Imagem de 5 fatos sobre Rita Lee, a rainha do rock brasileiro no megacurioso

Contamos 5 fatos da biografia de Rita Lee, de quem nos despedimos hoje

<head></head><body>O dia 9 de maio de 2023 marca a triste despedida de uma das maiores artistas brasileiras. Rita Lee, cantora e compositora, nos deixou aos 75 anos, vítima de um câncer de pulmão.&nbsp;Rita foi gigante, e parece ter vivido várias vidas em uma. Neste texto, trazemos 5 fatos sobre esta grande mulher.<h2>1. Antes de entrar para a música, ela estudou Comunicação Social</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/09/09132611870170.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)A história de vida de Rita Lee é totalmente musical. Contudo, ela chegou a pensar a trilhar outros caminhos. Em 1968, ela passou no vestibular para Comunicação Social na USP, mas cursou apenas um semestre e abandonou.No livro Rita Lee: Uma Autobiografia, ela escreveu: “passei um ano bundando na USP (na mesma classe da Regina Duarte, a futura 'namoradinha do Brasil'), na base do ‘assina a presença pra mim'".<h2>2. Seu pai era americano e sua mãe descendia de italianos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/09/09133326299171.jpg" alt="(Fonte: Twitter)">(Fonte: Twitter)Nascida em 1947, Rita Lee Jones era filha de um casal de classe média que morava no bairro Vila Mariana, em São Paulo. Sua mãe, Romilda Padula, era filha de italianos, e seu pai, Charles Fenley Jones, era um <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/107709-voce-sabe-qual-o-melhor-dentista-para-resolver-os-seus-problemas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dentista</a> norte-americano.Uma curiosidade: "Lee" não é o sobrenome oficial da família. Seu pai colocou esse nome quando registrou suas três filhas (Rita era a mais nova) para homenagear o general Robert E. Lee, do exército confederado norte-americano.&nbsp;<h2>3. Antes dos Mutantes, ela participou do grupo O'Seis</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;G1&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/LaM81jEffbAtQTAcmMx_i3XXwq8=/0x0:1187x1200/924x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2018/Z/5/xpMimAR9SAqmLe9qHBEg/oseiscompacto1966capa.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/09/09133742487172.jpg" alt="(Fonte: G1)&nbsp;">(Fonte: G1)&nbsp;A primeira incursão de Rita Lee na <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">música</a> foi fazendo backing vocal&nbsp;no grupo Tulio's trio, que se apresentava em clubes em São Paulo. Mas logo ela migrou para outros grupos em que ela teve mais destaque, como o Teenage Singers, Six Sided Rockers e O'Seis.Este último é especial, pois ela já estava ao lado dos irmãos Arnaldo Baptista e Sergio Dias, com quem formaria em seguida a banda Os Mutantes, uma das mais importantes e influentes da música brasileira e mundial.Outra curiosidade é que, inicialmente, o trio se nomeou como "Os Bruxos", mas eles foram rebatizados como Os Mutantes pelo cantor Ronnie Von.<h2>4. Ela foi expulsa d'Os Mutantes</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Gshow&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/SbHBGnWP4RvcwKiUbiobPH2LzrE=/0x0:597x531/1000x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_e84042ef78cb4708aeebdf1c68c6cbd6/internal_photos/bs/2023/b/h/qbIC1nTCuFSkgtByEw5w/rita-lee-os-mutantes.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/09/09134557058175.jpg" alt="(Fonte: Gshow)">(Fonte: Gshow)O trio original d'Os Mutantes - com Rita, Sergio e Arnaldo - permaneceu junto entre 1966 e 1972, tempo em que gravou seis discos que fizeram história no <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/90656-13-vezes-que-as-bandas-de-rock-nacional-fizeram-versoes-de-musicas-gringas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rock brasileiro</a>. Contudo, a relação entre eles nunca foi fácil. Para completar, Rita se casou com Arnaldo Baptista em 1968.Eles se separaram em 1972, época em que, segundo seu próprio relato, ela foi expulsa da banda. Em sua primeira biografia, Rita contou assim o episódio: "chego ao ensaio e me deparo com um clima tenso/denso. Até que o Arnaldo quebra o gelo, toma a palavra e me comunica (...): ‘A gente resolveu que a partir de agora você está fora dos Mutantes porque nós resolvemos seguir na linha progressiva-virtuose e você não tem calibre como instrumentista'".A expulsão abriu caminho para que Rita seguisse carreira solo, em que foi incrivelmente bem sucedida.<h2>5. Ney Matogrosso foi o "cupido" de sua relação com Roberto de Carvalho</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/09/09135514205179.jpg" alt="(Fonte: Norma Lima)">(Fonte: Norma Lima)Rita Lee conheceu o músico Roberto de Carvalho em 1976, com quem ficaria junto até o fim de sua vida. O casal teve três filhos e também desenvolveu junto uma rica parceria profissional.O relacionamento dos dois teve um "cupido" célebre: o cantor Ney Matogrosso. Para a Globonews, Ney declarou: "eu que apresentei o Roberto para ela. Eu estava fazendo um show no beco, em São Paulo, ela foi ver, aí eu vi que ela prestou muita atenção no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117616-guitarrista-transforma-esqueleto-de-seu-tio-em-guitarra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guitarrista</a>. Ela me convidou para jantar na casa dela e me disse assim: ‘Pode levar alguns músicos que você queira’. Eu levei ele, porque eu sabia que era ele que ela queria ver. Foi instantâneo o encontro deles, instantaneamente se sentaram no piano e começaram a compor. Eu saí meio de fino, pois vi que ali a coisa já tinha acontecido”.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:52.152Z

5 fatos sobre Rita Lee, a rainha do rock brasileiro

Imagem de Como funcionam as pulseiras de LED em shows? no megacurioso

Famosas por promoverem uma experiência bastante imersiva, as pulseiras de LED caíram no gosto do público

<head></head><body>Quem já esteve num show do Coldplay utilizando uma das famosas pulseiras de LED, garante que se trata de uma experiência indescritível. A banda inglesa, que aposta em espetáculos mais imersivos, propõe que a plateia largue os smartphones e utilize uma pulseira que pisca e vibra de forma sincronizada para desfrutar do show.Não demorou para que essas pulseiras de luz que oferecem uma visão única do público unido se tornassem destaque, o que justifica o fato delas também serem encontradas em show de outros artistas, como visto na turnê da cantora <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/254177-coldplay-taylor-swift-beyonce-shows-voce-assistir-online.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Taylor Swift</a>.Mas você já se perguntou como essas pulseiras de LED funcionam? Confira, abaixo, mais informações sobre o seu mecanismo de operação e quais são as suas possíveis aplicações.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/09/09001455692031.jpg" alt="Após serem devolvidas nos shows, as pulseiras de LED passam por um processo de higienização antes de serem disponibilizadas em outros eventos. (Fonte: Getty Images/Reprodução)">Após serem devolvidas nos shows, as pulseiras de LED passam por um processo de higienização antes de serem disponibilizadas em outros eventos. (Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>Mecanismo das pulseiras de LED</h2>A sua concepção, apesar de simples, apresenta um efeito bastante expressivo: como destaca a fabricante das chamadas Xylobands, usadas no show do <a href="https://www.tecmundo.com.br/musica/25154-coldplay-usa-pulseira-luminosa-para-transformar-publico-em-telao-gigantesco-video-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Coldplay</a>, as pulseiras estão ligadas a uma central de controle que envia comandos para piscarem. Esse sinal é emitido via radiofrequência.Naturalmente, num evento de grandes dimensões, para que todas essas pulseiras ganhem vida, vários receptores são espalhados no local do espetáculo, com alcance de 400 metros. Assim, quem controla as luzes do evento pode acionar as pulseiras num raio de até 800 metros.Esses acessórios de LED possuem valor estimado de US$ 5 a US$ 10. Uma vantagem é eles podem ser pré-configurados para que haja um padrão de acionamento nos eventos e eles brilhem de formas alternadas, dando vida a efeitos visuais personalizados.Com essas pulseiras, graças ao uso de chips e sensores, também é possível monitorar o movimento do público. Há modelos, inclusive, que são capazes de gerar calor para promover uma experiência sinestésica no show.<blockquote class="twitter-tweet">Here's what we've been up to so far this year! <a href="https://t.co/HYIeajJJAM">pic.twitter.com/HYIeajJJAM</a>— Xylobands (@Xylobands) <a href="https://twitter.com/Xylobands/status/1639291508170866689?ref_src=twsrc%5Etfw">March 24, 2023</a></blockquote><h2>Após o fim da bateria, ainda é possível reutilizar as pulseiras</h2>Além de serem usadas na iluminação, pulseiras que contam com a radiofrequência podem apresentar outras aplicações. Usadas há mais de 10 anos, é possível tê-las empregadas na transmissão de dados e usadas como ingresso de show. Com elas, é viável até mesmo automatizar o check-in na hospedagem em hotéis e o acesso a áreas restritas.Uma vez feitas em material reciclável, é possível que elas sejam reutilizadas, de modo que seja uma tarefa relativamente simples a de substituir a bateria (que acaba após 19 horas de uso, mas pode durar por até duas semanas no modo de economia de energia).Fato é que, por promoverem uma experiência síncrona tão intensa junto ao público, muitos brasileiros optaram por levar a pulseira de LED para casa após o show do Coldplay, contrariando os apelos da banda. No evento realizado em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124141-aniversario-de-sao-paulo-a-fundacao-da-maior-cidade-da-america-latina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">São Paulo</a>, por exemplo, o índice de devolução das pulseiras foi de 84%.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:52.107Z

Como funcionam as pulseiras de LED em shows?

Imagem de Inscrição de Behistun: a "pedra de Roseta" da escrita cuneiforme no megacurioso

Relevo histórico do Irã contém texto escrito em três idiomas diferentes e foi crucial para desvendarmos a antiga escrita cuneiforme

<head></head><body>Os reis sempre fizeram de tudo para serem eternizados. Com Dario I, o Grande, não seria diferente. É daí que nasce a maravilhosa Inscrição de Behistun, um importante documento histórico localizado na província de Kermanshah, no Irã. A inscrição foi encomendada pelo próprio Dario I lá por volta do ano 515 a.C.A inscrição descreve, em três textos iguais, mas em idiomas cuneiformes distintos (babilônico, elamita e persa antigo), a glória da Pérsia e a ascensão de Dario I como rei do Império Aquemênida, contando sobre como ele se saiu vitorioso em várias guerras e como reagiu às rebeliões que tentaram o derrubar.<h3 style="text-align: justify;">A grande obra&nbsp;</h3><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/28/28104853250090.jpg" alt="A Inscrição de Behistun conta as vitórias de Dario I, o Grande, que foi rei do Império Aquemênida. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">A Inscrição de Behistun conta as vitórias de Dario I, o Grande, que foi rei do Império Aquemênida. (Fonte: GettyImages/Reprodução)A inscrição de Behistun é uma maravilha da arte e da história antiga. Com 414 linhas em persa antigo, 593 linhas em elamita e 112 linhas em babilônico, a inscrição é uma das mais importantes fontes de informações sobre o império persa aquemênida.A obra traz a representação de Dario de forma imponente, mostrando o rei segurando um arco e com um dos pés sobre Gaumata (impostor que se passou pelo irmão do rei Cambises II para usurpar seu trono). Diante dele estão dez pessoas capturadas, representado o domínio e as vitórias do rei persa.Acima de Dario, apenas a presença de Faravahar, a divindade zoroastrista, que paira sobre o rei como símbolo da proteção divina do império persa.Toda essa história está gravada numa montanha no Irã, medindo impressionantes 15 metros de altura e 25 de comprimento. A ideia de Dario era fazer com que todos que passassem por ali tivessem clareza do seu poder.&nbsp;<h3 style="text-align: justify;">Tradução da Inscrição</h3><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/28/28105522256102.jpg" alt="O texto está escrito num penhasco no Irã. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">O texto está escrito num penhasco no Irã. (Fonte: GettyImages/Reprodução)A tradução da inscrição foi um desafio enorme para os especialistas da época, pois a escrita cuneiforme era uma escrita que havia sido perdido há muito tempo.&nbsp;O alemão Georg Grotefend foi o primeiro a fazer progressos significativos na decifração do texto em 1802. Henry Rawlinson, um oficial britânico, continuou o trabalho de Grotefend, fazendo grandes avanços e conseguindo decifrar os demais textos. &nbsp;A importância da inscrição de Behistun está no fato de ser a "pedra de Roseta" da escrita cuneiforme.&nbsp;A Pedra de Roseta é uma antiga estela de granito inscrita com um decreto em três escritas diferentes — hieróglifos egípcios, demótico e grego. A descoberta da Pedra de Roseta permitiu que os pesquisadores decifrassem a escrita hieroglífica egípcia, abrindo as portas para a compreensão do Egito Antigo.&nbsp;De maneira semelhante, a Inscrição de Behistun permitiu a decifração da escrita cuneiforme, o que ajudou aos pesquisadores a decifrar vários textos antigos, possibilitando compreender melhor a história da Pérsia Antiga e de toda a Mesopotâmia.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:52.088Z

Inscrição de Behistun: a 'pedra de Roseta' da escrita cuneiforme

Imagem de Patinação artística: veremos pessoas do mesmo sexo dançando juntas? no megacurioso

Depois que a Skate Canada eliminou todas as questões de gênero em seu manual de regras, o mundo da patinação artística aguarda uma decisão da ISU

<head></head><body>Uma decisão da Skate Canada, órgão regulador da patinação artística no país, pode representar uma revolução da prática desse esporte olímpico no mundo. Por unanimidade, os administradores da organização determinaram <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120965-jogos-de-inverno-terao-primeira-pessoa-assumidamente-nao-binaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a retirada da linguagem de gênero</a> em seu manual de regras para competições, redefinindo equipes somente como "Parceiro A e Parceiro B".A decisão, que afeta de forma direta <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121115-como-os-patinadores-artisticos-nao-ficam-tontos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">as duplas e equipes de dança no gelo</a>, implica que os pares de competições em todos os níveis naquele país não precisarão mais ser compostos por um homem e uma mulher, mas também por casais do mesmo sexo e também por atletas não bináriosEmbora a mudança tenha sido saudada no mundo inteiro com cachoeiras de arco-íris, e também provocado reações iradas de conservadores, a decisão sobre a adoção da medida ao nível mundial depende da International Skating Union (ISU), com sede em Lausanne, na Suíça. Lá a regra é clara desde 1950:&nbsp;pas-de-deux é só entre “uma mulher e um homem”.<h2>Por que as duplas de patinação no gelo têm que ser de sexos diferentes?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03184751470353.jpg" alt="As notas da dança no gelo dependem muitas vezes de performances sensuais e apaixonadas.">As notas da dança no gelo dependem muitas vezes de performances sensuais e apaixonadas.A dança no gelo, na qual dois atletas executam sobre patins movimentos característicos de uma dança de salão, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121126-como-surgiram-os-jogos-olimpicos-de-inverno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">existe como esporte olímpico desde 1976</a>. No entanto, o esporte tem um componente fortemente artístico e estético pois a modalidade restringe saltos, piruetas ou levantamentos sobre as cabeças.&nbsp;Com isso, a pontuação se resume mais à performance artística, o que confunde o público não iniciado. O componente técnico representa 50% da pontuação, com juízes avaliando as habilidades técnicas ao executar elementos de maior dificuldade. Já o componente de execução engloba a qualidade geral da apresentação, o que inclui sincronia, ritmo, interpretação da música, postura e fluidez.&nbsp;Para atrair a atenção do público e dos jurados, o casal se entrega, na prática, a uma exibição sensual e apaixonada, que mexe com o imaginário das pessoas. Na Olimpíada de 2018, por exemplo, a exibição do premiadíssimo casal Tessa Virtue e Scott Moir fez com que as redes sociais afirmassem, e até exigissem, que eles eram amantes, o que não é verdade.<h2>O que a ISU diz sobre as mudanças do Canadá?</h2><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/Crp0G1RO0jX/embed/captioned/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=540&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2F8Rxx1%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A99466.20000004768%2C%22ls%22%3A98694.79999995232%2C%22le%22%3A99459.5%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="978" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><script async="" src="http://www.instagram.com/embed.js"></script>Em fevereiro deste ano, durante uma reunião ordinária da ISU, a medalhista mundial e campeã canadense Kaitlyn Weaver — assumidamente queer — perguntou se o órgão mundial pretendia estender as regras de gênero do Canadá ao resto do mundo. "Vocês têm algum plano futuro para que isso faça parte do debate global?", perguntou.Para surpresa de Weaver, o presidente do comitê técnico da ISU, Shawn Rettstatt, respondeu que sim. Segundo o executivo, há planos de uma mudança mais ampla da regra que favoreça pares do mesmo sexo em competições. A proposta poderá ser votada no ano que vem.&nbsp;</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:52.053Z

Patinação artística: veremos pessoas do mesmo sexo dançando juntas?

Imagem de 6 tesouros do Museu Britânico que os países de origem querem de volta no megacurioso

Inglaterra guarda muitas relíquias mundiais, mas os países de origem querem alguns de seus tesouros de volta

<head></head><body>A Grã-Bretanha foi o maior império da humanidade, chegando a dominar um quarto do planeta. Isso possibilitou que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124969-museu-britanico-desvenda-misterios-de-caixoes-de-animais-egipcios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Museu Britânico</a> tenha um acervo com raridades de várias nações. Nem sempre os itens foram adquiridos de uma maneira muito amigável, o que tem levado aos países pedirem seus tesouros de volta.Apesar das solicitações, a Inglaterra se nega devolver os itens. O argumento dos ingleses é que suas leis impedem o envio das relíquias. Como alternativa, o governo sediado em Londres costuma oferecer um empréstimo a título de “intercâmbio cultural” e ainda exigem uma contrapartida. O que, obviamente, os países de origem não aceitam.<h2>1. Os bronzes de Benin</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.britishmuseum.org/sites/default/files/styles/uncropped_small/public/2020-06/Benin-armlet-750.jpg?itok=nQdg6QxN"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/04/04013602315003.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)">(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)As esculturas de bronze de Benin têm uma história conturbada, marcada por violência e opressão. Feitas há mais de 800 anos, essas obras de arte foram tomadas à força por tropas britânicas em 1897, durante uma expedição que visava reprimir a resistência da Nigéria contra a colonização.O resultado dessa invasão foi uma verdadeira pilhagem da cidade de Benin com o saque de tesouros, a destruição de monumentos e a morte de muitas pessoas. Entre os objetos levados pelos britânicos, estavam mais de 200 esculturas de bronze que, até hoje, estão expostas no Museu Britânico, em Londres.<h2>2. Hoa Hakananai'a</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.britishmuseum.org/sites/default/files/styles/uncropped_small/public/2020-06/Moai-Hava-500.jpg?itok=C_wIzEq6"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/04/04013644987004.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)">(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124768-os-moais-da-ilha-de-pascoa-realmente-tem-corpos-enterrados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ilha de Páscoa</a> é conhecida por suas enigmáticas estátuas de pedra, conhecidas como Moais, que atraem turistas e estudiosos de todo o mundo. Mas uma das esculturas mais importantes, a Hoa Hakananai'a, foi para no Museu Britânico em Londres.A história da remoção dessas estátuas é marcada por violência e opressão, com a Marinha Real Britânica tomando duas cabeças em 1868 e levando-as para a Inglaterra. Desde então, muitos pedidos foram feitos para que esses objetos sejam devolvidos à sua terra natal, mas até o momento, sem sucesso.<h2>3. A Pedra de Roseta</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.britishmuseum.org/sites/default/files/styles/uncropped_huge/public/2020-08/rosetta-stone-egyptian-sculpture-room-1920_0.jpg?itok=Vkj5G0HD"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/04/04013924680006.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)">(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)A Pedra de Roseta é um dos achados arqueológicos mais significativos já feitos. Essa pedra foi escrita em vários idiomas, o que deu aos historiadores as ferramentas necessárias para decifrar os sistemas de escrita que não eram usados há centenas ou mesmo milhares de anos. A pedra foi originalmente esculpida por volta de 300 a.C.O artefato histórico foi encontrada no Egito por ninguém menos que Napoleão. No entanto, após a derrota francesa para os ingleses, o item foi parar no Museu Britânico, onde tem um destaque especial na exposição permanente.<h2>4. Mármores do Partenon</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.britishmuseum.org/sites/default/files/styles/uncropped_small/public/2020-06/Parthenon-Horse-750.jpg?itok=6SqfQlYW"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/04/04013749545005.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)">(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123587-parthenon-por-que-o-monumento-e-considerado-a-desgraca-da-escocia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Parthenon</a> é uma homenagem aos deuses e deusas da Grécia, construída no século V a.C. O lindo templo é frequentemente usado como exemplo em aulas de arte e arquitetura, e é um dos edifícios mais fotografados do mundo.No entanto, várias peças de mármore foram removidos do antigo edifício em grandes pedaços entre 1801 e 1805 e levadas para a Inglaterra pelas mãos do Lord Elgin, o embaixador britânico em Atenas.<h2>5. Amaravati Stupa</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.britishmuseum.org/sites/default/files/styles/uncropped_huge/public/2019-09/Dome-slab%20carved%20in%20limestone%20%28%27Palnad%20marble%27%29%20with%20the%20Great%20Departure%2C%20Prince%20Siddhartha%27s%20horse%20Kanthaka%20with%20empty%20saddle%20leaving%20the%20palace%20via%20an%20elaborate%20torana%20%28gate%29%2C%20british%20museum.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/04/04014021225007.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)">(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)O Amaravati Stupa é um dos mais impressionantes santuários de Buda já encontrados, datado do século III a.C. No entanto, parte de sua beleza foi roubada pelos colonizadores britânicos no século XIX, quando eles o desmontaram e levaram as esculturas para a Grã-Bretanha.As esculturas levadas pelos ingleses, conhecidas como mármores de Amaravati ou mármores de Eliot, retratam a vida de Buda e costumavam decorar a parte externa do santuário. Apesar dos esforços dos historiadores indianos para recuperar essas preciosidades, as esculturas permanecem em exibição no Museu Britânico.<h2>6. Tesouros do Palácio de Verão Chinês</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/04/04014141687008.png" alt="(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)">(Fonte: Museu Britânico/Reprodução)O Palácio de Verão Chinês foi um marco da arquitetura e da cultura chinesa construído em 1750. Com suas diversas obras de arte, muitas delas consideradas inestimáveis, o palácio era uma verdadeira preciosidade. As ruínas da construção são um destino turístico popular, mas o que resta das obras de arte e outros itens é uma sombra do que já foi.O palácio foi saqueado e destruído pelas tropas da Rainha Vitória e do Imperador Napoleão em retaliação à morte de um cidadão britânico. Entre as peças levadas, encontram-se cetros e vasos imperiais, esculturas de jade e partes de um trono imperial.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:52.038Z

6 tesouros do Museu Britânico que os países de origem querem de volta

Imagem de Historiador italiano identifica cenário que aparece em Mona Lisa no megacurioso

Ponte localizada em Arezzo, na Itália, é apontada como a construção que aparece em Mona Lisa, famosa obra de Leonardo da Vinci

<head></head><body>Mona Lisa, a famosa obra de Leonardo da Vinci, abriga muitos mistérios. E isso não diz respeito apenas à figura feminina que aparece em destaque, nem somente aos esboços que teriam dado forma ao trabalho final em si, mas também sobre o local que aparece no fundo da pintura.Silvano Vinceti, um historiador italiano que se dedica a analisar as obras de Da Vinci e já escreveu alguns livros sobre seu trabalho artístico, afirma ter descoberto qual seria o local que aparece na pintura.Para chegar a essa conclusão, o historiador se dedicou a analisar tanto imagens de drones quanto documentos históricos. Com eles, a pesquisa de Silvano apontou na direção que Leonardo da Vinci teria habitado a cidade de Fiesole, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122692-bomba-intacta-da-segunda-guerra-mundial-e-encontrada-na-italia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Itália</a>.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/08/08011303716029.jpg" alt="Considerada uma das obras mais famosas de Da Vinci, Mona Lisa ainda é alvo de especulações nos tempos atuais. (Fonte: Getty Images/Reprodução)">Considerada uma das obras mais famosas de Da Vinci, Mona Lisa ainda é alvo de especulações nos tempos atuais. (Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>Descobrindo a ponte que aparece na pintura</h2>É nesta localidade, como também indicam antigos documentos que outrora pertenceram à família Médici, que há uma ponte bastante usada naquele período, chamada Romito di Laterina. Ela é apontada como a edificação que aparece no cenário.Em entrevista ao The Guardian, Vinceti destaca o valor que esta antiga ponte apresentava, servindo de atalho entre as regiões de Arezzo, Florença e Fiesole. A reconstrução digital da estrutura, inclusive, demonstrou que ela comportaria quatro arcos, exatamente como aparece na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122107-6-curiosas-versoes-alternativas-do-quadro-da-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a>, realizada entre 1503 e 1506.Atualmente, já bastante desgastada pela ação do tempo, a ponte Romito di Laterina possui apenas um arco. Ao analisar o local em que a construção etrusco-romana aparece, por sua vez, outros elementos se juntam para corroborar essa hipótese, a exemplo da curvatura do Rio Arno nesse trecho específico.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/08/08013634787036.jpg" alt="Detalhe da pintura, logo acima do ombro de Mona Lisa, mostra ponte etrusco-romana identificada pelo estudo. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Detalhe da pintura, logo acima do ombro de Mona Lisa, mostra ponte etrusco-romana identificada pelo estudo. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)<h2>Elementos desvendam mistérios envolvendo a pintura</h2>Vale lembrar que, historicamente, outras pontes já foram apontadas como as retratadas na obra. O fato delas apresentarem mais de quatro arcos é um dos pontos que corrobora para essa mudança de paradigma no momento.O local em que Leonardo teria pintado o cenário, por sua vez, também foi desvendado com o auxílio de drones e a análise de outras ilustrações que datam do século XVI: trata-se da colina de Punta Caianello. E ainda segundo o historiador italiano, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116858-bacterias-e-fungos-em-obras-de-da-vinci-tem-muito-a-contar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> frequentava bastante essa região no início dos anos 1500. Em meio a essas revelações, a população da província de Arezzo acompanha de perto as atenções serem voltadas para uma de suas antigas paisagens. Assim, a região da Toscana acaba por ganhar um novo valor histórico, o que tem potencial para atrair mais turistas interessados em admirar o cenário da pintura com seus próprios olhos.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:52.002Z

Historiador italiano identifica cenário que aparece em Mona Lisa

Imagem de Conheça 4 comidas fascinantes que remetem à realeza no megacurioso

Vários pratos deliciosos tradicionais de alguns países têm raízes aristocráticas

<head></head><body>A experiência de se sentir como um rei ou uma rainha pode ser muito prazerosa. E isso é possível quando se prova a culinária de diferentes países, que até hoje nos apresentam pratos especiais cujas origens remetem à realeza histórica. Neste texto, trazemos 4 comidas para agradar, homenagear ou até rir de algum aristocrata.<h2>1. Onam Sadhya</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/06/06090752014004.jpg" alt="(Fonte: Hindustan Times)">(Fonte: Hindustan Times)Se você estiver na Índia por agosto e setembro e quiser comer como um rei, deve cogitar participar o festival Onam, no estado de Kerala. É um festival de colheita que celebra o rei Mahabali, que teria derrotado os deuses hindus para evitar que seu reino fosse banido para o submundo pelo deus <a href="https://www.megacurioso.com.br/games/39613-22-ilustracoes-de-deuses-hindus-ao-estilo-god-of-war.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vishnu</a>.Durante o festival, a população comemora o retorno de Mahabali. E uma das tradições mais deliciosas envolve o banquete servido, o "sadhya". Ele é composto por mais de 26 pratos, que incluem picles, bananas frescas, papadums (uma massinha fresca que é servida frita ou assada), abóbora, feijão em molho de coco e várias outras delícias. Há versões vegetarianas e outras servidas com karimeen pollichathu (camarão ao curry) ou carne frita.Aproveitar o Onam Sadhya também compreende participar de todo o ritual. Os convidados se sentam no chão e comem usando como "prato" folhas de bananeira. A comida é disposta em lugares específicos, da esquerda para a direita, e a refeição por fim termina com payasam (uma espécie de arroz doce) e paan digestivo.<h2>2. Doce de barba de dragão</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/06/06100140904000.jpg" alt="(Fonte: Party Mojo)">(Fonte: Party Mojo)O nome é pomposo, mas esse tradicional doce artesanal da China é basicamente um algodão doce. Diz-se que sua origem remete a um imperador da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121503-lady-dai-o-cadaver-de-2-mil-anos-mais-bem-preservado-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dinastia Han</a> que, depois de comer açúcar, ficou com fios brancos grudados no rosto, parecendo os bigodes de um dragão.Os ingredientes para prepará-los são basicamente xarope de milho e amido de milho. Depois de ferver o xarope, ele é resfriado e moldado como se fosse um anel que é "dobrado" várias vezes, dando a impressão de formar cabelos finos. É um processo de preparo que requer muita paciência, já que qualquer errinho pode destruir os fios.Por fim, os fios são enrolados em torno de um recheio, como amendoim, coco ou sementes de gergelim. Em alguns lugares, os vendedores acrescentam nitrogênio líquido na apresentação do prato, o que cria nuvens de fumaça, como se fossem o "bafo" do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121849-dragao-como-a-lenda-desse-ser-surgiu-ao-redor-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dragão</a>. Além de lindo, é delicioso.<h2>3. Bolo Napoleão Russo</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The Spruce Eats&nbsp;" data-fonte-url="https://www.thespruceeats.com/thmb/A-be-5nd7UV0QcpuD4IFv60lV7c=/1500x0/filters:no_upscale():max_bytes(150000):strip_icc()/russian-napoleon-cake-napolyeon-tort-recipe-1137297-hero-01-32a3990d99ff4cf5a1d83db60deb98ef.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/06/06100322552001.jpg" alt="(Fonte: The Spruce Eats)">(Fonte: The Spruce Eats)Originário da Rússia, o bolo Napoleão é uma tradição de Ano Novo nas casas de muitas famílias desse país. Ele foi preparado pela primeira em 1912, para homenagear o 100º aniversário da vitória da Rússia sobre <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119827-o-inacreditavel-plano-de-salvar-napoleao-bonaparte-do-exilio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Napoleão Bonaparte</a> e suas tropas.&nbsp;O prato foi inspirado no mil-folhas francês. São pelo menos oito camadas alternadas entre massa e creme, e as fatias são cortadas de maneira triangular, para se assemelhar ao chapéu triangular do estadista da França.Ao longo dos anos, o bolo Napoleão foi adaptado em vários lugares. Há versões sem ovos e outras que substituem manteiga por margarina. A tradição é pingar um pouco de massa esfarelada por cima, simbolizando a neve que supostamente ajudou os russos a derrotar as tropas francesas.<h2>4. Eton Mess</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Atlas Obscura&nbsp;" data-fonte-url="https://img.atlasobscura.com/DUcG6Caq6jw2aRkhFKDtSORJ7nlT8NMMen5337cvU7g/rs:fill:580:580:1/g:ce/q:81/sm:1/scp:1/ar:1/aHR0cHM6Ly9hdGxh/cy1kZXYuczMuYW1h/em9uYXdzLmNvbS91/cGxvYWRzL3RoaW5n/X2ltYWdlcy80NzIy/MTUxMC1lNGM3LTQ3/NDctYTkyOS1kODdl/YzA0YWU0N2NlNjg0/NmE4M2E3MzA4ZTRl/MzZfMTIwMHB4LUV0/b25fbWVzc19hdF9C/bGFja19Ib3JzZV9J/bm4sX051dGh1cnN0/X1dlc3RfU3Vzc2V4/X0VuZ2xhbmRfMl9z/bGlnaHRseV9kaWZm/ZXJlbnRfZm9jdXNf/cG9pbnQuanBn.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/06/06100939272002.jpg" alt="(Fonte: Atlas Obscura)">(Fonte: Atlas Obscura)Em 1893, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123023-rainha-vitoria-a-maior-traficante-de-drogas-da-historia.htm#:~:text=Considerada%20por%20muitos%20como%20a,conhecido%20como%20%E2%80%9CEra%20Vitoriana%E2%80%9D." rel="noopener noreferrer" target="_blank">rainha Vitória</a>, da Inglaterra, esteve em uma festa que era dada em homenagem ao casamento do príncipe George, que ocorreria no dia seguinte. Segundo os historiadores, este evento gerou a primeira menção escrita ao doce “Eton Mess aux Fraises”, que até hoje é uma tradição no país.&nbsp;Esta é uma sobremesa bem fácil de fazer. Basicamente, ela consiste em merengue quebrado, frutas vermelhas frescas (especialmente morango) e creme de leite batido. A graça aqui é que o Eton Mess não remete apenas à realeza, mas à elite intelectual britânica. Ele era servido também na tradicional escola Eton College, onde estudaram escritores como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121476-6-fatos-curiosos-sobre-george-orwell.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">George Orwell</a> e Aldous Huxley. </body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:51.960Z

Conheça 4 comidas fascinantes que remetem à realeza

Imagem de Pietro della Valle: o italiano que explorou o Oriente no século XVII no megacurioso

Explorador italiano ficou conhecido por descrever com detalhes a vida no Oriente e na Índia

<head></head><body>É possível que boa parte da população do planeta tenha um sonho em comum: viajar bastante. Nesse quesito, é possível dizer que o explorador italiano Pietro della Valle é um abençoado.&nbsp;Nascido em Roma no século XVI, ele se tornou conhecido por ter passado mais de 10 anos viajando pelo Oriente Médio e pela Índia, descrevendo com riqueza de detalhes os lugares e costumes pouco conhecidos até então pela Europa.&nbsp;<h3 style="text-align: justify;">Da desilusão ao Oriente</h3><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/28/28004454239002.jpg" alt="Pietro della Valle, também conhecido como &quot;O Peregrino&quot;. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)">Pietro della Valle, também conhecido como "O Peregrino". (Fonte: Wikipedia/Reprodução)Tudo começa após Pietro, ainda com 20 anos, ter seu coração partido após uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/37121-como-esquecer-um-amor-que-nao-deu-certo-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desilusão amorosa</a>. Tal fato o fez cogitar o suicídio. Contudo, graças ao seu amigo Mario Schipano, que lhe deu a ideia de se aventurar pelo mundo, della Valle resolveu partir para conhecer o Oriente. O ano era 1614.Pietro saiu de Veneza com destino a Jerusalém, passando depois por lugares como Egito, Pérsia, Constantinopla, Bagdá e Índia. &nbsp;Suas viagens aconteceram numa época em que o mundo ainda estava sendo explorado pelos europeus, e a descrição esmiuçada de suas jornadas virou um mar de informações sobre as culturas, línguas, religiões e costumes do Oriente Médio e da Índia.&nbsp;Pietro manteve um diário detalhado de tudo o que viu e ouviu, mas sempre mantendo seu ceticismo alerta para não ser enganado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112925-o-caso-de-fake-news-mais-antigo-da-historia-tem-3-mil-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">histórias falsas</a>.&nbsp;Ele também levou consigo um artista para registrar sua peregrinação, porém todo o rico material produzido se perdeu. Seu desejo era que seus compatriotas tivessem uma visão clara das terras orientais por motivos comerciais e diplomáticos.<h3 style="text-align: justify;">Casamento e cartas&nbsp;</h3><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/28/28004833315004.jpg" alt="Pietro escreveu milhares de cartas descrevendo os lugares por onde passou. (Fonte: GettyImages/Reprodução)">Pietro escreveu milhares de cartas descrevendo os lugares por onde passou. (Fonte: GettyImages/Reprodução)Durante a passagem por Bagdá, Pietro se casou com uma cristã síria chamada Maani, que o acompanhou nas viagens seguintes. Infelizmente, ela faleceu em Persépolis, Pérsia, em 1621. Mais uma vez o coração do italiano estava destroçado.&nbsp;Querendo enterrá-la na Itália, della Valle mandou que o corpo de Maani fosse <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115378-mumificacao-o-processo-de-embalsamar-os-mortos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">embalsamado</a> para que ele pudesse levá-lo. De uma forma ou de outra, sua esposa o acompanhou até seu retorno a Roma, que aconteceu em 1626.Durante o período em que esteve no Oriente, ele manteve contato frequente com sua família e amigos por meio de cartas.&nbsp;As cartas escritas por Pietro della Valle foram muito importantes porque, além de descreverem as terras orientais de maneira minuciosa, foram uma das primeiras fontes ocidentais a fornecer informações precisas sobre a cultura, religião e costumes dos povos orientais.Além disso, as cartas de Pietro também revelam muito sobre sua personalidade e sua forma de pensar. Ele era um homem curioso, ávido por conhecimento e sempre em busca de novas experiências. Suas cartas demonstram sua paixão pelas artes, literatura, ciência e filosofia, além de seu interesse em questões políticas e religiosas. &nbsp;Infelizmente, várias de suas cartas se perderam ao longo do tempo, mas algumas sobreviveram para se tornarem tesouros.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:51.943Z

Pietro della Valle: o italiano que explorou o Oriente no século XVII

Imagem de 8 curiosidades sobre as Pinturas Negras de Francisco Goya no megacurioso

Essas obras são magníficas e assustadoras, assim como as inspirações por trás delas

Francisco Goya &eacute; considerado um dos pintores mais influentes dos s&eacute;culos XVIII e XIX, conhecido por suas obras poderosas e muitas vezes controversas. Entre as mais famosas est&atilde;o as Pinturas Negras, uma s&eacute;rie de 14 murais que ele produziu diretamente nas paredes de sua casa em Madrid.&nbsp;Como o pr&oacute;prio t&iacute;tulo das obras remete &ndash; a primeira defini&ccedil;&atilde;o de "negro" no dicion&aacute;rio espanhol &eacute; "escurid&atilde;o completa"&nbsp;&ndash;&nbsp;sua arte &eacute; frequentemente caracterizada por temas sombrios e enigm&aacute;ticos, que cativam o p&uacute;blico h&aacute; s&eacute;culos.&nbsp;
Mas o g&ecirc;nio art&iacute;stico de Goya vai al&eacute;m dessas pe&ccedil;as bem conhecidas, e seus outros trabalhos s&atilde;o igualmente intrigantes. Pensando nisso, exploraremos oito fatos fascinantes sobre os quadros misteriosos e obscuros que trazem detalhes sobre a vida do artista, suas inspira&ccedil;&otilde;es e o profundo simbolismo por tr&aacute;s de suas cria&ccedil;&otilde;es assombrosas.
<h2>1. Saturno devorando um filho</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26152746097313.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Uma das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas</a> mais chocantes e perturbadoras de Francisco Goya &eacute; "Saturno devorando um filho", que faz parte da s&eacute;rie incr&iacute;vel que ele pintou nas paredes de sua casa. A obra retrata o deus romano devorando um de seus herdeiros, por temer que ele o destronasse.
A cena &eacute; brutal e grotesca, com o rosto da divindade expressando loucura e desespero. O pintor se inspirou em uma escultura antiga que representava o mesmo tema, mas deu ao seu trabalho um tom mais macabro e violento.
<h2>2. Dois velhos comendo sopa</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26152912295315.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Um dos fatos sobre as misteriosas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124543-5-fatos-incriveis-sobre-as-pinturas-de-johannes-vermeer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pinturas</a> Negras de Goya &eacute; que elas n&atilde;o foram feitas para serem expostas ao p&uacute;blico, mas sim como decora&ccedil;&atilde;o de seu lar, chamado Quinta del Sordo.
Uma delas &eacute; a "Dois velhos comendo sopa", que mostra uma cena horripilante de dois homens idosos e esquel&eacute;ticos se alimentando de uma tigela. Pelo seu formato, especula-se que obra provavelmente ocupava o espa&ccedil;o da sobreporta do piso t&eacute;rreo da casa. Goya pintou essa e outras obras sombrias entre 1819 e 1823, quando estava isolado e sofrendo de surdez e depress&atilde;o.
<h2>3. As Parcas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26154101853322.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"As Parcas" &eacute; uma representa&ccedil;&atilde;o das tr&ecirc;s deusas da mitologia grega que controlam o destino dos mortais: Cloto, L&aacute;quesis e &Aacute;tropos. Elas aparecem como figuras sombrias e grotescas, voando sobre um mar escuro e agitado.
Goya pintou essa cena com cores escuras e pinceladas soltas, criando uma atmosfera de terror e ang&uacute;stia. Esse <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123353-o-quadro-que-permitiu-redescobrir-um-artista-negro-do-seculo-xx.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">quadro</a> &eacute; um dos trabalhos mais misteriosos e obscuros de Goya, que reflete o estado de esp&iacute;rito pessimista e desesperado no final da sua vida.
<h2>4. O C&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26154208755323.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A pintura mostra a cabe&ccedil;a de um c&atilde;o emergindo de um fundo escuro e sombrio, que pode representar uma colina, uma tempestade ou o vazio. O animal parece olhar para cima com uma express&atilde;o de ang&uacute;stia, solid&atilde;o ou esperan&ccedil;a. O quadro pode ser interpretado de v&aacute;rias formas, desde como uma alegoria da condi&ccedil;&atilde;o humana at&eacute; como uma cr&iacute;tica &agrave; situa&ccedil;&atilde;o pol&iacute;tica da Espanha na &eacute;poca.
<h2>5. O sono da raz&atilde;o produz monstros</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26154402424325.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"O sono da raz&atilde;o produz monstros" retrata um homem adormecido sobre uma mesa, cercado por criaturas fant&aacute;sticas e um pouco amedrontadoras que representam os medos e as ilus&otilde;es que surgem quando a raz&atilde;o &eacute; abandonada.&nbsp;
Goya queria criticar a sociedade da sua &eacute;poca, que estava mergulhada em conflitos pol&iacute;ticos e religiosos, e defender o iluminismo, um movimento intelectual que valorizava a raz&atilde;o e a ci&ecirc;ncia. A obra &eacute; considerada uma das mais importantes e influentes da arte moderna, pois expressa o sentimento de ang&uacute;stia e desespero diante de um mundo ca&oacute;tico e irracional.
<h2>6. Casa de loucos</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26154444714326.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"Casa de loucos" foi criada entre 1812 e 1819, baseando-se em uma cena que o arista testemunhou no famoso asilo de Zaragoza. Ela retrata um sanat&oacute;rio e seus habitantes em v&aacute;rios estados de loucura.&nbsp;
Podemos ver pessoas acorrentadas, lutando ou se contorcendo, e outras que parecem indiferentes ou resignados. A obra expressa a vis&atilde;o cr&iacute;tica de Goya sobre a situa&ccedil;&atilde;o dos doentes mentais na &eacute;poca e reflete seu pr&oacute;prio sofrimento psicol&oacute;gico ap&oacute;s a doen&ccedil;a que o deixou surdo.
<h2>7. Voo das bruxas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26154527130327.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"Voo das bruxas" faz parte de uma s&eacute;rie de seis pinturas sobre o tema da bruxaria, encomendadas pelos Duques de Osuna em 1797. A obra mostra um grupo de mulheres voando em volta de um homem nu, que seria o Grande Cabra, uma figura diab&oacute;lica que presidia os sab&aacute;s.
Goya retrata as bruxas com fei&ccedil;&otilde;es deformadas, expressando o seu horror e cr&iacute;tica ao fanatismo e &agrave; supersti&ccedil;&atilde;o. Esse &eacute; mais um trabalho que reflete o seu pessimismo e desencanto com a sociedade da &eacute;poca.
<h2>8 Autorretrato com Dr. Arrieta</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/26/26154638952330.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Essa pintura retrata o momento em que Goya estava gravemente doente e recebeu os cuidados do seu m&eacute;dico, Eugenio Garc&iacute;a Arrieta. O artista a dedicou ao doutor como um gesto de gratid&atilde;o e reconhecimento por sua dedica&ccedil;&atilde;o e amizade.&nbsp;
A obra &eacute; considerada um de seus &uacute;ltimos autorretratos e um dos mais expressivos da sua carreira. Nela, ele se mostra fr&aacute;gil e debilitado, apoiado pelo outro homem que lhe oferece um copo de medicamento. Ao fundo, v&ecirc;-se um grupo de figuras sombrias que representam os seus medos e ang&uacute;stias. O quadro &eacute; um testemunho da rela&ccedil;&atilde;o entre o artista e Arrieta, mas tamb&eacute;m da sua vis&atilde;o sobre a vida e a morte.

thumb-image-2024-02-29T14:06:51.642Z

8 curiosidades sobre as Pinturas Negras de Francisco Goya

Imagem de 5 artistas incríveis que não eram pessoas tão boas assim no megacurioso

Conheça a história de alguns notórios artistas que demonstraram ser pessoas horríveis ao longo de suas vidas

At&eacute; que ponto &eacute; poss&iacute;vel separar o artista do ser humano? Ao longo da hist&oacute;ria da humanidade, exemplos de pessoas com carreiras art&iacute;sticas brilhantes e car&aacute;ter question&aacute;vel n&atilde;o s&atilde;o escassos. Afinal, celebridades nada mais s&atilde;o do que pessoas comuns em termos de sentimentos, mas que ficaram famosas por ter um talento fora do padr&atilde;o.
Ent&atilde;o, a grande quest&atilde;o segue sendo: voc&ecirc; seria capaz de apreciar o trabalho de algu&eacute;m se soubesse todas as a&ccedil;&otilde;es question&aacute;veis que ela j&aacute; tomou em sua vida? Nos pr&oacute;ximos par&aacute;grafos, separamos uma lista de artistas excepcionais que ficaram reconhecidos por suas atitudes horr&iacute;veis quanto seres humanos. Veja s&oacute;!
<h2>1. Paul Gauguin</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03003013474019.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Hulton Archive/Getty Images)
Al&eacute;m de ter sido um pintor completamente not&oacute;rio, Paul Gauguin tamb&eacute;m ficou conhecido por ser o cara respons&aacute;vel por cortar a orelha de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123491-conheca-van-gogh-o-caozinho-sem-orelha-e-com-dons-artisticos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a>. Os dois eram amigos de longa data e faziam artes baseadas nos mesmos temas, mas tamb&eacute;m eram pessoas dif&iacute;ceis de se trabalhar e conviver.
Ap&oacute;s se desentender com Van Gogh, Gauguin fugiu para a Polin&eacute;sia Francesa. Por&eacute;m, o pior ainda estava por vir. Em 1891, o pintor abandonou sua esposa e seus cinco filhos para morar no Taiti &mdash; onde passou a transformar meninas menores de idade polin&eacute;sias em suas noivas.&nbsp;
<h2>2. Richard Prince</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03003147559021.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Richard Heathcote/Getty Images)
Atualmente com 73 anos, Richard Prince tornou-se um artista altamente desejado, com obras sendo vendidas por milh&otilde;es de d&oacute;lares. Em 2015, suas pe&ccedil;as chegaram a ser nomeadas como as mais lucrativas entre todos os artistas vivos. No entanto, existe um problema em tudo isso: ele &eacute; criticado, e processado, por roubar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artes</a> de outras pessoas.
Em 2014, Prince realizou uma exposi&ccedil;&atilde;o de fotos que ele simplesmente copiou do Instagram &mdash; as quais foram vendidas por US$ 100 mil cada. No passado, ele tamb&eacute;m foi processado por roubar 30 fotografias do fot&oacute;grafo franc&ecirc;s Patrick Cariou, desenhar guitarras el&eacute;tricas nelas, lucrar milh&otilde;es de d&oacute;lares e n&atilde;o fornecer qualquer tipo de cr&eacute;dito.
<h2>3. Eric Gill</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03003326967024.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Fred Morley/Fox Photos/Getty Images)
No in&iacute;cio do s&eacute;culo XX, Eric Gill mostrou ao mundo todos os seus talentos como um incr&iacute;vel escultor, sendo respons&aacute;vel por inspirar milhares de artistas na Gr&atilde;-Bretanha e al&eacute;m. Suas esculturas est&atilde;o espalhadas por v&aacute;rios lugares de Londres e at&eacute; mesmo no pr&eacute;dio da sede europeia das Na&ccedil;&otilde;es Unidas.
Por&eacute;m, Gill era uma pessoa no m&iacute;nimo esquisita em sua vida particular. Segundo historiadores, ele teria tentado seduzir pelo menos uma de suas irm&atilde;s durante a vida e h&aacute; relatos que ele teria dormido com as duas. Al&eacute;m disso, ele conduziu experimentos sexuais no cachorro de estima&ccedil;&atilde;o da fam&iacute;lia durante anos.
<h2>4. Bob Kane</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03003500700025.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Durante sua vida inteira, Bob Kane alegou ser o inventor de Batman, que nada mais seria do que uma c&oacute;pia do trabalho de seu amigo Bill Finger, o Caped Crusader. N&atilde;o bastasse Finger nunca ter sido creditado pela sua obra, Kane tamb&eacute;m sempre se aproveitou para esfregar isso na sua cara.
De acordo com pesquisadores, Finger foi respons&aacute;vel por toda a hist&oacute;ria de fundo de Bruce Wayne, mas tamb&eacute;m criou personagens relevantes da saga como a Mulher-Gato, Robin e o Coringa. No fim das contas, o verdadeiro criador de um dos her&oacute;is mais famosos do mundo morreu sem ter recebido qualquer cr&eacute;dito ou dinheiro pelo seu trabalho, tudo por culpa de Bob Kane.&nbsp;
<h2>5. Pablo Picasso</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03003522990027.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: George Stroud/Getty Images)
<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118069-pablo-picasso-a-vida-e-a-morte-de-um-dos-fundadores-do-cubismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a> &eacute; de longe um dos artistas mais famosos de todos os tempos, sendo conhecido pelo seu trabalho completamente irreverente como pintor. No entanto, o que o faz entrar para a lista? Fora da sua vida p&uacute;blica, Picasso era um homem problem&aacute;tico e extremamente exigente &mdash; colocando sua fam&iacute;lia e amigos no inferno na Terra.
Embora tenha ganhado muito dinheiro com sua carreira, ele nunca deixou nada para seus entes queridos e ainda fez quest&atilde;o que boa parte de sua fam&iacute;lia permanecesse em extrema pobreza para "aprender uma li&ccedil;&atilde;o de vida". Para finalizar a hist&oacute;ria, ele tamb&eacute;m era conhecido por in&uacute;meros casos de infidelidade, abuso verbal e emocional com sua esposa.

Artes/cultura

Novidades