Imagem de Quais são as 10 estátuas mais altas do mundo? no megacurioso

Veja alguns monumentos que você pode enxergar de longe e sem auxílio de nenhum acessório dada a altura de cada um deles

<head></head><body><a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/126789-a-verdade-por-tras-das-misteriosas-estatuas-da-ilha-de-pascoa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Estátuas</a> são homenagens comuns a pessoas importantes, sejam elas líderes religiosas, escritores ou santos. No geral, esses monumentos possuem proporções "normais" ou apenas "grandes", mas há casos de construções que ultrapassam ou ficam muito próximas de 100 metros.Se você está curioso, veja na sequência quais são as 10 maiores estátuas que podemos encontrar ao redor do globo.<h2>10. Estátua de Pedro, o Grande (Rússia) — 98 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14233759311002.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A estátua de Pedro, o Grande foi construída para celebrar os 200 anos da Armada russa. Utilizando mais de 600 toneladas de aço inoxidável, bronze e cobre, ela mostra um dos governantes mais importantes do país sobre uma grande embarcação empilhada acima de muitas outras, bem na confluência ocidental do rio Moskva e do canal Vodootvodny.<h2>9. Buda Guanyin de Mil Mãos de Mil Olhos (China) — 99 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14234157718005.jpg" alt="(Fonte: Aksha Tours)">(Fonte: Aksha Tours)A China certamente é o país com o maior número de estátuas altas do mundo, muitas delas carregando algum aspecto religioso. Uma delas é o Guanyin de Mil Mãos e Mil Olhos, que representa um ser com olhos o bastante para ver os infortúnios das pessoas e muitos braços para ajudar o maior número possível de seres vivos.<h2>8. Imperadores Yan e Huang (China) — 106 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14234343764006.jpg" alt="(Fonte: Recreio)">(Fonte: Recreio)Yan e Huang foram dois imperadores importantes para a China, por isso ganharam um monumento esculpido em uma montanha no rio Amarelo. No total, ele tem 106 metros, sendo 55 metros da plataforma de 51 metros dos bustos, e custou US$ 22,5 milhões para o país.<h2>7. Buda de Guanyin de Nanshan (China) — 108 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14234445992007.jpg" alt="(Fonte: Flickr)">(Fonte: Flickr)Localizada em Sanya, uma cidade na costa sul da ilha de Hainan, na China, essa é uma escultura dividida em três partes, com uma delas olhando para o interior e outras duas para o Mar da China Meridional.Outra curiosidade é que, em sua inauguração, foram convidados 108 monges budistas de grupos situados em Taiwan, Hong Kong, Macau e China continental.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120045-6-estatuas-ao-redor-do-mundo-com-historias-megacuriosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">6 estátuas pelo mundo com histórias megacuriosas</a></li></ul><h2>6. Nascimento do Novo Mundo (Porto Rico) — 110 metros</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Segredos do Mundo/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://segredosdomundo.r7.com/wp-content/uploads/2021/07/maiores-estatuas-do-mundo-onde-ficam-e-o-que-representam-14.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14234616290008.jpg" alt="(Fonte: Segredos do Mundo)">(Fonte: Segredos do Mundo)Essa é a única estátua da relação que não está no lado leste do globo. Situada em Porto Rico, ela traz uma figura gigante de Cristóvão Colombo com um timão e a representação das caravelas Niña, Pinta e Santa María atravessando o oceano Atlântico.<h2>5. Statue of Belief (Índia) — 112 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14234828709010.jpg" alt="(Fonte: YouTube)">(Fonte: YouTube)A Statue of Belief simboliza o deus Shiva segurando um trishula, objeto dito como importante para destruir a ignorância dos seres humanos. Essa estátua, aliás, é tão grande que qualquer pessoa é capaz de enxergá-la sem dificuldade a uma distância de 20 quilômetros.<h2>4. Laykyun Sekkya (Myanmar) — 116 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14234927877011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A Laykyun Sekkya começou a ser construída em 1996, sendo concluída apenas 12 anos depois, em 2008. Seu projeto era tão grandioso à época que chegou a ocupar o posto de estátua mais alta do mundo por alguns meses, mas foi ultrapassada posteriormente com o Buda do Templo da Primavera.<h2>3. Buda de Ushiku Daibutsu (Japão) — 120 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14235020768012.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A Ushiku Daibutsu é a maior estátua que existe no Japão, representando um dos cinco budas da meditação. Dos seus 120 metros de altura, 20 metros representam apenas o pedestal, além de trazer outras medidas pouco comuns: cada olho mede 2,5 metros, as mãos correspondem a 18 metros e cada dedo tem 7 metros.<h2>2. Buda do Templo da Primavera (China) — 128 metros</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Casa e Jardim/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/-0P5YBYPCPAgIazyMb5oeDUsyOtSEnxtpmnTYD4bRgZIoz-HdGixxa_8qOZvMp3w/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2014/01/14/spring-temple.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14235124005013.jpg" alt="(Fonte: Casa e Jardim)">(Fonte: Casa e Jardim)Essa escultura de Buda no Templo da Primavera foi considerada a maior estátua do mundo por algum tempo&nbsp;e está em uma região rodeada por montanhas. Ela levou 11 anos para ter sua construção concluída (indo de 1997 a 2008), mas é quase uma nanica perto da estátua que ocupa a primeira posição.<h2>1. Estátua da Unidade (Índia) — 182 metros</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/08/14/14235232863014.jpg" alt="(Fonte: El Pais)">(Fonte: El Pais)Acredite se quiser, vai levar algum tempo para outra estátua conseguir ocupar o posto de maior do mundo, já que a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125325-estatua-da-unidade-conheca-a-estatua-mais-alta-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Estátua da Unidade</a> (que representa o político Sardar Vallabhbhai Patel, um dos fundadores da Índia moderna)&nbsp;tem "apenas" 183 metros de altura, quase o dobro da Estátua da Liberdade, em Nova York.</body>

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Quais são as 10 estátuas mais altas do mundo?

Imagem de 4 segredos arquitetônicos espalhados pelo mundo no megacurioso

Em algumas obras arquitetônicas muito famosas, há alguns segredos que nem sempre são notados pelos visitantes

<head></head><body>As belezas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/novidades/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arquitetura</a> estão espalhadas em todos os lugares do mundo. Mas nem sempre nós, que não somos especialistas nesta área, conseguimos enxergar essas pérolas escondidas.Para resolver esta questão, trazemos neste texto 4 segredos arquitetônicos incríveis que você pode observar em suas próximas viagens.<h2>1. As câmaras internas da Tower Bridge</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/18/18143909567304.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119273-o-primeiro-semaforo-instalado-em-londres-no-sec-xix-trouxe-caos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tower Bridge</a> (conhecida aqui no Brasil como a Ponte da Torre de Londres) é um dos marcos turísticos mais ilustres da Inglaterra. Ela tem cerca de 61 metros de altura e compreende uma ponte suspensa sobre o rio Tâmisa, que serve de passagem para o tráfego rodoviário e pluvial.Só que nem todo mundo sabe que a ponte guarda um segredo invisível para quem a vê de fora. São as chamadas Câmaras Basculantes. Elas foram originalmente construídas para movimentar os contrapesos maiores quando a ponte é movimentada. Na maior parte do tempo, as duas câmaras não são acessíveis ao público.Elas são compostas por dois grandes salões de 27 metros de altura no total, e estão acopladas dentro dos dois pilares das pontes. Sua construção foi bastante complicada, uma vez que envolvia um trabalho de engenharia para escavar as fundações sob o Tâmisa. Excepcionalmente, em ocasiões especiais, elas são abertas para eventos que recebem visitantes.<h2>2. A cripta secreta do Capitólio</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/18/18144615941311.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Sem dúvida, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/117282-os-simpsons-serie-pode-ter-previsto-a-invasao-do-capitolio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Capitólio</a> de Washington DC é uma das edificações mais conhecidas dos Estados Unidos. Ele foi construído em 1793, no intuito de abrigar o congresso americano. Há vários espaços dentro do Capitólio que podem ser visitados, mas nem todo mundo sabe que ele guarda um segredo.O prédio tem uma cripta construída por <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121841-william-thorton-tentou-ressuscitar-o-presidente-george-washington.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">George Washington</a> e sua esposa, Martha, para abrigar seus corpos quando eles morressem. No entanto, ocorreram atrasos e desentendimentos durante a construção que impediram que os restos mortais dos dois fossem abrigados lá.Ainda assim, o espaço recebeu um design de catedral europeia, trazendo uma atmosfera de mausoléu. Até hoje, ela segue vazia, exceto por algumas estátuas.<h2>3. O segredo das gárgulas de Notre Dame</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/18/18145310605315.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A Catedral de Notre Dame é um dos locais turísticos mais belos de Paris. A igreja, de arquitetura <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/106394-conheca-7-incriveis-catedrais-do-estilo-gotico-na-europa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gótica</a>, é cheia de ornamentos rebuscados. Entre eles, estão as gárgulas - tão famosas que inspiraram <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122267-5-fatos-fascinantes-sobre-o-livro-o-corcunda-de-notre-dame.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O Corcunda de Notre Dame</a> da Disney.Essas estátuas de criaturas míticas, feitas em pedra, chamam muito a atenção. Mas nem todo mundo sabe que elas têm uma função a mais: as gárgulas operam como um sistema secreto de drenagem de água. Como a catedral não tinha calhas, os engenheiros projetaram as esculturas para coletar a água da chuva que caía, assim evitando que ocorressem erosões e rachaduras no prédio.<h2>4. A ilusão de ótica no Partenon</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/18/18150217503330.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112862-saiba-como-eram-o-partenon-e-outros-monumentos-ha-2-500-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Partenon</a> é uma obra-prima arquitetônica da Grécia que foi construída entre 447 e 432 a.C., para servir como templo. Até hoje, ele é um dos pontos turísticos mais visitados do mundo.Sua estrutura não tem cimento: ele é todo feito de mármore branco puro. Foi construído sob supervisão do arquiteto grego Fídias, que elaborou uma matemática secreta que faz com que as famosas colunas brancas gerem uma ilusão de ótica.Propositalmente irregular, as colunas não equidistantes se inclinam para dentro. Isso faz com que o edifício dê a impressão de um alinhamento perfeito, aproveitando a forma pela qual o olho humano percebe a profundidade. Agora que sabe disso, quando você passar por lá, vai poder aproveitar essa camada a mais desta obra maravilhosa.</body>

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4 segredos arquitetônicos espalhados pelo mundo

Imagem de Claude Cahun: artista queer surrealista e ativista antinazista no megacurioso

Claude Cahun foi um artista à frente do seu tempo e com grande importância política.

<head></head><body>Claude Cahun foi uma artista francesa que teve uma grande importância no movimento queer. Nascida em Nantes em 1894, com o nome Lucy Renée Mathilde Schwob, a fotógrafa, escultora e escritora foi um nome importante dentro do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/49248-surrealismo-moderno-conheca-o-trabalho-desta-incrivel-artista-coreana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">surrealismo</a>, e ficou famosa por conta dos seus autorretratos em que explorou a <a href="https://www.megacurioso.com.br/fotografia/102499-modelo-androgena-questiona-estereotipos-ao-posar-como-homem-e-mulher.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ambiguidade de gênero</a>.Muitas coisas feitas por Claude - como assumir um gênero neutro - foram pioneiras para a sua época. Neste texto, contamos a história de uma artista que inspirou grandes gênios, como André Breton e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114451-david-bowie-inspira-nome-de-dinossauro-recem-descoberto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">David Bowie</a>.A pequena Lucy era filha de uma mãe que lutava contra uma doença e mental e um pai judeu que era dono de jornal. Era uma época em que o anti-semitismo ascendia na Europa, o que criou um clima tenso para a família Schwob.Quando sua mãe foi internada em um hospital psiquiátrico, a criança foi enviada para morar com a avó. Foi aí que ela começou a ensinar a assuntos diversos para Lucy, como filosofia, arte, literatura e mitologia. Mais tarde, ela seria enviada para a Inglaterra por conta de ataques anti-semitas sofridos na escola.&nbsp;Ao chegar na idade adulta, Lucy frequenta a Universidade Sorbonne, em Paris. A essa altura, ela já havia assumido o nome Claude Cahun, de gênero neutro, e estava explorando a sua veia artística por meio da fotografia e da poesia. Curiosamente, Claude era chamada tanto pelos pronomes "ela" e "ele".Estudiosos especulam que Claude Cahun pode ter sido transgênero ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/sexo/99345-nao-binarios-o-3-genero-que-parece-novidade-hoje-ja-existe-ha-seculos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">não-binário</a>, embora essas denominações não existissem em sua época. "Embaralhe as cartas. Masculino? Feminino? Depende da situação. Neutro é o único gênero que combina comigo", declarou certa vez.<h2>O começo da trajetória artística</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/10/10090301684019.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)O artista ficou famoso por conta de seus autorretratos, em que usava adereços - como maquiagem e figurino - para explorar personagens com diferentes expressões de gênero, provocando o público a pensar. Claude ainda costumava raspar a cabeça e se vestir como homem, ou então usar trajes típicos de mulher. O fato surpreendente é que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121632-quais-sao-os-maiores-equivocos-sobre-pessoas-trans-e-nao-binarias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">travestismo</a> era proibido na França nesta época.Claude teve uma longa parceria romântica e artística com outro artista, Marcel Moore (nascida Suzanne Malherbe). Ambos estavam sempre juntos e fizeram vários trabalhos conjuntos. Claude e Marcel se conheceram na adolescência e mantiveram seu relacionamento em segredo, pois as pessoas gays eram forçadas a se esconder.Mas algo inusitado acontecer: após se divorciar, o pai de Claude Cahun acabou se casando com a mãe de Marcel Moore, que era viúva. As meio-irmãs começaram então a viver juntas e se aproximar cada vez mais.Mais tarde, ambos se mudaram para um apartamento em Paris, que começou a ser frequentado por grandes nomes do movimento surrealista, como Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, Gertrude Stein, Georges Bataille e André Breton.Mergulhados nessa cena cultural, Claude e Marcel se tornaram uma dupla artística inseparável e de grande destaque no movimento. Contudo, em 1937, eles acabam se mudando para a ilha britânica de Jersey, no intuito de escapar das ameaças do <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109748-mas-afinal-o-que-e-o-fascismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fascismo</a>.<h2>O legado de Claude Cahun</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Plaque_All%C3%A9e_Claude_Cahun_Marcel_Moore_-_Paris_VI_%28FR75%29_-_2021-07-28_-_1.jpg/640px-Plaque_All%C3%A9e_Claude_Cahun_Marcel_Moore_-_Paris_VI_%28FR75%29_-_2021-07-28_-_1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/10/10090159020018.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 1940, aviões bombardearam a ilha, forçando as pessoas que resistiam ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125439-2-mitos-famosos-sobre-o-nazismo-que-duram-ate-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nazismo</a> a se renderem. Entre elas, estavam Claude Cahun e Marcel Moore, que continuaram se manifestando publicamente com sua arte contra o que estava acontecendo.A dupla produzia um material de propaganda anti-alemã que chamavam de "balas de papel", tentando semear a confusão e a rebeldia até entre os soldados nazistas. Eles criaram poemas, piadas ruins sobre Hitler, desenhos, cartazes colados em postes e mensagens manuscritas em maços de cigarros.A Polícia Secreta ficou por anos tentando rastrear quem fazia aquilo, até descobrirem que eram duas mulheres de meia idade (os artistas tinham assumido seus nomes originais na ilha). Assim, o casal acabou sendo condenado pelo crime de distribuir propaganda antinazista. Foram presos por 8 meses e então libertos.Claude Cahun morreu de câncer em 1954, quando tinha 60 anos, e foi enterrado por Marcel Moore na ilha de Jersey. Restou ao mundo a herança cultural do seu trabalho, que segue sendo discutido até hoje.</body>

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Claude Cahun: artista queer surrealista e ativista antinazista

Imagem de Sarah Bernhardt: a estrela francesa que foi a 1ª 'celebridade' do mundo moderno no megacurioso

Antes de qualquer pessoa no mundo, Bernhardt criou sua própria personalidade pública para poder ser livre, independente e popular na França

<head></head><body>Pense em todas as <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118390-20-celebridades-que-sao-identicas-a-pessoas-do-passado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">celebridades</a> no mundo que você conhece e principalmente naquelas que usam nomes artísticos para divulgar seus trabalhos. Sabe o que elas têm em comum? Todas essas pessoas devem muito a Sarah Bernhardt, uma atriz francesa que basicamente inventou por conta própria o conceito do que é ser uma "celebridade".&nbsp;Conhecida como "Divina" em seu tempo, Bernhardt foi uma das mulheres mais famosas do mundo no final do século XIX e começo do século XX, protagonizando várias obras teatrais clássicas e lotando <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121254-como-surgiu-o-teatro-uma-das-artes-mais-antigas-que-conhecemos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">teatros</a> por todos os cantos que passavam. Porém, seu maior diferencial era saber promover sua própria imagem. Conheça mais sobre essa incrível história!<h2>Exemplo de publicidade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/01/01012819234001.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Embora Bernhardt seja historicamente reconhecida por seu talento fora do comum para a sua época, sua fama não foi exatamente uma consequência de seu trabalho nos palcos. A francesa possuía um talento nato para promover sua própria imagem e usar a imprensa ao seu favor — desenvolvendo o conceito de personalidade pública.Em uma época sem <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121566-entenda-os-impactos-da-cultura-das-redes-sociais-no-seu-cerebro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">redes sociais</a>, ela trabalhava constantemente em tentar colocar sua imagem na grande mídia, seja com fotos dramáticas ou sem roupas, por meio de um comportamento extravagante, ou simplesmente agindo como uma pessoa normal. Bernhardt era dona de vários animais selvagens como bichos de estimação, o que fazia sua imagem ser mais polêmica e interessante para os outros.Inclusive, tantas extravagâncias fizeram com que ela chegasse à beira da falência. Por conta disso, decidiu começar a fazer turnês internacionais pelo continente europeu, Canadá, Estados Unidos e também América Latina. Mesmo interpretando apenas em francês, seu talento era reconhecido pelas pessoas do mundo todo e fizeram com que ela se firmasse como a primeira estrela global.<h2>Visita conturbada ao Brasil</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/01/01012932085002.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)A turnê mais longa que Sarah Bernhardt fez em sua carreira aconteceu em 1887, quando ela visitou vários países da América Latina. O Brasil teve a sorte de contar com sua presença em três ocasiões, nas quais ela foi adorada pela comunidade de imigrantes franceses que aqui vivia e pela elite que conhecia a língua.Em 1905, no entanto, um evento trágico marcou sua última passagem pelo país. Durante uma apresentação na ópera Tosca no Teatro Lírico do Rio de Janeiro, sua personagem precisava pular de um parapeito para a morte. Colchonetes ocultos no palco deveriam ter amenizado sua queda, mas alguém havia colocado a estrutura fora do lugar.Por consequência, a atriz francesa sofreu uma grave lesão no joelho. A lesão sofrida no Rio causou forte inchaço na região do corpo e só foi devidamente tratada três semanas depois para não interromper a turnê. Sem dar muitas atenções para as dores que sentia, Bernhardt viu a situação do seu corpo piorar a cada ano que passava.Em 1915, o cenário era tão grave que ela precisou ter sua perna amputada quase à altura da pélvis. Independente das barreiras, a celebridade francesa seguiu trabalhando até o fim da sua vida em 1923, quando sofreu um colapso e morreu de uremia. Em 2023, o museu Petit Palais, em Paris, inaugurou uma exposição intitulada "Sarah Bernhardt: e a mulher criou a estrela" para marcar o aniversário de 100 anos da sua morte.</body>

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Sarah Bernhardt: a estrela francesa que foi a 1ª 'celebridade' do mundo moderno

Imagem de 5 artistas que só foram valorizados depois que morreram no megacurioso

A lista de artistas que não tiveram seus trabalhos valorizados em vida é longa e em muitos casos cheia de fatos trágicos

A vida dos artistas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125072-5-artistas-incriveis-que-nao-eram-pessoas-tao-boas-assim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">definitivamente n&atilde;o &eacute; f&aacute;cil</a>. Em muitos casos, eles precisam se esfor&ccedil;ar para que as pessoas vejam o valor daquilo que produzem, o que nem sempre acontece. Sendo assim, n&atilde;o s&atilde;o raros os casos em que o p&uacute;blico s&oacute; valoriza a obra de alguns artistas anos depois deles falecerem.
Vamos relembrar alguns desses casos de fama p&oacute;stuma?
<h2>1. Vincent Van Gogh</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142433644247.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
Esse &eacute; um dos exemplos mais famosos em que um artista s&oacute; foi valorizado depois que morreu. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Van Gogh</a> foi um pintor holand&ecirc;s que nasceu no ano de 1853. Ao longo de sua vida, ele produziu mais de 900 pinturas e mais de 1500 desenhos.
Contudo, alguns historiadores acreditam que ele tenha conseguido vender apenas tr&ecirc;s de suas obras ao longo de sua vida, sendo que uma delas foi para um amigo.
Aos 37 anos, o pintor deu um tiro em seu peito, morrendo dois dias depois do ato. Ap&oacute;s o seu falecimento, sua cunhada organizou uma exposi&ccedil;&atilde;o de suas obras, o que deu in&iacute;cio &agrave; fama do artista, que hoje &eacute; celebrado como um dos nomes mais importantes do mundo das artes.
<h2>2. Johann Sebastian Bach</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142505989248.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
Johann Sebastian Bach tem uma hist&oacute;ria menos tr&aacute;gica que a de Van Gogh. O artista, nascido em 1685, conseguiu destaque no cen&aacute;rio musical europeu como pianista. Na verdade, ele morreu sendo celebrado como um nome importante da m&uacute;sica.
Ainda assim, o grande talento de Bach como compositor foi sumariamente ignorado por muitos anos, mesmo o artista tendo vivido at&eacute; os 65 anos. Seus filhos, que tamb&eacute;m eram m&uacute;sicos, at&eacute; tocaram as obras do pai, depois da sua morte.
Mas com o tempo, as composi&ccedil;&otilde;es de Bach se tornaram cada vez mais raras. Foi s&oacute; no ano de 1829 que o cen&aacute;rio muda, quando o artista Felix Mendelssohn toca a obra Paix&atilde;o segundo S&atilde;o Mateus, na cidade de Berlim.
Isso aumentou o interesse mundial sobre o compositor, que j&aacute; era respeitado na Alemanha.
<h2>3. &nbsp;Claude Monet</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142545366249.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
O pintor franc&ecirc;s Claude Monet &eacute; hoje considerado o pai do impressionismo franc&ecirc;s. Contudo, do final do s&eacute;culo XIX ao come&ccedil;o do s&eacute;culo XX, ele foi duramente criticado em seu pa&iacute;s.
Suas obras eram consideradas feias e inacabadas. Os compradores n&atilde;o se interessavam por elas e isso fez com que o artista e sua fam&iacute;lia vivessem anos na pobreza.
Foi s&oacute; no final de sua vida que suas obras come&ccedil;aram a ser valorizadas, sendo que a fama e a popularidade s&oacute; vieram depois de sua morte.
<h2>4. Emily Dickinson</h2>

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142619146250.jpg" alt="Fonte: Getty Images" />Fonte: Getty Images
&eacute; considerada um dos maiores nomes do mundo da poesia. Contudo, ela s&oacute; publicou 12 poemas em vida, apesar de ter produzido cerca de 1800 textos.
Acontece que a artista, que nasceu no ano de 1830, em Massachusetts, vivia uma vida reclusa, recusando-se a deixar sua casa, ou mesmo o seu quarto. Suas obras s&oacute; foram publicadas em maior n&uacute;mero depois da sua morte, gra&ccedil;as &agrave; iniciativa de sua irm&atilde;.
<h2>5. Amedeo Modigliani</h2>

<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/03/03142657562251.jpg" alt="Fonte: Getty Images" /> <a class="fonte_imagem" href="https://www.gettyimages.com.br/">&nbsp;GettyImages&nbsp;</a>
Fonte: Getty Images
O artista italiano nasceu no ano de 1884, na cidade de Livorno. Desde crian&ccedil;a, mostrou seu talento para as artes, estudando para ser pintor e escultor.
Em 1917, Modigliani organiza uma mostra de suas obras. Algumas delas retratavam o nu feminino, o que escandalizou a sociedade da &eacute;poca, fazendo com que a pol&iacute;cia fosse chamada.
Al&eacute;m do conservadorismo da &eacute;poca, a Primeira Guerra Mundial tamb&eacute;m atrapalhou o artista, que precisou se mudar para fugir dos bombardeios.
Ele morreu precocemente, aos 35 anos. Sua esposa se suicidou ap&oacute;s a sua morte. Anos depois, as obras de Modigliani se popularizariam e ele se tornaria um s&iacute;mbolo da arte italiana.

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5 artistas que só foram valorizados depois que morreram

Imagem de Desenhos de Henrique VIII sugerem que ele sofria de depressão no megacurioso

Rabiscos encontrados no livro de orações do rei sugerem que ele tenha sofrido nos últimos anos de sua vida

<head></head><body>Desenhos encontrados no livro de orações do inglês Henrique VIII sugerem que o monarca, que já foi considerado <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/75661-henrique-viii-e-eleito-o-pior-reo-da-historia-rainha-isabel-i-e-a-melhor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o pior rei de todos os tempos</a>, poderia sofrer de depressão e ansiedade. Estudiosos dizem acreditar que ele enfrentou questões de saúde mental nos anos que antecederam a sua morte.<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124718-quantos-filhos-teve-o-rei-henrique-viii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Henrique VIII</a> ficou famoso por suas histórias escabrosas: ele se casou seis vezes, decapitou algumas das ex-esposas e rompeu o vínculo da Inglaterra com a Igreja Católica apenas para poder se casar de novo. Ele é tido por muitos historiadores como um governante egoísta e extremamente tirânico.Mas, agora, uma série de rabiscos que Henrique VIII pode sugerir que parte de suas ações horríveis também podiam ter fundo psicológico.<h2>Os documentos encontrados</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/02/02112931256011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Os historiadores que estudam Henrique VIII investigam há muito tempo os documentos deixados por ele. Recentemente, eles começaram a se atentar para os rabiscos que o rei registrou nas margens do seu livro de orações, e que passaram despercebidos por séculos.O curioso é que os materiais foram encontrados e coletados por pura sorte. Micheline White, professora associada do College of the Humanities e do Departamento de Inglês da Carleton University, conta que cruzou com estes documentos enquanto revisava o livro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123531-qual-e-a-origem-da-palavra-amem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">orações</a> de Henrique VIII.Ao jornal The Times, a professora declarou que as anotações jogam nova luz sobre este personagem histórico. "Temos a tendência de pensar que Henrique VIII era muito confiante e que exerceu sua autoridade impunemente, mas essas anotações em particular nos mostram traços de um Henrique bastante ansioso", explica.A maior parte dos rabiscos tem formato de manículas (desenhos de pequenas mãos). Elas apontam a trechos específicos do livro de orações que são particularmente sombrios, como um que diz: “Afasta de mim as tuas pragas, porque o teu castigo me enfraqueceu e desfaleceu”.O livro em questão é uma edição de “Psalms or Prayers”, publicado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113480-veja-como-personalidades-historicas-pareceriam-atualmente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Catarina Parr,</a> a sexta e última esposa de Henrique VIII. A rainha consorte editou o livro no intuito de servir de propaganda do governo, de forma a inserir <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121840-juramento-a-bandeira-dos-eua-nao-foi-escrito-so-por-patriotismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">patriotismo</a> na população, tendo em vista uma provável guerra da Inglaterra contra a França.Mesmo assim, o que Henrique VIII destacou no livro não foram as passagens inspiradoras, mas o contrário: as que falam sobre dor, condenação e culpa. Um dos destaques diz: “Ó Senhor Deus, não me desampares, embora eu não tenha feito nada de bom aos teus olhos”, e outra fala: “que teu espírito me ensine as coisas que te agradam, para que eu possa ser conduzido ao caminho reto, para fora do erro em que tenho andado por muito tempo”.<h2>A depressão do rei</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/02/02112909452009.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)O material encontrado levou os estudiosos a defender a hipótese de que, nos seus últimos anos de vida, Henrique VIII tenha se arrependido de muitos de seus atos e sofrido de sentimentos profundos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/124440-o-que-nao-dizer-para-uma-pessoa-com-depressao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">depressão</a> e ansiedade.Não que faltassem motivos de arrependimento. O rei se casou várias vezes e mandou matar algumas de suas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122685-lady-rochford-a-monarca-que-teria-traido-ana-bolena.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ex-mulheres</a>. E, claro, ele tomou uma decisão muito impactante ao romper todo o país com a Igreja Católica para poder se divorciar de sua primeira esposa, o que a igreja não autorizava.Por fim, o rei tinha sofrimentos físicos: uma úlcera na perna, dores de cabeça constantes e outras doenças. A professora Micheline White defende que o rei poderia estar realmente preocupado que tudo isso pudesse ser uma punição divina. "No final de seu reinado, ele definitivamente tinha muito com o que se preocupar", pontuou.</body>

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Desenhos de Henrique VIII sugerem que ele sofria de depressão

Imagem de Pintura de 'pizza' é descoberta nas ruínas de Pompeia no megacurioso

Enquanto escavavam ruínas antigas do vasto sítio arqueológico de Pompeia, na Itália, um grupo de arqueólogos se deparou com uma imagem intrigante

<head></head><body>Enquanto examinavam as ruínas de uma antiga casa em <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118189-vesuvio-levou-17-minutos-para-matar-a-populacao-de-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pompeia</a>, na Itália, um grupo de arqueólogos se deparou com algo completamente curioso: um afresco representando uma antiga "pizza" romana. O edifício onde o artefato foi encontrado também possuía uma padaria anexa.Pompeia foi uma antiga cidade romana destruída pela erupção do Monte Vesúvio em 79 d.C., mas a ação vulcânica também foi responsável por preservar a cidade em cinzas. Desde então, pesquisadores e arqueólogos se reúnem com frequência na região para descobrir mais sobre como era a vida dos romanos. Veja mais sobre essa história nos próximos parágrafos!<h2>Afresco em forma de comida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/30/30032612551000.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia)">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia)Conforme relatado pelos arqueólogos, o afresco descoberto em Pompeia parece representar uma comida tradicional na região — especificamente uma pizza. Do lado direito do artefato, é possível identificar frutas como romãs e tâmaras cobrindo uma travessa. À esquerda, os pesquisadores notaram um pedaço de pão que se mostra bastante similar ao que hoje conhecemos como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/125052-quem-inventou-a-pizza-a-historia-do-alimento-mais-amado-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pizza</a>.A imagem lembra um pão sírio com cobertura, bem parecido a uma pizza moderna, mas apresentando algumas diferenças cruciais. Ao que sabemos, os antigos romanos que viviam em Pompeia não tiveram a chance de desfrutar a deliciosa receita da nossa era, uma vez que tomates e queijo muçarela não faziam parte de suas dietas.&nbsp;O tomate se originou nas Américas e só foi ser levado para a Europa durante a colonização a partir do século XV. Em vez do molho que cobre as pizzas de hoje em dia, os antigos romanos provavelmente comiam seus pães achatados com um molho semelhante ao pesto feito de manjericão — uma receita tradicional asiática, mas que foi transportada para o continente europeu por meio de antigas rotas comerciais de especiarias.<h2>Escavando Pompeia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/30/30032732718004.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Em comunicado oficial, o Parque Arqueológico de Pompeia afirmou que afrescos representando natureza morta, como o da versão rudimentar da pizza, faziam parte de uma tradição chamada Xenia. Eles representavam uma espécie de prática "coração e lar", encorajando sentimentos de hospitalidade para qualquer um que pudesse vislumbrá-los.Esse tipo de arte surgiu durante o período helenístico da Grécia Antiga. Sendo assim, Xenia é algo bastante comum em todo o Mediterrâneo. Somente em cidades próximas ao Monte Vesúvio, os arqueólogos já encontraram mais de 300 afrescos desse tipo. Além disso, os arqueólogos acreditam que tal arte pode revelar informações importantes sobre a condição socioeconômica daqueles que viviam na antiga casa.O pão amassado, nos moldes da pizza moderna, era um prato bem simples. Logo, os membros das classes mais baixas tinham o hábito de comer pão sírio como alimento base de suas dietas. Mas isso não quer dizer que membros de classes mais altas não ingeriam esses alimentos — o que faz do pão sírio um ingrediente que transcendia qualquer coisa.Isso pode ser notado através da própria existência do afresco, o que indica que os donos da casa tinham dinheiro suficiente para pagar uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/125547-peca-de-grafite-de-42-mil-anos-e-arte-falica-mais-velha-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">representação artística</a> de suas refeições.&nbsp;</body>

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Pintura de 'pizza' é descoberta nas ruínas de Pompeia

Imagem de Como os perfumes são feitos? Conversamos com perfumistas sobre a arte do cheiro no megacurioso

Os perfumistas criam fragrâncias não apenas para perfumes, mas para todo tipo de produto que precisa ter um cheiro específico

Voc&ecirc; j&aacute; tomou banho hoje? Seu sabonete e xampu tinham cheiro de qu&ecirc;? E as roupas que voc&ecirc; vestiu ainda estavam com aquele cheirinho de amaciante? Ah, e o aromatizador do seu carro era de pinho ou lavanda?
Quando falamos nos perfumistas, os profissionais especializados em desenvolver fragr&acirc;ncias, a gente costuma pensar apenas na perfumaria fina &mdash; <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120533-qual-a-diferenca-entre-perfume-colonia-e-eau-de-toilette.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">as col&ocirc;nias e eaux de parfum</a>. Por&eacute;m, a realidade &eacute; que essas pessoas trabalham com todo tipo de produto que precisa de um aroma especial, como os que mencionamos acima.
A lista &eacute; gigantesca: aromatizadores de ambientes, velas perfumadas, pap&eacute;is higi&ecirc;nicos, sab&atilde;o, detergentes, produtos de beleza (n&atilde;o apenas para humanos, mas tamb&eacute;m para animais!). Isso sem falar nos projetos de assinatura olfativa que muitas empresas solicitam: voc&ecirc; j&aacute; entrou em uma loja que tinha um cheirinho s&oacute; dela? Isso tamb&eacute;m envolve o trabalho de um perfumista.
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<li>Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124882-infuencer-brasileira-vende-perfume-com-seu-proprio-suor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Influencer brasileira vende perfume com seu pr&oacute;prio suor</a> </li>
</ul>
No meio disso, eles podem se envolver em diversos projetos megacuriosos &mdash; e usar mat&eacute;rias-primas mais curiosas ainda, como vamos contar at&eacute; o fim deste artigo. Mas antes, vamos contar como funciona a rotina desses profissionais e como eles criam as fragr&acirc;ncias.&nbsp;
<h2>A cria&ccedil;&atilde;o de perfumes come&ccedil;a pelo briefing</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/27/a-27164116990320.jpg" alt="a" />(Fonte: Getty Images)
Entender que o trabalho desses profissionais vai muito al&eacute;m da perfumaria fina foi a primeira descoberta importante da conversa com os perfumistas Carolina Monteiro e Fabiano Ramos. Eles trabalham na casa de fragr&acirc;ncias Ginger e compartilharam diversas curiosidades sobre o seu trabalho.&nbsp;
A segunda descoberta importante foi perceber que o trabalho deles tem um lado art&iacute;stico &mdash; de cria&ccedil;&atilde;o, com a assinatura pessoal do perfumista &mdash; e outro lado muito mais "pr&aacute;tico". A come&ccedil;ar pelo fato que a maioria dos projetos precisa atender a um briefing com pedidos do cliente.
Geralmente, quem contrata casas de fragr&acirc;ncias como a Ginger s&atilde;o ind&uacute;strias que v&atilde;o vender os produtos com esses aromas. E as ind&uacute;strias t&ecirc;m vis&otilde;es bem espec&iacute;ficas do que elas querem em um perfume: algo c&iacute;trico, amadeirado, suave, quente, com cheiro de lavanda ou pinho.
Tamb&eacute;m &eacute; importante compreender em qual base esse produto ser&aacute; aplicado &mdash; um sabonete, um xampu para crian&ccedil;as ou pets, etc. &mdash; para entender como a f&oacute;rmula de fragr&acirc;ncia vai interagir com os outros componentes. Afinal, n&atilde;o adianta s&oacute; ter aroma de capim-lim&atilde;o: isso precisa aparecer no produto final.
Carolina e Fabiano contam, por exemplo, que sua equipe na Ginger j&aacute; precisou dar banho em cachorrinhos para testar o resultado de um produto. Ali&aacute;s, dentro de uma mesma linha, cada produto precisa de uma f&oacute;rmula espec&iacute;fica para resultar no mesmo aroma &mdash; um xampu de jasmim e um sabonete de jasmim, por exemplo.
Mas saber a base tamb&eacute;m &eacute; importante por outros motivos: os perfumistas n&atilde;o podem utilizar certas mat&eacute;rias primas em alguns produtos, por quest&otilde;es de seguran&ccedil;a, alergias ou sa&uacute;de... E quest&otilde;es de custo, tamb&eacute;m, afinal, um produto acess&iacute;vel precisa ter uma fragr&acirc;ncia acess&iacute;vel, com mat&eacute;rias-primas mais simples. Isso nos leva ao pr&oacute;ximo ponto.
<h2>Mais de 2.500 mat&eacute;rias-primas &agrave; disposi&ccedil;&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/27/a-27164257219321.jpg" alt="a" />(Fonte: Getty Images)
Como j&aacute; foi citado, o trabalho do perfumista tem um lado art&iacute;stico e um lado pr&aacute;tico. Quando questionados sobre como desenvolvem suas f&oacute;rmulas, Carolina e Fabiano compararam seu trabalho ao dos m&uacute;sicos.
"Cada mat&eacute;ria prima &eacute; uma nota diferente. Se voc&ecirc; juntar tr&ecirc;s notas diferentes, voc&ecirc; tem um acorde", explica Carolina. Como na m&uacute;sica, formada pela uni&atilde;o de notas e acordes, os perfumes tamb&eacute;m s&atilde;o criados pela uni&atilde;o de v&aacute;rias mat&eacute;rias-primas.
Segundo os perfumistas da Ginger, &eacute; dif&iacute;cil falar em quantidades, mas uma fragr&acirc;ncia pode ter entre 20 e 120 mat&eacute;rias-primas, dependendo do projeto. Um perfume fino tem cerca de 30, por exemplo, enquanto um amaciante chega at&eacute; 60.&nbsp;
Mas um perfume n&atilde;o &eacute; mais caro? Ent&atilde;o como ele tem menos mat&eacute;rias-primas?&nbsp;
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<li>Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117257-10-perfumes-com-aromas-totalmente-inusitados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">10 perfumes com aromas totalmente inusitados</a></li>
</ul>
A quest&atilde;o &eacute; que nos produtos mais baratos, os perfumistas usam outros materiais sint&eacute;ticos para reproduzir o aroma, sem usar &oacute;leos essenciais &mdash; que s&atilde;o caros. Inclusive, Carolina e Fabiano contam que seus laborat&oacute;rios t&ecirc;m mais de 2.500 mat&eacute;rias-primas &agrave; disposi&ccedil;&atilde;o, um n&uacute;mero que s&oacute; aumenta conforme a ind&uacute;stria se desenvolve. 
Eles precisam de muito repert&oacute;rio, criatividade &mdash; e um faro bem afiado &mdash; para decidir quais aromas de seu estoque ser&atilde;o utilizados em um projeto, segundo as demandas do briefing. A&iacute; entra tamb&eacute;m o lado pr&aacute;tico: misturar esses ingredientes com perfei&ccedil;&atilde;o, na medida exata.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/27/a-27164915607330.jpg" alt="a" />(Fonte: Getty Images)
Segundo Fabiano, 5 g de uma determinada mat&eacute;ria-prima podem fazer muita diferen&ccedil;a em um tonel com 500 kg de uma fragr&acirc;ncia. Para ajudar nesses ajustes, os perfumistas t&ecirc;m toda uma equipe que testa as ideias, pesa amostras e os ajuda a chegar no resultado ideal.
Contudo, tamb&eacute;m existem os projetos de contratipo, que seguem um processo diferente. Os contratipos s&atilde;o pedidos para reproduzir uma fragr&acirc;ncia &mdash; se uma empresa n&atilde;o est&aacute; satisfeita com seu fornecedor, por exemplo. Ent&atilde;o, h&aacute; um profissional no laborat&oacute;rio que examina quais componentes formam essa fragr&acirc;ncia e passa para os perfumistas &mdash; que buscam criar uma f&oacute;rmula melhor para aquele mesmo cheiro.
<h2>Como avaliar uma fragr&acirc;ncia &mdash; e como limpar o olfato</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/27/a-27164323177322.jpg" alt="a" />(Fonte: Getty Images)
Uma casa de fragr&acirc;ncias como a Ginger &mdash; e outras que existem pelo mundo &mdash; conta com v&aacute;rios profissionais especializados para avaliar as fragr&acirc;ncias e decidir se elas atendem ao pedido da ind&uacute;stria. Al&eacute;m disso, s&atilde;o feitos testes com os clientes. Na maioria dos projetos, os perfumistas oferecem duas, tr&ecirc;s e at&eacute; mais ideias de fragr&acirc;ncia para que a ind&uacute;stria e seus clientes avaliem. E que ven&ccedil;a a melhor!
Mas &eacute; claro que pessoas como Carolina e Fabiano t&ecirc;m um faro bem apurado para ajudar nessas avalia&ccedil;&otilde;es. E como &eacute; trabalhar cheirando tanta coisa todos os dias?&nbsp;
Carolina conta que, realmente, seu olfato fica saturado ao longo do dia. "Eu cheiro tudo que eu preciso cheirar de manh&atilde; e trabalho com outras coisas &agrave; tarde", afirma a perfumista. E ela &eacute; contra macetes, como cheirar caf&eacute; para "limpar" o olfato, pois o caf&eacute; &eacute; mais um cheiro que voc&ecirc; coloca na sua cabe&ccedil;a. Para ela, "a melhor forma de limpar o olfato &eacute; cheirar sua pele".&nbsp;
Fabiano argumenta que o caf&eacute; at&eacute; tem propriedades que contribuem para acalmar os sensores olfativos, que podem inflamar depois de muitos perfumes. Mas um copo de &aacute;gua tamb&eacute;m pode ajudar nesse sentido. De qualquer forma, empresas n&atilde;o costumam marcar testes de perfumes importantes no hor&aacute;rio da tarde.
Dito isso, outra quest&atilde;o que ajuda os perfumistas &eacute; a mem&oacute;ria olfativa. "Eu n&atilde;o preciso cheirar algumas coisas para saber que eu posso us&aacute;-las naquela f&oacute;rmula", conta Carolina.
<h2>Os projetos e as mat&eacute;rias-primas mais curiosas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/27/a-27164727217326.jpg" alt="a" />(Fonte: Getty Images)
Para voc&ecirc; entender como o trabalho dos perfumistas n&atilde;o &eacute; simples: eles precisam usar certas mat&eacute;rias-primas bem estranhas, com cheiros horr&iacute;veis, para chegar naquele perfume delicioso que voc&ecirc; usa para sair. Ali&aacute;s, Carolina e Fabiano dizem que o laborat&oacute;rio dos perfumistas n&atilde;o cheira nada bem.&nbsp;
Existem as mat&eacute;rias-primas fen&oacute;licas, que t&ecirc;m cheiro de fezes, mas s&atilde;o importantes para criar fragr&acirc;ncias florais, como de jasmim. Uma das mais fedidas era retirada da civeta, um pequeno mam&iacute;fero asi&aacute;tico cujas fezes tamb&eacute;m s&atilde;o <a href="https://www.megacurioso.com.br/nojento/28243-cafe-mais-caro-do-mundo-vem-de-fezes-de-animais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">usadas para fazer caf&eacute;</a>.&nbsp;
H&aacute; ainda o castorium, que era retirado de castores e tem um cheiro monstruoso, segundo Carolina. Eles usam bem pouquinho, para ajustar o resultado final das fragr&acirc;ncias. Mas imagina abrir o recipiente cheio de castorium para pingar essa gotinha?&nbsp;
Al&eacute;m disso, existem outras mat&eacute;rias-primas estranhas: o &acirc;mbar cinza, que vinha do v&ocirc;mito das baleias; e o alm&iacute;scar, que exigia matar um cervo-almiscarado para extrair as gl&acirc;ndulas que secretam a subst&acirc;ncia usada nos perfumes. Mas observe que todos os verbos est&atilde;o no passado, j&aacute; que a ind&uacute;stria descobriu como sintetizar essas secre&ccedil;&otilde;es de animais sem explor&aacute;-los.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/27/a-27164656503324.jpg" alt="4" />(Fonte: Getty Images)
Ah, e &eacute; claro que questionamos os profissionais da Ginger sobre quais foram os <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117257-10-perfumes-com-aromas-totalmente-inusitados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">perfumes mais inusitados</a> que eles j&aacute; desenvolveram.
Carolina lembra de um restaurante que pediu um "cheiro de tomate" para agu&ccedil;ar o paladar dos clientes &mdash; ela usou &oacute;leo essencial de manjeric&atilde;o para lembrar o molho de tomate. Outro projeto desafiador foi uma fragr&acirc;ncia que remetesse a um curral de cavalos, que precisou de muitas mol&eacute;culas diferentes para um resultado satisfat&oacute;rio.
J&aacute; Fabiano conta sobre uma linha de produtos masculinos que precisava cheirar como um charuto famoso &mdash; n&atilde;o o cheiro do tabaco, mas do charuto especificamente. Ele n&atilde;o fuma, mas deu um jeito de atender ao pedido desse cliente.&nbsp;
Ali&aacute;s, voc&ecirc; sabia que encontrar um perfumista &eacute; raro? Dizem que existem mais astronautas que perfumistas. Embora essa afirma&ccedil;&atilde;o seja um tanto exagerada &mdash; apenas cerca de 500 pessoas foram ao espa&ccedil;o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118352-o-voo-de-yuri-gagarin-60-anos-do-primeiro-homem-no-espaco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desde Yuri Gagarin</a> &mdash;, a profiss&atilde;o de Carolina e Fabiano tamb&eacute;m &eacute; bem seleta: no mundo todo, h&aacute; somente em torno de 1 mil especialistas como eles, sendo apenas 40 no Brasil, que &eacute; o segundo maior mercado para perfumaria no mundo.

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Como os perfumes são feitos? Conversamos com perfumistas sobre a arte do cheiro

Imagem de Peça de grafite de 42 mil anos é arte fálica mais velha do mundo no megacurioso

Descoberto na Mongólia, escultura feita de grafite em formato fálico provavelmente era usado como pingente de um colar

<head></head><body>Um artefato encontrado nas montanhas Khangai, na Mongólia, chamou a atenção por seu curioso formato: o de um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122941-falo-gigante-escultura-romana-pode-ser-a-maior-ja-encontrada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">falo</a>. De acordo com os arqueólogos que desbravaram a região, um pedaço de grafite descoberto de aproximadamente 42 mil anos potencialmente seria a amostra de arte fálica mais antiga conhecida no mundo todo.O objeto possui aproximadamente 4 centímetros e foi detalhadamente esculpido. Em um estudo publicado na Scientific Reports, especialistas destacam que o artista responsável pelo trabalho parece ter tido o cuidado de esculpir um sulco para fazer a uretra e diferenciar a glande do eixo do pênis. Entenda mais sobre essa curiosa história nos próximos parágrafos!<h2>Descoberta da arte fálica</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/26/26015638091000.jpeg" alt="(Fonte: Solange Rigaud/Divulgação)">(Fonte: Solange Rigaud/Divulgação)Segunda a arqueóloga da Universidade de Bordeaux e a principal autora do estudo, Solange Rigaud, a análise feita sobre o artefato mostra que a escultura de grafite provavelmente era usada como pingente para algum colar no passado. Além disso, ela destacou que os detalhes marcantes da peça dão a entender que ela, de fato, faz referência a um falo.&nbsp;“Nosso argumento é que, quando você quer representar algo de forma abstrata, você escolhe características muito específicas que realmente caracterizam o que você quer representar”, explicou. Rigaud ainda suspeita que o pingente era um bem valioso para quem um dia já o possuiu.&nbsp;O grafite usado para a confecção da arte só pode ser encontrado a 100 km de distância da região do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122061-5-sitios-arqueologicos-que-foram-campos-de-batalha-pre-historicos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sítio arqueológico</a>, e o desgaste em um dos lados da pedra dá a entender que alguém frequentemente o usava em volta do pescoço. Nesse sentido, os pesquisadores acreditam que o pingente tenha sido parte de uma herança preciosa passada de geração em geração.<h2>Contexto do artefato</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/26/26015704975001.jpeg" alt="(Fonte: Solange Rigaud/Divulgação)">(Fonte: Solange Rigaud/Divulgação)Em entrevista à Live Science, Rigaud destacou que existem diversos exemplos históricos que podem ajudar a compreender mais sobre a função do artefato encontrado na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115172-acampamento-perdido-de-genghis-khan-e-identificado-na-mongolia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mongólia</a>, mas que nenhuma resposta pode ser considerada óbvia.Durante séculos, os falos desempenharam um importante papel simbólico em culturas posteriores. Para gregos e romanos, por exemplo, as imagens fálicas eram vistas como uma forma de atrair boa sorte, afastar o mal, garantir fertilidade e até mesmo significar abundância na vida."É possível que essa pessoa usasse um enfeite corporal como forma de transmitir informações a outras pessoas, mostrando sua identidade de grupo, ou tivesse um significado pessoal para o usuário", disseNesse sentido, imagens fálicas não apareciam somente em pingentes como o grafite mongol, mas também em afrescos e mosaicos. Por esse motivo, os pesquisadores têm em mente que o artefato recém-descoberto muito provavelmente pode ter cumprido uma função semelhante às citadas anteriormente.Na visão dos pesquisadores, existe uma grande possibilidade da escultura de grafite descoberta na Mongólia ser a "representação antropomórfica sexuada mais antiga conhecida por nós", o que é um feito completamente histórico apesar de não qualificá-lo como o pingente mais antigo já conhecido pela humanidade.</body>

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Peça de grafite de 42 mil anos é arte fálica mais velha do mundo

Imagem de 8 curiosidades sobre a Pietà, uma das esculturas mais famosas de Michelangelo  no megacurioso

A escultura é uma das mais belas e impressionantes obras de arte da história e uma das mais conhecidas do autor 

Desde que foi criada por Michelangelo, em 1499, a Piet&aacute; tem causado emo&ccedil;&atilde;o, despertado a f&eacute; e sido grandemente imitada, gra&ccedil;as &agrave; sua representa&ccedil;&atilde;o elegante da Virgem Maria e de Jesus Cristo.
Mas pouca gente conhece os segredinhos que, ainda hoje, est&atilde;o sendo revelados sobre essa est&aacute;tua cl&aacute;ssica e bastante antiga. Ficou curioso? Ent&atilde;o continue a leitura e descubra&nbsp;oito curiosidades sobre uma das esculturas mais famosas do mundo!
<h2>1. Ela foi uma encomenda de um cardeal&nbsp;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/22/wikimedia-commons-22145629208306.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Jean de Billheres, um cardeal franc&ecirc;s que vivia em Roma, queria ser lembrado mesmo ap&oacute;s ter dado o &uacute;ltimo suspiro. Para garantir sua fama p&oacute;stuma, ele contratou Michelangelo para criar um memorial com uma cena bem famosa na &eacute;poca &mdash; a Virgem Maria tirando Jesus da cruz num momento tr&aacute;gico.
Assim, Michelangelo tinha o trabalho de fazer "a mais bela obra de m&aacute;rmore em Roma, uma que nenhum artista vivo pudesse superar". Se fosse outro escultor, ia torcer o nariz para uma exig&ecirc;ncia t&atilde;o intensa, mas Michelangelo estava confiante de que podia dar conta do recado. E n&atilde;o &eacute; que ele conseguiu? A Piet&agrave; &eacute; considerada por muitos a obra-prima dele, superando at&eacute; David e o teto da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121970-por-que-nao-se-pode-fotografar-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Capela Sistina</a>.
<h2 style="text-align: justify;">2. A Piet&agrave; &eacute; a &uacute;nica obra assinada de Michelangelo</h2>
<span data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Piet%C3%A0_%28Michelangelo%29%2C_author_signature%2C_2017.jpg/1280px-Piet%C3%A0_%28Michelangelo%29%2C_author_signature%2C_2017.jpg" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/22/wikimedia-commons-22145401944304.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Se voc&ecirc; olhar de pertinho, vai encontrar uma caracter&iacute;stica marcante da escultura &mdash; a assinatura do autor na regi&atilde;o do peito da Virgem Maria: MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT.&nbsp;
Segundo o especialista em hist&oacute;ria da arte do s&eacute;culo XVI, Giorgi Vasari, Michelangelo ouvira um grupo atribuindo a autoria da escultura a outro artista. Ele teria, ent&atilde;o, se trancado no local durante a noite e marcado seu nome nela. Depois disso, o autor se arrependeu da vaidade do ato e prometeu nunca mais assinar nenhuma outra de suas obras.
<h2>3. A obra foi criticada pela representa&ccedil;&atilde;o da Virgem Maria</h2>
<span data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Plaster_cast_of_the_Pieta_of_Michelangelo%2C_Museo_dell%27Opera_del_Duomo%2C_Florence%2C_223889.jpg/1280px-Plaster_cast_of_the_Pieta_of_Michelangelo%2C_Museo_dell%27Opera_del_Duomo%2C_Florence%2C_223889.jpg" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/22/wikimedia-commons-22150937565320.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Zde" title="User:Zde">Zde</a>/Wikimedia Commons)
Alguns observadores da igreja zombaram da obra, dizendo que Michelangelo deixou a Virgem Maria com uma carinha de jovem demais para ter um filho de 33 anos, como se acreditava que Jesus tinha quando morreu.&nbsp;
Michelangelo defendeu a escolha para seu bi&oacute;grafo, Ascanio Condivi: "Voc&ecirc; n&atilde;o sabe que as mulheres castas mant&ecirc;m sua juventude por mais tempo do que aquelas que n&atilde;o s&atilde;o castas? Quanto mais no caso da Virgem, que nunca teve o menor desejo lascivo que pudesse mudar seu corpo!"
<h2 style="text-align: justify;">4. Ela &eacute; uma mistura de estilos esculturais</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/22/fonte-getty-images-22151055837321.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Michelangelo sempre foi elogiado por juntar a beleza cl&aacute;ssica renascentista com poses mais naturais. Outra refer&ecirc;ncia &agrave; <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124320-6-estranhas-tendencias-de-moda-que-ja-existiram-pela-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">influ&ecirc;ncia renascentista</a> &eacute; a estrutura, que forma uma esp&eacute;cie de pir&acirc;mide, com a cabe&ccedil;a da Virgem Maria l&aacute; em cima e suas vestes caindo em cascata pelos bra&ccedil;os. Uma obra que misturou tudo e ficou incr&iacute;vel!
<h2>5. As vestes da Virgem Maria escondem um segredo</h2>
<span data-fonte="Wikimedia Commons" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Piet%C3%A0_by_Michelangelo_in_Saint_Peter%27s_Basilica_-_Vatican_City.jpg/2560px-Piet%C3%A0_by_Michelangelo_in_Saint_Peter%27s_Basilica_-_Vatican_City.jpg" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/22/wikimedia-commons-22151444731327.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: Wikimedia Commons)
De perto, nota-se que a cabe&ccedil;a da Virgem Maria &eacute; um pouco pequena demais para o corpo bem grande dela. Isso porque Michelangelo, para conseguir encaixar a santa segurando o filho adulto nos bra&ccedil;os do jeito que ele imaginava, teve que fazer uma "gambiarra".
Por isso, o suporte da est&aacute;tua foi feito em um tamanho maior. Para disfar&ccedil;ar essa diferen&ccedil;a, o autor caprichou nas roupas que ela est&aacute; vestindo, criando uma ilus&atilde;o de que a obra &eacute; 100% proporcional. Uma m&aacute;gica escultural, n&atilde;o &eacute; mesmo?
<h2 style="text-align: justify;">6. A escultura j&aacute; foi brutalmente atacada</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/18/18234224512028.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Vaticani/Reuters/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Michelangelo tinha mania de gritar com suas esculturas e at&eacute; descontar sua raiva nelas de vez em quando. Mas o que ficou famoso mesmo foi o epis&oacute;dio em que, no domingo de Pestecostes de 1972, um ge&oacute;logo desempregado da Hungria pulou as grades da Bas&iacute;lica de S&atilde;o Pedro e partiu para cima da Piet&agrave; com um martelo.
O homem, chamado Laszlo Toth, acertou v&aacute;rios golpes, arrancou o bra&ccedil;o esquerdo da Virgem Maria, quebrou a pontinha do nariz, e deixou um estrago na bochecha e no olho esquerdo.
<h2>7. A restaura&ccedil;&atilde;o foi motivo de muitas pol&ecirc;micas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/22/wikimedia-commons-22151251311326.jpg" alt="Wikimedia Commons" />(Fonte: Umberto Baldini/Wikimedia Commons)
Quando uma obra de arte sofre <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125360-catedral-de-notre-dame-sera-reconstruida-usando-tecnologia-medieval.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">danos desse tipo</a>, os respons&aacute;veis precisam debater o que &eacute; melhor: deix&aacute;-la como est&aacute; &mdash; como a est&aacute;tua "O Pensador" que ficou completamente detonada ap&oacute;s uma explos&atilde;o &mdash; ou fazer altera&ccedil;&otilde;es no original para restaur&aacute;-lo. No Vaticano, os pesquisadores se dividam em tr&ecirc;s opini&otilde;es sobre o assunto.
A primeira defendia que os estragos na Piet&agrave; agora faziam parte do seu significado, mostrando a viol&ecirc;ncia da nossa era moderna. Outros sugeriram que a escultura fosse reparada com costuras vis&iacute;veis, como um lembrete do ataque. No fim das contas, optaram por uma restaura&ccedil;&atilde;o sem emendas, com o objetivo de deixar os observadores sem nem imaginar que algu&eacute;m sequer colocara a m&atilde;o na obra-prima de Michelangelo.
<h2 style="text-align: justify;">8. A restaura&ccedil;&atilde;o levou quase um ano para ser conclu&iacute;da</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;La Repubblica&nbsp;" data-fonte-url="https://www.repubblica.it/cultura/2022/05/20/news/pieta_di_michelangelo_50_anni_fa_lo_sfregio_di_uno_squilibrato_il_restauratore_cosi_abbiamo_salvato_il_capolavoro-350067203/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/18/18235622684030.jpg" alt="(Fonte: La Repubblica/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Vaticani/Pietro Zigrossi/Pontifi cio Consiglio per le Comunicazioni Sociali/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Os mestres artes&atilde;os examinaram e garimparam os mais de 100 pedacinhos de m&aacute;rmore que se soltaram da Piet&agrave; e os encaixaram de volta. Em um laborat&oacute;rio improvisado ao redor da est&aacute;tua, eles passaram dez meses identificando at&eacute; as lasquinhas mais pequenininhas, do tamanho de lascas de unha.&nbsp;
Depois, usaram uma cola invis&iacute;vel e p&oacute; de m&aacute;rmore para colar tudo de novo e preencher as rachaduras com peda&ccedil;os novos. Quando finalmente terminaram o trabalho de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122599-as-5-mais-impressionantes-restauracoes-da-arqueologia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">restaura&ccedil;&atilde;o</a>, ainda tiveram que colocar a Piet&agrave; atr&aacute;s de um vidro &agrave; prova de balas.

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