Imagem de As 12 melhores fotos do prêmio Travel Photographer 2022 no megacurioso

Confira 12 fotos incríveis que podem despertar em qualquer um a vontade de viajar e explorar o mundo

<head></head><body><p>A edição de 2022 da premiação Travel Photographer of the Year (ou TPOTY) finalmente anunciou seus ganhadores, trazendo um resultado impressionante com as melhores <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124006-13-fotos-vencedoras-do-premio-fotografo-em-close-do-ano-de-2022.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fotos</a> de viajantes talentosos de todo o mundo.&nbsp;</p><p>Dentre as 20 mil imagens enviadas, aquelas selecionadas como vencedoras em diversas categorias capturam momentos únicos e deslumbrantes de paisagens, pessoas, animais e construções que nos inspiram a explorar o mundo que nos cerca.</p><p>Pensando nisso, separamos uma lista com 12 <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124107-a-primeira-fotografia-de-uma-execucao-por-cadeira-eletrica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fotografias</a> incríveis e com uma variedade de temas e estilos que impossibilita não se surpreender e se maravilhar com a diversidade do nosso planeta e aqueles que nele habitam. Confiram abaixo:</p><h2>1. Matjaz Krivic, Portfólio Vencedor Geral do TPOTY 2022</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15173148749331.jpg" alt="(Fonte: Matjaz Krivic/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Matjaz Krivic/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>2. Roie Galitz, Portfólio Vencedor da Categoria "A Arte do Monocromático"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15173502829334.jpg" alt="(Fonte: Roie Galitz/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Roie Galitz/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>3. Panos Laskarakis, Vencedor de Melhor Fotografia Única em um Portfólio na Categoria "Planeta Verde, Planeta Azul"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15174010658336.jpg" alt="(Fonte: Panos Laskarakis/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Panos Laskarakis/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>4. Alexej Sachov, Portfólio Vencedor da Categoria "Água"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15174136376337.jpg" alt="(Fonte: Alexej Sachov/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Alexej Sachov/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>5. John Seager, Vencedor de Melhor Fotografia Única em um Portfólio na Categoria "Desertos a Florestas Tropicais"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15174448797339.jpg" alt="(Fonte: John Seager/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: John Seager/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>6. Jochen Bongaerts, Portfólio Vice-campeão na Categoria "Água"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15175149109341.jpg" alt="(Fonte: Jochen Bongaerts/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Jochen Bongaerts/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>7. Dana Allen, Portfólio Vice-campeão na Categoria "A Arte do Monocromático"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15175335101342.jpg" alt="(Fonte: Dana Allen/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Dana Allen/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>8. Kazuaki Koseki, Portfólio Vice-campeão na na Categoria "Planeta Verde, Planeta Azul"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15175700531346.jpg" alt="(Fonte: Kazuaki Koseki/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Kazuaki Koseki/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>9. Marek Biegalski, Portfólio Vice-campeão na Categoria "Desertos a Florestas"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15180020001348.jpg" alt="(Fonte: Marek Biegalski/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Marek Biegalski/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>10. Scott Portelli, Portfólio com Menção Especial na Categoria "Planeta Verde, Planeta Azul"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15180240046350.jpg" alt="(Fonte: Scott Portelli/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Scott Portelli/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>11. Quim Fàbregas Elias, Portfólio com Menção Especial na Categoria "A Arte do Monocromático"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15180456542355.jpg" alt="(Fonte: Quim Fàbregas Elias/Travel Photographer of the Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Quim Fàbregas Elias/Travel Photographer of the Year/Reprodução)</span></span></p><h2>12. Michael Runkel, Portfólio com Menção Especial na Categoria "Culturas"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15180840911357.jpg" alt="(Fonte: Michael Runkel/Travel Photographer of The Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Michael Runkel/Travel Photographer of The Year/Reprodução)</span></span></p><h2>13. Artur Stankiewicz, Portfólio com Menção Especial na Categoria "A Arte do Monocromático"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;TPOTY&nbsp;" data-fonte-url="https://mvc.gruponzn.com/megacurioso/null"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/15/15181101911361.jpg" alt="(Fonte: Artur Stankiewicz/Travel Photographer of The Year/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Artur Stankiewicz/Travel Photographer of The Year/Reprodução)</span></span></p><p>Para aqueles que ficaram interessados e querem conferir outras imagens incríveis, vale a pena conferir o site do <a href="https://www.tpoty.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank">TPOTY</a> para se surpreender não só com os trabalhos enviados em 2022, como também com aqueles apresentados em edições passadas, e é claro, esperar ansiosamente as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124120-as-12-melhores-fotos-do-premio-de-fotografia-de-caes-de-2022.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fotografias</a> maravilhosas que ainda serão expostas em 2023.</p></body>

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As 12 melhores fotos do prêmio Travel Photographer 2022

Imagem de Os 5 tesouros mais valiosos do mundo que seguem desaparecidos no megacurioso

Tesouros de diferentes povos desapareceram ao longo da história, roubados ou saqueados, e seguem sumidos

<head></head><body><p>A história da humanidade nos mostra que as diferentes <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124011-5-civilizacoes-escondidas-debaixo-de-nossos-pes-reveladas-pela-tecnologia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">civilizações</a> que já habitaram o mundo tinham seus tesouros, que não necessariamente eram metais preciosos ou dinheiro, mas sim objetos ou lugares especiais para aqueles povos. Muitos acabaram roubados ou saqueados durante guerras, ou invasões inimigas, já outros simplesmente desapareceram de modo misterioso.</p><p>Enquanto alguns reapareceram, permitindo que aprendêssemos mais sobre a cultura e as formas de organização social destes povos, outros permanecem sumidos, ocultos em lugares desconhecidos. Apesar da probabilidade de que alguns nem existam mais, preparamos uma seleção dos que pesquisadores, arqueólogos e caçadores de relíquias mais gostariam de encontrar. Confira.</p><h2>1. O Evangelho Q</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://bit.ly/2w1Utz4"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01104850573762.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Evangelho Q ou Fonte Q é o nome dado por estudiosos modernos a um suposto texto, datado do século I d.C., que conteria uma série de informações atribuídas a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124342-5-questionamentos-sobre-a-existencia-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo</a>. Sua existência é alvo de grande polêmica entre estudiosos, com parte deles defendendo que este material nunca existiu.</p><p>Partindo do pressuposto de sua existência, ele seria um material riquíssimo, por teria sido a base para que os livros de Mateus e Lucas, presentes no Novo Testamento, fossem redigidos. Desaparecido, o material seria capaz de elucidar características do período, ampliando a compreensão sobre Jesus Cristo e seus feitos.</p><p>Teólogos modernos sugere que o Evangelho Q (vem do alemão "quelle", que significa "fonte") teria sido a fonte a partir da qual escritores do Novo Testamento teriam criado livros bíblicos.</p><h2>2. Diamante florentino</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Florentine_Diamond_copy.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01104717587761.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>De origem incerta, ainda que a maior parte dos pesquisadores concorde que haveria sido encontrado na Índia, antes de chegar à Europa, no fim do século XV, o diamante florentino tinha uma linda cor amarela e possuía 137 quilates.</p><p>A imprecisão acerca de seu trânsito na Europa dificulta entender parte importante de sua história (por exemplo, ele chegou a ser maior?), mas o que se sabe é que, no século XX, após a Primeira Guerra Mundial, Carlos I, último imperador do Império Austro-Húngaro, fugiu para a Suíça, confiando o diamante ao advogado Bruno Steiner, responsável por vendê-lo.</p><p>Acontece que isso nunca ocorreu: o diamante florentino desapareceu, Steiner foi preso, acusado de fraude, e a pedra preciosa, ao que tudo indica, acabou recortada em uma série de diamantes menores, nunca encontrados.</p><h2>3. Os Juízes Justos</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Mark_van_Crombrugge_12.jpg/640px-Mark_van_Crombrugge_12.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01104624531760.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119007-retabulo-de-gante-a-obra-de-arte-mais-perseguida-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Retábulo de Gante</a> é uma obra de arte complexa, composto por 12 painéis, sendo que oito deles são venezianas. Pintada por Hubert e Jan van Eyck na Catedral de São Bavão, em Gante, na Bélgica, no século XV, a obra mostrava uma série de personagens a cavalo em dois dos painéis, chamados de Juízes Justos.</p><p>Apesar das identidades incertas, acredita-se que Filipe III da Borgonha, duque à época que o retábulo foi criado, seja um dos personagens. Em 1934, os Juízes Justos foram roubados e nunca mais achados. O desejo de reaver a peça, no entanto, faz com que o arquivo do caso permaneça aberto, contando atualmente com mais de 2 mil páginas.</p><h2>4. Joias da Coroa Irlandesa</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Irish_Crown_Jewels.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01104458829759.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Diferentes joias foram surripiadas ao longo da história da humanidade, mas nenhuma chama tanto a atenção quanto o sumiço das joias da Coroa Irlandesa. Roubadas de dentro do Castelo de Dublin, em 1907, elas não integravam, efetivamente, nenhuma coroa, mas estavam em uma estrela da Ordem de São Patrício, um broche de diamante e cinco colares de ouro, todos pertencentes aos soberanos.</p><p>As joias ficavam guardadas em uma biblioteca, sobre a posse da Grã-Bretanha, que controlava a atual República da Irlanda à época, mas a falta de segurança permitiu que o roubo fosse possível. As peças nunca foram encontradas, mantendo o mistério até sobre os responsáveis pelo roubo, ainda que muitos suspeitos tenham sido apontados ao longo dos anos.</p><h2>5. Câmara de Âmbar</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:8539.5._Amber_room_in_the_Catherine_Palace.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01104355252758.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116476-naufragio-nazista-pode-guardar-tesouros-de-palacio-real-russo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Câmara de Âmbar</a> era uma belíssima sala construída no Palácio de Catarina, em Tsarskoye Selo, próximo a São Petersburgo. Seu interior continha mosaicos dourados, espelhos e esculturas, além de grandes painéis com mais de 450 quilos de âmbar.</p><p>Sua construção foi um esforço conjunto de russos e alemães, tendo sido projetada pelo escultor barroco alemão Andreas Schlüter e construído pelo artesão dinamarquês Gottfried Wolfram, entre 1701 e 1709. Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade foi tomada pelos alemães, precisamente no ano de 1941.</p><p>Os nazistas desmontaram toda a sala, levando os painéis e as obras de arte que ali estavam. Nada nunca foi encontrado, mesmo após o fim da guerra. Em 1979, iniciou-se o projeto de restauro da sala, concluído em 2003 por artesãos russos.</p></body>

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Os 5 tesouros mais valiosos do mundo que seguem desaparecidos

Imagem de Sofonisba Anguissola: uma pintora à frente do seu tempo no megacurioso

Apesar de pouco conhecida hoje, a pintora foi uma das artistas mais renomadas do Renascimento

<head></head><body><p>Sofonisba Anguissola, uma artista italiana nascida em Cremona em 1532, foi uma mulher à frente de seu tempo. Apesar das barreiras que a sociedade colocou diante dela, ela conseguiu se tornar uma das mais importantes pintoras do Renascimento, sendo admirada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120222-em-poema-michelangelo-reclama-sobre-trabalho-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Michelangelo</a> e tendo o mesmo prestígio que outros grandes pintores da sua época.</p><h2>Primeiros passos na pintura</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28120552308223.jpg" alt="Retrato das irmãs de Sofonisba jogando xadrez, atividade que também era considerada masculina. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">Retrato das irmãs de Sofonisba jogando xadrez, atividade que também era considerada masculina. (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>No período da Renascença era incomum que mulheres pudessem estudar. Aquelas que conseguiam estudar arte, em geral eram filhas de artistas. Sofonisba era a filha mais velha de uma família nobre, mas seu pai não era um artista. Apesar disso, ele incentivava as filhas a estudarem na mesma medida que fazia com seus filhos. Assim, Sofonisba encontrou sua paixão pela pintura desde cedo.&nbsp;</p><p>Mulheres também não podiam se tornar aprendizes de outros artistas, que era a forma mais comum de ensino na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123372-como-era-a-vida-das-prostitutas-de-luxo-no-renascimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascença</a>. No entanto, Sofonisba conseguiu estudar pintura com Bernardino Campi e Bernardino Gatti. Com o passar do tempo, seu talento não passou despercebido, e ela chamou a atenção de Michelangelo, que se tornou um mentor informal da pintora.&nbsp;</p><h2>Uma forma nova de pintura: os autorretratos</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28120658985224.jpg" alt="A pintora foi uma das primeiras a produzir autorretratos. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">A pintora foi uma das primeiras a produzir autorretratos. (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>A fama de Sofonisba continuou a crescer, e em 1559, ela se tornou dama de companhia da rainha da Espanha, Elisabeth de Valois, onde continuou a produzir obras até 1573. Foi durante este período que ela pintou algumas de suas peças mais famosas, incluindo vários autorretratos, que não eram um assunto comum para os artistas na época.</p><p>Os autorretratos de Sofonisba eram uma prova de sua habilidade e talento como artista. Ela se pintou em várias configurações e poses, retratando-se como musicista, estudiosa e cortesã. Esses autorretratos não são apenas notáveis por sua beleza, mas também por sua contribuição para o desenvolvimento do gênero. Diz-se que Rembrandt, que veio um século depois, foi o primeiro artista a tornar o autorretrato uma parte importante de sua obra, mas os autorretratos de Sofonisba pavimentaram o caminho para este estilo artístico.</p><h2>O reconhecimento</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28121103987229.jpg" alt="Sofonisba Anguissola, por Anthony van Dyck (1624) (Fonte: National Trust Photographic Library / Bridgeman Images / Reprodução)"><span class="desc">Sofonisba Anguissola, por Anthony van Dyck (1624) (Fonte: National Trust Photographic Library / Bridgeman Images / Reprodução)</span></span></p><p>Ao longo de sua vida, a arte de Sofonisba continuou a ganhar reconhecimento e elogios. Mesmo após sua morte, seu trabalho continuou a inspirar outros artistas, como o grande pintor barroco Anthony van Dyck, que a visitou na Sicília e pintou seu retrato.&nbsp;</p><p>O que torna Sofonisba Anguissola tão especial não é apenas seu talento como artista, mas também sua determinação e perseverança em seguir sua paixão apesar das barreiras que enfrentou. Ela foi uma pioneira para as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123734-aurora-cursino-dos-santos-a-prostituta-que-virou-pintora-renomada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mulheres no mundo da arte</a>, provando que o gênero não deveria ser uma barreira para a expressão artística.</p></body>

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Sofonisba Anguissola: uma pintora à frente do seu tempo

Imagem de 5 fatos incríveis sobre as pinturas de Johannes Vermeer no megacurioso

Amplie seus conhecimentos sobre o trabalho do famoso pintor holandês

<head></head><body><p>O pintor <strong>Johannes Vermeer</strong> viveu entre 1632 e 1675, período em que a Holanda, país onde nasceu e morou, vivenciava a sua idade de ouro. O artista é um dos principais nomes do barroco holandês e se destaca por apresentar obras ricas em detalhes únicos. Confira, agora, 5 fatos interessantes sobre Vermeer e seus principais trabalhos.</p><h2>1. A vida que Vermeer levou ainda é um mistério</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28094611846081.jpg" alt="O Geógrafo, obra de 1669. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><span class="desc">O Geógrafo, obra de 1669. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)</span></span></p><p>Ao que tudo indica, Vermeer parece ter levado uma vida modesta, deixando para a posteridade uma série de dúvidas a seu respeito. Não se sabe, por exemplo o que o teria levado ao universo da pintura ou mesmo quem teria sido seu mestre, fazendo com que exista a hipótese que ele tenha sido autodidata.</p><p>Sabemos hoje que houve períodos onde Vermeer pintava por encomenda, indicando que trabalho era apreciado por mecenas. A presença de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124002-conheca-sotaques-de-todo-o-planeta-em-um-mapa-interativo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mapas</a>, a figura do astrônomo e do geógrafo em suas pinturas também são tidas como marcas de seus interesses pessoais.</p><p>Fora de Delft, entretanto, Vermeer não era tão famoso, fazendo com que seu nome fosse relativamente desconhecido até meados do século XIX.</p><h2>2. Nem todas as suas obras foram encontradas</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28095922141094.jpg" alt="A Aula de Música, obra de 1662. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><span class="desc">A Aula de Música, obra de 1662. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)</span></span></p><p>Nos últimos anos de sua vida, Vermeer passou por grandes dificuldades financeiras. Após ele morrer, com 43 anos, deixando para trás sua esposa, suas obras chegaram a ser vendidas no esforço de liquidar parte das dívidas que ele havia deixado.</p><p>Diferente do ocorrido com outros artistas, não foram encontrados rascunhos deixados para trás. Mas ainda assim, foram poucas as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111505-18-pinturas-classicas-recriadas-digitalmente-com-celebridades-modernas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas</a> encontradas do holandês, que produziu poucas obras. Graças à investigação do jornalista Etienne-Joseph-Théophile Thoré e do pesquisador John Michael Montias, hoje temos pelo menos 34 pinturas identificadas.</p><p>Pesquisadores ainda acreditam que é possível que novas obras possam ser encontradas futuramente, já que elas podem ter sido atribuídas a outros artistas do período.</p><h2>3. Há presença de elementos realistas na pintura</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28092314227067.jpg" alt="Moça Lendo Uma Carta à Janela, 1657-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><span class="desc">Moça Lendo Uma Carta à Janela, 1657-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)</span></span></p><p>Em suas pinturas, além da perspectiva tridimensional, há riqueza de detalhes e apresentação de cenas aparentemente corriqueiras e com presença feminina em sua maioria. Isso não significa que Vermeer não tenha recorrido à distorção de objetos para obter o efeito desejado na pintura.</p><p>Mas forma geral, as obras ressaltam a predileção de Vermeer pela perspectiva realista, resultando num trabalho em que é possível se admirar com o efeito das camadas de cores na representação do efeito da luz sobre diferentes objetos.</p><p>Em <em>Moça Lendo Uma Carta à Janela (1657-1659),</em> por exemplo, apesar de o foco estar voltado para a figura feminina, a cortina é um dos elementos que se destaca, parecendo até mesmo ter sido colocada para provocar no observador o desejo de puxá-la para ver mais do cômodo.</p><h2>4. A obra mais famosa também é alvo de estudo</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28101911646118.jpg" alt="Moça com Brinco de Pérola, 1664-1667. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><span class="desc">Moça com Brinco de Pérola, 1664-1667. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)</span></span></p><p>Em <em>Moça com brinco de pérola</em>, obra mais famosa e considerada do gênero <em>tronie</em>, em que é apresentada uma figura desconhecida em trajes elegantes, os detalhes ganham vida, a exemplo do lenço dourado e da expressão facial marcante.</p><p>Como consequência direta da busca de Vermeer pelos melhores pigmentos para utilizar em suas pinturas, temos em evidência o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113358-conheca-4-das-cores-mais-raras-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">azul ultramarino</a>, que é dificilmente encontrado em outras obras e era considerado mais valioso que o ouro.</p><p>Pesquisadores também examinaram a fundo o trabalho, descobrindo novos detalhes nas camadas de pintura, como a cortina na cor originalmente verde, que teve o tom modificado em virtude da passagem do tempo, a revisão no formato da orelha e a presença de cílios na figura central, apesar de não serem perceptíveis a olho nu.</p><p>A técnica de pintura adotada por Vermeer impressiona por conferir até mesmo textura ao tecido, deixando-o com aspecto bastante realista.</p><h2>5. Obras de Vermeer são ricas em simbologias</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28100848400105.jpg" alt="A Leiteira, 1658-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><span class="desc">A Leiteira, 1658-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)</span></span></p><p>A presença da fé católica é recorrente nas obras, ainda que nem sempre se faça evidente com um primeiro olhar, o que é justificada tanto pela cosmovisão do artista quanto pela demanda do período, uma vez que as cenas bíblicas possuíam alto valor. Já na segunda fase de seu trabalho, as representações da vida doméstica são frequentes na obra de Vermeer.</p><p>Ainda assim, as simbologias observadas em suas obras são as mais diversas, já que na falta de escritos deixados por Vermeer, muito se especula sobre seus possíveis significados.&nbsp;</p><p>Em <em>A Leiteira (1658-1659),&nbsp;</em>por exemplo, temos a presença de elementos que remetem à pureza, como o leite, e a própria postura da mulher e dos objetos e alimentos dispostos sobre a mesa, fazendo com que ela seja apresentada numa perspectiva positiva e virtuosa.</p></body>

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5 fatos incríveis sobre as pinturas de Johannes Vermeer

Imagem de 6 obras de arte famosas que foram destruídas acidentalmente no megacurioso

Acidentes aéreos, erro humano ou guerras podem acabar com obras icônicas em minutos

<head></head><body><p>Quando pensamos em obras de arte destruídas, logo vem à mente imagens de vandalismo ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubo</a>. No entanto, há casos em que essas preciosidades foram perdidas sem que ninguém tivesse a intenção de destruí-las. Listamos 6 exemplos de obras de arte que foram danificadas ou perdidas por acidente.</p><h2>1. O bombardeio de Dresden e a perda da coleção Pröll-Heuer</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002841501558.jpg" alt="Obra foi destruída na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">Obra foi destruída na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade alemã de Dresden foi bombardeada pelos Aliados, causando a destruição de grande parte da cidade, incluindo a coleção de arte Pröll-Heuer, que contava com 21 obras de arte. Dentre elas estava a pintura "Os Quebradores de Pedra" de Gustave Courbet.&nbsp;</p><h2>2. A obra de Lucian Freud esmagada em um triturador</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003134548560.jpg" alt="Obra foi triturada por engano. (Fonte: Getty Images)"><span class="desc">Obra foi triturada por engano. (Fonte: Getty Images)</span></span></p><p>Em 2000, uma pequena pintura a óleo sem título de Lucian Freud chegou à casa de leilões Sotheby's, em Londres. No entanto, ela foi acidentalmente colocada em uma área destinada a caixas vazias para descarte e dois trabalhadores acabaram triturando a obra em uma máquina trituradora de papel. O erro só foi percebido quando a equipe da casa de leilões notou que a pintura não estava onde deveria.</p><h2>3. O original da foto "Lunch atop a Skyscraper"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003240857561.jpg" alt="Negativo da foto foi perdido para sempre. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">Negativo da foto foi perdido para sempre. (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>A famosa foto "Lunch atop a Skyscraper", de 11 trabalhadores da construção civil almoçando em uma viga a 244 metros de altura, é uma das imagens mais icônicas de Nova York. Apesar da sua fama, atualmente, qualquer versão da foto que circula é provavelmente uma reprodução de uma reprodução, já que o negativo original de vidro foi quebrado e uma das partes nunca foi encontrada.</p><h2>4. A queda do avião suíço e a perda da obra "Le Peintre" de Picasso</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003505026562.jpg" alt="Pintura de Picasso foi destruída em acidente aéreo. (Fonte: Getty Images)"><span class="desc">Pintura de Picasso foi destruída em acidente aéreo. (Fonte: Getty Images)</span></span></p><p>Em setembro de 1998, um avião da Swissair que viajava de Nova York para Genebra caiu no Oceano Atlântico, matando todos os 229 passageiros e tripulantes a bordo. O avião também transportava a pintura “Le Peintre” do lendário cubista Pablo Picasso. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Avaliada em cerca de $ 1,5 milhão de dólares na época</a>, a obra de arte foi enviada como uma carga comum pelos remetentes e, por isso, não recebeu uma embalagem adequada que poderia protegê-la do acidente.</p><h2>5. O quadro de Emanuel Leutze que foi destruído duas vezes</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003620761563.jpg" alt="Primeira versão do quadro foi destruída em bombardeio. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">Primeira versão do quadro foi destruída em bombardeio. (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>Embora ainda exista uma versão do quadro Washington Crossing the Delaware (1850) no Metropolitan Museum of Art de Nova York, a primeira representação da pintura foi parcialmente destruída por um incêndio no estúdio do artista em 1850, logo após sua criação. Apesar do incidente, o quadro foi restaurado e adquirido pela Kunsthalle Bremen em 1863, mas ele acabou sendo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">destruído definitivamente</a> em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, em um ataque aéreo aliado em Bremen, na Alemanha.</p><h2>6. A escultura Balloon Dog (Blue) de Jeff Koons</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003828761564.jpg" alt="Escultura de Jeff Koons imita um cachorro feito de balões. (Fonte: Getty Images)"><span class="desc">Escultura de Jeff Koons imita um cachorro feito de balões. (Fonte: Getty Images)</span></span></p><p>Recentemente, a escultura de porcelana que imita um cachorro feito com balões estava em exposição em pedestal transparente quando uma mulher deu um pequeno chute nela. Para o azar da visitante, a peça, avaliada em 42 mil dólares, caiu no chão e se partiu em diversos pedaços.</p></body>

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6 obras de arte famosas que foram destruídas acidentalmente

Imagem de 5 piores vencedores do Oscar de melhor filme, segundo o público no megacurioso

Nem todo longa-metragem vencedor do Oscar de melhor filme caiu nas graças dos fãs. Conheça os piores, segundo a audiência do Rotten Tomatoes

<head></head><body><p>Mesmo sendo uma cerimônia do cinema norte-americano, o Oscar mexe com a vida de todo cinéfilo. Acontece que algumas indicações costumam causar dor de cabeça nos fãs, e piora quando um filme considerado ruim pelo público recebe várias. Mas nada supera o momento em que esse longa-metragem é vencedor na principal categoria, a de melhor filme.</p><p>O prêmio entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é o mais aguardado. Acontece que, como o público não interfere na escolha do vencedor, às vezes o escolhido pelos eleitores não não caiu nas graças da audiência. Confira quais são considerados os piores filmes a vencer o Oscar de melhor filme, segundo os dados do público no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123509-rotten-tomatoes-e-imdb-como-funcionam-os-sites-de-criticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rotten Tomatoes</a>.</p><h2>5. <em>O Maior Espetáculo da Terra</em> (1952)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Paramount Pictures" data-fonte-url="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTU3NjQwODc3MF5BMl5BanBnXkFtZTgwMjA5ODUyMTI@._V1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07161919959207.jpg" alt="(Fonte: Paramount Pictures/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Paramount Pictures/Reprodução)</span></span></p><p>Filmado por Cecil B. DeMille, um dos maiores cineastas de todos os tempos, <em>O Maior Espetáculo da Terra</em> é um filme que provoca fortes emoções entre os cinéfilos, especialmente porque muitos não concordam com sua vitória como melhor filme no Oscar de 1953.</p><p>O filme narrava a jornada de Brad Braden, proprietário de um circo, que deseja organizar a temporada de maior sucesso de seu empreendimento, mas que verá em um de seus contratados o adversário para o amor de Holly.</p><p>O consenso do público é que se tratava de um filme que pecava pela melodramaticidade, com enredo longo e recheado de clichês, além de carecer de charme para uma obra que se passava no circo. Resultado: apenas 53% no Rotten Tomatoes</p><h2>4. <em>Ziegfeld, o Criador de Estrelas</em> (1933)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="MGM" data-fonte-url="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjM5NDA0MzkzMV5BMl5BanBnXkFtZTgwMzg2NTQ3MTE@._V1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162058731208.jpg" alt="(Fonte: MGM/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: MGM/Reprodução)</span></span></p><p>Assim como os próximos três integrantes desta lista, Ziegfeld, o Criador de Estrelas é uma obra composta na década de 1930. Dirigido pelo prolífico Robert Z. Leonard, com aproximadamente 150 filmes na carreira, o musical tratava dos altos e baixos da vida de Florenz Ziegeld Jr, um famoso produtor de musicais da Broadway na vida real, que dominou o showbusiness norte-americano no início do século XX.</p><p>Vencedor de três <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117989-oscar-como-e-feita-a-escolha-dos-indicados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>, é considerado pelo público um dos piores a ganhar a estatueta de melhor filme. Entre as críticas feitas ao longa-metragem, estão a abordagem tediosa a um biografado tão importante e o ritmo lento da produção, que tornaria o filme enfadonho. Mereceu uma pontuação de apenas 50%.</p><h2>3. <em>Cavalgada</em> (1933)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162326446211.jpg" alt="(Fonte: FOX/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: FOX/Reprodução)</span></span></p><p>Apesar de nascido na Escócia, Frank Lloyd cresceu e fez carreira como ator e diretor nos Estados Unidos. Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123329-codigo-hays-as-regras-que-censuravam-filmes-na-era-de-ouro-de-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Era de Ouro de Hollywood</a>, é um dos maiores diretores, com duas estatuetas de melhor diretor, uma delas por <em>Cavalgada</em>. Todavia, o drama baseado em uma peça teatral de mesmo nome não empolgou o público.</p><p>A história acompanha a trajetória de duas família inglesas, uma de ricos e outra da classe trabalhadora, ao longo de três décadas. Com 26% no Rotten Tomatoes, o filme ficou marcado por seu ritmo lento, com uma abordagem caricata sobre a luta de classes.</p><h2>2. <em>Cimarron</em> (1931)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162437163212.jpg" alt="(Fonte: RKO Radio Pictures/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: RKO Radio Pictures/Reprodução)</span></span></p><p><em>Cimarron</em> tinha tudo para ser um clássico dos filmes western, mas conseguiu apenas ser o segundo pior longa-metragem a vencer o Oscar de melhor filme, segundo os usuários do Rotten Tomatoes. Ele possui uma pontuação de apenas 25%.</p><p>Dirigido por Wesley Ruggles, conhecido por sua trajetória no cinema mudo, onde foi companheiro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121523-o-escandalo-historico-do-roubo-do-cadaver-de-charles-chaplin.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Charles Chaplin</a>, <em>Cimarron</em> acompanhava um editor de jornal que se muda com sua esposa para uma pequena cidade em Oklahoma, no fim do século XIX.</p><p>Apesar da presença dos grandes atores Irene Dunne e Richard Dix no elenco, das oito indicações ao Oscar com três vitórias (filme, roteiro adaptado e direção de arte), o filme não cativou o público. O roteiro foi considerado fútil, com uma história pouco convincente e uma narrativa sem inspiração, apesar de todas as tentativas em torná-lo interessante.</p><h2>1. <em>Melodia da Broadway</em> (1929)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162638715213.jpg" alt="(Fonte: MGM/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: MGM/Reprodução)</span></span></p><p><em>Melodia da Broadway</em> foi o grande vencedor do Oscar de melhor filme na edição de 1930 da premiação. O longa-metragem dirigido Harry Beaumont contava com atrizes que marcaram época no cinema mudo, como Bessie Love e a icônica Anita Page.</p><p><em>Melodia da Broadway</em> narrava a jornada de duas irmãs que almejavam o sucesso na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122086-broadway-5-curiosidades-sobre-a-meca-do-teatro-norte-americano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Broadway</a>, mas que viam suas paixões complicarem seu objetivo. A comédia musical chegou com três indicações no Oscar, mas levou apenas a principal.</p><p>A película deixou um rastro negativo entre o público e a crítica, sendo apontado como um filme tedioso, com história comum e roteiro questionável e pouco imaginativo. No Rotten Tomatoes, conseguiu uma pontuação de apenas 20%.</p></body>

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5 piores vencedores do Oscar de melhor filme, segundo o público

Imagem de 5 cineastas mulheres que moldaram a forma como se fazem filmes no megacurioso

Muitas mulheres contribuíram para tornar o cinema uma arte tão importante. Reunimos seus nomes em uma seleção, contando um pouco de suas histórias

<head></head><body><p>A história da sétima arte está intimamente ligada à <strong>presença feminina</strong> no exercício dos mais diferentes papéis dentro da <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/260934-my-family-cinema-saiba-plataforma-ilegal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">indústria do cinema</a>, ainda que os espaços costumem ser restritos. Todavia, foi a partir da contribuição de mulheres pioneiras na direção cinematográfica que a maneira como os filmes são realizados foi moldada.</p><p>Com visões particulares e muito talento, diferentes realizadoras impulsionaram o desenvolvimento da arte e o ofício de registrar e contar histórias na tela, batalhando contra o machismo e o sexismo, <strong>desafiando as normas vigentes na sociedade</strong>.</p><p>E para impedir que esses nomes se percam com o tempo e sejam esquecidos, trouxemos uma seleção com algumas das mulheres que contribuíram para que o cinema fosse o que é hoje. Confira.</p><h2>1. Frances Marion</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/000000_Frances_Marion_8_copy.png/640px-000000_Frances_Marion_8_copy.png"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/05/05191809523062.png" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Quem é familiarizado com o cinema sabe que um filme exige roteiro, que vai guiar diretor e atores na realização da obra. Ainda durante o período do cinema mudo, a carreira de roteirista evoluiu, indo além da criação de cenários incríveis e narrações sofisticadas. Um dos principais nomes do setor, responsável por seu crescimento, foi de Frances Marion.</p><p>Ex-jornalista, entrou para a indústria do cinema pela mão de Lois Weber, de quem foi assistente. Marion construiu uma carreira com filmes de sucesso. Alguns dos primeiros filmes falados contaram com diálogos construídos por ela. Venceu dois <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124224-3-indicados-ao-oscar-e-ao-framboesa-de-ouro-pelo-mesmo-papel.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>: por <em>O Presídio</em> (1930) e <em>O Campeão</em> (1931).</p><h2>2. Marion Fairfax</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Marion_Fairfax.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/05/05192026891065.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Não foi um caso à parte, mas nem todos os dramaturgos que migraram do teatro para o cinema com o sucesso que Marion Fairfax atingiu. Sua chegada aos filmes ocorreu em 1915, com <em>The Chorus Lady</em>. Ao todo, foram quarenta nove roteiros, transitando entre a comédia e o drama.</p><p>Marion foi uma das roteiristas pioneiras na adaptação de obras literárias para o cinema. Ela roteirizou algumas das primeiras adaptações de obras de Sir Arthur Conan Doyle, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124472-sherlock-holmes-5-curiosidades-sobre-o-iconico-personagem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><em>Sherlock Holmes</em></a> (1922) e <em>O Mundo Perdido</em> (1925), este último um de seus derradeiros roteiros. Aposentou-se em 1926, mas deixou um legado imenso.</p><h2>3. Dorothy Arzner</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/Dorothy_Arzner.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/05/05193028525076.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Dorothy Azner teve uma brilhante trajetória na indústria cinematográfica. Inicialmente, ela apenas transcrevia roteiros, mas sua carreira estava prestes a decolar. Ela passou a montadora e, posteriormente, editora de filmes, onde imprimiu seu talento, sendo por décadas a única mulher a atuar em estúdios cinematográficos no setor.</p><p>Sua maneira de trabalhar foi fundamental na transição do cinema mudo para o falado, com muito destaque para o que fez em <em>Garotas na Farra</em> (1929). Na obra, ela usou o primeiro microfone boom, colocado acima da câmera, o que melhorou a qualidade do áudio e deu maior liberdade de movimento aos atores. Trabalhou em 21 filmes na carreira.</p><h2>4. Mary Pickford</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mary_Pickford_on_Beach_with_Camera,_ca._1916_(LOC).jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/05/05193200858077.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Atriz, produtora e roteirista. A canadense Mary Pickford é um nome incontornável da história do cinema norte-americano, sendo considerada a primeira "namoradinha da América". Iniciou a longa carreira ainda na época dos filmes mudos, quando nem mesmo o nome dos atores era creditado.</p><p>Pouco antes da década de 1920, foi precursora entre as atrizes a estabelecer acordos vantajosos, recebendo mais de U$ 8 milhões (em valores corrigidos) para cada filme em que atuasse. Todavia, Pickford queria mais.</p><p>Em 1919, fundou um estúdio junto com o diretor DW Griffin e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121523-o-escandalo-historico-do-roubo-do-cadaver-de-charles-chaplin.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Charlie Chaplin</a>, o United Artists, que só desapareceu em 2005, quando foi adquirido pela MGM. Venceu duas vezes o Oscar, uma como melhor atriz, por <em>Coquete</em> (1929), seu primeiro filme falado, e outro em 1976, em reconhecimento por sua importância para o cinema.</p><h2>5. June Mathis</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://bit.ly/41NBohV"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/05/05193504408078.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Roteirista de grande importância na fase muda do cinema, June Mathis escreveu mais de 100 filmes. Na década de 1920, assumiu a chefia do departamento de cenários da MGM, tornando-se a única executiva mulher do estúdio.</p><p>Sob sua supervisão, levou o estúdio a uma posição de destaque, sendo preponderante na seleção de roteiros e decisões de montagem, posição muito similar a executada por produtores-executivos em tempos modernos.</p><p>Ela foi responsável por descobrir <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121010-buster-keaton-como-o-ator-segue-influenciando-astros-em-2022.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Buster Keaton</a> e por permitir que atores como Rudolph Valentino e Ramon Novarro se tornassem grandes estrelas do início do século. Sua trajetória foi interrompida precocemente, falecendo aos 40 anos, vítima de um ataque cardíaco fulminante.</p></body>

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5 cineastas mulheres que moldaram a forma como se fazem filmes

Imagem de Qual laranja veio primeiro: a cor ou a fruta? no megacurioso

Descubra se a cor foi nomeada por conta da fruta ou se, na verdade, foi o processo inverso que aconteceu

<head></head><body><p>Entre todos os questionamentos possíveis feitos a respeito da vida, todo ser humano um dia já se pegou pensando: <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121210-quem-veio-primeiro-o-ovo-ou-a-galinha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">"quem veio antes, o ovo ou a galinha?"</a>. O embate é tão grande que já virou tema de pesquisa científica e até hoje gera múltiplas discussões em mesas de bar e por aí vai.</p><p>Porém, uma pergunta de cunho similar que constantemente ignoramos é: "quem recebeu o nome 'laranja' antes, a fruta ou a cor?". Para responder essa intrigante pergunta, nós decidimos trazer para vocês todas as informações divulgadas cientificamente até hoje sobre quem foi batizado primeiro. Veja só!</p><h2>Vitória da fruta</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004237481574.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images)</span></span></p><p>Segundo o pesquisado até hoje, não existem muitas dúvidas de que a fruta recebeu o nome de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123626-gatos-laranja-sao-realmente-mais-doceis.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">laranja</a> antes de sua cor correspondente. De acordo com enciclopédia virtual Britannica, a fruta surgiu do arquipélago malaio e de outras partes da Ásia tropical, onde podia ser encontrada em abundância.</p><p>Sendo assim, a cultura da laranja provavelmente foi se espalhando do seu habitat nativo para a Índia e depois para a costa leste da África. De lá, acabou chegando na região do Mediterrâneo oriental. Graças às conquistas romanas, o desenvolvimento das rotas comerciais árabes e à expansão do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123697-masih-ad-dajjal-o-anticristo-do-islamismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Islã</a> pela Europa, a dispersão do fruto aconteceu mundialmente.</p><p>Outra possibilidade é que o nome original das laranjas também tenha vindo da Ásia tropical e inspirado várias versões em outros idiomas à medida que a fruta cítrica se espalhou para o noroeste. Em toda a história, diversos termos semelhantes para "laranja" foram documentados — especialmente na Itália —, visto que comerciantes árabes introduziram o que hoje conhecemos como laranjas de Sevilha durante a Idade Média.&nbsp;</p><h2>Transformação em cor</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004254926576.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images)</span></span></p><p>No século XIII, exemplos italianos regionais como "naranza" e "narans" também eram usados para descrever o fruto. Provavelmente, essas palavras derivaram do árabe "naranj", cuja trajetória etimológica inclui o persa "narang" e o sânscrito "naranga". Em nações anglo-normandas, também não era anormal notar o termo "pume-orenge", que essencialmente significava "maçã-laranja".</p><p>No entanto, como é que todas essas nomenclaturas foram convertidas em uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122214-psicologia-das-cores-o-poder-dessas-6-cores-em-suas-emocoes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cor</a>? Ao que tudo indica, esse processo se deu por volta de 1400, quando a palavra "orange" finalmente entrou para o dicionário inglês como sinônimo da fruta. Um século depois, os falantes do inglês passaram a usar esse mesmo tempo para descrever a cor amarelo-avermelhada que se assemelhava à coloração do fruto.</p><p>O primeiro registro histórico aconteceu em um livro de contabilidade escocês de 1532, que cita "meia medida de veludo laranja". Por muitos anos, as variações "oringe" e "orenge" também apareceram, em contrapartida do "orange" (em português: laranja). Porém, o último acabou virando a grafia padrão.</p><p>Através do contato entre culturas, essa palavra terminou sendo traduzida para basicamente todos os idiomas pelo planeta, fazendo com que o nome da fruta virasse, por regra, também o nome da cor.&nbsp;</p></body>

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Qual laranja veio primeiro: a cor ou a fruta?

Imagem de Brasil recebe 'Mundial de Rabiscos' e leva campeão para a Europa no megacurioso

Brasil é um dos 60 selecionados para sediar o Red Bull Doodle Art, cujas inscrições estão abertas. Vencedor ainda pode ganhar NFT exclusiva da obra

<head></head><body><p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105143-13-desenhos-que-mostram-o-lado-divertido-do-dia-a-dia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Desenhar</a> é uma arte e, por conta disso, surgiu o <strong>Red Bull Doodle Art</strong> — ou "campeonato mundial de rabiscos", como está ficando popularmente conhecido. Nessa competição, os participantes podem usar a criatividade para dar vida a desenhos simples e feitos de modo livre.</p><p>Além do Brasil, mais de 50 países vão participar dessa disputa que levará o vencedor (que pode ser qualquer pessoa com mais de 18 anos) para a Holanda. Lá, os melhores de cada país serão avaliados e o vencedor terá a sua ilustração transformada em uma NFT.</p><ul><li><strong>Veja também:</strong> <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121073-o-que-e-nft-e-por-que-esse-mercado-esta-crescendo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O que é NFT e por que esse mercado está crescendo?</a></li></ul><p>“A experiência do evento é algo único, pois eu nunca havia visto um concurso de desenho voltado ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109161-veja-20-doodles-historicos-escolhidos-pela-google.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">doodle</a>. Ter sido vencedor abriu a possibilidade para experiências inéditas, como uma viagem à África do Sul, em que conheci novas pessoas e culturas diferentes, gerando um enriquecimento para minhas obras”, comenta Ramar Gama, vencedor em 2014, e jurado na última edição do evento, em 2017.</p><p>“Foi uma grande honra participar e ter a chance de representar o Amazonas, na época. Ter sido campeão foi uma grande surpresa, pois naquele período eu não era tão confiante quanto à minha arte. No doodle havia muitas referências à cultura, à fauna, à flora e à culinária do meu estado e região, muitas vezes desconhecidos por parte do Brasil. Levar este desenho, com essa representação do meu local de nascimento, para o mundo, foi um momento mágico”, afirma Alef Vernon, campeão na edição de 2017 e que possui quase 200 mil seguidores em uma rede social.</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01131754752088.jpg" alt="Todas as formas de desenho são bem vindas no concurso organizado pela Red Bull. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><span class="desc">Todas as formas de desenho são bem vindas no concurso organizado pela Red Bull. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</span></span></p><h2>Como será a seleção nacional?</h2><p>Para os que estão interessados em participar, foi mencionado que a decisão da melhor arte da etapa nacional vai acontecer em São Paulo. Quem quiser se inscrever deve acessar <a href="https://www.redbull.com/br-pt/events/red-bull-doodle-art-brasil" rel="noopener noreferrer" target="_blank">este link</a> até o dia 31 de março e seguir as etapas descritas abaixo:</p><ul><li>Baixe o template oficial do evento. Você pode imprimir, fazer o seu doodle e, depois, digitalizar a obra. Obras feitas por meio de software de design gráfico também são válidas;</li><li>Faça o upload do seu Doodle e complete o formulário de inscrição no site oficial do evento;</li><li>Clique em 'enviar' e fique atento ao e-mail de confirmação em sua caixa de entrada.</li></ul><p>Vale mencionar que todas as inscrições serão julgadas por especialistas do país. No total, 40 obras avançam à final nacional, sendo que uma será escolhida para representar o Brasil, em maio, na Holanda, por votação online.&nbsp;</p><p>O vencedor brasileiro ainda terá mentoria de um artista para aprimorar as técnicas visando à fase mundial, que contará com workshops e uma imersão exclusiva unindo tecnologia e arte.</p></body>

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Brasil recebe 'Mundial de Rabiscos' e leva campeão para a Europa

Imagem de Castelo Rá-Tim-Bum: artista brasileiro recria personagens usando IA no megacurioso

Inteligência artificial foi utilizada para fornecer imagens em alta resolução e destaca detalhes nunca vistos dos personagens da década de 1990

<head></head><body><p>O artista brasileiro Bruno Sartori apresentou, em seu perfil oficial no Twitter, imagens em alta resolução do clássico seriado noventista <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118318-passarinho-de-castelo-ra-tim-bum-foi-interpretado-por-24-atores.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Castelo-Rá-Tim-Bum</a>. Baseadas em artes conceituais e em fotos antigas, as fotos destacam os personagens como nunca vistos e reforçam a importância do uso da tecnologia de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122203-o-que-aconteceria-se-uma-ia-se-tornasse-completamente-consciente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">inteligência artificial</a> na manutenção de legado histórico e na revitalização de arquivos muitas vezes esquecidos.</p><p>Por meio de uma longa <em>thread </em>nas redes sociais, Sartori esclareceu como foi possível refazer os detalhes de 24 personagens com detalhes claros e em traços modernos. Segundo ele, a ideia foi mostrar a capacidade das ferramentas de IA, que aliadas a edições em Photoshop foram capazes de dar vida à estética e à atmosfera do seriado da TV Cultura. O processo levou cerca de um mês e foi conduzido por meio da rede chamada Stable Diffusion, um "centro de treinamento" que combina fotos em baixa resolução com <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123852-grace-hopper-a-matematica-que-mudou-os-rumos-da-programacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">linguagem de códigos</a> avançada.</p><p>Nenhuma dessas imagens existiam, e surpreendentemente a ferramenta soube capturar com perfeição os traços dos atores e atrizes, incluindo expressões faciais, figurinos, maquiagens e outros detalhes. Dessa forma, foi possível chegar a resultados que beiram a realidade, com destaque para a recriação da aparência humana. Confira abaixo as imagens em inteligência artificial e confira a riqueza de informações em cada uma delas:</p><h2>1. Nino, por Cassio Scapin</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28000750826550.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>2. Morgana, por Rosi Campos</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28000910454551.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>3. Victor, por Sérgio Mamberti</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28001008553552.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>4. Biba, por Cinthya Rachel</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28001112955553.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>5. Pedro, por Luciano Amaral</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28001926898554.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>6. Zequinha, por Fredy Allan</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002104634555.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>7. Dr. Abobrinha, por Paschoal da Conceição</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002209284556.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>8. Caipora, por Patrícia Gaspar</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002323830557.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>9. Telekid, por Marcelo Tas</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004158481570.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>10. Bongô, por Eduardo Silva</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004305191577.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>11. Etevaldo, por Wagner Bello</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004413334582.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>12. Penélope, por Ângela Dippe</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004508886583.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>13. Patativa, por Dilmah Souza</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004605239584.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>14. Passarinha, por Ciça Meirelles</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004659188585.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>15. Tíbio, por Flávio de Souza</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004751673586.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>16. Perônio, por Henrique Stroeter</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004848051587.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>17. Lara, por Fabiana Prado</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004938833588.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>18. Lana, por Theresa Athayde</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005034059589.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>19. Celeste, por Álvaro Petersen Jr.</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005122199590.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>20. Porteiro, por Cláudio Chakmati</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005209963591.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>21. Flap e Tap, por Gérson de Abreu</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005806660592.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>22. Adelaide, por Luciano Ottani</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005911696593.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>23. Gato, por Fernando Gomes</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28010020872594.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>24. Mau, por Cláudio Chakmati</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28010157699599.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p></body>

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