Imagem de 5 fotos históricas que foram editadas antes do Photoshop no megacurioso

Algumas das fotos mais marcantes da história da humanidade sofreram edições, e parte delas foi feita antes do Photoshop

Ainda que fotografias hist&oacute;ricas, granuladas e em preto e branco, tenham existido muito antes do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120059-o-photoshop-de-1900-como-a-tecnica-do-passado-criou-fotos-perfeitas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Photoshop</a>, o software de edi&ccedil;&atilde;o de imagens da Adobe, isso n&atilde;o significa que elas n&atilde;o possam ter sofrido manipula&ccedil;&atilde;o.
Se a foto do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124551-o-que-mudou-na-igreja-catolica-nos-10-anos-do-papa-francisco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Papa Francisco</a> manipulada por intelig&ecirc;ncia artificial chamou sua aten&ccedil;&atilde;o, tenha em mente que algumas das imagens mais marcantes que conhecemos sofreram edi&ccedil;&atilde;o, ou foram "photoshopadas", como se diz no jarg&atilde;o da internet. Por incr&iacute;vel que pare&ccedil;a, alguns destes casos ocorreram antes mesmo da gigante dos softwares criar seu programa de edi&ccedil;&atilde;o.
O que o avan&ccedil;o tecnol&oacute;gico fez foi facilitar o que antes era feito atrav&eacute;s da combina&ccedil;&atilde;o e impress&atilde;o de negativos. Ficou curioso? Ent&atilde;o embarque conosco nessa jornada de revela&ccedil;&atilde;o da realidade!
1. Retrato de Abraham Lincoln
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/03/library-of-congress-03163141853240.jpg" alt="Library of Congress" />&Agrave; esquerda, a foto original, e &agrave; direita, a editada. (Fonte: Library of Congress/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Conhece o rapaz da foto &agrave; direita? &Eacute; <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122347-como-o-cadaver-de-abraham-lincoln-mudou-a-industria-funeraria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Abraham Lincoln</a>, o 16&ordm; presidente dos Estados Unidos, que morreu assassinado. Esse retrato, que parece simbolizar a nobreza do pol&iacute;tico, &eacute;, no entanto, uma fotomontagem. A fotografia original retratava outro pol&iacute;tico, o sulista John Calhoun.
Na &eacute;poca, Lincoln n&atilde;o possu&iacute;a nenhuma foto em estilo heroico, e como os jornais precisavam de uma imagem para retratar o pol&iacute;tico abolicionista, que viria a ser o pr&oacute;ximo presidente, contrataram fot&oacute;grafos para trabalhar com materiais que tinham &agrave;s m&atilde;os. Curiosamente, Calhoun era um ferrenho defensor da escravid&atilde;o.
<h2>2. Retrato de Ulysses S. Grant</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/03/library-of-congress-wikimedia-03164034359245.jpg" alt="Library of Congress/Wikimedia" />&Agrave; esquerda, a foto original, e &agrave; direita, a editada.&nbsp;(Fonte: Library of Congress/Wikimedia Commons)
O general Ulysses S. Grant, al&eacute;m de militar, foi o d&eacute;cimo oitavo presidente dos Estados Unidos. O republicano tem a foto acima como uma de suas mais representativas imagens, que o ilustra &agrave; frente de suas tropas na Virg&iacute;nia, durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119209-caso-dred-scott-a-decisao-que-impulsionou-a-guerra-civil-americana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guerra Civil Americana</a>.
Contudo, essa foto n&atilde;o &eacute; real, mas uma montagem feita a partir de tr&ecirc;s diferentes fotografias. A cabe&ccedil;a &eacute; realmente de Grant, mas o cavalo e o corpo s&atilde;o do major-general Alexander M. McCook, e ao fundo prisioneiros confederados capturados.
<h2>3. Erguendo a bandeira da vit&oacute;ria sobre o Reichstag</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/03/yevgeny-khaldei-wikimedia-03165003512246.jpg" alt="Yevgeny Khaldei/Wikimedia" />&Agrave; esquerda, a foto original, e &agrave; direita, a editada.&nbsp;(Fonte: TASS/Yevgeny Khaldei/Wikimedia Commons)
Poucas fotografias da Segunda Guerra Mundial s&atilde;o t&atilde;o representativas quanto a que ilustra esse item da lista. "Erguendo a bandeira da vit&oacute;ria sobre o Reichstag" (sim, esse &eacute; o nome da foto) mostra a tomada de Berlim pelos sovi&eacute;ticos. Ela mostra um grupo de soldados subindo o Reichstag, sede do parlamento alem&atilde;o, para estender uma bandeira da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120813-uniao-sovietica-veja-5-motivos-que-levaram-a-potencia-ao-fim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Uni&atilde;o Sovi&eacute;tica</a>.
A foto que voc&ecirc; v&ecirc; acima &agrave; esquerda &eacute; a original, mas a vers&atilde;o mais famosa foi adaptada pelo pr&oacute;prio fot&oacute;grafo, Yevgeny Khaldei, a pedido do governo comunista. A inten&ccedil;&atilde;o era impedir que rumores de saques dos soldados sovi&eacute;ticos se espalhassem, ent&atilde;o Khaldei removeu rel&oacute;gios dos pulsos deles, incluiu mais fuma&ccedil;a para dar efeito dram&aacute;tico, al&eacute;m de altera&ccedil;&otilde;es menores.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120059-o-photoshop-de-1900-como-a-tecnica-do-passado-criou-fotos-perfeitas.htm" target="_blank" rel="sponsored">O 'Photoshop' de 1900: como a t&eacute;cnica do passado criou fotos perfeitas</a>
<h2>4. Lenin e Tr&oacute;tski na Pra&ccedil;a Vermelha</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/03/david-king-tate-images-03170220686250.jpg" alt="David King/Tate Images" />&Agrave; esquerda, a foto original, e &agrave; direita, a editada. (Fonte: Leo Ya Leonidov/David King Collection/Tate Images)
Stalin fez muitas coisas, inclusive solicitar altera&ccedil;&otilde;es em suas fotografias. Ele talvez seja o l&iacute;der do s&eacute;culo XX que mais tenha feito essas manipula&ccedil;&otilde;es, como a emblem&aacute;tica retirada de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119031-a-lendaria-picareta-de-trotsky-a-arma-que-matou-o-revolucionario.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leon Tr&oacute;tski</a> de fotos hist&oacute;ricas. Tudo come&ccedil;ou quando Stalin expulsou o antigo companheiro do partido e do pa&iacute;s, no final dos anos 1920.
Ent&atilde;o, para construir uma imagem de grande l&iacute;der sem a presen&ccedil;a de seus opositores, ordenou que Tr&oacute;tski fosse removido de qualquer fotografia que fosse ser exibida publicamente, inclusive em livros de hist&oacute;ria.
A foto acima faz parte dessa postura, e retrata os dois na Pra&ccedil;a Vermelha durante a celebra&ccedil;&atilde;o do segundo ano da Revolu&ccedil;&atilde;o Russa, em 1919. Os livros de hist&oacute;ria sovi&eacute;ticos publicaram uma outra, com Tr&oacute;tski retirado.
<h2>5. Capa da National Geographic com as pir&acirc;mides</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/03/gordon-gahan-nat-geo-images-03171605672252.jpg" alt="Gordon Gahan/Nat Geo Images" />&Agrave; esquerda, a foto original, e &agrave; direita, a editada. (Fonte: Gordon Gahan/National Geographic Image Collection/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A foto acima, tirada pelo brilhante fot&oacute;grafo Gordon Gahan, deveria ter ilustrado uma das mais famosas capas da revista <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/101208-15-fotos-historicas-raras-do-acervo-da-national-geographic.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">National Geographic</a>. No entanto, ela foi alterada, o que gerou uma controv&eacute;rsia enorme e um posterior pedido de desculpas da publica&ccedil;&atilde;o. Gahan, por um descuido, perdeu o comboio que passava.
Precisando da foto, correu at&eacute; eles e pagou par que voltassem com os camelos e passassem novamente. Isso foi feito e a foto tirada, por&eacute;m a revista, editada na vertical, n&atilde;o conseguiria incluir a foto feita na horizontal.
Ent&atilde;o, foram ao est&uacute;dio e aproximaram os camelos e as pir&acirc;mides, de modo a encaixar nas dimens&otilde;es. Hoje, h&aacute; um artigo publicado no site da revista firmando publicamente o compromisso de nunca mais alterar uma fotografia.

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5 fotos históricas que foram editadas antes do Photoshop

Imagem de A cor magenta não existe! Entenda como nosso cérebro cria essa "ilusão" no megacurioso

Apesar de podermos enxergá-la, a cor magenta não existe de verdade. Trata-se de uma ilusão da nossa mente

<head></head><body>Você já tirou uma foto com o seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124691-a-terapia-selvagem-que-os-adolescentes-dizem-parecer-abuso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">smartphone</a> e viu que a imagem não correspondeu exatamente àquilo que você enxergou? Isso se deve porque o olho humano é uma câmera muito mais poderosa do que a dos celulares, capaz até de enganar o nosso cérebro criando uma cor que não existe na natureza: o magenta.Isso acontece porque a visão requer que diferentes partes do corpo estejam trabalhando em sintonia para captar as informações do mundo em que vivemos.Vamos fingir que nossos olhos são <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124662-como-funciona-a-revelacao-instantanea-de-uma-foto-tipo-polaroid.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">câmeras</a>. Essas câmeras só conseguem lidar com informações visuais que estão dentro de uma faixa específica: de 400 a 700 nm, tudo o que está nessa faixa está dentro daquilo que é chamado “luz branca” ou “luz visível” e pode ser processado pelos nossos olhos.<h2>A estrutura do olho humano</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/06/06131400754178.jpg" alt="Estrutura do olho humano. (Fonte: GettyImages)">Estrutura do olho humano. (Fonte: GettyImages)As cores são processadas pelas estruturas que estão no centro da retina, chamada de mácula. Dentro da mácula existem células especiais chamadas de “cones”. O olho humano conta com três cones, os cones de tipo L, de tipo M e de tipo S. &nbsp;Cada um deles processa um comprimento específico de onda, variando entre as ondas longas, médias e curtas. &nbsp;Os cones de tipo L nos permitem enxergar os tons de vermelho. Já os de tipo M os tons de verde e os do tipo S são responsáveis pelo azul.Todas as outras cores que podemos enxergar são resultados do trabalho conjunto desses cones — é assim com o amarelo, com o alaranjado, com o rosa, o marrom etc., exceto com o magenta.<h2>Por que o magenta não existe?</h2>O magenta não existe na natureza porque não há uma onda de luz que corresponda a essa cor, ao contrário das outras cores.Por exemplo, uma onda de luz na faixa de 570 nm quando entra no olho humano, ela estimula os cones L e M, gerando um pulso elétrico que informa ao cérebro que aquela cor é o amarelo — e o cérebro processa aquela informação como aquilo que entendemos como o amarelo.Mas, não existe nenhum comprimento de onda que corresponda ao magenta, dentro do espectro de luz visível, todas as ondas corresponderiam a outras cores. Portanto, é o nosso cérebro que cria essa cor.Não há uma razão conhecida para que esse fenômeno ocorra. O que se sabe é que o magenta é visto quando os cones S e L processam sinais que corresponderiam a azul e vermelho puro.Cientistas acreditam que isso se deve pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124815-pesquisadores-brasileiros-recriam-rosto-de-homem-que-viveu-ha-30-mil-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">evolução</a> e tenha ajudado nossos antepassados a se alimentarem e viverem nas florestas, um mundo em que os tons de verde predominavam.<h2>Animais enxergam cores que não vemos</h2>Os olhos de alguns animais conseguem processar informações que estão em uma faixa de ondas muito maior do que aquela que o olho humano consegue entender.Portanto, não só a cor magenta não existe, como várias cores que realmente existem na natureza não são enxergadas pelos olhos humanos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/06/06131451825179.jpg" alt="Camarão squilla têm 12 cones em seus olhos e vê o mundo mais colorido que nós. Fonte: GettyImages">Camarão squilla têm 12 cones em seus olhos e vê o mundo mais colorido que nós. Fonte: GettyImagesOs olhos do squilla, um tipo de camarão, têm 12 cones, diferentemente dos nossos que só têm três. Por isso ele vê o mundo muito mais colorido que a gente.</body>

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A cor magenta não existe! Entenda como nosso cérebro cria essa 'ilusão'

Imagem de Como teria sido, na realidade, a Última Ceia de Jesus Cristo? no megacurioso

Acredite: o que pode ter acontecido de verdade não tem nada a ver com a famosa pintura de Da Vinci

<head></head><body>Entre as religiões cristãs, tem-se por costume relembrar o último momento importante que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122739-as-representacoes-mais-antigas-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo</a> teve com seus discípulos: a Santa Ceia (ou Última Ceia, como algumas pessoas conhecem).Esse encontro que antecedeu a morte de Cristo é relatado nos Evangelhos, mas não traz um detalhe que certamente passa pela cabeça de muitas pessoas: afinal, como ele de fato aconteceu? Todos os participantes estavam realmente sentados ao redor de uma mesa suntuosa e elevada?<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123808-4-reliquias-do-corpo-de-jesus-cristo-adoradas-pelos-cristaos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">4 relíquias do corpo de Jesus Cristo adoradas pelos cristãos</a></li></ul><h2>Como teria acontecido de fato a Última Ceia?</h2>Antes de falar como o último grande encontro de Cristo com seus discípulos aconteceu, é importante voltar um pouco no tempo para entender os costumes da época. O primeiro ponto a ser notado, por exemplo, é que naquela época as pessoas não se sentavam à mesa para comer — ao menos não como conhecemos atualmente.Alguns estudiosos relatam que, na época de Cristo, as mesas não eram "suspensas" ou tinham pernas altas como conhecemos já faz alguns séculos. Nesse período, elas ficavam mais próximas do chão, fazendo com que todos os participantes da refeição ficassem sentados, deitados ou reclinados próximos do local em que estava a comida.Dessa forma, a ideia mais próxima do que realmente aconteceu seria algo parecido com o que temos na imagem abaixo:<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/23/23141509164247.jfif" alt="Representação de como Jesus e seus discípulos estavam na Última Ceia. (Fonte: Quora/Reprodução)">Representação de como Jesus e seus discípulos estavam na Última Ceia. (Fonte: Quora/Reprodução)Outro ponto importante é que os textos bíblicos relatam apenas pão e vinho na refeição (que, após a bênção de Cristo, se tornaram seu corpo e sangue, ritual seguido até hoje em igrejas católicas), mas possivelmente o menu era um pouco mais extenso.Além do pão e vinho propriamente ditos, o cardápio também trazia carne de cordeiro, molho feito à base de peixe, algo parecido com um ensopado de feijão, azeitonas com ervas que lembram hortelã, frutas e pasta de nozes, que eram alimentos comuns à época.<h2>Qual a relação da pintura de Leonardo da Vinci e a Última Ceia?</h2>Não há dúvidas de que a imagem que muitos criaram da Santa Ceia está relacionada com a pintura do pintor italiano, mas a verdade é que ela não reflete praticamente nenhum detalhe do que realmente pode ter acontecido.Vamos observar alguns desses detalhes a seguir:<h3>Horário da refeição</h3>Quem observa a pintura tem a impressão de que a Santa Ceia aconteceu durante o dia, já que está claro do lado de fora. Porém, os textos bíblicos e até mesmo as tradições da época indicavam que essas refeições eram realizadas após o pôr do Sol, e muito provavelmente o momento mais importante (a partilha do pão) aconteceu de noite.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113319-5-curiosidades-sobre-a-obra-a-ultima-ceia-de-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">5 curiosidades sobre a obra 'A Última Ceia', de Leonardo da Vinci</a></li></ul><h3>Menu</h3>Como mencionamos mais acima, o menu da última refeição de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121755-qual-era-a-altura-real-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo</a> com seus discípulos tinha algumas opções de pratos, enquanto a pintura mostra basicamente pão. Nem mesmo o vinho mencionado nos Evangelhos aparece sobre a mesa na pintura.<h3>Vestimenta</h3>No período de Jesus Cristo, a tradição judaica pedia que os participantes do ritual (também conhecido como Pessach, que é a Páscoa dos judeus) feito pelo protagonista dos Evangelhos utilizassem um Talit, acessório religioso parecido com um xale feito de seda. Na pintura, ele não aparece.Não relacionados às vestimentas, mas no período em que a Santa Ceia aconteceu também era provável que muitos homens, se não todos, tivessem algum tipo de barba.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/23/23141754458248.jfif" alt="Pintura de Balage Balogh é tida como uma das representações mais acuradas no que diz respeito a como a Santa Ceia de fato aconteceu. (Fonte: Quora/Reprodução)">Pintura de Balage Balogh é tida como uma das representações mais acuradas no que diz respeito a como a Santa Ceia de fato aconteceu. (Fonte: Quora/Reprodução)<h3>Posicionamento à mesa</h3>Também mencionamos anteriormente que as chances de Jesus e seus discípulos estarem à mesa usando cadeiras era quase nula. O provável é que eles estivessem sentados no chão ou em pequenos bancos, ou até mesmo reclinados em almofadas.&nbsp;A pintura também mostra todos os apóstolos de Cristo à mesa naquele que seria o momento alto desse encontro (a partilha do pão). Porém, Judas Iscariotes, o traidor, já tinha deixado o local pouco antes para colocar em prática o seu plano de entregar o Messias ao poder romano.<h2>Outros rituais que aconteciam a época</h2>Ao ler os Evangelhos, vemos que um dos gestos de Cristo foi ter lavado os pés dos discípulos ao final da refeição. Para a época, o comum era lavar as mãos em algumas ocasiões, especialmente no início e no final de refeições que tinham pão no menu, antes de rezar e após acordar pela manhã.&nbsp;Já sobre os pés, a tradição indica que o gesto era comum antes de comer e antes de ir para a cama, e em muitos casos um criado era o responsável por essa tarefa - motivo que levou Pedro a se escandalizar com o gesto de Cristo num primeiro momento.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121604-entenda-como-foram-os-dias-da-semana-santa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O que aconteceu nos 7 dias da Semana Santa?</a></li></ul><h2>Onde a Última Ceia aconteceu?</h2>Nos relatos dos Evangelhos, Jesus pede para que alguns de seus discípulos sigam até um lugar determinado e peçam para que o local seja preparado para a refeição sagrada. Alguns estudos indicam que esse lugar seria acima da tumba do Rei Davi, sala que ficou posteriormente conhecida como Sala da Última Ceia ou Cenáculo.Aliás, também foi neste lugar que o Espírito Santo desceu sobre Maria e os discípulos na festa de Pentecostes (realizada 50 dias depois da Páscoa). Por conta disso, é considerado um dos lugares mais sagrados de Jerusalém.</body>

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Como teria sido, na realidade, a Última Ceia de Jesus Cristo?

Imagem de A poesia da amizade: as "cartas de amor" de Bram Stoker a Walt Whitman no megacurioso

Como um verdadeiro fã, o autor de Drácula professou toda sua admiração ao poeta americano em uma carta gigantesca

<head></head><body>Muitas vezes, é fácil esquecer que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124673-5-escritores-cujas-mortes-parecem-saidas-da-ficcao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escritores</a> renomados também podem ser grandes admiradores de outros colegas do ramo, encontrando nos trabalhos de seus ídolos inspiração e coragem para criar suas próprias obras e deixar sua marca na história.Um desses casos inclui Bram Stoker, o renomado autor irlandês e criador de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122953-a-rainha-elizabeth-era-descendente-de-dracula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Drácula</a>, que se provou um verdadeiro “fã de carteirinha” de Walt Whitman – um homem queer e um dos mais influentes poetas americanos do século XIX, conhecido como “pai do verso livre” – não só o defendendo em discussões em seu círculo literário, como também professando seus sentimentos em uma longa carta cheia de emoção que abriu caminho para uma bela amizade.<h2>De piada a ídolo</h2>De acordo com sua biografia, o primeiro contato que Stoker teve com os trabalhos de Whitman foi via uma resenha do trabalho do americano da edição de outubro de 1869 da Temple Bar: Uma Revista Londrina para Leitores da Cidade e do Interior.A crítica foi extremamente negativa e atacou o estilo do poeta, o que não causou uma boa impressão no futuro romancista, algo que só foi aprofundando quando Folhas de Relva, a coleção de poemas de Walt, foi publicada pela primeira vez no território britânico em 1868.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/30/30132212282208.jpeg" alt="Uma cópia de Folhas de Relva. (Fonte: Wikipedia/Biblioteca Pública de Nova York/Reprodução)">Uma cópia de Folhas de Relva. (Fonte: Wikipedia/Biblioteca Pública de Nova York/Reprodução)Por contar com um cunho homoerótico, a solução encontrada para finalmente trazer o livro para o Reino Unido sem violar as leis de pornografia da era vitoriana foi cortá-lo pela metade, transformando-o em uma mera seleção de poesias, e tornando o autor norte-americano uma grande piada entre diversos círculos literários da região.Porém, um ano depois do lançamento da obra, ao ouvir seus colegas de faculdade zombarem dos versos do escritor, <a href="https://www.tecmundo.com.br/produto/221323-bram-stoker-conheca-outras-obras-imperdiveis-autor-dracula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stoker</a> começou a se perguntar se havia julgado mal o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121420-6-grandes-poetas-brasileiros-que-voce-deveria-estudar-em-2022.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">poeta</a>, aceitando uma cópia da obra de um desconhecido que estava ansioso para se desfazer dela, e decidindo ler sem preconceitos.“Levei o livro comigo para o parque e à sombra de um olmo comecei a lê-lo. Logo minha própria opinião começou a se formar; era diametralmente oposta ao que eu vinha ouvindo. A partir dessa hora, tornei-me um amante de Walt Whitman”, escreveu o autor irlandês.<h2>Eu sou seu fã!</h2>Após sua mudança radical de opinião, o futuro romancista passou a ser um fã devoto do "pai do verso livre" e seu trabalho, chegando até a defendê-lo durante um debate da Sociedade Filosófica de Trinity. Porém, o rapaz desejava muito manter algum tipo de relação com seu ídolo, escrevendo na noite de 18 de fevereiro de 1872 uma carta para ele com quase duas mil palavras.De forma dramática, o jovem Bram começou afirmando que Walt poderia queimar a correspondência caso quisesse, porém, que esperava que ele resistisse a esse impulso.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/30/30132557379212.jpg" alt="Bram Stoker em 1906. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">Bram Stoker em 1906. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)“Acho que não existe um homem vivo, mesmo você que esteja acima dos preconceitos da classe dos homens mesquinhos, que não gostaria de receber uma carta de um homem mais jovem, um estranho, do outro lado do mundo - um homem vivendo em uma atmosfera preconceituosa com as verdades que você canta e sua maneira de cantá-las. Se eu estivesse diante de você, gostaria de apertar sua mão, pois sinto que gostaria de você. Eu gostaria de chamá-lo de camarada e falar com você como os homens que não são poetas não costumam falar”, declarou Stoker em sua carta.Não poupando elogios, o grande fã chamou Whitman de um "homem de verdade", expressando seu desejo de também alcançar este patamar e poder então ser como um irmão e um aluno para ele.Além de palavras de admiração ao outro autor e momentos de dúvida própria, o irlandês compartilhou mais detalhes sobre si mesmo, como sua idade, que na época era 24 anos, como seus pais e amigos o chamavam, e até mesmo uma peculiar descrição detalhada de sua aparência, deduzindo que o americano estaria interessado em saber "aparência pessoal de seus correspondentes" por ser um "fisionomista perspicaz".<h2>Anos de vergonha</h2>Porém, o sentimento de urgência no meio da noite se tornou uma grande vergonha pela manhã, impedindo Stoker de enviar a carta, que ficou guardada em uma gaveta em sua escrivaninha por anos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/30/30132737818213.jpg" alt="Walt Whitman em 1887. (Fonte: Getty Images/Reprodução)">Walt Whitman em 1887. (Fonte: Getty Images/Reprodução)Foi apenas em 14 de fevereiro de 1876 que o romancista encontrou coragem para mandar a correspondência, após ter outra discussão defendendo Whitman em uma reunião de um clube do qual fazia parte.Adicionando páginas extras, o escritor professou mais uma vez sua admiração pelo poeta, afirmando que todo o tempo que havia passado só tinha feito que ele amasse o trabalho do norte-americano ainda mais, e expressou seu desejo de um dia encontrá-lo na Irlanda.Para a felicidade de Stoker, a resposta de seu ídolo chegou três semanas depois, com um agradecimento pelas cartas tanto como pessoa, quanto como autor.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/30/30132946571214.jpg" alt="(Fonte: Getty Images/Reprodução)">(Fonte: Getty Images/Reprodução)“Você fez bem em me escrever de forma tão pouco convencional, tão fresca, tão viril e tão afetuosa também. Eu também espero (embora não seja provável) que um dia nos encontremos. Enquanto isso, envio-lhe minha amizade e agradecimento”, escreveu Whitman.Muitos anos depois, o americano falaria dessa troca de correspondências com um amigo chamado Horace Traubel, afirmando que Stoker era “um jovem atrevido”. “Quanto a queimar a epístola ou não, nunca me ocorreu fazer nada: o que diabos me importa se ele é pertinente ou impertinente? Ele era fresco, alegre, irlandês: esse era o preço pago pela admissão, e era o suficiente. Ele era bem-vindo! Eu não poderia deixar de responder calorosamente ao que é realmente pessoal: faço isso com todo o meu coração”, disse Walt.<h2>Conhecendo seu ídolo</h2>Depois de muitas conversas escritas, os autores finalmente tiveram a chance de falar pessoalmente em março de 1884, quando o trabalho de Stoker o levou para Filadélfia, permitindo que ele visitasse a casa de Thomas Donaldson, um dos amigos e benfeitores do “pai do verso livre”, em um dia que seu grande ídolo estava lá.O encontro foi tudo que o fã esperava e muito mais. “Encontrei nele tudo o que sempre sonhei ou desejei: mente aberta, visão ampla, tolerante ao extremo; simpatia encarnada; compreensão com uma percepção que parecia mais do que humana. Antes de nos despedirmos, ele me pediu para ir vê-lo em sua casa em Camden sempre que eu pudesse. Devo dizer que prometi. Ele é como uma lufada de ar fresco, bom e saudável do mar”, disse Stoker a Donaldson, que dividiu a conversa em suas memórias sobre o amigo, chamada Walt Whitman: O Homem.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/30/30133244266216.jpg" alt="Folheto da palestra sobre Lincoln dada por Whitman. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">Folheto da palestra sobre Lincoln dada por Whitman. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)Esses dois autores que marcariam o universo da literatura ainda tiveram a chance de se encontrar mais duas vezes antes que Walt, que já tinha 53 anos quando Stoker escreveu a primeira carta em 1872, falecesse de pneumonia em março de 1892, mas não sem antes deixar aos cuidados de Donald uma herança que seria extremamente preciosa para o autor irlandês: as notas originais de uma palestra que Whitman havia dado na Casa de Ópera da Rua Chestnut.<h2>Influência literária</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/30/30133528830217.jpg" alt="Capa da 1ª edição de Drácula. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">Capa da 1ª edição de Drácula. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)Muitos anos depois da morte de Whitman, Bram Stoker deixaria sua marca no mundo literário com <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/108177-conheca-whitby-a-cidade-que-inspirou-bram-stoker-a-escrever-dracula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Drácula</a>, que foi lançado em 1897. E dada a admiração que o irlandês tinha pelo poeta, muitos estudiosos passaram a procurar sinais da influência do americano no romance gótico, com alguns afirmando que a sensualidade mórbida e sugestões a homossexualidade na obra continham a mesma energia dos trabalhos de Walt.Além disso, o próprio Drácula pode ter sido inspirado no grande ídolo do romancista, compartilhando características físicas comuns como cabelos brancos, bigode farto, grande estatura, força e um porte leonino, uma descrição muito semelhante à feita pelo próprio autor sobre seu grande amigo em seu primeiro encontro.Embora, o irlandês nunca tenha dito abertamente em quem o personagem foi inspirado, não seria surpreendente que um grande fã e admirador decidisse imortalizar seu querido herói da melhor forma que podia: em um livro que inspiraria a vida de muitos, assim como ele mesmo foi inspirado.</body>

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A poesia da amizade: as 'cartas de amor' de Bram Stoker a Walt Whitman

Imagem de Conheça Sailor Jerry, o "pai" das tatuagens estilo old school no megacurioso

Conhecido pelo seu estilo icônico de tatuar, Jerry é celebrado até hoje como um dos nomes mais importantes da história da tatuagem

<head></head><body>O estilo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123881-por-que-fazemos-tatuagens-a-psicologia-explica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tatuagem</a> conhecido como old school é um dos mais populares até hoje. Com traços fortes e cores vibrantes, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121323-por-que-as-tatuagens-ficam-na-pele-para-sempre.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tatuagens</a> no estilo old school foram praticamente inventadas pelo tatuador Sailor Jerry.&nbsp;Hoje, ele segue como um dos nomes mais importantes na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119383-a-origem-das-tatuagens-em-diferentes-culturas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história da tatuagem</a>, e seu estilo é replicado por tatuadores em todo o mundo!<h2>Apaixonado pelo mar</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/22/22105254638137.png" alt="(Fonte: Sailor Jerry/Reprodução)">(Fonte: Sailor Jerry/Reprodução)Norman Keith Collins nasceu no dia 14 de janeiro de 1911, na zona rural da Califórnia, nos Estados Unidos. Ainda adolescente, ele saiu de casa e chegando a dormir até em acampamentos temporários. Foi nessa época que ele começou a tatuar, fazendo desenhos à mão livre nas pessoas dos acampamentos com uma agulha e tinta preta básica.Seu estilo nômade o levou até Chicago, onde conheceu Gib “Tatts” Thomas, um ícone da tatuagem na época. Agora como aprendiz de Tatts, ele praticava as tatuagens na pele de pessoas em situação de rua locais em troca de vinho barato.Foi nessa época também que Jerry começou a se interessar pela Marinha, pois muitos dos clientes de Tatts eram marinheiros. Ouvindo as histórias que eles contavam, Jerry decidiu se alistar aos 19 anos e, por isso, passou a ser conhecido como Sailor Jerry – em inglês, "sailor" significa "marinheiro". Depois de seu tempo na Marinha, Jerry optou por se mudar para o Havaí. É lá que ele começa a se tornar uma das maiores referências na história da tatuagem.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/28/28163554375296.jpg" alt="Sailor Jerry. (Fonte: Wikimedia Commons)">Sailor Jerry. (Fonte: Wikimedia Commons)Ele abriu um estúdio em Chinatown e começou a criar desenhos que remetessem à vida em alto mar: faróis, caravelas e âncoras eram as principais, mas ele também fazia artes relacionadas à sorte (algumas usando o número 13, mas a maioria com cartas de baralho e dados) e aos amores deixados pelos marinheiros (corações, pin-ups e rostos de mulheres).Seus desenhos eram facilmente reconhecidos por possuírem cores em tonalidades vivas, traços grossos e, com o passar do tempo, sombras. Esta última técnica, assim como o aperfeiçoamento da perspectiva de fundo, ele aprendeu com o mestre tatuador japonês Horiyoshi III.<h2>Temperamento difícil</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/22/22105349326138.png" alt="(Fonte: Sailor Jerry/Reprodução)">(Fonte: Sailor Jerry/Reprodução)Mesmo muito respeitado entre tatuadores de todo o mundo, o temperamento difícil de Jerry também fez com que ele tivesse algumas desavenças. A mais famosa delas foi com outro tatuador: Lou Normand.Certo dia, Jerry disse a Lou que o segredo para uma cor vermelha vibrante era adicionar açúcar à tinta. Confiando no conselho, Lou tentou esse truque, que não passava de uma piada de Jerry. Na manhã seguinte, Lou descobriu que a tinta vermelha com açúcar havia sido devorada por baratas.&nbsp;Em outra situação, Lou afirmou ser impossível criar um pigmento roxo para as tatuagens, porque o resultado sempre seria uma tinta tóxica. Para provar que Lou estava errado, Jerry trabalhou com químicos para desenvolver a primeira tinta roxa da história na indústria da tatuagem.Assim, ele pagou para que um de seus clientes visitasse a loja de Lou e mostrasse seu novo desenho com a coloração roxa — a lenda diz que Lou foi parar no hospital de tanta raiva.Jerry continuou trabalhando com tatuagens por toda a sua vida, fazendo parcerias com grandes nomes da área e sendo professor de jovens tatuadores. Após sua morte, em 1973, ele deixou instruções para que sua esposa vendesse seu estúdio para Mike Malone, Zeke Owen ou Ed Hardy — três ex-alunos e parceiros de Jerry. Se eles não quisessem, ela deveria queimar o lugar.Ed estava no Japão estudando com Hori Oguri, Zeke já tinha uma loja em San Diego, então coube a Mike manter o legado de Jerry. Ele comprou o estúdio, o renomeou como “Mar da China” em homenagem a Sailor Jerry, e tatuou no lugar por mais de 25 anos.</body>

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Conheça Sailor Jerry, o 'pai' das tatuagens estilo old school

Imagem de 65 anos de Smurfs: relembre a história dos adoráveis gnomos azuis no megacurioso

O que era para ser apenas uma participação em quadrinhos de outros personagens se tornou uma das maiores franquias da cultura pop

<head></head><body>Os Smurfs são conhecidos em todo o mundo como criaturas azuis amigáveis que vivem em uma aldeia mágica, mas você sabia que esses personagens adoráveis completam 65 anos em 2023? Desde sua criação, os Smurfs passaram por várias transformações e adaptações, tornando-se uma parte icônica da cultura pop.<h2>A origem</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31113904268108.jpg" alt="O cartunista Peyo desenhando um Smurf. (Fonte: smurf.com / Reprodução)">O cartunista Peyo desenhando um Smurf. (Fonte: smurf.com / Reprodução)Pierre Culliford, conhecido pelo pseudônimo Peyo, era um cartunista belga que trabalhava na revista Spirou. Em 1958, ele criou uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124431-6-super-herois-de-quadrinhos-inspirados-em-pessoas-reais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história em quadrinhos</a> chamada Johan et Pirlouit, que apresentava dois personagens medievais em aventuras fantásticas. Na história em quadrinhos "A Flauta de seis Smurfs", que foi publicada em 1958 como parte da série Johan et Pirlouit, os Smurfs apareceram pela primeira vez como personagens secundários.Os Smurfs eram originalmente pequenas criaturas que viviam em cogumelos, mas ao longo do tempo, eles se tornaram personagens mais complexos e desenvolvidos. O sucesso desses personagens foi tão grande que Peyo decidiu criar uma série própria para eles em 1959.A primeira edição da série Les Schtroumpfs (nome original em francês) foi publicada na revista Spirou em outubro de 1959 e apresentava uma vila escondida na floresta habitada pelos Smurfs. A partir daí, a série se tornou um grande sucesso na Europa e em todo o mundo, com mais de 30 milhões de cópias vendidas em mais de 25 idiomas.<h2>Os personagens</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31114050511109.jpg" alt="Capa de um albúm musical lançado pelos Smurfs. (Fonte: smurf.com / Reprodução)">Capa de um albúm musical lançado pelos Smurfs. (Fonte: smurf.com / Reprodução)Liderados pelo Papai Smurf, os Smurfs são pequenos seres azuis com cerca de três maçãs de altura, vestidos com calças brancas, gorros brancos e sapatos pretos. Sua história começa quando um mago malvado chamado Gargamel descobre a existência dos Smurfs e decide capturá-los para usar em seus planos malignos. Ele acredita que os Smurfs têm poderes mágicos e que se pudesse capturá-los, poderia usá-los para criar um elixir que lhe daria poderes ilimitados.Ao longo da história, Peyo criou diversos personagens Smurfs, cada um com sua própria personalidade e habilidade. Por exemplo, o Smurf Poeta escreve poemas, o Smurf Sábio é um inventor, o Smurf Vaidoso é sempre preocupado com sua aparência, e assim por diante. Como os Smurfs estão sempre tentando evitar que Gargamel os capture, eles usam sua sabedoria, inteligência e amizade para escapar.Uma curiosidade é que os Smurfs já foram criticados por algumas pessoas por serem vistos como uma tentativa de doutrinar os jovens com ideais comunistas. Alguns argumentam que a aldeia Smurf retrata uma utopia marxista e ateia. Mesmo que, paradoxalmente, a franquia seja um dos produtos mais vendidos da cultura pop.Outro detalhe interessante é que, inicialmente, os Smurfs eram brancos. No entanto, quando eles fizeram sua primeira aparição na televisão em 1981, na série "The Smurfs", eles <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123310-por-que-existem-tantos-personagens-com-pele-amarela-em-desenhos-animados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">foram transformados em azul</a>. A mudança foi sugerida pelo filho de Peyo, Nicolas, e pelo diretor de animação da European Productions, que acreditavam que o azul seria uma cor mais adequada para criaturas fantásticas.<h2>As adaptações&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/31/31114509625112.jpg" alt="Desde o lançamento dos quadrinhos, os Smurfs também viraram bonecos e outros produtos. (Fonte: Getty Images)">Desde o lançamento dos quadrinhos, os Smurfs também viraram bonecos e outros produtos. (Fonte: Getty Images)Os quadrinhos dos Smurfs eram tão populares que em 1981, foi criada a série animada Os Smurfs. E, assim como os quadrinhos, o desenho animado logo se tornou um sucesso mundial. Ao todo a série animada durou nove anos e contou com mais de 250 episódios.Além das histórias em quadrinhos e da série de televisão, os Smurfs também estrelaram vários filmes. O primeiro deles, Os Smurfs e a Flauta Mágica, foi lançado em 1975. Em 2011, um filme em live-action foi lançado, estrelado por Neil Patrick Harris. O sucesso de bilheteria do filme de 2011 impulsionou o lançamento de mais dois longas em 2013 e 2017.Além disso, os Smurfs também são conhecidos por seu merchandising. Desde as primeiras histórias em quadrinhos, foram criados brinquedos, roupas, acessórios e muitos outros produtos com os personagens. Em 2011, a primeira comemoração global do Dia dos Smurfs foi realizada em mais de 20 países, incluindo a Bélgica, país natal de Peyo.Por tudo isso, os Smurfs são uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123676-5-fatos-sobre-o-snoopy-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">parte fundamental da cultura pop</a> há mais de seis décadas, conquistando corações de todas as idades em todo o mundo. Desde a sua criação como personagens secundários nas histórias em quadrinhos de Peyo até sua transformação em uma marca global, os Smurfs se tornaram ícones atemporais da animação e do entretenimento infantil que certamente continuarão a encantar gerações futuras com suas aventuras mágicas e personagens adoráveis.</body>

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65 anos de Smurfs: relembre a história dos adoráveis gnomos azuis

Imagem de Os 5 fatos mais surreais sobre o Jardim dos Monstros da Itália no megacurioso

Localizado na Itália, o Jardim dos Monstros se tornou um grande ponto turístico. Conheça mais sobre o famoso parque de esculturas bizarras criado no século XVI

<head></head><body>Séculos antes de se tornar um atrativo turístico, o Jardim dos Monstros, na pacata cidade italiana de Bomarzo, a cerca de 70 quilômetros de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124521-boadicea-5-fatos-sobre-a-mulher-que-desafiou-o-imperio-romano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Roma</a>, foi um lugar que chamava a atenção pela excentricidade das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120045-6-estatuas-ao-redor-do-mundo-com-historias-megacuriosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estátuas</a> que a compunham.Ao lado de uma grande variedade de flores, plantas e lindas fontes, o espaço foi construído no século XVI, mas muito mistério cercou a área e suas horripilantes estátuas. Hoje, levaremos você a um passeio por esse magnífico parque, apresentando fatos curiosos sobre ele. Confira.<h2>1. Foi projetado por Pirro Ligorio, famoso pintor e arquiteto</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16123729619003.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Jardim dos Monstros, Bosque Sagrado, Parque dos Monstros ou Floresta dos Monstros. Ao longo de mais de 5 séculos, o espaço criado por Pier Francesco Orsini, Duque de Bomarzo, e projetado por Pirro Ligorio, pintor, arquiteto e paisagista italiano, foi fonte de mistério e teorias para muitas pessoas.Ligorio era famoso na Itália, tendo concluído os trabalhos de Michelangelo na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122362-catedral-paroquia-basilica-como-e-a-estrutura-da-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Basílica de São Pedro</a> e criado os Jardins do Vaticano. O arquiteto foi responsável por criar mais de 30 estátuas e esculturas para os jardins do terreno de Orsini. O artista, crítico dos renascentistas, usou sua visão de criaturas míticas para criar esse universo grosseiramente exagerado.<h2>2. Existem mensagens nas estátuas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16121359965641.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Quase todas as esculturas e estátuas presentes no Jardim dos Monstros possuem mensagens tão enigmáticas quanto as próprias peças. Estudiosos do parque acreditam que as inscrições visavam oferecer a quem as visse, mesmo que de modo metafórico, uma explicação sobre cada artigo ali presente.Seria uma maneira de permitir aos visitantes mergulhar na mente de Orsini quando decidiu criar o espaço, e de captar a visão de arte de Ligorio. Mesmo sem nenhuma comprovação de que esse era o intuito, as mensagens complementar a excentricidade do parque.<h2>3. Salvador Dali salvou o jardim do esquecimento</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16121910386645.png" alt="(Fonte: YouTube/Reprodução)">(Fonte: YouTube/Reprodução)Após a morte de Orsini, o Jardim dos Monstros acabou abandonado à própria sorte. O terreno ficou todo coberto por mato e as estátuas por musgo. A situação mudou quando, em 1938, o pintor surrealista <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117643-necrofilia-estupro-e-violencia-o-lado-sombrio-de-salvador-dali.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Salvador Dali</a> tomou conhecimento do parque.Ali, o artista encontrou fonte imensa de inspiração para suas obras, mas também para se aventurar em uma nova linguagem artística que ele embarcava: o cinema. No Jardim dos Monstros, Salvador Dali filmou um curta-metragem chamado In the World of the Surreal: Salvador Dali in the Garden of Monsters, lançado oficialmente em 1948.Na obra, o pintor procurou explicar o jardim a partir de sua própria mente. É possível ver em "A Tentação de Santo Antônio", uma das mais intrigantes obras de Dali, referências aos monstros do jardim de Orsini.<h2>4. Após 5 séculos, virou um destino turístico</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16122103162646.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Levou muito tempo até que o parque imaginado por Orsini ganhasse acesso público. Mas o interesse de Salvador Dali direcionou os holofotes para o Jardim dos Monstros. Acreditando que havia ali uma grande oportunidade de negócios, o corretor de imóveis Giovanni Bettini adquiriu a propriedade e investiu mais dinheiro para restaurar as obras.A visão dele estava correta: o Jardim dos Monstros se tornou espaço para filmagens de filmes, como A Prometida e As Aventuras de Hércules. Atualmente, o espaço recebe em torno de 40 mil turistas por ano, intrigados pela estranheza das estátuas.<h2>5. Sua principal escultura era um lugar para refeições</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16122400960647.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Uma das esculturas mais conhecidas do local é a cabeça de ogro conhecida como Orcus. Quem a vê parece estar diante de um monstro que grita, com a boca sempre aberta.O que nem todo mundo sabe é que Orcus, apelidado de "Boca do Inferno", foi projetado para ser um espaço para refeições, onde Orsini e seus eventuais convidados poderiam fazer piqueniques na mesa formada pela língua do ogro.</body>

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Os 5 fatos mais surreais sobre o Jardim dos Monstros da Itália

Imagem de 4 momentos na história da música que chocaram o mundo  no megacurioso

Diferentes situações na história da música ficaram marcados pelo choque que causaram nos fãs e na sociedade

<head></head><body>A música faz parte da vida. É por essa razão que ela é capaz de causar grande impacto, seja por uma canção, um show, um álbum ou a trajetória de um artista, ou grupo. Só que a história também nos mostra que certos acontecimentos também são marcantes pelo choque que as pessoas sentem com eles.Seja uma tragédia aérea, como no caso de <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/102655-despacito-e-mais-7-musicas-estrangeiras-que-chegaram-ao-topo-nos-eua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ritchie Valens</a> ou dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/71642-25-anos-sem-mamonas-assassinas-veja-20-curiosidades.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mamonas Assassinas</a>, seja pela morte de fãs esmagados durante um show do Pearl Jam na Dinamarca, ou pelo The Doors falar um palavrão ao vivo no horário nobre da TV norte-americana. Vem com a gente que vamos te contar alguns desses casos.<h2>1. O ódio à disco music</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/09/09161820506406.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)A disco music foi um fenômeno gigantesco. Se você quer entender uma parcela de sua importância, pense que Os Embalos de Sábado à Noite não apenas alçou John Travolta ao estrelato, mas cooperou na solidificação do movimento musical na cultura popular. Acontece que nem todo mundo ficou satisfeito com isso.O ponto crucial da revolta veio em uma noite de verão de 1979, com um tumulto que ficou conhecido como Disco Demolition Night. Criado pelo radialista Steve Dahl com ajuda da equipe de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122329-mordecai-brown-o-jogador-que-transformou-o-beisebol-com-sua-lesao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">beisebol</a> White Sox, o movimento fez com que inúmeros discos de vinil de disco music fossem queimados no meio do gramado durante o intervalo de um jogo.Mais de 50 mil pessoas lotaram o estádio e um tumulto sem proporções tomou conta quando o público invadiu o campo, estragando a grama, destruindo bancos e roubando as bases. Um episódio lamentável e que, coincidência ou não, culminou com a derrocada do gênero musical.<h2>2. A fixação de Mozart com bundas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/09/09165454290442.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)A próxima vez que te disserem que a música atual é problemática ou de baixa qualidade, conte a história de "Leck mich im Arsch", canção composta por <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/54529-talento-nao-e-tudo-mozart-nao-nasceu-como-um-genio-musical.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Wolfgang Amadeus Mozart</a> em 1782. Não está entendendo? Bem, em tradução literal, a música se chama algo como "lamba minha bunda".Pois é, não se sabe ao certo a razão, mas o compositor clássico, com cerca de 600 músicas criadas, considerado um dos maiores da música clássica, tinha fixação com essa parte do corpo humano. Acha que é caso isolado? Pois procure a letra de outra composição do músico, chamada "Bona Nox", mas cuidado: é total NSFW.<h2>3. A gravadora que disse não aos Beatles</h2><span class="img-fc" data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Beatles_ad_1965_just_the_beatles_crop.jpg/640px-Beatles_ad_1965_just_the_beatles_crop.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/09/09164606060436.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Que os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120522-os-beatles-quase-participaram-da-trilogia-de-o-senhor-dos-aneis.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Beatles</a> são uma das maiores, quiçá a maior, banda do mundo, pouca gente vai ser doida de discutir. Mas até o grupo de Liverpool atingir esse status, muita água rolou, o que significa dizer que tomaram muitos nãos. O maior exemplo foi da Decca Records, e o maluco responsável por dizer não ao quarteto foi Richard Rowe, chefe de captação de talentos da gravadora.Certa vez, em 1962, os Beatles foram a Londres se apresentarem para Rowe. Além de chegar atrasado na apresentação, o executivo criou uma série de dificuldades, como proibir que usassem os equipamentos do estúdio.No fim, Rowe disse ao empresário dos Beatles que não iria assinar com eles porque "bandas com guitarra vão sair de moda". Um excelente exemplo de como estar completamente errado.<h2>4. Leslie Harvey eletrocutado</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/09/09164433298435.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Não é roteiro da franquia de filmes de terror Premonição, mas poderia ser. Leslie Harvey foi um guitarrista escocês que esteve envolvido na cena musical do Reino Unido com nomes de peso, como The Animals e Led Zeppelin. Aliás, ele recusou o convite para entrar na primeira e foi músico de suporte da segunda.No fim dos anos 1960, ele havia montado uma banda chamada Blues Council, que sofreu um acidente na volta de um show, vitimando quase todos que estavam na van. Sobrevivente, Harvey decidiu montar a Stone the Crows, que estava crescendo na carreira, com três discos muito elogiados pelos críticos.Acontece que a morte cruzou seu caminho, e dessa vez sem curva: durante uma apresentação no Swansea Ballroom, no País de Gales, o microfone que Harvey utilizava estava mal aterrado. Ao tocá-lo com as mãos molhadas, o músico foi eletrocutado até a morte, ao vivo, diante de milhares de espectadores.</body>

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4 momentos na história da música que chocaram o mundo 

Imagem de 5 famosos que fizeram coisas horríveis secretamente no megacurioso

Muitas pessoas cometem atrocidades ou têm mau comportamento sem que a sociedade saiba. Conheça personalidades famosas com esse perfil

<head></head><body>Nem toda má pessoa é escancarada como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121500-hitler-tinha-planos-de-aniquilar-a-etnia-polonesa-em-ate-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hitler</a> ou Mussolini. Na verdade, abundam histórias de indivíduos, muitos deles famosos, que secretamente mantinham mau comportamento. Há, inclusive, uma frase bastante conhecida do historiador inglês Lord Acton que afirma: "Grandes homens são quase sempre homens maus".A frase do britânico tratava sobre poder, e sabemos que dinheiro e fama também são formas de poder. Violentos, agressivos, manipuladores, essa lista contempla todo tipo de perfil, muitos deles certamente surpreendentes. E, como você verá, nem todos eram personagens como o líder nazista e o líder fascista, mas ainda assim fizeram coisas horríveis. Confira.<h2>1. A agressividade de Pablo Picasso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07184341349288.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)O espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118069-pablo-picasso-a-vida-e-a-morte-de-um-dos-fundadores-do-cubismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a> é considerado um dos gênios da pintura moderna, muitas vezes reverenciado ao lado de outros mestres, como Leonardo da Vinci. A face oculta de Picasso que nem todos conhecem diz respeito à forma violenta e abusiva com a qual tratou muitas mulheres com as quais se relacionou.Suas musas não deixaram de acusá-lo, antes mesmo de sua morte, em 1973, de violência de gênero. Em um dos casos, ele teria queimado o rosto de uma de suas amantes com um cigarro. O pintor também teria traído inúmeras vezes sua esposa, além de ter abandonado filhos. Duas de suas companheiras cometeram suicídio, e outras tiveram colapsos mentais.<h2>2. Coco Chanel colaborou com os nazistas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07184449218289.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Na indústria da moda, o nome de <a href="https://www.megacurioso.com.br/marcas-e-estilistas/82393-coco-chanel-um-dos-icones-maximos-da-moda-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Coco Chanel</a> e a marca que ela criou são sinônimos de estilo, graça e sofisticação. Mas Gabrielle, como foi batizada, também guarda uma terrível história em sua trajetória.Durante a Segunda Guerra Mundial, quando os nazistas invadiram a França, Coco decidiu colaborar com os alemães, de modo que eles permitissem que ela mantivesse a loja de Paris aberta.Ao longo da ocupação, estabeleceu um relacionamento com um alto oficial nazista, e se valeu disso para solicitar que seus dois sócios, Pierre e Paul Wertheimer, que eram judeus, fossem retirados da empresa, que ficou somente em seu nome.<h2>3. O ex-presidente norte-americano Grover Cleveland era um predador sexual</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07184627631290.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Na história política dos Estados Unidos, apenas Grover Cleveland é contado duas vezes na lista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/46877-21-fatos-interessantes-sobre-alguns-presidentes-dos-estados-unidos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">presidentes</a>, isso porque exerceu dois mandatos não consecutivos. Apesar de se falar pouco a respeito dele, já que não deixou um grande legado ao país, ele era conhecido por ser um predador, isto é, por se relacionar com garotas jovens.Além disso, foi denunciado diversas vezes por agredir mulheres, entre elas Mariah Halpin, uma moça com quem se relacionou e teve um filho. Quando ela tentou denunciá-lo, ele conseguiu interná-la como louca, e colocou o filho em um orfanato.<h2>4. Oliver Cromwell foi um assassino frio</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07184804847292.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Na história britânica, o nome de <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/45490-7-figuras-historias-que-literalmente-perderam-suas-cabecas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oliver Cromwell</a> é sinônimo de estadismo. Mas nenhuma nobreza em seu nome é capaz de fazer desaparecer a crueldade do homem que colocou toda a população de uma cidade irlandesa dentro de uma igreja e, na sequência, ateou fogo.Foi exatamente isso que Cromwell fez no Cerco a Drogheda, em 1649, durante a Guerra dos Onze Anos, alegando que ali havia apenas rebeldes e que esta medida era um julgamento garantido por Deus. Não foram encontradas evidências de que ali estivessem rebeldes. O incêndio consumiu a vida de 3552 pessoas.<h2>5. Hans Asperger e sua cumplicidade na morte de crianças</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07184941323294.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)O livro NeuroTribos, escrito pelo jornalista científico Steve Silberman, é um tratado sobre o autismo, considerado obra basilar para as discussões contemporâneas sobre o tema. Ali, o psiquiatra austríaco Hans Asperger é descrito como um herói, responsável pelo salvamento de muitas crianças autistas durante a Segunda Guerra Mundial.Na realidade, o que ele fez foi classificar crianças autistas conforme sua "utilidade", isto é, o quanto eram funcionais para trabalhar. As demais crianças foram enviadas para uma clínica em Viena, para serem usadas em experimentos científicos e mortas pelo regime nazista. Tudo com a benção do psiquiatra.</body>

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5 famosos que fizeram coisas horríveis secretamente

Imagem de 11 cores que afetam sua rotina e como isso funciona no megacurioso

Veja aqui como 11 cores podem impactar em campos como produtividade ou atenção ao realizar alguma atividade

<head></head><body>Seja em casa ou no escritório, é comum escolhermos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122214-psicologia-das-cores-o-poder-dessas-6-cores-em-suas-emocoes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cores</a> para compor o ambiente e deixá-lo mais bonito. Seja de maneira consciente ou não, muitas vezes essas escolhas podem impactar diretamente aqueles que moram ou passam uma parte do dia neste lugar.Neste caso, a neurociência pode ajudar a entender quais são os efeitos das <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121639-como-essas-4-cores-marcaram-a-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">colorações</a> em nossas tarefas do dia a dia. Caso esteja curioso, a Dra. Thais Faria Coelho, neurocientista e mestre em educação, dá algumas explicações sobre 11 delas e como podem nos afetar e motivar.<h2>Quais são as 11 cores que afetam sua rotina?</h2><h3>1. Cinza</h3>O cinza atinge o putâmen, responsável por regular a dopamina, neurotransmissor responsável pelo prazer. Então a cor pode representar a ausência de energia e também ser usada em momentos de decisão.<h3>2. Branco</h3>O branco atinge o córtex esquerdo, responsável pela lógica e comunicação. O contato da cor com nosso cérebro remete à sensação de pureza, tranquilidade, calma e frescor.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/13/13134904876268.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)<h3>3. Vermelho</h3>O vermelho estimula a amígdala e o núcleo accumbens, estruturas ligadas ao prazer. É uma cor responsável por motivar nossas emoções, virilidade, impulsos, atenção, sexualidade e dinamismo.<h3>4. Roxo</h3>A cor roxa estimula o polo frontal, responsável pelo planejamento de ações, movimentos e pensamento abstrato. O roxo desperta o interesse em atividades que trabalhem a criatividade, espiritualidade, mistérios e ganância.<h3>5. Rosa</h3>A cor rosa atinge a área tegmentar frontal, que controla a sensação de recompensa. Seu principal efeito é o estímulo à inocência, pureza, feminilidade, delicadeza e afeição.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/13/13135117560270.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)">(Fonte: GettyImages/Reprodução)<h3>6. Preto</h3>Assim como o vermelho, o preto também é um estimulante da amígdala, que é como uma controladora do comportamento sexual, agressivo e memória emocional. A cor desperta ações de curiosidade, luxo e luto.<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/46976-16-cores-que-voce-provavelmente-nunca-ouviu-falar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">16 cores de que você provavelmente nunca ouviu falar</a></li></ul><h3>7. Verde</h3>Essa cor atinge o córtex pré-frontal, que está ligado às decisões e pensamento criativo, além de ser responsável pelas respostas afetivas e julgamento social. É uma cor que transmite frescor e harmonia.<h3>8. Marrom</h3>O marrom trabalha no sistema límbico do cérebro, que gerencia estados e respostas emocionais. É uma cor que transmite estabilidade, conservadorismo e pensamento.<h3>9 e 10. Amarelo e Laranja</h3>As cores atuam no sistema dopaminérgico, responsável por gerenciar os estados de recompensa e liberar dopamina. São estimulantes do entusiasmo, alegria, energia e alerta.<h3>11. Azul</h3>Assim como o verde, o azul atinge o córtex pré-frontal, que atua nas decisões, pensamentos abstratos e criativos. Enquanto o verde estimula a harmonia, o azul motiva ações de poder (azul-escuro), produtividade, confiança e higiene (azul-claro).&nbsp;“É importante ter em mente que a compressão das cores pode reestruturar toda sua rotina de acordo com seus objetivos, além de justificar muitos comportamentos humanos de acordo com as cores que mais estão presentes no seu dia a dia”, finaliza a doutora Thais.</body>

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