente a extensão de seus crimes. Em 2019, ele foi acusado criminalmente e, posteriormente, considerado culpado de todas as acusações.<h2>3. O casamento secreto de Jennifer Lopez</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/09/09151556047279.jpg" alt="Jennifer Lopez e Marc Anthony. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Jennifer Lopez e Marc Anthony. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Apesar da fama mundial, Jennifer Lopez sempre tentou manter sua vida amorosa fora dos holofotes. Um exemplo disso é seu casamento com Marc Anthony. Em 2004, Lopez e Anthony se casaram em uma cerimônia privada, tentando evitar a atenção da imprensa.No entanto, detalhes do evento vazaram para os meios de comunicação, levando Lopez a demitir seu maquiador sob a suspeita de ter vazado a informação.&nbsp;<h2>4. A batalha de David Bowie contra o câncer</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/09/09151656013280.jpg" alt="David Bowie. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>David Bowie. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>David Bowie faleceu em janeiro de 2016, após uma batalha secreta contra o câncer que durou 18 meses. A notícia pegou o mundo de surpresa, pois o público desconhecia sua condição, mantida em sigilo por sua família e amigos.Somente após seu falecimento, sua luta contra a doença foi divulgada nas redes sociais, revelando a razão de sua morte e trazendo uma nova interpretação para seu álbum final, Blackstar, que foi lançado apenas dois dias antes do astro falecer.<h2>5. Os escândalos de assédio de Bill O'Reilly</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/09/09151919713281.jpg" alt="Bill O'Reilly. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Bill O'Reilly. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Bill O'Reilly, um dos maiores astros do Fox News, viu sua carreira abalada por acusações de assédio sexual que se tornaram públicas em 2017, no auge do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104327-mulheres-usam-hashtag-metoo-para-denunciar-abuso-e-assedio-sexual.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">movimento #MeToo</a>. Durante anos, a Fox News e O'Reilly pagaram cerca de 13 milhões de dólares para cinco mulheres que acusaram o apresentador de assédio e comportamento sexual indesejado.A revelação dos pagamentos veio à tona graças a uma investigação do The New York Times, que expôs os detalhes dos casos e destacou que os acordos foram feitos para manter as alegações fora dos holofotes e evitar processos legais. O escândalo resultou na saída de O'Reilly da rede pouco depois da publicação da investigação.

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5 segredos que os famosos tentaram esconder (e não conseguiram)

Dezenas de capelas em Las Vegas oferecem cerimônias de matrimônio celebradas por sósias do Rei do Rock.

Que Elvis Presley é o Rei do Rock é algo que todo mundo já sabe. Mas, além disso, Elvis segue vivo como o Rei do Casamento em Las Vegas.&nbsp;Na famosa cidade do estado americano de Nevada, ele está presente em muitas capelas nas quais as pessoas vão em busca de um casamento rápido, divertido, e que muitas vezes nem tem validade legal. A história dessa tradição remonta ao próprio casamento de Elvis.<h2>Como Elvis se tornou o rei dos casamentos temáticos em Las Vegas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/25/25184341145026.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Elvis Presley casou com sua amada Priscilla em Las Vegas, em 1967. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O primeiro casamento temático com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122414-e-verdade-que-elvis-presley-se-apropriou-da-musica-de-artistas-negros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Elvis Presley</a> ocorreu pela primeira vez em Las Vegas em 1977 – logo após o cantor ter morrido, no dia 16 de agosto. Ou seja, mesmo que ele mesmo nunca tenha celebrado bodas de alguém em Vegas, ele se tornou a marca de toda uma indústria que segue viva e pulsante.Mas, na verdade, essa tradição começou dez anos antes. Em uma noite de 1967, Elvis bateu na porta da Gretna Green Wedding Chapel, em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120100-povo-toupeira-as-pessoas-que-moram-nos-esgotos-de-las-vegas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Las Vegas</a>. Ele estava em busca de um local para se casar com a sua namorada, a bela Priscilla. O gerente, ele mesmo um grande fã de Elvis, quase não acreditava.O cantor ficou um pouco decepcionado pelo tamanho do local e mudou de ideia. O gerente então propôs mudar o nome da capela para Graceland Wedding Chapel, o que conquistou de vez o coração do rei. Quando Elvis morreu, o dono do local seguiu com o nome e lucrando com a lenda.Foi a recém-criada Graceland Wedding Chapel, aliás, que recebeu Carl “Cheesie” Nelson, um imitador de Elvis. Ele foi o primeiro sósia a desempenhar a função de juiz de paz na famosa Sin City. Logo, outras capelas seguiram o exemplo. Hoje, dezenas delas oferecem casamentos temáticos onde um Elvis pode celebrar a cerimônia.<h2>As capelas temáticas em Sin City</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/25/25183950572021.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Há dezenas de capelas em Las Vegas que oferecem casamentos celebrados por sósias de Elvis Presley. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Cada capela tem seu diferencial. Em algumas delas, o Elvis presente se veste com um macacão branco com gola alta, representando a fase mais decadente do músico. Em outras, Elvis está mais jovem, elegante e com grandes <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122277-espartilho-de-opressao-a-simbolo-de-empoderamento-feminino.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">costeletas</a>. Há também os imitadores que são músicos e fazem um show particular.O que não pode é não ter carisma. Um dos imitadores mais famosos é Chad Collins, que venceu o Ultimate Elvis Tribute Artist Contest em 2013. Ele diz que o que diferencia um bom sósia do ruim é personalidade magnética. "Há muitos ruins e muito poucos bons. Não deixe que um imitador ruim de Elvis influencie sua opinião sobre todos os imitadores de Elvis", declarou ao Atlas Obscura.A tradição "casamenteira" de Las Vegas começou ainda na década de 1930. Tantas pessoas já se casaram na cidade que ela foi declarada a Capital Mundial do Casamento. Hoje, cerca de 80 mil casais trocam alianças lá a cada ano – o que inclui celebridades como Frank Sinatra, <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/214818-britney-spears-chorou-2-semanas-saber-documentario.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Britney Spears,</a> Jennifer Lopez e o próprio Elvis.&nbsp;Dentro desse bolo, os casamentos feitos pelos imitadores de Elvis correspondem a uma boa parte do todo. E não é tão caro assim optar por esse serviço: na Graceland Wedding Chapel, por exemplo, a cerimônia de Elvis mais comum tem direito ao rei cantando três músicas de seu repertório por US$ 329. Esse valor inclui serviço de limusine de ida e volta, fotografia profissional e uma cópia da certidão de casamento de Elvis e Priscilla.Há, claro, os pacotes mais sofisticados. No Blue Hawaii, Elvis vai cantar três músicas tropicais e colocar colares de seda no casal. Já no Famous Dueling Elvis Package, o casamento é realizado por um jovem Elvis enfeitado com traje de lamê dourado e outro mais velho em um macacão dos anos 1970.Mas vale saber que a maioria das cerimônias realizadas em capelas como Graceland não são casamentos legais. De acordo com Rod Musum, que é gerente geral da Graceland Wedding Chapel, a maior parte dos casais vai para lá para renovar seus votos. Mesmo assim, certamente é uma experiência bem divertida.

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Como Elvis Presley se tornou o rei dos casamentos em Las Vegas?

Em 1969, seguidores de Charles Manson cometeram uma série de assassinatos. Parte da motivação estaria em uma música dos Beatles.

Em 1969, Hollywood foi palco de um dos crimes mais chocantes de todos os tempos: o assassinato da atriz Sharon Tate e seus amigos pelos seguidores de um homem chamado Charles Manson, que liderava um culto que denominava "família Manson".Esposa do diretor Roman Polanski, Sharon estava então grávida de 8 meses. Além dela, a chacina, ocorrida nos dias 9 e 10 de agosto de 1969, vitimou mais cinco pessoas. A questão mais perturbadora é que não se sabe com total certeza por que eles fizeram isso. Mas uma música dos Beatles pode estar envolvida na motivação.<h2>A família Manson e a influência de&nbsp;Helter Skelter</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/17/17233003107003.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Grávida de 8 meses, a bela atriz Sharon Tate foi assassinada pela família Manson em sua mansão. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Em 1967, Charles Manson havia saído da cadeia, em São Francisco, e tinha 32 anos. O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121248-guerra-do-vietna-impulsionou-o-crescimento-do-movimento-hippie.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">movimento hippie</a> tomava conta da cidade e Manson começou a entrar em contato com muitas ideias da contracultura. Em seguida, passou a influenciar vários jovens por meio de uma "pregação" que misturava elementos da cientologia, o livro do Apocalipse da Bíblia, alguns escritos de Hitler e as letras dos Beatles.Dez jovens largaram suas vidas para segui-lo até Los Angeles. Lá eles se hospedaram junto com Manson na casa de um músico até se instalarem em um antigo rancho. A este ponto, Charles Manson já se declarava como a reencarnação de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/7-fatos-importantes-sobre-jesus-que-pouca-gente-se-lembra" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo</a>, e passou a provocar seus seguidores para que cometessem assassinatos que culminariam em uma explosão violenta entre brancos e negros.Essa suposta guerra racial ele batizou de <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/117654-helter-skelter-a-musica-dos-beatles-que-fez-manson-matar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Helter Skelter</a>, uma música do álbum duplo dos Beatles pelo qual estava obcecado. Segundo Manson, os Beatles haviam previsto essa revolta dos negros americanos nessa música sob a forma de código. Ao fim, após várias batalhas, o embate terminaria na autoaniquilação dos brancos.<h2>A noite dos assassinatos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/17/17232922524001.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>A família Manson era um culto em torno do criminoso Charles Manson. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Em 8 de agosto de 1969, quatro membros da família Manson – 'Tex' Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel e Leslie Van Houten – se dirigiram até a mansão do cineasta Roman Polanski. Entretanto, ele não estava lá, mas sim a sua mulher, Sharon Tate, que naquela noite recebia quatro amigos.Todos foram mortos em uma cena brutal. Antes de ir embora, a assassina Susan Atkins escreveu a palavra "porco" com sangue na porta da casa, o que seria uma tentativa de incriminar pessoas negras pelo crime (na época, os militantes do movimento negro se referiam aos policiais como porcos).Na noite seguinte, Manson e seus seguidores invadiram aleatoriamente outra casa onde estava um casal, Leno e Rosemary LaBianca, que foi amarrado e assassinado. Nas paredes, eles escreveram "Morte aos Porcos" e "Helter Skelter" com sangue.Susan Atkins foi presa ainda em 1969 por conta de outro homicídio. Na prisão, ela prestou depoimentos em que descrevia a sua relação com a "família Manson", o que levou posteriormente à captura e à condenação dos outros assassinatos.<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104702-morre-charles-manson-saiba-mais-sobre-o-legado-macabro-desse-icone-do-mal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Charles Manson</a> foi acusado de seis assassinatos e levado à justiça ao lado dos outros quatro criminosos, que tinham apenas 19 anos (o líder tinha 37). Embora Manson tenha alegado não ter participação alguma nas mortes, o promotor conseguiu convencer o júri popular de que ele poderia ter influenciado os jovens a matar. Até o dia de sua morte, na prisão, em 2017, aos 83 anos, Manson seguiu declarando que era inocente.

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Como uma música dos Beatles influenciou os assassinatos da família Manson?

Alguns nomes geniais da história da música moldaram as formas modernas dos músicos tocarem certos instrumentos, deixando imenso legado cultural.

<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121783-as-10-musicas-mais-felizes-do-mundo-segundo-a-ciencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Quando pensamos em música</a>, nem sempre paramos para pensar como os instrumentos ganharam seus formatos atuais, ou como a maneira em que são tocados foi concebida. Mas, por vezes, tão importante do que o responsável por criar um instrumento musical, é quem define a forma como ele será tocado.À medida que o tempo avançou, instrumentistas geniais deram novos contornos, ritmos e melodias às <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39720-quando-e-quem-inventou-a-guitarra-eletrica-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guitarras</a>, baterias, contrabaixos e demais objetos dos quais tiram sons e música. Eles ajudaram a moldar novos gêneros, deixando legados importantes que definem a identidade sonora de várias nações do planeta.<h2>1. Robert Johnson e as guitarras do blues</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01195956731282.png" alt="Músico genial, Robert Johnson mudou o blues para sempre com sua técnica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Músico genial, Robert Johnson mudou o blues para sempre com sua técnica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Enquanto gênero musical, o blues tem raizes afro-americanas, desenvolvida a partir de tradições musicais africanas no extremo sul dos Estados Unidos próximo ao fim do século XIX. Mas ele não seria o mesmo sem a marca indelével deixada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/114447-robert-jonhson-e-seu-pacto-com-o-diabo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Robert Johnson</a>, o músico negro chamado de "pai do rock", que desenvolveu uma forma única de tocar guitarra.Mais do que um exímio e técnico instrumentista, Jonhson era inventivo. Ele incorporou ao ritmo a técnica slide guitar, em que um tubo oco cilíndrico é colocado em um dos dedos que toca as cordas do braço da guitarra, pressionando-as e criando um som muito característico.A partir da técnica, Robert Johnson fez com que a guitarra deixasse de ser um acompanhamento de fundo para peça-chave na música blues e, posteriormente, nos gêneros que se derivaram dele, como o rock and roll.<h2>2. Keith Moon remodelou o papel da percussão no rock</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01200416533283.jpg" alt="Keith Moon usou como ninguém antes a união de virtuosismo e técnica para transformar a bateria no rock. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Keith Moon usou como ninguém antes a união de virtuosismo e técnica para transformar a bateria no rock. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Keith Moon está para o rock como a chegada do homem à Lua está para a humanidade: nunca mais nada foi igual. Baterista da lendária banda The Who, Moon tinha um estilo muito característico de encarar seu instrumento, sempre energético e explosivo, indo muito além dos limites que ditavam o papel da bateria no rock até então.Virtuoso e bastante técnico, agregou elementos de ritmos como o jazz com sua própria energia caótica, imprimindo viradas rápidas, floreios repentinos e sequências imprevisíveis. Indo além, o músico também foi pioneiro em optar por kits de bateria maiores, que lhe ofereciam uma gama mais ampla de sons.Não à toa, diferente de muitas bandas do rock da época, Keith Moon tinha solos de bateria em faixas como "Won't Get Fooled Again", em que mostrava sua habilidade para transformar o instrumento em peça central a experiência que os fãs tinham durante os shows do The Who.<h2>3. Charlie Parker revolucionou o jazz</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01200805974284.jpg" alt="Nenhum outro músico transformou tanto o jazz quanto Charlie Parker. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Nenhum outro músico transformou tanto o jazz quanto Charlie Parker. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há um jazz antes e um depois de Charlie Parker. Ele é, certamente, o mais influente artista da <a href="https://www.megacurioso.com.br/viagem/78486-como-foi-a-era-do-jazz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história do jazz</a>, com seu virtuosismo impressionante perante o saxofone, que fez o gênero migrar para uma fase com solos complexos e rápidas progressões de acordes.O bepop, uma das correntes mais influentes do jazz, deve tudo a como Parker encarou as improvisações no instrumento. Outros músicos se viram diante da necessidade de elevarem suas técnicas quando Charlie mostrou que era possível tocar mudanças de acordes rápidas e complexas em velocidades alucinantes sem perder a integridade melódica da canção.O legado de "Bird", como era chamado carinhosamente, ultrapassou as barreiras do jazz, criando uma geração de grandes músicos que quiseram, assim como ele, unir brilhantismo técnico com profundidade emocional.<h2>4. A centralidade da guitarra após Jimi Hendrix</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01201115659286.jpg" alt="A guitarra e suas possibilidades foram ao centro da música graças a Jimi Hendrix. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A guitarra e suas possibilidades foram ao centro da música graças a Jimi Hendrix. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Não precisa ser instrumentista de banda de rock, todo guitarrista, em qualquer gênero musical, sabe que a guitarra não seria a mesma na música sem que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122695-por-que-o-festival-de-woodstock-continua-tao-importante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jimi Hendrix</a> a tivesse elevado a um patamar central. Hendrix trouxe um novo som para a guitarra, usando, de modo inovador, amplificadores e efeitos especiais que transformaram o instrumento em uma força até então inédita.É muito simbólica a apresentação do músico no Monterey Pop Festival, em 1967, quando colocou fogo em seu instrumento, em uma espécie de manifesto de revolução musical. Jimi Hendrix mesclou diferentes influências, especialmente blues, rock, R&amp;B e jazz, mas de modo tão especial que criou uma forma nova de produzir sons a partir do instrumento.O artista foi além, fundindo a guitarra com suas próprias expressões corporais, dando uma profundidade emocional ao instrumento que ecoava em sintonia sua melancolia ou seu êxtase às notas emitidas por suas palhetadas nas cordas.

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4 músicos que transformaram a forma de tocar seus instrumentos

Em 1977, uma tragédia marcaria para sempre a história da banda americana Lynyrd Skynyrd.

O Lynyrd Skynyrd foi uma banda de rock americana surgida em 1964. Ao longo de sua história, o grupo teve uma alta rotatividade de músicos: cerca de 30 artistas já participaram de suas apresentações, gravações e ensaios. Entre suas músicas mais famosas, estão os clássicos "Sweet Home Alabama" e "Free Bird".Mas um dos pontos mais conhecidos da história do Lynyrd Skynyrd é justamente uma tragédia. Em 1977, um acidente aéreo tirou a vida de Ronnie Van Zant, fundador e vocalista do grupo, e do guitarrista Steve Gaines e da backing vocal&nbsp;Cassie Gaines, que eram irmãos e também compositores.<h2>O trágico dia da queda do avião</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/03/03195701611002.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>O Lynyrd Skynyrd ficaria para sempre marcado pela tragédia que matou metade de seus integrantes. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Três dias depois de lançar seu quinto álbum, os membros do Lynyrd Skynyrd embarcaram em um avião rumo à cidade de Baton Rouge, na Louisiana. Só que eles nem imaginavam que ocorreria um problema no voo: a aeronave não tinha combustível suficiente para chegar ao destino. Por conta disso, os pilotos tentaram fazer um <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124539-uma-pessoa-normal-pode-pousar-um-aviao-em-situacoes-de-emergencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pouso de emergência</a>, mas não deu certo.A queda do avião causou a morte trágica de três membros da banda, do piloto, do copiloto e de um assistente do grupo. O voo ainda trazia vinte outras pessoas, que sobreviveram, embora tenham ficado feridas.Com uma tragédia desse tamanho, era de se esperar que o Lynyrd Skynyrd fosse acabar. Mas cerca de dez anos depois, Johnny Van Zant, irmão do vocalista Ronnie Van Zant, reuniria a banda para uma apresentação de tributo, e começaria eventualmente a lançar novas músicas com o nome de Lynyrd Skynyrd.&nbsp;<h2>Os possíveis presságios da tragédia&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/03/03194144190000.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A capa do quinto álbum do Lynyrd Skynyrd foi alterada depois do acidente. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/policia/90672-7-sepulturas-que-sao-extraordinariamente-seguras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lynyrd Skynyrd</a> lançou seu quinto álbum de estúdio Street Survivors em 17 de outubro de 1977. Depois da tragédia, a arte original do disco começou a parecer um pouco como um presságio. Ela mostra os componentes da banda em uma rua, cercados por chamas. Depois da queda do avião, a capa foi alterada e eles passaram a aparecer contra um fundo preto.O avião que o grupo utilizava em turnês era um velho e frágil Convair CV-240, com cerca de 30 anos. Em certa vez em que voaram nele, chamas passaram a sair do motor direito, o que fez com que alguns músicos ficassem apavorados. "Nossas esposas, todo mundo tinha medo que a gente entrasse nessa coisa, mas não sabíamos de nada", afirmou o músico Billy Powell em uma entrevista de 1997 para o canal VH1.A backing vocal Cassie Gaines estava também apreensiva em voar, conforme depoimento dos sobreviventes. Apenas Ronnie Van Zant parecia confiante, e foi ele quem conseguiu convencer o resto da turma a embarcar. Segundo o músico Gary Rossington, “Ronnie disse: 'se o Senhor quer que você morra neste avião, quando for sua hora, será sua hora. Vamos lá, cara. Temos um show para fazer'”, lembrou.Os músicos então combinaram que, quando pousassem em Baton Rouge, procurariam um novo avião para carregá-los. Mas isso nunca aconteceu, e a fala de Van Zant sobre morrer no avião passou a soar como uma premonição sombria.O músico Artimus Pyle declarou à Forbes que o impacto da queda "foi como se mil pessoas com tacos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122329-mordecai-brown-o-jogador-que-transformou-o-beisebol-com-sua-lesao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">beisebol</a> batessem repetidamente na lateral da fuselagem. A coisa toda durou cerca de 12 segundos. É muito tempo para uma queda", compartilhou.Billy Powell e Artimus Pyle estavam entre os que sofreram ferimentos leves, mas, mesmo assim, relembram de passar por uma história de terror. "Eu pulei e havia pessoas gritando. Pessoas que ainda estavam na fuselagem estavam presas por assentos, destroços de metal e outras coisas. Eu apenas andei por aí tentando ajudar quem eu pudesse", recordou.Com costelas quebradas, Pyle atravessou um pântano e acabou no jardim da frente da casa de um fazendeiro chamado Johnny Mote, que foi ajudar o grupo. "Quando chegamos lá pela primeira vez, você podia ouvi-los choramingando. Alguns deles estavam chorando e berrando. Isso me pegou", relembraria mais tarde o fazendeiro.Por fim, uma investigação concluiu que a causa do acidente foi uma "exaustão de combustível e perda total de potência de ambos os motores devido à desatenção da tripulação ao fornecimento de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128572-combustivel-para-avioes-feito-de-fezes-humanas-pode-revolucionar-segmento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fornecimento de combustível</a>". Embora a banda tenha voltado a se reunir, ela ficaria para sempre vinculada a esse acontecimento terrível.

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A tragédia que matou metade dos integrantes do Lynyrd Skynyrd

Descubra um esporte que combina elementos de vôlei, futebol e ginástica para criar uma experiência única e dinâmica.

Já imaginou combinar a ginga da capoeira com a precisão do vôlei de praia? Ou quem sabe misturar a paixão pelo futebol com a graça da dança? Essa fusão vibrante de elementos é a essência do bossaball, um <a href="https://www.megacurioso.com.br/esportes/40413-conheca-mais-7-esportes-insanos-de-diferentes-partes-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esporte</a> inovador que oferece uma forma única de explorar novos movimentos e técnicas sobre uma superfície macia e segura.<h2>A origem e evolução do bossaball</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pm2ZKk8EMyQ?si=8P1gj3m_dNsFXj0P" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O bossaball foi criado entre 2003 e 2005 por Filip Eyckmans, um belga que se destacou como jogador de tênis profissional e produtor musical. Durante uma viagem ao Brasil, Eyckmans ficou fascinado pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/esportes/45412-karate-muay-thai-taekwondo-e-capoeira-qual-tem-o-chute-mais-efetivo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">capoeira</a> e pela atmosfera vibrante de esportes, dança e música nas praias brasileiras. Buscando uma modalidade que combinasse diferentes habilidades corporais, em uma interseção entre música e esportes, Eyckmans criou o bossaball, uma fusão única de futebol, vôlei e ginástica artística.Desde sua criação, o esporte expandiu-se gradualmente, inicialmente ganhando popularidade na Europa, especialmente na Espanha, Portugal, Bélgica e Holanda. No Brasil, o esporte encontrou eco devido à sua conexão com a bossa nova, enquanto na Ásia e no Oriente Médio, países como Singapura e Emirados Árabes Unidos adotaram o bossaball, realizando eventos e torneios. A promoção em festivais e eventos esportivos, juntamente com a organização de torneios internacionais e exibições em competições globais, tem aumentado a visibilidade do esporte.<h2>Regras do jogo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/26/26103328899083.png" alt="O esporte tem regras simples. (Fonte: Bossaball Sports S.L./Reprodução)"><figcaption>O esporte tem regras simples. (Fonte: Bossaball Sports S.L./Reprodução)</figcaption></figure></figure>O bossaball é um jogo entre duas equipes de 4 ou 5 jogadores, onde o objetivo é fazer a bola cair no campo adversário. A altura da rede pode ser ajustada para diferentes níveis e os jogadores não podem tocar na rede, mantendo pelo menos uma parte do corpo em seu próprio campo. Cada equipe pode tocar na bola até 5 vezes (ou 6 em jogos recreativos), usando toques de vôlei com as mãos ou antebraço, ou toques de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/o-jogo-de-futebol-mais-bizarro-da-historia-a-epopeia-por-gols-contra-de-barbados-x-granada" rel="noopener noreferrer" target="_blank">futebol</a> com qualquer parte do corpo exceto as mãos.A borda de segurança ao redor do trampolim permite que a bola quique ou role livremente; se a bola parar nessa área, o ponto vai para o adversário. A pontuação varia: um toque de vôlei vale 1 ponto se a bola cair no campo inflável adversário e 3 pontos se cair no trampolim; um toque de futebol vale 3 pontos no campo inflável e 5 pontos no trampolim. O árbitro da partida também atua como DJ e escolhe músicas que criam uma atmosfera animada e festiva; daí o termo "bossa" que nomeia o esporte.O bossaball oferece uma experiência única ao combinar uma superfície macia e segura com a versatilidade de instalação em diversos locais. Além de promover uma intensa atividade física que melhora equilíbrio, coordenação e agilidade, o esporte é inclusivo, com programas adaptados para todas as idades, contribuindo para promoção do bem-estar físico e mental.

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Bossaball: a mistura perfeita de esporte, música e diversão

novo estudo revela que a amplitude do som desempenha um papel crucial na forma como nosso cérebro distingue entre música e fala. 

Como o cérebro distingue música de fala? Esta questão intrigou cientistas por décadas, mas uma pesquisa recente revelou que o sistema auditivo humano usa parâmetros acústicos simples para diferenciar esses sons, abrindo novas possibilidades terapêuticas para <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128061-psicodelicos-podem-ser-a-solucao-para-os-disturbios-alimentares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">diversos distúrbios</a> de linguagem.Apesar de suas diferenças aparentes – com a música variando em tom, timbre e textura sonora, e a fala caracterizada por sua fluidez e ritmo – a distinção entre os dois é feita pelo cérebro de forma surpreendentemente básica.&nbsp;Cientistas da Universidade de Nova Iorque revelaram que a principal diferença está na taxa de modulação de amplitude, ou seja, como o volume do som muda ao longo do tempo. A música tende a ter uma modulação mais lenta e constante, enquanto a fala apresenta uma modulação mais rápida e irregular.<h2 style="text-align:justify;">O estudo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05202344462023.jpg" alt="Sons com maior amplitude são entendidos como fala. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Sons com maior amplitude são entendidos como fala. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Os pesquisadores utilizaram a unidade de medida Hertz (Hz) para avaliar essas taxas. Sons mais lentos, como uma música com batida de 1,6 Hz, soam mais como música para nossos ouvidos. Em contraste, a fala ocorre geralmente a uma taxa de 4-5 Hz, duas a três vezes mais rápida do que muitos ritmos musicais.Para aprofundar essa compreensão, mais de 300 participantes foram submetidos a quatro <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125530-os-4-experimentos-psicologicos-mais-perturbadores-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">experimentos distintos</a>. Eles ouviram segmentos de áudio sintetizados que mimetizavam características de música e fala, com diferentes velocidades e regularidades de modulação de amplitude.&nbsp;Os clipes de áudio eram deliberadamente ambíguos, contendo apenas pistas sobre volume e velocidade. Os participantes então classificaram esses sons como música ou fala, baseado apenas nessas características.Os resultados foram reveladores: clipes com taxas mais lentas, ou seja, com menos de 2 Hz, e modulações mais regulares foram geralmente classificados como música, enquanto aqueles com taxas mais rápidas — acima de 4 Hz — e modulações irregulares foram percebidos como fala.&nbsp;Essa distinção é similar ao fenômeno da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/pareidolia-auditiva-o-que-e-o-fenomeno-que-nos-faz-ouvir-vozes" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pareidolia</a> (onde vemos rostos felizes em tomadas ou escutamos chamar nosso nome em meio a ruídos), que é quando o nosso cérebro usa pistas simples para identificar formas complexas. Assim, até mesmo um clipe de ruído branco, com as características certas, pode ser percebido como música ou fala.<h2 style="text-align:justify;">Mas por que saber disso?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05202547797024.jpg" alt="É preciso descobrir novas formas de tratar doenças como a afasia, que acomete o ator Bruce Willis. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>É preciso descobrir novas formas de tratar doenças como a afasia, que acomete o ator Bruce Willis. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Essas descobertas têm implicações importantes para o tratamento de diversas doenças, como é o caso da <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121512-afasia-entenda-a-doenca-que-afeta-o-ator-bruce-willis.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">afasia</a>, um distúrbio de linguagem que afeta milhares de pessoas anualmente, inclusive o ator norte-americano Bruce Willis.&nbsp;A terapia de entonação melódica, por exemplo, já utiliza a música para ajudar pacientes com afasia a recuperar a capacidade de falar, aproveitando seus mecanismos musicais intactos.&nbsp;Por isso, compreender melhor como o cérebro distingue música de fala pode levar a programas de reabilitação mais eficazes, beneficiando não apenas pacientes com afasia, mas também aqueles com outros distúrbios auditivos ou de linguagem.Em suma, a capacidade do cérebro de diferenciar entre música e fala baseia-se em parâmetros acústicos básicos, como a taxa e a regularidade da modulação de amplitude. Esta compreensão não apenas revela mais sobre como processamos o som, mas também abre novas possibilidades terapêuticas, trazendo esperança e novas ferramentas para aqueles que lutam contra distúrbios de comunicação.

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Música ou fala? Como o cérebro distingue uma coisa da outra?

Segundo os pesquisadores, desde o século XIX já se registram grupos de admiradores de times ou pessoas.

Talvez você já tenha se perguntado sobre o uso do termo "fã", que é uma palavra empregada para designar um indivíduo que expressa muita admiração por alguém ou alguma coisa. Por vezes, esse amor pode se tornar algo doentio, mas, de modo geral, tem a ver com uma devoção grande (e coletiva) demonstrada por uma pessoa ou grupo.A ideia do fã não é exatamente nova. Há registros que foi na década de 1880 que se pensou pela primeira vez em um termo para designar os grandes entusiastas do beisebol, que se empolgavam ao torcer pelos seus times e esportistas. Mas essa não foi a única palavra usada para apontar a esse tipo de comportamento.<h2>As diferentes origens de "fã"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/03/03183740084294.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Os fãs já foram chamados por vários nomes. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Na verdade, fã era apenas um dos termos usados pela imprensa e até pelas pessoas em geral para indicar esse tipo de indivíduo ou grupo. Havia outros, como "rooters", "bugs", "fiends" e "cranks". A última expressão, aliás, traz pistas de como os fãs eram vistos, pois "krank" vem da palavra alemã usada para designar "doente".Em 1888, o empresário e escritor americano Thomas Williams Lawson escreveu um livro bem-humorado chamado&nbsp;The Krank: His Language and What It Means, no qual descreve o fenômeno das torcidas. Ele escreve, de forma algo debochada: "o Krank é um composto heterogêneo de carne, osso e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119507-como-funcionam-o-softbol-e-o-beisebol-nas-olimpiadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">beisebol</a>, principalmente beisebol (...) o Krank não pode ser confundido com nenhum outro animal. Suas peculiaridades são inúmeras".Entre essas particularidades, estaria o estilo barulhento e participativo deste tipo de grupo. Os kranks brincavam com os jogadores, batiam tambores e se envolviam tanto entre si quanto com o jogo. Além disso, eles compartilhavam uma linguagem interna que o faziam ter algum tipo de código entre eles. De certa forma, Lawson já descrevia aqui o que hoje se chama de cultura de fãs.<h2>Os fãs do passado são os mesmos de hoje?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/03/03184816618295.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Há grupos de fãs que são designados a partir de seu objeto de culto. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há muita gente hoje estudando os movimentos de fãs e a cultura envolvendo o fandom&nbsp;fervoroso em torno de certos artistas (um exemplo claro são os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123246-as-10-maiores-musicas-de-k-pop-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">músicos de K-pop</a>). Por isso, questiona-se se este é um fenômeno novo ou se já havia raízes históricas desse tipo de engajamento no passado.Segundo o pesquisador Daniel Cavicchi, um especialista de Estudos Americanos que leciona na Rhode Island School of Design, pode haver conexões. Ele iniciou seus estudos analisando grupos de fãs de música e passou a olhar para outros ângulos, o que o levou a documentos históricos. "Formavam-se clubes, as pessoas reuniam-se regularmente, começavam a fazer as mesmas coisas e desenvolviam a sua própria linguagem. Todas as coisas que associamos ao fandom&nbsp;hoje, da música ao esporte", declarou ao site Atlas Obscura.Ele ainda revela que essas agregações do passado também eram consideradas problemáticas por pessoas que estavam fora do fandom. "O fandom, pelo menos na sociedade ocidental, europeia e norte-americana, nem sempre foi aceito. Há sempre algum tipo de elemento da sociedade que quer controlá-la de alguma forma, ou reduzi-la, ou colocá-la em limites. Então, podemos estar entusiasmados, mas não muito entusiasmados", explica.Contudo, o pesquisador explica que o conceito é muito complexo e muda com o tempo, pois cultura de fãs não é estanque. Por conta disso, vários termos já foram escolhidos para serem "nomes para pessoas-que-amavam-coisas-em-grupos". Entre a sua "coleção", Cavicchi lista palavras como "'amadores', 'boomers', 'buffs', 'bugs', 'devotos', 'diletantes', 'entusiastas', 'fanáticos', 'habitués', 'amantes', 'maníacos'", entre outros.Há ainda os termos que apontam a objetos de culto, como Lisztians e Wagnerians, que indicam os fãs dos compositores Franz Liszt e Richard Wagner. Entre os admiradores mais atuais, estão os Swifties (fãs de Taylor Swift), Whovians (fãs da série <a href="http://Doctor%20Who" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Doctor Who</a>) e os Trekkers (fãs de Star Trek). Ou seja, a verdade é que, desde os conhecemos, os fãs sempre tiveram muitas caras.

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Qual foi o primeiro fandom? Conheça a origem histórica dos fãs!

Uma nota "si" mais azeda ou um "dó" encorpado seriam capazes de modificar seu paladar?

A música sempre teve o potencial para movimentar corpos, evocar emoções e "climatizar" ambientes, mas será que ela também tem o poder de modificar seu paladar? Alguns curiosos têm realizado pequenos experimentos onde a música se torna não apenas um ruído agradável ao fundo, mas um ingrediente de receitas, aprimorando a arte de alimentar-se.Dentro dessa jornada musical, alguns restaurantes utilizam a música — e instrumentos musicais — para compor experiências extravagantes que alimentam a fantasia de uma refeição diferenciada.&nbsp;Para algumas pessoas, isso pode agregar sabor a comida, a tornando mais prazerosa graças ao conjunto da obra, mas para outras, pode trazer um gosto amargo e decepcionante.<ul><li style="text-align:justify;">Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128847-por-que-as-musicas-de-espera-sao-tao-irritantes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que as 'músicas de espera' são tão irritantes?</a></li></ul>Acredita-se que esse diferença de sabor, tão subjetivo quanto o gosto musical, possa estar ligado à <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/259422-mistura-sentidos-sinestesia-doenca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sinestesia, uma condição</a> em que a pessoa consegue agregar cores, sabores, cheiros e outras características a elementos diferentes das experimentadas.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24102305764057.jpg" alt=""><figcaption>"Tem um gosto meio roxo" ou "essa música é azul" são exemplos de sensações sinestésicas. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Alguns pesquisadores da área de neurologia acreditam que essa capacidade surge do fato do cérebro conseguir acionar, ao mesmo tempo, áreas de olfato, paladar e visuais ao mesmo tempo. Assim, talvez você sinta que uma música possa, de algum modo, aumentar a sensação do paladar, diferenciando notas azedas ou doces na sua comida.Mas para além da ciência, nosso corpo é muito subjetivado por nossas histórias de vida, e a música tem o poder de evocar memórias afetivas potentes em influenciar nosso modo de experimentar a vida.O alimentar-se traz consigo uma carga cultural e de afeto, não apenas o ato de comer e nutrir para sobreviver.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">&nbsp;Música é o tempero que faltava?</h2>Algumas marcas têm utilizado a música como tempero para a cozinha, montando playlists que servem para te distrair durante a empreitada culinária e como orientação temporal para o seu arroz não queimar.Mas ainda que a experiência possa parecer bastante interessante, ainda não se sabe ao certo como a sonoridade pode influenciar algumas pessoas, em detrimento de outras, em relação ao sabor experimentado.&nbsp;<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24104425126059.jpg" alt="Você gosta de comer em locais com música?"><figcaption>Você gosta de comer em locais com música? (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Sabe-se também que fatores pessoais como estresse, irritabilidade e cansaço podem influenciar como você irá vivenciar, tanto a música, quanto a sua comida.Então, para termos a clareza para descrever como esse efeito potencializador pode funcionar, estudos mais focados e abrangentes devem ser realizados.<ul><li style="text-align:justify;">Saiba mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128153-uma-breve-historia-da-sinestesia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Uma breve história da sinestesia</a></li></ul>Mas se o conjunto tocar harmonicamente, certamente uma comidinha afetiva acompanhada de uma bela música serão sucesso nas paradas gastronômicas.Que tal experimentar? Monte uma playlist de "melhores sucessos para cozinhar" e nos conte em nossas redes sociais se o seu experimento foi um sucesso!

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