Imagem de Como funciona a arena The Sphere? no megacurioso

Estrutura chama a atenção pelo formato e pela capacidade 

<head></head><body>Se você esteve ativo nas redes sociais nos últimos dias, deve ter sido bombardeado por imagens e vídeos da The Sphere — a nova arena de shows e eventos esportivos inaugurada em 29 de setembro em Las Vegas.As imagens chamam a atenção pela capacidade do local em criar ambientes incríveis com imagens ultrarrealistas. Em um momento, a sensação de se estar em cima de uma montanha olhando para as nuvens, em outro, uma visão extremamente futurista, com luzes que sobem ao céu.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=285908034378008&amp;set=pb.100088764407477.-2207520000&amp;type=3"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/03/03131556589170.jpg" alt="Exterior da The Sphere para turne Achtung Baby da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)">Exterior da The Sphere para turne Achtung Baby da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)<h2>Como funciona a Esfera?</h2>A arena&nbsp;The Sphere tem cerca de 112 metros de altura e 157 de comprimento, tudo isso construído em um perfeito formato esférico. Para iluminar o ambiente e dar vida aos cenários mais abstratos, foram usados 1,2 milhão de <a href="https://www.megacurioso.com.br/termodinamica/20421-estudo-com-lampadas-de-led-parece-contradizer-as-leis-da-termodinamica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">LEDs</a>, cada um com o tamanho médio de um disco de Hóquei.Segundo o site da arena, para chegar a configuração correta na ordem de instalação dos LEDs, foi preciso recorrer a muita matemática. Praticamente todas as fórmulas usadas tiveram que levar em conta um grande inimigo de muita gente no ensino médio — o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121370-por-que-o-valor-de-pi-e-3-14.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">número Pi</a>. A proporção numérica expressa a razão entre a circunferência de qualquer círculo e seu diâmetro.O domo exterior mede aproximadamente 54 mil metros quadrados e também é cercado de LEDs. Eles podem exibir 256 milhões de cores — o que, segundo os administradores, garante que o edifício possa ser visto do espaço.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=285300914438720&amp;set=pb.100088764407477.-2207520000&amp;type=3"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/03/03131307984165.jpg" alt="Interior do The Sphere durante concerto da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)">Interior do The Sphere durante concerto da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)<h2>Inovação no som</h2>É claro que uma experiência visual dessas não poderia ser acompanhada por um som mais ou menos! Por isso, o sistema de som da&nbsp;The Sphere também é cheio de inovações. São 1600 módulos de alto-falantes e outras 300 unidades móveis. Mas além disso, outros 167 mil drivers são movimentados por amplificadores próprios, que ficam escondidos na tela interna de praticamente 14,9 mil metros quadrados.Essa configuração faz parte do projeto&nbsp;The Sphere Immersive Sound, uma nova geração da configuração de som. Junto a algoritmos pensados para cada falante, o sistema oferece uma imersão “3-D” no som. Cada pessoa do público tem uma experiência sonora individual e essa personalização de cada ponto de áudio permite compensar perdas acústicas normais em qualquer ambiente.<h2>Atrasos e inauguração</h2>O The Sphere comporta quase 18 mil pessoas sentadas, ou 20 mil em pé. A arena fica localizada a uma quadra do Las Vegas Strip, trecho da Avenida Las Vegas Boulevard conhecida pela concentração de cassinos e resorts, que é cartão-postal da cidade.A arena The Sphere deveria ter sido inaugurada em 2021, mas a pandemia de covid-19 atrasou boa parte da sua produção. Depois do atraso, a atração escolhida para a inauguração foi a banda irlandesa U2, que iniciou as comemorações de 25 anos de um de seus álbuns de maior sucesso, o Achtung Baby.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:11.472Z

Como funciona a arena The Sphere?

Imagem de The Lost Bass: o projeto popular para encontrar o baixo perdido de Paul McCartney no megacurioso

Será que você pode ajudar na busca do instrumento, que não é visto com seu proprietário original desde 1969, quando os Beatles estavam gravando as sessões da música 'Let It Be'

O projeto "The Lost Bass"&nbsp;est&aacute; ganhando for&ccedil;a ap&oacute;s ser lan&ccedil;ado para reunir Paul McCartney com um de seus instrumentos mais famosos &mdash; o baixo el&eacute;trico H&ouml;fner 500/1, usando pelo m&uacute;sico nos anos 1960. O instrumento n&atilde;o &eacute; visto com seu propriet&aacute;rio original desde o final de janeiro de 1969, quando os Beatles estavam em Londres gravando as sess&otilde;es de Get Back e <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/127208-mecanismo-libera-insulina-no-corpo-ao-ouvirmos-musica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Let It Be</a>. &nbsp;
"Seja bem-vindo ao projeto The Lost Bass e ao maior mist&eacute;rio do rock and roll. Esta &eacute; a busca pelo baixo mais importante da hist&oacute;ria, o H&ouml;fner original de Paul McCartney", diz o site do grupo. O projeto foi lan&ccedil;ado no in&iacute;cio deste m&ecirc;s com uma equipe liderada pelo ex-gerente de marketing da empresa que produziu o instrumento, um jornalista da BBC e uma produtora de televis&atilde;o.&nbsp;
<h2 style="text-align: justify;">O sumi&ccedil;o do baixo</h2>
<span data-fonte="David Redfern/Redferns/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/from-left-paul-mccartney-george-harrison-ringo-starr-foto-jornal%C3%ADstica/85000065" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/22/david-redfern-redferns-22131212602177.jpg" alt="David Redfern/Redferns" />Paul McCartney (com o baixo), George Harrison e Ringo Starr, respectivamente. (Fonte: David Redfern/Redferns/Getty Images)
No ano de 1961, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124235-galeria-de-fotos-ineditas-de-paul-mccartney-e-uma-viagem-a-beatlemania.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Paul McCartney</a> comprou o lend&aacute;rio baixo H&ouml;fner 500/1 em Hamburgo, na Alemanha, pelo valor de 38 libras, o equivalente a R$184. A aquisi&ccedil;&atilde;o se tornou instantaneamente o seu instrumento favorito. No entanto, oito anos depois, esse tesouro musical desapareceu misteriosamente, deixando d&uacute;vidas se foi levado por um f&atilde; apaixonado ou simplesmente extraviado. Hoje, esse mesmo baixo &eacute; estimado pela bagatela de mais de 10 milh&otilde;es de libras, tornando-se uma rel&iacute;quia mais do que valiosa!
Nick Wass, ex-gerente de marketing da H&ouml;fner e um dos l&iacute;deres do projeto, j&aacute; escreveu um livro sobre o sumi&ccedil;o do instrumento. Em entrevista &agrave; BBC, ele mencionou ter colaborado com McCartney e, ap&oacute;s o m&uacute;sico fazer um coment&aacute;rio sobre o objeto em uma conversa recente, decidiu iniciar a campanha. No site oficial do projeto, Wass diz que em algum lugar do mundo, h&aacute; algu&eacute;m que sabe o que ocorreu com esse baixo e onde ele se encontra atualmente. "Paul ficaria muito feliz e emocionado se este instrumento pudesse retornar para ele", comenta.&nbsp;
<h2 style="text-align: justify;">O projeto</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/20/20012246187028.jpg" alt="(Fonte: John Pratt/Keystone/Getty Images)" />(Fonte: John Pratt/Keystone/Getty Images)
Scott Jones, jornalista e idealizador da busca, aderiu ao projeto ap&oacute;s assistir &agrave; apresenta&ccedil;&atilde;o de McCartney no Festival de Glastonbury, no Reino Unido, em 2022. Ap&oacute;s entrar em contato com a fabricante, Jones descobriu que a empresa j&aacute; estava tentando localizar o objeto, seguindo um pedido do ex-integrante dos Beatles.
Jones afirma que rastrear o baixo &eacute; o desafio mais empolgante de sua carreira, visto que o objeto pode estar em qualquer lugar do mundo. "Estamos, de certa forma, em busca do Santo Graal do Rock. Com a ajuda das pessoas ao redor do mundo que amam os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124648-4-momentos-na-historia-da-musica-que-chocaram-o-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a> e Paul McCartney, acredito que podemos localizar o baixo perdido. Essa &eacute; a inspira&ccedil;&atilde;o por tr&aacute;s deste projeto: contar a hist&oacute;ria n&atilde;o contada desse instrumento ic&ocirc;nico e, ap&oacute;s 55 anos, traz&ecirc;-lo de volta para casa", explica.
O projeto j&aacute; recebeu centenas de novas informa&ccedil;&otilde;es, conforme relatado pelo grupo. Duas delas parecem promissoras. "A expectativa da H&ouml;fner &eacute; que algu&eacute;m se apresente por pura boa vontade, e quem possuir o baixo provavelmente nem tem consci&ecirc;ncia disso", conta Jones &agrave; BBC.&nbsp;
<h2 style="text-align: justify;">Como ajudar na busca do instrumento</h2>
<span data-fonte="David Redfern/Redferns/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/paul-mccartney-of-english-rock-and-pop-group-the-foto-jornal%C3%ADstica/84879251" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/22/david-redfern-redferns-22131243125179.jpg" alt="David Redfern/Redferns" />(Fonte: David Redfern/Redferns/Getty Images)
Na busca pela pe&ccedil;a, o grupo divulgou as caracter&iacute;sticas principais do baixo: corpo com padr&atilde;o sunburst&nbsp;em tr&ecirc;s cores distintas, aus&ecirc;ncia de escudo, captadores embutidos em madeira preta e concebido para canhotos.
No site oficial, o grupo refor&ccedil;a que o baixo perdido tamb&eacute;m apresentava uma apar&ecirc;ncia bem diferente da &uacute;ltima vez em que foi visto em fotos antigas, devido a uma reforma pela qual passou.
Para quem desejar se envolver na busca global, basta acessar o site, clicar na se&ccedil;&atilde;o "Participe" e fornecer seus dados e as informa&ccedil;&otilde;es sobre o instrumento. J&aacute; pensou se voc&ecirc; &eacute; o sortudo?

thumb-image-2024-02-29T14:07:09.906Z

The Lost Bass: o projeto popular para encontrar o baixo perdido de Paul McCartney

Imagem de 5 bandas "de mentira" que fizeram músicas reais de sucesso no megacurioso

Várias bandas fictícias marcaram a cultura pop e a vida de muita gente

<head></head><body>Se há algo que a cultura pop nos ensinou é que, às vezes, a linha entre a realidade e a ficção é mais fina do que imaginamos. Bandas fictícias, aquelas que existem apenas nas telas e nas páginas, têm um poder incrível de transcender seus mundos inventados e deixar uma marca duradoura na música e na memória dos fãs. Vamos mergulhar em cinco exemplos fascinantes de bandas fictícias que conquistaram sucessos reais, provando que a imaginação pode ter um impacto notável.<h2 style="text-align: justify;">1) The Rutles: a sátira fabulosa dos Beatles</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24213301552000.jpg" alt="The Rutles: um pouco de Beatles, mas com muito humor e ótimas músicas. (Fonte: GettyImages / Reprodução)">The Rutles: um pouco de Beatles, mas com muito humor e ótimas músicas. (Fonte: GettyImages / Reprodução)Em 1978, Eric Idle e Neil Innes, dois gênios por trás do Monty Python, criaram uma sátira brilhante dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/46841-estas-5-historias-sobre-the-beatles-ainda-sao-pouco-conhecidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a> chamada The Rutles. Essa paródia magistral foi trazida à vida no mockumentário All You Need Is Cash, que narra a trajetória do "Pre-Fab Four". Com participações de estrelas como George Harrison e Mick Jagger, os Rutles não apenas fizeram rir, mas também lançaram luz sobre a magnitude da obsessão com os Beatles. A música "Cheese and Onions", uma bela balada no estilo de Lennon, surpreendeu a todos ao se tornar uma pérola musical à parte.<h2 style="text-align: justify;">2) Spinal Tap: amplificando o humor do rock</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24213634242002.jpg" alt="Muito humor cheio de &quot;caras e bocas&quot;. (Fonte: GettyImages / Reprodução)">Muito humor cheio de "caras e bocas". (Fonte: GettyImages / Reprodução)Antes do filme This Is Spinal Tap, já existia a banda Spinal Tap, conhecida por encher os ouvidos ingleses com muito barulho. Interpretada por Harry Shearer, Christopher Guest e Michael McKean, a banda nos trouxe um olhar hilário e exagerado sobre o mundo do hair metal. O documentário fictício virou um fenômeno da cultura pop, com cenas icônicas como o amplificador que "vai até 11". A banda, que ironicamente sobreviveu por décadas, continua a ampliar nossos risos com seu humor afiado.<h2 style="text-align: justify;">3) The Blues Brothers: uma celebração musical</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24213450271001.jpg" alt="Dan Aykroyd (esq.) e John Belushi (dir.) em The Blues Brothers. (Fonte: GettyImages / Reprodução)">Dan Aykroyd (esq.) e John Belushi (dir.) em The Blues Brothers. (Fonte: GettyImages / Reprodução)Dos palcos do Saturday Night Live para o grande ecrã, os Blues Brothers conquistaram corações com seu ritmo contagiante e ternos pretos icônicos. A banda fictícia, liderada por John Belushi e Dan Aykroyd, ganhou vida em The Blues Brothers, um musical que reuniu lendas do soul e blues. Com músicos reais e participações especiais como James Brown e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123954-os-10-melhores-cantores-de-todos-os-tempos-segundo-a-rolling-stone.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Aretha Franklin</a>, a banda nos mostrou que a música pode unir gêneros e gerações.<h2 style="text-align: justify;">4) Stillwater: o marcante rock 'n' roll dos anos 70&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24215508871008.png" alt="Stillwater mostra o poder do rock setentista. (Fonte: Dreamworks-Imdb / Divulgação)">Stillwater mostra o poder do rock setentista. (Fonte: Dreamworks-Imdb / Divulgação)O filme Quase famosos nos apresentou o Stillwater, uma banda fictícia que capturou a essência mágica do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117010-5-mulheres-negras-que-moldaram-o-rock-and-roll.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rock 'n' roll</a> dos anos 1970. Pelos olhos de um jovem jornalista, testemunhamos as complexidades da vida na estrada e as relações dentro da banda. As músicas de Stillwater, escritas por Cameron Crowe e Nancy Wilson do Heart, não apenas embalaram a trilha sonora, mas também nos transportaram para a época dourada do rock setentista.<h2 style="text-align: justify;">5) The Wonders: um único sucesso, mas inesquecível</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/24/24220938377009.png" alt="The Wonders marcou That Thing You Do na história do cinema. (Fonte: 20th Century Fox-Imdb / Divulgação)">The Wonders marcou That Thing You Do na história do cinema. (Fonte: 20th Century Fox-Imdb / Divulgação)Em That Thing You Do!, a banda fictícia The Wonders nos presenteou com uma música power-pop irresistível. A canção, escrita por Adam Schlesinger, evoca a energia do início dos anos 1960, lembrando-nos do fenômeno musical daquela época. Embora a banda tenha alcançado apenas o 41º lugar nas paradas reais, "That Thing You Do!" recebeu reconhecimento no Oscar e no Globo de Ouro, mostrando que até as músicas fictícias podem ter um impacto real.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:06.815Z

5 bandas 'de mentira' que fizeram músicas reais de sucesso

Imagem de 57% dos brasileiros ouvem música estrangeira para aprender nova língua no megacurioso

Estudo divulgado pela Preply também revela quais são os artistas mais influentes na hora de aprender o novo idioma

<head></head><body>Estudar um <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122785-6-dicas-para-aprender-um-novo-idioma-depois-de-adulto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novo idioma</a> é uma meta comum para muitas pessoas, e nesse processo cada um encontra o seu caminho para o aprendizado. Uma pesquisa feita pela edtech e divulgado pela Preply, plataforma online de idiomas, revelou que 57% dos brasileiros recorrem à música para ganhar conhecimento em uma nova língua.O levantamento ouviu 1000 pessoas de diversas regiões do Brasil, e cerca de 50% delas acreditam que essa ferramenta promove uma imersão cultural. Já 43% dizem que um cantor ou uma cantora despertaram o interesse em estudar uma língua estrangeira, e 37% afirmam que começaram a escutar “certos artistas e músicas” por conta do aprendizado.<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123160-como-a-musica-pode-te-ajudar-a-aprender-um-novo-idioma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Como a música pode te ajudar a aprender um novo idioma</a></li></ul>Ainda segundo o estudo, mais de 46% dos entrevistados escutam músicas diariamente para aprender uma nova língua, sendo que 31% ouvem canções apenas algumas vezes durante a semana com esse objetivo. No entanto, quando perguntados se acompanham as letras para ajudar na compreensão, 46% disseram acompanhar “às vezes” contra 38% que dizem que “sempre acompanham”.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/23/23145235012283.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages) <h2>Ritmos e cantores mais populares</h2>O levantamento ainda indica que, entre aqueles que querem aprender um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123658-por-que-e-dificil-pronunciar-um-novo-idioma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novo idioma</a>, o pop é o ritmo favorito do público com 64% da preferência, seguido por baladas românticas (54%) e rock (37%).Veja abaixo os ritmos mais ouvidos ao aprender um novo idioma:<ul><li>Pop - 64%</li><li>Baladas românticas - 54%</li><li>Rock - 37%</li><li>Música clássica - 29%</li><li>Reggae - 23%</li><li>Hip-Hop/Rap - 22%</li><li>Jazz - 20%</li><li>K-Pop - 14%</li><li>J-Pop - 11%</li></ul>Quando se fala em cantores ou grupos que ajudam no aprendizado de inglês, Adele é a líder na preferência com 51%, segundo seguida na sequência por Beyoncé e Bruno Mars (com 43% e 37%, respectivamente).Os 10 artistas que mais influenciam brasileiros a aprender inglês estão a seguir:<ul><li>Adele - 51%</li><li>Beyoncé - 43%</li><li>Bruno Mars - &nbsp;37%</li><li>Coldplay - 35%</li><li>Elton John - 35%</li><li>Michael Jackson - 32</li><li>Madonna - 30%</li><li>Rihanna - 29%</li><li>Ed Sheeran - 29%</li><li>Lady Gaga - 27%</li></ul><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/23/23145319027286.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)<h2>E para quem deseja aprender português?</h2>O inglês é o idioma mais procurado por muitas pessoas, mas a Preply também indicou que o português ocupa a sexta posição nas buscas dentro da plataforma. Para os gringos, os seguintes cantores nacionais são os mais buscados ao aprender a nossa língua:<ul><li>Caetano Veloso - 37%</li><li>Djavan - 32%</li><li>Adriana Calcanhotto - 29%</li><li>Chico Buarque - 28%</li><li>Elis Regina - 28%</li><li>Cássia Eller - 26%</li><li>Marília Mendonça - 24%</li><li>Gilberto Gil - 23%</li><li>Seu Jorge - 23%</li><li>Lulu Santos - 22%</li></ul></body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:06.110Z

57% dos brasileiros ouvem música estrangeira para aprender nova língua

Imagem de Os 6 maiores vocalistas de todos os tempos, segundo a Billboard no megacurioso

Segundo a Billboard, estes são os melhores vocalistas de banda que você vai conhecer na vida

<head></head><body>Quase todo mundo já sonhou um dia em entrar numa banda e ser reverenciado por milhares de pessoas em cima de um palco. Se você já teve esse sonho, é também provável que tenha se vislumbrado como o vocalista, que é a parte mais visível do grupo, e com maiores chances de se tornar uma super estrela.Mas há tantas vozes, estilos, posturas e carismas quanto há líderes de bandas. Levando em consideração as qualidades dos vocalistas em todos estes aspectos, a tradicional revista Billboard fez um ranking de quem seriam os melhores exemplares deste tipo de músico. Confira os 6 primeiros postos, só para ver se você concorda.<h2>6. David Byrne, do Talking Heads</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21130743635142.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)O líder da banda americana Talking Heads pode não ser o músico mais famoso entre os brasileiros. Mas as suas qualidades, como vocalista e cabeça central do seu grupo, são indiscutíveis.O grupo surgiu em 1975, quando Byrne se juntou aos seus colegas de faculdade (todos eram alunos da Rhode Island School of Design, em Nova York) para criar uma banda que misturasse a transgressão do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121346-movimento-punk-de-rebeldia-politizada-a-fenomeno-da-cultura-pop.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">punk</a> com a efervescência e as cores das artes visuais. O resultado foi esta turma bastante peculiar, que se expressava tanto nas músicas quanto nos figurinos e nas performances dos participantes.David Byrne, aliás, marcou sua época com as suas apresentações em clássicos como Once in a Lifetime&nbsp;e&nbsp;Burning Down the House, colocando-se dentro do ranking dos maiores vocalistas de todos os tempos.<h2>5. Kurt Cobain, do Nirvana</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21130959762148.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112906-veja-como-estariam-12-astros-do-rock-se-nao-tivessem-morrido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Kurt Cobain</a> viveu apenas 27 anos (ele morreu em 1994), mas foi tempo o suficiente para que ele marcasse para sempre na história da música. A sua banda, o Nirvana, ajudou a sedimentar um novo estilo, o grunge, que representava as angústias de milhões de jovens espalhados pelo mundo. E isso tinha muito a ver com a própria figura de Cobain, que se tornou um símbolo de toda uma geração, tanto pelo que dizia, pela forma com que se apresentava e pela emoção expressava em suas canções.<h2>4. Robert Plant, do Led Zeppelin</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21134736051160.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Enquanto esteve à frente do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116289-quatro-musicos-que-supostamente-fizeram-um-acordo-com-o-demonio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Led Zeppelin</a>, Robert Plant sempre foi lido como uma espécie de definição do que seria um rockstar: alguém que canta maravilhosamente bem, ao mesmo tempo em que seduz a plateia com a sua performance. Sua voz poderosa e autêntica fez com que a banda deixasse para o mundo algum dos maiores hits que celebram os anos 1960 e 1970, como Stairway to Heaven e Whole Lotta Love.<h2>3. Freddie Mercury, do Queen</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21135113903162.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A música pop certamente não seria a mesma sem os vocais e a performance teatral de Freddie Mercury, o inesquecível vocalista do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113945-preso-em-casa-brian-may-do-queen-ensina-solo-de-bohemian-rhapsody.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Queen</a>. Ele faleceu precocemente em 1991, aos 45 anos, por complicações da AIDS. Seus muitos fãs podem ainda seguir acompanhando sua voz magnífica em clássicos como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/110439-bohemian-rhapsody-do-queen-e-a-faixa-do-sec-xx-mais-ouvida-via-streaming.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bohemian Rhapsody,</a>&nbsp;Radio Ga Ga&nbsp;e&nbsp;I Want to Break Free.<h2>2. Stevie Nicks, do Fleetwood Mac</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21135442889170.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A única mulher entre os postos mais altos do ranking da Billboard é a "<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121971-baba-yaga-a-historia-da-bruxa-que-come-criancinhas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bruxa</a>" Steve Nicks, uma das vocalistas do Fleetwood Mac. Tida como um dos nomes mais talentosos de sua geração, Stevie sempre encantou os fãs com sua voz marcante, capaz de hipnotizar plateias, assim como por seus figurinos esvoaçantes que ajudaram a espalhar uma estética setentista. Se quiser saber mais sobre o poder dessa grande cantora, vale conferir o clássico álbum Rumours, de 1977.<h2>1. Mick Jagger, dos Rolling Stones</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/21/21135926109172.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Não tem para ninguém: Mick Jagger, que completou recentemente 80 anos, segue sendo o grande vocalista de todos os tempos. Seu carisma é inegável. À frente dos Rolling Stones há mais de seis décadas, Jagger permanece como a grande cara do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123061-rockin-1000-como-e-o-show-de-uma-banda-com-1-000-musicos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rock'n'roll</a>: potente, sedutor, ameaçador e alegre, tudo ao mesmo tempo. Ele continua fazendo shows e entregando às plateias do mundo hits como&nbsp;Start Me Up&nbsp;e Satisfaction.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:05.996Z

Os 6 maiores vocalistas de todos os tempos, segundo a Billboard

Imagem de 'Bella Ciao': por que a canção é considerada o "hino da liberdade"? no megacurioso

A famosa canção italiana foi muito usada pelos guerrilheiros no combate ao fascismo

<head></head><body>Em 13 março de 2020, às 18h de uma sexta-feira, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113737-italianos-criam-concerto-nacional-em-meio-ao-surto-de-coronavirus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cidadãos da Itália programaram uma espécie de concerto</a> para mostrar ao mundo que resistiriam ao avanço mortal do coronavírus. Naquela época, a Organização Mundial da Saúde havia decretado estado de calamidade internacional devido à disseminação da doença, tendo a Itália como o epicentro do problema na Europa.A iniciativa dos italianos isolados deu certo e a internet foi inundada com vídeos de pessoas cantando da janela de suas casas a música Bella Ciao (popularmente traduzida como “querida, adeus”). Essa não foi a primeira vez que a canção Bella Ciao foi usada como hino de resistência, na verdade, ela ganhou esse aspecto em 25 de abril de 1945, quando a Itália foi liberta do <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109748-mas-afinal-o-que-e-o-fascismo.htm#:~:text=Fascistas%20costumam%20enxergar%20o%20poder,regimes%20fascistas%20adotem%20pr%C3%A1ticas%20similares." rel="noopener noreferrer" target="_blank">fascismo</a>.<h2>A história</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15142816754216.jpg" alt="(GettyImages/Reprodução)">(GettyImages/Reprodução)Nem mesmo os historiadores conseguem determinar o surgimento exato da música Bella Ciao, apenas que no século XIX ela já era entoada pelos trabalhadores dos arrozais do Vale do Pó, no nordeste da Itália. As mondinas, trabalhadoras sazonais das plantações de arroz no norte da Itália, cantavam a canção como uma forma de lamentar as duras condições de trabalho de uma vida sofrida da qual elas não viam saída. Permanece a ideia de que elas cantavam as palavras "bela" e "adeus" em referência à fase considerada mais bela da vida, a juventude, e como elas se despediam não só dela, mas também de sua liberdade.Durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119905-como-teria-sido-o-mundo-sem-a-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial,</a> a canção reapareceu como uma espécie de protesto contra o sistema militar após o fracasso da Batalha de Caporetto, que terminou com a vitória dos exércitos austro-húngaro e alemão, em 1917. Já na década de 1940, a resistência <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122781-cable-street-o-confronto-popular-que-parou-o-fascismo-em-londres.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antifascista</a> a absorveu como hino ideológico e de liberdade contra a invasão nazista, em 1943, no norte da Itália.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15142858795219.jpg" alt="(GettyImages/Reprodução)">(GettyImages/Reprodução)Os guerrilheiros aterrorizaram seu inimigo ao combatê-lo de igual para igual sob uma força extremamente bem treinada, tal como eram as tropas do Eixo. Naquele período, a resistência era formada por democratas-cristãos, comunistas, socialistas, republicanos e até monarquistas, cujas discrepâncias eram superadas ante a necessidade de combater o fascismo. Um exemplo disso é que o comandante da resistência era Raffaele Cadorna, um monarquista, e seu vice era Luigi Longo, um comunista.E no que é considerado a luta mais importante da história da Itália, Bella Ciao é responsável por dar voz a todo esse movimento contra o fascismo porque foi usada pelos manifestantes quase como uma oração, que podia ser recitada a qualquer momento sem represália, sobretudo pelo povo em geral.&nbsp;Não é para menos que Carlo Pestelli, autor do livro&nbsp;Bella Ciao: La Canzonne Della Libertà, disse que a música era destinada àqueles que não queriam manchar as mãos. Ao contrário de&nbsp;Fischia Il Vento, entoada pelos guerrilheiros garibaldinos e comunistas.<h2>A canção da liberdade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15142944702220.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)O ator e cantor franco-italiano Yves Montand é creditado como o responsável por levar Bella Ciao a uma audiência global. Nascido na Toscana, de uma família que fugiu para o sul da França durante o fascismo, ele apresentou a canção pela primeira vez fora da Itália em 1964.Desse momento em diante, ela foi cantada em vários momentos de protestos, como o do Parque Gezi, em 2013, em Istambul, contra o governo de Erdogan. Em 2012, François Hollande usou uma adaptação de Bella Ciao durante sua campanha presidencial francesa, sendo que no mesmo ano a canção foi usada como hino do movimento de ativismo ambiental "Do it Now".<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15143045931221.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)Até o Brasil a absorveu durante a campanha eleitoral de 2018 que elegeu Jair Bolsonaro como presidente. Os manifestantes do movimento #EleNão protestaram pelas ruas contra a ascensão de um governo repleto de falas e ideias fascistas.Bella Ciao se tornou uma canção popular tão usada porque é contra um invasor e a favor de algo que todos gostam: a liberdade. Esse invasor pode ser tanto o próprio homem, com seu capitalismo desenfreado, destruindo o meio ambiente, até mesmo o aparato de repressão de um governo.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:05.051Z

'Bella Ciao': por que a canção é considerada o 'hino da liberdade'?

Imagem de Segredos de Beethoven são desvendados 200 anos depois por meio do DNA no megacurioso

Descobertas genéticas trazem novas perspectivas sobre a vida e a morte do famoso compositor

<head></head><body>Em uma noite fatídica de março de 1827, o mundo perdeu o famoso compositor alemão Ludwig van Beethoven. Agora, quase dois séculos depois, uma equipe de pesquisadores revelou surpresas inesperadas ao analisar geneticamente amostras autenticadas de seu cabelo.<h2>A saúde de Beethoven: um grande mistério</h2><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125259-5-agencias-dos-correios-deslumbrantes-ao-redor-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beethoven</a>, que ficou funcionalmente surdo em meados dos 40 anos, sofreu de vários problemas de saúde ao longo de sua vida. Além da perda auditiva, ele enfrentou dores abdominais graves e diarreia crônica. Seis anos antes de sua morte, surgiram os primeiros indícios de doença hepática, que se acredita ter contribuído para seu falecimento aos 56 anos.Em 2007, uma investigação forense sugeriu que o envenenamento por chumbo poderia ter acelerado o processo. No entanto, um estudo mais recente, publicado em março deste ano, refuta essa teoria.<h2>A verdadeira causa da morte</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/09/09171711156322.jpg" alt="(Fonte: Current Biology/Reprodução)">(Fonte: Current Biology/Reprodução)O estudo revelou que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124937-5-coisas-que-o-cabelo-nos-ensinou-sobre-figuras-historicas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cabelo</a> analisado anteriormente não era de Ludwig, mas de uma mulher desconhecida. Além disso, várias mechas confirmadas como sendo do compositor indicam que seu óbito foi provavelmente resultado de uma infecção por hepatite B, agravada pelo consumo de álcool e diversos fatores de risco para a doença.Quanto às outras condições de saúde dele, o bioquímico Johannes Krause, do Instituto Max Planck de Antropologia Evolutiva na Alemanha, afirmou: "Não conseguimos encontrar uma causa definitiva para a surdez ou problemas gastrointestinais de Beethoven."<h2>Surpresas genéticas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/09/09171757388323.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)A análise genética não apenas trouxe esclarecimentos sobre a sua saúde, mas também revelou uma surpresa em sua linhagem. A comparação do cromossomo Y nas amostras de cabelo com os de parentes modernos que descendem da família paterna do músico apontou para uma incompatibilidade. Isso sugere uma atividade sexual extraconjugal nas gerações que antecederam o nascimento dele.Tristan Begg, antropólogo biológico da Universidade de Cambridge no Reino Unido, explicou: "Isso aponta um evento extraconjugal na linhagem paterna entre a concepção de Hendrik van Beethoven em Kampenhout, Bélgica, em 1572, e a concepção de Ludwig van Beethoven sete gerações depois, em 1770, em Bonn, Alemanha".<h2>O mistério continua</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/09/09171829261324.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)A pesquisa, inspirada pelo desejo do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124667-como-funciona-o-cerebro-dos-genios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">compositor</a> de que o mundo entendesse sua perda auditiva, trouxe respostas, mas também deixou novas perguntas. Como ele contraiu hepatite? Como o cabelo de uma mulher foi confundido com o dele por séculos? E qual foi a verdadeira causa de suas dores abdominais e de sua surdez?O estudo atual, embora não tenha respondido tudo, oferece uma visão única da vida e morte de um dos maiores músicos que o mundo já conheceu, revelando segredos que Beethoven nunca poderia ter imaginado.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:04.155Z

Segredos de Beethoven são desvendados 200 anos depois por meio do DNA

Imagem de Shows de Taylor Swift causam terremotos nos EUA no megacurioso

Os dois shows da cantora Taylor Swift em Seattle provocaram abalos sísmicos comparáveis a um famoso touchdown ocorrido no estádio dos Seahawks

<head></head><body>Os <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/264822-taylor-swift-brasil-confira-filmes-producoes-cantora.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dois shows da cantora Taylor Swift</a> em Seattle, nos EUA, nos dias 22 e 23 de julho, provocaram uma reação inesperada: dois verdadeiros abalos sísmicos, ambos com magnitude 2,3, conforme medições feitas por uma sismóloga. De acordo com o The New York Times, o "Swift Quake" começou quando ela cantou a música Shake It Off, que, em uma possível tradução para o português, seria "sacode a poeira".O público — de cerca de 70 mil pessoas em cada apresentação — sacudiu, e o chão também sacudiu, registrando uma aceleração máxima do solo de aproximadamente 0,011 metros por segundo ao quadrado, explicou ao The New York Times a professora de sismologia da Universidade do Oeste de Washington (WWU) Jackie Caplan-Auerbach.Essa aceleração <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/265342-funciona-rede-sismografos-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">é usada pelos sismógrafos</a> para medir as vibrações do solo convertidas em impressões gráficas e comparadas à chamada escala Richter, medida comum para terremotos. Embora o tremor verificado durante os shows não tenha sido percebido pelo público em geral, atraiu comparações com outro fenômeno parecido, no mesmo estádio, em 2011, que ficou conhecido<h2>O Beast Quake</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/04/04170053575253.jpg" alt="(Fonte: Seattle Seahawks)">(Fonte: Seattle Seahawks)Por coincidência, o chamado Beast Quake ocorreu no mesmo estádio — Lumen Field — que na época se chamava CenturyLink Field, quando os donos da casa, a equipe de futebol americano dos Seahawks marcou um touchdown definitivo no jogo contra o time dos New Orleans Saints.&nbsp;O encontro ocorreu no dia 8 de janeiro de 2011, pelos playoffs da temporada de 2010. O "Beast Quake" aconteceu no quarto período. No lance, o running back (corredor) Marshawn Lynch, conhecido como "Beast Mode", percorreu cerca de 67 jardas, o equivalente a 61 metros até chegar à end zone e marcar o histórico touchdown da vitória dos Seahawks.Segundo Mouse Reusch, da Rede Sísmica do Noroeste do Pacífico, a explosão dos torcedores naquele dia provou <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124452-e-possivel-que-um-terremoto-destrua-o-planeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">um terremoto de magnitude 2.0</a>. Conforme o NYT, o "Swift Quake" foi registrado na mesma estação sísmica, que fica nas imediações do Lumen Field.&nbsp;<h2>Swift Quake x Beast Quake</h2><blockquote class="twitter-tweet">I guess I should show the data. Swifties &gt; Seahawks fans. (except data from the concert may not be caused by the fans--it may be the sound system, so not really a fair comparison). <a href="https://t.co/szwowOYQFi">pic.twitter.com/szwowOYQFi</a>— Jackie Caplan-Auerbach ???? ?? (@geophysichick) <a href="https://twitter.com/geophysichick/status/1684371877568090113?ref_src=twsrc%5Etfw">July 27, 2023</a></blockquote>A discussão sobre os dois terremotos provocados por torcedores e fãs foi detectada por Caplan-Auerbach em um grupo de terremotos no noroeste do Pacífico, que ela modera no Facebook.&nbsp;Para responder aos seus seguidores e também tirar suas próprias dúvidas, a sismóloga pegou os dados das duas noites do show de Taylor Swift e logo percebeu "que eram claramente o mesmo padrão de sinais", disse ela à CNN.Ao comparar as magnitudes do "Beast Quake" e do "Swift Quake", &nbsp;Caplan-Auerbach apurou uma pequena diferença 0,3. Porém, como a escala Richter é logarítmica, o tremor provocado pelos Swifties foi considerado mais do que "duas vezes mais forte" do que no jogo Seahawks em 2011, concluiu Caplan-Auerbach.&nbsp;A partir de 18 de novembro <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125105-como-funcionam-as-pulseiras-de-led-em-shows.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o show The Eras Tour estará no Brasil</a>. Preparem os sismógrafos!</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:03.643Z

Shows de Taylor Swift causam terremotos nos EUA

Imagem de Pista de dança inca que produz som de trovão é descoberta no Peru no megacurioso

Arqueólogos acreditam que as danças rituais realizadas no local eram feitas para homenagear os deuses do clima da antiga tradição andina

<head></head><body>Um grupo de pesquisadores no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118367-machu-picchu-5-fatos-incriveis-sobre-a-cidade-peruana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Peru</a> descobriu o que seria uma antiga pista de dança "sonora", projetada para criar um som semelhante a um tambor quando pisada. De acordo com os especialistas, tal estrutura é muito provavelmente uma homenagem a um deus do trovão existente na antiga tradição andina.A antiga pista de dança foi encontrada em Viejo Sangayaico, que está localizada a 200 km de Lima. Acredita-se que ela tenha sido construída em algum momento entre os anos 1000 e 1400, conforme afirma o estudo publicado no Journal of Anthropological Archaeology.<h2>Homenagem aos deuses</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/26/26190011196532.jpeg" alt="(Fonte: Projeto ORP-PIACI/Divulgação)">(Fonte: Projeto ORP-PIACI/Divulgação)Segundo o estudo, existem fortes indícios de que a pista de dança estava em uso durante o domínio inca de 1400 a 1532, podendo até mesmo ter sido usada durante os primeiros anos da <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/105841-os-astecas-achavam-mesmo-que-os-colonizadores-espanhois-eram-deuses.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">conquista espanhola</a>. De acordo com o autor do estudo e arqueólogo da Universidade de Buenos Aires, Kevin Lane, a pista é feita com uma superfície de percussão especialmente preparada."Ela é composta de diferentes tipos de solo, cinzas e guano de camelídeos para criar uma superfície capaz de absorver choques. Na verdade, recriando um grande tambor na superfície do solo", destacou. O design exclusivo da plataforma sonora alterna entre quatro camadas de guano e quatro camadas de argila, com os materiais sendo estrategicamente colocados para criar um som percussivo.As lacunas dentro dessas camadas criam um som profundo e grave envolvendo a pista de dança, a qual possui aproximadamente 10 metros de diâmetro. Os arqueólogos envolvidos na investigação do local afirmaram que a pista de dança de Viejo Sangayaico foi provavelmente criada para imitar o som de trovões, já que algumas culturas andinas acreditavam em vários deuses ligados à natureza.<h2>Importância da dança</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/26/26190101785533.jpg" alt="(Fonte: Projeto ORP-PIACI/Divulgação)">(Fonte: Projeto ORP-PIACI/Divulgação)A dança era um componente bastante importante dentro dos rituais andinos pré-hispânicos. Na visão de Lane, é bem provável que a plataforma encontrada foi construída especificamente para aumentar e aprimorar os sons naturais associados à dança.&nbsp;“Achamos que a plataforma poderia ter acomodado até 26 pessoas dançando em uníssono, produzindo um som alto e forte”, afirmou o pesquisador. Lane também observou que a poeira levantada como parte do ritual pode ter sido uma característica visual importante dentro da dança desses povos.Tendo em vista o quão difundidas eram as danças nas sociedades andinas, a descoberta dessa pista de dança também levanta a possibilidade de que outros locais nas proximidades contenham construções semelhantes. Em 2015, por exemplo, uma pesquisa de campo revelou que a plataforma central existente em Huánuco Pampa indica que os <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/102376-imperio-inca-criancas-eram-afundadas-em-rio-gelado-para-pararem-de-chorar.htm#:~:text=Outra%20curiosidade%20era%20a%20forma,boca%20ou%20morriam%20de%20hipotermia." rel="noopener noreferrer" target="_blank">incas</a> haviam conhecimento avançado de acústica.&nbsp;O som era evidentemente uma parte importante da cultura andina, tanto em tempos práticos quanto ritualísticos. Dessa forma, as descobertas feitas em Huánuco Pampa e Viejo Sangayaico oferecem ainda mais informações sobre como essas sociedades utilizavam o som em suas vidas diárias.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:07:02.594Z

Pista de dança inca que produz som de trovão é descoberta no Peru

Imagem de As 7 músicas mais antigas de todos os tempos no megacurioso

Conheça (e ouça) as composições musicais mais antigas que se tem conhecimento

A <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica</a> &eacute; conhecida pelo ser humano h&aacute; pelo menos 55 mil anos. Contudo, as composi&ccedil;&otilde;es musicais tiveram seus primeiros registros feitos na forma escrita h&aacute; apenas cerca de 3 mil anos. Estas primeiras can&ccedil;&otilde;es conhecidas eram, quase todas, hinos religiosos crist&atilde;os. O curioso &eacute; que alguns deles s&atilde;o usados at&eacute; hoje pelas igrejas.&nbsp;
Pesquisadores que se dedicam &agrave; arqueologia musical reuniram grava&ccedil;&otilde;es destas can&ccedil;&otilde;es extremamente antigas. E voc&ecirc; pode tamb&eacute;m ouvir estes hinos enquanto l&ecirc; o texto!
<h2>1. Sumer Is Icumen In</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sMCA9nYnLWo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
"Sumer Is Icumen In" (tamb&eacute;m chamada de "Summer Cannon"&nbsp;ou "Cuckoo Song") &eacute; considerada a mais antiga can&ccedil;&atilde;o em l&iacute;ngua inglesa. Ela remete &agrave; &eacute;poca da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/125423-como-era-a-vida-de-uma-pessoa-comum-na-europa-da-era-medieval.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Inglaterra medieval</a>, por volta do s&eacute;culo XIII, e foi escrita no dialeto Wessex. Sua melodia &eacute; animada e a letra celebra o in&iacute;cio do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123483-6-lugares-na-terra-onde-o-sol-nao-se-poe-no-verao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ver&atilde;o</a>.
Este hino foi conhecido a partir de um manuscrito encontrado em Reading Abbey, que hoje est&aacute; armazenado na Biblioteca Brit&acirc;nica. &Eacute; uma can&ccedil;&atilde;o gravada v&aacute;rias vezes pelos ingleses, e presente na trilha do filme&nbsp;O Homem de Palha, de 1973, um cl&aacute;ssico do cinema de horror.
<h2>2. Te Deum</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rUcFEiED-xU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
"Te Deum", tamb&eacute;m chamado de "Can&ccedil;&atilde;o da Igreja" e "Hino Ambrosiano", &eacute; um dos mais antigos cantos crist&atilde;os de louvor. Acredita-se que essa m&uacute;sica foi escrita por Santo Ambr&oacute;sio e por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122043-5-santos-que-viveram-longe-da-santidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Santo Agostinho</a> em 387 d.C. para celebrar o batismo de Agostinho.
O c&acirc;ntico em latim ainda &eacute; tocado pela Igreja Cat&oacute;lica Romana, Igreja Anglicana, Igreja Metodista, e em algumas Igrejas Luteranas. Ele costuma ser invocado em momentos especiais, como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/35868-como-e-escolhido-o-nome-do-papa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">elei&ccedil;&atilde;o de um papa</a>, a consagra&ccedil;&atilde;o de um bispo ou a canoniza&ccedil;&atilde;o de um santo.
<h2>3. Let All Mortal Flesh Keep Silence</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3QU3-E5mWNg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
"Let All Mortal Flesh Keep Silence" &eacute; mais um antigo hino crist&atilde;o usado at&eacute; hoje. Acredita-se que o c&acirc;ntico foi composto em IV d.C., para o Ofert&oacute;rio da Divina Liturgia de S&atilde;o Tiago.
O arranjo moderno foi criado pelo compositor ingl&ecirc;s Ralph Vaughn Williams, que usou uma tradu&ccedil;&atilde;o do grego original e a combinou com uma melodia folcl&oacute;rica medieval. Sua vers&atilde;o do hino se tornou muito popular no mundo todo.
<h2>4. Phos Hilaron</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rMSYisVDnXE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O "Phos Hilaron" &eacute; considerado um dos primeiros hinos gregos crist&atilde;os, e &eacute; usado at&eacute; hoje em algumas igrejas. Ele foi documentado pela primeira vez por volta do s&eacute;culo III ou in&iacute;cio do s&eacute;culo IV d.C.
N&atilde;o se sabe muito bem a origem da m&uacute;sica, mas acredita-se que S&atilde;o Bas&iacute;lio de Cesareia possa ter sido o autor da composi&ccedil;&atilde;o. O hino &eacute; usado com fun&ccedil;&atilde;o espec&iacute;fica, para acompanhar o acendimento das l&acirc;mpadas a noite. Por essa raz&atilde;o, ele tamb&eacute;m &eacute; popularmente conhecido como o &ldquo;Hino do Acendimento das L&acirc;mpadas&rdquo;.
<h2>5. Oxyrhynchus Hymn</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ENj_OWfinPU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O "Oxyrhynchus Hymn" foi encontrado no papiro 1786 da cole&ccedil;&atilde;o de papiros Oxyrhynchus (que levam esse nome por terem sido encontrados em Oxyrhynchus, no Egito, em 1918).
Acredita-se que o hino tenha sido usado durante o in&iacute;cio da adora&ccedil;&atilde;o crist&atilde; grega, pois a letra faz refer&ecirc;ncia &agrave; Sant&iacute;ssima Trindade, mas n&atilde;o se baseia em passagens da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123608-a-biblia-sagrada-e-a-mesma-desde-que-foi-escrita.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">B&iacute;blia</a>.
<h2>6. Hurrian Hymn</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QpxN2VXPMLc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Muitos estudiosos do tema acreditam que o "Hurrian Hymn" possa ser a m&uacute;sica mais antiga j&aacute; conhecida pelo homem. Este hino foi descoberto na d&eacute;cada de 1950 em uma placa de argila, escrita em&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121007-6-segredos-incriveis-descobertos-na-escrita-cuneiforme.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">linguagem cuneiforme</a>, que datava de mais de 3.400 anos. A m&uacute;sica &eacute; dedicada a Nikkal, a deusa dos pomares dos hurritas.
A t&aacute;bua de argila, encontrada em Ugarit, uma parte atual da S&iacute;ria, especifica inclusive os instrumentos: uma lira de 9 cordas com intervalos na hora de tocar. Era, portanto, uma tablatura de viol&atilde;o.

Música e Dança

Novidades