Por maior esforço que a indústria cinematográfica possa fazer para se ater à realidade, Hollywood segue criando mitos sobre o trabalho em restaurantes.

<p><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/6-fatos-sobre-o-espaco-que-hollywood-te-ensinou-errado" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood adora contar histórias</a> que envolvem a vida nos restaurantes. A indústria da gastronomia é um prato cheio para salas de cinema lotadas. Porém, nem o maior esforço de roteiristas e cineastas é capaz de impedir que, aqui e ali, aspectos do trabalho de chefs, garçons e bartenders sejam ensinados de modo equivocado ao público.<br><br>Especialistas no ramo confirmam que a rotina nas cozinhas profissionais pode ser estressante. Todavia, a imagem de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118938-8-dicas-dos-melhores-chefs-para-voce-melhorar-sua-culinaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cozinheiros</a> como pessoas facilmente irritáveis, ou até mesmo um poço de sabedoria (e filosofia barata) parece se ater exclusivamente aos filmes. E de acordo com quem já comandou um restaurante, o cliente não tem sempre razão.</p><h2>1. Cozinheiros não ficam irritados com clientes devolvendo a comida</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28104352355095.jpg" alt="(Fonte: Disney / IMDb / Reprodução)"><figcaption>O incômodo com um serviço mal-executado existe, mas não há tempo para sair do prumo. (Fonte: Disney / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Você certamente já acompanhou alguma obra de Hollywood em que um cliente, não satisfeito com a qualidade do prato que chegou à sua mesa, solicita ao garçom ou garçonete que o devolva à cozinha. Na cena seguinte, um chef e sua equipe estão extremamente irritados. Corta para a realidade: cozinheiros da vida real cometem erros.</p><p>Uma cozinha profissional envolve diferentes métodos e processos que, por vezes, podem sair de forma errada, o que gera o retorna à cozinha. Agora, isso não significa o fim do mundo para os profissionais.</p><p>Dizer que não há um incômodo em quem produziu a refeição seria exagerado, mas parte do trabalho é ser resiliente e resolver o problema para que o cliente seja atendido. Um restaurante costuma receber muitos consumidores, a última coisa que a equipe da cozinha teria tempo é para gastar sua energia se indispondo.</p><h2>2. Nem todo garçom e garçonete odeia seu trabalho</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28110534423110.jpg" alt="(Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Atuar como garçom pode ser um trabalho transitório, mas há quem goste muito de servir. (Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Outro tópico bastante comum nos filmes é o retrato de garçons e garçonetes como indivíduos frustrados com seus empregos. Especialistas no ramo de serviços confirmam que o trabalho é árduo e exigente, especialmente para a equipe do salão, que necessita lidar com os dois extremos do serviço: a cozinha e os clientes.</p><p>É sempre preciso um esforço extra para manter a postura e o sorriso no rosto para o atendimento. Mas, ainda com todos esses obstáculos, empregados do setor de gastronomia costumam afirmar que gostam do que fazem e entendem que em todo trabalho há dias bons e ruins.</p><h2>3. O clima entre colegas em uma cozinha profissional não é horrível</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28104641927097.jpg" alt="(Fonte: Aldamisa Entertainment / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Relações entre colegas de cozinhas profissionais costumam ser cordiais. (Fonte: Aldamisa Entertainment / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Chefs gritando, integrantes da cozinha que não dominam suas funções. Esses também são estereótipos recorrentes dos filmes de Hollywood. Uma cozinha profissional é composta por diferentes perfis, mas não condiz com a realidade que o ambiente de trabalho seja um barril de <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/39849-animacao-mostra-as-curiosidades-da-criacao-da-polvora-video-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pólvora</a> como no cinema.</p><p>Trabalhadores do setor relatam que as relações em uma cozinha de restaurante são bem educadas e cordiais. Já no que concerna à qualificação dos funcionários, existem os mais diversos tipos, sendo geralmente adequados a funções que possam executar sem comprometer o ritmo de trabalho.</p><h2>4. Funcionários de restaurantes não recebem, necessariamente, salário mínimo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28110312510108.jpg" alt="(Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Existe possibilidade de desenvolvimento de carreira em restaurantes. (Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A ideia de quem a equipe do salão de um restaurante, composta por garçons, recepcionistas, maître, entre outros, é mal paga não condiz, necessariamente, com a realidade. Nem todo funcionário de um restaurante profissional recebe apenas o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119254-o-que-e-o-salario-minimo-e-por-que-ele-existe.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">salário mínimo</a> mais gorjetas. Estabelecer uma carreira nessa indústria pode render uma vida profissional realizada e gratificante, diferente do retratado em filmes.</p><p>Um aspecto importante é entender que existem maneiras de ser promovido, financeiramente ou mudando de função, sem contar que diferentes cargos costumam oferecer diferentes remunerações. O potencial de desenvolvimento de carreira no setor é uma realidade.</p><h2>5. Cozinhas não são lugares brilhantes e com aparência imaculada</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28110856926114.jpg" alt="(Fonte: 3 Arts Entertainment / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Cozinhas reais apresentam desgastes naturais da rotina de trabalho. (Fonte: 3 Arts Entertainment / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Os filmes costumam retratar as cozinhas como lugares santificados e brilhantes. Bem, sabemos que existem legislações sanitárias rígidas, mas essa imagem de lugar completamente limpo não é real, ou ao menos não em um local com anos de existência. O dia a dia em uma cozinha gera desgastes em móveis e no ambiente, por maior o esforço de manutenção da equipe.</p>

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5 fatos sobre restaurantes que Hollywood nos ensinou errado

O terror como gênero cinematográfico é capaz de entregar obras-primas, mas também de levar às telas de cinema filmes desastrosos.

<p>Por um tempo, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121834-6-filmes-de-terror-que-aterrorizaram-as-salas-de-cinemas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filmes de terror</a> foram vistos como obras menores no cinema. Enquanto a crítica e o público guardavam um espaço especial para títulos de gêneros como drama e romance, os sustos pareciam tornar alguns roteiros menos dignos da atenção dos espectadores. E mesmo com uma situação diferente hoje, há filmes de terror verdadeiramente pavorosos.</p><p>Bom ou ruim podem ser qualificações subjetivas na arte, mas não podem ser utilizados como muleta para obras que subestimam o público. Roteiros fracos, tramas mal amarradas e estratégias de sustos ineficazes são apenas algumas das razões capazes de tornar um título de horror em um horror de título.</p><p>Aqui estão listados os seis filmes que contam com 0% de aprovação no site Rotten Tomatoes:</p><h2>1. <i>Uma Chamada Perdida</i> (2008)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24155438185210.jpg" alt="(Fonte: Kadokawa Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Adaptação de filme japonês foi grande fracasso. (Fonte: Kadokawa Pictures/IMDb/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Lançado originalmente em 2003, <i>Uma Chamada Perdida</i> foi um filme de terror japonês de sucesso. Como outros longas do gênero de origem asiática, a obra ganhou um <i>remake</i> norte-americano, dirigido por Eric Valette. A obra contava a história de várias pessoas que recebiam mensagens de voz de seus futuros eu. Nestas mensagens, eram informados da data, da hora e de detalhes a respeito de suas mortes.</p><p>Diferente do título original, sua adaptação foi um misto de fracasso de crítica e de público. Na lista da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123509-rotten-tomatoes-e-imdb-como-funcionam-os-sites-de-criticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rotten Tomatoes</a> de películas de horror, ficou na ponta final, com uma pontuação de 0% – a pior da plataforma.</p><h2>2. <i>Tubarão 4: A Vingança</i> (1987)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24155823532213.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Terceira sequência do filme de Spielberg é uma obra para se esquecer. (Fonte: Universal Pictures / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Dirigido por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106525-spielberg-filmes-lancados-por-empresas-como-a-netflix-nao-merecem-oscar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Steven Spielberg</a>, <i>Tubarão</i> é, até os dias atuais, uma das obras definidoras do gênero terror. O filme foi tão impactante que gerou no estúdio o desejo de torná-la uma franquia. Em 1987 estreava nas telonas <i>Tubarão 4: A Vingança</i>, parte ainda do universo criado por Peter Benchley no livro que origem ao longa-metragem dirigido por Spielberg.</p><p>Nesse capítulo, uma espécie de sequência com a família Brody, personagens originais, a viúva do capitão acredita que um novo tubarão persegue os remanescentes em busca de vingança. A presença do premiado ator inglês Michael Caine não foi suficiente para garantir à obra bons resultados. Pior, na plataforma da Rotten Tomatoes, <i>Tubarão 4</i> ficou na última posição como um dos mais detestáveis filmes de terror de todos os tempos, com a nota de 0%.</p><h2>3. <i>Cabana do Inferno</i> (2016)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24160212308214.jpg" alt="(Fonte: Armory Films/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Nem o sucesso de Eli Roth com filmes de terror foi suficiente para salvar <i>remake</i>. (Fonte: Armory Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O ator e diretor Eli Roth tem uma longeva trajetória com filmes de terror. Condutor de obras como <i>Feriado Sangrento</i> e <i>O Albergue</i>, escreveu e dirigiu, em 2002, <i>Cabana do Inferno</i>. O título se tornou cult entre apreciadores do gênero, mas como era uma obra do início da trajetória de Roth, ficou meio obscura em sua filmografia.</p><p>Na tentativa de capitalizar o recente sucesso do diretor e ator, uma nova versão foi feita, a cargo do diretor Travis Zariwny. O roteiro narra a história de cinco colegas de faculdade que vão passar férias em uma remota cabana na floresta. Lá, encontram um homem doente a quem matam sem querer, mas antes se veem infectados pela mesma doença que o acometia. Resultado do <i>remake</i>? 0% na Rotten Tomatoes.</p><h2>4. <i>O Quarto dos Esquecidos</i> (2016)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24160508583215.jpg" alt="(Fonte: Demarest Films/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Filme se passa no campo e é dos piores terrores da história. (Fonte: Demarest Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Já imaginou um filme de terror ser considerado tão ruim a ponto do estúdio realizador retirá-lo das salas de cinema para reduzir o desastre? Esse é o caso de <i>O Quarto dos Esquecidos</i>, filme lançado em 2016.</p><p>Dirigida por D.J. Caruso, a película acompanha mãe e filho que se mudam para a casa dos seus sonhos no campo. Todavia, a partir do sótão do lar, liberam os mais inimagináveis horrores. Como de se imaginar, também nota 0% na plataforma de filmes.</p><h2>5. <i>Mente Obsessiva</i> (2009)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24160811769216.jpg" alt="(Fonte: Animus Films/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Obra faz da vingança tema de um péssimo título de horror. (Fonte: Animus Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Na primeira década dos anos 2000, a atriz Mischa Barton era quase sinônimo de sucesso de bilheteria. Em 2009, foi escalada para protagonizar o filme de terror <i>Mente Obsessiva</i>, fracasso retumbante de crítica. No longa-metragem, uma ex-namorada abandonada arquiteta uma vingança após seu ex-namorado retornada para a cidade natal com sua nova paixão.</p><p>Dirigido por Morgan J. Freeman (apesar do nome parecido, não confundir com o famoso ator), <i>Mente Obsessiva</i> ficou na lista da Rotten Tomatoes como um dos piores filmes de terror de todos os tempos, com 0% na pontuação da plataforma.</p><h2>6. <i>Além da Escuridão</i> (2011)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24161011894217.jpg" alt="(Fonte: Raincreek Productions/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Às vezes, nem um grande ator como Dennis Quaid salva um filme de baixa qualidade. (Fonte: Raincreek Productions / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Ter uma carreira de sucesso como Dennis Quaid e nem isso ser capaz de salvar um filme ajuda a explicar o quão ruim <i>Além da Escuridão</i> é. O título, lançado em 2011, narra a história de um grupo de adolescentes que, após ver seu amigo ser assassinado, luta para fazer com que todos saibam que um herói local é um assassino cruel.</p><p>Entre a elaboração do roteiro, a filmagem e a chegada às <a href="https://www.tecmundo.com.br/cinema/26704-12-salas-de-cinema-fantasticas-que-o-dinheiro-pode-comprar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">salas de cinema</a>, passaram-se cinco anos, certamente não suficientes para retirar o título da parte mais baixa da lista da Rotten Tomatoes, com apenas 0%.</p>

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Os 6 piores filmes de terror já feitos — com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes

Não acredite em tudo que você vê nos filmes de ação e luta.

<p>O cinema é uma boa fonte de conhecimento. Grande parte do que sabemos sobre países, pessoas e até sobre os esportes vem daquilo que vimos em filmes. Contudo, <strong>no que diz respeito aos filmes de ação, pode ser que você tenha aprendido muita coisa errada</strong>.</p><p>É até compreensível, já que, nesse tipo de filme, é preciso criar combates violentos e lutas mirabolantes com golpes impressionantes, e que tragam o máximo de emoção para a plateia. O problema é que, muitas vezes, <strong>isso difunde conceitos errados sobre certas mecânicas que não funcionariam na vida real</strong>.</p><h2>1. Em grupos grandes, os lutadores não atacam um por um&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18093801773002.jpg" alt="Certamente os inimigos não fazem fila para enfrentar um herói. (Fonte: Peakpx/ Reprodução)"><figcaption>Certamente os inimigos não fazem fila para enfrentar um herói. (Fonte: Peakpx / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Quem viu<i>&nbsp;Kill Bill 1&nbsp;</i>provavelmente prendeu a respiração em uma das cenas finais do filme, quando Beatrix Kiddo enfrenta (sozinha!) os <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/171743-50-fatos-curiosos-sobre-filmes-classicos-que-voce-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Crazy 88</a>. São 88 membros do exército pessoal de O-Ren Ishii que avançam, um a um, para tentar matar a lutadora.</p><p>Mas saiba que é um clichê bem batido dos filmes de ação. No mundo real, jamais um grupo de inimigos foi educado o suficiente para seguir em fila e lutar com o mocinho ou mocinha do filme. A cena, inclusive, repete uma mecânica que costumava ser usada nos filmes de Bruce Lee, que também sempre conseguia derrotar os grandes grupos.</p><h2>2. Os silenciadores não são assim tão silenciosos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18094159583003.jpg" alt="(Fonte: Screenrant/ Reprodução)"><figcaption>Armas com silenciadores também causam barulho. (Fonte: Screenrant / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>É comum que nos filmes de ação apareçam armas com <a href="https://www.megacurioso.com.br/armas/42661-mito-ou-verdade-silenciadores-de-armas-funcionam-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">silenciadores</a>, geralmente usadas por espiões ou agentes secretos que querem matar alguém sem fazer nenhum barulho. Mas, na vida real, essa tecnologia não funciona bem assim.</p><p>De modo geral, o barulho gerado por um tiro de uma pistola atinge entre 140 dB e 180 dB. Só para você ter uma ideia do que isso significa, uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104961-motorista-indiano-recebe-premio-por-nao-buzinar-nenhuma-vez-em-18-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">buzina</a> de carro costuma ter cerca de 110 dB.&nbsp;</p><p>Já uma pistola com um silenciador bem moderno vai produzir um ruído de cerca de 35 dB. Ou seja: um tiro dado com esse tipo de equipamento vai suprimir um pouco o barulho, mas não exatamente silenciá-lo.</p><h2>3. Não é fácil levar um soco no nariz</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18095427125005.jpg" alt="Se levasse um soco no nariz, com certeza teria que desistir da luta. (Fonte: Screenrant/ Reprodução)"><figcaption>Se você levasse um soco no nariz, com certeza teria que desistir da luta. (Fonte: Screenrant / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Em filmes com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122003-6-artes-marciais-das-quais-voce-provavelmente-nunca-ouviu-falar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">lutas marciais</a>, é bem comum esse tipo de cena: um herói enfrenta um vilão, apanha absurdamente, mas termina vencendo a luta. Para dar mais drama, ele leva golpes violentos que o incapacitam, como um soco no nariz ou no olho que o deixa cego por um tempo.&nbsp;</p><p>Esse tipo de cena aparece, por exemplo, em <i>O Grande Dragão Branco</i>, clássico de Jean-Claude Van Damme realizado em 1988. O personagem leva vários tipos de golpes, incluindo um forte soco no nariz, mas segue de pé até derrotar o inimigo.</p><p>Na vida real, isso jamais ocorreria. Traumas desse tipo causariam muito mais danos e impossibilitariam a sequência do combate. Um soco no nariz, além da dor insuportável da quebra dos ossos, causaria uma enxurrada de sangue que não seria nada bonito de ver no cinema.</p><h2>4. Lutas corporais são muito cansativas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18100720714006.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>A luta corpo a corpo é muito mais cansativa do que os filmes sugerem. (Fonte: IMDB / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Os filmes de luta, por razões óbvias, tendem a estender os combates em longos minutos em que os competidores permanecem em pé. Mesmo machucados, eles seguem ali capazes de dar mais um gás para tentar derrubar o oponente.</p><p>Isso é totalmente irreal. O corpo humano é relativamente frágil, e bater e sofrer concussões gasta uma energia absurda que nem o mais preparado dos lutadores consegue suportar por muito tempo. Outra coisa: se os filmes de ação fossem reais, teríamos muito mais personagens cegos e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118370-4-curiosidades-sobre-libras-a-lingua-brasileira-de-sinais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">surdos</a> por conta dos golpes sofridos.</p><h2>5. As armas não explodem as pessoas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18101519256008.jpg" alt="(Fonte: Polygon/ Reprodução)"><figcaption>É bem difícil que um tiro no tórax derrube alguém. (Fonte: Polygon / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>As armas, dependendo do tipo e do calibre, podem ser bem poderosas. Mas não é verdade que elas conseguem derrubar ou até explodir as pessoas, como é mostrado nas cenas de alguns filmes de ação.</p><p>Na verdade, elas costumam atravessar o corpo ou ficar alojadas na carne. Para que uma pessoa seja derrubada pela força de uma arma, é preciso de um calibre extremamente alto. Mas, se fôssemos confiar o que é exibido em filmes como <i>Blade</i> e <i>John Wick,</i> provavelmente nunca saberíamos disso.</p>

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4 coisas que os filmes de ação te ensinaram errado

Mesclando ficção e história real, alguns filmes levaram para o cinema com peso emocional fatos históricos de maneira impactante.

<p>Livros de história, reportagens e <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/211628-10-melhores-documentarios-crimes-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">documentários</a> são capazes de fazer com que o ser humano compreenda acontecimentos. Todavia, <strong>não são poucos os exemplos de filmes históricos, que unem dramaturgia a relatos factuais</strong>, que deram sua contribuição em narrar esses momentos da humanidade.</p><p>O cinema costuma oferecer recursos que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/6-filmes-iconicos-que-passaram-no-teste-de-bechdel" rel="noopener noreferrer" target="_blank">amplificam as mensagens</a>, ainda que, para isso, precisem recorrer a elementos que nem sempre condizem com os fatos. De toda forma, seu poder de falar com diferentes públicos em vários lugares do planeta permite que figuras ou eventos históricos reais cheguem a mais pessoas.</p><h2>1. <i>Zona de Interesse</i> (2023)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27193523187323.jpg" alt="(Fonte: A24/IMDb/Reprodução)"><figcaption><i>Zona de Interesse</i> é considerado um filme muito simbólico sobre os efeitos do nazismo. (Fonte: A24 / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Dirigido por Jonathan Glazer e livremente baseado no livro homônimo de Martin Amis, <i>Zona de Interesse</i> é considerado por muito um dos filmes mais interessantes sobre o nazismo. Ele se passa durante a Segunda Guerra Mundial e mostra a vida de Rudolf Höss, o comandante de Auschwitz, ao lado de esposa Hedwig. Eles vivem com sua família em uma casa com jardim ao lado do campo de concentração de <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/75463-10-fatos-assombrosos-que-voce-talvez-desconheca-sobre-auschwitz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Auschwitz</a>.&nbsp;</p><p>O longa é considerado um retrato muito impactante do que ocorreu nesse momento histórico. A família convivia diariamente com um genocídio em curso, sem se dar conta que eram indiretamente responsáveis pela tragédia.</p><h2>2. <i>Todos os Homens do Presidente</i> (1976)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27194350301338.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros./IMDb/Reprodução)"><figcaption><i>Todos os Homens do Presidente&nbsp;</i>retrata um momento chave no jornalismo investigativo. (Fonte: Warner Bros. / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><i>Todos os Homens do Presidente&nbsp;</i>é baseado na história real de uma dupla de jornalistas que, nos anos 70, investigou e denunciou o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121255-5-fatos-que-voce-precisa-saber-sobre-o-caso-watergate.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escândalo de Watergate</a> para o jornal Washington Post.&nbsp;</p><p>Por uma série de coincidências, iniciam uma investigação sobre a invasão de cinco homens na sede do Partido Democrata. Acabam descobrindo uma grande rede de espionagem e lavagem de dinheiro, o que acaba por levar à renúncia do então presidente dos Estados Unidos Richard Nixon. O episódio se tornou importantíssimo na história do jornalismo mundial.</p><h2>3. <i>A Lista de Schindler</i> (1993)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27193704726324.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption><i>A Lista de Schindler</i> é um poderoso relato sobre empatia. (Fonte: Universal Pictures / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Clássico de Steven Spielberg,<i>&nbsp;A Lista de Schindler&nbsp;</i>é um filme premiadíssimo que se passa durante o período nazista. Foi baseado no livro de 1982 <i>Schindler's Ark,</i> do romancista australiano Thomas Keneally.&nbsp;</p><p>Na história, o industrial alemão <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108075-drops-de-cinema-006-a-verdade-por-tras-de-a-lista-de-schindler.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oskar Schindler</a> é um homem ambicioso que tenta a todo custo conseguir ser bem-sucedido na vida. Quando resolve investir em uma fábrica, ele decide, inicialmente, contratar judeus para trabalhar, pois era a mão de obra mais barata. Contudo, junto com sua esposa Emilie Schindler, ele acaba salvando mais de mil refugiados judeus holandeses do Holocausto.</p><h2>4. <i>A Sociedade da Neve</i> (2023)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27194448904339.jpg" alt="(Fonte: Netflix/IMDb/Reprodução)"><figcaption><i>A Sociedade da Neve</i> narra a trágica queda de um avião no Chile em 1972. (Fonte: Netflix / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O comovente<i>&nbsp;</i><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128624-a-sociedade-da-neve-conheca-a-historia-que-inspirou-o-filme-da-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>A Sociedade da Neve</i></a> reconta uma história real, a partir do relato do livro homônimo de Pablo Vierci. O filme fala do caso que ocorreu em 1972, quando o voo 571 da Força Aérea Uruguaia, que havia sido fretado para levar a equipe de rugby Old Christians, do colégio Stella Maris, ao Chile, caiu em uma geleira no coração dos Andes.</p><p>Tragicamente, apenas 29 de seus 45 passageiros sobrevivem ao acidente. Eles permaneceram isolados por 72 dias até serem resgatados, período em que passaram por situações terríveis e extremas.</p><h2>5. <i>Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo</i> (1995)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27194631077340.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption><i>Apollo 13&nbsp;</i>conta a história fracassada de uma missão para a Lua. (Fonte: Universal Pictures / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Dirigido por Ron Howard, <i>Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo&nbsp;</i>adapta o livro <i>Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13</i>, publicado em 1994 por Jim Lovell e Jeffrey Kluger. O longa compartilha o caso real da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114132-apollo-13-50-anos-da-missao-que-deixou-a-terra-sem-folego.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">missão Apollo 13</a>, que foi a quinta missão tripulada da América à Lua.</p><p>Ela deveria ser a terceira a pousar no satélite da Terra. Contudo, no caminho, uma explosão a bordo acaba privando a nave espacial de grande parte de seu fornecimento de oxigênio e energia eléctrica. Isso força os controladores de voo da NASA a ter que abortar a missão e bolar um plano emergencial para trazer os três astronautas de volta com segurança.</p>

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5 dos mais incríveis filmes históricos já feitos!

Filme da Disney Plus relata a vida e a mente criativa do pai dos Muppets, um dos grandes artistas do seu tempo.

<p>As crianças e os adultos dos anos 1970 e 1980 certamente se lembram dos Muppets e deram boas risadas com as piadas de Caco, Miss Piggy e todo o resto da turma. Os personagens são obra da mente genial de um homem chamado <strong>Jim Henson</strong>, uma das mentes mais criativas de sua época.</p><p>Além dos Muppets, Jim Henson foi também responsável por outros trabalhos muito marcantes, como o filme<i>&nbsp;Labirinto, A Magia do Tempo</i>, e participou da produção de séries icônicas como <a href="https://www.megacurioso.com.br/televisao/75380-18-curiosidades-sobre-a-familia-dinossauro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>A Família Dinossauro</i></a>. Agora, o documentário <i><strong>Jim Henson, o Homem das Ideias</strong>,&nbsp;</i>da Disney Plus, relata a vida e o legado deste homem tão importante para a cultura popular.</p><p>O filme foi dirigido por Ron Howard (vencedor do Oscar de melhor direção em 2002 pelo filme<i>&nbsp;Uma Mente Brilhante</i>), que concedeu uma entrevista exclusiva para Isabelli Pivovar, editora-assistente do <strong>Mega Curioso.&nbsp;</strong>A seguir, conheça mais sobre a fantástica história de Jim Henson.</p><h2>Quem foi Jim Henson?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26111600419013.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>O artista Jim Henson acompanhado de Caco, o Sapo. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Nascido em 1936, Jim Henson foi uma mente à frente do seu tempo. Ao conhecer a televisão, um novo meio de comunicação de sua época, ele ficou absolutamente fascinado e logo encontrou um emprego como marionetista em uma emissora local enquanto ainda era adolescente.</p><p>Curiosamente, a experiência marcaria toda a sua trajetória profissional, já que o seu trabalho se destacaria justamente pela fusão entre a televisão e o teatro de fantoches. Quando estava na faculdade, Jim começou a fazer um programa diário de cinco minutos chamado <i>Sam and Friends.</i> Lá apareceriam pela primeira vez os personagens que depois brilhariam em seu trabalho mais famoso, <a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/82207-primeiros-esbocos-dos-muppets-serao-leiloados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Os Muppets.</i></a></p><p>O carismático Caco, o Sapo — ou, atualmente, Kermit — era um deles. Logo, eles estrelaram no clássico<i>&nbsp;</i><a href="https://www.megacurioso.com.br/biologia/39163-cookie-e-voce-esponja-parecida-com-personagem-de-vila-sesamo-e-encontrada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Vila Sésamo</i></a>, ganharam um programa próprio e se tornaram muito populares nos Estados Unidos e no mundo. O programa e os filmes dos<i>&nbsp;</i>Muppets foram veiculados em mais de 140 países e fizeram participações especiais em programas de TV como <i>The Today Show, The Ed Sullivan Show</i> e <i>The Jimmy Dean Show</i>.&nbsp;</p><p>Os Muppets se tornaram queridos pelas crianças e adultos por conta do humor anárquico extremamente peculiar dado a eles por Jim e sua equipe. Mas, além de serem muito engraçados, os Muppets também são lembrados pela inovação nos métodos de manipulação de bonecos e animação. Jim Henson foi responsável por muitas mudanças criativas dentro da televisão.</p><h2>Jim Henson, o homem das ideias</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ha1_8bkdLpo?si=wIBlMD1kXVdGzK88" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>O documentário<i>&nbsp;Jim Henson, o Homem das Ideias&nbsp;</i>foi feito com total colaboração da família Henson, que segue trabalhando com animação. O foco do filme é apresentar às novas gerações detalhes do processo criativo desse pioneiro da televisão e revelar aos fãs dos Muppets a intimidade desse homem visionário.</p><p>Em entrevista exclusiva concedida a Isabelli Pivovar, editora-assistente do<strong>&nbsp;Mega Curioso</strong>, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107241-confira-as-primeiras-reacoes-a-han-solo-uma-historia-star-wars.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ron Howard</a> contou que fazer um documentário sobre Jim Henson foi uma oportunidade e tanto. Embora fosse já um fã dos Muppets, ele notou que não sabia muito sobre sua vida pessoal. "Eu fiquei fascinado ao descobrir o quanto eu não sabia sobre Jim Henson. Havia muito a aprender e muito o que compartilhar com o público", compartilhou.</p><p>Howard ficou empolgado com a ideia de não apenas narrar a sua história, mas também de entrar em contato com a sensibilidade e a estética de Jim Henson em seu trabalho artesanal de animação. "Jim e sua mulher, Jane, usaram uma nova mídia de sua época, que era a televisão, e começaram a fazer um trabalho muito experimental que era veiculado em momentos bem específicos, como às 11h da noite. Isso me lembrou muito da exploração de muitos produtores de conteúdos que usam a internet para expressar-se criativamente e aos poucos começam a construir uma relação com seu público", contou o cineasta.</p><p>O filme também revela ao público que Jim Henson produziu muito mais que os Muppets. Obras icônicas, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/lugares-surpreendentes/36914-16-labirintos-deslumbrantes-para-se-perder.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Labirinto</i></a>, são lembradas a partir de depoimentos como o da atriz Jennifer Connelly, estrela do filme, além de falas da equipe de produção que atuou ao lado do artista.</p><p>"Fiquei maravilhado com a ética que Jim tinha em seu trabalho. Eu mesmo trabalho bastante, mas, na pesquisa para o filme, ouvi pessoas dizendo que ele trabalhava direto dois dias sem dormir. E isso sem ficar irritado, sem tratar mal a sua equipe, mas apenas mantendo um jeito obstinado de buscar a excelência. Ele também corria muitos riscos por conta de sua criatividade, algo que admiro muito. Eu adoraria ser mais como ele", confessa Ron Howard.</p><h2>O legado de uma mente genial</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26104749415011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Jim Henson recebeu dois funerais em sua homenagem, com direito à presença dos Muppets. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Jim Henson faleceu em 1990 e recebeu várias homenagens que fizeram jus ao tamanho do seu trabalho. Na verdade, foram dois grandes memoriais que, inclusive, contaram com a presença dos Muppets. Infelizmente, essas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122969-4-dos-maiores-funerais-da-historia-recente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cerimônias</a> não foram veiculadas na televisão.</p><p>Os eventos foram abertos ao público e havia a recomendação para que ninguém usasse preto – afinal, Jim Henson era lembrado por sua alegria e bom humor até quando estava trabalhando sem parar. Os funerais ocorreram em Nova York e Londres, e tiveram a presença de uma banda de jazz.</p><p>Os Muppets, claro, se apresentaram. Um trecho de uma carta de Jim Henson, escrita quatro anos antes de sua morte, foi lida. A carta era direcionada aos seus cinco filhos e dizia: "É estranho escrever isso enquanto ainda estou vivo, mas não será fácil depois que eu for… Isso tudo pode parecer bobo para vocês, mas que diabos, eu fui embora e quem pode discutir comigo? Por favor, cuidem uns dos outros, e amem e perdoem a todos. A vida é boa, aproveitem-na".</p><p>Em outro momento, o personagem Garibaldo declarou: "Jim nos ensinou muitas coisas: salvar o planeta, ser gentis uns com os outros, louvar a Deus e ser bobo". Na vida e no trabalho, Jim Henson sempre será lembrado pelo seu pioneirismo, pela sua criatividade e, claro, pela sua mente inspiradora.</p>

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"Jim Henson, o Homem das Ideias": conheça a história do criador dos Muppets

O acervo da colecionadora inclui 400 mil horas de gravações, distribuídas entre mais de 71 mil fitas.

<p>Um impressionante acervo com mais de <strong>400 mil horas de gravações de programas de TV, distribuídas por cerca de 71 mil fitas</strong>. É o que acumulou a americana Marion Stokes ao longo de aproximadamente 30 anos.</p><p>Nascida em 1929, ela foi bibliotecária, ativista dos direitos civis e produtora de TV. Seu interesse por registrar a programação televisiva começou por volta de 1975, quando ela adquiriu o primeiro gravador de vídeo <a href="https://www.tecmundo.com.br/sony/89141-lembra-dele-betamax-sony-so-deixar-existir.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Betamax</a> para <strong>gravar séries, documentários e o noticiário do dia</strong>.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/30/30113416581106.jpg" alt="Marion Stokes. (Fonte: Wikimedia Commons)"><figcaption>Marion Stokes. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Especula-se que <strong>Stokes&nbsp;tenha iniciado o trabalho de arquivamento das fitas em 1977</strong>, <strong>mas foi a partir de 1979 que ela passou a fazer gravações diariamente</strong>, 24 horas por dia, até a sua morte em dezembro de 2012. A obsessão pelos registros se aprofundou com a cobertura da crise dos reféns no Irã.</p><p>Ela chegou a usar <strong>oito televisores, que ficavam ligados o dia inteiro conectados aos gravadores, realizando a troca das fitas Betamax e VHS a cada seis ou oito horas</strong>, dependendo da duração, o que exigia adaptações nos compromissos diários. O trabalho teve a participação do marido dela, John Stokes Jr., em vários momentos.</p><h2>Por que Marion Stokes gravava a programação da TV?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29214005551000.jpg" alt="A ativista fez gravações diárias por mais de 30 anos. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A ativista fez gravações diárias por mais de 30 anos. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>De acordo com o filho de Marion Stokes, Michael Metelits, sua mãe <strong>tinha medo que detalhes históricos noticiados na TV desaparecessem para sempre</strong>. Por isso, ela decidiu gravar os programas de forma obsessiva, garantindo que todos pudessem ver como uma determinada história foi relatada originalmente, evitando a <a href="https://www.tecmundo.com.br/internet/280362-fake-news-passado-noticias-falsas-espalhavam-internet.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">disseminação de informações falsas</a>.</p><p>Mas com o passar do tempo, ela começou a ter problemas com o acervo, pois a coleção não cabia mais em seu apartamento. A solução foi usar o dinheiro arrecadado com o investimento em ações da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128908-colocar-o-celular-para-secar-no-arroz-pode-piorar-os-danos-no-aparelho-segundo-a-apple.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Apple</a> para <strong>comprar nove apartamentos, usados exclusivamente para armazenar as fitas</strong>, segundo o <i>All That’s Interesting</i>.</p><p>Falando na Maçã, Marion, que era uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/116619-maior-acumulador-britanico-tinha-tesouro-de-5-milhoes-de-dolares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">acumuladora compulsiva</a>, também tinha obsessão pelos dispositivos da marca mesmo antes de a empresa se tornar gigante. <strong>Ela possuía um total de 192 computadores Macintosh</strong>, que ficavam armazenados em um depósito climatizado e acabaram vendidos no eBay após a sua morte.</p><h2>O que aconteceu com o acervo?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/30/30113826160109.jpg" alt="As dezenas de milhares de fitas que ela gravou estão sendo digitalizadas. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>As dezenas de milhares de fitas que ela gravou estão sendo digitalizadas. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><strong>As mais de 71 mil fitas pertencentes a Marion Stokes foram doadas ao projeto Internet Archive</strong>, que ficou responsável pela conservação e digitalização do material para disponibilização online gratuita, tarefa que deve durar vários anos. Foram necessários quatro contêineres para transportá-las até a sede da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113884-internet-archive-disponibiliza-1-4-milhao-de-livros-gratuitamente.htm?f" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instituição</a>, em São Francisco (EUA).</p><p>O documentário <i>Recorder: The Marion Stokes Project</i> foi lançado em 2019 contando um pouco mais sobre a obsessão da arquivista em preservar a história da televisão americana.</p>

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Marion Stokes: a mulher que gravou programas de TV por 30 anos?

A ficção tem um largo histórico de personagens que fizeram época com suas grandes invenções mirabolantes.

<p>Quem acompanha filmes e seriados sabe que a ficção é recheada de personagens que dominam o campo da ciência. Criam máquinas do tempo, comandam naves espaciais ou descobrem como lidar com vida inteligente fora do planeta. São fartos os exemplos de invenções incríveis que passaram pelas telas.</p><p>Esses papeis mexem tanto com nosso imaginário que alguns indivíduos chegam a determinar a profissão que irão seguir por conta de personagens que impactaram suas vidas. Cada um tem o seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128108-afinal-quem-foi-o-primeiro-cientista-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cientista</a> mais incrível. Tentamos aqui montar uma lista equilibrada, com nomes talentosos de formas distintas.</p><h2>1. MacGyver</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23190952896153.jpg" alt="(Fonte: IMDb/Paramount/Reprodução)"><figcaption>MacGyver ficou famoso por sua capacidade de criar engenhocas. (Fonte: IMDb / Paramount / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Entre o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, MacGyver era um seriado que agitava as tardes no Brasil. Ainda que não fosse um cientista clássico, o agente secreto interpretado pelo ator Richard Dean Anderson era capaz de resolver todas as enrascadas nas quais se envolvia com muita ciência.</p><p>Desarmar explosivos usando chicletes e criar armas com materiais de construção são apenas alguns dos exemplos clássicos do que MacGyver fazia na ficção. A fama era tanta que chegou a ser sinônimo de gambiarra, e influenciou uma geração de agentes secretos que tinham outros talentos além de saber atirar.</p><h2>2. Tony Stark</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23192103723157.jpg" alt="(Fonte: IMDb/Marvel/Reprodução)"><figcaption>Tony Stark é um cientista de mão cheia – e rico. (Fonte: IMDb / Marvel / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Tony Stark teve a sorte de combinar uma inteligência acima de todos os padrões com riqueza. Ou seja, além de ser o mais talentoso cientista do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111230-a-historia-secreta-da-marvel-ate-o-sucesso-de-vingadores-ultimato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">universo Marvel</a>, ainda tem recursos quase inesgotáveis para colocar em prática suas ideias mais mirabolantes. Foi assim que ele criou os trajes do seu Homem de Ferro e dividiu a Força Fênix em cinco partes.</p><p>Se você não é familiarizado com o universo das HQs e filmes, a Força Fênix é uma entidade multiversal com poder imensurável, capaz de destruir planetas e universos como se fossem vidro. O currículo de Tony Stark ainda guarda vários doutorados em engenharia e um GPS Quântico, que permitiu aos Vingadores viajar no tempo e espaço.</p><h2>3. Dr. Emmett Brown</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23193007169159.png" alt="(Fonte: IMDb/Universal Pictures/Reprodução)"><figcaption>Dr. Emmet Brown foi capaz de simplesmente criar uma máquina do tempo. (Fonte: IMDb / Universal Pictures / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Um dos maiores cientistas e inventores da cultura pop – e, sim, do cinema. Dr. Emmet Brown, ou apenas Doc, para os íntimos, guarda um pouco do estereótipo "cientista maluco". Seu principal feito foi inventar o capacitor de fluxo, um dispositivo que torna possível viajar no tempo. Foi a partir dele que elaborou a máquina do tempo que usava um DMC DeLorean.</p><p>Se você assistiu à trilogia <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/71813-30-curiosidades-nos-30-anos-do-filme-de-volta-para-o-futuro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>De Volta para o Futuro</i></a> e pensa que as demais invenções de Doc eram muito simples, vale a pena relembrar que, ao ficar preso no final do século XIX, ele ainda teve a capacidade de desenvolver outra máquina do tempo utilizando peças antigas e um trem a vapor. Tudo isso feito aprimorando a tecnologia da época.</p><h2>4. Doctor</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23194939424161.png" alt="(Fonte: IMDb/BBC/Reprodução)"><figcaption>Dr. Who também tem uma máquina do tempo, mas em forma de cabine. (Fonte: IMDb / BBC / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Doctor ou <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/274761-doctor-who-20-melhores-episodios-historia-da-serie.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dr. Who</a> é ninguém menos que o personagem-título de um dos programas de televisão mais longevos da história. Oriundo do planeta Gallifrey, ele é um alienígena da espécie Senhores do Tempo, explorador do universo com sua máquina capaz de viajar pelo espaço, a TARDIS – curiosamente, muito semelhante a uma cabine de polícia londrina dos anos 1960.</p><p>Além de viajar no tempo, ele supera qualquer obstáculo com sua chave de fenda sônica, se salvando de inúmeras situações desastrosas, como escapar de estações espaciais ou fugir de poços de minas terrestres.</p><h2>5. Dra. Samantha Carter</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/24/24105804319065.jpg" alt="(Fonte: Stargate Fusion/Reprodução)"><figcaption>Samantha Carter é expert em física quântica. (Fonte: Stargate Fusion / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Em 1994, um filme de ficção científica foi lançado e, posteriormente, tornou-se cult a ponto de gerar um universo próprio que resultou em séries televisivas. No mundo de <i>Stargate</i>, nenhum personagem ficou tão marcado por sua inteligência quanto a doutora Samantha Carter, única a fazer parte de toda a franquia de seriados.</p><p>Doutora em <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/260365-brasileiros-encontram-anel-planeta-desafia-lei-astrofisica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">astrofísica</a>, ela possuía um amplo conhecimento em mecânica quântica, o que permitiu a ela criar um portal estelar para que sua equipe viajasse anos-luz com um único passo. Soma-se ao seu brilhantismo enquanto cientista e inventora ter sido uma grande líder, ajudando a tropa SG-1 em inúmeras missões.</p>

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Os 5 mais incríveis cientistas do cinema e da TV

O documentário "Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV", que estreou na Max norte-americana em março, mostra o show de horrores por trás da famosa TV para crianças.

<p style="text-align:justify;">Escândalos na indústria do entretenimento sempre chocam o público, mas quando se trata de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/127631-por-que-o-abuso-verbal-em-criancas-deve-ser-levado-muito-a-serio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">abuso infantil</a>, a revolta é ainda maior. <strong>A Nickelodeon</strong>, conhecida por suas estrelas mirins e populares programas, como <i>iCarly</i> e <i>Drake &amp; Josh,&nbsp;</i>também <strong>foi palco de escândalos perturbadores envolvendo abuso físico, emocional e sexual</strong>.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Agora, o documentário <i>Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV</i>, que estreou recentemente na Max norte-americana e que deve chegar no Brasil em abril, com o título <i>O Lado Sombrio da TV Infantil</i>, vem mostrando os horrores que aconteciam nos bastidores — e em frente às câmeras — da Nickelodeon. &nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Vamos dar uma olhada em sete desses escândalos que sacudiram a rede e a indústria do entretenimento, mostrando como um mundo aparentemente mágico e divertido pode ser altamente destruidor.</p><h2>1 - Angelique Bates e os abusos em All That</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28180502761312.jpg" alt="Angelique Bates chegou a pensar em suicídio após os abusos. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Angelique Bates chegou a pensar em suicídio após os abusos. (Fonte: Joshua Blanchard/LA PRESSE PR/Getty Images)</figcaption></figure><p>&nbsp;</p></figure><p style="text-align:justify;">Angelique Bates, ex-participante do programa <i>All That</i>, revelou ter sido abusada física, mental e emocionalmente durante sua adolescência enquanto trabalhava na Nickelodeon. Além disso, muitos ex-atores do seriado falaram que eles eram incentivados a beber álcool, sendo que todos eram ainda menores de idade.</p><p style="text-align:justify;">As condições de trabalho eram tão ruins que até o Departamento de Trabalho Infantil da Califórnia foi envolvido. O caso levou fez com que a atriz desenvolvesse diversos problemas psicológicos, inclusive o pensamento suicida.&nbsp;</p><h2>2 - O racismo contra Bryan Hearne e Giovonnie Samuels&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28180323445310.jpg" alt="Bryan Hearne, à esquerda, na segunda fileira. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Bryan Hearne, à esquerda, na segunda fileira. (Fonte: Lance Staedler/Paramount Pictures/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Estrelas como Bryan Hearne e Giovonnie Samuels relataram terem sido alvo de racismo nos sets da Nick. Ambos descreveram um ambiente de trabalho tóxico, onde eram frequentemente colocados em papéis estereotipados e submetidos a comentários depreciativos.</p><h2 style="text-align:justify;">3 - Jennette McCurdy no set de iCarly e Sam &amp; Cat</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28174448428304.jpg" alt="A estrela de iCarly escreveu uma autobiografia com relatos assombrosos sobre os bastidores do programa. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>A estrela de iCarly escreveu uma autobiografia com relatos assombrosos sobre os bastidores do programa. (Fonte: Frazer Harrison/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Jennette McCurdy, conhecida por seu papel em <i>iCarly</i>, lançou em 2022 uma autobiografia reveladora intitulada <i>Estou Feliz que Minha Mãe Morreu</i>. No livro, ela expõe os abusos que sofreu nos bastidores pelo diretor e roteirista Dan Schneider.</p><p style="text-align:justify;">Além disso, ela diz que obedecia às instruções de sua mãe para atender a pedidos inapropriados, como ser fotografada de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119459-por-que-as-mulheres-competem-de-biquini-em-algumas-modalidades.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">biquíni</a> e aceitar toques indesejados. McCurdy também denunciou a sabotagem de sua carreira pelo canal, destacando tratamento preferencial dado a colegas de elenco, como Ariana Grande.</p><h2 style="text-align:justify;">4 - O produtor Dan Schneider foi autor de diversos abusos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28183048885326.jpg" alt=" O produtor Dan Schneider é, provavelmente, a figura mais assustadora do universo de escândalos da Nickelodeon. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>O produtor Dan Schneider é, provavelmente, a figura mais assustadora do universo de escândalos da Nickelodeon. (Fonte: Michael Buckner/Nickelodeon/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Dan Schneider, produtor de diversos programas da Nickelodeon, foi acusado por uma série de comportamentos abusivos, incluindo filmar atores em situações desconfortáveis e forçar cenários sexualmente explícitos.</p><p style="text-align:justify;">Durante 20 anos, ele foi o principal criador da Nickelodeon e, de acordo com os relatos, o ser mais vil da rede norte-americana de TV. Suas práticas levaram várias estrelas a descrevê-lo como abusivo e degradante.</p><h2 style="text-align:justify;">5 - Jason Handy: condenado por abuso infantil&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28182350251324.jpg" alt="Jason Handy foi preso em 2004 por abuso sexual contra crianças. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Jason Handy foi preso em 2004 por abuso sexual contra crianças. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Jason Handy, assistente de produção da Nickelodeon, foi preso por abuso sexual infantil em 2004. Ele foi encontrado com imagens de abuso e enfrentou múltiplas acusações envolvendo menores que trabalhavam nos programas da rede.</p><p style="text-align:justify;">Além disso, durante investigação, a polícia encontrou um caderno de Handy em que ele mesmo se identificava como <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117453-jason-vukovich-o-vingador-do-alasca-que-cacava-pedofilos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pedófilo</a>.&nbsp;</p><h2 style="text-align:justify;">6 - Chris Savino e John Kricfalusi assediavam meninas e mulheres</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28182058838323.jpg" alt="Chris Savino, à direita, foi acusado de assédios por diversas mulheres. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Chris Savino, à direita, foi acusado de assédios por diversas mulheres. (Fonte: Vivien Killilea/SCAD/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">O criador de <i>Ren &amp; Stimpy</i>, John Kricfalusi, enfrentou acusações de assédio e perseguição de meninas menores de idade. Da mesma forma, Chris Savino, criador de um popular programa da Nickelodeon, foi demitido após várias mulheres o acusarem de assédio sexual e ameaças.</p><h2>7 - Brian Peck cometia atos obscenos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/28/28181149362317.jpg" alt="Drake Bell foi mais uma das vítimas. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "><figcaption>Drake Bell foi mais uma das vítimas. (Fonte: Matt Winkelmeyer/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Brian Peck, treinador de diálogo da Nickelodeon, foi condenado por atos obscenos com uma criança. Drake Bell, ex-astro de <i>Drake &amp; Josh</i>, revelou que foi vítima de abuso por parte de Peck. Surpreendentemente, as tentativas de alerta do pai de Bell foram desconsideradas pelos produtores, que o acusaram de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115988-homofobia-e-baixa-inteligencia-estao-interligados-diz-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">homofobia</a>.</p><p style="text-align:justify;">Esses escândalos expõem uma realidade sombria por trás da fachada de diversão e entretenimento da Nickelodeon. A maneira como a rede lidou com essas denúncias levanta sérias questões sobre a proteção e o bem-estar de suas estrelas mirins.</p>

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7 escândalos que mostram o submundo de abusos na Nickelodeon

Numa lista surpreendente, vários países grandes ficam de fora quando o assunto é o tamanho do catálogo — inclusive o país onde surgiu a empresa.

<p style="text-align:justify;">A era do streaming chegou avassaladora e mudou completamente como consumimos filmes, séries, entrevistas, notícias e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128253-spotify-como-o-maior-streaming-de-musica-pode-entrar-em-falencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">músicas</a>. Nos últimos anos, plataformas como a Netflix se tornaram portais para o universo do entretenimento, apresentando-se como um mar de possibilidades a um clique de distância.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Nesse cenário em constante expansão, <a href="https://www.tecmundo.com.br/internet/280461-youtube-plataforma-video-vista-2023-brasil-diz-pesquisa.htm">os catálogos das plataformas</a> assumem papel fundamental na experiência dos usuários. Segundo o site <i>statica</i>, <strong>hoje são mais de 238 milhões de "netflixers" distribuídos em 190 países</strong>. Esse número prova que seu alcance e popularidade se tornou irreversível.</p><ul><li style="text-align:justify;"><strong>Descubra:</strong> <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121891-os-8-programas-mais-caros-ja-produzidos-pela-netflix.htm">Os 8 programas mais caros já produzidos pela Netflix</a></li></ul><p style="text-align:justify;">Com uma abrangência tão grande, fica uma pergunta: quais seriam os paraísos do streaming, com um catálogo mais vasto? A resposta pode ser surpreendente, porque os reis da variedade certamente são bem diferentes do que você imagina — <strong>alerta de spoiler</strong>: nem os EUA, nem os países com populações gigantescas (China e Índia) ganharam essa. &nbsp;</p><h2 style="text-align:justify;">10. Irlanda</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><p><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/11/11111125549077.jpg" alt="Além de monumentos históricos, a Irlanda tem muito conteúdo disponível. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"> Além de monumentos históricos, a Irlanda tem muito conteúdo disponível. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</p></figure><p style="text-align:justify;">A região dos duendes e das paisagens verdes tem um catálogo recheado de histórias para você se encantar. São impressionantes 7.394 títulos, com destaque para filmes independentes, séries de época e documentários sobre a cultura irlandesa.</p><h2 style="text-align:justify;">9. Portugal&nbsp;</h2><p style="text-align:justify;">Com 7.411 opções, Portugal é a pedida ideal para quem busca uma mistura de clássicos internacionais e produções locais de qualidade. Com a proximidade da língua, os falantes de português podem até se aventurar usando uma VPN (sigla em inglês para Rede Privada Virtual) para acessar o conteúdo do país lusitano.&nbsp;</p><h2 style="text-align:justify;">8. Reino Unido:&nbsp;</h2><p style="text-align:justify;">A terra da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127235-6-coisas-que-mudaram-desde-a-morte-da-rainha-elizabeth.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rainha Elizabeth</a> tem produções audiovisuais de altíssima qualidade, indo de dramas históricos a ótimas comédias com o mais puro — e ácido — humor inglês. O catálogo britânico da Netflix conta com 7.482 títulos, incluindo também séries aclamadas, filmes premiados e documentários imperdíveis.</p><h2 style="text-align:justify;">7. Romênia&nbsp;</h2><p style="text-align:justify;">O país do Drácula também tem um catálogo de dar medo... de tão grande! São 7.748 títulos, com uma seleção de filmes de terror, suspense e fantasia que permitem à população passar dias e dias de pleno entretenimento.&nbsp;</p><h2 style="text-align:justify;">6. Lituânia</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><p><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/11/11111353357078.jpg" alt="A Lituânia é um fenômeno em termos de quantidade de títulos disponíveis. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"> A Lituânia é um fenômeno em termos de quantidade de títulos disponíveis. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</p></figure><p style="text-align:justify;">Com 7.994 opções, a Lituânia, país que pertencia ao bloco soviético, hoje é um destino imperdível para quem gosta de consumir filmes e séries. Se levarmos em consideração a população do pequeno país — aproximadamente 3 milhões, algo equivalente à população de Belo Horizonte —, o número de títulos é impressionante.&nbsp;</p><ul><li style="text-align:justify;"><strong>Confira:</strong> <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105177-21-curiosidades-sobre-a-netflix.htm">21 curiosidades sobre a Netflix</a></li></ul><h2 style="text-align:justify;">5. Islândia</h2><p style="text-align:justify;">A terra de paisagens vulcânicas tem um catálogo de dar inveja a muita gente. A Islândia oferece 8.012 títulos, com destaque para thrillers psicológicos e dramas envolventes.&nbsp;</p><h2 style="text-align:justify;">4. Estônia</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><p><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/11/11112158248081.jpg" alt="A Estônia, mesmo com apenas 1,3 milhão de habitantes, tem um dos maiores catálogos do mundo. (Fonte: GettyImages/ Reprodução) "> A Estônia, mesmo com apenas 1,3 milhão de habitantes, tem um dos maiores catálogos do mundo. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</p></figure><p style="text-align:justify;">Um país pequeno, mas com um catálogo impressionante. São 8.071 títulos para você explorar, incluindo produções locais premiadas e filmes independentes com bastante personalidade.&nbsp;</p><h2 style="text-align:justify;">3. Letônia</h2><p style="text-align:justify;">Com 8.092 opções, a Letônia é um paraíso para quem busca variedade e qualidade. É a opção perfeita para quem gosta de mergulhar em thrillers nórdicos e dramas históricos.</p><h2 style="text-align:justify;">2. Bulgária</h2><p style="text-align:justify;">A vice-campeã é a Bulgária, com 8.272 títulos. O conteúdo tem desde <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117190-filmes-inesqueciveis-que-marcaram-os-125-anos-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filmes</a> e séries de maior sucesso no mundo até conteúdos sobre histórias do Leste Europeu.</p><h2 style="text-align:justify;">1. Eslováquia</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><p><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/11/11111853882080.jpg" alt="A Eslováquia tem paisagens incríveis - além de ser a detentora do maior catálogo do mundo da Netflix. (Fonte: GettyImages/ Reprodução)"> A Eslováquia tem paisagens incríveis - além de ser a detentora do maior catálogo do mundo da Netflix. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</p></figure><p style="text-align:justify;">Antes de você ver essa lista, certamente você apostaria que o maior catálogo da Netflix seria dos EUA, afinal, é lá que a plataforma nasceu e de onde saem milhares de produções todos os anos, não é mesmo? Contudo, a maior biblioteca disponível da Netflix pertence à Eslováquia, com incríveis 8.427 títulos.&nbsp;<br><br>Quantas vidas você precisaria para assistir a um conteúdo desses? Conta para a gente nas nossas redes sociais!<br><br>&nbsp;</p>

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Haja tempo livre! Os 10 países com maior catálogo da Netflix

Imagem de 4 vezes em que animais foram feridos no cinema no megacurioso

Nem sempre a produção de um filme priorizou pelo resguardo dos animais

<p>&Eacute; bem prov&aacute;vel que voc&ecirc; j&aacute; tenha visto um filme que avisava nos cr&eacute;ditos finais: "nenhum animal foi ferido na produ&ccedil;&atilde;o desta obra". Isso nos faz respirar aliviados, j&aacute; que certamente ningu&eacute;m quer fazer parte de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121819-como-fotos-virais-de-animais-fofos-estimulam-maus-tratos.htm" target="_blank" rel="sponsored">maus tratos aos bichinhos</a>.</p>
<p>Acontece que nem sempre foi isso o que aconteceu na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128710-5-batalhas-historicas-que-os-filmes-de-hollywood-ensinaram-muito-errado.htm" target="_blank" rel="sponsored">hist&oacute;ria do cinema</a>. Na verdade, h&aacute; <strong>v&aacute;rios casos de filmes em que a seguran&ccedil;a dos animais n&atilde;o foi priorizada</strong>. Nesse texto, compartilhamos quatro dessas tristes fatalidades.</p>
<ul>
<li><strong>Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124250-a-raca-de-scooby-doo-e-outros-10-caes-famosos-do-cinema-e-televisao.htm" target="_blank" rel="sponsored"><span>A ra&ccedil;a de Scooby-Doo e outros 10 c&atilde;es famosos do cinema e televis&atilde;o</span></a></strong></li>
</ul>
<h2>1. Os ratos em <em>Rambo</em></h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;GettyImages&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13104558021012.jpg" alt="(Fonte: Hulton Archive/Getty Images)" /><span class="desc">(Fonte: Hulton Archive/Getty Images)</span></span></p>
<p>No primeiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70329-7-coisas-surpreendentes-que-voce-talvez-nao-saiba-a-respeito-de-rambo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><em>Rambo</em></a>, filmado em 1982, conhecemos a hist&oacute;ria de John Rambo, um veterano do Vietn&atilde; que &eacute; obrigado a enfrentar a pol&iacute;cia. H&aacute; v&aacute;rias mortes durante o filme, incluindo as de alguns c&atilde;es, que n&atilde;o foram agredidos &ndash; suas cenas envolvem a magia dos efeitos especiais.</p>
<p>Mas o mesmo n&atilde;o pode ser dito sobre os ratos. Em uma cena em que Rambo est&aacute; numa mina abandonada, ele se move de um espa&ccedil;o para outro, enquanto os roedores sobem em suas costas. Em sua rea&ccedil;&atilde;o, o veterano acaba esmagando alguns animais.</p>
<p>De acordo com a American Humane Association (AHA), institui&ccedil;&atilde;o americana que protege os animais, v&aacute;rios ratos foram mortos durante o filme &ndash; alguns diante da c&acirc;mera, e outros entre as filmagens. Tanto que a AHA denunciou o caso ao Conselho Canadense de Cuidados com Animais.</p>
<h2>2. As abelhas em <em>Candyman</em></h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;IMDB&nbsp;" data-fonte-url="https://image.tmdb.org/t/p/original/7Dzz2Y7MeUPrOFfgfnuF7oYyX6I.jpg"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13105717203013.jpg" alt="(Fonte: 20th Century Studios/Divulga&ccedil;&atilde;o)" /><span class="desc">(Fonte: 20th Century Studios/Divulga&ccedil;&atilde;o)</span></span></p>
<p><em>Candyman&nbsp;</em>(1992) &eacute; uma obra de terror baseada em um conto de Clive Barker que ficou muito famosa em sua d&eacute;cada. Na hist&oacute;ria, fala-se de um esp&iacute;rito sinistro invocado quando algu&eacute;m fala seu nome cinco vezes na frente de um espelho.</p>
<p>O personagem, que d&aacute; nome ao t&iacute;tulo, tem uma m&atilde;o de gancho e o peito aberto, mostrando as v&iacute;sceras. Al&eacute;m disso, ele possui um poder: &eacute; capaz de invocar <a href="https://www.megacurioso.com.br/animais/39591-20-fatos-curiosos-sobre-as-abelhas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">abelhas</a>. Durante a filmagem, o diretor Bernard Rose usou cerca de 200 mil abelhas reais na cena em que um enxame sai da boca de Candyman.</p>
<p>O ator Tony Todd, que interpretou o personagem, disse que foi picado 27 vezes durante a produ&ccedil;&atilde;o do filme. Isso significa que pelo menos 27 animais morreram, uma vez que, sempre que uma abelha pica um ser humano, seu ferr&atilde;o fica preso e seu abd&ocirc;men &eacute; rasgado, levando-a imediatamente ao &oacute;bito.</p>
<h2>3. O polvo em <em>Oldboy</em></h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;IMDB&nbsp;" data-fonte-url="https://filmtett.ro/uploads/wp-content/uploads/2005/05/oldboy-fooldal.jpg"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13110504692021.jpg" alt="(Fonte: Show East/Divulga&ccedil;&atilde;o)" /><span class="desc">(Fonte: Show East/Divulga&ccedil;&atilde;o)</span></span></p>
<p>O filme sul-coreano <em>Oldboy</em>, dirigido por Park Chan-wook em 2003, j&aacute; &eacute; um cl&aacute;ssico. O thriller mostra o personagem Oh Dae-su, que &eacute; libertado depois de 15 anos e parte para uma vingan&ccedil;a sangrenta contra quem o encarcerou.</p>
<p>Mas, antes de ir para o embate, ele faz uma parada em um restaurante de sushi para saborear uma refei&ccedil;&atilde;o inusitada: um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120131-6-curiosidades-fantasticas-sobre-os-polvos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">polvo&nbsp;</a>vivo. O impressionante &eacute; que o ator Choi Min-sik n&atilde;o apenas mastigou um polvo, mas v&aacute;rios deles durante o ensaio para a cena. Todas as vezes, ele arrancava a cabe&ccedil;a do animal com os dentes e descartava as pernas em um balde.</p>
<h2>4. A vaca no document&aacute;rio <em>Cow</em></h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;GettyImages&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/13/13111539099025.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" /><span class="desc">(Fonte: Getty Images)</span></span></p>
<p>No document&aacute;rio <em>Cow</em>, de 2021, a diretora Andrea Arnold priorizou uma filmagem realista e transparente, em uma produ&ccedil;&atilde;o que levou quatro anos para ser conclu&iacute;da. O filme acompanha a rotina de duas vacas, em Kent, na Inglaterra.&nbsp;</p>
<p>Uma delas &eacute; a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123210-por-que-nao-bebemos-leite-de-porco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vaca leiteira</a> Luma. No longa, ela &eacute; mostrada sendo inseminada, gerando e dando luz &agrave;s suas crias. Depois disso, ela fica confinada em um espa&ccedil;o apertado por meses, at&eacute; ser finalmente morta, j&aacute; que n&atilde;o tinha mais uso para a fazenda.</p>
<p>No fim, Luma &eacute; baleada na cabe&ccedil;a por um fazendeiro, e depois seu corpo &eacute; cortado para se transformar em produtos para consumo. Ainda que mostrar essa cena possa denotar crueldade, a diretora tem em sua defesa o fato de que ela n&atilde;o interferiu no curso da vida do animal, pois a vaca morreria independente do filme.</p>

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