Imagem de Estudo revela as cores originais das esculturas do Partenon no megacurioso

Atualmente brancas, as estátuas de mármore de 2,5 mil anos já tiveram cores vibrantes

<head></head><body>Usando técnicas inovadoras de digitalização de imagens e instrumentação científica, pesquisadores encontraram vestígios das tintas originais utilizadas para decorar as esculturas do Partenon, revelando que elas possuíam tonalidades bem diferentes do branco atual. Detalhes sobre este novo estudo foram publicados na revista Antiquity, na quarta-feira (11).<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120814-a-tentativa-grega-de-recuperar-dos-britanicos-suas-esculturas-do-partenon.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Em exibição no Museu Britânico de Londres</a>, no Reino Unido, as esculturas faziam parte do famoso templo erguido na Acrópole, em Atenas, na Grécia, há cerca de 2,5 mil anos. A coleção de estátuas de mármore atualmente tem a cor branca, mas já se suspeitava que esta não era a sua tonalidade original.A mudança nas cores ao longo dos séculos aconteceu devido a inúmeros processos de restauração, limpeza excessiva e desgastes, entre outros fatores. Na tentativa de descobrir como as obras eram originalmente, pesquisadores liderados pelo especialista do Art Institute of Chicago, Giovanni Verri, resolveram fazer uma nova análise das peças.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Divulgação&nbsp;" data-fonte-url="https://www.cambridge.org/core/journals/antiquity/article/goddess-new-clothes-the-carving-and-polychromy-of-the-parthenon-sculptures/9D7277925E339AC98642081CBAAD8794"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/13/13174501429165.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Divulgação)">(Fonte: Museu Britânico/Divulgação)Para tanto, a equipe examinou as esculturas do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112862-saiba-como-eram-o-partenon-e-outros-monumentos-ha-2-500-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Partenon</a> usando uma técnica chamada luminescência induzida pelo visível. Desenvolvido por Verri, este método não invasivo permite detectar vestígios de azul egípcio, pigmento composto por cálcio, cobre e silício, criado pelo homem e largamente utilizado na antiguidade.<h2>Cheias de cores</h2>Quando submetido ao procedimento, o pigmento invisível a olho nu acaba brilhando, o que possibilitou a sua identificação em várias das esculturas que ficavam na Grécia. Além do azul egípcio, foram detectados&nbsp;vestígios de pigmentos branco e roxo, este último bastante valorizado na região do antigo Mediterrâneo.Os pesquisadores também descobriram evidências de determinados padrões seguidos pelos artistas que criaram as obras. Algumas delas, como a estátua de Dione, mãe de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121883-5-curiosidades-sobre-afrodite-a-deusa-grega-da-beleza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Afrodite</a>, traziam desenhos, incluindo figuras humanas, como a imagem de pernas correndo, junto com uma mão e um pé, e folhas de palmeira.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Britânico/Divulgação&nbsp;" data-fonte-url="https://www.cambridge.org/core/journals/antiquity/article/goddess-new-clothes-the-carving-and-polychromy-of-the-parthenon-sculptures/9D7277925E339AC98642081CBAAD8794"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/13/13174543764166.jpg" alt="(Fonte: Museu Britânico/Divulgação)">(Fonte: Museu Britânico/Divulgação)Ainda de acordo com a investigação, os escultores aparentemente fizeram pouco esforço para desenvolver uma superfície mais aderente à tinta, o que teria facilitado a perda das tonalidades originais com o passar do tempo. Por outro lado, priorizaram a reprodução da forma pretendida, adotando técnicas diferentes em cada área.Na representação dos tecidos dos vestidos dos deuses e deusas do Olimpo, há marcas do uso de ferramentas específicas para a reprodução de peças que usavam linho e outras mais suaves para lã. Já as áreas de pele eram bem mais polidas.<h2>Trabalho complexo</h2>Para a equipe, que também incluía profissionais do próprio Museu Britânico e da King’s College London, o estudo revela que as esculturas do Partenon são parte de um projeto muito mais complexo do que se imaginava. Além disso, demonstra a importância das cores para os gregos antigos.“As vestimentas elegantes e elaboradas possivelmente pretendiam representar o poder dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121251-os-12-deuses-mais-importantes-do-olimpo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deuses do Olimpo</a>, bem como a riqueza e o alcance de Atenas e dos atenienses, que encomendaram o templo”, afirmou Verri, em entrevista ao IFL Science.</body>

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Estudo revela as cores originais das esculturas do Partenon

Imagem de Surfista Ítalo Ferreira aparece em foto inédita durante eclipse no megacurioso

No último sábado (14), o medalhista olímpico foi clicado no Rio Grande do Norte enquanto eclipse solar rolava no fundo

Ap&oacute;s ter se destacado ao conquistar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119490-quem-ganhou-a-1-medalha-de-ouro-para-o-brasil-nas-olimpiadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primeira medalha de ouro ol&iacute;mpica</a> de surfe em 2020 e tamb&eacute;m ao ser campe&atilde;o mundial da categoria, o surfista brasileiro &Iacute;talo Ferreira protagonizou mais um feito in&eacute;dito no &uacute;ltimo s&aacute;bado (14). Enquanto o rar&iacute;ssimo eclipse anular do Sol acontecia ao fundo, o atleta posou para uma s&eacute;rie de fotos extraordin&aacute;rias que capturaram o fen&ocirc;meno ao fundo.
Esse tipo de eclipse ocorre quando a Lua est&aacute; no ponto mais distante de sua &oacute;rbita da Terra, o que faz com que ela crie um "anel de fogo" quando sobrep&otilde;e o Sol. As imagens foram feitas no Rio Grande do Norte pelo fot&oacute;grafo Marcelo Maragni, que precisou de muito preparo para alcan&ccedil;ar a fotografia perfeita.&nbsp;
<h2>Prepara&ccedil;&atilde;o para as fotos&nbsp;</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool&nbsp;" data-fonte-url="https://cseprs3.s3.amazonaws.com/email-editor-files/e1f319e2-98d4-4d77-3a2f-08d9cfa433a8/ce5a7649-b4b3-4740-8172-ea3d02deba5b.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/16/16195718367461.jpg" alt="(Fonte: Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool)" />(Fonte: Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool)
Para conseguir obter uma vis&atilde;o privilegiada do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127629-5-recomendacoes-para-assistir-ao-eclipse-solar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">eclipse solar</a> ao fundo, Maragni precisou se inteirar a respeito de diversos estudos cient&iacute;ficos e equipamentos especializados que mostrassem como alcan&ccedil;ar a foto perfeita. Al&eacute;m disso, o fot&oacute;grafo e &Iacute;talo Ferreira contaram com a sorte do estado do Rio Grande do Norte ser um dos melhores locais do Brasil para presenciar o fen&ocirc;meno.
Como o eclipse dura pouco tempo, a dupla teve apenas poucos segundos para garantir o resultado art&iacute;stico memor&aacute;vel. Maragni precisou usar de algumas t&eacute;cnicas de fotografia e engenharia, como posicionamento e agilidade, para finalizar seu trabalho. &Iacute;talo, por sua vez, precisava estar alinhado com o r&aacute;pido momento em que a Lua se posicionava milimetricamente entre a Terra e o Sol.
Uma vez que o cen&aacute;rio perfeito havia sido constru&iacute;do, o fot&oacute;grafo &mdash; que estava h&aacute; 1 km de dist&acirc;ncia do surfista &mdash; precisou usar r&aacute;dios para comunica&ccedil;&atilde;o, dois celulares, &oacute;culos de prote&ccedil;&atilde;o e espelhos para conseguir fixar os olhos contra a luz solar e evitar o efeito sombra na imagem do atleta. Com tanto trabalho envolvido, n&atilde;o &eacute; &agrave; toa que o resultado final foi fant&aacute;stico.
<h2>Oportunidade &uacute;nica</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool&nbsp;" data-fonte-url="https://cseprs3.s3.amazonaws.com/email-editor-files/e1f319e2-98d4-4d77-3a2f-08d9cfa433a8/d2dd7d5b-8f42-4144-b336-a001fea59dd8.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/16/16195745944462.jpg" alt="(Fonte: Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool)" />(Fonte: Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool)
Em declara&ccedil;&atilde;o oficial, &Iacute;talo Ferreira falou um pouco mais sobre como foi o processo das fotos. "Quando sa&iacute; de casa tinham muitas nuvens no c&eacute;u e eu fiquei um pouco apreensivo, mas quando chegamos na pedra que seria o ponto perfeito calculado o tempo limpou. E quando come&ccedil;ou o eclipse conseguimos fazer a foto que, na minha opini&atilde;o, &eacute; provavelmente uma das melhores fotos que algu&eacute;m j&aacute; fez durante um eclipse", detalhou.&nbsp;
De acordo com o surfista, a foto &eacute; ainda mais especial pois o "arco de fogo" tamb&eacute;m acaba "representando um dos arcos ol&iacute;mpicos", o que gera uma mem&oacute;ria sobre os momentos especiais vividos durante os <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/119540-8-acontecimentos-bizarros-na-historia-das-olimpiadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jogos Ol&iacute;mpicos</a> de T&oacute;quio em 2021. A cena in&eacute;dita foi eternizada ap&oacute;s uma &uacute;nica tentativa e em cerca de 5 segundos. No entanto, os ensaios para o grande momento come&ccedil;aram 4 meses antes, com Maragni tendo visitado mais de 20 picos e montanhas para encontrar a angula&ccedil;&atilde;o perfeita.
"Esse foi uma das fotos mais complexas que j&aacute; fiz, foram trabalhosas tentativas de encontrar um local com a angula&ccedil;&atilde;o de azimute, que &eacute; um &acirc;ngulo em rela&ccedil;&atilde;o ao Norte e com uma inclina&ccedil;&atilde;o espec&iacute;fica de altura", explicou o fot&oacute;grafo com quase 25 anos de carreira. Embora o eclipse tenha sido visto no Brasil por volta das 15h do s&aacute;bado at&eacute; as 18h, o "anel de fogo" se formou por volta das 16h40 e durou um curto per&iacute;odo.&nbsp;

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Surfista Ítalo Ferreira aparece em foto inédita durante eclipse

Imagem de Obra perdida de Gentileschi é redescoberta em depósito e restaurada no megacurioso

Pintura que pertenceu o rei Charles I foi atribuída a outro pintor e passou mais de cem anos armazenada

<head></head><body>Uma pintura rara de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122547-artemisia-gentileschi-pintora-se-vingou-de-seu-estuprador-pela-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> foi redescoberta e restaurada na Inglaterra. A obra, datada do século XVII, estava extremamente desgastada e arquivada sob a autoria de outro pintor. Sua recuperação só foi possível graças a uma pesquisa do King’s Royal Collection, que procura localizar o inventário do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125110-se-o-atual-rei-charles-e-o-3-quais-foram-os-outros-dois.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rei Charles I</a>.Um time de historiadores da arte, liderado por Niko Munz, perseguiu o que foi feito das obras de arte de Charles I após a sua execução em 1649. Havia relatos de que o rei possuía sete trabalhos da celebrada artista italiana Artemisia Gentileschi, que foi contratada com seu pai, Orazio Gentileschi, para retratar a sua corte.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/04/04131857286150.jpg" alt="Pintura de Artemisia Gentileschi após restauração. (Fonte: Royal Trust Collection/Reprodução)">Pintura de Artemisia Gentileschi após restauração. (Fonte: Royal Trust Collection/Reprodução)<h2>Trajetória do quadro até sua redescoberta</h2>O quadro em questão é denominado Susanna and the Elders ("Susanna e os anciões" em português) e narra a história bíblica de Susana, descrita no livro de Daniel — aceito pela Igreja Católica e considerado apócrifo para correntes protestantes. Acredita-se que a pintura tenha sido comissionada por Henriqueta Maria de França, esposa de Charles I e concluída em 1639.O quadro circulou por alguns palácios, mas depois de 1660 foi transferido para a Somerset House e aparentemente ficou como enfeite sobre lareiras em várias ocasiões. Depois disso foi movido mais algumas vezes, até que foi encontrado e teve sua chegada registrada no Hampton Court Palace em 1862. Nessa época já foi considerado estar em péssimo estado e foi movido para a restauração.Os processos de restauração da época não eram dos melhores e consistiam em aplicar novos vernizes à pintura, o que contribuiu para o estado com cores muito apagadas na qual o quadro foi encontrado.O quadro foi resgatado do depósito do Hampton Court Palace, onde estava há mais de 100 anos. Segundo os pesquisadores que o encontraram, ele estava extremamente marrom e descolorido, o que é comum para pinturas com vernizes orgânicos. A pintura, então, foi enviada para o estúdio de Adelaide Izat para restauração e vai ficar em exposição na Royal Collection.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/04/04131714398147.jpg" alt="Susanna and The Elders (primeira pintura a esquerda) em exposição na Castelo de Windsor. (Fonte: Royal Collection Trust/Divulgação)">Susanna and The Elders (primeira pintura a esquerda) em exposição na Castelo de Windsor. (Fonte: Royal Collection Trust/Divulgação)<h2>O significado da pintura para a autora</h2>Artemisia Gentileschi (1593–1656) foi uma das pintoras mais celebradas de sua época e a primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Florença. Muitos de seus quadros retratam figuras femininas de histórias bíblicas, mas o quadro de Susanna pode ter um significado especial.Atermisia foi estuprada por Agostino Tassi, que havia sido contratado por seu pai para lhe dar aulas. O fato gerou um extenso julgamento que acabou com a condenação de Tassi — que mais tarde conseguiu evitar a prisão por uma anulação.Na história de que inspirou a obra redescoberta, dois anciões chantageiam Susanna para manter relações com eles, caso contrário a denunciariam por adultério, o que levaria a sentença de morte. Susanna nega e luta pela justiça até que sua inocência seja provada.Artemisia pintou a cena algumas vezes durante a sua vida e os traços e posições dos corpos parecem mostrar a força da luta feminina e a opressão da sociedade, em diferentes épocas.</body>

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Obra perdida de Gentileschi é redescoberta em depósito e restaurada

Imagem de Chac Mool: esculturas que geram intensos debates arqueológicos no megacurioso

Formato de escultura produzida ao longo de séculos e em diferentes regiões da Mesoamérica faz arqueólogos quebrarem a cabeça há séculos

<head></head><body>Chac Mool, também escrito como chac-mool, é um tipo de escultura própria de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124482-maias-os-costumes-peculiares-e-sangrentos-desta-civilizacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">civilizações mesoamericanas pré-colombianas</a>. Formas da estátua já foram encontradas em diversas regiões que vão desde o México até a Costa Rica, porém, há muito debate sobre sua origem, função e significado — e até o seu nome provém de um erro de interpretação.A primeira estátua relatada no mundo moderno foi encontrada pelo casal de exploradores britânicos Augustos e Alice Le Plongeon. A descoberta foi feita em uma escavação de ruínas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122434-maias-os-5-maiores-enganos-a-respeito-dessa-civilizacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Maias</a> em 1875 e a estátua foi nomeada Chac Mool por se acreditar ser uma referência ao antigo governador de Chichen Itza.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/26/26124129694191.jpg" alt="Estátua Chac Mool encontrada por Augustos Le Plongelon. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Estátua Chac Mool encontrada por Augustos Le Plongelon. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)Estudos posteriores, porém, demonstraram que as figuras que retratavam o imperador tinham características diferentes, e a teoria dos Le Plongeon estava errada. Entretanto, conforme novas estátuas similares foram sendo descobertas, o nome Chac Mool foi utilizado para se referir ao estilo delas.<h2>Características de Chac Mool</h2>As Chac Mool ilustram um homem em posição bastante singular — com os ombros apoiados no chão, mas o tronco levantado. A estátua tem como principal característica a cabeça virada em um ângulo de noventa graus. A estátua também tem os joelhos levantados e os pés no chão.As diferentes esculturas apresentam muitas variações, algumas têm a cabeça virada para a direita, enquanto outras para a esquerda. As roupas das estátuas variam entre vestes de guerreiros prontos para a batalha a homens seminus. A idade aparente das figuras também podem ser de jovens ou idosos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/26/26124502733200.jpg" alt="Chac Mool Asteca em exposição no Museu de Antropologia do México. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)">Chac Mool Asteca em exposição no Museu de Antropologia do México. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodução)<h2>Datações e possíveis significados</h2>As esculturas encontradas têm datações que variam entre 600 a.C até 1500 d.C. e sua distribuição no território parece demonstrar que elas foram importantes para diferentes civilizações, como os maias, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/106410-23-megacuriosidades-sobre-o-imperio-asteca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">astecas&nbsp;</a>e toltecas. Isso demonstra uma das características da região de migrações, absorção e ressignificação de diferentes elementos das culturas.Um exemplar de Chac Mool encontrado no Templo Mayor, o principal da cidade asteca de Tenochtitlán (atual Cidade do México) reúne o formato da figura com várias outras características e cores associadas a Tloloc, o deus da chuva.Apesar do significado da figura poder ser variado, é amplamente aceito sua relação com rituais religiosos. A localização onde a maioria das figuras foi encontrada parece indicar a distância de separação entre um sacerdote e o povo, ou entre o sacerdote e estátuas de outros deuses.Desse modo, os Chac Mool poderiam servir como mesa de oferendas, seja de comidas, folhas de fumo e outros, penas e outros itens valiosos, ou também servir como mesa para sacrifícios, até mesmos humanos. Algumas versões Astecas da imagem tem a escultura segurando um pequeno vaso que era conhecido para ser um receptáculo de corações humanos.Assim, parece que as Chac Mool podem ter tido diferentes funções e diferentes significados de acordo com a civilização, a localização e a época em que foram produzidos. E sua história ainda pode ter novos capítulos — uma escultura foi achada na cidade de Pátzcuaro, em agosto deste ano. Ela foi a primeira encontrada no contexto da civilização purépecha, povo indígena que habitou a região onde hoje está o estado de Michoacán, no México.</body>

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Chac Mool: esculturas que geram intensos debates arqueológicos

Imagem de Desenho rupestre de camelo em tamanho real é mistério para pesquisadores no megacurioso

Novas descobertas em sítios arqueológicos mostram interessantes desenhos de espécies extintas provavelmente feitos no Pleistoceno

<head></head><body>Um novo estudo joga um pouco de luz ao pouco que se sabe sobre os povos que habitaram a região da atual Arábia Saudita antes do período Holoceno, no que conhecemos como Plaistoceno. Novas descobertas indicam que conhecidos sítios arqueológicos podem ter sido usados como abrigos muito antes do que se imaginava. Pesquisadores descobriram desenhos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120774-os-camelos-realmente-guardam-agua-na-corcova.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">camelos</a>&nbsp;em tamanho real em algumas cavernas, que foram aparentemente redesenhados e reforçados ao longo de milênios. Agora, novas técnicas de datação indicam que as figuras foram feitas muito antes do que se imaginava.As gravuras, esculpidas com pedras no interior de cavernas, foram encontradas no sítio arqueológico de Sahout, no deserto de Nafud, no centro norte da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118009-conheca-a-cidade-linear-de-170-km-que-a-arabia-saudita-quer-construir.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Arábia Saudita</a>. Ao todo, somam nove novas gravuras de camelos em tamanho real distribuídas ao longo de cinco painéis.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Archaeological Research in Asia/Maria Guagnin et. al 2023/Reprodução)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S2352226723000557"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/05/05134008318179.jpg" alt="Representação do traçado dos desenhos encontrados. (Fonte: Archaeological Research in Asia/ Maria Guagnin et. al 2023/Reprodução)">Representação do traçado dos desenhos encontrados. (Fonte: Archaeological Research in Asia/ Maria Guagnin et. al 2023/Reprodução)<h2>O estudo</h2>As gravuras são de uma espécie de camelo já extinta e contêm até detalhes da pelagem dos animais. A espécie em questão ainda não foi nomeada, mas paleontólogos já têm registros da sua existência e de algumas características, como a grossa pelagem para o inverno. Em muitos casos, as pinturas foram reforçadas ou novos desenhos foram talhados em cima dos originais, demonstrando que os sítios foram revisitados várias vezes. Mas o que mais chama a atenção dos pesquisadores são as novas datações.Segundo a análise de radiocarbono, a arte nas cavernas pode ter sido feita no período <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/269232-ancestrais-humanidade-chegaram-da-extincao-ha-cerca-900-mil-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pleistoceno</a>,&nbsp;que vai de 2,6 milhões a 11.700 anos atrás, e o local continuou a ser visitado até a metade do Holoceno (entre 7 mil e 5 mil anos atrás).Este é um dos primeiros casos de arte rupestre com datação tão antiga. E os achados vão permitir que pesquisadores possam comparar novos sítios descobertos com as características de desgaste similares à de Sahout. Para analisar os novos achados, os arqueólogos precisaram enfrentar temperaturas de até 42 °C e se esgueirar por longas cavernas, já que muitos desenhos ficam quase no nível do chão. As descobertas ajudam a entender um pouco melhor a ocupação dos desertos do Oriente Médio.Registros arqueológicos são bem mais ricos a partir do ano 6000 a.C, quando provavelmente se iniciou a domesticação de animais na região que permitiu a semissedentarização de alguns agrupamentos. As novas descobertas, porém, mostram que povos nômades podem ter habitado a região muito antes do que se imaginava e com um grau de complexidade também maior.O artigo completo com as novas descobertas foi publicado na revista Archaeological Research in Asia e está disponível no site <a href="https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S2352226723000557" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Science Direct</a>. O estudo envolveu 17 pesquisadores e foi liderada por Maria Guagnin, do Max Planck Institute of Geoanthropology, na Alemanha.</body>

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Desenho rupestre de camelo em tamanho real é mistério para pesquisadores

Imagem de Como funciona a arena The Sphere? no megacurioso

Estrutura chama a atenção pelo formato e pela capacidade 

<head></head><body>Se você esteve ativo nas redes sociais nos últimos dias, deve ter sido bombardeado por imagens e vídeos da The Sphere — a nova arena de shows e eventos esportivos inaugurada em 29 de setembro em Las Vegas.As imagens chamam a atenção pela capacidade do local em criar ambientes incríveis com imagens ultrarrealistas. Em um momento, a sensação de se estar em cima de uma montanha olhando para as nuvens, em outro, uma visão extremamente futurista, com luzes que sobem ao céu.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=285908034378008&amp;set=pb.100088764407477.-2207520000&amp;type=3"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/03/03131556589170.jpg" alt="Exterior da The Sphere para turne Achtung Baby da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)">Exterior da The Sphere para turne Achtung Baby da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)<h2>Como funciona a Esfera?</h2>A arena&nbsp;The Sphere tem cerca de 112 metros de altura e 157 de comprimento, tudo isso construído em um perfeito formato esférico. Para iluminar o ambiente e dar vida aos cenários mais abstratos, foram usados 1,2 milhão de <a href="https://www.megacurioso.com.br/termodinamica/20421-estudo-com-lampadas-de-led-parece-contradizer-as-leis-da-termodinamica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">LEDs</a>, cada um com o tamanho médio de um disco de Hóquei.Segundo o site da arena, para chegar a configuração correta na ordem de instalação dos LEDs, foi preciso recorrer a muita matemática. Praticamente todas as fórmulas usadas tiveram que levar em conta um grande inimigo de muita gente no ensino médio — o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121370-por-que-o-valor-de-pi-e-3-14.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">número Pi</a>. A proporção numérica expressa a razão entre a circunferência de qualquer círculo e seu diâmetro.O domo exterior mede aproximadamente 54 mil metros quadrados e também é cercado de LEDs. Eles podem exibir 256 milhões de cores — o que, segundo os administradores, garante que o edifício possa ser visto do espaço.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=285300914438720&amp;set=pb.100088764407477.-2207520000&amp;type=3"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/10/03/03131307984165.jpg" alt="Interior do The Sphere durante concerto da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)">Interior do The Sphere durante concerto da banda U2. (Fonte: Facebook/The Sphere/Divulgação)<h2>Inovação no som</h2>É claro que uma experiência visual dessas não poderia ser acompanhada por um som mais ou menos! Por isso, o sistema de som da&nbsp;The Sphere também é cheio de inovações. São 1600 módulos de alto-falantes e outras 300 unidades móveis. Mas além disso, outros 167 mil drivers são movimentados por amplificadores próprios, que ficam escondidos na tela interna de praticamente 14,9 mil metros quadrados.Essa configuração faz parte do projeto&nbsp;The Sphere Immersive Sound, uma nova geração da configuração de som. Junto a algoritmos pensados para cada falante, o sistema oferece uma imersão “3-D” no som. Cada pessoa do público tem uma experiência sonora individual e essa personalização de cada ponto de áudio permite compensar perdas acústicas normais em qualquer ambiente.<h2>Atrasos e inauguração</h2>O The Sphere comporta quase 18 mil pessoas sentadas, ou 20 mil em pé. A arena fica localizada a uma quadra do Las Vegas Strip, trecho da Avenida Las Vegas Boulevard conhecida pela concentração de cassinos e resorts, que é cartão-postal da cidade.A arena The Sphere deveria ter sido inaugurada em 2021, mas a pandemia de covid-19 atrasou boa parte da sua produção. Depois do atraso, a atração escolhida para a inauguração foi a banda irlandesa U2, que iniciou as comemorações de 25 anos de um de seus álbuns de maior sucesso, o Achtung Baby.</body>

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Como funciona a arena The Sphere?

Imagem de 5 incríveis tesouros anglo-saxões encontrados por arqueólogos no megacurioso

Conheça cinco tesouros do povo que ajudou a moldar a cultura inglesa

A Gr&atilde;-Bretanha &eacute; um rico reposit&oacute;rio de s&iacute;tios arqueol&oacute;gicos. Em um territ&oacute;rio relativamente pequeno, a regi&atilde;o j&aacute; foi a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/111035-stonehenge-pode-ter-sediado-festas-gigantescas-na-gra-bretanha-do-passado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">habita&ccedil;&atilde;o de diversos povos</a>, mais notoriamente os romanos e os diferentes grupos &eacute;tnicos posteriormente chamados de Anglo-Sax&otilde;es.
A chegada deste &uacute;ltimo grupo na Gr&atilde;-Bretanha ocorreu no fim do s&eacute;culo V, ap&oacute;s o Imp&eacute;rio Romano ter perdido a influ&ecirc;ncia no territ&oacute;rio. Os diferentes grupos de origem germ&acirc;nica e c&eacute;ltica dominaram a regi&atilde;o at&eacute; o s&eacute;culo XXI, quando houve a conquista normanda. Neste per&iacute;odo, desenvolveram muito do que seria a l&iacute;ngua e a cultura inglesa da Idade M&eacute;dia, influenciando, por exemplo, a divis&atilde;o geopol&iacute;tica em condados.
Com essa hist&oacute;ria riqu&iacute;ssima, n&atilde;o &eacute; raro que os atuais habitantes do Reino Unido se deparem com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121163-425-corpos-sao-encontrados-em-escavacao-na-gra-bretanha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&iacute;tios arqueol&oacute;gicos</a> e com artefatos antigos. Conhe&ccedil;a alguns dos principais tesouros anglo-sax&otilde;es j&aacute; descobertos.
<h2>1. Sutton Hoo Helmet</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/19/19123310717123.jpg" alt="Sutton Hoo Helmet em esposi&ccedil;&atilde;o. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Sutton Hoo Helmet em esposi&ccedil;&atilde;o. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O Sutton Hoo Helmet &eacute; um dos tesouros arqueol&oacute;gicos mais famosos da Inglaterra e uma descoberta importante para aumentar a compreens&atilde;o da hist&oacute;ria anglo-sax&atilde;. A pe&ccedil;a &eacute; um elmo (capacete militar) que pode ter sido usado em batalhas ou para fins cerimoniais. Ele &eacute; ricamente ornamentado, com detalhes intrincados, como figuras de animais, drag&otilde;es e padr&otilde;es geom&eacute;tricos em ouro e prata.
O elmo foi descoberto em 1939, em Suffolk, no leste da Inglaterra, quando uma escava&ccedil;&atilde;o num dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117287-sutton-hoo-sitio-arqueologico-que-revelou-mais-sobre-a-inglaterra-medieval.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">s&iacute;tios arqueol&oacute;gicos mais importantes da Inglaterra</a> se deparou com um barco enterrado repleto de pe&ccedil;as valiosas. A pe&ccedil;a &eacute; datada do s&eacute;culo VII e sua descoberta foi importante na compreens&atilde;o das tradi&ccedil;&otilde;es funer&aacute;rias e da elite anglo-sax&atilde;, j&aacute; que foi encontrado em um t&uacute;mulo de algum nobre, provavelmente do rei Raedwald.
<h2>2. Tesouro de Staffordshire</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/19/19123414642124.jpg" alt="Algumas das pe&ccedil;as encontradas em Staffordshire. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Algumas das pe&ccedil;as encontradas em Staffordshire. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Voc&ecirc; j&aacute; deve ter visto programas em que pessoas compram detectores de metais e v&atilde;o &agrave; praia procurar tesouros. Pois bem, se h&aacute; um lugar com maior probabilidade de ach&aacute;-los &eacute; na Inglaterra. Foi o que aconteceu com Terry Hebert em 2009. Em um passeio no Condado de Stafforrdshire, ele achou mais de 200 pe&ccedil;as de ouro em poucos dias. Arque&oacute;logos foram chamados e o local virou um importante s&iacute;tio arqueol&oacute;gico, onde foram encontrados 4600 artefatos. O melhor: itens valios&iacute;ssimos de arte e decora&ccedil;&atilde;o anglo-sax&atilde;.
As pe&ccedil;as, em ouro, prata e variados tipos de cer&acirc;micas, s&atilde;o datadas do s&eacute;culo XI e XII, e mostram os detalhes e o avan&ccedil;o da arte, do artesanato e das joias anglo-sax&atilde;s. O tesouro foi adquirido pelas institui&ccedil;&otilde;es Birmingham Museum and Art Gallery e Potteries Museum &amp; Art Gallery por um total superior a 3,2 milh&otilde;es de libras.
<h2>3. Os Evangelhos de Lindisfarne</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/19/19123511851125.jpg" alt="Detalhe dos evangelhos de Lindisfarne. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Detalhe dos evangelhos de Lindisfarne. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A tradu&ccedil;&atilde;o dos evangelhos do latim para o ingl&ecirc;s antigo se destaca pela beleza e pelo fato de existirem poucos livros do per&iacute;odo anglo-sax&atilde;o. O livro foi produzido no monast&eacute;rio de Lindisfarne, situado na Nort&uacute;mbria um condado no norte da Inglaterra que faz divisa com a Esc&oacute;cia. Ele &eacute; ricamente ilustrado com influ&ecirc;ncias da arte hiberno-sax&atilde;, anglo-sax&atilde; e celta. Estima-se que o livro tenha sido escrito no s&eacute;culo XII pelo monge Eadfrith, que se tornou bispo de Lindisfarne
<h2>4. Urna de Franks</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/19/19123626778126.jpg" alt="Detalhe do Urna de Franks. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Detalhe do Urna de Franks. (Fonte: GettyImages/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Tamb&eacute;m conhecida como C&aacute;psula de Auzon, a Urna de Franks &eacute; um intrincado artefato anglo-sax&atilde;o do in&iacute;cio do s&eacute;culo VIII. Sua sobreviv&ecirc;ncia chama a aten&ccedil;&atilde;o, j&aacute; que data do s&eacute;culo VIII e &eacute; constru&iacute;da, majoritariamente, em marfim e osso de baleia.
A pe&ccedil;a &eacute; um importante achado para a compreens&atilde;o do per&iacute;odo, pois apresenta pain&eacute;is decorados com cenas da mitologia germ&acirc;nica, crist&atilde;, lendas romanas, al&eacute;m de contar com inscri&ccedil;&otilde;es r&uacute;nicas. Assim, proporciona percep&ccedil;&otilde;es sobre a cultura do in&iacute;cio da Idade M&eacute;dia e a fus&atilde;o de cren&ccedil;as pag&atilde;s e crist&atilde;s na Inglaterra.
<h2>5. Joia de Alfredo, o Grande</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: WikimediaCommons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://en.wikipedia.org/wiki/File:King_Alfred%E2%80%99s_Jewel%E2%80%94front,_enamel,_back.png"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/19/19123817803128.png" alt="Detalhes da Alfred Jewel. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Detalhes da Alfred Jewel. (Fonte: WikimediaCommons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Chamada de "Joia de Alfredo", a pe&ccedil;a &eacute; uma rel&iacute;quia anglo-sax&atilde; do s&eacute;culo IX, feita em ouro e com um cristal a mando de Alfredo, o Grande, que reinou entre 886 e 899. A joia dourada adornada possivelmente retrata o rei &eacute; era usada como parte do conjunto com uma haste de madeira utilizada para apontar livros durante a leitura.

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5 incríveis tesouros anglo-saxões encontrados por arqueólogos

Imagem de 4 obras de artes famosas que ainda estão desaparecidas no megacurioso

Algumas das grandes obras da história da arte foram roubadas e nunca mais encontradas

Muitas vezes, quando uma obra de arte &eacute; furtada, o fato chama tanta aten&ccedil;&atilde;o que ela acaba se tornando mundialmente famosa. Foi o que aconteceu com a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125099-historiador-italiano-identifica-cenario-que-aparece-em-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mona Lisa</a>, de Leonardo da Vinci: a tela foi roubada por um funcion&aacute;rio do Louvre em 1911 e recuperada dois anos depois, tornando ela a obra ainda mais importante na hist&oacute;ria da arte.
Mas saiba que h&aacute; outras obras importantes que n&atilde;o apenas foram furtadas, mas continuam desaparecidas at&eacute; hoje. Neste texto, compartilhamos a hist&oacute;ria de quatro delas.
<h2>1.&nbsp;Tempestade no mar da Galileia, de Rembrandt</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/15/15085611852020.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Em 1990,&nbsp;Tempestade no mar da Galileia, tida como a obra-prima de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120940-veja-quadro-de-rembrandt-em-foto-de-resolucao-ultra-alta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rembrandt</a>, foi roubada do Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston, em um dos maiores roubos da hist&oacute;ria da arte. Na &eacute;poca, duas pessoas se passaram por policiais para entrar no museu, imobilizaram toda a equipe de seguran&ccedil;a e fugiram levando 13 obras.
O FBI ofereceu US$ 5 milh&otilde;es para quem ajudasse a recuperar as pe&ccedil;as, mas o quadro de Rembrandt, que foi pintado em 1633, segue desaparecido at&eacute; hoje. Uma das teorias sugere que haveria mafiosos locais por tr&aacute;s do assalto, e que eles queriam vender as obras de arte no mercado negro.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124589-os-5-tesouros-mais-valiosos-do-mundo-que-seguem-desaparecidos.htm" target="_blank" rel="sponsored">Os 5 tesouros mais valiosos do mundo que seguem desaparecidos</a>
<h2>2. Flores de papoula, de Vincent Van Gogh</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/22/22152953356293.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Flores de Papoula, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111698-descubra-alguns-dos-significado-das-obras-de-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a>, &eacute; o caso de um quadro famoso que j&aacute; foi roubado mais de uma vez. A obra foi criada em 1887 e levada para o Museu Mohamed Khalil, no Cairo, depois da morte do artista.
A primeira vez que o quadro foi roubado foi em 1977, quando houve uma transfer&ecirc;ncia da obra de um pal&aacute;cio para outro, mas ele acabou sendo recuperado em seguida no Kuwait. Mais tarde, em 2010, ladr&otilde;es conseguiram cortar a obra da moldura em plena luz do dia, o que exp&ocirc;s os problemas de seguran&ccedil;a no museu: a maioria das c&acirc;meras estava desligada e os alarmes n&atilde;o funcionavam.
Flores de Papoula&nbsp;segue desaparecido at&eacute; hoje e tem seu valor estimado em US$ 50 milh&otilde;es.
<h2>3. Natividade com S&atilde;o Francisco e S&atilde;o Louren&ccedil;o,&nbsp;de Caravaggio</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/15/15090806568034.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
O bel&iacute;ssimo quadro Natividade com S&atilde;o Francisco e S&atilde;o Louren&ccedil;o, do mestre barroco italiano <a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/81886-especialistas-descobrem-novas-obras-de-caravaggio-na-italia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Caravaggio</a>, foi pintado em 1609 e encantou o mundo ao mostrar um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127287-como-teria-sido-a-crucificacao-de-jesus-cristo-segundo-evidencias-historicas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo</a> beb&ecirc; com a presen&ccedil;a de um boi que zela por ele. Acima deles, um anjo desce com uma faixa em que se l&ecirc; "Gl&oacute;ria".
A obra foi roubada do Orat&oacute;rio de S&atilde;o Louren&ccedil;o em Palermo, Sic&iacute;lia, em 1969. Desde ent&atilde;o, nunca foi encontrado. Com avalia&ccedil;&atilde;o em US$ 20 milh&otilde;es, o roubo do quadro de Caravaggio foi considerado pelo FBI como um dos principais crimes art&iacute;sticos de todos os tempos. H&aacute; quem acredite que a obra siga escondida na Sic&iacute;lia, sendo usada como garantia de neg&oacute;cios envolvendo tr&aacute;fico de drogas.
<h2>4. Francis Bacon, de Lucian Freud</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/09/15/15091640240037.jpg" alt="(Fonte: Encarta Encyclopedia/Art Resource, NY/Tate Gallery/Flickr/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Encarta Encyclopedia/Art Resource, NY/Tate Gallery/Flickr/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Os renomados pintores Francis Bacon e <a href="https://www.megacurioso.com.br/feitos-absurdos/44463-os-10-itens-leiloados-mais-caros-da-historia.htm#:~:text=Em%202013%2C%20a%20pintura%20%E2%80%9CTr%C3%AAs,Grito%E2%80%9D%2C%20de%20Edvard%20Munch." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lucian Freud</a> mantiveram uma amizade durante 25 anos, iniciada na d&eacute;cada de 1940. Ambos viveram intensamente a cena art&iacute;stica e bo&ecirc;mia de Londres e eram conhecidos por examinar e criticar a obra um do outro.
Em 1952, Lucian Freud pintou um retrato de Francis Bacon em uma pequena tela de cobre. Em 1988, o quadro foi exposto na Neue Nationalgalerie, em Berlim. O pr&oacute;prio Freud se envolveu em uma intensa campanha para recuper&aacute;-lo, incluindo a elabora&ccedil;&atilde;o de um cartaz de "Procurado" que foi espalhado em Berlim. Infelizmente, a importante obra permanece desaparecida at&eacute; hoje.

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4 obras de artes famosas que ainda estão desaparecidas

Imagem de Passado brutal de Bornéu é revelado em arte rupestre recém-descoberta no megacurioso

Os desenhos da caverna de Gua Sireh remontam a milhares de anos e demonstram histórias sombrias da região

<head></head><body>A caverna Gua Sireh, localizada na ilha de Bornéu, é conhecida pelas centenas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105143-13-desenhos-que-mostram-o-lado-divertido-do-dia-a-dia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desenhos</a> em carvão que revestem as paredes de suas câmaras principais. Recentemente, uma equipe de pesquisadores da Universidade Griffith, da Austrália, datou oficialmente alguns desses desenhos que revelam uma história triste, porém verdadeira, da região.Segundo os estudiosos do Museu de Sarawak, as artes rupestres foram feitas entre 1670 e 1830, o que corresponde a uma época de crescente conflito na ilha. No início do século XIX, Sarawak vivia grande instabilidade política, o que causou grandes consequências para a população local.<h2>Governabilidade em Sarawak</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/26/26225814912002.jpg" alt="(Fonte: Andrea Jalandoni/Reprodução)">(Fonte: Andrea Jalandoni/Reprodução)No passado recente, Sarawak, que é o estado malaio onde a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117786-passaro-extinto-e-visto-pela-1-vez-em-170-anos-em-borneu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ilha de Bornéu</a> está, era um território pouco governado pelo Sultanato de Brunei. O Império Bruneano só tinha autoridade ao longo das regiões costeiras do estado, que eram comandadas por líderes malaios semi-independentes.Como resposta, o povo malaio que controlava a área passou a cobrar pesados tributos às famílias indígenas das colinas locais, incluindo os Bidayuh. Para essa tribo, a caverna Gua Sireh era vista como um refúgio da violência territorial no início dos anos 1800, quando um chefe malaio muito severo exigiu que todos entregassem seus filhos.Os Bidayuh obviamente se recusaram a obedecer tal tipo de ordem e foram se esconder em Gua Sireh, onde inicialmente detiveram uma força de 300 homens armados que tentavam entrar na caverna para capturá-los. Depois que dois Bidayuh foram baleados e sete foram feitos prisioneiros, a maior parte da tribo escapou por uma passagem na parte de trás da maior câmara da caverna, onde os desenhos foram encontrados.<h2>Relatos de brutalidade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/26/26230044495003.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)As figuras desenhadas em Gua Sireh são relatos desesperados de um povo que estava sendo perseguido. Contudo, essas são apenas algumas artes entre uma ampla gama de desenhos encontrados desde as Filipinas, passando pelo Sudeste Asiático, passando por Bornéu até a Península da Malásia.Acredita-se que esse tipo de desenho esteja associado à diáspora dos povos de língua austronésia. Trabalhos de datação anteriores mostram que desenhos semelhantes já foram feitos nas Filipinas entre 3500 e 1500 a.C., no sul de Sulawesi. &nbsp;"Queríamos confirmar que as imagens foram desenhadas com carvão, já que há um número limitado de substâncias que podem ser datadas por radiocarbono", disse a coautora do estudo, Jillian Huntley.Além da datação por radiocarbono, o processo também foi auxiliado pelas histórias orais de Bidayuh, que registram a experiência da violência territorial e colonização na região. Os pesquisadores sabiam a partir de estudos anteriores que a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123829-as-6-pinturas-rupestres-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arte rupestre</a> no noroeste de Bornéu é dominada por desenhos de animais, pessoas, navios e desenhos geométricos.&nbsp;Em Gua Sireh, por sua vez, as pessoas foram desenhadas usando cocares e armadas com escudos, facas e lanças — o que ajudou a determinar a idade das artes rupestres. Os historiadores esperam que estudos futuros possam aplicar técnicas semelhantes a outros desenhos na região para revelar ainda mais informações sobre esse passado complexo da história humana em Sarawak.&nbsp;</body>

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Passado brutal de Bornéu é revelado em arte rupestre recém-descoberta

Imagem de Conheça os maiores medos de 5 personalidades históricas no megacurioso

Napoleão Bonaparte, por exemplo, tinha medo de portas abertas... veja o que mais algumas figuras histórias temiam

Aranha, morte, trov&atilde;o... N&atilde;o importa a motiva&ccedil;&atilde;o, todo mundo tem algum <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109271-os-medos-mais-comuns-da-humanidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">medo</a> na vida. Isso vale, inclusive, at&eacute; mesmo para aqueles que aparentam grande for&ccedil;a e poder.
Na sequ&ecirc;ncia, vamos falar sobre os pontos fracos de algumas figuras hist&oacute;ricas, sendo alguns bem comuns e outros um tanto quanto peculiares. Confira!
Leia tamb&eacute;m: <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/125615-qual-a-diferenca-entre-medo-fobia-e-ansiedade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Qual a diferen&ccedil;a entre medo, fobia e ansiedade?</a>
<h2>1. Her&aacute;clio</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/16/wikimedia-commons-16130405687249.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Her&aacute;clio, imperador romano que esteve no poder entre 610 e 641, segundo boatos, tinha pavor de &aacute;gua. Os rumores come&ccedil;aram ap&oacute;s sua entrada em Constantinopla, que s&oacute; aconteceu depois que v&aacute;rios barcos foram organizados para formar uma esp&eacute;cie de ponte para cruzar B&oacute;sforo, um estreito que liga o mar Negro ao mar de M&aacute;rmara.
Entretanto, h&aacute; quem acredite que isso tudo n&atilde;o passou de uma brincadeira. Entre estes, temos a pesquisadora Nadine Viermann, que disse que isso aconteceu mais para satirizar a fraqueza de suas a&ccedil;&otilde;es do que um medo propriamente dito.
<h2>2. Genghis Khan</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15234426488010.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120629-o-reinado-de-genghis-khan-foi-uma-verdadeira-onda-de-morte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Genghis Khan</a> foi um grande guerreiro enquanto esteve &agrave; frente do Imp&eacute;rio Mongol, enfrentando qualquer inimigo que se colocasse em seu caminho sem medo. No entanto, o mesmo n&atilde;o aconteceria se ele encontrasse um cachorro.
John Man, autor do livro Genghis Khan: Vida, Morte e Ressurrei&ccedil;&atilde;o&nbsp;(2006), explica que quando o pai do guerreiro o deixou com a fam&iacute;lia da mo&ccedil;a com a qual iria se casar, recomendou que tentassem controlar seus cachorros, j&aacute; que o filho tinha medo deles.
<h2>3. Napole&atilde;o Bonaparte</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15234501789011.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Estamos diante de mais um l&iacute;der de ex&eacute;rcito, capaz de invadir diversos campos de batalha para eliminar seus inimigos, mas que ficaria im&oacute;vel caso se deparasse com algo bastante comum: uma porta aberta.
Acredite se quiser, <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119827-o-inacreditavel-plano-de-salvar-napoleao-bonaparte-do-exilio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Napole&atilde;o Bonaparte</a> tinha medo de portas abertas. Isso &eacute; t&atilde;o real que durante a exposi&ccedil;&atilde;o "Napole&atilde;o: Revolu&ccedil;&atilde;o para o Imp&eacute;rio" realizada na National Gallery of Victoria, foi dito que as pessoas que se encontravam com ele eram obrigadas a entrar na sala por uma pequena fresta e fechar rapidamente a porta.
<h2>4. Franklin Roosevelt</h2>
<span data-fonte="Keystone Features/Getty Images" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornal%C3%ADstica/franklin-delano-roosevelt-the-32nd-president-of-the-foto-jornal%C3%ADstica/3252562" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/16/keystone-features-getty-images-16130338067248.jpg" alt="Keystone Features/Getty Images" />(Fonte: Keystone Features/Getty Images)
"A &uacute;nica coisa de que devemos temer &eacute; do pr&oacute;prio medo". A frase marcou o discurso de Franklin Roosevelt, ex-presidente dos Estados Unidos, e servia facilmente para mostrar que nem mesmo ele estava imune a outras "amea&ccedil;as", como o n&uacute;mero 13.
Diversas pessoas diziam que o ex-presidente tinha pavor do n&uacute;mero 13.&nbsp;Tanto que ele era incapaz de realizar uma viagem em uma sexta-feira 13 e n&atilde;o gostava de se sentar em uma mesa com 13 pessoas, por exemplo.
<h2>5. Salvador Dal&iacute;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/15/15234812718013.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte:&nbsp;Terry Fincher/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images)
G&ecirc;nio incontest&aacute;vel do surrealismo, Salvador Dal&iacute; tamb&eacute;m era uma pessoa que tinha uma fraqueza at&eacute; que "comum": medo de inseto.&nbsp;Em sua autobiografia, ele conta que uma vez chegou a se cortar v&aacute;rias vezes com uma l&acirc;mina de barbear tentando remover o que ele acreditava ser um carrapato.
"Em um ato de desespero, eu me cortei v&aacute;rias vezes, cego pelo sangue que j&aacute; estava jorrando. O carrapato finalmente se rendeu e, meio desmaiado, eu ca&iacute; no ch&atilde;o em meu pr&oacute;prio sangue", escreveu o autor que posteriormente descobriu estar, na verdade, lutando contra uma verruga.

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