Alguns nomes geniais da história da música moldaram as formas modernas dos músicos tocarem certos instrumentos, deixando imenso legado cultural.

<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121783-as-10-musicas-mais-felizes-do-mundo-segundo-a-ciencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Quando pensamos em música</a>, nem sempre paramos para pensar como os instrumentos ganharam seus formatos atuais, ou como a maneira em que são tocados foi concebida. Mas, por vezes, tão importante do que o responsável por criar um instrumento musical, é quem define a forma como ele será tocado.À medida que o tempo avançou, instrumentistas geniais deram novos contornos, ritmos e melodias às <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39720-quando-e-quem-inventou-a-guitarra-eletrica-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guitarras</a>, baterias, contrabaixos e demais objetos dos quais tiram sons e música. Eles ajudaram a moldar novos gêneros, deixando legados importantes que definem a identidade sonora de várias nações do planeta.<h2>1. Robert Johnson e as guitarras do blues</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01195956731282.png" alt="Músico genial, Robert Johnson mudou o blues para sempre com sua técnica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Músico genial, Robert Johnson mudou o blues para sempre com sua técnica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Enquanto gênero musical, o blues tem raizes afro-americanas, desenvolvida a partir de tradições musicais africanas no extremo sul dos Estados Unidos próximo ao fim do século XIX. Mas ele não seria o mesmo sem a marca indelével deixada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/114447-robert-jonhson-e-seu-pacto-com-o-diabo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Robert Johnson</a>, o músico negro chamado de "pai do rock", que desenvolveu uma forma única de tocar guitarra.Mais do que um exímio e técnico instrumentista, Jonhson era inventivo. Ele incorporou ao ritmo a técnica slide guitar, em que um tubo oco cilíndrico é colocado em um dos dedos que toca as cordas do braço da guitarra, pressionando-as e criando um som muito característico.A partir da técnica, Robert Johnson fez com que a guitarra deixasse de ser um acompanhamento de fundo para peça-chave na música blues e, posteriormente, nos gêneros que se derivaram dele, como o rock and roll.<h2>2. Keith Moon remodelou o papel da percussão no rock</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01200416533283.jpg" alt="Keith Moon usou como ninguém antes a união de virtuosismo e técnica para transformar a bateria no rock. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Keith Moon usou como ninguém antes a união de virtuosismo e técnica para transformar a bateria no rock. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Keith Moon está para o rock como a chegada do homem à Lua está para a humanidade: nunca mais nada foi igual. Baterista da lendária banda The Who, Moon tinha um estilo muito característico de encarar seu instrumento, sempre energético e explosivo, indo muito além dos limites que ditavam o papel da bateria no rock até então.Virtuoso e bastante técnico, agregou elementos de ritmos como o jazz com sua própria energia caótica, imprimindo viradas rápidas, floreios repentinos e sequências imprevisíveis. Indo além, o músico também foi pioneiro em optar por kits de bateria maiores, que lhe ofereciam uma gama mais ampla de sons.Não à toa, diferente de muitas bandas do rock da época, Keith Moon tinha solos de bateria em faixas como "Won't Get Fooled Again", em que mostrava sua habilidade para transformar o instrumento em peça central a experiência que os fãs tinham durante os shows do The Who.<h2>3. Charlie Parker revolucionou o jazz</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01200805974284.jpg" alt="Nenhum outro músico transformou tanto o jazz quanto Charlie Parker. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Nenhum outro músico transformou tanto o jazz quanto Charlie Parker. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há um jazz antes e um depois de Charlie Parker. Ele é, certamente, o mais influente artista da <a href="https://www.megacurioso.com.br/viagem/78486-como-foi-a-era-do-jazz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história do jazz</a>, com seu virtuosismo impressionante perante o saxofone, que fez o gênero migrar para uma fase com solos complexos e rápidas progressões de acordes.O bepop, uma das correntes mais influentes do jazz, deve tudo a como Parker encarou as improvisações no instrumento. Outros músicos se viram diante da necessidade de elevarem suas técnicas quando Charlie mostrou que era possível tocar mudanças de acordes rápidas e complexas em velocidades alucinantes sem perder a integridade melódica da canção.O legado de "Bird", como era chamado carinhosamente, ultrapassou as barreiras do jazz, criando uma geração de grandes músicos que quiseram, assim como ele, unir brilhantismo técnico com profundidade emocional.<h2>4. A centralidade da guitarra após Jimi Hendrix</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/01/01201115659286.jpg" alt="A guitarra e suas possibilidades foram ao centro da música graças a Jimi Hendrix. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A guitarra e suas possibilidades foram ao centro da música graças a Jimi Hendrix. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Não precisa ser instrumentista de banda de rock, todo guitarrista, em qualquer gênero musical, sabe que a guitarra não seria a mesma na música sem que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122695-por-que-o-festival-de-woodstock-continua-tao-importante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jimi Hendrix</a> a tivesse elevado a um patamar central. Hendrix trouxe um novo som para a guitarra, usando, de modo inovador, amplificadores e efeitos especiais que transformaram o instrumento em uma força até então inédita.É muito simbólica a apresentação do músico no Monterey Pop Festival, em 1967, quando colocou fogo em seu instrumento, em uma espécie de manifesto de revolução musical. Jimi Hendrix mesclou diferentes influências, especialmente blues, rock, R&amp;B e jazz, mas de modo tão especial que criou uma forma nova de produzir sons a partir do instrumento.O artista foi além, fundindo a guitarra com suas próprias expressões corporais, dando uma profundidade emocional ao instrumento que ecoava em sintonia sua melancolia ou seu êxtase às notas emitidas por suas palhetadas nas cordas.

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4 músicos que transformaram a forma de tocar seus instrumentos

Em 1977, uma tragédia marcaria para sempre a história da banda americana Lynyrd Skynyrd.

O Lynyrd Skynyrd foi uma banda de rock americana surgida em 1964. Ao longo de sua história, o grupo teve uma alta rotatividade de músicos: cerca de 30 artistas já participaram de suas apresentações, gravações e ensaios. Entre suas músicas mais famosas, estão os clássicos "Sweet Home Alabama" e "Free Bird".Mas um dos pontos mais conhecidos da história do Lynyrd Skynyrd é justamente uma tragédia. Em 1977, um acidente aéreo tirou a vida de Ronnie Van Zant, fundador e vocalista do grupo, e do guitarrista Steve Gaines e da backing vocal&nbsp;Cassie Gaines, que eram irmãos e também compositores.<h2>O trágico dia da queda do avião</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/03/03195701611002.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>O Lynyrd Skynyrd ficaria para sempre marcado pela tragédia que matou metade de seus integrantes. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Três dias depois de lançar seu quinto álbum, os membros do Lynyrd Skynyrd embarcaram em um avião rumo à cidade de Baton Rouge, na Louisiana. Só que eles nem imaginavam que ocorreria um problema no voo: a aeronave não tinha combustível suficiente para chegar ao destino. Por conta disso, os pilotos tentaram fazer um <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124539-uma-pessoa-normal-pode-pousar-um-aviao-em-situacoes-de-emergencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pouso de emergência</a>, mas não deu certo.A queda do avião causou a morte trágica de três membros da banda, do piloto, do copiloto e de um assistente do grupo. O voo ainda trazia vinte outras pessoas, que sobreviveram, embora tenham ficado feridas.Com uma tragédia desse tamanho, era de se esperar que o Lynyrd Skynyrd fosse acabar. Mas cerca de dez anos depois, Johnny Van Zant, irmão do vocalista Ronnie Van Zant, reuniria a banda para uma apresentação de tributo, e começaria eventualmente a lançar novas músicas com o nome de Lynyrd Skynyrd.&nbsp;<h2>Os possíveis presságios da tragédia&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/03/03194144190000.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A capa do quinto álbum do Lynyrd Skynyrd foi alterada depois do acidente. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/policia/90672-7-sepulturas-que-sao-extraordinariamente-seguras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lynyrd Skynyrd</a> lançou seu quinto álbum de estúdio Street Survivors em 17 de outubro de 1977. Depois da tragédia, a arte original do disco começou a parecer um pouco como um presságio. Ela mostra os componentes da banda em uma rua, cercados por chamas. Depois da queda do avião, a capa foi alterada e eles passaram a aparecer contra um fundo preto.O avião que o grupo utilizava em turnês era um velho e frágil Convair CV-240, com cerca de 30 anos. Em certa vez em que voaram nele, chamas passaram a sair do motor direito, o que fez com que alguns músicos ficassem apavorados. "Nossas esposas, todo mundo tinha medo que a gente entrasse nessa coisa, mas não sabíamos de nada", afirmou o músico Billy Powell em uma entrevista de 1997 para o canal VH1.A backing vocal Cassie Gaines estava também apreensiva em voar, conforme depoimento dos sobreviventes. Apenas Ronnie Van Zant parecia confiante, e foi ele quem conseguiu convencer o resto da turma a embarcar. Segundo o músico Gary Rossington, “Ronnie disse: 'se o Senhor quer que você morra neste avião, quando for sua hora, será sua hora. Vamos lá, cara. Temos um show para fazer'”, lembrou.Os músicos então combinaram que, quando pousassem em Baton Rouge, procurariam um novo avião para carregá-los. Mas isso nunca aconteceu, e a fala de Van Zant sobre morrer no avião passou a soar como uma premonição sombria.O músico Artimus Pyle declarou à Forbes que o impacto da queda "foi como se mil pessoas com tacos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122329-mordecai-brown-o-jogador-que-transformou-o-beisebol-com-sua-lesao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">beisebol</a> batessem repetidamente na lateral da fuselagem. A coisa toda durou cerca de 12 segundos. É muito tempo para uma queda", compartilhou.Billy Powell e Artimus Pyle estavam entre os que sofreram ferimentos leves, mas, mesmo assim, relembram de passar por uma história de terror. "Eu pulei e havia pessoas gritando. Pessoas que ainda estavam na fuselagem estavam presas por assentos, destroços de metal e outras coisas. Eu apenas andei por aí tentando ajudar quem eu pudesse", recordou.Com costelas quebradas, Pyle atravessou um pântano e acabou no jardim da frente da casa de um fazendeiro chamado Johnny Mote, que foi ajudar o grupo. "Quando chegamos lá pela primeira vez, você podia ouvi-los choramingando. Alguns deles estavam chorando e berrando. Isso me pegou", relembraria mais tarde o fazendeiro.Por fim, uma investigação concluiu que a causa do acidente foi uma "exaustão de combustível e perda total de potência de ambos os motores devido à desatenção da tripulação ao fornecimento de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128572-combustivel-para-avioes-feito-de-fezes-humanas-pode-revolucionar-segmento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fornecimento de combustível</a>". Embora a banda tenha voltado a se reunir, ela ficaria para sempre vinculada a esse acontecimento terrível.

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A tragédia que matou metade dos integrantes do Lynyrd Skynyrd

Descubra um esporte que combina elementos de vôlei, futebol e ginástica para criar uma experiência única e dinâmica.

Já imaginou combinar a ginga da capoeira com a precisão do vôlei de praia? Ou quem sabe misturar a paixão pelo futebol com a graça da dança? Essa fusão vibrante de elementos é a essência do bossaball, um <a href="https://www.megacurioso.com.br/esportes/40413-conheca-mais-7-esportes-insanos-de-diferentes-partes-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esporte</a> inovador que oferece uma forma única de explorar novos movimentos e técnicas sobre uma superfície macia e segura.<h2>A origem e evolução do bossaball</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pm2ZKk8EMyQ?si=8P1gj3m_dNsFXj0P" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O bossaball foi criado entre 2003 e 2005 por Filip Eyckmans, um belga que se destacou como jogador de tênis profissional e produtor musical. Durante uma viagem ao Brasil, Eyckmans ficou fascinado pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/esportes/45412-karate-muay-thai-taekwondo-e-capoeira-qual-tem-o-chute-mais-efetivo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">capoeira</a> e pela atmosfera vibrante de esportes, dança e música nas praias brasileiras. Buscando uma modalidade que combinasse diferentes habilidades corporais, em uma interseção entre música e esportes, Eyckmans criou o bossaball, uma fusão única de futebol, vôlei e ginástica artística.Desde sua criação, o esporte expandiu-se gradualmente, inicialmente ganhando popularidade na Europa, especialmente na Espanha, Portugal, Bélgica e Holanda. No Brasil, o esporte encontrou eco devido à sua conexão com a bossa nova, enquanto na Ásia e no Oriente Médio, países como Singapura e Emirados Árabes Unidos adotaram o bossaball, realizando eventos e torneios. A promoção em festivais e eventos esportivos, juntamente com a organização de torneios internacionais e exibições em competições globais, tem aumentado a visibilidade do esporte.<h2>Regras do jogo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/26/26103328899083.png" alt="O esporte tem regras simples. (Fonte: Bossaball Sports S.L./Reprodução)"><figcaption>O esporte tem regras simples. (Fonte: Bossaball Sports S.L./Reprodução)</figcaption></figure></figure>O bossaball é um jogo entre duas equipes de 4 ou 5 jogadores, onde o objetivo é fazer a bola cair no campo adversário. A altura da rede pode ser ajustada para diferentes níveis e os jogadores não podem tocar na rede, mantendo pelo menos uma parte do corpo em seu próprio campo. Cada equipe pode tocar na bola até 5 vezes (ou 6 em jogos recreativos), usando toques de vôlei com as mãos ou antebraço, ou toques de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/o-jogo-de-futebol-mais-bizarro-da-historia-a-epopeia-por-gols-contra-de-barbados-x-granada" rel="noopener noreferrer" target="_blank">futebol</a> com qualquer parte do corpo exceto as mãos.A borda de segurança ao redor do trampolim permite que a bola quique ou role livremente; se a bola parar nessa área, o ponto vai para o adversário. A pontuação varia: um toque de vôlei vale 1 ponto se a bola cair no campo inflável adversário e 3 pontos se cair no trampolim; um toque de futebol vale 3 pontos no campo inflável e 5 pontos no trampolim. O árbitro da partida também atua como DJ e escolhe músicas que criam uma atmosfera animada e festiva; daí o termo "bossa" que nomeia o esporte.O bossaball oferece uma experiência única ao combinar uma superfície macia e segura com a versatilidade de instalação em diversos locais. Além de promover uma intensa atividade física que melhora equilíbrio, coordenação e agilidade, o esporte é inclusivo, com programas adaptados para todas as idades, contribuindo para promoção do bem-estar físico e mental.

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Bossaball: a mistura perfeita de esporte, música e diversão

novo estudo revela que a amplitude do som desempenha um papel crucial na forma como nosso cérebro distingue entre música e fala. 

Como o cérebro distingue música de fala? Esta questão intrigou cientistas por décadas, mas uma pesquisa recente revelou que o sistema auditivo humano usa parâmetros acústicos simples para diferenciar esses sons, abrindo novas possibilidades terapêuticas para <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128061-psicodelicos-podem-ser-a-solucao-para-os-disturbios-alimentares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">diversos distúrbios</a> de linguagem.Apesar de suas diferenças aparentes – com a música variando em tom, timbre e textura sonora, e a fala caracterizada por sua fluidez e ritmo – a distinção entre os dois é feita pelo cérebro de forma surpreendentemente básica.&nbsp;Cientistas da Universidade de Nova Iorque revelaram que a principal diferença está na taxa de modulação de amplitude, ou seja, como o volume do som muda ao longo do tempo. A música tende a ter uma modulação mais lenta e constante, enquanto a fala apresenta uma modulação mais rápida e irregular.<h2 style="text-align:justify;">O estudo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05202344462023.jpg" alt="Sons com maior amplitude são entendidos como fala. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Sons com maior amplitude são entendidos como fala. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Os pesquisadores utilizaram a unidade de medida Hertz (Hz) para avaliar essas taxas. Sons mais lentos, como uma música com batida de 1,6 Hz, soam mais como música para nossos ouvidos. Em contraste, a fala ocorre geralmente a uma taxa de 4-5 Hz, duas a três vezes mais rápida do que muitos ritmos musicais.Para aprofundar essa compreensão, mais de 300 participantes foram submetidos a quatro <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125530-os-4-experimentos-psicologicos-mais-perturbadores-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">experimentos distintos</a>. Eles ouviram segmentos de áudio sintetizados que mimetizavam características de música e fala, com diferentes velocidades e regularidades de modulação de amplitude.&nbsp;Os clipes de áudio eram deliberadamente ambíguos, contendo apenas pistas sobre volume e velocidade. Os participantes então classificaram esses sons como música ou fala, baseado apenas nessas características.Os resultados foram reveladores: clipes com taxas mais lentas, ou seja, com menos de 2 Hz, e modulações mais regulares foram geralmente classificados como música, enquanto aqueles com taxas mais rápidas — acima de 4 Hz — e modulações irregulares foram percebidos como fala.&nbsp;Essa distinção é similar ao fenômeno da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/pareidolia-auditiva-o-que-e-o-fenomeno-que-nos-faz-ouvir-vozes" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pareidolia</a> (onde vemos rostos felizes em tomadas ou escutamos chamar nosso nome em meio a ruídos), que é quando o nosso cérebro usa pistas simples para identificar formas complexas. Assim, até mesmo um clipe de ruído branco, com as características certas, pode ser percebido como música ou fala.<h2 style="text-align:justify;">Mas por que saber disso?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05202547797024.jpg" alt="É preciso descobrir novas formas de tratar doenças como a afasia, que acomete o ator Bruce Willis. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>É preciso descobrir novas formas de tratar doenças como a afasia, que acomete o ator Bruce Willis. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Essas descobertas têm implicações importantes para o tratamento de diversas doenças, como é o caso da <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121512-afasia-entenda-a-doenca-que-afeta-o-ator-bruce-willis.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">afasia</a>, um distúrbio de linguagem que afeta milhares de pessoas anualmente, inclusive o ator norte-americano Bruce Willis.&nbsp;A terapia de entonação melódica, por exemplo, já utiliza a música para ajudar pacientes com afasia a recuperar a capacidade de falar, aproveitando seus mecanismos musicais intactos.&nbsp;Por isso, compreender melhor como o cérebro distingue música de fala pode levar a programas de reabilitação mais eficazes, beneficiando não apenas pacientes com afasia, mas também aqueles com outros distúrbios auditivos ou de linguagem.Em suma, a capacidade do cérebro de diferenciar entre música e fala baseia-se em parâmetros acústicos básicos, como a taxa e a regularidade da modulação de amplitude. Esta compreensão não apenas revela mais sobre como processamos o som, mas também abre novas possibilidades terapêuticas, trazendo esperança e novas ferramentas para aqueles que lutam contra distúrbios de comunicação.

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Música ou fala? Como o cérebro distingue uma coisa da outra?

Segundo os pesquisadores, desde o século XIX já se registram grupos de admiradores de times ou pessoas.

Talvez você já tenha se perguntado sobre o uso do termo "fã", que é uma palavra empregada para designar um indivíduo que expressa muita admiração por alguém ou alguma coisa. Por vezes, esse amor pode se tornar algo doentio, mas, de modo geral, tem a ver com uma devoção grande (e coletiva) demonstrada por uma pessoa ou grupo.A ideia do fã não é exatamente nova. Há registros que foi na década de 1880 que se pensou pela primeira vez em um termo para designar os grandes entusiastas do beisebol, que se empolgavam ao torcer pelos seus times e esportistas. Mas essa não foi a única palavra usada para apontar a esse tipo de comportamento.<h2>As diferentes origens de "fã"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/03/03183740084294.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Os fãs já foram chamados por vários nomes. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Na verdade, fã era apenas um dos termos usados pela imprensa e até pelas pessoas em geral para indicar esse tipo de indivíduo ou grupo. Havia outros, como "rooters", "bugs", "fiends" e "cranks". A última expressão, aliás, traz pistas de como os fãs eram vistos, pois "krank" vem da palavra alemã usada para designar "doente".Em 1888, o empresário e escritor americano Thomas Williams Lawson escreveu um livro bem-humorado chamado&nbsp;The Krank: His Language and What It Means, no qual descreve o fenômeno das torcidas. Ele escreve, de forma algo debochada: "o Krank é um composto heterogêneo de carne, osso e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119507-como-funcionam-o-softbol-e-o-beisebol-nas-olimpiadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">beisebol</a>, principalmente beisebol (...) o Krank não pode ser confundido com nenhum outro animal. Suas peculiaridades são inúmeras".Entre essas particularidades, estaria o estilo barulhento e participativo deste tipo de grupo. Os kranks brincavam com os jogadores, batiam tambores e se envolviam tanto entre si quanto com o jogo. Além disso, eles compartilhavam uma linguagem interna que o faziam ter algum tipo de código entre eles. De certa forma, Lawson já descrevia aqui o que hoje se chama de cultura de fãs.<h2>Os fãs do passado são os mesmos de hoje?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/03/03184816618295.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Há grupos de fãs que são designados a partir de seu objeto de culto. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há muita gente hoje estudando os movimentos de fãs e a cultura envolvendo o fandom&nbsp;fervoroso em torno de certos artistas (um exemplo claro são os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123246-as-10-maiores-musicas-de-k-pop-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">músicos de K-pop</a>). Por isso, questiona-se se este é um fenômeno novo ou se já havia raízes históricas desse tipo de engajamento no passado.Segundo o pesquisador Daniel Cavicchi, um especialista de Estudos Americanos que leciona na Rhode Island School of Design, pode haver conexões. Ele iniciou seus estudos analisando grupos de fãs de música e passou a olhar para outros ângulos, o que o levou a documentos históricos. "Formavam-se clubes, as pessoas reuniam-se regularmente, começavam a fazer as mesmas coisas e desenvolviam a sua própria linguagem. Todas as coisas que associamos ao fandom&nbsp;hoje, da música ao esporte", declarou ao site Atlas Obscura.Ele ainda revela que essas agregações do passado também eram consideradas problemáticas por pessoas que estavam fora do fandom. "O fandom, pelo menos na sociedade ocidental, europeia e norte-americana, nem sempre foi aceito. Há sempre algum tipo de elemento da sociedade que quer controlá-la de alguma forma, ou reduzi-la, ou colocá-la em limites. Então, podemos estar entusiasmados, mas não muito entusiasmados", explica.Contudo, o pesquisador explica que o conceito é muito complexo e muda com o tempo, pois cultura de fãs não é estanque. Por conta disso, vários termos já foram escolhidos para serem "nomes para pessoas-que-amavam-coisas-em-grupos". Entre a sua "coleção", Cavicchi lista palavras como "'amadores', 'boomers', 'buffs', 'bugs', 'devotos', 'diletantes', 'entusiastas', 'fanáticos', 'habitués', 'amantes', 'maníacos'", entre outros.Há ainda os termos que apontam a objetos de culto, como Lisztians e Wagnerians, que indicam os fãs dos compositores Franz Liszt e Richard Wagner. Entre os admiradores mais atuais, estão os Swifties (fãs de Taylor Swift), Whovians (fãs da série <a href="http://Doctor%20Who" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Doctor Who</a>) e os Trekkers (fãs de Star Trek). Ou seja, a verdade é que, desde os conhecemos, os fãs sempre tiveram muitas caras.

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Qual foi o primeiro fandom? Conheça a origem histórica dos fãs!

Uma nota "si" mais azeda ou um "dó" encorpado seriam capazes de modificar seu paladar?

A música sempre teve o potencial para movimentar corpos, evocar emoções e "climatizar" ambientes, mas será que ela também tem o poder de modificar seu paladar? Alguns curiosos têm realizado pequenos experimentos onde a música se torna não apenas um ruído agradável ao fundo, mas um ingrediente de receitas, aprimorando a arte de alimentar-se.Dentro dessa jornada musical, alguns restaurantes utilizam a música — e instrumentos musicais — para compor experiências extravagantes que alimentam a fantasia de uma refeição diferenciada.&nbsp;Para algumas pessoas, isso pode agregar sabor a comida, a tornando mais prazerosa graças ao conjunto da obra, mas para outras, pode trazer um gosto amargo e decepcionante.<ul><li style="text-align:justify;">Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128847-por-que-as-musicas-de-espera-sao-tao-irritantes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que as 'músicas de espera' são tão irritantes?</a></li></ul>Acredita-se que esse diferença de sabor, tão subjetivo quanto o gosto musical, possa estar ligado à <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/259422-mistura-sentidos-sinestesia-doenca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sinestesia, uma condição</a> em que a pessoa consegue agregar cores, sabores, cheiros e outras características a elementos diferentes das experimentadas.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24102305764057.jpg" alt=""><figcaption>"Tem um gosto meio roxo" ou "essa música é azul" são exemplos de sensações sinestésicas. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Alguns pesquisadores da área de neurologia acreditam que essa capacidade surge do fato do cérebro conseguir acionar, ao mesmo tempo, áreas de olfato, paladar e visuais ao mesmo tempo. Assim, talvez você sinta que uma música possa, de algum modo, aumentar a sensação do paladar, diferenciando notas azedas ou doces na sua comida.Mas para além da ciência, nosso corpo é muito subjetivado por nossas histórias de vida, e a música tem o poder de evocar memórias afetivas potentes em influenciar nosso modo de experimentar a vida.O alimentar-se traz consigo uma carga cultural e de afeto, não apenas o ato de comer e nutrir para sobreviver.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">&nbsp;Música é o tempero que faltava?</h2>Algumas marcas têm utilizado a música como tempero para a cozinha, montando playlists que servem para te distrair durante a empreitada culinária e como orientação temporal para o seu arroz não queimar.Mas ainda que a experiência possa parecer bastante interessante, ainda não se sabe ao certo como a sonoridade pode influenciar algumas pessoas, em detrimento de outras, em relação ao sabor experimentado.&nbsp;<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24104425126059.jpg" alt="Você gosta de comer em locais com música?"><figcaption>Você gosta de comer em locais com música? (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Sabe-se também que fatores pessoais como estresse, irritabilidade e cansaço podem influenciar como você irá vivenciar, tanto a música, quanto a sua comida.Então, para termos a clareza para descrever como esse efeito potencializador pode funcionar, estudos mais focados e abrangentes devem ser realizados.<ul><li style="text-align:justify;">Saiba mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128153-uma-breve-historia-da-sinestesia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Uma breve história da sinestesia</a></li></ul>Mas se o conjunto tocar harmonicamente, certamente uma comidinha afetiva acompanhada de uma bela música serão sucesso nas paradas gastronômicas.Que tal experimentar? Monte uma playlist de "melhores sucessos para cozinhar" e nos conte em nossas redes sociais se o seu experimento foi um sucesso!

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A música é capaz de influenciar no sabor dos alimentos? 

Ainda em fases experimentais, tratamentos com a utilização de células-tronco estão na vanguarda da medicina regenerativa.

Mundialmente famoso por suas peripécias dentro e fora dos palcos, <a href="https://www.megacurioso.com.br/super-humanos/40255-a-ciencia-comprova-ozzy-osbourne-e-um-mutante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ozzy Osbourne</a> (75), contou em seu programa "Ozzy Speaks" que tem realizado tratamento baseado em células-tronco. O músico britânico foi diagnosticado com a doença de Parkinson em 2019, e mais recentemente, com um tumor vertebral para o qual realiza o tratamento com base na medicina regenerativa.Nosso corpo possui ao menos 216 tipos diferentes de células, cada uma especializada em sua função. Dificilmente esses corpos celulares podem mudar sua estrutura ou objetivo, e quando fazem, as consequências podem ser geradoras de cânceres. Mas existe uma classe especial de células, cuja transformação é desejada: as células-tronco.&nbsp;<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24080112819000.jpg" alt="Os cânceres podem ser produzidos por anomalias estruturais e proliferativas das células. "><figcaption>Os cânceres podem ser produzidos por anomalias estruturais e proliferativas das células. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>As <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128852-o-potencial-ainda-pouco-explorado-de-celulas-tronco-no-sangue-menstrual.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">células-tronco são capazes de se transformar em qualquer tipo celular</a>, sendo assim, podem ser aplicadas em tratamentos que visam a reparação de tecidos e estruturas do nosso organismo.No caso de Ozzy, o objetivo do tratamento é a melhora e atraso dos danos causados pelo tumor vertebral, tornando o processo menos agressivos e regenerando parte do tecido lesionado. Uma forma de garantir maior tempo de saúde e vida funcionais.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24081017141001.jpg" alt="Ozzy contou em seu programa de rádio "><figcaption>Ozzy contou em seu programa de rádio "Ozzy Speaks" que considera o tratamento caro. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><h2 style="text-align:justify;">Células-tronco funcionariam também para doenças neurodegenerativas, como o Parkinson de Osbourne?</h2>Alguns estudos têm se direcionado para compreender a eficácia do uso de células-tronco para doenças neurodegenerativas.&nbsp;A exemplo, o estudo intitulado Inovação biomédica na cidade: estratégias para impulsionar a pesquisa em células-tronco na regeneração cerebral, publicado na Revista Políticas Públicas e Cidades, traz um panorama sobre os avanços e possibilidades.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24082000769002.jpg" alt="O tratamento com células-tronco tem potencial para ser padrão ouro no enfrentamento de condições neurodegenerativas."><figcaption>O tratamento com células-tronco tem potencial para ser padrão ouro no enfrentamento de condições neurodegenerativas. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Segundo Luiz Felipe Carvalho, autor do artigo e Diretor do Departamento de Tratamento com Uso de Células Tronco do Centro de Pesquisa e Análise Heráclito, "já existem testes clínicos para a aplicação dessa tecnologia para o tratamento de doenças neurodegenerativas como <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128937-nanocristais-de-ouro-podem-ajudar-com-doenca-parkinson-e-esclerose-multipla.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a doença de Parkinson&nbsp;</a>e a doença de Alzheimer"."Além disso, essa ferramenta também vem sendo testada para o tratamento de danos cerebrais causados por condições como Acidente Vascular Cerebral, traumatismo craniano, e, até mesmo, para reverter os efeitos colaterais da quimioterapia", continua.<ul><li style="text-align:justify;">Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128751-alzheimer-pode-ser-transmissivel-em-condicoes-rarissimas-revela-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Alzheimer pode ser transmissível em condições raríssimas, revela estudo</a></li></ul><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24082529392003.jpg" alt="As células-tronco são capazes de gerar novos neurônios."><figcaption>As células-tronco são capazes de gerar novos neurônios. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Com potencial para formar e estimular a neurogênese (crescimento de tecido neural), as células-tronco poderiam ser aplicadas em regiões com maiores lesões, recuperando ao menos parte do tecido atingido.&nbsp;No caso do Parkinson, as regiões afetadas pela doença são delimitas, no início, atingindo a substância negra, nesse caso, o alvo do tratamento poderia ser melhor previsto e manejado, o que possibilitaria boas chances de sucesso no tratamento, seja para remissão ou controle da condição.&nbsp;No entanto, o tratamento com células-tronco ainda enfrenta diversos desafios e permanece em um campo experimental. Os autores do artigo reforçam que estudos mais robustos precisam ser realizados.

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Ozzy Osbourne inicia tratamento com células-tronco. Conheça benefícios

Dançar em sincronia, ouvindo a mesma música ao mesmo tempo, é algo que aproxima os humanos e tem um importante papel social.

Quando você vai para uma festa e há um DJ ou músicos tocando, todas as pessoas estão lá ouvindo as mesmas canções e dançando num ritmo parecido — é uma experiência coletiva. Uma experiência que atrai milhões de pessoas em todo o mundo, pois o que não faltam são baladas, salões de festas e casas de shows por aí.&nbsp;Por outro lado, também existem formas bem menos barulhentas de participar dessa diversão: as discotecas silenciosas nasceram nos anos 1970, como forma de "driblar" as leis de silêncio em algumas cidades. Na época, cada um chegava com seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118584-20-coisas-que-foram-uma-verdadeira-febre-nos-anos-80-e-90.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Walkman</a> e ouvia as músicas que queria — mas todos dançavam juntos.&nbsp;Depois de um tempo, criou-se uma maneira de ter DJs tocando as mesmas músicas, mas com cada pessoa ouvindo em seu fone, por canais de rádio. E nos anos 2000, em alguns lugares, foram realizados até <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/44811-10-dos-festivais-mais-bizarros-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">festivais</a> silenciosos, com músicas de diversos artistas sendo transmitidas por canais diferentes.&nbsp;Essas festas talvez pareçam estranhas para você. Afinal, qual a graça de dançar em uma pista silenciosa, com seus fones de ouvido, como se você estivesse na sua própria casa? Para muita gente, não tem nada melhor.&nbsp;A questão é que, independente disso, as chamadas discotecas silenciosas trazem importantes possibilidades para pesquisas científicas sobre a sincronia e as dinâmicas sociais da música e dança. Não é por nada que tanta gente gosta de dançar junto!&nbsp;<h2>A diferença que faz dançar juntos</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447367064.jpg" alt="GettyImages-1125687455.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447383065.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447414067.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447430070.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447430071.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Qual é a graça de dançar em uma pista silenciosa? (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure>Já foram feitos diversos estudos sobre os efeitos da sincronia nos seres humanos — isto é, as implicações sociais de fazer movimentos sincronizados, como dançar juntos.&nbsp;Em alguns estudos, os cientistas descobriram que lembramos melhor das pessoas se nós dançamos com elas. Outros nos mostraram que a dança sincronizada estimula o sistema de geração de endorfina, que está ligado às emoções positivas.Em outras experiências mais recentes, os cientistas colocaram pessoas para <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124145-o-que-realmente-nos-faz-dancar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dançar</a> em pares com a mesma música. Porém, para testar os efeitos da sincronia, eles colocavam um pequeno atraso em um dos fones — sem que os objetos do estudo soubessem, é claro.&nbsp;Mesmo sem saber desse detalhe, os participantes saíam mais satisfeitos e trocavam bem mais olhares entre si quando seus fones estavam sincronizados. Ou seja, ter exatamente a mesma experiência ao mesmo tempo, faz, sim, diferença para as pessoas.&nbsp;As pessoas parecem gostar mais das outras quando estão se movimentando em sincronia. Isso foi observado tanto em pesquisas com discotecas silenciosas como em testes mais simples, de tamborilar os dedos ao mesmo tempo.<figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447289062.jpg" alt="GettyImages-1125687449.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447336063.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447414068.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447383066.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/23/23151447414069.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Lembramos melhor das pessoas se nós dançamos com elas. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure>Essa necessidade de sincronia nos seres humanos também foi muito perceptível na pandemia: assistir às lives de artistas proporcionavam um sentimento de conexão social maior do que ver o mesmo show gravado, em outro momento. Mesmo à distância, há alguma coisa especial em saber que outra pessoa está tendo a mesma experiência que você, ao mesmo tempo.&nbsp;Alguns pesquisadores afirmam que sincronizar seus movimentos e experiências com os outros ajuda a <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/122725-6-formas-simples-de-reduzir-o-estresse-com-a-faculdade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">reduzir o estresse</a>, liberando endorfinas. E se você colabora para reduzir o estresse de quem está dançando com você, você está elevando seu status social. Isso acontece desde os primórdios da espécie humana e pode ter sido importante em nossa jornada evolutiva.&nbsp;Sendo assim, por mais que você não goste de ambientes muito barulhentos — ou não entenda a ideia de dançar numa festa com fones — é impossível negar que a música e a dança ajudam as pessoas a se conectarem. A ciência já comprovou a importância social da sincronia.&nbsp;

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O que são as discotecas silenciosas e qual é a importância social da dança e da sincronia?

Apesar de recentes, muitos desses instrumentos modernos já foram adotados por artistas famosos.

O século XXI tem sido marcado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118861-6-grandes-avancos-da-medicina-que-aconteceram-ja-no-seculo-xxi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">inúmeros avanços tecnológicos</a> que proporcionaram uma série de melhorias no nosso cotidiano. Mas o período iniciado no dia 1º de janeiro de 2001 também é uma época com muitas invenções de instrumentos musicais inovadores.Trazendo novas maneiras de produzir e experimentar sons, esses dispositivos modernos oferecem aos artistas a possibilidade de levar a criatividade a um patamar ainda mais alto, muitas vezes contribuindo para revolucionar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/as-10-musicas-do-seculo-xx-mais-ouvidas-nas-plataformas-de-streaming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cena musical</a>. Conheça, a seguir, 7 instrumentos musicais inventados no século XXI.<h2>1. Hang Drum</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xk3BvNLeNgw?si=sO4P0yTze7k_zQaZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Criado no início dos anos 2000, este instrumento se assemelha a um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ovnis/31190-disco-voador-os-eua-tentaram-construir-um-mas-nao-deu-muito-certo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">disco voador</a> e é feito de aço. Apresentando um sistema de afinação exclusivo, ele fornece uma ampla variedade de escalas e modos.Seu som melódico, ressonante e calmante combina com sessões de musicoterapia e meditação, mas não há qualquer restrição quanto à sua presença em sons de diferentes gêneros.<h2>2. AlphaSphere</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EZdgr6sLQ1Q?si=CVCJWMNySoqBQiqo" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Outro instrumento com visual diferente, o AlphaSphere foi lançado em 2012 como um aparelho de vanguarda, redefinindo a interação entre artistas e o mundo digital. Ele é baseado em uma matriz esférica com almofadas sensíveis à pressão, emitindo variados sons e efeitos que podem ser programados.Usada principalmente na música eletrônica e experimental, essa criação moderna convida o artista a se libertar dos limites impostos pelos teclados e mesas de mixagem.<h2>3. Glissonic Glissotar</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xcFga2aCQcg?si=bq1j9KJBAkgDyR-a" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Mesclando características de instrumentos de sopro e cordas, ele oferece o efeito glissando, técnica de deslizar de uma nota para a outra rapidamente, resultando em uma transição suave e contínua. Saídas de som modificadas eletronicamente também estão presentes, permitindo alterar o timbre, o tom e a dinâmica sonora.A versatilidade do Glissonic Glissotar combina com a música ambiente e eletrônica, auxiliando o artista a alcançar performances que dificilmente seriam acessíveis com os aparelhos convencionais.<h2>4. Harpejji</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wr87Z7rZiWE?si=z7Va8FNTDa5ep2Fe" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Com design que lembra um teclado, o Harpejji surgiu da união da melodia do piano com a facilidade de tocar violão. Inventado em 2007, ele tem as cordas dispostas em uma superfície plana e usa um sistema para bloquear aquelas que não são tocadas, reduzindo o impacto da ressonância.<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105917-7-mitos-sobre-celebridades-que-as-pessoas-ainda-acreditam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stevie Wonder</a> e o tecladista da banda Dream Theater, Jordan Rudess, estão entre os adeptos do instrumento capaz de oferecer uma ampla variedade de sons.<h2>5. Artiphon Instrument 1</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XZ0usx7yM18?si=cdmDgIwgpa0CRjiR" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Versatilidade é a palavra que define este dispositivo criado para renovar a maneira como os músicos interagem com instrumentos digitais. Adaptando-se ao estilo preferido do artista, ele pode ser tocado como guitarra, piano, violino ou bateria.O Artiphon Instrument 1 atende tanto os amadores e iniciantes quanto os profissionais em busca de arranjos e composições mais complexas.<h2>6. Venova</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mBWJ_K8Hj1Y?si=OfTP0I5rVA_uaAQx" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Uma mistura de flauta e saxofone. Assim podemos definir este outro instrumento musical inventado no século XXI, que apresenta corpo compacto, sistema de palhetas simples e estrutura de tubos ramificada.Projetado para ser fácil de tocar e manter, o Venova foi lançado em 2017 pela Yamaha e se caracteriza, ainda, pela alta resistência, se tornando uma alternativa para viagens e apresentações ao ar livre.<h2>7. GuitarViol</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KTFkrghs5z4?si=ufW9LDJi38XFVCQJ" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Chegamos ao fim da lista com um instrumento que combina o violão e o violoncelo em um mesmo corpo. Tocado como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39720-quando-e-quem-inventou-a-guitarra-eletrica-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guitarra</a>, ele emite desde sons melancólicos comuns nos quartetos de cordas aos riffs do rock, graças às características ressonantes das cordas arqueadas.Lançado logo no início deste século, o GuitarViol é muito comum em gravações de estúdio e trilhas sonoras de filmes, funcionando como uma ponte entre estilos musicais diversos.

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7 instrumentos musicais criados no século XXI que você não conhecia

Além de Beyoncé, "Blackbird" já recebeu versões de quase 300 artistas.

Muita gente descobriu recentemente a canção "Blackbird" dos Beatles por conta de uma regravação feita por <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/212814-beyonce-torna-mulher-premiada-historia-grammy.htm#:~:text=Ap%C3%B3s%20receber%20quatro%20estatuetas%20no,americana%20que%20ocupava%20o%20posto." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beyoncé</a> para o seu novo álbum&nbsp;Cowboy Carter. Isso fez com que muita gente passasse a conhecer essa que, para muita gente, está entre as mais lindas músicas do grupo britânico.Mas o que talvez você não saiba é que a canção, lançada em 1968, tem uma trajetória ligada à luta antirracista e ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/malcolm-x-a-vida-do-homem-que-moldou-os-movimentos-pelo-poder-negro" rel="noopener noreferrer" target="_blank">movimento por direitos civis</a>.<h2>A história de "Blackbird"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29184822493115.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Paul McCartney teve a ideia de "Blackbird" por conta dos Little Rock Nine. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A canção de Paul McCartney foi lançada no famoso White Album dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/46841-estas-5-historias-sobre-the-beatles-ainda-sao-pouco-conhecidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a>, em 1968. Em 1997, McCartney deu uma declaração a Barry Miles para o livro Many Years From Now. Ele disse: "eu tinha em mente uma mulher negra, em vez de um pássaro. Esses foram os dias do movimento pelos direitos civis, com o qual todos nós nos preocupamos apaixonadamente, então essa foi realmente uma música minha para uma mulher negra, que vive esses problemas nos Estados Unidos: 'Deixe-me encorajá-la a continuar tentando, a manter sua fé, há esperança'".&nbsp;Só que, segundo o músico, houve uma espécie de "cortina" e ele a escreveu de forma velada. "Como muitas vezes acontece com as minhas coisas, houve um 'véu' para que, em vez de dizer 'mulher negra vivendo em Little Rock' e ser muito específica, a canção se tornasse sobre um pássaro, se tornasse simbólica, para que você pudesse aplicá-la ao seu problema particular".McCartney cita Little Rock por conta da inspiração original da música: o Little Rock Nine. Foi um momento histórico em que nove <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119020-ruby-bridges-a-garotinha-que-enfrentou-a-segregacao-racial-dos-eua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estudantes negros</a> se matricularam em uma escola que era apenas para brancos. As consequências foram terríveis, com esses jovens sendo ameaçados e agredidos por pessoas brancas por ousarem frequentar o local.&nbsp;Isso tudo ocorreu apenas três anos depois de a Suprema Corte dos EUA decidir que a segregação racial na escola pública era inconstitucional. Ocorre que o governador do Arkansas, Orval Faubus, se opôs à decisão e ordenou que a Guarda Nacional do Arkansas impedisse os alunos de entrar na escola. Por conta disso, o presidente Eisenhower acabou enviando tropas federais para escoltar os alunos para as aulas.<h2>Paul McCartney conhece os Little Rock Nine</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29184752978113.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Os Little Rock Nine desafiaram o país ao se matricular em uma escola para brancos. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A notícia atravessou o mundo e chegou até Liverpool – os Beatles ainda não existiam. Embora a segregação oficial não tenha chegado a existir no Reino Unido, o país obviamente tinha casos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/a-dancarina-que-ajudou-a-criar-a-1-lei-antirracista-no-pais\">discriminações raciais</a>, como o slogan “No Blacks, No Dogs, No Irish”, usado por comerciantes para recusar atendimento e alojamento a certas pessoas.McCartney ficou muito impressionado com o acontecimento. "Este momento é, para mim, onde os direitos civis começaram. A gente via o que estava acontecendo e se solidarizava com as pessoas que passavam por essas lutas, e isso me fez querer escrever uma música que, se um dia voltasse para as pessoas que passavam por essas lutas, poderia ajudá-las um pouco", declarou a Barry Miles.Em abril de 2016, Paul McCartney conheceu dois integrantes do grupo original nos bastidores do show que fez em Little Rock. E, como todo fã de Beatles sabe, "Blackbird" foi um grande sucesso e se tornou uma das músicas mais tocadas de todos os tempos.Além disso, ela foi muito regravada, e recebeu versões de pelo menos 278 artistas, dos mais variados estilos. <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/105942-a-curiosa-historia-de-como-o-boato-de-que-paul-mccartney-morreu-se-espalhou.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Paul McCartney</a>, inclusive, elogiou muito a versão de Beyoncé: "acho que ela faz uma versão magnífica e reforça a mensagem de direitos civis que me inspirou a escrever a música em primeiro lugar. Beyoncé fez uma versão fabulosa e peço a quem ainda não ouviu que confira. Você vai adorar", declarou.

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