Beleza da Semana de Moda Paranaense será assinada por profissionais do Centro de Formação Lady & Lord

<img src="/files/assets/pictures/000/014/306/content_14306.jpg?1340719901">Equipe que coordenará os profissionais do Centro de Formação Lady&Lord no 6º PBC, com a diretora Paula Mendes (sentada). Fonte: Carolina Sabio/ DivulgaçãoA 6º edição do Paraná Business Collection começa hoje, mas mesmo antes dos desfiles já é possível ter uma ideia das tendências de make e cabelo que vão passar pela passarela paranaense. A beleza será assinada por profissionais do Centro de Formação Lady&amp;Lord, escola de beleza dirigida por Paula Mendes, que forma pelo menos 4 mil pessoas por ano.Os 40 profissionais serão os responsáveis pelos looks de 50 modelos que vão desfilar nos quatro dias de evento. A promessa é que apareçam maquiagens que evidenciam a beleza simples, além de penteados desestruturados. Segundo a divulgação, o público verá na passarela paranaense looks com pouco blush e bocas mais apagadas. Em produções mais ousadas devem aparecer olhos bem esfumados e cantos coloridos. Isso porque a maioria das marcas busca valorizar a beleza simples para destacar as coleções.As meninas deverão ter ar de boneca, enquanto os rapazes farão apenas correção de pele. Como a temporada é de verão, os rostos serão sutilmente iluminados e bronzeados. As referências estarão em desfiles como de Jefferson Kulig, Francesca Córdova e Recco.Para os cabelos, a tendência serão os cabelos pranchados soltos ou presos em rabos de cabelo, podendo ser repartidos ao meio ou colocados totalmente para trás. Será possível também conferir coques desestruturados e volumes no alto da cabeça. Na apresentação de Fábio Bartz, os destaques serão os fios mais armados, com inspiração no visual de Clara Nunes, que tem o volume como marca. Os cabelos masculinos serão desconectados, com acabamento em pomada. Vale lembrar que a edição de verão 2013 do Paraná Business Collection vai até o dia 30. Você pode conferir o line up completo do evento <a href="/desfiles/parana-business-collection-tera-duas-edicoes-a-partir-de-2012">aqui</a>.

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Beleza simples e penteados desestruturados em alta no 6º PBC

Confira quais serão os makes e penteados que vão pegar na estação quente

<img src="/files/assets/pictures/000/014/053/content_14053.jpg?1340027336">Lenny, Totem e 2nd Floor. Fonte: Divulgação - Agência FotositeDepois de conferir <a href="/fashion-rio-verao-2013/o-que-esperar-para-o-verao-2013-segundo-o-fashion-rio">o que não vai poder faltar</a> no seu guarda-roupa no verão, segundo o Fashion Rio, agora é hora de ver o que você vai precisar ter no nécessaire para estar de acordo com as tendências. Prepare a sombra marrom, o iluminador e o hidratante para os lábios: eles prometem ser sucesso na próxima temporada de calor.Para o verão 2013, a semana de moda carioca apostou no conceito de “bonita naturalmente”. A intenção é parecer que não é preciso usar nada para ficar bela, mas a pele é preparada com base, blush bronze ou rosado, hidratante labial e iluminador. Nesse conceito, a sombra marrom aparece como aliada para demarcar o côncavo do olhar, enquanto o blush terracota dá o toque bronzeado. O delineador e a sombra na cor branca, até então esquecidos na gaveta, ressurgem para abrir e iluminar o olhar. Para um make noturno, é possível abusar ainda da sombra dourada, que também apareceu constantemente na passarela.Porém, quem gosta de cor não precisa ficar triste: batons rosa e sombras bem coloridas tiveram espaço na passarela do Fashion Rio, formando looks vibrantes.Para os cabelos, vale deixar os fios lisos, com aspecto natural e risca lateral. Para produções mais elaboradas, é possível abusar dos topetes (bem altos ou discretos) e das tranças para formar presos com um toque clássico.Confira a seguir os destaques de beleza da semana de moda carioca e prepare o visual para a estação quente.Das passarelas para o dia a dia<img src="/files/assets/pictures/000/014/054/content_14054.jpg?1340027375">Alessa e Ágatha. Fonte: Divulgação - Agência FotositeO Fashion Rio 2013 mostrou que looks de passarela não precisam ser necessariamente difíceis de serem reproduzidos. Várias marcas apostaram em makes que podem ser usados no dia a dia, que apenas realçam a pele e mais nada. O importante é garantir um visual saudável e iluminado, com a ajuda dos produtos certos.E isso não se aplica apenas no make: a Ágatha, por exemplo, levou para o desfile modelos com o cabelo solto de forma bastante natural, levemente ondulados, mostrando que os fios podem ganhar uma folga do secador de vez em quando. A Salinas também mostrou opções de coques altos que podem ser presos de forma despojada, rendendo um visual atual.Para a pele, a fórmula é esconder as imperfeições, criar um ponto de iluminação, dar um toque de blush e combinar com lábios neutros. A Ágatha também apostou nessa ideia, assim como a Cia. Marítima.Ilumine a aparência<img src="/files/assets/pictures/000/014/055/content_14055.jpg?1340027414">Coven, Ágatha e Filhas de Gaia. Fonte: Divulgação - Agência FotositePara se preparar para o verão, é bom ir tirando a sombra branca ou o delineador dessa cor do fundo da gaveta. No Fashion Rio, esses dois produtos apareceram iluminando os olhos e realçando a aparência natural. Assim, o olhar ganha um aspecto suave e leve, que combina com o calor.O maquiador Helder Rodrigues apostou nesse conceito para a produção do desfile da Filhas de Gaia. As modelos apareceram com o côncavo marcado com sombra marrom e delineador branco para acompanhar a pele delicada. Vale ainda usar a cor na linha-d’água, como fez Daniel Hernandez para a Coven.O iluminador perolado também ganhou destaque nessa temporada de moda carioca, sendo usado principalmente no canto interno dos olhos, para iluminar a região. Essa tendência foi usada por marcas como Ágatha, Cia Marítima, Maria Bonita Extra e Patachou.Sombra marrom<img src="/files/assets/pictures/000/014/056/content_14056.jpg?1340027461">Espaço Fashion, New Order e Cia Marítima. Fonte: Divulgação - Agência FotositeSe você ainda não tem uma sombra marrom no nécessaire, é melhor garantir a sua. Ela pode ter acabamento mate, cintilante ou metalizado, mas o importante é ter a cor sempre à mão, porque no Fashion Rio ela foi uma das principais tendências.Você pode usar a sombra para demarcar o côncavo durante o dia, acompanhada de delineador preto para um look noturno ou combinada a versões douradas para garantir o brilho. O tom metalizado, aliás, também apareceu constantemente na semana de moda carioca, aplicado na pálpebra inteira ou apenas rente aos cílios. New Order, Cia Marítima e Oh, Boy! apostaram no dourado em seu make.Porém, para todas as ocasiões, o destaque ainda será a sombra marrom. Ela pode ser usada também para demarcar os cílios inferiores, criando um visual sofisticado, como na Oh, Boy!. Grifes como Espaço Fashion, Poko Pano e Totem também usaram a tendência em suas apresentações.Sombra colorida<img src="/files/assets/pictures/000/014/057/content_14057.jpg?1340027868">Aüslander, TNG e Tryia. Fonte: Divulgação - Agência FotositeNão foi apenas a naturalidade do marrom que apareceu na passarela carioca para colorir as pálpebras. Tons mais ousados, como o azul-turquesa e o laranja, foram as apostas de algumas marcas, como a Coca Cola Clothing e a TNG, que até extrapolaram a linha do côncavo, fazendo com que as tonalidades chegassem até às sobrancelhas. Para alguns, a aposta pode encorajar a volta do make neon.Houve ainda marcas mais ousadas. A Aüslander, por exemplo, criou moldes dourados para delinear as sobrancelhas e pálpebras. Cada modelo usou um estilo diferente, que foi acompanhado de pele bronzeada e iluminada, máscara e batom rosa.A Tryia também foi além criando um mosaico colorido ao redor de toda a região dos olhos. O make foi assinado por Max Weber, que usou tons opacos para construir o efeito. Para complementar a produção de maneira equilibrada, ele corrigiu e apenas hidratou a pele e os lábios.Pele corada ou bronzeada<img src="/files/assets/pictures/000/014/058/content_14058.jpg?1340027904">Blue Man e Oh, Boy! Fonte: Divulgação - Agência FotositeA pele pode até ser maquiada de forma bem natural, mas não será possível abrir mão do toque do blush nas produções de verão. Você pode escolher entre cores como o terracota, para garantir o bronzeado, ou as versões rosadas, se a intenção for ganhar um ar saudável. Vale ressaltar que o primeiro tom se encaixa melhor nas peles mais morenas. A novidade não está apenas nas cores, mas também na forma de aplicá-las. Em vez de recorrer ao tradicional truque de “fazer bico” para marcar a região certa das pinceladas, os profissionais passaram o produto no alto das maçãs do rosto e nas têmporas. Para acertar no look, é preciso esfumar o blush depois da aplicação, para que o visual não se torne pesado.Grifes como Herchcovitch e Blue Man apresentaram looks bronzeados, enquanto TNG, Patachou e 2nd Floor preferiram o toque rosado.Lábios hidratados<img src="/files/assets/pictures/000/014/059/content_14059.jpg?1340027939">Filhas de Gaia e TNG. Fonte: Divulgação - Agência FotositeAquelas que acham que verão combina com cor podem ter se decepcionado com boa parte dos lábios neutros que desfilaram pela passarela carioca. Os batons vibrantes ficaram em segundo plano para dar lugar à boca hidratada, que deu um aspecto molhado aos lábios das modelos.Para consegui esse efeito, grifes como Cantão, Tryia e New Order recorreram ao hidratante labial que, ao que parece, não poderá ficar de fora do seu nécessaire no calor.Batom para todos os gostos<img src="/files/assets/pictures/000/014/060/content_14060.jpg?1340027976">Melk Z-Da e Salinas. Fonte: Agência FotositeApesar do predomínio dos lábios apenas hidratados, ainda houve espaço para o surgimento de algumas cores de batons que prometem fazer sucesso também na temporada. Entre eles estão o vermelho com toque coral, o rosa com fundo lilás e o rosa puxado para o uva.As coberturas variam entre o cremoso e o matte, sendo que os tons tendem a ser frutados, com a cara do verão. Entre as grifes que investiram na tendência estão Nica Kessler, Coven, Melk Z-Da e Salinas.Lisos, sim!<img src="/files/assets/pictures/000/014/061/content_14061.jpg?1340028053"> Espaço Fashion e Melk Z-Da. Fonte: Divulgação - Agência FotositeSe na última temporada de calor os cabelos com aspecto molhado foram sucesso, no verão 2013 os fios ficam lisos, com brilho e movimento. Assim, vale apostar em produtos que mantenham a cabeleira saudável, pois ela estará em alta daqui a alguns meses.Você pode deixar os fios escovados ou ondulados, mas o importante é apostar na risca lateral, estilo que foi recorrente no desfile de várias grifes, como Coca Cola Clothing, Melk Z-Da, Poko Pano e Espaço Fashion. A naturalidade dos fios combina com a beleza simples dos makes, compondo uma aparência leve para a estação quente.Coque despojado<img src="/files/assets/pictures/000/014/062/content_14062.jpg?1340028097">Oh, Boy!, Filhas de Gaia e Cantão. Fonte: Agência FotositeNo inverno, os coques surgiram nas passarelas brasileiras em várias grifes, e parece que a tendência vai continuar em alta também no verão. No Fashion Rio, o estilo apareceu com fios fora do lugar, mas não se engane com o ar despojado: as mechas foram planejadas para que o efeito “largado” fosse conquistado.Entre as marcas que apostaram em coques, vale destacar a Oh, Boy!, que trouxe versões presas com palitos, como se as modelos fossem gueixas, para a passarela. Outro destaque vai para a Filhas de Gaia, em que os fios foram presos em um coque baixo em forma de laço.As tranças voltaram<img src="/files/assets/pictures/000/014/063/content_14063.jpg?1340028217">Sacada, Oestudio e Nica Kessler. Fonte: Divulgação - Agência FotositeHá algumas estações, as tranças estiveram em alta entre os estilos de cabelo. No verão 2012, elas devem voltar para as ruas, em versões embutidas e como uma forma de deixar o cabelo preso mais elegante.Nas grifes Nica Kessler e Sacada, as tranças apareceram acompanhadas de coques, com fios divididos ao meio. Elas ficaram nas laterais, descendo até as pontas.A marca O Estúdio também apostou no estilo, mas em versão desconstruída e com fios texturizados.Topete em alta<img src="/files/assets/pictures/000/014/064/content_14064.jpg?1340028273">Andrea Marques e Herchcovitch. Fonte: Divulgação - Agência FotositeBoa parte das marcas que desfilaram Fashion Rio foi buscar nos anos 50 a inspiração para a beleza dos desfiles. Os topetes invadiram a passarela e prometem chegar às ruas no próximo verão.Na grife de Herchcovitch, os cabelos surgiram texturizados e com topetes bem volumosos. A Coca Cola Clothing apresentou modelos masculinos com o estilo, enquanto a Lenny escolheu topetes mais baixos, produzidos com muito gel.Outra marca a entrar na tendência foi a Andrea Marques, em que o penteado foi combinado a cabelos bem lisos e naturais, para garantir feminilidade ao look.Pelas tendências, é possível ver que o verão será democrático para a beleza. Agora, é só escolher os seus looks preferidos e aproveitar o calor com muito estilo.

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Fashion Rio: as tendências de beleza para o verão 2013

Conheça as tendências e ambientes mostrados no evento

<img src="/files/assets/pictures/000/014/000/content_14000.jpg?1339764504">Sala do Artista - Cristiane Costa Maciel e Sony Luczyszyn – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Para quem adora decoração e quer conferir as novidades do setor, começou neste mês a Casa Cor Paraná 2012, em Curitiba. O evento, que está na sua 19ª edição, abriu as suas portas no dia primeiro de junho e acontece até o dia 11 de julho, contando com 45 ambientes projetados pelos melhores profissionais de arquitetura, paisagismo e decoração do estado. Com 1,7 mil m² de área construída, a mostra reúne ambientes residenciais, de lazer e corporativos. O tema de todas as mostras da Casa Cor no Brasil e na América Latina em 2012 é “Moda. Estilo. Tecnologia”, retratando o universo fashion que se faz cada vez mais presente nos projetos de decoração. Porém, o evento paranaense trouxe ainda o mote “Retrofit”, que significa “colocar o antigo em forma”, ou seja, modernizar e reutilizar imóveis e estruturas do passado, mantendo as suas características originais. “Essa prática visa valorizar velhos edifícios a fim de aumentar a sua vida útil através da incorporação de avanços tecnológicos e da utilização de materiais de última geração”, explica a diretora da Casa Cor Paraná, Marina Nessi.<img src="/files/assets/pictures/000/014/001/content_14001.jpg?1339764700">Fachada Luminotécnica - Wilson Pinto – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)O local escolhido para o evento — a Casa Cultural União Juventus, no centro de Curitiba — foi construído na década de 30, apresentando espaços e estruturas ideais para colocar em prática a ideia do “Retrofit”. Com isso, a Casa Cor reafirma seu compromisso pela valorização do patrimônio arquitetônico das cidades, trazendo vida a imóveis desativados com o que há de mais moderno no setor de decoração e arquitetura.O TodaEla esteve na Casa Cor Paraná 2012 para conferir todas as novidades e contar um pouco para vocês o que foi visto por lá. Confira abaixo quais as principais tendências mostradas no evento, os detalhes e os destaques dos ambientes cheios de estilo e sofisticação. Acesse também a galeria no final do artigo com todos os 45 ambientes da mostra e os profissionais que assinaram cada projeto.<h2>Sustentabilidade</h2>Matérias-primas reutilizadas, o uso de lâmpadas mais econômicas, sistemas de redução de consumo de água e outras soluções que contribuem para um ambiente ecologicamente correto fazem parte do conceito atual da Casa Cor, sendo observados em vários espaços do evento. A sustentabilidade está em alta não somente por seu papel na preservação da natureza, como também no seu aspecto estético com o uso de materiais que deixam os ambientes agradáveis e bonitos.“Este é um grande desafio, pois os arquitetos estão buscando aliar a utilização de materiais sustentáveis ao conforto e a beleza. Ambientes ecologicamente corretos, além de móveis e revestimentos com madeira de demolição, têm se tornado itens de desejo de quem aprecia arquitetura e decoração”, afirma Angelo Derenze, presidente nacional da Casa Cor.Na “Fachada Luminotécnica”, por exemplo, o arquiteto Wilson Pinto criou um ambiente utilizando luzes projetadas nas paredes, muros e grades. A sustentabilidade aqui é vista com o reaproveitamento de material reciclável como embalagens de leite em pó, garrafas PET e tubos de pvc.<img src="/files/assets/pictures/000/014/002/content_14002.jpg?1339764830">Empório Orgânico -	Heloise Marlangeon – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Além da fachada, diversos espaços utilizam materiais como madeira de demolição e reflorestamento, tijolos e tecidos reaproveitados, iluminação de LED (mais econômica) e muitas outras ideias criativas e sustentáveis. No "Empório Orgânico", caixas usadas em feiras se tornam prateleiras e pedras e vegetação foram adaptadas em uma só peça para iluminação.Em muitos ambientes, o piso de madeira original foi preservado, garantindo o conceito do “Retrofit” e um visual rústico, que foi combinado com elementos da decoração e arquitetura moderna. <h2>Tecnologia</h2>Presente tanto em sistemas de iluminação inteligentes quanto em móveis funcionais, a tecnologia se mostra uma aliada indispensável em muitos dos ambientes da Casa Cor Paraná, sendo integrada ao conceito do “Retrofit” e ao design de cada lugar de forma exposta ou intrínseca. <img src="/files/assets/pictures/000/014/003/content_14003.jpg?1339765031">Home Theater - Mauricio Pinheiro Lima e Carla Matiolli – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Os aparelhos de eletroeletrônicos de última geração também fazem parte da composição dos espaços, encantando pela magnitude, como na TV do "Home Theater", ou pela funcionalidade e beleza, como nas “lareiras-painéis”, que esquentam o ambiente, proporcionando um visual sofisticado. <h2>Materiais</h2>A diversidade de materiais chama a atenção nos ambientes da Casa Cor. Tecidos, móveis, tapetes, revestimentos e cortinas são destaques, encantando pela criatividade, inovação e beleza. Uma tendência bastante observada em diversos ambientes é o uso de tecido para revestimento de balcões, painéis, cabeceiras e paredes. O material também é utilizado como uma forma de deixar a iluminação mais aconchegante, como está revelada no teto do ambiente do “Bistrot”, idealizado pela arquiteta Fernanda Rocha Loures Jung.<img src="/files/assets/pictures/000/014/004/content_14004.jpg?1339765117">Suíte do Casal - Jeslayne Valente e André Menin – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Ainda falando de tecidos, o veludo, o couro, o linho e a camurça também fazem parte de cortinas, poltronas e até revestimentos. No ambiente “Suíte do Casal”, os móveis são revestidos por um tipo de camurça que imita a textura do couro. Tendência forte nos espaços da Casa Cor Paraná é o papel de parede, aparecendo liso, estampado e colorido, com textura e até imitando um tecido rendado como foi aplicado no ambiente “Hall e Toillete Feminino” das arquitetas Marina Canhadas e Sabina Bottarelli. O papel de parede também aparece imprimindo o aspecto de outros materiais como a madeira. O ambiente “Cozinha Outdoor”, do arquiteto Eduardo Mourão, une diversos materiais, formando um visual inovador. Destaque para o painel lateral em mdf revestido com cobre e do mobiliário dos balcões, que imitam madeira rústica e são exclusividades da empresa Todeschini.<img src="/files/assets/pictures/000/014/005/content_14005.jpg?1339765178">Cozinha Out Door -Eduardo Mourão – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Um material que rouba a cena no ambiente “Loggia Bar”, da arquiteta Viviane Granneman Ribeiro e a designer de interiores Josiane Maria do Nascimento, é o esmalte italiano, que é um tipo de cerâmica colorida utilizada em mosaicos artísticos que fazem parte de acessórios de parede e do piso do ambiente. Materiais naturais em bambu, junco e sisal são utilizados em itens decorativos de diversos espaços. Texturas laqueadas também aparecem em mobiliários e revestimentos. Espelhos grandes ou painéis inteiros espelhados também são bastante utilizados, proporcionando uma melhor sensação de amplitude em quartos, salas, halls e closets.<h2>Toque artesanal e sustentável </h2>É claro que, passeando pela Casa Cor Paraná, vários itens se transformam em objetos do desejo pela beleza e sofisticação que eles podem imprimir nos ambientes. Alguns desses destaques do evento ficaram por conta das poltronas de patchwork do “Clube do Vinho e da Água”.<img src="/files/assets/pictures/000/014/006/content_14006.jpg?1339765220">Clube do Vinho e da Água -	Renata Zappellini – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Coloridas e exclusivas, os itens possuem o nome de “Alegria" e foram produzidos com tecidos que iriam diretamente para o lixo. Assinado pela arquiteta Renata Zappellini, o ambiente em que as poltronas foram inseridas foi premiado como "Destaque no uso de tecidos sustentáveis".<h2>Iluminação</h2>A sustentabilidade na iluminação é um quesito indispensável atualmente no planejamento de um ambiente. Luzes de LED e sistemas de controle e economia de energia foram alguns dos artifícios utilizados pelos profissionais em seus projetos.<img src="/files/assets/pictures/000/014/007/content_14007.jpg?1339765273">Lounge Simmetria -	Jayme Bernardo – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)Porém, não há como negar que os lustres luxuosos e imponentes de cristais vistos em alguns espaços são destaques do evento, como aqueles que estão presentes no “Lounge Simetria”, no “Home Office” e no “Salão de Jantar”. Além disso, a iluminação dos ambientes apresenta diversos estilos, utilizando luzes indiretas embutidas, além de pendentes e luminárias com design sofisticado, que valorizavam detalhes dos espaços como painéis, obras de arte e cabeceiras. <img src="/files/assets/pictures/000/014/008/content_14008.jpg?1339765340">Living - Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)O estilo futurista do “Living”, assinado por Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande, ganha destaque com uma iluminação que remete ao inovador e tecnológico. Com o espaço todo branco, os arquitetos contrastaram o mobiliário e toda a decoração com uma luminosidade azul. <h2>Natureza presente</h2>Plantas e elementos da natureza são vistos na maioria dos ambientes, a fim de proporcionar mais leveza aos espaços.Espécies maiores como pata-de-elefante ou pequenas como orquídeas dão o toque verde em salas, quartos, lounges, halls e banheiros. Raízes de árvores se transformaram em apoio para mesa, bancos e decoração em alguns projetos. O bambu, em sua forma bruta e como matéria-prima de mesas e outros objetos, também faz parte do cenário de vários espaços da Casa Cor. <img src="/files/assets/pictures/000/014/009/content_14009.jpg?1339765389">Jardim Alameda das Palmeiras - Marcelo Calixto – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)No “Jardim Alameda das Palmeiras”, de 70m², o arquiteto e paisagista Marcelo Calixto optou pelo uso de madeiras com certificação verde, além de plantas e folhagens, que foram iluminadas com filtro âmbar, tornando o espaço mais aconchegante. <h2>Moda em destaque</h2>Elementos e tendências fashion atuais são vistas em diversos ambientes da Casa Cor Paraná 2012. Confira abaixo alguns destaques:<img src="/files/assets/pictures/000/014/010/content_14010.jpg?1339765453">Suíte de Hóspedes -	Renata Pisani – Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)<ul><li>Um ambiente totalmente inspirado no trabalho do estilista curitibano Jefferson Kulig é assinado pela arquiteta Renata Pisani. Os detalhes de crochê, presentes em cortinas e almofadas, da “Suíte de Hóspedes”, foram inspirados na coleção de Kulig apresentada no último São Paulo Fashion Week (Edição de Inverno), assim como as estampas de bicho traduzidas nos revestimentos. O uso do ferro na cabeceira da cama e na porta de entrada do ambiente remete à cosmopolita Nova Iorque. Elementos sustentáveis estão presentes em todo o espaço, como a lona de caminhão na cabeceira de cama, o piso de madeira de demolição e prateleiras de lâminas de bambu. Peças do estilista também estão expostas no ambiente;</li><li>As caveiras tão usadas atualmente em estampas de moda — adorada também pelo estilista Alexandre Herchcovitch— também aparece em alguns ambientes da Casa Cor como nos enfeites do “Living” e em um quadro do “Home Theater”;</li><li>No ambiente “Loggia Bar” o tecido de revestimento do balcão faz referência à estampa ícone da Missoni, deixando o visual moderno e superestiloso;</li></ul><img src="/files/assets/pictures/000/014/011/content_14011.jpg?1339765769">Loggia Bar -	Viviane Granneman Ribeiro e Josiane Maria do Nascimento Fonte: Divulgação/Casa Cor Paraná (Daniel Sorrentino)<ul><li>O tapete da “Sala da Lareira” e a parte inferior dos bancos do “Bistrot” utilizam listras coloridas, remetendo ao color blocking com um quê da estampa ícone da marca do designer Paul Smith;</li><li>A “Sala de Refeições” foi inspirada no movimento Art Déco, tendência apresentada no desfile da marca italiana Gucci, na Semana de Moda de Milão 2012. A base, predominantemente preta, foi emoldurada com elementos geométricos em preto e branco e pontuada com cores vibrantes e toques metalizados.</li></ul>Outras tendências das passarelas transportadas para a arquitetura e decoração foram os brilhos e metalizados, a geometria, o futurismo, os florais e os tecidos naturais. Nas cores, prevalecem os tons pastel e os escuros sóbrios como o cinza e o camelo, sendo pontuados por acessórios de tonalidades vibrantes. *****Se você mora em Curitiba ou vai visitar a cidade em breve, não deixe de conferir o evento da Casa Cor 2012 e conhecer as novidades do setor de decoração, arquitetura e paisagismo do estado. Confira a galeria abaixo com todos os ambientes.Serviço:<a href="http://www.casacor.com.br/parana/">19ª CASA COR PARANÁ</a> Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 389 – Eixo Centro-Batel, em Curitiba. Visitação: De 1º de junho a 11 de julho de 2012. De terça à sábado, das 13h às 21h. Domingos e feriados, das 11h às 19h. Special Sale: de 9 a 11 de julho, das 13h às 21h.

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Casa Cor Paraná 2012

Casa de leilões vai colocar as opções em exposição em Londres por alguns dias

<img src="/files/assets/pictures/000/013/998/content_13998.JPG?1339760773">"The Lock", de Constable, faz parte do lote. Fonte: Reprodução(Reuters) A casa de leilões Christie's vai expor publicamente em Londres nos próximos dias algumas das peças mais valiosas de uma série de vendas que fará até o mês que vem, e com as quais pretende arrecadar mais de 300 milhões de libras (470 milhões de dólares).Importantes obras do paisagista britânico John Constable, de gigantes do século 20 como Francis Bacon, Lucian Freud e Yves Klein e do mestre holandês do século 17 Rembrandt van Rijn ficarão expostas de terça a quinta-feira desta semana na sede da empresa, na King's Street, em Londres.Embora curta, a exposição das peças de "qualidade museológica" deve contribuir com o interesse em torno dos futuros leilões."Tal iniciativa nos permite mostrar ao público obras de arte que raramente, se é que alguma vez, foram vistas em público", disse Jussi Pylkkanen, presidente da Christie's para Europa, Oriente Médio, Rússia e Índia."Ao mostrar a grande arte junta, independentemente de idade ou categoria, a exposição também apresenta uma vitrine dos gostos para coleções e hábitos de muitos compradores no mercado atual", acrescentou.A arquirrival Sotheby's e outras casas menores também estão programando leilões de arte para o final de junho e começo de julho. Com base nas recentes tendências do mercado, especialistas estimam que essas vendas possam se aproximar de 1 bilhão de dólares.Bastam alguns poucos colecionadores super-ricos para que os lances cheguem à casa dos oito ou nove dígitos. Em maio, por exemplo, a tela "O Grito", de Edward Munch, foi arrematada por 120 milhões de dólares num leilão da Sotheby's.A alta dos preços e a procura por raridade e qualidade estimulam os proprietários de algumas grandes obras a venderam-nas, criando um "círculo virtuoso" que já dura três anos.Analistas alertam, porém, que a desaceleração econômica chinesa, a redução nas compras feitas por colecionadores do Oriente Médio e o clima de incerteza nas finanças globais podem afetar o setor.Ainda assim, a Christie's espera bater vários recordes nos seus leilões de junho e julho.Entre as obras mais cobiçadas à venda está "The Lock", de Constable, a última de seis grandes telas do artista ainda em poder de particulares, e que pode alcançar 20 a 25 milhões de libras quando for a leilão em 3 de julho.A obra foi vendida pela última vez em 1990, por 10,8 milhões de libras, e pelos 16 anos seguintes se manteve como a pintura britânica mais cara da história.

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Peças de luxo da Christie’s podem ser vendidas por US$ 470 mi

Espaço conta com estrutura de bar, porém o objetivo principal é oferecer serviços de manicure e pedicure

<img src="/files/assets/pictures/000/013/931/content_13931.jpg?1339617853">Passar uma tarde descontraída com as amigas, apreciando um belo espumante em um lugar agradável é um luxo que agrada qualquer mulher. Mas, e se pudéssemos aproveitar para fazer as unhas enquanto jogamos conversa fora?O conceito dos nail bars – espaços que oferecem serviços de manicure e pedicure, além de servir bebidas e comidinhas gostosas às clientes – chegou ao Brasil em cidades como São Paulo e Rio de Janeiro e acaba de desembarcar em Curitiba. Quem traz a novidade para a capital paranaense é a empresária Pietra Junglair e o TodaEla foi até o <a href="http://www.pietranailbar.com.br">Pietra Nail Bar</a> para conferir a inauguração do espaço e ficar por dentro de todos os detalhes dessa novidade.<img src="/files/assets/pictures/000/013/932/content_13932.jpg?1339617891">Para as mulheres que são apaixonadas pelos vidrinhos coloridos, a recepção desse salão de beleza diferenciado já revela um pouco do que é possível encontrar ali. Esmaltes e mais esmaltes das mais diversas marcas, nacionais e internacionais, de todas as cores e acabamentos. Ao todo, são mais de 700 opções à disposição das clientes.Desde a entrada também é possível notar que o clima do local é bastante diferente de um salão de beleza convencional. Aqui, o cheiro de tintura, o barulho dos secadores de cabelo ou vai e vem de profissionais está descartado. O ambiente é mais intimista e a música ambiente dá o tom do lugar.<img src="/files/assets/pictures/000/013/936/content_13936.jpg?1339617999">No cardápio, além das bebidas e guloseimas, é possível escolher manicures como plush nails (unhas de pelúcia), caviar nails (unhas com aplicação de esferas 3D), ombré nails (técnica sombreada), petit pois, degradê, filha única e inglesinha. Quem gosta dos estilos mais clássicos pode optar pela francesinha e, é claro, a esmaltação tradicional.Outro destaque do nail bar é a “rapidinha”. Para quem tem uma rotina atribulada ou está com pressa, basta escolher o esmalte desejado e, em 15 minutinhos, a cliente sai do salão com as cutículas hidratadas e as unhas prontas.<img src="/files/assets/pictures/000/013/938/content_13938.jpg?1339618035">Pietra nos conta que o espaço – cujo projeto e decoração levam assinatura do decorador Lupércio Manoel e Souza – foi pensado exatamente como um bar. Por isso, a bancada alta com banquetas traz conforto e descontração ao ambiente. Já nas prateleiras, as garrafas cedem seu lugar aos incontáveis vidrinhos de esmalte.O cuidado com os detalhes vai além da decoração. A empresária nos explica que os materiais utilizados para fazer as unhas são totalmente descartáveis e esterilizados. Ainda, para garantir que a cliente possa saborear um brownie ou espumante sem estragar a manicure, Pietra nos mostra que o nail bar possui protetores específicos para as unhas que evitam o contato com as superfícies e previnem amassados e borrões.<img src="/files/assets/pictures/000/013/939/content_13939.jpg?1339618078">No entanto, quem pensa que o espaço é perfeito para as mulheres está enganado. O mezanino do nail bar esconde um cantinho feito especialmente para eles. Lá encontramos massageadores para os pés, revistas e garrafas de vinhos para receber o público masculino com o mesmo cuidado e atenção prestados às mulheres.<img src="/files/assets/pictures/000/013/940/content_13940.jpg?1339618115">A empresária curitibana ressalta que o espaço, por ser mais reservado, também pode ser utilizado para receber eventos com até 15 pessoas. No cardápio, é possível incluir outros quitutes, como cupcakes, por exemplo.Na saída, as clientes ainda podem levar um pouquinho do salão para casa ou escolher um mimo para presentear alguma amiga vaidosa. Uma prateleira exibe caixinhas e estojos que trazem kits de manicure. Entre as opções, existem miniaturas de esmaltes, lixas de vidro e creminhos para hidratar a cutícula e manter os cuidados com as unhas em casa.<img src="/files/assets/pictures/000/013/941/content_13941.jpg?1339618174">O Pietra Nail Bar ainda oferece estacionamento no local, com permanência gratuita por uma hora para os clientes do estabelecimento. Ainda, o espaço funcionará, com horário marcado e os preços são de acordo com a esmaltação escolhida pela cliente, variando entre 15 e 60 reais.ServiçoPietra Nail Bar <a href="http://www.pietranailbar.com.br">www.pietranailbar.com.br</a> Shopping Hauer Rua Coronal Dulcídio, 775 – loja 4 Curitiba – ParanáHorário de funcionamentoSegunda, das 15h às 21h De terça a sexta, das 11h às 21h Sábados, das 11h às 19h

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Conceito de Nail Bar desembarca em Curitiba

Marca de lingerie vai promover ainda dois eventos, entre workshops e seminários

<img src="/files/assets/pictures/000/013/930/content_13930.jpg?1339616079">Fonte: Divulgação/<a href="http://closetriumph.com.br">closetriumph.com.br</a>A marca de lingerie Triumph voltou a investir no mercado brasileiro, para consolidar o nome no setor. Assim, no mês de junho, a grife vai promover workshops, seminários e participar de várias apresentações na SPFW.A nova coleção da Triumph, desenvolvida em parceria com a cantora Ivete Sangalo, vai ganhar um preview no desfile de Fernanda Yamamoto, que foi a estilista responsável pelo design das peças. A underwear vai aparecer na composição dos looks, no último dia do evento, em tons de rosa e roxo, sendo que a escolha da lingerie segue a proposta do verão 2013 da marca da stylist, que aposta na geometria de formas e linhas e na mistura de materiais.Será possível ver as peças da Triumph também no desfile de Rodrigo Rosner, pois a marca vai patrocinar a apresentação. A underwear vai aparecer nos looks com transparência. Além disso, o estilista vai desenvolver uma coleção exclusiva com a grife, que terá como tema as transparências.A participação na SPFW ainda inclui um Coquetel By Triumph – Vista-se de Poder, que acontece hoje (13).Workshops e palestrasAlém da participação na semana de moda paulistana, a Triumph também desenvolveu uma parceria com a Escola São Paulo, de Isabela Prata, para dois eventos especiais. O primeiro acontece em 27 de julho e será um workshop com a consultora de moda Manu Carvalho sobre a lingerie na vida e na moda.Para os dias 4 e 5 de julho está marcado o segundo evento, do qual a marca será patrocinadora. Trata-se do seminário ministrado pela pesquisadora de tendências Li Edelkoot, que acontecerá no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. Ao todo, a holandesa vai fazer quatro palestras sobre assuntos como moda, design, beleza e arquitetura. Quem se interessou, pode reservar a agenda e conferir mais informações no blog <a href="http://closetriumph.com.br">Closet Triumph</a>, que é atualizado pela jornalista Doris Bicudo.

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Triumph volta ao Brasil com participação na SPFW

Sharon Graubard mostra as próximas macrotendências

<img src="/files/assets/pictures/000/013/892/content_13892.png?1339551589"> O Stylesight, portal de conteúdo de tendências de moda, comportamento e design, promoverá o Stylesight Live durante o SPFW. Pela primeira vez no país, o evento que já passou por Londres, Nova York, Paris e Hong Kong, irá apresentar uma perspectiva global para a moda nacional. No dia 14 de junho, a partir das 9h, o Stylesight receberá na FAAP clientes e convidados para a palestra Runway Roadmap Outono / Inverno 2013. A apresentação será especialmente feita por Sharon Graubard, Editora Chefe de Tendências do Stylesight, que estará em sua primeira visita ao Brasil. Comandando um time de 30 pessoas na sede em NYC, a editora é quem está por trás do desenvolvimento de toda a área de análise de tendências do portal. Sharon explicará durante a palestra as macrotendências que emergiram através de estudo profundo em design, arte, moda e varejo, e irão influenciar as futuras coleções do mercado feminino, masculino e infantil. Após a palestra, será realizada uma mesa redonda com experts da indústria de moda brasileira que discutirão como as tendências internacionais influenciam o mercado brasileiro de diferentes pontos de vista. Mediado por Camila Toledo – diretora de tendência do Stylesight Brasil, o papo contará com a presença de Constanza Pascolato, Júlio de Maio – gerente de estilo da Riachuelo, Daniely Von Atzingen – brand manager da Farfetch, como também Sharon Graubard. Serviço: Data: 14 de Junho de 2012 Horário: 9h Local: FAAP – Rua Alagoas, 903 - Higienópolis *Evento exclusivo para convidados do Stylesight

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Stylesight traz evento inédito para o SPFW 

Confira quais elementos influenciaram as tendências no país nos últimos 60 anos

Em seu jubileu de diamante a Rainha Elizabeth celebre seu posto como uma das mulheres mais importantes da atualidade e é vista como um verdadeiro ícone, mas em terras britânicas outros ícones também reinaram no país e no mundo ao longo desses 60 anos. Confira as maiores referências da moda inglesa...A minissaia<img src="/files/assets/pictures/000/013/776/content_13776.jpg?1339000424">Um grupo de garotas se divertingo com minissaias nos anos 60. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a> Dizer que a minissaia é de verdade uma invenção britânica pode até ser debatido, mas a inglesa Mary Quant está entre os designers que podem levar o crédito. Apesar de ter iniciado o trabalho com saias de comprimento mais curto no final dos anos 50, ela só alcançou o sucesso na metade dos anos 60, quando a capital inglesa estava sob pleno efeito do “Swinging London”. A minissaia se tornou uma das principais características da década, significando juventude, rebeldia, liberdade e diversão.James Bond<img src="/files/assets/pictures/000/013/777/content_13777.jpg?1339000562">Sean Connery como James Bond. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a>O escritor Ian Fleming criou o agradável espião em 1953, mas 007 só se tornou uma referência na alfaiataria masculina em 1962, quando o primeiro filme da série - Dr. No – foi lançado com o ator escocês Sean Connery no papel de Bond. Com seu gosto sofisticado em bebidas, perfeita habilidade com armas e sucesso absoluto com as mulheres, o agente secreto foi um hit imediato. Mas teria ele chamado tanta atenção se tivesse feito tudo isso sem estar impecável em uma série de ternos super bem cortados? O fenômeno Kate Moss a imagem dos anos 90<img src="/files/assets/pictures/000/013/778/content_13778.jpg?1339000617">Kate Moss em foto para Corinne Day para The Face, julho de 1990. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Em 1990, a hoje falecida Corinne Day foi até Camber Sand para fotografar a jovem Kate Moss para a capa da revista de moda The Face, que já não existe mais. As fotos de Kate usando um cocar de penas na cabeça se tornaram mundialmente famosas e levaram a Vogue britânica a contratar a ex-modelo Day para fazer novas fotos de Moss. Nesta sessão Moss aparecia natural, sem maquiagem, olhos arregalados, usando calcinha e relaxando em seu flat em Londres. As fotos acabaram ainda mais impressionantes e surpreendentes do que as primeiras e se tornariam a definição da estética da década. Mesmo que o look tenha eventualmente se desenvolvido para algo que foi apelidado de “heroína chique”, essas primeiras fotos foram importantes pela forma como desafiaram a ideia de beleza, mostrando Moss como etérea e despretenciosa, mas ao mesmo tempo moderna e urbana.Os Mods<img src="/files/assets/pictures/000/013/779/content_13779.jpg?1339000713">O elenco de Quadrophenia (1979). Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Mod não era uma forma de se vestir, mas um modo de vida – uma das subculturas mais importantes do fim dos anos 60, pessoas jovens que gostavam de dirigir scooters, ouvir música beat britânica, fazer barulho e passar a noite acordado dançando cheios de anfetaminas. Como qualquer um que já tenha visto o filme inglês Quadrophenia sabe, eles também são muito bem vestidos – os mods eram cuidadosos com seus belos ternos, botas Chelsea e parkas grandes. Cecil Beaton<img src="/files/assets/pictures/000/013/780/content_13780.jpg?1339000774">Fotos de Cecil Beaton de vestidos do designer Charles James em 1948. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>De suas várias formas, Beaton foi uma grande influência na moda britânica na primeira metade do sáculo XX. Ao fotografar para grandes nomes como Vogue ele imortalizou o mais deslumbrante da sociedade da moda, desde vestidos de festa em seda a vestidos casuais em seu ângulo mais fascinante. Como figurinista, ele criou o icônico traje de hipismo em preto e branco em My Fair Lady (assim como todo o figurino do filme), e como um cronista extremamente elegante ele persuadia pelo exemplo, sempre impecável em um terno completo com detalhes incomuns e os mais luxuosos acessórios.Punk<img src="/files/assets/pictures/000/013/781/content_13781.jpg?1339000837">Banda The Sex Pistols. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>O punk foi um movimento progressista que rejeitava o materialismo, odiava o capitalismo e geralmente anti-institucionalista, mas gostando ou não estavam significativamente conectados à moda. Sem dúvida foi um movimento que tirou inspiração de coisas que eram tabus como vestuário bondage e S&M. O vestuário punk possuía alfinetes, tachas, couro, lâminas de barbear, assim como xadrez e tecidos pesados e desgastados. Os patronos dessa subcultura eram os integrantes da banda inglesa The Sex Pistols que sempre pareciam desgrenhados usando roupas de <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/vivienne-westwood-anglomania/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Vivienne Westwood</a>, que ironicamente se tornaria mais tarde uma das designers de moda mais estimadas da Inglaterra. O Trench Coat<img src="/files/assets/pictures/000/013/782/content_13782.jpg?1339000907">Burberry Prorsum outono/inverno 2012. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farftech.com.br</a>Duas marcas britânicas dividem o crédito por este vestuário icônico – <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/burberry-prorsum/items.aspx">Burberry</a> e Aquascutum reivindicam a origem. Após ser criado por ambas no século XIX, o nome do casaco surgiu na II Guerra Mundial, quando oficiais os usavam nas trincheiras pela durabilidade e impermeabilidade. Mais tarde foi adotado por estrelas de Hollywood como Humphrey Bogart e Lauren Bacall e o corte e a silhueta foram adaptados para refletir o novo status de peça fashion. Foi uma ideia inteligente, que fez do trench é um clássico, lembrado temporada após temporada. Os Beatles<img src="/files/assets/pictures/000/013/783/content_13783.jpg?1339001052">Os Beatles. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>A banda de Liverpool The Beatles não só mudou a música com seus primeiros hits como “She Loves You ”e ”I Want To Hold Your Hand”, mas também mudaram a moda”. Protagonistas do movimento “Youthquake” da metade dos anos 60, popularizaram o corte mop top, que foi o primeiro corte de cabelo do grupo feito pela namorada alemã de um dos membros, Stuart Sutcliffe, quando moraram em Hamburg em 1962. Outro componente chave da imagem do grupo era o terno, ajustado e as vezes sem colarinho com uma camisa de gola alta, foi uma forma completamente moderna de se vestir na época e mostrava o físico jovem e magro. Isso além das inovadoras músicas pop levaram ao fenômeno cultural que foi a Beatlemania.Ossie Clark<img src="/files/assets/pictures/000/013/784/content_13784.jpg?1339001094">Sr. e Sra. Clark e Percy por David Hockey. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Um dos designers mais celebrados dos anos 70, Clark fez vestidos de estilo hippie juntamente com incríveis peças de alfaiataria e era geralmente descrito por colegas e críticos como um mestre do design e o “Rei da Kings Road” e seu trabalho é uma referência constante para as marcas modernas. Clark frequentemente tinha coleções em colaboração com sua esposa, Celia Birtwell, uma designer têxtil famosa por suas estampas. Os dois aparecem juntos com seu gato em uma pintura bem conhecida do artista inglês David Hockney que se chama Sr. e Sra. Clark e Percy, o qual está agora na Tate Britain. A Realeza<img src="/files/assets/pictures/000/013/785/content_13785.jpg?1339001144">Príncipe William e a Duqueza de Cambridge (Kate Middleton) em seu casamento. Fonte: Reprodução/<a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">farfetch.com.br</a>Ou mais especificamente, os vestidos dos casamentos reais. Se o entusiasmo do mundo pelo vestido que David e Elizabeth Emanuel fizeram para a Princesa Diana foi equivocado (confundido com o amor pela noiva), mesmo o mais severo dos críticos de moda não poderia apontar falhas na criação <a href="http://www.farfetch.com.br/shopping/women/alexander-mcqueen/items.aspx#ps=1&amp;pv=60&amp;oby=5">Alexander McQueen</a> que Kate Middleton usou para subir ao altar com o Príncipe William. De bom gosto, elegante e atemporal, o vestido, criação de Sarah Burton, que tomou a frente da marca após o falecimento de McQueen, foi uma escolha pela última moda britânica e selou a influência de Middleton como a grande inspiração para as exportações de alfaiataria do país - o fato impulsionou a indústria da moda inglesa em milhões de libras.Fonte: <a href="http://www.farfetch.com.br/people/as-maiores-refer%C3%AAncias-da-moda-brit%C3%A2nica.aspx">Farftech</a> por Hollie Moat

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As maiores referências da moda britânica

Saiba as dicas para usar essa tendência de forma bonita e elegante

<img src="/files/assets/pictures/000/013/752/content_13752.jpg?1338932305">Looks da New Order, Sacada e Auslander - Fonte: Divulgação/Agência FotositeTendência forte do inverno 2012, os metalizados também estão marcando presença nos desfiles de verão como foi mostrado em algumas coleções do Fashion Rio. A Totem, a New Order, a Auslander, a Oh, Boy! e a Sacada foram algumas das grifes que exibiram peças com o brilho metálico em jaquetas, blusas, vestidos e até em sapatos.A moda dos metalizados está tomando conta não só das roupas, mas também de acessórios, que dão um toque de sofisticação no look. Agora, o visual não é somente reservado para dias de festa e pode sim fazer parte até de produções para o dia com muito estilo.Entretanto, para utilizar os tecidos metalizados e brilhantes são necessários alguns cuidados para não cair no exagero, escolhendo as combinações e as peças certas. É importante manter um equilíbrio entre o minimalismo mesclado com alguns toques de ousadia.Atualmente, as peças metalizadas vão além do prateado e do dourado, aparecendo em outros tons coloridos (azul e verde, por exemplo) ou em chumbo, grafite, bronze e cobre. Esse brilho — que pode fazer parte de um estilo luxuoso, futurista ou mesmo casual — aparece em jaquetas, shortinhos, saias, calças, vestidos e blusas, sendo em looks inteiros ou mesmo em pequenos detalhes que fazem a diferença.<img src="/files/assets/pictures/000/013/753/content_13753.jpg?1338932409">Looks da Oh, Boy! e Totem - Fonte: Divulgação/Agência FotositeSe você nunca usou uma peça metalizada e quer experimentar a tendência, a sugestão é começar devagar, usando um acessório numa produção mais básica e casual. Experimente um cinto, uma sapatilha ou uma bolsinha com o brilho metálico e veja se você aprova o visual. Depois, é só partir para outras produções mais elaboradas, mas sempre equilibrando o metalizado com peças mais neutras. Assim, você fica elegante e sofisticada. Para falar mais sobre essa tendência e dar algumas dicas valiosas, o TodaEla contou com a consultora de moda <a href="http://www.anapaulalima.net.br/">Ana Paula Lima</a>. Confira as sugestões abaixo:Brilho metalizado com elegânciaVocê adorou a ideia da moda metalizada, é chegada num brilho, mas tem um pouco de receio de usar? A dica é ter cuidado na escolha das peças e saber dosar bem na combinação, como indica a consultora Ana Paula Lima: “Para usar os metalizados e ficar elegante a regra é a cautela. Não exagere para não ficar over. Os tons metalizados dão um ar fashion e sofisticado, mas se usados em excesso o efeito será o contrário, deixando o visual “perua” e muito carregado”, afirma.Escolhas acertadasPara acertar nas peças ou acessórios de forma que o metalizado não fique exagerado, é importante o equilíbrio. Segundo a consultora de moda Ana Paula Lima, é preciso combinar o brilho metálico com peças neutras para o visual não ficar extravagante. “Eleja somente um ponto no look para se destacar no visual. No restante, vá com peças que passem ‘despercebidas’”, sugere Ana Paula. Já quem tem o estilo mais ousado, pode arriscar um pouquinho, mas vá devagar. “É possível até combinar dois tons de metalizados, mas é muito fácil errar e ficar demais”, comenta a consultora. Por isso, vá com calma e seja crítica no espelho.<img src="/files/assets/pictures/000/013/754/content_13754.jpg?1338932703">Desfile da Balmain na Semana de Moda de Paris - Fonte: Getty ImagesCombinações ideaisUma blusa metalizada pode ficar legal com qual peça? E uma jaquetinha superestilosa com brilho? Você sabe quais as melhores formas de combinar uma peça metalizada na produção? Confira abaixo algumas dicas especiais que a consultora Ana Paula Lima preparou para você acertar no visual:<ul><li>Blusa: de dia, use com jeans, com shorts e saias de tons neutros. O preto e o branco são bons aliados para combinar. À noite prefira usar com calças, shorts ou saia de tecidos mais elaborados e ricos como o couro e a seda.</li><li>Saia: durante o dia, o visual de saia metalizada fica bacana com camisetas, camisas e cardigãs. Já à noite coloque uma jaqueta de couro, um blazer, uma camisa de seda ou uma blusa mais elaborada, que pode até ter detalhes como aplicações.</li><li>Sapato (de salto alto ou sapatilha ou sliper): o metalizado apareceu em diversos tipos de sapatos nas coleções de inverno 2012 e até para o próximo verão. Por exemplo, os scarpins com brilho desse estilo ficam ótimos com as calças skinny, as sandálias ficam ótimas com calças flare ou mais pantalonas, assim como também combinam com os vestidos e saias. Os shorts ficam bacanas com botinhas metalizadas, mas também ficam bons com os scarpins. O slipper e as sapatilhas de tecidos brilhantes combinam com os vestidos, saias, shorts e jeans durante o dia.</li><li>Jaqueta: elas têm o poder de transformar um visual básico em um super look. Podem ser combinadas com jeans, com shorts, saias curtas e longas, vestidos ou calças. Deixe que a jaqueta seja o destaque do visual, pois ela já chama a atenção e da um up no visual. Então, esqueça outro tipo de metalizado no mesmo visual para não deixar carregado.</li></ul>As jaquetas metalizadas até podem ser usadas durante o dia, mas com cautela. Prefira modelos de brilho mais opaco. Use por exemplo, com um jeans ou uma blusa básica. À noite já é permitido ousar um pouco mais. Acessórios<img src="/files/assets/pictures/000/013/755/content_13755.jpg?1338932993">Desfile da Auslander e detalhe de tênis da Melk-Z-Da - Fonte: Divulgação/Agência FotositeAcessórios como lenços e echarpes são boas ideias para dar um toque metalizado mais discreto em produções para o dia, assim como pulseiras, colares, cintos e bolsas.Para quem deseja usar a tendência, mas não quer ousar muito ou acha difícil combinar, uma boa sugestão é começar pelos acessórios, desde lenços e echarpes às bijuterias, bolsas, sapatos, na maquiagem e até no esmalte.Tendência de dia ou de noite Durante o dia opte por brilhar menos, então escolha os metalizados menos chamativos, mais opacos e combine com peças de tons neutros e com menos detalhes, sendo mais básicas. À noite o brilho está liberado e a mistura de metalizados também, mas lembre-se do equilíbrio. Por isso, é permitido ousar mais, usar tecidos mais ricos, bordados e aplicações. O make também pode ser mais ousado, mas sempre na medida certa e sem exageros.

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Como utilizar a moda metalizada

Confira as tendências da próxima estação que desfilaram na semana de moda carioca

<img src="/files/assets/pictures/000/013/737/content_13737.jpg?1338902566">Sacada, Patachou e Auslander. Fonte: Agência FotositeCom o encerramento dos desfiles do Fashion Rio há alguns dias, é hora de ficar por dentro das tendências para preparar o guarda-roupa para a estação quente. A boa notícia é que boa parte dos elementos que fizeram sucesso no inverno vai continuar em alta no verão.Isso porque quem acompanhou as apresentações fashion internacionais e as últimas temporadas de moda brasileiras vai ver poucas novidades nessa edição do Fashion Rio. Metalizados, transparências, looks all jeans e conjuntinhos continuam em alta, com espaço para prints florais e tribais. As candy colors e o estilo peplum, que predominaram nas coleções das principais grifes no exterior, também apareceram com frequência na passarela carioca.A vantagem é que as tendências são democráticas e oferecem um leque de opções com variedade suficiente para agradar a todas. Um estilo que não cai bem em você poderá ser facilmente substituído por outro. Confira abaixo o que estará em alta no próximo verão e comece a garantir suas peças preferidas desde já.Transparência<img src="/files/assets/pictures/000/013/707/content_13707.jpg?1338838455">Filhas de Gaia, Melk Z-Da e Totem. Fonte: Agência FotositeLeves e frescas como verão, as transparências continuam em alta na estação de calor, deixando os looks mais sensuais. Na passarela do Fashion Rio, a tendência foi presença obrigatória na maioria dos desfiles. A grife Filhas de Gaia apostou em camisas e vestidos transparentes sobrepostos a top cropped e hot pants.A Melk Z-Da também apresentou vestidos com o estilo, que tinham apliques para esconder as regiões estratégicas. Na Totem, as camisas de alfaiataria transparentes também não faltaram, aparecendo combinadas a tops metalizados. Outras grifes que apostaram na transparência foram a Oh, Boy!, Herchcovitch, Ágatha e Patachou.Vale ressaltar que o estilo é democrático e fica bem na maioria das mulheres, mas é preciso cuidado ao escolher a produção, para não acabar com um visual vulgar. Por isso, invista na sobreposição e nas peças de alfaiataria para um look de acordo com as tendências.Metalizados<img src="/files/assets/pictures/000/013/708/content_13708.jpg?1338838953">New Order, Melk Z-Da e Oh, Boy! Fonte: Agência FotositeAs jaquetas, acessórios e calças metalizadas que estão fazendo sucesso nas vitrines de inverno vão continuar em alta no verão. Na semana de moda carioca, os tecidos dourados apareceram em várias grifes, como Oh, Boy!, Sacada, Totem e New Order.Na Totem, o metalizado se misturou a transparências para looks atuais com pegada sensual. Na New Order, o dourado foi o detalhe de brilho de vestidos nude. Já na Oh, Boy!, ele apareceu em jaquetas inteiras, em sapatos e acessórios.Assim, o metalizado deixou definitivamente de ser exclusivo em looks de festas para ganhar as ruas em produção diurnas e noturnas. Quem gosta de ousar pode apostar em peças inteiras combinadas a modelos neutros. Porém, aquelas que ficam com receio de investir no estilo podem recorrer a bolsas, sapatos e outros acessórios que deem apenas um toque de brilho ao visual.Tops cropped<img src="/files/assets/pictures/000/013/709/content_13709.jpg?1338839471">TNG e Melk Z-Da. Fonte: Agência FotositeNão é de hoje que os tops cropped caíram nas graças das grifes para o verão. A tendência já fez sucesso na temporada de calor de 2012 e o TodaEla ensinou inclusive como usar o estilo.Na última edição do Fashion Rio, os butiês voltaram às passarelas combinados com shorts, saias e calças de cintura alta, formando looks femininos que deixavam a barriguinha de fora. Vale lembrar que essa é uma tendência para quem está com as medidas em ordem, e a intenção é deixar apenas um pouco de pele à mostra, para evitar a vulgaridade. Ela também pode ser combinada a transparências, para um visual ainda mais atual.Grifes como TNG, Melk Z-Da, Alessa, Maria Bonita Extra e Coca Cola Clothing abusaram dos tops cropped. Na TNG, a peça veio combinada a modelos de alfaiataria, como o blazer.Telas, tramas, redes e trançados<img src="/files/assets/pictures/000/013/710/content_13710.jpg?1338839975">Nica Kessler, Totem e Coven. Fonte: Agência FotositeAs tramas de ponto aberto apareceram em alguns desfiles do Minas Trend Preview, alertando que o estilo com pegada artesanal faria sucesso no verão. No Fashion Rio, grifes como Ágatha, Filhas de Gaia e Nica Kessler apostaram nesses elementos para dar mais personalidade aos looks.Na coleção da Nica Kessler, foi possível ver as tramas de ponto aberto sobrepostas a estampas florais e dando detalhes à barra de vestidos ou saias. A Ágatha investiu em blusas inteiras de ponto aberto, que podem ser aliadas a sobreposições.Conjuntinhos<img src="/files/assets/pictures/000/013/711/content_13711.jpg?1338840267">R. Groove, Totem e Coca Cola Clothing. Fonte: Agência FotositeA onda dos conjuntinhos não vai acabar no inverno. No Fashion Rio, eles voltaram a fazer parte dos desfiles, com estampas diferenciadas, padronagens atuais e em versões masculinas. As peças foram atualizadas com o uso de novos tecidos, como as transparências e os metalizados, além de versões em candy colors.Na R. Groove, os conjuntos eram formados por camisas e bermudas estampadas com folhagens ou prints de lenços, mas há também versões lisas para os homens menos ousados. A TNG apostou em conjuntos monocromáticos com top cropped e blazer para combinar, enquanto a Totem apresentou versões com transparência e hot pants.Outras grifes que apostaram nos conjuntos foram Alessa, Sacada, Coven e Andrea Marques.Candy Colors<img src="/files/assets/pictures/000/013/713/content_13713.jpg?1338840861">Ágatha, Cantão e Patachou. Fonte: Agência FotositeAs candy colors apareceram em desfiles internacionais, como da Louis Vuitton e Prada, e recentemente estiveram presentes nas coleções do Minas Trend Preview. No Fashion Rio, não foi diferente: elas surgiram nas coleções da Cantão, Espaço Fashion, Patachou, Auslander, Ágatha, Coven e Maria Bonita Extra.Esmaecidas e aquareladas, elas formam looks típicos do estilo ladylike, deixando a feminilidade e o romantismo em alta.Quem não gosta da tendência pode adequá-la ao seu estilo, mesclando as candy colors a tons intensos, como laranja, pink e azul-klein, que também tiveram espaço na passarela. Em contrapartida, aquelas que apostam no estilo podem se inspirar com os looks apresentados pela grifes na semana de moda carioca.Cores fluo e cítricas<img src="/files/assets/pictures/000/013/715/content_13715.jpg?1338841273">Espaço Fashion, Bluem Man e Sacada. Fonte: Agência FotositeContrastando com as candy colors, os tons fluo e cítricos, inspirados em frutas como limão, lima e tangerina, também tiveram seu espaço no Fashion Rio. Para o próximo verão, elas surgem combinadas a cores neutras, como o preto e o branco, formando looks que podem agradar a todas.Na Espaço Fashion, as cores fluo apareceram em jaquetas, camisetas, na composição de estampas e em conjuntos. Grifes como Maria Bonita Extra, Blue Man, Tryia e Sacada também apostaram na tendência.Estampas para todos os gostos<img src="/files/assets/pictures/000/013/716/content_13716.jpg?1338841986">2nd Floor, Coca Cola Clothing, Herchcovitch. Fonte: Agência FotositeAs estampas prometem não ficar de fora do verão, segundo as tendências do Fashion Rio. Os desenhos florais e tribais aparecem principalmente em calças, que já caíram no gosto das celebridades e prometem ganhar cada vez mais espaço nas ruas. Os prints de lenços também apareceram em conjuntos, blusas e calças, além dos arabescos que remetem a mosaicos ou azulejos e das imagens tropicais, que já haviam aparecido na última temporada de calor.As grifes que apostaram nas estampas incluem 2nd Floor, Coca Cola Clothing, Herchcovitch, Lenny e Sacada.Recortes<img src="/files/assets/pictures/000/013/717/content_13717.jpg?1338842626">Blue Man, Cia Marítima e Nica Kessler. Fonte: Agência FotositeUma das novidades para esse verão foi o uso de recortes para deixar as peças diferenciadas. Eles apareceram em decotes, mangas e ombros, deixando algumas faixas de pele à mostra. Na grife de beachwear Blue Man, os recortes em maiôs criaram novos modelos que escondiam algumas partes do abdome e não são indicados para quem quer tomar sol. Salinas e Cia Marítima também apostaram nos recortes em suas coleções, assim como a Nica Kessler, que marcou a cintura de seus looks por meio da técnica.Vale ainda ressaltar os decotes profundos nas costas apresentados em algumas coleções, que deixaram os visuais com mais sensualidade.Peplum<img src="/files/assets/pictures/000/013/733/content_13733.jpg?1338898676">Maria Bonita Extra, Alessa e Filhas de Gaia. Fonte: Agência FotositeO peplum é outra tendência que surgiu primeiro nas passarelas internacionais, desfilou pelo Minas Trend Preview e também apareceu no Fashion Rio de verão 2013. Maria Bonita Extra, Oh, Boy!, Alessa e Filhas de Gaia apostaram no estilo em suas coleções para o calor.Mullet<img src="/files/assets/pictures/000/013/734/content_13734.jpg?1338899857">Melk Z-Da, Patachou e Totem. Fonte: Agência FotositeTambém não é de hoje que as peças comprimento mullet (assimétrico, sendo mais longo na parte de trás) fazem sucesso. No Fashion Rio, elas voltaram a aparecer nos desfiles da Melk Z-Da, Auslander, Patachou e Totem.Na Melk Z-Da, o estilo apareceu em vestidos com a barra recortada e combinado a transparências. Na Patachou, a assimetria surgiu também em camisas soltas.Franjas<img src="/files/assets/pictures/000/013/735/content_13735.jpg?1338901303">2nd Floor e TNG. Fonte: Agência FotositeA coleção da 2nd Floor, com inspiração no caubói tropical, trouxe um elemento de volta para o verão: as franjas. Elas apareceram na barra de vestidos curtos, em saias e tops. A Patachou e a TNG também apostaram no estilo, sendo que a última colocou as franjas no detalhe de suas bolsas.All jeans<img src="/files/assets/pictures/000/013/736/content_13736.jpg?1338901926">TNG, Coca Cola Clothing e Herchcovitch. Fonte: Agência FotositeUm look total jeans não precisa ser sinônimo apenas de produções casuais. No Fashion Rio, foi possível ver a tendência em versões sofisticadas, comprovando que o denim estará em alta no verão.Coca Cola Clothing, TNG e Herchcovitch foram algumas grifes que investiram nos visuais all jeans. Nesse estilo, a vantagem é que peças de vários outros materiais combinam facilmente, além de agradar a mulheres e homens. Para escapar do calor do verão, vale investir nos modelos mais curtos, como shorts, bermudas e vestidos.

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