Imagem de 4 obras de arte perdidas que foram encontradas por acaso no megacurioso

Algumas obras-prima da pintura ficaram sumidas por longos anos até serem reencontradas

<head></head><body>Ao longo do tempo, várias obras-primas da história da arte desapareceram. Na maior parte das vezes, isso ocorreu pelas mãos de ladrões, que levaram consigo essas preciosidades mas acabaram fazendo um mal trabalho.&nbsp;Para nossa sorte, estas peças foram encontradas depois de um bom tempo — algumas delas, inclusive, em estado deplorável. Neste texto, compartilhamos 4 obras achadas após um longo sumiço.<h2>1. O quadro encontrado em Stuart Little</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/15/15103603633062.jpg" alt="(Fonte: Variety)">(Fonte: Variety)No Natal de 2009, o pesquisador de arte húngaro Gergely Barki assistia a uma exibição de <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/102343-8-fatos-sobre-m-night-shyamalan-diretor-de-fragmentado-e-o-sexto-sentido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stuart&nbsp;Little</a> com sua filha, em casa, quando notou algo estranho: a obra que aparecia sobre a lareira da família do filme. Ele notou que havia alguma semelhança com uma obra do artista húngaro Robert Bereny, que havia sido vista pela última vez em público em 1928.<div data-testid="NewsletterSubscribeFormInputsWrapper">Barki reconheceu que aquela era uma foto da pintura "Mulher adormecida com vaso preto", tida como perdida. Na época, ele cogitava escrever uma biografia de Robert Bereny, e entrou em modo detetive, pois queria entender como o quadro foi parar no filme. “Comecei a escrever e-mails para todos os envolvidos no filme”, declarou ao New York Post.</div><div data-testid="NewsletterSubscribeFormInputsWrapper"> </div><div data-testid="NewsletterSubscribeFormInputsWrapper">Finalmente, o pesquisador recebeu uma resposta da cenógrafa que trabalhou em Stuart Little. Ela informou que tinha comprado a pintura em uma loja de antiguidades na Califórnia, por um valor ínfimo de US$ 500. Depois de usá-la no filme, a profissional levou a pintura para decorar seu apartamento.</div>Ela nem sonhava que tinha em casa uma obra de Robert Bereny, pintor vanguardista da Hungria, cujo trabalho ajudou a introduzir o cubismo e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/103120-sera-que-no-futuro-as-obras-de-arte-serao-produzidas-por-maquinas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">expressionismo</a> no país. Depois dessa descoberta, o quadro foi vendido para um colecionador de arte e retornou para seu local de origem.<h2>2. "Retrato de uma senhora", de Gustave Klimt</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/15/15103926726066.jpg" alt="(Fonte: Meister Drucke)">(Fonte: Meister Drucke)Por cerca de 23 anos, a tela "Retrato de uma senhora", do pintor austríaco <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104543-e-se-em-vez-de-pessoas-as-pinturas-classicas-retratassem-gatos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Gustave Klimt</a>, ficou perdida. O quadro tem uma história marcante: ele teria sido pintado a partir do retrato de uma moça morta.Ela foi roubada e reencontrada, muito tempo depois, por acaso. Dois jardineiros a encontraram enquanto limpavam as heras numa parede exterior da galeria Ricci Oddi, na cidade de Piacenza, no norte de Itália. O quadro estava dentro de uma bolsa.O fato mais curioso é que a obra havia sido furtada desta mesma galeria. Ou seja, provavelmente o ladrão roubou, mas não conseguiu carregá-la, e deixou o furto para trás.<h2>3. "Judite e Holofernes", de Caravaggio</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/15/15104813075071.jpg" alt="(Fonte: Fonte de Arte)">(Fonte: Fonte de Arte)Uma das obras mais impactantes da história da arte também ficou desaparecida por um bom tempo. O quadro "Judite e Holofernes", do italiano <a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/81886-especialistas-descobrem-novas-obras-de-caravaggio-na-italia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Caravaggio</a>, mostra uma cena bíblica muito violenta: exibe Judite decapitando o general Holofernes após tê-lo seduzido.Esta obra ficou sumida por nada menos que 325 anos. Ela foi encontrada em 2014 por um leiloeiro de Toulouse em um sótão escuro, cheio de vazamentos, dentro de uma casa na França. Antes disso, imagina-se que tenha circulado pelas mãos de muitos ladrões de arte.<h2>4. "Retrato de uma senhora como Flora", de Giovanni Battista Tiepolo</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Meister Drucke&nbsp;" data-fonte-url="https://www.meisterdrucke.pt/kunstwerke/1200w/Giovanni_Battista_Tiepolo_-_Portrait_of_a_lady_as_Flora_-_%28MeisterDrucke-820037%29.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/15/15105214826078.jpg" alt="(Fonte: Meister Drucke)">(Fonte: Meister Drucke)Outra obra desaparecida por um longo tempo (250 anos) é "Retrato de uma senhora como Flora", do mestre da pintura italiana Giovanni Battista Tiepolo. Acredita-se que o quadro tenha sido feito sob encomenda da imperatriz Elizabeth da Rússia, embora não haja registro de que ela o tenha recebido. O retrato é tido como uma das obras mais belas e marcantes de Tiepolo.De acordo com pesquisadores de arte, em entrevista a Reuters, o trabalho foi jogado em um sótão porque era considerado muito "picante", já que mostrava uma mulher seminua. A parte mais trágica é que, por essa mesma razão, a imagem foi jogada de forma descuidada: não ficava forrada e nunca recebia cuidados de limpeza.Por sorte, em 2008, ela foi encontrada e voltou a ser admirada pelo público.</body>

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4 obras de arte perdidas que foram encontradas por acaso

Imagem de 6 curiosidades sobre o incrível Homem Vitruviano de Da Vinci no megacurioso

Uma das obras mais importantes de Da Vinci — e mais famosas da história — não foi feito para ser exibido e pode representar dois homens em idades diferentes

<head></head><body>O Homem Vitruviano é uma das obras mais famosas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104197-16-curiosidades-incriveis-sobre-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>. O desenho é uma representação de um homem nu em duas posições superpostas. Ele representa as perfeitas e harmoniosas simetrias e proporções do corpo humanos — evidenciadas pelo círculo e pelo quadrado que envolvem o homem.<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119320-leonardo-da-vinci-tem-14-parentes-diretos-vivos-aponta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Da Vinci</a> criou a pintura, após passar anos estudando os princípios da geometria e das proporções humanas descritos pelo arquiteto romano <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122750-vitruvio-conheca-o-homem-que-inspirou-obra-de-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marcus Vitrúvio Polião</a>. Abaixo você pode conferir seis curiosidades sobre esta importante obra do pintor renascentista.<h2>1. Leonardo nunca pretendeu que o Homem Vitruviano fosse exibido</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/29/29152903509244.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Diversas obras de Leonardo da Vinci foram feitas durante estudos que ele realizou. Como alguém interessado por anatomia e por arquitetura, o artista se debruçou sobre o trabalho de Vitrúvio, e, após concluir seu estudo, em 1490, deixou o desenho guardado. Após a morte de Leonardo, o desenho provavelmente ficou com seu aluno, Francesco Melzi. Nos séculos seguintes ele passou por vários colecionadores e aristocratas, até que em 1822 doado para a coleção da Gallerie dell'Accademia, onde permanece até hoje.<h2>2. Dois homens e 16 posições</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/29/29160702221298.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Como outros trabalhos de Da Vinci, o Homem Vitruviano está envolto em diversos mistérios e vem sendo estudado por especialistas de diferentes áreas, que tentam entendê-lo melhor. Inicialmente, o desenho parece representar um homem em duas posições. Porém, o mais provável é que Da Vinci estivesse pensando em 16 posições diferentes. Além disso, um estudo de 2019 revelou que o rosto do homem, se dividido no meio, apresenta algumas variações. Isso significa que, talvez, o objetivo fosse retratar um homem maduro (lado direito) e um homem mais jovem (lado esquerdo).<h2>3. Pode ter sido feito a partir de uma colaboração</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/29/29153233525250.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Enquanto estudava o trabalho de Vitrúvio, Da Vinci manteve contato com o arquiteto Giacomo Andrea de Ferrara. Ele estava interessado nos estudos de proporções um tempo antes de Da Vinci. Essa descoberta foi feita em 2012 e, embora não tenha encontrado evidências de que ambos tenham trabalhado junto no Homem Vitruviano, historiadores concordam que Da Vinci partiu dos desenhos de Giacomo e conseguiu chegar em uma representação mais precisa dos escritos de Vitrúvio.<h2>4. Pode ser um autorretrato</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/29/29153159486248.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Um dos mistérios que envolvem o famoso desenho é quem foi o homem que serviu de modelo para Da Vinci. Até o momento, não há nenhuma anotação ou registro que respondam essa questão. Porém, há uma descrição que afirma que se tratava de um homem "muito bem construído, forte, muito bonito, com mechas de cabelo que ondulavam e desciam até os ombros". Essa descrição coincide com o perfil do próprio Da Vinci, quando o desenho foi concluído.<h2>5. O Homem Vitruviano provavelmente tinha uma hérnia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/29/29153139998247.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Embora o desenho busque representar a perfeição das proporções do corpo humano, a pessoa que o inspirou poderia não estar muito bem de saúde. Em 2011, após uma análise cuidadosa do desenho, o cirurgião Hutan Ashrafian concluiu que o homem poderia ter uma hérnia inguinal. Além de ser uma condição relativamente comum em homens, a protuberância perto da virilha do homem não parece estar ali por acaso. É muito possível que Da Vinci estivesse apenas reproduzindo da maneira mais fiel possível o modelo usado para o estudo.<h2>6. O esboço original é raramente visto em público</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/29/29153105699246.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Por se tratar de um documento de grande importância para a humanidade, o desenho original é mantido em um local seguro na Gallerie dell'Accademia, em Veneza. Colocá-lo regularmente em uma exposição poderia danificá-lo, por isso, o que é usado em seu lugar são reproduções que buscam imitar todas as características do original. A última vez que ele esteve em uma exposição para o público foi em 2013. A Gallerie fez uma exposição de três meses em homenagem aos 500 anos da morte de Leonardo. Em qualquer outro momento, a única maneira de ver o esboço é solicitando permissão especial para uma sessão privada no Escritório de Desenhos e Impressões.</body>

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6 curiosidades sobre o incrível Homem Vitruviano de Da Vinci

Imagem de Joseph Geefs e a estátua de Lúcifer que fazia fiéis se ajoelharem no megacurioso

<head></head><body>Peter Stanford, autor do sucesso de vendas The Devil: A Biography (1996), descobriu que a sociedade é mais interessada em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118334-5-fatos-sobre-satanas-que-voce-provavelmente-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Satanás</a> do que em Deus e é por isso que, historicamente, todo o mal do mundo, causado pelos próprios humanos, é atribuído constantemente à sua imagem.Foi a Igreja que deu força a isso, sobretudo ao cunhar um rosto e uma personalidade a algo que era intangível. De uma serpente nas Epístolas de Paulo&nbsp;a um dragão no Livro do Apocalipse, Satã teve características semelhantes aos deuses pagãos que os cristãos demonizavam como sendo responsáveis pelo mal do mundo e do homem. Na arte ocidental antiga, ele foi retratado como uma criatura que tinha pernas de bode igual ao deus Pan, e pelos faciais como o antigo deus egípcio Bes. Ainda assim, sempre parecendo um homem, mesmo que diferente.Era algo parecido com isso que a Igreja esperava quando encomendou uma escultura a Joseph Geefs, que criou a estátua mais sexy e polêmica de Lúcifer.<h2>"Bonito demais"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/11/11175549109358.jpg" alt="Joseph Geefs. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)">Joseph Geefs. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)Em meados da década de 1840, a Catedral de São Paulo, em Liege, na Bélgica, decidiu que a base da grande escadaria da igreja precisava ser adornada com um toque gótico mais exuberante, por assim dizer. Foi quando contrataram Joseph Geefs, um talentoso e reconhecido escultor de mármore, para criar uma estátua de Lúcifer, que ele intitulou "O Anjo do Mal".Geefs criou uma peça de aparência muito humana, um homem, sentado sedutoramente em uma rocha, com o peito nu e apenas um pedaço de pano cobrindo suas partes íntimas. Seu cabelo foi esculpido encaracolado até a altura dos seus ombros, emoldurando um rosto de expressão taciturna, cujos olhos estão voltados para baixo, com o par de asas de morcego saindo de suas costas o enquadrando como uma pintura.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/11/11175712245359.jpg" alt="(Fonte: Tumblr/Reprodução)">(Fonte: Tumblr/Reprodução)O escultor sabia que havia atingido seu ápice profissional entregando aquela obra, que foi inaugurada em 1842, rapidamente atraindo muita atenção para a paróquia, porém não da maneira que a Igreja imaginava. A estátua foi considerada uma distração, especificamente para as garotas jovens e as mulheres — e provavelmente para homens também — por ser uma representação "muito bonita" de Lúcifer.A Igreja ficou horrorizada quando os paroquianos passavam mais tempo contemplando a imagem do que orando, como se o Diabo as tivessem hipnotizando e desviando do propósito sagrado. Os fiéis se ajoelhavam aos seus pés por confundi-lo com outros anjos, trocando carícias e juras de amor. Como resultado, a estátua foi removida.O espaço vago que ficou, no entanto, nunca teve a intenção de não ser preenchido. Por isso a paróquia encomendou outra estátua, dessa vez, no entanto, pelas mãos do irmão de Geef, Guillaume. Eles esperavam que o artista refizesse a obra à altura do que a Igreja realmente pensava do malfeitor das trevas.<h2>A diferença nos detalhes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/11/11175849169362.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Guillaume nunca concordou em substituir o trabalho árduo e irrepreensível de seu irmão. Portanto, tendo como base aquela obra-prima, ele esculpiu o seu "Gênio do Mal", uma representação ainda mais provocativa, bonita e hiper-realista do que a de Geefs.&nbsp;Sua estátua era a de um Lúcifer que passava uma das mãos pelo cabelo sedoso, enquanto olhava severamente para o chão, concentrado, onde a seus pés havia algemas e correntes. Suas pernas estavam em uma posição ainda mais sedutora, ligeiramente separadas, com as asas de morcego adornadas com veias. Só para não decepcionar a Igreja, Guillaume afiou as unhas do pé da estátua para que parecessem mais com pseudo-garras.O simples detalhe teve efeito porque a paróquia aceitou a estátua e nenhum fiel se ajoelhou mais aos seus pés, a não ser os satanistas que o fazem até hoje — e é por isso que o Vaticano está considerando excomungar a obra.</body>

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Joseph Geefs e a estátua de Lúcifer que fazia fiéis se ajoelharem

Imagem de 5 fatos pouco conhecidos sobre Van Gogh no megacurioso

Tido como um dos artistas mais extraordinários de sua geração, Vincent Van Gogh criou um grande legado em seus 37 anos de vida

Nascido em 1853 na cidade de Groot-Zundert, na Holanda, Vincent van Gogh tornou-se um dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125072-5-artistas-incriveis-que-nao-eram-pessoas-tao-boas-assim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artistas</a> mais famosos de todos os tempos. Apesar da curta vida de 37 anos, o pintor criou uma extensa colet&acirc;nea de trabalhos memor&aacute;veis que at&eacute; hoje inspiram mentes criativas no mundo art&iacute;stico.
Seus girass&oacute;is s&atilde;o ic&ocirc;nicos, ter cortado uma de suas orelhas &eacute; algo hist&oacute;rico &ndash; o que &eacute; mentira, inclusive! &ndash;, seu apre&ccedil;o pela cor amarela &eacute; not&oacute;rio e at&eacute; mesmo seu anonimato enquanto vivo &eacute; algo bastante conhecido por todos. Por&eacute;m, existe uma parte de sua vida que n&atilde;o &eacute; muito contada nos livros. Pensando nisso, n&oacute;s separamos uma lista com cinco informa&ccedil;&otilde;es pouco conhecidas a respeito de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125168-pintura-de-van-gogh-muda-de-nome-apos-chef-achar-erro-em-museu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Van Gogh</a>!
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124744-7-mentiras-classicas-nas-quais-voce-ainda-acredita.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">7 mentiras cl&aacute;ssicas nas quais voc&ecirc; ainda acredita</a>
<h2>1. Entrada tardia no mundo art&iacute;stico</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/18/18015526563015.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)" />(Fonte: Getty Images)
Imagine um mundo onde Vicent van Gogh jamais se tornaria um pintor? Isso significaria que nunca ter&iacute;amos o prazer de ver <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras de arte</a> sensacionais como Doze Girass&oacute;is numa Jarra ou A Noite Estrelada. Essa realidade, no entanto, chegou muito perto de acontecer.
Originalmente, ele pensava em se tornar um pastor e passou um bom tempo trabalhando como um pregador em Borinage, na B&eacute;lgica. A virada de chave s&oacute; foi acontecer quando ele foi demitido e decidiu focar no mundo art&iacute;stico. Van Gogh come&ccedil;ou a pintar aos 27 anos e nunca recebeu um treinamento formal para tal.
<h2>2. Trabalho desenfreado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/18/18015506336013.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)" />(Fonte:&nbsp;Mario Tama/Getty Images)
Mesmo tendo apenas 10 anos de carreira &mdash; visto que iniciou aos 27 anos e acabou falecendo precocemente aos 37 &mdash;, Van Gogh era um pintor extremamente prol&iacute;fico. Ao longo desse per&iacute;odo, ele foi capaz de produzir mais de 900 obras e diversos outros desenhos e rascunhos.
Realizando a matem&aacute;tica sobre tal feito, isso significa que ele conseguia criar uma nova obra de arte a cada 36 horas. Impressionante, n&atilde;o &eacute; mesmo?
<h2>3. Um homem de muitas palavras</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/18/18015431535011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)" />(Fonte:&nbsp;Oli Scarff/Getty Images)
Se Van Gogh tornou-se conhecido postumamente como um pintor formid&aacute;vel, um fato curioso sobre sua vida &eacute; que ele tinha outras habilidades que ultrapassavam o controle do pincel. Al&eacute;m do tempo dedicado a seus quadros, o artista gostava de passar boas horas escrevendo cartas e cart&otilde;es postais.
Curiosamente, muitos desses textos tamb&eacute;m reuniam alguns dos seus rascunhos mais incr&iacute;veis. Inclusive, diversos desses desenhos terminaram realmente virando alguns de seus trabalhos mais extraordin&aacute;rios.
<h2>4. C&iacute;rculo de amizades</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/18/18015409840009.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)" />(Fonte: Getty Images)
Van Gogh estabeleceu diversas amizades pr&oacute;ximas com outros artistas ao longo de sua vida. A mais duradoura e fruto de parcerias foi com o pintor Paul Gauguin &ndash; <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124744-7-mentiras-classicas-nas-quais-voce-ainda-acredita.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o respons&aacute;vel de verdade pelo corte da orelha</a>. Van Gogh, Gauguin e Emile Bernard planejaram formar uma comunidade fechada de artistas no sul da Fran&ccedil;a por algum tempo, onde viveriam juntos e pintariam no mesmo ateli&ecirc;.
Nesse tempo de amizade, o pintor holand&ecirc;s incentivou seus parceiros a realizarem trocas de autorretratos por correspond&ecirc;ncia &mdash; sendo que alguns se tornaram bem reconhecidos posteriormente.
<h2>5. Cren&ccedil;a no fracasso</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/18/18015347787004.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)" />(Fonte: Getty Images)
Quando Van Gogh terminou de pintar A Noite Estrelada, sua obra mais conhecida no mundo todo, sua primeira impress&atilde;o n&atilde;o foi nem um pouco agrad&aacute;vel. Na verdade, ele simplesmente acreditava que tal trabalho n&atilde;o era nem um pouco bom. Durante sua vida inteira, o pintor holand&ecirc;s botou na cabe&ccedil;a que ele e seus trabalhos eram verdadeiros fracassos.
Inclusive, uma das grandes hist&oacute;rias contadas sobre Van Gogh por a&iacute; &eacute; que ele s&oacute; teria vendido uma &uacute;nica obra durante sua vida inteira. Isso faz o mundo querer voltar no tempo para poder mostrar o qu&atilde;o apreciado ele acabou sendo.

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5 fatos pouco conhecidos sobre Van Gogh

Imagem de Em 1967, músicos da MPB fizeram marcha contra a guitarra elétrica no megacurioso

O protesto foi o ápice da discussão entra a Jovem Guarda, de influências estrangeiras, contra a MPB

<head></head><body>Existem muitos motivos para realizar marchas e protestos, lutando por uma causa, pleiteando direitos ou expressando insatisfação contra algo. Porém um movimento contra um instrumento musical pode parecer um pouco inusitado, não? Ainda assim, isso aconteceu aqui no Brasil, em 17 de julho de 1967.A Marcha contra a <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39720-quando-e-quem-inventou-a-guitarra-eletrica-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guitarra Elétrica</a> tinha como objetivo defender a música brasileira de todas as influências internacionais que estavam surgindo na época. O instrumento, muito típico do rock dos Beatles e dos Beach Boys, era o símbolo da "contaminação" da música brasileira.O movimento foi liderado pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120920-elis-regina-40-anos-sem-a-maior-cantora-da-musica-brasileira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">lendária cantora Elis Regina</a>, junto com nomes como Zé Keti, Jair Rodrigues e Geraldo Vandré e até Gilberto Gil. Naquela segunda-feira de 1967, o grupo saiu com uma enorme faixa, com os dizeres "Frente Única da Música Popular Brasileira", pelas avenidas de São Paulo. Saíram do Largo São Francisco e foram até o Teatro Paramount.Lá, eram gravados os programas musicais da TV Record — muito antes dela ser comprada pela Igreja Universal, vale dizer. É com esse detalhe que podemos começar a entender de onde Elis Regina tirou a ideia de uma passeata contra um instrumento.<h2>A ameaça da Jovem Guarda</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda#/media/Ficheiro:Roberto_Carlos,_Erasmo_Carlos_e_Wanderl%C3%A9a_durante_a_grava%C3%A7%C3%A3o_do_filme_Roberto_Carlos_e_o_Diamante_Cor_de_Rosa_(cropped).tif"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/17/17203423369006.jpg" alt="Erasmo Carlos, Wanderléa e Roberto Carlos, os expoentes da Jovem Guarda (Fonte: Wikimedia Commons)">Erasmo Carlos, Wanderléa e Roberto Carlos, os expoentes da Jovem Guarda (Fonte: Wikimedia Commons)Os Beatles foram o maior nome da música pop mundial nos anos 1960, com uma influência que pode ser observada até hoje. Assim que o filme A Hard Day's Night foi lançado por aqui, com o título de Os Reis do Ié-Ié-Ié, o Brasil entrou nesse movimento do rock jovem.&nbsp;A TV Record percebeu o potencial desse estilo musical e lançou o programa Jovem Guarda, em 1965. Roberto Carlos, que já fazia sucesso com esse estilo musical, se tornou o principal nome do movimento — junto com os amigos Erasmo Carlos e Wanderléa. Além das versões dos Beatles e de outras bandas gringas, os amigos criavam as próprias, incluindo influências do rock norte-americano e da gravadora Motown.&nbsp;Porém, a música dos artistas da Jovem Guarda ia numa direção diametralmente oposta à da MPB de Elis Regina — que apresentava o programa O Fino da Bossa, com Jair Rodrigues, na mesma TV Record. Conforme a audiência da Jovem Guarda subia, a d'O Fino caía. Então, Elis resolveu agir para defender o que ela acreditava ser a integridade da música brasileira.&nbsp;Vale lembrar que a Jovem Guarda era criticada, além disso, por ser uma música extremamente comercial e alienada, no contexto dos primeiros anos da ditadura militar.&nbsp;<h2>Qual foi o fim da Marcha contra a Guitarra Elétrica?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/17/17204423801007.jpeg" alt="Elis Regina e Jair Rodrigues, na Marcha contra a Guitarra Elétrica (Fonte: Gazeta de SP/Reprodução)">Elis Regina e Jair Rodrigues, na Marcha contra a Guitarra Elétrica (Fonte: Gazeta de SP/Reprodução)Para solucionar a briga entre Jovem Guarda e MPB, a TV Record resolveu criar um terceiro programa musical: Frente Ampla da MPB. Ele reuniria artistas de todas essas vertentes, com Elis Regina e Jair Rodrigues inclusos.&nbsp;Há quem diga que, na verdade, a marcha não passou de uma "jogada de marketing" de Elis para chamar atenção para seu programa de TV. Mas, em entrevista, Caetano Veloso afirmou que ela levou o movimento à sério. Ele, inclusive, critica a participação de Gilberto Gil, que estaria ali meio a contragosto.Para Caetano, que assistiu a tudo horrorizado do alto de um prédio, ao lado de Nara Leão, aquilo parecia um movimento fascista. Logo depois disso tudo, Caetano, Nara e o próprio Gil estariam entre os fundadores da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123447-gal-costa-revisite-a-carreira-da-lendaria-cantora-brasileira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tropicália</a> — movimento que mergulhou fundo na mistura de música brasileira com influências estrangeiras, incluindo a guitarra elétrica.E a realidade é que os próprios membros da Jovem Guarda pretendiam criar obras artísticas menos comerciais — indo ao encontro dos anseios de Elis Regina. Roberto Carlos saiu do tal programa em 1968, praticamente pondo fim a esse movimento. Nos anos seguintes, a cantora ainda gravaria canções de Roberto e Erasmo, se redimindo da pataquada de 1967.</body>

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Em 1967, músicos da MPB fizeram marcha contra a guitarra elétrica

Imagem de Como um outdoor em forma de touro virou um símbolo da Espanha? no megacurioso

Os outdoors de touro foram criados para promover uma marca de conhaque, mas se tornaram um símbolo nacional espanhol

<head></head><body>Os outdoors em forma de touro foram reconhecidos oficialmente como símbolo nacional da Espanha em 1997. Inicialmente, esses touros foram criados como anúncios para promover o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124990-o-alcool-das-bebidas-alcoolicas-pode-estragar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">conhaque</a> Veterano Osborne, produzido pela empresa de mesmo nome. Porém, com o passar do tempo, eles adquiriram um significado muito mais amplo.Em 1957, o primeiro touro Osborne foi instalado em Cabanillas de la Sierra, perto de Madri, como uma forma de promover o novo produto da empresa. Naquela época, a Espanha estava começando a se abrir para o turismo e a se estabelecer como um destino atrativo. Os touros de lide eram associados à virilidade e à identidade espanhola.No entanto, os primeiros touros de madeira se mostraram frágeis e incapazes de resistir às condições climáticas adversas. Em 1961, eles foram substituídos por touros de metal, muito maiores e mais duráveis. Esses novos outdoors começaram a ganhar popularidade e, na década de 1970, mais de 500 deles estavam espalhados por toda a Espanha.<h2>Reconhecimento como símbolo nacional da Espanha</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/12/12101001673069.jpg" alt="Os touros Osborne estão em quase todo território espanhol. (Fonte: Wikimedia/Armillero/Reprodução)">Os touros Osborne estão em quase todo território espanhol. (Fonte: Wikimedia/Armillero/Reprodução)O reconhecimento dos touros Osborne como símbolos do país veio por diversas manifestações culturais. Em 1972, a capa da revista New York Times Magazine apresentava a imagem de um touro Osborne, representando a transformação que a Espanha estava passando durante o fim da ditadura de Franco.Na década de 1990, quando a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122179-a-cidade-espanhola-onde-a-agua-desafia-a-gravidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Espanha</a> proibiu os outdoors nas estradas devido aos riscos de distração para os motoristas, os touros enfrentaram um desafio. No entanto, graças à sua importância histórica e ao apoio popular, a empresa Osborne conseguiu argumentar que os touros não eram mais anúncios, mas sim elementos decorativos integrados à paisagem.Em 1997, o Supremo Tribunal espanhol decidiu que os touros poderiam permanecer, reconhecendo-os como símbolos culturais em vez de outdoors comerciais. Isso também abriu a possibilidade dos espanhóis realizarem modificações no leiaute original para expressão artística.<h2>Expressão cultural e política</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/12/12095515772057.jpg" alt="Até uma homenagem a Picasso foi feita nos outdoors em formato de touro. (Fonte: Wallpaperflare/Reprodução)">Até uma homenagem a Picasso foi feita nos outdoors em formato de touro. (Fonte: Wallpaperflare/Reprodução)Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/124340-como-funcionava-o-culto-aos-touros-do-egito-antigo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">touros</a> se tornaram uma forma de expressão cultural e artística. Alguns foram pintados com temas sociais, como um touro que recebeu as cores da bandeira do movimento LGBT em 2011. Outros foram transformados em obras de arte, como um que foi pintado em homenagem ao famoso quadro Guernica, de Pablo Picasso.Apesar disso, a Osborne ainda detém os direitos autorais sobre o design. A empresa também continua responsável pela manutenção desses outdoors, mesmo que haja alguma intervenção artística ou política neles. Quando são vandalizados ou destruídos, a companhia promove a substituição do outdoor.A manutenção e reparo desses touros têm sido realizados pela família Tejada, proprietária de uma pequena ferraria em El Puerto de Santa María, desde a década de 1960. Os três irmãos Tejada, Félix, Jesús e Pedro, assumiram o trabalho de seu pai e continuam viajando pela Espanha para garantir a manutenção desse símbolo nacional espanhol.</body>

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Como um outdoor em forma de touro virou um símbolo da Espanha?

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Na França, homens se enfrentam em uma competição de sereias

<head></head><body>Geralmente, o mito das <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121601-sereias-existem-entenda-como-o-misterioso-mito-se-tornou-tao-popular.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sereias</a> é associado aos sonhos das meninas, certo? Errado. E o concurso Mr. Triton France está ainda para provar que qualquer um pode se tornar uma sereia.Organizado por um homem chamado Merman Ludo — que se apresenta publicamente como "tritão profissional" —, o concurso reúne participantes que se enfrentam em quatro provas: uma sessão de fotos embaixo d'água, uma competição de natação (incluindo apneia e mergulho a 25 metros, sem recursos como máscara e snorkel), e dois desfiles (um de roupa de banho, outro de fantasia).Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114936-tritao-maior-lua-de-netuno-pode-receber-missao-da-nasa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tritões</a> amadores são então avaliados por um júri de quatro pessoas, incluindo membros respeitáveis, como a Miss Mermaid. O concurso vem sendo um sucesso e a próxima edição, de 2023, irá ocorrer no dia 15 de julho, no Centre Aquatique Aquaguerande, na cidade francesa de Guérande.<h2>O que é um tritão?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/15/15192654825446.jpg" alt="(Fonte: Photowall)">(Fonte: Photowall)Menos conhecido que a sereia, o tritão é também um ser mitológico importante. Eles são seres masculinos metade humano, metade peixe. Quando são representados, podem ser horríveis ou bonitos.Na mitologia grega, Tritão era o filho do deus do mar, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121522-6-dos-deuses-gregos-mais-mesquinhos-de-todos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Poseidon</a>, com a deusa do mar Anfitrite. Conforme as lendas, ele morava com seus pais em um palácio dourado nas profundezas do mar. Seus pais não eram tritões, mas conseguiam permanecer no fundo do oceano sem problemas.Essa figura aparece em várias culturas. Na literatura nórdica, o tritão está presente e é chamado de Marmennill. Já no folclore escandinavo, há homens que habitam o mar que são nomeados como Marbendill.Embora não tão populares como as sereias, os tritões aparecem em obras populares — há até alguns deles no famoso RPG <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124773-por-que-o-jogo-dungeons-dragons-causou-panico-nos-anos-1980.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dungeons &amp; Dragons</a>, por exemplo. No filme cult O monstro da lagoa negra, de 1954, a criatura central da obra pode ser vista também como um tritão.<h2>O primeiro "Senhor Tritão"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/15/15191155047437.jpg" alt="(Fonte: Jock Life)">(Fonte: Jock Life)Na primeira edição do Mr. Triton, de 2019, o vencedor foi um jovem de 30 anos chamado Kewin Mezrag, da cidade de Nantes. Ele havia se descoberto "sereia" há apenas um ano. Ex-nadador profissional, ele gosta de treinar suas habilidades como tritão na praia, ao lado de sua filhinha — que, curiosamente, não é apaixonada pelo ser mitológico.Ele descobriu a arte quando visitou o perfil de Merman Ludo, mas ficou em dúvida se iria mesmo participar da competição. No fim comprou a "nadadeira" especial e se inscreveu no concurso, do qual se sagrou vencedor. A vitória o fez ser convidado para se expor com sua coroa feita de conchas num tanque gigante na La Mer XXL, uma das maiores feiras aquáticas da França.Mesmo tendo vencido um concurso tão inusitado, Kewin afirma não ter sofrido preconceito. "Alguns tritões são vítimas de provocações, mas eu ainda não tive que lidar com isso. Da outra vez, tirei fotos, as pessoas ficaram maravilhadas, surpresas, vieram até mim, me fizeram perguntas, tiraram fotos", comentou no site Ouest France.Ele ainda compartilha que as competições de "homem sereia" são ótimas para os tímidos. "A vantagem é que quando você está debaixo d'água, não precisa interagir muito. Isso me deixa mais seguro", confessou.</body>

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Conheça o inusitado concurso de 'homens sereia' na França

Imagem de Do manicômio às galerias: a obra de Arthur Bispo do Rosário no megacurioso

Bispo do Rosário passou a maior parte em instituições psiquiátricas, onde construiu um dos acervos mais importantes da arte brasileira

<head></head><body>O artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário, que viveu 50 anos em instituições psiquiátricas, está sendo tema de uma exposição inédita nos Estados Unidos. A exposição, intitulada "Bispo do Rosario: todos os materiais existentes na Terra", ganhou uma exposição na galeria da Americas Society, em Nova York.Nascido em Japaratuba, Sergipe, em 1909, Bispo recebeu uma revelação em 1938, na qual acreditava ter sido escolhido por vozes celestiais para "representar todas as coisas existentes na Terra". Diagnosticado com esquizofrenia paranoide, foi internado em <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/74168-barbacena-o-local-onde-morreram-mais-de-60-mil-brasileiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instituições psiquiátricas</a>, incluindo o Hospital Nacional de Alienados e a Colônia Juliano Moreira.<ul><li style="font-weight: bold;">Leia também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121456-4-obras-de-arte-inspiradas-em-terriveis-acontecimentos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">4 obras de arte inspiradas em terríveis acontecimentos</a></li></ul>Convicto de sua missão divina, Bispo transformou sua cela em um ateliê e passou a criar obras de arte utilizando materiais diversos, como lençóis, uniformes, pedaços de madeira, chinelos e talheres. Ele catalogou e organizou "o caos do mundo" em preparo para o Dia do Juízo Final, criando mais de mil objetos sem assinatura ou data.<h2>Arte única</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/16/16033642006001.jpg" alt="Bispo do Rosário usava seu isolamento a favor da produção artística. (Fonte: Zeal Harris/Flickr/Reprodução)">Bispo do Rosário usava seu isolamento a favor da produção artística. (Fonte: Zeal Harris/Flickr/Reprodução)Arthur Bispo do Rosário, de fato, enfrentou diversos estigmas e desafios ao longo de sua vida, sendo marginalizado por sua condição social, étnica e mental. No entanto, sua genialidade artística permitiu que ele transcendesse essas barreiras e oferecesse uma nova perspectiva sobre a realidade.Por meio de sua obra, Bispo do Rosário ressignifica o universo ao criar um vasto conjunto de objetos e instalações que representam sua visão única do mundo. Ele transforma materiais comuns em arte, trazendo à tona a beleza e o potencial encontrados nas coisas mais simples e descartadas pela sociedade.Ao propor a ideia de reunir e apresentar o universo no dia do juízo final, Bispo desafia a noção tradicional de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124383-grito-dos-excluidos-as-manifestacoes-dos-marginalizados-pela-independencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">exclusão</a> e marginalização. Sua obra busca dar voz e significado àqueles que são frequentemente ignorados ou excluídos, reafirmando a importância e a dignidade de cada indivíduo, independentemente de sua condição social ou mental.<h2>Reconhecimento artístico</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/16/16033813996003.jpg" alt="Exposição na Bienal de Veneza em 2013. (Fonte: SunOfErat/Flickr/Reprodução)">Exposição na Bienal de Veneza em 2013. (Fonte: SunOfErat/Flickr/Reprodução)Bispo do Rosário mantém sua produção artística em segredo durante muitos anos, escondendo suas obras em um espaço que ele mesmo chama de "museu particular". Somente em 1979, após ser descoberto pelo crítico de arte Frederico Morais, sua arte começa a ganhar reconhecimento.Apesar de ter vivido à margem da sociedade e ser considerado "louco", suas obras foram expostas em galerias e museus no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de Veneza, onde sua arte foi aclamada como vanguardista.Considerado um dos maiores artistas brasileiros, Bispo deixou um acervo de mais de mil objetos sem categorização, representando sua visão singular do mundo. Sua arte, que expressa uma estética da precariedade e da pobreza, continua a fascinar o público e a crítica especializada, deixando um legado artístico único.A vida e obra de Arthur Bispo do Rosário inspiraram filmes, livros, teses e peças de teatro. Sua arte, marcada pela estética da precariedade e pela representação da existência na Terra, conquistou reconhecimento internacional.</body>

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Do manicômio às galerias: a obra de Arthur Bispo do Rosário

Imagem de Pintura de Van Gogh muda de nome após chef achar erro em museu no megacurioso

Ernst de Witte notou que obra nomeada após morte do artista retratava alhos em vez de cebolas

O Van Gogh Museum, em Amsterd&atilde;, nos Pa&iacute;ses Baixos, renomeou um quadro do pintor <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111698-descubra-alguns-dos-significado-das-obras-de-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a> ap&oacute;s a observa&ccedil;&atilde;o atenta de um chef de cozinha e f&atilde; de arte.
O quadro em quest&atilde;o &eacute; "Repolhos vermelhos e cebolas", de 1887, mas que foi batizado postumamente apenas em 1928. A partir de agora, ele se chama Repolhos vermelhos e alhos, j&aacute; que a institui&ccedil;&atilde;o foi convencida de que o&nbsp;alimento retratado estava identificado de forma incorreta.
O respons&aacute;vel pela mudan&ccedil;a &eacute; Ernst de Witte, que cozinha profissionalmente h&aacute; quase 20 anos e virou pintor h&aacute; quatro. Ele visitou v&aacute;rias vezes a galeria em que as obras do holand&ecirc;s est&atilde;o expostas, mas s&oacute; na &uacute;ltima passagem pelo local que notou o poss&iacute;vel erro gastron&ocirc;mico.
<h2>Processo de convencimento</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/15/15133146557219.jpg" alt="O que voc&ecirc; v&ecirc;: cebolas ou alhos? (Fonte: Van Gogh Museum/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />O que voc&ecirc; v&ecirc;: cebolas ou alhos? (Fonte: Van Gogh Museum/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quando de Witte viu que o que era descrito como cebola, na verdade, eram cabe&ccedil;as de alho, ele preparou uma apresenta&ccedil;&atilde;o completa para mostrar ao museu.&nbsp;
O chef usou tanto a profiss&atilde;o quanto o hobby para apontar a semelhan&ccedil;a de formato da cabe&ccedil;a de alho e, inclusive, identificar na obra as linhas que indicavam os dentes. Estudando diferentes esp&eacute;cies de ambos os alimentos, Ernst fez uma compara&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m com cebolas retratadas em outras pinturas de Van Gogh.
O museu concordou com o apontamento ap&oacute;s consultar um bi&oacute;logo para uma segunda opini&atilde;o e oficializou a mudan&ccedil;a em novembro de 2022, inclusive no cat&aacute;logo que consta <a href="https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0082V1962" rel="noopener noreferrer" target="_blank">no site oficial</a>.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/15/15133210605220.jpg" alt="O chef respons&aacute;vel pela mudan&ccedil;a e seus autorretratos. (Fonte: Ernst de Witte/Artnet News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />O chef respons&aacute;vel pela mudan&ccedil;a e seus autorretratos. (Fonte: Ernst de Witte/Artnet News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Segundo o Artnet News, que recebeu uma nota da institui&ccedil;&atilde;o, quadros t&ecirc;m o t&iacute;tulo alterado com certa frequ&ecirc;ncia, quando h&aacute; diverg&ecirc;ncias sobre quais os elementos retratados.
Repolhos vermelhos e alho (1887) j&aacute; foi emprestado a outro museu de Amsterd&atilde;, o Stedelijk Museum, e foi inicialmente exposto em uma galeria de Paul Cassirer, em Berlim. A obra n&atilde;o recebeu um nome oficial quando foi finalizada pelo pintor.
<h2>Homenagem na cozinha</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/15/15133237606223.jpg" alt="Repolhos vermelhos e alho em forma de refei&ccedil;&atilde;o. (Fonte: Ernst de Witte/Artnet News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Repolhos vermelhos e alho em forma de refei&ccedil;&atilde;o. (Fonte: Ernst de Witte/Artnet News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O observador atento at&eacute; se sentiu inspirado pelo caso para criar um prato no restaurante em que ele &eacute; chef de cozinha, o Restaurant Feu, na cidade de Utrecht.
A refei&ccedil;&atilde;o &eacute; um repolho com caldo de alho assado e creme de alho defumado, al&eacute;m de um vinagrete que tem como erva-cidreira, estrag&atilde;o e absinto &mdash; bebida favorita do pintor holand&ecirc;s.

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Pintura de Van Gogh muda de nome após chef achar erro em museu

Imagem de Patinação artística: veremos pessoas do mesmo sexo dançando juntas? no megacurioso

Depois que a Skate Canada eliminou todas as questões de gênero em seu manual de regras, o mundo da patinação artística aguarda uma decisão da ISU

<head></head><body>Uma decisão da Skate Canada, órgão regulador da patinação artística no país, pode representar uma revolução da prática desse esporte olímpico no mundo. Por unanimidade, os administradores da organização determinaram <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120965-jogos-de-inverno-terao-primeira-pessoa-assumidamente-nao-binaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a retirada da linguagem de gênero</a> em seu manual de regras para competições, redefinindo equipes somente como "Parceiro A e Parceiro B".A decisão, que afeta de forma direta <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121115-como-os-patinadores-artisticos-nao-ficam-tontos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">as duplas e equipes de dança no gelo</a>, implica que os pares de competições em todos os níveis naquele país não precisarão mais ser compostos por um homem e uma mulher, mas também por casais do mesmo sexo e também por atletas não bináriosEmbora a mudança tenha sido saudada no mundo inteiro com cachoeiras de arco-íris, e também provocado reações iradas de conservadores, a decisão sobre a adoção da medida ao nível mundial depende da International Skating Union (ISU), com sede em Lausanne, na Suíça. Lá a regra é clara desde 1950:&nbsp;pas-de-deux é só entre “uma mulher e um homem”.<h2>Por que as duplas de patinação no gelo têm que ser de sexos diferentes?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/03/03184751470353.jpg" alt="As notas da dança no gelo dependem muitas vezes de performances sensuais e apaixonadas.">As notas da dança no gelo dependem muitas vezes de performances sensuais e apaixonadas.A dança no gelo, na qual dois atletas executam sobre patins movimentos característicos de uma dança de salão, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121126-como-surgiram-os-jogos-olimpicos-de-inverno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">existe como esporte olímpico desde 1976</a>. No entanto, o esporte tem um componente fortemente artístico e estético pois a modalidade restringe saltos, piruetas ou levantamentos sobre as cabeças.&nbsp;Com isso, a pontuação se resume mais à performance artística, o que confunde o público não iniciado. O componente técnico representa 50% da pontuação, com juízes avaliando as habilidades técnicas ao executar elementos de maior dificuldade. Já o componente de execução engloba a qualidade geral da apresentação, o que inclui sincronia, ritmo, interpretação da música, postura e fluidez.&nbsp;Para atrair a atenção do público e dos jurados, o casal se entrega, na prática, a uma exibição sensual e apaixonada, que mexe com o imaginário das pessoas. Na Olimpíada de 2018, por exemplo, a exibição do premiadíssimo casal Tessa Virtue e Scott Moir fez com que as redes sociais afirmassem, e até exigissem, que eles eram amantes, o que não é verdade.<h2>O que a ISU diz sobre as mudanças do Canadá?</h2><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/Crp0G1RO0jX/embed/captioned/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=540&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2F8Rxx1%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A99466.20000004768%2C%22ls%22%3A98694.79999995232%2C%22le%22%3A99459.5%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="978" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><script async="" src="http://www.instagram.com/embed.js"></script>Em fevereiro deste ano, durante uma reunião ordinária da ISU, a medalhista mundial e campeã canadense Kaitlyn Weaver — assumidamente queer — perguntou se o órgão mundial pretendia estender as regras de gênero do Canadá ao resto do mundo. "Vocês têm algum plano futuro para que isso faça parte do debate global?", perguntou.Para surpresa de Weaver, o presidente do comitê técnico da ISU, Shawn Rettstatt, respondeu que sim. Segundo o executivo, há planos de uma mudança mais ampla da regra que favoreça pares do mesmo sexo em competições. A proposta poderá ser votada no ano que vem.&nbsp;</body>

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