Segundo historiadores, representação de seio feminino feito no teto da Capela Sistina poderia ser um indicador de que o artista estaria representando um câncer de mama. 

Por séculos, visitantes fiéis e curiosos têm enchido a Capela Sistina impressionados com a obra de Michelangelo Buonarroti que reimagina cenas do livro da Bíblia Gênesis. Entre os 300 personagens representados no teto, poucos perceberam que uma das figuras pode carregar um segredo sombrio: o destino de morrer em breve.<ul><li>Leia mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/128344-vacina-contra-cancer-de-mama-triplo-negativo-apresenta-bons-resultados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vacina contra câncer de mama triplo negativo apresenta bons resultados</a></li></ul>Uma investigação detalhada revelou que os traços únicos do seio esquerdo de uma mulher na pintura sugerem uma doença fatal, e não qualquer doença – mas um caso avançado de câncer de mama. Um grupo internacional de especialistas concluiu que a forma como Michelangelo retratou o corpo dessa mulher, localizada na cena do dilúvio bíblico, indica conhecimento médico. A representação da enfermidade teria sido uma escolha intencional do artista.<h2>A intenção artística de Michelangelo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/09/09104614678004.jpg" alt="Imagem aproximada da pintura de Michelangelo mostra que artista teria tentado criar características do câncer de mama. (Fonte: Wikimedia Commons)"><figcaption>Imagem aproximada da pintura de Michelangelo mostra que artista teria tentado criar características do câncer de mama. (Fonte: Wikimedia Commons)</figcaption></figure></figure>Aos 30 e poucos anos, Michelangelo já era um artista experiente quando aceitou o trabalho imenso de pintar a Capela Sistina, mesmo com certa resistência. Conhecido por seu domínio da anatomia humana e sua atenção aos detalhes, é pouco provável que um artista com seu talento e precisão cometesse erros ao retratar a figura humana.<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128451-por-que-leonardo-da-vinci-e-michelangelo-eram-rivais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que Leonardo Da Vinci e Michelangelo eram rivais?</a></li></ul>Por isso, o que alguns considerariam um “erro” em uma de suas personagens, os especialistas agora interpretam como uma deformidade proposital no seio da mulher. A análise médica focou em sinais específicos na pintura, incluindo a retração na pele ao redor da aréola e leves inchaços próximos da axila, características típicas do câncer de mama.&nbsp;Em uma foto médica, esses sinais seriam considerados evidências claras da doença. O oncologista que estudou o detalhe disse que a pintura sugere uma predisposição genética ao câncer, comum na Europa desde épocas remotas. Para os especialistas, esses traços demonstram que a escolha do artista foi pensada para simbolizar a mortalidade e a punição divina.<h2>Representação da morte</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/09/09104753948006.jpg" alt="Riqueza de detalhes pode indicar que Michelangelo teria certo conhecimento médico. (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Riqueza de detalhes pode indicar que Michelangelo teria certo conhecimento médico. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>A intenção de Michelangelo em retratar o câncer em sua obra foi, segundo os especialistas, uma forma de explorar a efemeridade da vida. O grupo de pesquisadores propôs que o simbolismo do câncer no teto da Capela Sistina carrega uma mensagem profunda sobre o pecado e a mortalidade. Como disse o grupo: “A representação de um provável câncer de mama está ligada ao conceito de impermanência da vida e tem o significado de punição.”<ul><li>Relacionado: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121970-por-que-nao-se-pode-fotografar-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que não se pode fotografar na Capela Sistina?</a></li></ul>Essa não foi a única vez que Michelangelo explorou a imagem da doença. Anos depois, ele esculpiu uma representação feminina para o túmulo de Giuliano de' Medici, na qual o seio da figura exibe características semelhantes. Esse detalhe, aliás, chamou a atenção de oncologistas em 2000, levantando questões sobre a familiaridade do artista com doenças graves e a intenção de usá-las como metáforas em suas obras.Assim, ao contrário do que muitos pensam, Michelangelo não usou um modelo com a doença para pintar a figura da mulher na Capela Sistina. Como destacam os pesquisadores: “Michelangelo não recorreu a modelos vivos (masculinos ou femininos) para retratar o Gênesis.” Em vez disso, ele criou uma composição que mescla conceitos bíblicos e idealizações anatômicas. Esse simbolismo oculto, após séculos despercebido, é mais uma prova de que a genialidade de Michelangelo.

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Detalhe escondido em obra de Michelangelo parece representar doença mortal

Saiba mais sobre a história e os fenômenos que cercam a personagem que está completando meio século.

Hello Kitty, a figura mais famosa do mundo, está prestes a completar 50 anos em 1.º de novembro de 2024! Desde que surgiu, ela conquistou corações e prateleiras ao redor do globo, se tornando um verdadeiro símbolo de fofura e amizade. Mas, você sabia que por trás dessa carinha adorável existe uma rica história e algumas curiosidades incríveis?<h2>A origem da Hello Kitty</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/21/21190503279315.jpg" alt="Hello Kitty e Mimmy. (Fonte: Sanrio/Reprodução)"><figcaption>Hello Kitty e Mimmy. (Fonte: Sanrio/Reprodução)</figcaption></figure></figure>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/45445-o-mundo-caiu-voce-sabia-que-a-hello-kitty-nao-e-uma-gata.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hello Kitty</a>, cujo nome verdadeiro é Kitty White, nasceu em Londres em 1.º de novembro de 1974. E, antes que você pense que estamos falando de uma gatinha, deixa eu esclarecer: a Hello Kitty é, na verdade, uma garotinha!Apesar dos bigodes e dos traços felinos, os criadores descrevem a personagem como uma "garota feliz e divertida que adora espalhar alegria pelo mundo". Ela mora em Londres, com sua irmã gêmea, Mimmy — uma fofura que usa um laço amarelo.Com seu lema adorável, “Muitos amigos nunca são demais!”, Hello Kitty tem um time incrível de amigos, incluindo seu namorado Dear Daniel e a sempre estilosa My Melody.A personagem já fez colaborações incríveis com marcas renomadas, da Adidas à MAC, provando que, quando se trata de conquistar o mundo, ela não tem limites!<h2>Conheça mais algumas curiosidades</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/21/21190814413316.jpg" alt="Hello Kitty Grand Cafe. (Fonte: Sanrio/Reprodução)"><figcaption>Hello Kitty Grand Cafe. (Fonte: Sanrio/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Falando em conquistas, a personagem é uma verdadeira celebridade cultural! Em 2016, ela até decidiu se aventurar na política e concorreu à <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117412-3-fatos-curiosos-sobre-a-posse-de-presidentes-dos-estados-unidos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">presidência dos Estados Unidos</a> no Partido da Amizade. Sim, você leu certo! Imagine que legal seria ter a Hello Kitty como presidente.Além disso, a personagem e seus amigos já apareceram em diversos programas de TV. Mas, as curiosidades não param por aí! A Hello Kitty tem seus próprios cafés temáticos, onde os fãs podem saborear delícias decoradas. O carro-chefe é o Hello Kitty Grand Cafe, em Irvine, Califórnia (EUA), onde o clima é todo fofo e os pratos são um deleite para os olhos.E, claro, temos o <a href="https://www.megacurioso.com.br/turismo-e-viagens/69750-parque-tematico-da-hello-kitty-um-bom-lugar-para-conhecer-antes-de-morrer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">parque temático Sanrio Puroland</a>, localizado nos arredores de Tóquio, no Japão. O parque oferece passeios, shows e encontros com personagens, fazendo com que cada visita seja uma experiência mágica.Por outro lado, não podemos esquecer das polêmicas! Como o caso do infame Hello Kitty AK-47, uma série de armas de fogo decoradas com a imagem da Hello Kitty. A Sanrio rapidamente se pronunciou, afirmando que não autorizou a fabricação de armas. Ufa! Vamos combinar que não é essa a vibe da garotinha com laço vermelho.Com 50 anos de história, a Hello Kitty é uma verdadeira lenda que não parece estar disposta a sair de cena tão cedo. Ela nos ensina que a amizade pode atravessar fronteiras e unir pessoas. Afinal, quem não quer um pouco de fofura em sua vida?

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Hello Kitty 50 anos: curiosidades sobre a personagem que conquistou o mundo

Quadro A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh, guarda vários segredos.

O quadro A Noite Estrelada, do pintor holandês Vincent van Gogh, é uma das obras mais famosas da história da arte. Criado em 1889, o quadro retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol.Milhares de pessoas já ficaram fascinadas diante desta intrigante peça de van Gogh, que mostra um céu agitado e rodopiante. Agora, uma análise mais aprofundada mostrou mais detalhes surpreendentes: as pinceladas da obra-prima são consistentes com a dinâmica de fluidos da atmosfera da Terra.<h2>As descobertas em torno do quadro</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19201335403365.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>O quadro A Noite Estrelada&nbsp;está entre os mais famosos da história da arte. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A análise foi elaborada por uma equipe liderada pelo físico Yinxiang Ma da Universidade de Xiamen, na China, e mostra que o mais famoso quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent van Gogh</a> obedecia a certas leis da física, que não são enxergadas a olho nu. Isso porque a atmosfera da Terra é uma massa de fluido em constante movimento, mudança e em turbulência, o que só pode ser visualizado a partir de instrumentos que mapeiam seus movimentos.De acordo com o físico Yongxiang Huang, da Universidade de Xiamen, a pintura revela uma compreensão profunda e intuitiva dos fenômenos naturais. "A representação precisa da turbulência de van Gogh pode ser proveniente do estudo do movimento das nuvens e da atmosfera ou de um senso inato de como capturar o dinamismo do céu", afirma o professor.Embora essa turbulência atmosférica no quadro de van Gogh não possa ser medida, a equipe de cientistas mediu as pinceladas para ver se elas combinavam com pontos levantados em estudos anteriores. Em seguida, eles constataram que a turbulência exibida na pintura se mostra também consistente com a teoria publicada pelo matemático soviético <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/289704-pintura-van-gogh-mostra-nocoes-teoria-fisica-publicada-50-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Andrey Kolmogorov</a> na década de 1940."Nosso resultado sugere que van Gogh fez uma observação muito cuidadosa dos fluxos reais, de modo que não apenas os tamanhos dos redemoinhos em A Noite Estrelada, mas também suas distâncias relativas e intensidade seguem a lei física que governa os fluxos turbulentos", escreveram os autores no estudo.<h2>Como as pinceladas foram analisadas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19202219037370.jpg" alt="(Fonte: Yinxiang Ma et al. / Reprodução)"><figcaption>Os estudiosos ampliaram as pinceladas para então estudá-las. (Fonte: Yinxiang Ma et al. / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Para poder chegar a essa conclusão, os pesquisadores usaram uma imagem digital de alta resolução para poder analisar as pinceladas nos 14 redemoinhos no céu de A Noite Estrelada. Eles observaram cuidadosamente as propriedades espaciais em cada uma delas, o que incluía a luminância da tinta, para poder compará-las à teoria da turbulência de Kolmorogov, que descreve como a energia flui constantemente de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113416-nasa-flagra-redemoinho-gigante-em-marte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">redemoinhos</a> maiores para menores antes de se dissipar.Além disso, os pesquisadores também verificaram que a pintura era consistente com o espectro de potência dos escalares, segundo a teoria de 1959 consolidada pelo matemático australiano George Batchelor. O cientista foi quem descobriu que os escalares (que são propriedades físicas que mostram como a energia de um fluido turbulento é transferida de grandes para pequenas escalas de movimento) devem exibir um espectro de potência correspondente ao seu tamanho.Todas essas novidades complementam estudos anteriores feitos sobre&nbsp;A Noite Estrelada. Um deles, por exemplo, verificou que a turbulência mostrada no quadro pode ser vista nas nuvens moleculares no espaço, que é onde as próprias estrelas nascem. Assim, essa nova análise confirma que van Gogh, além de ter sido um excelente artista, pode também ter acumulado profundos conhecimentos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/fisica-e-quimica?page=13" rel="noopener noreferrer" target="_blank">física</a>.

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Como quadro de Van Gogh obedece perfeitamente às leis da física?

Existe uma lógica que justifica por que os desenhos animados costumam ser desenhados com quatro dedos ao invés de cinco.

A maior parte dos humanos tem cinco dedos em cada uma de suas mãos e de seus pés. Por isso, é no mínimo bizarro notar a grande quantidade de personagens de desenhos animados que têm quatro dedos.Será mera coincidência que o Bob Esponja, o Homer Simpson e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119148-mickey-mouse-e-a-lei-de-direitos-autorais-qual-a-relacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mickey Mouse</a> tenham todos essa mesma quantidade de dedos? A resposta é: não. E essa "tradição" remonta à época dos primeiros estúdios de animação.<h2>Por que os personagens de desenhos animados não têm cinco dedos?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/23/23210409711010.jpg" alt="Sim, o Mickey tem quatro dedos em cada mão. (Fonte: Disney / Reprodução)"><figcaption>Sim, o Mickey tem quatro dedos em cada mão. (Fonte: Disney / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Trata-se de uma escolha artística que começou com os estúdios clássicos de animação, incluindo a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121045-5-fatos-fascinantes-sobre-a-disney-que-voce-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a>, em sua produção de desenhos ainda nos anos 1920. Isso começou a acontecer porque os desenhistas utilizavam círculos para poder esboçar os corpos, as cabeças e as mãos dos personagens – o que incluía também as palmas de suas mãos.Só que eles passaram a notar que, quando desenhavam cinco dedos dentro desse círculo, acaba ficando estranho. O próprio Walt Disney teria argumentado que dar a Mickey um conjunto completo de dedos faria com que suas mãos parecessem um cacho de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120377-as-bananas-mais-populares-do-mundo-correm-o-risco-de-extincao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bananas</a>.Mas segundo a Channel Frederator — que é a empresa de entretenimento fundada por Fred Seibert, produtor do desenho A Hora da Aventura&nbsp;— há outra possível explicação. Como os primeiros desenhos animados se centravam em animais (como o rato, com o Mickey, e um cachorro com o Pateta), os ilustradores teriam seguido o padrão das espécies. Cães, gatos e coelhos têm cinco "dedos", mas um deles fica escondido em seu membro superior.<h2>A "preguiça" e a economia podem ter levado aos personagens de quatro dedos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/24/24114430228002.jpg" alt="O Bob Esponja também tem quatro dedos nas mãos. (Fonte: X / Reprodução)"><figcaption>O Bob Esponja também tem quatro dedos nas mãos. (Fonte: X / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Por fim, há outra possível justificativa: os animadores passaram a desenhar quatro dedos simplesmente porque isso dava menos trabalho. O desenho de animação, especialmente quando feito à mão, é muito detalhista e envolve muito empenho, e desenhar um quinto dedo em cada quatro faria com que os profissionais usassem tempo e dinheiro a mais que poderiam ser usados para outras coisas.Isso então leva a outra dúvida: por que então os animadores não colocaram três dedos ao invés de quatro em seus desenhos? A empresa Channel Frederator tem uma resposta. Geralmente, os personagens desenhados com três dedos nas mãos são decodificados como mutantes ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/aliens" rel="noopener noreferrer" target="_blank">alienígenas</a>.&nbsp;Dois exemplos disso são as Tartarugas Ninjas e os alienígenas mostrados em&nbsp;Toy Story. Todos eles possuem três dedos em suas mãos, o que ajudaria a enfatizar suas características sobrenaturais. Por isso, desenhar humanos ou animais com a mesma quantidade reduzida de dedos seria simplesmente... estranho.

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Por que personagens de desenhos animados têm quatro dedos nas mãos?

Na Roma Antiga, um grafite encontrado pode ser uma das primeiras representações desrespeitosas de Jesus Cristo.

Ao longo de muitos séculos, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122739-as-representacoes-mais-antigas-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo recebeu inúmeras representações</a>, bastante diferentes entre si. E uma das mais antigas e curiosas o exibe de forma quase profana: com a cabeça de um burro.Trata-se de um pedaço de grafite romano, chamado por historiadores de Grafite de Alexamenos, que data de algum momento entre os séculos 1 e 3. O registro foi datado como uma das primeiras representações pictóricas que se tem de Jesus Cristo sendo crucificado.<h2>O que se sabe sobre o Grafite de Alexamenos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/16/16112359980088.png" alt="O grafite romano faz uma representação debochada de Jesus Cristo. (Fonte: IFL Science / Reprodução)"><figcaption>O grafite romano faz uma representação debochada de Jesus Cristo. (Fonte: IFLScience / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Por remeter a um período histórico transcorrido antes que o cristianismo se tornasse a religião oficial do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119808-imperio-romano-so-1-a-cada-4-imperadores-morreram-de-causas-naturais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Romano</a>, acredita-se que o desenho tenha um teor desrespeitoso. Nessa época, a nova religião era crescente, mas não exatamente popular.A imagem mostra uma figura sendo crucificada, com corpo humano e cabeça de burro. No canto superior direito da imagem, há uma imagem que já foi decodificada como uma cruz ou como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120603-qual-a-influencia-do-alfabeto-grego-na-ciencia-e-na-comunicacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">letra grega upsilon</a>. No meio, um homem levanta a mão fazendo um gesto (acredita-se que ele possa representar o próprio Alexamenos).Abaixo dele, há uma inscrição em grego: “ΑΛΕ ΞΑΜΕΝΟϹ ϹΕΒΕΤΕ ΘΕΟΝ”. Em grego antigo, a palavra ϲεβετε designa o verbo "adorar" na forma imperativa. Isto sugere que a tradução da frase seria algo como "Alexamenos, adore Deus". Entretanto, há pesquisadores que apontam outra leitura, como "Alexamenos adora seu Deus" ou "Alexamenos adorando Deus".<h2>As diferentes interpretações</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/16/16115350869106.jpg" alt="A versão original do Grafite de Alexamenos encontrado em Roma. (Fonte: X / Reprodução)"><figcaption>A versão original do Grafite de Alexamenos encontrado em Roma. (Fonte: X / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Esse grafite foi encontrado em 1857 no Monte Palatino, que é uma das partes mais antigas de Roma. Ele estava na parede de um edifício anexo ao palácio imperial, onde as pessoas escravizadas eram treinadas para executar tarefas.&nbsp;O Grafite de Alexamenos já abriu margens a várias leituras, como uma que diz que ele teria sido feito com a intenção de zombar de um cristão chamado Alexamenos por sua crença em uma religião nova e desconhecida.Outra hipótese é que ele seja obra de um escravizado que estaria descontente com o império e resolveu zombar alguém, ou então por um cidadão romano que simplesmente estava entediado. Vale aqui lembrar que os antigos romanos tinham o hábito de fazer grafites.A imagem do burro também é significativa. Historiadores dizem que, nessa época do Império Romano, os primeiros cristãos eram frequentemente ridicularizados por "adorar jumentos". Esse preconceito pode ter começado por conta de uma certa confusão entre os fiéis da Bíblia hebraica e a adoração do antigo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112324-deus-egipcio-osiris-pode-ter-ganhado-nova-representacao-segundo-arqueologos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deus egípcio Set</a>, que costuma ser representado como um homem com cabeça de burro.

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Conheça o Grafite de Alexamenos, que mostra Jesus com cabeça de burro

A arte pode ser interpretada de diferentes maneiras, conforme a bagagem de cada indivíduo, o que resulta em algumas leituras realmente interessantes.

O universo da arte é carregado de subjetividade. Uma obra pode significar diferentes coisas, variando conforme a bagagem de vida do indivíduo que a observa, bem como sua origem, seu gênero e sua cor. Nem mesmo as mais <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/37177-confira-5-quadros-famosos-repletos-de-misterios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">famosas pinturas</a> da história da humanidade escapam a essa realidade.Peças como a Mona Lisa, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo Da Vinci</a>, as noites pintadas por Van Gogh, e O Grito, de Edvard Munch, já foram entendidas por ângulos opostos. Não à toa, há quem diga que um projeto artístico, depois de pronto, deixa de ser de seu autor e ganha novos contornos e interpretações, na maioria das vezes distintas do que imaginava quem a criou.<h2>1. Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24184526304248.jpg" alt="Pesquisadora aventou a possibilidade de que Da Vinci tivesse baseado o rosto da pintura em seu próprio. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Pesquisadora aventou a possibilidade de que Da Vinci tivesse baseado o rosto da pintura em seu próprio. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Difícil imaginar outra obra de arte tão famosa quanto a&nbsp;Mona Lisa, pintura concretizada pelo italiano <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo Da Vinci</a> entre 1503 e 1519. Nos últimos cinco séculos, a pintura foi alvo de inúmeras interpretações e dissertações, que se debruçaram em decifrar a localização onde a mulher estaria quando foi pintada, até descobrir se o pintor havia feito outras versões de seu famoso quadro.Uma das mais curiosas interpretações da pintura da florentina <a href="https://www.megacurioso.com.br/arqueologia/75862-misterio-continua-exames-nao-confirmam-ossada-como-sendo-de-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lisa del Giocondo</a>, cujo retrato foi um pedido de seu marido, é que ele seria, na realidade, um autorretrato de Da Vinci. E essa hipótese partiu de uma estudiosa, que usou comparações computacionais de Mona Lisa e o famoso autorretrato do pintor para então sugerir que o italiano teria baseado o rosto de Lisa em seu próprio.<h2>2.&nbsp;O Grito, de Edvard Munch</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24185224208252.jpg" alt="Há quem interprete o céu de O Grito como resultado de erupção vulcânica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Há quem interprete o céu de O Grito&nbsp;como resultado de erupção vulcânica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O Grito, do norueguês Edvard Munch, também está na categoria de obras de arte muito famosas. Sua representação de um homem gritando enquanto um céu cor de fogo se projeta atrás dele foi tema de acalorados debates. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108407-o-que-teria-inspirado-edvard-munch-a-pintar-o-ceu-de-o-grito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Uma famosa interpretação versa sobre o que teria levado o pintor a fazer o céu vermelho</a>.De acordo com ela, Munch se inspirou em sua memória de céus vívidos criados por partículas na atmosfera após uma erupção vulcânica. No entanto, também há quem indique que se trataria apenas da representação do artista de um fenômeno atmosférico chamado nuvens nacaradas, que se forma quando a temperatura fica mais baixa na região estratosférica.<h2>3. O Casal Arnolfin, de Jan van Eyck</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24190404459256.jpg" alt="A pintura poderia ter sido um certificado de que o casamento do casal ocorreu. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>A pintura poderia ter sido um certificado de que o casamento do casal ocorreu. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O que poderia haver em um retrato de um casal para suscitar tanto debate? Para essa resposta é necessário, primeiro, encarar&nbsp;O Retrato de Arnolfini, pintura feita pelo belga Jan van Eyck. Nela, um casal está numa sala, tocando as mãos, enquanto um cão está no chão. Poucas obras renderam tantos debates na história da arte como esta.Erwin Panofsky é o responsável por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127911-5-mensagens-escondidas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma das interpretações mais interessantes dessa obra</a>, em que afirma não se tratar somente de um retrato, mas uma espécie de certidão de casamento, um documento que atestaria que o casamento ocorreu.A hipótese levantada por Panofsky gerou intenso debate após a descoberta de uma documentação que mostrou que o casal só consumou o matrimônio anos depois da pintura ter sido feita, o que significaria que, se ela foi um certificado, não o foi para o casal.<h2>4. A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/24/24191057600260.jpg" alt="Famoso quadro de Van Gogh poderia ser sinal de problemas de ordem mental ou excesso de medicação. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Famoso quadro de Van Gogh poderia ser sinal de problemas de ordem mental ou excesso de medicação. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>As obras do holandês <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a> são sempre alvo das mais variadas interpretações.&nbsp;A Noite Estrelada,&nbsp;uma das tantas em que o artista retratou o mundo à noite, não escapa disso. Nela, Van Gogh exagerou em alguns elementos, principalmente no uso de cores e nas formas das estrelas no céu.Há quem interprete a pintura de A Noite Estrelada como um sinal de problemas de saúde mental do holandês, que à época residia no asilo de Saint-Paul de Mausole. Outra leitura relaciona os redemoinhos amarelos com o pintor estar sob efeito de drogas digitálicas, já que o efeito da pintura foi relatado em artigos médicos.

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4 interpretações curiosas de pinturas famosas

Durante o final do século XIII e início do XIV, vários livros começaram a mostrar margens com desenhos de caracóis gigantes humilhando cavaleiros armados.

Durante a Idade Média, uma série de ilustrações colocadas nas margens dos livros, que eram verdadeiras obras de artes feitas à mão, permanece até hoje como um mistério. Produzidas principalmente no final do século XIII, por iluministas que decoravam apenas as margens (a chamada arte Marginalia), <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128502-por-que-os-caracois-e-as-lesmas-sao-tao-lentos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">as figuras representam caracóis gigantes lutando contra cavaleiros com armaduras</a>.Esse tipo de arte, que na maioria das vezes nada tinha a ver com o tema principal do livro, funcionando apenas como um floreio final, era composto por bordas ornamentadas por folhas, seres fantásticos e ilustrações aleatórias. Esses acréscimos eram colocados depois de o livro ter sido terminado, muitas vezes com pigmentos caros como o lápis-lazúli, uma pedra preciosa, ou realces de ouro.A fixação repentina por moluscos gastrópodes guerreiros levou a historiadora da arte Lilian Randall a produzir um estudo, chamado “O caracol na guerra marginal gótica”. Na pesquisa, a autora encontrou 70 exemplos em 29 livros diferentes, produzidos entre os anos de 1290 e 1310.<h2>Como eram as cenas de caracóis e guerreiros?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/03/03214312508027.jpg" alt="x"><figcaption>O meme do caracol guerreira se espalhou para fora dos livros. (Fonte: Biblioteca Britânica / Divulgação)</figcaption></figure></figure><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/125059-imagens-revelam-como-funcionam-os-dentes-microscopicos-do-caracol.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Embora os caracóis guerreiros aparecessem em diversos cenários de livros variados,</a> havia um mote comum: uma espécie de caracol agressor oprimindo um cavaleiro de armadura. Em muitas cenas, os gastrópodes apontam suas antenas, que são, na verdade, tentáculos superiores, na direção dos cavaleiros, como se fossem espadas.Segundo os professores entrevistados pela BBC, essa unidade cultural replicante, que pode ter sido um dos primeiros memes da história, começou a transcender os livros e se espalhar para outros locais, como construções. Em algumas catedrais, os caracóis lutadores aparecem esculpidas em fachadas.&nbsp;<h2>Por que tantos caracóis lutadores surgiram em livros medievais?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/03/03205701825003.jpg" alt="X . Fonte: Biblioteca Britânica/"><figcaption>Cavaleiro aparece subjugado pelo caracol, sugerindo covardia. (Fonte: Biblioteca Britânica/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Para a professora de arte medieval da Universidade de Chicago, Marian Bleeke, a ideia básica da luta caracol-cavaleiro "é a derrubada de hierarquias existentes ou esperadas. Supõe-se que seja surpreendente e até engraçado — acho que hoje entendemos isso implicitamente", diz ela à BBC.No entanto, a intenção pode ter sido apenas satírica, aponta Randall em seu estudo, uma vez que grande parte dos cavaleiros retratados aparece ajoelhada em oração, encarando seu oponente viscoso, com sua espada deixada de lado. O que fica claro na postura dos cavaleiros em relação aos caracóis é sua flagrante covardia, que, colocada em textos religiosos, pode ser uma espécie de zombaria aos ideias de bravura e piedade.&nbsp;Bleeke acrescenta que a submissão dos cavaleiros aos caracóis <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124047-os-mitos-e-misterios-dos-cavaleiros-e-das-lutas-de-espadas-medievais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pode reformular nossa ideia da visão idealizada do cavaleiro no mundo medieval</a>. "Para mim, essas imagens nos mostram que o gênero nunca foi tão estável ou seguro como algumas pessoas gostariam de pensar. Sempre foi um campo de disputa", conclui a professora.

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O mistério dos caracóis lutadores da Idade Média

Reconhecido pelo Guinness, Ace-Liam Ankrah usa mãos e corpo para fazer desenhos com tinta acrílica.

Artistas dos mais diferentes campos muitas vezes levam anos para serem reconhecidos, ou conquistam a fama e têm as obras valorizadas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">apenas após a morte</a>. Mas um prodígio nascido em Gana entrou até para o Livro dos Recordes por ser um artista literalmente desde o berço.Ace-Liam Nana Sam Ankrah nasceu em dezembro de 2022 na região de Accra, capital do país africano. Com um ano e 152 dias de vida, ele foi reconhecido oficialmente pelo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125320-8-recordes-de-celebridades-que-estao-no-guinness-book.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guinness</a> como o mais jovem artista do sexo masculino.<ul><li>Saiba mais: <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128651-lucro-e-mentiras-a-verdade-por-tras-do-guinness-world-records.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lucro e mentiras: a verdade por trás do Guinness World Records</a></li></ul>Para além do título de recordista, a família de Ace-Liam agora busca melhores oportunidades para a sua educação desde o nível básico. Ele já está concorrendo a bolsas internacionais para, quem sabe, seguir a carreira na pintura.<h2>Por que Ace-Liam é considerado artista?</h2>O título veio após uma série de exigências do Guinness para que uma criança tão jovem fosse considerada um artista. O candidato deveria ter uma série de obras já prontas e fazer ao menos uma exposição oficial em um local como uma galeria, por exemplo.Além disso, Ace-Liam precisava ter vendido ao menos uma de suas pinturas, com a nota fiscal encaminhada aos jurados como prova. Todas as etapas foram cumpridas, com a exposição The Soundout Premium Exhibition realizada no Museu de Ciência e Tecnologia de Gana.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11080923990004.jpg" alt="Ace-Liam no processo de criação e diversão. (Fonte da imagem: Guinness World Records)"><figcaption>Ace-Liam no processo de criação e diversão. (Fonte da imagem: Guinness World Records)</figcaption></figure></figure>Ao todo, das dez pinturas exibidas, nove foram compradas por admiradores e colecionadores locais. O recorde foi então confirmado, sendo que o jovem artista já dobrou a quantidade de pinturas produzidas desde então.<h2>Como o jovem artista cria as pinturas</h2>Segundo a mãe de Ace-Liam, a também artista Chantelle, o menino demonstrou que se sentia confortável e feliz com a pintura aos seis meses de idade. Nessa época, ele foi colocado em contato com tintas e telas pela primeira vez.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11081056557007.jpg" alt="Ace-Liam já tem mais de 20 quadros. (Fonte da imagem: Guinness World Records)"><figcaption>Ace-Liam já tem mais de 20 quadros. (Fonte da imagem: Guinness World Records)</figcaption></figure></figure>Enquanto aprendia a engatinhar, o menino passou a espalhar a tinta por um tecido de lona no chão e criar formas abstratas usando diferentes cores. A mãe percebeu que a atividade estimulava a sua criatividade e passou a fornecer mais tinta e dedicar mais tempo a essa brincadeira.Agora já começando a falar, Ace-Liam pede com frequência para a mãe para começar a pintar. De acordo com o seu humor do momento, ele até avisa quando terminou uma de suas obras e até já escolhe as cores favoritas.<ul><li>Leia também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-os-bebes-eram-tao-estranhos-e-assustadores-nas-pinturas-medievais" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que os bebês eram tão estranhos e assustadores nas pinturas medievais?</a></li></ul>Todas as pinturas são feitas com tinta acrílica, usando as mãos ou o próprio corpo para espalhar o material. As sessões podem durar até meia hora ou poucos minutos, com ele voltando ou não para o mesmo quadro depois de um tempo. "As pinturas abstratas dele são inspiradas pelo mundo ao seu redor: cores, formas, texturas e o seu humor", diz a mãe.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11081123050008.jpg" alt="No colo da mãe, Ace-Liam vê a própria exibição de estreia como artista. (Fonte da imagem: Guinness World Records)"><figcaption>No colo da mãe, Ace-Liam vê a própria exibição de estreia como artista. (Fonte da imagem: Guinness World Records)</figcaption></figure></figure>A carreira e as obras de Ace-Liam estão registradas <a href="https://www.instagram.com/ace_liam_paints/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">no perfil do artista mantido pela família no Instagram</a>.

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Artista mais novo do mundo vende primeira pintura com um ano e meio de vida

Primeiro retrato oficial do Rei Charles III desde que assumiu o posto foi apresentado recentemente, gerando memes e causando grande alvoroço.

Pouco mais de um ano após ser coroado <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122905-o-que-esperar-do-rei-charles-iii-do-reino-unido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rei do Reino Unido</a>, Charles III recebeu seu primeiro retrato oficial no Palácio de Buckingham. Pintado pelo artista britânico Jonathan Yeo, o monarca viu o quadro gerar enorme agitação, em especial nas redes sociais, que se dividiram entre os que apreciaram o trabalho e os que viram ali motivo para uma enxurrada de memes.O uso predominante de tons de vermelho fez o trabalho de dois anos de Yeo, iniciado quando Charles III ainda era apenas o Príncipe de Gales, ser chamado de misterioso e poderoso. Ao mesmo tempo, foi apontado como uma crítica sutil ao terror levado pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/tarenorerer-a-feroz-rebelde-que-lutou-contra-colonizadores-na-tasmania" rel="noopener noreferrer" target="_blank">colonizadores</a> a mando da coroa britânica.<h2>1. Vermelho tem origem na Guarda Galesa</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02194706587002.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Charles III também era Coronel do Regimento da Guarda Galesa. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Apesar das piadas com a cor vermelha do retrato do Rei Charles III representar a morte causada pela colonização britânica, a escolha é representativa do uniforme da Guarda Galesa. No início do projeto de pintura, Charles era não apenas o Príncipe de Gales, mas Coronel do Regimento da Guarda Galesa.Seguindo a tradição de retratos reais de monarcas do sexo masculino estarem uniformizados, Jonathan Yeo pintou o rei com o casado da Guarda, apoiado em uma espada cerimonial à sua frente. Segundo o artista, ele quis proporcionar um "choque contemporâneo", fazendo referências às tradições de retratos reais de maneira que refletisse a monarquia do século XXI.<h2>2. Não é o primeiro trabalho de Jonathan Yeo para a família real</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02195130945004.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Antes do rei, Yeo pintou a rainha Camila e o Príncipe Philip. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Jonathan Yeo é um dos mais conceituados artistas britânicos da contemporaneidade. No seu leque de personalidades, estão pinturas para estrelas de Hollywood como Nicole Kidman e Idris Elba, a socialite <a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/99479-criaram-um-lenco-antipaparazzi-que-arruina-as-fotos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Paris Hilton</a> e a modelo Cara Delevigne. Todavia, engana-se quem acredita que a pintura do Rei Charles III é sua primeira incursão na família real.Apesar do retrato do atual rei do Reino Unido ser seu trabalho de maior prestígio com a realeza até o momento, Yeo já teve a oportunidade de retratar com suas pinceladas a rainha Camilla e o falecido Príncipe Philip.<h2>3. A pintura mostra uma borboleta pousando no ombro de Charles III</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02195257090005.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>No ombro direito do monarca, uma pequena borboleta representa a metamorfose. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Na enxurrada de críticas, memes e discussões, talvez poucos tenham se dado conta que o retrato do Rei Charles III pintado por Jonathan Yeo carrega um detalhe singelo: no lado esquerdo da pintura, sobre o ombro direito do monarca, uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124009-6-borboletas-nativas-do-brasil-que-sao-incrivelmente-belas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">borboleta</a> bate suas asas ensaiando um pouso.Segundo o artista, a ideia surgiu a partir de conversas com o próprio monarca. Inicialmente, seria um aceno ao interesse de Charles pelas questões ambientais, com as quais se envolveu em parte considerável da vida. No fim, porém, acabou sinalizando uma lembrança da Rainha Elizabeth, já que, na história da arte, borboletas são associadas à metamorfose.<h2>4. Charles foi coroado entre uma sessão e outra</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02200139793007.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Foram mais de dois anos de sessões para a pintura, finalizada após a coroação. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A pintura do Rei Charles III, a primeira desde que assumiu o trono do Reino Unido, é um projeto concebido ao longo de mais de dois anos. Jonathan Yeo e o monarca começaram o processo em junho de 2021, quando ainda era Príncipe de Gales. A finalização ocorreu em novembro de 2023, com o rei já coroado.As sessões ocorriam no estúdio de Yeo na cidade de Londres, momentos em que Charles permanecia por 40 minutos apoiado na espada que o acompanha no quadro. Além da presença real, o artista também utilizou fotografias para compor o retrato real.<h2>5. O quadro será exibido em Drapers' Hall</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02195434256006.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Drapers' Hall pode ser visitado caso esteja com agenda livre. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Logo após ser apresentado oficialmente, o retrato do Rei Charles III ficou em exibição na Philip Mold Gallery, em Londres. Entretanto, a pintura ficará em um local de arte privado, devendo ser transferida para o Drapers' Hall, no sul da capital inglesa, no fim de agosto.O retrato do rei dividirá espaço com outras obras reais, como esculturas, bustos da falecida <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127235-6-coisas-que-mudaram-desde-a-morte-da-rainha-elizabeth.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rainha Elizabeth</a> e do próprio Charles, além de um retrato do Duque de Wellington.O Drapers' Hall não costuma ficar aberto ao público, já que é um local utilizado para casamentos e eventos sociais da elite londrina. Porém, caso não haja nada na agenda da galeria, é possível agendar um passeio pago para visitação.

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5 fatos sobre o retrato oficial do Rei Charles III que você não sabia

Marcado pela qualidade de seu trabalho, Salvador Dalí também deixou uma coleção de frases impactantes, símbolos de seu perfil único como artista.

Líder do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/o-que-foi-a-exposicao-internacional-do-surrealismo-de-1938" rel="noopener noreferrer" target="_blank">movimento surrealista</a>, o espanhol Salvador Dalí é um dos maiores artistas da história contemporânea. Conhecido por suas habilidades técnicas, pela precisão de seus desenhos e por imagens impressionantes, ele influenciou diferentes aspectos da vida, impactando campos como a arte, a cultura popular, a moda, o cinema, a fotografia e até mesmo a publicidade.Seu talento transpôs o campo da arte, fazendo-o querer ser ouvido por todos, ávidos para que o artista compartilhasse suas visões de mundo. Foi assim que Dalí legou à humanidade frases célebres, que colaram em sua persona um caráter semelhante ao de um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125513-4-filosofos-que-morreram-de-formas-bizarras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filósofo</a>. Comentários sobre o exercício artístico, sobre a ambição, a busca pela perfeição e uso de drogas denotam o seu perfil ímpar entre colegas do movimento e artistas do século XX.<h2>1. "Inteligência sem ambição é um pássaro sem asas"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26125347913000.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>A mãe de Dalí foi preponderante no impulsionamento de sua carreira. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Salvador Dalí nasceu em uma família catalã no ano de 1904. Filho de pai advogado de classe média com uma dona de casa, teve seu lado artístico incentivado desde cedo. Sua mãe, Felipa Domènech Ferrés, sabia que os talentos do filho o levariam ao auge, mas para tal era fundamental ser ambicioso.Sua mudança para a capital espanhola, <a href="https://www.megacurioso.com.br/roteiros/76320-madri-inaugura-parque-com-passarela-de-mais-de-250-metros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Madri</a>, aos 18 anos, para estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, foi preponderante para construir o fantástico artista que assombrou o mundo.<h2>2. "Nunca usei drogas porque eu sou a droga"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26125448016001.png" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">&nbsp;<a class="fonte_imagem" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Salvador_dali_3_-_6667730623.jpg"> Wikimedia Commons </a>Uma de suas emblemáticas frases foi dita a um jornalista brasileiro. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figure>Em 1973, Salvador Dalí concedeu uma entrevista exclusiva ao jornalista brasileiro Alberto Oliva, do jornal O Globo, no Hotel St. Regis, em Nova York. No meio de toda a excentricidade do artista plástico, uma de suas fases mais emblemáticas foi pronunciada.Dalí respondia sobre ser uma pessoa que não fumava e nem bebia, ampliando para dizer que não precisava de drogas, pois sua mente era suficientemente <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128635-4-plantas-psicodelicas-e-seus-efeitos-alucinogenos-no-cerebro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">alucinógena</a>. Dizia o espanhol: "Por que teria que usar drogas num mundo de gente com alucinações?".<h2>3. "A diferença entre as falsas memórias e as verdadeiras é a mesma entre as joias: são sempre as falsas que parecem mais reais, mais brilhantes"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26125540931002.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">&nbsp;<a class="fonte_imagem" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Salvador_Dali_seated_in_a_bathtub.jpg/624px-Salvador_Dali_seated_in_a_bathtub.jpg"> Wikimedia Commons </a>Dalí incorporou elementos do trabalho de Einstein. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figure>Se a memória humana pode não ser um instrumento perfeito, talvez tenha sido Salvador Dalí o melhor a conceituar a questão. Dizia o artista plástico espanhol que as memórias criadas parecem mais reais e brilhantes. Curiosamente, o título de uma de suas peças mais famosas é, justamente, A persistência da memória, concluída em agosto de 1931.Há críticos especializados que sugerem que o artista estava incorporando uma compreensão do mundo a partir da teoria da relatividade espacial criada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124270-o-dia-que-albert-einstein-foi-questionado-sobre-ovnis.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Albert Einstein</a>.<h2>4. "O termômetro do sucesso é apenas o ciúme dos descontentes"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26125627659003.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">&nbsp;<a class="fonte_imagem" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Salvador_Dal%C3%AD_%281972%29_%285811723274%29.jpg/592px-Salvador_Dal%C3%AD_%281972%29_%285811723274%29.jpg"> Wikimedia Commons </a>Apoiador do regime franquista, Dalí esnobava os críticos. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figure>A vida do surrealista mudaria substancialmente com sua chegada aos Estados Unidos, em 1940. Lá, Salvador Dalí alcançaria não apenas reconhecimento artístico, mas sucesso comercial. Sua primeira exposição no país aconteceu em Nova York, na galeria de Julien Levy, em 1933, o que lhe rendeu o convite para uma mudança definitiva.No entanto, seu comportamento público excêntrico e ostentoso (e o apoio ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118753-mais-de-300-mil-bebes-foram-roubados-durante-o-fascismo-na-espanha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">regime do General Franco</a>) constantemente chamava mais a atenção do que suas obras – de modo particular de seus críticos. Para Dalí, as críticas ditavam o tamanho de seu sucesso.<h2>5. "Desenhar é a honestidade da arte. Não há possibilidade de enganar. Ou é bom, ou é ruim"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26125928685005.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">&nbsp;<a class="fonte_imagem" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Dali_headshot.jpg/578px-Dali_headshot.jpg"> Wikimedia Commons </a>Salvador Dalí tinha no desenho uma de suas maiores virtudes. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figure>Foi a partir da segunda metade da década de 1920 que o trabalho de Dalí se tornou cada vez mais influenciado pelo surrealismo. Seus desenhos se tornaram cada vez mais precisos, provocando perplexidade entre o público e debates acalorados entre os críticos. Para o espanhol, o desenho era uma das artes em que possuía mais virtude, pois se tratava de um gênero artístico avesso à trapaça: ou se é bom, ou se é ruim.<h2>6. "Existe apenas uma diferença entre um louco e eu. O louco pensa que é são. Eu sei que estou louco"</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26130055282006.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">&nbsp;<a class="fonte_imagem" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Salvador_Dal%C3%AD_Paris_1934_restored.jpg/621px-Salvador_Dal%C3%AD_Paris_1934_restored.jpg"> Wikimedia Commons </a>Entre o jovem e o maduro Dalí, a aceitação da loucura como inerente a seu processo criativo. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figure>Durante uma de suas primeiras visitas aos Estados Unidos, Salvador Dalí foi convidado para conduzir três palestras sobre surrealismo no Museu de Arte Moderna (MoMA). Foi ali, durante um público ávido por ouvir mais de uma dos mais proeminentes artistas da época, que afirmou não ser louco. Anos depois, mudou de ideia, porque passou a enxergar a maneira como conduzia seu processo criativo como algo próximo à loucura.

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