Cabelos com detalhes modernos estão sendo deixados de lado em casamentos para dar lugar ao estilo clássico

<img src="/files/assets/pictures/000/013/344/content_13344.jpg?1337868219">Fonte: Divulgação - Lady & LordNas últimas temporadas, os penteados meio presos, com fios soltos e pegada moderna predominaram entre a preferência das noivas. Nesta estação, no entanto, a tendência mudou: o estilo clássico da década de 1950 está conquistando aquelas que vão dizer o “sim”.Segundo o cabeleireiro Nando, do salão de beleza Lady &amp; Lord em Curitiba, as mulheres agora têm optado pelos fios bem esticados, como no coque usado pela ex-primeira-dama da Argentina, Evita Perón. “São penteados alinhados e limpos, que expressam extrema elegância”, explica ele. Outro estilo que vem fazendo sucesso é o coque de mechas, formado por vários buclês no alto da cabeça. “Esses penteados clássicos vão e vem. Eles sempre estiveram presentes em todas as décadas, sendo por três a quatro anos sem serem usados, mas logo retornando com força total”, afirma Nando.Para os cabelos curtos, a tendência é o estilo romântico. “Os curtos são produzidos e estilizados com ondas, cachos e texturas que, geralmente, criam um visual romântico”, explica ele.Acessórios para complementar o visualPara complementar a produção clássica, as noivas têm escolhido acessórios com flores naturais ou de tecido que combinem perfeitamente com o vestido. “As coroas e tiaras estão completamente em baixa. Hoje, menos brilho impõe mais glamour”, afirma o cabeleireiro.Para aquelas que estão se preparando para subir ao altar, fica a dica: a escolha do cabelo e da maquiagem não devem ficar por último, pois fazem parte dos destaques da festa. “Através do penteado, podemos realçar toda a beleza e alegria da noiva, assim como podemos apagá-la totalmente”, explica Nanda.Por isso, não deixa a prévia do visual de lado para garantir que nada saia errado no dia do casamento.

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Noivas apostam em penteados clássicos

Semana de moda paranaense vai apresentar coleção de verão em junho e a de inverno em novembro

<img src="/files/assets/pictures/000/013/336/content_13336.jpg?1337862695">Looks da 5ª edição do PBC. Fonte: Divulgação/<a href="http://paranabusinesscollection.com.br">paranabusinesscollection.com.br</a>Seguindo as tendências do calendário de moda brasileiro, o <a href="http://paranabusinesscollection.com.br">Paraná Business Collectio</a>n passa a ter duas edições por ano a partir de 2012. Em junho, serão apresentadas as coleções de verão e, em novembro, as peças de inverno sobem na passarela.O evento, que já teve cinco edições, consolidou o estado como produtor de moda e um dos principais polos da indústria do vestuário do país, como informou o presidente da FIEP (Federação das Indústrias do Estado do Paraná), Edson Campagnolo. “A expansão do evento, com a realização de duas edições ao ano, alinhadas ao calendário nacional da moda, ampliará ainda mais as possibilidade para que os empresários paranaenses apresentem a qualidade de sua produção aos compradores de todo o Brasil”.A edição de verão está programada para os dias 26 a 30 de junho. Já a 7º edição, com as coleções de inverno, acontecerá no período de 6 a 10 de novembro. Nessa ocasião, o PBC vai incluir a realização de um Showroom Negócios. Todas as alterações buscam consolidar ainda mais a semana de moda paranaense nos cenários nacional e internacional.“Acreditamos que esta mudança no formato do Showroom, aliada à realização de duas edições, incentivará a vinda de compradores de todo o Brasil”, ressaltou o diretor-superintendente do Sebrae/PR, Allan Costa. Segundo ele, a prioridade é divulgar a moda produzida no estado, seus estilistas e empresários. “O Paraná Business Collection foi idealizado para mostrar a criatividade e a qualidade da nossa produção têxtil, aproximando a moda paranaense dos canais de comercialização em todo o Brasil e abrindo novas perspectivas de negócios”, complementa.<img src="/files/assets/pictures/000/013/337/content_13337.jpg?1337862794">Preparação para desfile da última edição. Fonte: Divulgação/<a href="http://paranabusinesscollection.com.br">paranabusinesscollection.com.br</a>Antes das mudanças no calendário do PBC, foi realizado um estudo envolvendo lojistas e compradores, em que foi identificada a necessidade de duas edições e da antecipação dos desfiles de inverno para novembro. Em seguida, uma reunião entre o Conselho Setorial da Indústria do Vestuário e empresários do setor definiu o planejamento estratégico do novo formato da semana de moda paranaense. Para o coordenador do Conselho, Marcelo Surek, isso comprova o constante crescimento do PBC, desde a sua criação. “O evento se fortalece ainda mais e se consolida como uma excelente oportunidade para novos contatos, conhecimento e prospecção de clientes”, afirma.O produtor Paulo Martins, um dos coordenadores do PBC, vai além e explica que o evento favorece a promoção de novos estilistas com uma dupla visibilidade “Por meio da amostra Ideia Moda, designers criativos, que estão dando os primeiros passos no mercado, lançam coleções contando com uma estrutura que somente um evento com a qualidade e o profissionalismo do Paraná Business Collection pode oferecer. Uma oportunidade, sem dúvida, para fomentar o empreendedorismo nesses novos estilistas, ao mesmo tempo em que se proporciona uma troca de experiência entre eles e os mais diversos setores da indústria da confecção”.Nesse contexto, a jornalista Nereide Michel, que também coordena o PBC, considera que o evento acompanha a evolução da moda paranaense e vem atingindo as metas traçadas em seu lançamento.O local dos desfiles continuará o mesmo das edições anteriores, no Centro de Convenções da FIEP. Vale ressaltar que o Paraná Business Collection é realizado pela FIEP e pelo Sebrae/PR.IX Prêmio João Turin<img src="/files/assets/pictures/000/013/338/content_13338.JPG?1337862865">Apresentação de edições anteriores do prêmio. Fonte: Divulgação/<a href="http://paranabusinesscollection.com.br">paranabusinesscollection.com.br</a>É importante destacar que o PBC não abre espaço apenas para os nomes consagrados da moda paranaense. O Prêmio João Turin de Incentivo aos Novos Designers, que faz parte da programação paralela do evento, dá oportunidade também para estudantes do setor, que são previamente selecionados e apresentam suas criações em um desfile temático no último dia de apresentações. Nessa data, é conhecido o grande vencedor.Idealizado e coordenado por Nereide Michel e Paulo Martins, o prêmio tem como objetivo estimular a pesquisa em temas da cultura estadual, além de incentivar e detectar novos talentos para o mercado da moda. A inspiração dos temas vem dos principais nomes do Paranismo, movimento que buscava criar uma identidade regional às manifestações culturais produzidas no Paraná.Em 2012, o tema é “Pincéis e Carretéis”, sendo que os participantes tinham que se basear e pintores paranaenses e suas obras. Artistas que não nasceram no estado, mas que imprimiram a cultura local em seus quadro também poderiam servir como ponto de pesquisa.Os 12 finalistas da 9ª edição do prêmio foram:<ul><li>Bianca Scardazzi Pozzi (curso Design de Moda, Universidade Estadual de Londrina);</li><li>Bruna Galliano (curso Design de Moda, Universidade Positivo);</li><li>Danielle C. Lorurro de Macedo (curso Técnico em Design de Moda, TECPUC); </li><li>Flaviane Aparecida da Silva Martins dos Santos (curso Design de Moda, Universidade Tuiuti do Paraná);</li><li>Francielle de Camargo Bolsok (curso Design de Moda, Universidade Estadual de Londrina)</li><li>Kassia Kristine Kamiji (curso Design de Moda, Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Campus Apucarana); </li><li>Luan Gustavo Rodrigues (curso de Moda e Gestão, Senai/PR); </li><li>Matheus Bouard Galvão (curso Técnico em Estilismo de Confecção Industrial, Senai/PR); </li><li>Ricardo Luiz Freire de Menezes Jr (curso Técnico em Estilismo de Confecção Industrial, Senai/PR); </li><li>Rodolfo Schmidt Azevedo (curso Técnico em Design de Moda, TECPUC); </li><li>Taisa Delazzeri Burtet (curso Design de Moda, Centro Europeu); </li><li>Vinicius Silvestre Custódio (curso Design de Moda, Universidade Estadual de Maringá, Campus Cianorte). </li></ul><img src="/files/assets/pictures/000/013/339/content_13339.jpg?1337862930">Looks da última edição do evento. Fonte: Divulgação/<a href="http://paranabusinesscollection.com.br">paranabusinesscollection.com.br</a>Para reservar a agenda, confira o line up da sexta edição do evento abaixo e continue acompanhando as novidades do evento. O TodaEla vai cobrir todos os desfiles, apresentando o que rolou na passarela durante o Parana Business Collection.26.06 – Terça-feira20h: Jefferson Kulig 21h: Lafort27.06 – Quarta-feira19h: Fábio Bartz 20h: All Purpose 21h: Recco28.06 – Quinta-feira19h: Lady Louca 20h: Cynthia Fontanella 21h: Docthos29.06 – Sexta-feira19h: Francesca Córdova 20h: Camoa Brasil 21h: Sinistra30.06 – Sábado19h: Ideia Moda 20h: Ideia Moda 21h: Prêmio João Turin

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Paraná Business Collection terá duas edições a partir de 2012

Confira quais os tipos que alongam, dão volume ou curvam os cílios para um visual poderoso 

<img src="/files/assets/pictures/000/013/182/content_13182.jpg?1337364562">Fonte: ThinkstockNão importa se a maquiagem é para uma festa sofisticada, para a balada ou mesmo para o dia a dia: ela só vai ficar completa após algumas camadas de máscara para cílios. Mas nem sempre é fácil escolher qual tipo do produto que vai combinar mais com as características dos seus olhos para resultar em um visual poderoso.A cada dia, surgem novas máscaras para cílios nas lojas: você pode escolher entre aquelas que alongam, curvam ou dão volume aos fios, além de uma infinidade de tipos de aplicadores que deixam qualquer consumidora confusa. Assim, comprar o produto ideal pode acabar se tornando um problema. A melhor maneira de acertar na escolha é aprender um pouco sobre cada uma delas. Em geral, as máscaras são desenvolvidas para atender a três tipos de cílios: finos ou escassos, curtos e ainda aqueles que são grossos e sem curvatura. Como é possível encontrar fios com mais de uma dessas características, a indústria da beleza tem buscado maneiras de oferecer em um único produto mais possibilidades de efeitos, como dar volume e curvar ao mesmo tempo. Para a maquiadora da Contém 1g, Ana Paula Costa, essa é uma tendência do setor, que quer atender ao gosto feminino sem que as consumidoras precisem recorrer a vários produtos para conquistar o efeito desejado.Confira abaixo as características de cada uma das máscaras e acerte na escolha.Máscara à prova d’água (ou não)<img src="/files/assets/pictures/000/013/183/content_13183.jpg?1337364597">Fonte: ThinkstockA diferença entre as máscaras já começa na durabilidade. Existem aquelas que são à prova d’água (waterproof) e, como explica Ana Paula, resistem o dia todo nos cílios, mesmo se entrarem em contato com suor ou lágrimas, por exemplo.A alta duração é possível porque a composição desses produtos possui pigmentos, solventes e ceras naturais e sintéticas que são combinadas à agua e a conservantes. Assim, uma vez que elas secam sobre os fios, só poderão ser removidas com facilidade com soluções à base de óleo. A maquiadora aconselha comprar o demaquilante apropriado junto como a máscara. Ela exemplifica que, na Contém 1g, por exemplo, há uma versão bifásica para retirar os produtos da marca com facilidade e, assim, evitar que seja preciso esfregar muito os fios, danificando-os.Em contrapartida, as máscaras que não são à prova d’água têm uma durabilidade menor, pois elas possuem composição mais leve, o que facilita a aplicação e a remoção, que pode ser feita lavando bem a região apenas com água. No entanto, o uso desse tipo de produto é mais recomendado para eventos curtos, pois elas tendem a perder o efeito conquistado nos fios em poucas horas.Máscara transparente<img src="/files/assets/pictures/000/013/184/content_13184.jpg?1337364644">Máscara incolor Contém 1g - 29 reais. Fonte: Divulgação/Contém 1g Essa é a máscara mais neutra de todas e pode ser usada tanto nos cílios quanto para ajeitar as sobrancelhas. Ana Paula explica que as mulheres que procuram esse tipo de produto não querem parecer maquiadas. Assim, o efeito é bastante natural, pois ele forma um polímero nos cílios, separando e definido os fios.Em geral, os pincéis dessas máscaras possuem cerdas macias, sendo perfeitos para os looks básicos do dia a dia.Máscara para dar volume <img src="/files/assets/pictures/000/013/185/content_13185.jpg?1337364708">The Colossal (24 reais), They're Real! (78 reais) e Sephora Full Action Extreme Effect (63 reais). Fonte: Divulgação/<a href="http://sephora.com.br">sephora.com.br</a>Quem possui cílios finos ou escassos pode recorrer a esse tipo de máscara para conquistar um olhar poderoso. Em geral, elas possuem aplicadores retos, com cerdas juntas, mas a cada dia surgem novos modelos de pincéis para proporcionar o efeito. Ana Paula explica que os aplicadores desse tipo de máscara tendem a ser mais “gordinhos” para que os cílios não grudem.Seguindo a tendência de reunir mais de uma característica em um mesmo produto, várias marcas estão lançando produtos que têm foco no aumento do volume, mas também alongam, curvam e penteiam os cílios. Neste contexto, a maquiadora dá como exemplo a máscara 3D da Contém 1g, que é mais durável que as comuns (mas não tanto quanto aquelas à prova d’água) e proporciona volume enquanto também alonga e curva. Para tanto, o pincel é mais curvado e espaçado, e tem outro lado que permite pentear os fios.Máscara alongadora<img src="/files/assets/pictures/000/013/186/content_13186.jpg?1337364809">Long wearing (79 reais), Duda Molinos (59 reais) e High Lenghts (79 reais). Fonte: Divulgação/<a href="http://sephora.com.br">sephora.com.br</a>As mulheres com cílios curtos são o público-alvo desse tipo de máscara. Ela penteia e alonga os fios graças a pincéis geralmente com hastes longas e cerdas curtas. Em sua composição, é comum encontrar fibras que proporcionam o alongamento dos fios.Em geral, os produtos desse tipo recentemente lançados no mercado reúnem mais benefícios, além de deixar os cílios mais longos. É o caso da Maggic Effect, da Contém 1g, citada por Ana Paula. Ela explica que o aplicador foi desenvolvido de forma diferenciada, com cerdas mais espaçadas e em quatro camadas de tamanhos diferentes. Assim, desde os fios mais curtos até os mais longos são pigmentados com efeito natural.Máscara curvadora <img src="/files/assets/pictures/000/013/187/content_13187.jpg?1337364915">Hypnose Drama (132 reais), UltraCurl (49 reais) e InfiniCurl (129 reais). Fonte: Divulgação/<a href="http://sephora.com.br">sephora.com.br</a>Aquelas que desejam dar um efeito dramático aos cílios deixando-os curvados não precisam recorrer apenas aos curvadores anatômicos. Algumas máscaras possuem pincel mais fino e com leve curvatura para proporcionar o efeito aos cílios. É comum também que as outras máscaras já incluam características para deixar os fios mais curvados.Máscara com primer <img src="/files/assets/pictures/000/013/188/content_13188.jpg?1337364996">Duo Primer Contém 1g - 49 reais. Fonte: Divulgação/<a href="http://sephora.com.br">sephora.com.br</a>Quem procura opções mais duradouras de máscara e que garantam uma aparência perfeita aos cílios pode recorrer aos produtos com primer. Eles possuem pincéis nas duas extremidades: um para o primer, que deve ser aplicado antes, e outro para a máscara.Como exemplo, Ana Paula cita o Duo Primer, da Contém 1g, em que os aplicadores de cada extremidade são diferenciados para que os cílios fiquem de acordo com o esperado. Assim, o do primer é achatado, enquanto o da máscara possui cerdas mais gordinhas, para que os fios não grudem uns nos outros.Vale lembrar que essa versão é indicada principalmente para festas, para que você possa manter a aparência em ordem do começo ao fim.Aplicador esférico<img src="/files/assets/pictures/000/013/189/content_13189.jpg?1337365050">Máscaras Givenchy - 128 a 134 reais. Fonte: Divulgação/<a href="http://sephora.com.br">sephora.com.br</a> Uma das inovações mais recentes entre as máscaras para cílios é o aplicador esférico. Ele foge do comum, em formato de esfera, e permite novas possibilidades de aplicação. Segundo a maquiadora, a vantagem desse pincel é que ele consegue alcançar todos os fios, inclusive nos cantos do olhar. Assim, você pode modelar o visual do jeito que preferir.Modelos diferenciados<img src="/files/assets/pictures/000/013/191/content_13191.jpg?1337365177">Dior Show (152 reais) e Too Faced Queen Mascara. Fonte: Divulgação/<a href="http://sephora.com.br">sephora.com.br</a> O aplicador esférico não é a única inovação entre as máscaras. Há pinceis vibratórios, que facilitam a aplicação enquanto alongam e dão volume. Outras opções têm aplicadores com cerdas customizadas, como o Dior 360 Mascara que age no volume, alongamento e curvatura nos fios. O mesmo vale para a nova máscara da Too Faced.Agora, separe um tempo para as compras e prepare o olhar – a melhor maneira de conferir se aquela máscara é a certa é testar nos próprios cílios. Assim não tem erro.

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Guia de máscaras para cílios

<img src="/files/assets/pictures/000/013/146/content_13146.jpg?1337274675">Parece que o batom vinho conquistou as celebridades. Ele tem aparecido constantemente nos red carpets e, na première de Los Angeles do filme “What to Expect When You’re Expecting”, não foi diferente. Jennifer Lopez aderiu à tendência e deixou a produção mais poderosa com a cor. A pele foi iluminada em pontos estratégicos, enquanto os olhos foram bem maquiados. Nas pálpebras, ela usou a sombra marrom esfumada com a iluminadora, que também foi aplicada na linha rente aos cílios inferiores. O delineador foi passado em todo o contorno do olho e os cílios postiços deixaram os fios mais volumosos. Os lábios receberam o toque da tendência da estação, graças ao batom vinho cuidadosamente aplicado.

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Jennifer Lopez

Conheça mais sobre o estilista que inovou a moda nos anos 80 e faz aniversário hoje

<img src="/files/assets/pictures/000/013/118/content_13118.jpg?1337194114">Lacroix em desfile. Fonte: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Lacroix_rip_juillet08.jpg">Wikimedia Commons</a>Nesta quarta-feira (16), o estilista Christian Lacroix, conhecido pelas coleções inovadoras dos anos 80 que influenciam criações até hoje, comemora seu aniversário. Para muitos, o designer deu um novo fôlego para um período de estagnação criativa nos desfiles.Segundo a professora do curso de Design de Moda da Universidade Positivo, Annelise Castelli, ele se destaca por representar um momento importante da década de 1980, em que houve um resgate da sofisticação da mulher por meio de elementos que podem ser vistos em coleções atuais.Entre eles estão as produções glamorosas de aparência luxuosa e toque dramático. Annelise explica que Lacroix tinha um estilo formado por sobreposições, saias baloné e tecidos sofisticados que formavam misturas inusitadas, sempre seguindo a inspiração barroca. Ela ressalta ainda a presença constante do dourado e dos elementos fixados nas roupas, como botões.Os modelos maravilhosos, no entanto, nem sempre garantiram estabilidade financeira ao estilista, devido ao preço alto. Ainda assim, ele se manteve como um sucesso de crítica por anos, vestindo inclusive celebridades para casamentos e red carpets, mas sem nunca realmente obter lucro. Tanto que, em 2010, ele teve de abrir mão da grife que criou. Porém, sua contribuição para a moda nunca vai passar despercebida.A formação de um ícone da moda<img src="/files/assets/pictures/000/013/119/content_13119.jpg?1337194213">Christian Lacroix em 2008. Fonte: DivulgaçãoLacroix nasceu na França, em 1951, e desde pequeno demonstrava interesse pelo mundo fashion e vestuário de época. Não foi à toa que, contrariando as expectativas para os homens do período, ele decidiu cursar a faculdade de História da Arte, enquanto alimentava a aspiração de ser curador de museu.Em 1973, Christian mudou-se para Paris para fazer uma pós-graduação em vestuário do século XVII no Instituto de Arte, na Sorbonne. Foi nessa época que ele conheceu Françoise Rosenthiel, que mais tarde se tornaria sua esposa e abriria as portas do mundo da moda a ele, por meio de seus contatos.O sonho de atuar em museus foi deixado de lado definitivamente quando o talento e ousadia de Lacroix na hora de criar foram descobertos. Assim, no começo da década de 1980, ele foi contratado como colaborador da Hermès, além de atuar como costureiro do Tokyo Imperial Court. Em 1981, o estilista continuou sua evolução no mundo fashion e passou a trabalhar na casa de Jean Patou, em parceria com Jean-Jacques Picard. Juntos, eles começaram a desenvolver criações de alta-costura, setor que no período enfrentava uma crise. Suas roupas, que possuíam elementos extravagantes inspirados na época barroca, em pouco tempo se tornaram tendência nos anos 80 e influenciam coleções até hoje.<img src="/files/assets/pictures/000/013/124/content_13124.jpg?1337194487">Lacroix ao lado de modelo, em 2010. Fonte: Getty ImagesO sucesso dos modelos extravagantes encorajou o estilista a abrir sua própria casa de costura, a primeira em 25 anos, desde que Yves Saint Laurent havia feito o mesmo. Sua linha de estreia assinada pela marca homônima chocou os críticos de moda com produções inspiradas no estilo de Luís XIV, que incluía crinolinas espumosas, altas cabeleiras com talco e roupões coloridos.O conhecimento de Lacroix a respeito de trajes históricos inspirava criações opulentas e fantasiosas. Entre elas, uma das mais marcantes foi a saia baloné, uma versão curta, cinturada e cheia de volume e camadas de tecidos, que até hoje está presente nas passarelas. Ele também inseriu as cores quentes do Mediterrâneo nos desfiles. Além disso, a professora Annelise explica que o designer ousou ao usar misturar tecidos e bordados até de forma incoerente, como o tafetá repleto de brocados. Ele foi o responsável por incluir tecidos suntuosos ao estilo da década de 80, como cetim, veludo e tafetá. Entre suas inovações, também está o uso da sobreposição de padrões, como patchworks e listras, que até então não havia sido experimentada.As roupas inovadoras renderam aplausos, mas também críticas: nos Estados Unidos, ele chegou a ser considerado machista e retrógrado. No aspecto financeiro, o sucesso não foi tão grande. Em dois anos, apenas 20 dos glamorosos modelos foram vendidos, o que deixou a grife endividada por um longo tempo.Assim, para dar fôlego às finanças de sua casa de costura, Lacroix passou a criar, em 1988, roupas de pret-à-porter. Para tanto, foi buscar inspiração em diversas culturas, mas a crítica insistia em afirmar que ele não conseguia entender o que a mulher trabalhadora gostaria de vestir.Mas isso não quer dizer que as criações não eram desejadas. O talento de Christian rendeu a ele, apenas na década de 1980, a conquista de duas edições do prêmio Dedal de Ouro (em 1986 e 1988), além de ter sido eleito em 1987 como o estilista estrangeiro mais influente nos Estados Unidos pela Comissão de Moda do país.Em 1989, ele expandiu ainda mais sua marca, lançando joias, bolsas, sapatos, óculos, lenços e gravatas. Foi também neste ano que ele abriu mais lojas em Paris e desembarcou em Londres, Genebra e Japão, com espaços até então inéditos nesses lugares.<img src="/files/assets/pictures/000/013/122/content_13122.jpg?1337194383">Lacroix em evento de 2010. Fonte: Getty ImagesO estilista entrou para o mercado das fragrâncias em 1990, com o perfume C’est la Vie. Nessa década, a diversificação dos seus negócios ficou ainda mais intensa, com a criação de uma linha de vestuário com preço mais acessível (a Bazaar), mas o lado glamoroso das roupas rebuscadas continuou a aparecer nas passarelas de Lacroix.Em 1994, por exemplo, suas coleções foram tão fabulosas quanto as dos anos 80, com inspiração no folclore e em fábulas do passado.Sobre os anos 90, Annelise ressalta que o período não foi positivo para o trabalho do estilista. Isso porque a tendência era a de buscar o minimalismo, estilo que não correspondia às criações de Christian. Assim, optar pela diversificação foi um caminho natural.Entre as criações de Christian no período, destacam-se também as toalhas de dois lados (em que um representava o fashion e o outro, o estilo de vida), a linha de jeans com pegada étnica e o lançamento de uma linha para noivas.Lacroix no século 21No começo do século, Lacroix não parou de lançar novas coleções. Em 2001, ele passou a desenvolver uma linha infantil e, em 2002, chegou às lojas o seu segundo perfume, Bazar, criado por Bertrand Duchaufour, Jean-Claude Ellena e Emilie Copperman.Dois anos depois, ele passou a investir em lingeries e peças masculinas, além de ser convidado para novas experiências. A companhia aérea Air France o contratou para criar os novos uniformes da tripulação e pijamas que eram entregues aos passageiros da primeira classe.<img src="/files/assets/pictures/000/013/121/content_13121.jpg?1337194332">Coleção assinada pelo estilista em 2009. Fonte: Getty ImagesNessa mesma época, ele atuou como Diretor Criativo da grife Emilio Pucci, de onde saiu em 2005. Entre sua criações marcantes, estão o vestido de casamento de Christina Aguilera e o figurino para óperas e espetáculos teatrais que, inclusive, motivaram uma exposição do National Museum em 2009.Além da moda, na primeira década do século, ele atuou também em projetos de decoração de interiores de vários hotéis, como o Le Petit Moulin, o Bellechasse e o Le Notre Dame, todos em Paris. No mercado de fragrâncias, ele desenvolveu uma parceria com a Avon, que de 2007 a 2011 rendeu seis novos produtos.A queda da maison LacroixEm 2008, as dificuldades financeiras da marca Christian Lacroix se intensificaram, resultando em um prejuízo de 10 milhões de euros. Assim, no ano seguinte, o estilista viu a sua maison decair lamentavelmente. O fato é que desde o seu lançamento ela passou por problemas de arrecadação, apesar da genialidade das criações. Depois de enfrentar um processo da justiça francesa devido à falta de pagamento de seus funcionários, ele decidiu vender a grife.O último desfile assinado e totalmente financiado por ele foi o da temporada de alta-costura de outono/inverno 2009. No entanto, sua contribuição para a moda não parou por aí. Em 2011, ele passou a colaborar com a marca Desigual, de Barcelona. Em contrapartida, a grife que leva seu nome pode ser encontrada hoje em mais de 1.000 lojas ao redor do mundo.<img src="/files/assets/pictures/000/013/120/content_13120.jpg?1337194255">Boutique Christian Lacroix. Fonte: Getty ImagesVale ressaltar ainda, que a contribuição de Lacroix não se resume apenas aos desfiles. A professora Annelise explica que ele influenciou também o processo de criação com seus desenhos de traço interessante, em que era possível ver no papel como o modelo ficaria na realidade. Por meio de cores e outros artifícios, ele conseguia retratar até a textura desejada para a peça, para que não houvesse erro junto à equipe de produção. Esse modo de trabalhar foi imitado por outros designers.Annelise também enfatiza o continuísmo da carreira de Christian, que se mantém em alta (apesar das dificuldades com a maison) até os dias de hoje. E, para ela, as tendências atuais podem ser positivas para o estilo de Lacroix, já que as últimas temporadas possuem toques étnicos, muito dourado, uso de sobreposições e uma pegada barroca representada por misturas muitas vezes incoerentes de tecidos e estampas, que são elementos que fazem parte do estilo do designer.Resta acompanhar a trajetória do estilista, que hoje comemora 61 anos, para ver quais suas contribuições futuras para o mundo da moda.

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O luxuoso estilo de Christian Lacroix

Conheça um pouco mais sobre esse estilo que tem influências dos skatistas e das ruas de Nova York

<img src="/files/assets/pictures/000/013/107/content_13107.jpg?1337179792">Keri Hilson, Nicki Minaj e Missy Elliot - Fonte: Getty ImagesO ritmo do Hip Hop vem influenciando a moda desde o início dos anos 70 e ganhou ainda mais força no início dos anos 80. Nascido nos bairros negros e latinos de Nova York, como o Brooklin e o Bronx, o movimento se tornou muito mais do que um tipo de música, sendo incorporado no estilo de vida através das roupas, do grafite, da dança e da linguagem. No início do movimento, a moda Hip Hop foi muito influenciada por grupos musicais como o Run DMC e Public Enemy, que mesclavam roupas coloridas com um visual “gangsta”, que remetia ao estilo das gangues das periferias nova-iorquinas. O perfil seguiu conquistando o mundo com outros artistas nos anos 90 e 2000, principalmente os rappers, como Tupac Shakur, Eminem, LL Cool J, 50 Cent, e a dama do rap como Missy Elliot, e outros. <img src="/files/assets/pictures/000/013/104/content_13104.jpg?1337175950">Fonte: ThinkstockAtualmente, essas influências também ganham mais força no público feminino com o estilo de artistas como Nicki Minaj, Azealia Banks, Mia e Lil' Kim. A cultura Hip Hop também está ligada à moda dos skatistas, que adotaram o estilo de roupas largas e confortáveis para realizar os movimentos do esporte, combinando a vivacidade das cores, inspiradas nos grafismos, para deixar tudo mais divertido. Além das modelagens mais amplas, a moda Hip Hop também absorve as tendências street atuais em cores e estampas, porém sempre com referências da sua origem. Acessórios como bonés, correntes e chaveiros também fazem parte do estilo, que pode variar de intensidade entre os seguidores “fervorosos”, rappers e skatistas ou por quem apenas gosta de usar um ou outro elemento Hip Hop de forma mais básica. Hip Hop girls<img src="/files/assets/pictures/000/013/105/content_13105.jpg?1337176030">Fonte: ThinkstockPara as mulheres, o estilo das roupas de inspiração Hip Hop pode ir do mais básico com calças, camisetas e bermudas largas até um perfil mais feminino, contendo vestidos, regatinhas, blusas de capuz mais ajustadas e saias. Os acessórios dão o toque de atitude com pulseiras grossas, cintos e colares. De acordo com a consultora de moda <a href="http://renataabala.wordpress.com/">Renata Bala</a>, o estilo Hip Hop é muito específico, sendo diretamente ligado a um visual casual e mais esportivo. Porém, ela afirma que é possível adotar alguns elementos do perfil em produções mais sofisticadas. “Para torná-lo mais elegante, é necessário combinar a modelagem Hip Hop (calças confort, camisas, camisetas e jaquetas) aliada a tecidos e texturas mais nobres como, por exemplo, uma calça ampla feita de seda ou uma camiseta bordada com brilho”, explica Renata. As peças e acessórios que dominam no estilo Hip Hop feminino são basicamente calças amplas, cintos grandes, regatas, blusas de capuz, correntes, tênis de skatista, chapéus, anéis e brincos grandes. Esses itens podem ser adaptados para o visual de mulheres de vários estilos de forma mais low profile e minimalista como afirma a consultora Renata Bala: “O estilo Hip Hop é bem exagerado, mas usando a modelagem em tecidos nobres e leves podemos chegar à elegância desejada dessa tendência. É importante também levar em conta a atitude e o comportamento da pessoa na hora de escolher as peças”, explica. <img src="/files/assets/pictures/000/013/106/content_13106.jpg?1337176189">Fonte: ThinkstockOu seja, para as meninas que já têm esse estilo, investir em peças mais femininas podem deixar o visual ainda mais moderno e sexy de uma forma divertida. Já quem não segue a moda Hip Hop, mas quem inserir alguns elementos da tendência, o importante é ir devagar, mesclando algumas peças ou acessórios com o seu estilo próprio de forma minimalista para ficar ainda mais elegante.

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O Hip Hop na moda

Os estilos que serão marcantes na próxima temporada foram apresentados durante o Minas Trend Preview

<img src="/files/assets/pictures/000/013/003/content_13003.jpg?1336750298">Jardin, GIG e Victor Dzenk - Fonte: Divulgação/Agência FotositeO que será moda na próxima temporada? Quais os materiais, estampas e modelagens que serão mais utilizados? Quais as tonalidades que irão prevalecer no verão 2013? Tudo isso e muito mais informações sobre o que vem por aí foram apresentadas em uma palestra ministrada pela diretora de tendências do <a href="http://www.stylesight.co">Stylesight</a>*, Camila Toledo, no último dia do Minas Trend Preview em parceria com o sistema FIEMG. Confirmando muitas das referências mostradas nos desfiles da temporada mineira, Camila Toledo destacou os principais movimentos que irão influenciar a indústria da moda para as próximas estações. De acordo com as informações apresentadas, a primavera/verão 2013 será baseada em quatro temas: claridade, cinzas, nutopia e subnation. Cada um deles traz os estilos e cores que serão mais marcantes nas coleções. A claridade, por exemplo, é traduzida em cores claras, suaves e translúcidas, destacando também a tendência forte dos tons pastel, que foi vista em diversas coleções do MTP. Entretanto, não são apenas os tons muito claros que aparecem nas tendências destacadas por Camila Toledo. As tonalidades mais coloridas, que são inspiradas em doces e no universo infantil, continuam em alta como nas estações passadas. Destaque para o amarelo, pêssego, verde-água, laranja e o turquesa.<img src="/files/assets/pictures/000/013/004/content_13004.jpg?1336750369">Victor Zerbinato e Martha Medeiros - Fonte: Divulgação/Agência FotositeO tema “cinzas” vem com inspirações sombrias, que trazem muito preto e referências de arte gótica, insetos e assuntos mórbidos, mas de forma bem-humorada. No que diz respeito ao terceiro item “nutopia”, ele traz a proposta de um desligamento do mundo material para um contato maior com a espiritualidade, o misticismo e a natureza. Traduzido em tendências, isso destaca as estampas florais suaves e os estilos hippie e cigano. Por último, o tema chamado “subnation” celebra o estilo dos jovens urbanos das periferias das cidades, trazendo um pouco de volta algumas referências punks dos anos 80. Geometria, movimento e cores intensas como o vermelho e o chumbo (cor do asfalto) são alguns dos destaques. Tendo como base esses temas, a palestra feita por Camila Toledo mostrou ainda mais tendências que foram divulgadas no site do <a href="http://www5.fiemg.com.br/Default.aspx?tabid=13356&mid=30568&amp;ctl=Ver&amp;id=866">FIEMG</a> e você confere abaixo:Inspirações orientaisAs referências dos países orientais como China e Japão tem sido destaque em coleções nacionais e internacionais desde o ano passado, continuando em alta nas tendências citadas por Camila Toledo. Peças de recortes a laser de formatos arredondados são algumas das apostas de inspiração oriental. Modelagens amplas, soltas e sobrepostas são tendências fortes, que buscam o conforto de forma contemporânea. Os tecidos leves e translúcidos, de aparência plastificada e gelatinosa, também aparecem, criando um efeito que remete ao lado futurista do perfil oriental. <img src="/files/assets/pictures/000/013/007/content_13007.jpg?1336755543">E.Store - Fonte: Divulgação/Agência FotositeAs tonalidades dessas referências vêm em amarelo e em combinações de cores vibrantes. Além delas, o tom laranja ainda tem o seu espaço, seguido pelo azul e o branco-puro, correspondendo também ao estilo futurista e à era da tecnologia. Nova eraAs referências da ideologia dos hippies, do amor livre e do clima sonhador da época dos anos 70, assim como o contato com a natureza, promove uma viagem às cores que combinam com esse perfil como o azul do céu e o oceano, o verde das árvores e as tonalidades referentes à luz solar como o amarelo e o nude. Ainda nesse clima, que contempla a ideia de “desprendimento material”, os tecidos vêm rústicos e naturais, como a ráfia e o couro, além de estampas florais suaves e modelagens soltas e confortáveis.Estampas Muitas das referências de estampas também vêm da cultura oriental. Segundo as tendências apresentadas pelo Stylesight, os novos florais são inspirados na ikebana, que é a arte japonesa de arranjos com flores e folhagens. A bela floração das cerejeiras do Japão também é uma forte influência nas estampas.Como citado antes, as inspirações mais sombrias também aparecem para o verão em forma de cores escuras, como o cinza, camelo e o preto. Essa morbidez traz também as estampas de forma leve e divertida, trazendo ainda as caveiras, que continuam dentro das tendências, corujas, aranhas e besouros. Esses bichinhos também estarão nos acessórios. Rosas negras e coroa de flores também farão parte das estamparias com esse estilo. Seguindo o tema “nutopia”, aparecem as estampas de referências místicas com símbolos como as mandalas, os de espiritualidade e proteção. O estilo cigano também aparece em estampas com releitura mais moderna, apresentando figuras em 3D. Modelagens e texturas<img src="/files/assets/pictures/000/013/005/content_13005.jpg?1336750475">Detalhe de peça da Clair - Fonte: Divulgação/Agência FotositeO verão pede corpo à mostra, seja por tecidos leves ou artesanais que mostram uma sensualidade displicente, seja por uma transparência bem projetada. As tendências de modelagens e texturas indicadas pelo Stylesight mostram esse perfil produzido com tecidos cortados a laser, telas, rendas ou pontos de crochê mais vazados. * * * *O Stylesight é um site norte-americano de pesquisa sobre moda e design que indica antecipadamente as macrotendências mundiais.

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Stylesight indica as principais tendências da primavera/verão 2013

As três novas cores chegam ao Brasil com preço sugerido de 15,90 reais

<img src="/files/assets/pictures/000/012/978/content_12978.jpg?1336742203"> Gold Coin. Fonte: Divulgação - RevlonA Revlon entrou na onda das cores metalizadas. Para acompanhar a principal tendência do inverno, a marca lança a coleção Nail Enamel Metallic, que é composta por três tonalidades: Silver Dollar 928 (prata), Gold Coin 925 (dourado) e Copper Penny 932 (cobre).Os produtos possuem fórmula livre de tolueno, formaldeído e outros agentes irritantes, para evitar alergias. Além disso, a marca promete brilho, excelente cobertura e alta durabilidade, podendo durar nas unhas até sete dias.Os produtos podem ser encontrados em perfumarias de todo o Brasil. O preço sugerido é de 15,90 reais.

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Revlon lança coleção de esmaltes metalizados

Linha com sete cores para o inverno é inspirada nas deusas mitológicas

<img src="/files/assets/pictures/000/012/973/content_12973.jpg?1336739670">Fonte: Divulgação - Passe NatiA nova coleção da Passe Nati com as cores do inverno tem como inspiração as deusas mitológicas. Ao todo, são sete cores que seguem as tendências da estação com acabamentos cheios de brilho.As cores foram batizadas de acordo com as figuras míticas. São elas: Afrodite (vermelho cremoso), Atena (roxo perolado), Gaia (vinho perolado), Cibele (cinza escuro cremoso), Ísis (marrom perolado), Hera (areia com brilho azulado) e Artemis (coral cremoso).Segundo a marca, os esmaltes possuem secagem rápida, brilho intenso e cobertura de longa duração. A coleção está à venda em todo o Brasil com preço sugerido de 1,45 reais.

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Mythos: a nova coleção de esmaltes da Passe Nati

Super Pérola lança coleção de esmaltes com óleo de argan

<img src="/files/assets/pictures/000/012/971/content_12971.jpg?1336735968">Fonte: Divulgação - Super PérolaA Super Pérola foi buscar em Paris a inspiração para sua coleção de esmaltes para o inverno, que leva o nome da cidade. Ao todo, são sete cores que seguem as tendências apresentadas nos últimos desfiles e que celebram o luxo e o glamour da capital francesa.Conforme a divulgação da marca, a fórmula dos produtos é enriquecida com nylon, queratina e óleo de argan, que agem nas unhas para restaurar, hidratar e fortalecer aquelas que estão fracas e quebradiças. A Super Pérola ainda promete secagem rápida, brilho intenso e cobertura de longa duração.Cada esmalte foi batizado com o nome de um importante endereço de Paris. Entre eles estão Molin Rouge (vermelho escuro cremoso), Saint Germain (púrpura fechado perolado), Champs Elysées (verde brilhante com fundo perolado dourado), Torre Eiffel (grafite metálico), Pigalle (nude cremoso), Sena (laranja queimado cremoso) e Louvre (azul perolado).A coleção já pode ser encontrada em todo o Brasil e o preço sugerido é de 2 reais por vidro.

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