Imagem de 3 eventos históricos que você pode ter aprendido errado no megacurioso

Já ouviu o ditado 'quem conta um conto, aumenta um ponto'? Então é possível que você já tenha aprendido errado sobre estes 3 eventos

&Eacute; prov&aacute;vel que voc&ecirc; j&aacute; tenha ouvido falar no ditado popular &ldquo;quem conta um conto, aumenta um ponto&rdquo;. Mentir e distorcer a Hist&oacute;ria &eacute; algo t&atilde;o famoso quanto antigo &mdash; n&atilde;o &eacute; para menos que o escritor grego e fil&oacute;sofo Her&oacute;doto tamb&eacute;m era conhecido como &ldquo;pai da mentira&rdquo;.
No entanto, como disse o juiz e governador indiano P. Sathasivam, &ldquo;a Hist&oacute;ria que engana gera&ccedil;&otilde;es &eacute; mais perigosa que uma arma de destrui&ccedil;&atilde;o em massa&rdquo;, isso porque esse tipo de distor&ccedil;&atilde;o, principalmente durante a constru&ccedil;&atilde;o do pensamento cr&iacute;tico e vis&atilde;o de mundo que, essencialmente, come&ccedil;a nas escolas, pode afetar totalmente a maneira como um indiv&iacute;duo se porta perante a sociedade.
Ainda que o s&eacute;culo XXI venha sofrendo com as j&aacute; conhecidas <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109942-quer-descobrir-como-nasce-uma-fake-news-vem-que-a-gente-te-conta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fake news</a>, mudar a Hist&oacute;ria data de centenas de anos atr&aacute;s, e isso sempre foi feito baseado em impulsos de propaganda pol&iacute;tica, em preconceito ou visando benef&iacute;cio pr&oacute;prio.
Para Sathasivam, os alunos cujo estudo da Hist&oacute;ria termina no n&iacute;vel escolar vivem com vis&otilde;es pela metade de muitas partes dela e podem ser absorvidos por mentes que se aproveitam dessas informa&ccedil;&otilde;es incompletas para obter alguma vantagem ou poder &mdash; exatamente porque alguns autores ou historiadores educacionais relataram nos livros "apenas as partes mais essenciais".
Para isso, seria necess&aacute;rio que os conselhos estudantis revessem grades curriculares e os professores fossem instru&iacute;dos a oferecer uma abordagem correta e mais honesta no estudo da Hist&oacute;ria.
Estes s&atilde;o tr&ecirc;s eventos hist&oacute;ricos que nunca aconteceram, mas sobre os quais voc&ecirc; j&aacute; deve ter ouvido falar ou aprendeu assim:
<h2>1. "Que comam brioches"</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/03/03193130442609.jpg" alt="(Fonte: Curieuse Histoires/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Curieuse Histoires/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
&ldquo;Se n&atilde;o tem p&atilde;o, que comam brioches&rdquo; se tornou uma frase imensamente difundida na Hist&oacute;ria como tendo sa&iacute;do da boca de Maria Antonieta, esposa do rei Lu&iacute;s XVI da Fran&ccedil;a, em 1789, ao saber que o povo n&atilde;o tinha p&atilde;o para comer.
Com isso, tamb&eacute;m foi endossado que a mulher foi guilhotinada, em 1793, sob o jugo do Tribunal Revolucion&aacute;rio, culpada por crimes contra o Estado, mas tamb&eacute;m como uma forma de retribuir o descaso que ela teve ao dizer a emblem&aacute;tica frase, que refletia o &aacute;pice de seu desprezo por aqueles que morriam nas ruas de Paris.
No entanto, essa fala nunca aconteceu. N&atilde;o existem evid&ecirc;ncias hist&oacute;ricas que Maria Antonieta tenha dito a frase, mas sim que pode ter surgido como propaganda pol&iacute;tica dos revolucion&aacute;rios para destruir com for&ccedil;a total a ideia monarquista, inspirados pelo que Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) mencionou em um de seus livros.
A primeira ocorr&ecirc;ncia impressa da vers&atilde;o da frase, como uma piada em l&iacute;ngua francesa, apareceu no livro do fil&oacute;sofo sendo atribu&iacute;da a uma princesa an&ocirc;nima.
<h2>2. Uma orelha inteira</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/03/03193332364610.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
De fato, em 23 de dezembro de 1888, o pintor holand&ecirc;s <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118434-van-gogh-por-que-o-pintor-bebia-tinta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent van Gogh</a>&nbsp;(1853-1890)&nbsp;cortou sua orelha esquerda com uma navalha enquanto estava em Arles, na Fran&ccedil;a, dando origem &agrave; pintura Autorretrato com orelha enfaixada. No entanto, muito diferente do que &eacute; dado a entender, ele cortou apenas uma parte pequena do l&oacute;bulo.
O motivo foi difundido de maneira t&atilde;o errada e confusa quanto o acontecimento. Alguns historiadores disseram que Van Gogh fez isso ap&oacute;s se desentender com seu amigo de longa data, Paul Gauguin (1848-1903), e ser acometido por uma doen&ccedil;a metab&oacute;lica que o deixou agressivo demais. Historiadores alem&atilde;es que estudaram a vida do pintor por 10 anos contrapuseram, alegando que Gauguin teria cortado a orelha do amigo durante uma briga de espadas &mdash; e ambos teriam concordado em calar a verdade.
Mas os curadores do Museu Van Gogh, em Amsterd&atilde;, na Holanda, defendem a teoria da automutila&ccedil;&atilde;o, afirmando que o pintor fez isso ap&oacute;s descobrir que seu irm&atilde;o Theo, que o sustentava financeiramente, estava se casando. O pintor deu a entender isso em algumas cartas que escreveu para ele.
<h2>3. A chave e a pipa</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/03/03193421864611.jpg" alt="(Fonte: Art Prints for Sale/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Art Prints for Sale/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
&Eacute; improv&aacute;vel que o famoso "renascentista tardio" <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120245-benjamin-franklin-quis-implementar-um-novo-alfabeto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Benjamin Franklin</a> teria empinado uma pipa de seda durante uma tempestade de raios com uma chave presa &agrave; corda. Mais absurdo ainda, que quando a pipa foi atingida por um raio, ele tenha recebido um choque ao tocar a chave, provando que o raio tem natureza el&eacute;trica.
Foi em um de seus artigos de 1752 que o experimento foi proposto como uma maneira poss&iacute;vel de testar a origem da eletricidade, por&eacute;m &eacute; consenso entre os historiadores que isso nunca foi realizado, exatamente porque um raio tem centenas de milh&otilde;es de volts e o homem jamais teria aguentado.
Ainda que uma pequena fra&ccedil;&atilde;o de energia el&eacute;trica tivesse sido "armazenada" pela chave, qualquer contato resultaria em morte. Mas a consci&ecirc;ncia popular insiste em dizer o contr&aacute;rio &mdash; inclusive alguns pa&iacute;ses estabeleceram leis contra a recria&ccedil;&atilde;o do experimento perigoso.

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3 eventos históricos que você pode ter aprendido errado

Imagem de 5 falsificações de obras de arte que eram, na verdade, originais no megacurioso

Normalmente ouvimos falar sobre falsificações de arte que são criadas para enganar compradores. Mas e as obras verdadeiras que se acreditava serem falsas?

<head></head><body>No mundo da arte, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/75413-14-falsificacoes-que-vao-te-impressionar-de-tao-bizarras-que-sao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">falsificações</a> costumam ser um problema sério. Alguns estudiosos estimam que até 20% das obras de arte presentes nos museus podem ser falsas. Mas há o fenômeno contrário: de obras consideradas falsificações e que, mais tarde, foram reconhecidas como verdadeiras. Neste texto, trazemos 5 exemplos de quando isto aconteceu.<h2>1. O autorretrato de Rembrandt</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17184224916064.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)">(Fonte: Wikipedia)O pintor holandês <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115938-pintura-falsa-de-rembrandt-pode-ser-genuina-dizem-especialistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rembrandt</a> Harmenszoon van Rijn pode ser considerado um rei das selfies:&nbsp;ele fez mais de 100 autorretratos durante a sua vida. Mas há um específico, que é de propriedade do National Trust no Reino Unido, que foi por anos considerado uma falsificação — e, no entanto, é uma obra original de Rembrandt.O quadro ficou por muito tempo guardado, até que despertasse o interesse de Ernst van de Wetering, especialista em Rembrandt, que investigou pessoalmente a pintura em 2013. Após meses de análises, os especialistas do Hamilton Kerr Institute determinaram que a obra pertence realmente ao famoso pintor.&nbsp;Eles retiraram várias camadas de verniz do quadro e provaram que as cores originais da obra são próprias do estilo de Rembrandt. A análise envolveu também a verificação da assinatura do quadro, que foi realizada na mesma época que a pintura — o que seria o indício final de que se trata de um verdadeiro Rembrandt.<h2>2. Madona da Romã&nbsp;de Botticelli</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17185154484065.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Uma obra chamada Madona da Romã,&nbsp;do pintor italiano Sandro <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104543-e-se-em-vez-de-pessoas-as-pinturas-classicas-retratassem-gatos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Botticelli</a>, foi decretada verdadeira em 2019, depois de anos sendo listada como falsa. Esta é uma pequena pintura, em forma circular, que mostra Maria segurando o menino Jesus com uma romã em sua mão, enquanto anjos os cercam. Trata-se de uma versão menor do famoso quadro&nbsp;Madona da Romã&nbsp;que fica em exibição na Galeria Uffizi em Florença.Várias técnicas foram usadas para confirmar a autenticidade do pequeno quadro, como a remoção do verniz e da sujeira, uso de raio-X e testes de raio infravermelho. O material usado para a pintura também foi analisado, provando-se assim que a tinta era comum na época em que foi feita.<h2>3.&nbsp;Retrato de uma jovem, de Peter Paul Rubens</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17185915675066.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)">(Fonte: Wikipedia)Em 2013, o Metropolitan Museum of Art de Nova York vendeu o quadro Retrato de uma jovem&nbsp;para arrecadar fundos para adquirir novas obras. Os membros do museu achavam que a pintura havia sido feita por um seguidor do pintor flamengo (povo que habitava a região da Bélgica) <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108303-facebook-remove-pintura-de-jesus-crucificado-por-conter-nudez.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Peter Paul Rubens</a>. Mas eles estavam errados.Estudiosos confirmaram que o quadro é um Rubens original. A confirmação se deu a partir de vários especialistas, incluindo aqui o diretor do Rubenshuis, museu em Antuérpia dedicado às obras de Rubens.<h2>4. Pôr do Sol em Montmajour, de Vincent Van Gogh</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17190921941070.jpg" alt="(Fonte: Van Gogh Studio)">(Fonte: Van Gogh Studio)Um quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118434-van-gogh-por-que-o-pintor-bebia-tinta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent Van Gogh</a> ficou mais de 100 anos guardado em um sótão. Foi comprado em 1900 por um colecionador norueguês, que em seguida foi informado que o quadro era uma falsificação.Em 2013, a obra foi analisada com novas tecnologias e a opinião foi mudada: trata-se de um Van Gogh original. Isso foi constatado por alguns indícios: os pigmentos da tinta, a tela usada, a numeração atrás da tela que correspondia ao inventário mantido pelo artista. Por fim, descobriu-se que Van Gogh havia escrito para o seu irmão, Theo, falando exatamente desta pintura.<h2>5. Monte de feno no final do verão, de Claude Monet</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/17/17191717223071.jpg" alt="(Fonte: Santhatela)">(Fonte: Santhatela)Um quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/comportamento/80769-claude-monet-tinha-visao-ultravioleta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monet</a> que pertence à Fundação Gösta Serlachius Fine Arts da Finlândia foi provada verdadeira a partir do uso de novas tecnologias. Por 60 anos, a fundação acreditava que tinham um Monet no acervo, mas não conseguiam provar pois faltava a assinatura no quadro.Com um dispositivo especial, os professores de uma universidade finlandesa conseguiram descobrir a composição original da obra, que é de 1891. Por baixo de camadas de tinta, havia a assinatura do pintor francês. Até hoje não se sabe por que Monet resolveu pintar por cima de sua própria assinatura.</body>

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5 falsificações de obras de arte que eram, na verdade, originais

Imagem de Andy Warhol, um dos grandes artistas do movimento pop art no megacurioso

O retrato de Marilyn Monroe feito por Andy Warhol será leiloado em breve, e a expectativa é de que se torne a mais valiosa obra artística do século XX

Em mar&ccedil;o de 2022, a casa de leil&otilde;es Christie anunciou que vai colocar em leil&atilde;o uma das obras mais ic&ocirc;nicas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/moda/82213-ilustrador-mistura-icones-do-entretenimento-em-pop-art.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pop art</a>:&nbsp;o famoso retrato da atriz <a href="https://www.megacurioso.com.br/teorias-da-conspiracao/44558-marilyn-monroe-teria-sido-assassinada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marilyn Monroe</a> feito pelo artista norte-americano <a href="https://www.megacurioso.com.br/moda/82272-a-influencia-e-o-legado-de-andy-warhol-para-o-mundo-da-moda.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Andy Warhol</a>&nbsp;(1928-1987).&nbsp;
Estima-se que o leil&atilde;o deve chegar a US$ 200 milh&otilde;es &mdash; o que equivale, na moeda atual, a cerca de R$ 1 bilh&atilde;o. A obra se tornar&aacute; a mais valiosa realizada por um artista no s&eacute;culo XX.
Para muitos, talvez seja dif&iacute;cil entender como uma fotografia pode chegar a um valor t&atilde;o alto no mercado da arte. Para explicar isto, &eacute; preciso compreender a trajet&oacute;ria de Andy Warhol no campo art&iacute;stico &mdash; e, em especial, na pop art,&nbsp;estilo que ele influenciou profundamente.&nbsp;
<h2>&nbsp;Vida e obra de um artista pop</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/22/22190125303761.jpg" alt="(Fonte: B9)" />(Fonte: B9)
Seria injusto definir Andy Warhol como um artista pl&aacute;stico, pois sua obra transcendeu os limites dos g&ecirc;neros art&iacute;sticos: ele atuou como pintor, designer, fot&oacute;grafo e cineasta. Ele estudou Design na Universidade Carnegie Mellon, e logo come&ccedil;ou a trabalhar como ilustrador.
Seu talento foi logo reconhecido, e ele passou a colaborar com v&aacute;rias revistas famosas, como The New Yorker, Vogue e Harper&rsquo;s Bazaar. Ao mesmo tempo, Warhol tamb&eacute;m trabalhava na cria&ccedil;&atilde;o de an&uacute;ncios para marcas c&eacute;lebres, como Tiffany's e Columbia Records.
Warhol dizia sempre se lembrar do conselho de um professor de arte, que lhe disse que os artistas devem pintar sempre o que gostam, e n&atilde;o para agradar os outros. A partir disto, ele come&ccedil;ou a se dedicar a ilustra&ccedil;&otilde;es de objetos de sua predile&ccedil;&atilde;o (como sapatos e latas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39086-coca-cola-10-curiosidades-sobre-uma-das-bebidas-mais-consumidas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Coca-Cola</a>) e a desenvolver t&eacute;cnicas particulares para o seu trabalho, como o de aplicar tinta no papel e pintar linhas borradas.
Mas a verdade &eacute; que a maior contribui&ccedil;&atilde;o de Andy Warhol ao mundo foi al&eacute;m do seu trabalho: ele passou a questionar o conceito de arte e a forma como os artistas eram vistos.
<h2>A participa&ccedil;&atilde;o na pop art</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/22/22185626162760.jpg" alt="(Fonte: CNN Brasil)" />(Fonte: CNN Brasil)
O movimento da pop art,&nbsp;surgido na Inglaterra na d&eacute;cada de 1950, propunha uma cria&ccedil;&atilde;o de uma est&eacute;tica para as massas, elaborando obras art&iacute;sticas a partir de produtos da sociedade de consumo capitalista. Assim, questionava que a arte n&atilde;o estava restrita a locais espec&iacute;ficos e excludentes, como os museus ou galerias, mas poderia circular em todo lugar.
Andy Warhol come&ccedil;ou a se envolver com esse movimento a partir dos anos 1960, quando passou a investir mais em sua carreira como artista pl&aacute;stico. Sua obra se direcionou a uma tem&aacute;tica que misturava embalagens famosas, publicidade e celebridades.&nbsp;
Em 1962, ele desenvolveu uma t&eacute;cnica chamada de serigrafia fotogr&aacute;fica, que se tornaria a mais marcante de seu trabalho. Foi a partir da&iacute; que criou obras cultuadas at&eacute; hoje, como os retratos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/105712-25-coisas-surpreendentes-sobre-a-vida-de-elvis-presley.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Elvis Presley</a>, Elizabeth Taylor, e o mais famoso, de Marilyn Monroe, que ir&aacute; a leil&atilde;o.&nbsp;
Ao usar a t&eacute;cnica da serigrafia &mdash; criada h&aacute; s&eacute;culos pelos chineses &mdash;, fundamentada no uso da reprodu&ccedil;&atilde;o mec&acirc;nica, em vez de pinc&eacute;is, ele queria justamente criticar a frieza da produ&ccedil;&atilde;o de massa t&iacute;pica do s&eacute;culo XX.&nbsp;
Sua grande sacada foi ressignificar este tipo de trabalho: normalmente usada para criar coisas descart&aacute;veis, a serigrafia foi empregada para produzir uma obra art&iacute;stica marcante, mas sem a "habilidade" manual de um pintor. Algo, por fim, que tinha a cara do seu tempo &mdash; assim como todo o trabalho de Andy Warhol, continuamente homenageado mesmo depois de 35 anos de sua morte.

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Andy Warhol, um dos grandes artistas do movimento pop art

Imagem de As 7 obras que melhor definem a arte contemporânea no megacurioso

Conheça alguns dos principais trabalhos mundiais que definiram a arte contemporânea como uma expressão plural

<head></head><body>Período marcado pelo pós-guerra, a arte contemporânea trouxe uma verdadeira revolução para a expressão cultural global e permitiu a adaptação de diversas peças distintas, combinando elementos clássicos com novos estilos, visuais, conceitos e estéticas. A tendência, que apresentou o Pop Art e o minimalismo para o mundo, destacou-se pela grande aproximação com públicos atuais e a maior capacidade de interação já vista no meio artístico.Conheça abaixo algumas das peças que mais definiram o nascimento e ascensão da arte contemporânea e descubra como suas simbologias foram interpretadas para darem vida a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121079-modernismo-brasileiro-as-caracteristicas-das-obras-do-movimento-artistico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">conceitos modernos</a>.<h2>1. Latas de Sopa Campbell, de Andy Warhol</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25010426823000.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Famosa peça Pop Art do artista Andy Warhol, Latas de Sopa Campbell simboliza a cultura consumista norte-americana e a relevância dos meios de comunicação na propagação de produtos mercantis. Através da repetição do objeto, o material julga os exaustivos ciclos produtivos e a lógica capital por trás do excesso.<h2>2. Maman, de Louise Bourgeois</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011134980001.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Inspiração para vários conceitos de ficção científica, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121197-afinal-a-aranha-de-jardim-e-venenosa-ou-nao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aranha</a> gigante de Louise Bourgeois, apresentada em 1990 nas ruas norte-americanas, é uma escultura íntima e simbólica. A peça, com versões de até 30 metros criadas em uma gama diversificada de materiais, é uma homenagem à mãe da artista, que morreu quando Bourgeois tinha 21 anos.<h2>3. Eu Ainda Encaro Você, de Njideka Akunyili Crosby</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011247511003.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Com ampla experiência cultural, a nigeriana Njideka Akunyili Crosby une projetos conceituais com traços tradicionais e cotidianos. Em Eu Ainda Encaro Você, é possível observar cenas e mosaicos se estendendo para duas mulheres africanas, à medida que a expansão das raízes contrasta com reflexos brilhantes e pessoas de menor destaque.<h2>4. Garota com Balão, de Banksy</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011704464007.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Produzida pelo icônico artista de rua londrino Bansky, Garota com Balão é uma comunicativa obra que revela um contraponto com as cinzentas paredes inglesas. A produção surgiu em 2014 durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121094-refugiados-no-brasil-uma-realidade-critica-e-preocupante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">crise dos refugiados</a> sírios e se repetiu em várias cidades, reforçando o apoio a campanhas políticas e causas humanitárias.<h2>5. Olhe, Mickey, de Roy Lichtenstein</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011803027008.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Considerada uma das obras pioneiras do Pop Art, Olhe, Mickey consagrou Roy Lichtenstein, que desenvolveu sua própria assinatura em estilo cartum para dar vida não somente a personagens, mas a elementos de cena — como o balão. O trabalho, realizado sobre uma cena já existente, foi classificado como insulto às artes plásticas, mas abriu portas para novos padrões dialógicos nos quadrinhos.<h2>6. Bola Florida, de Takashi Murakami</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011851652009.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Bola Florida, de Takashi Murakami, é uma obra que representa o universo 2D japonês, inspirado em produções clássicas de anime e mangá da década de 1990 e início dos anos 2000. Integrante do movimento "superflat", o projeto defende um legado histórico do país e aborda a sociedade do pós-guerra, com destaque para a euforia e revolução perceptiva.<h2>7. Porta 84, de Dorothea Tanning</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25012002730010.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Com traços soltos, dinâmicas vivas e uso de técnicas de aquarela, o quadro Porta 84, de Dorothea Tanning, marcou o início do surrealismo figurativo em composições mais abstratas. O material apresenta um diálogo mental onde a única coisa que tem molde concreto é a porta, já que pensamentos e o contraste entre as duas mulheres — ligadas pela sola do pé — mostram um conflito aparente com predomínio de cores quentes.</body>

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As 7 obras que melhor definem a arte contemporânea

Imagem de Homem Vitruviano: a influência histórica da obra de Da Vinci no megacurioso

Finalizado em meados de 1490, o Homem Vitruviano surgiu com inspirações em arquitetura e tecnologia, retratando as proporções de um homem

Finalizado em meados de 1490 pelo renascentista <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119320-leonardo-da-vinci-tem-14-parentes-diretos-vivos-aponta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo Da Vinci</a>, o Homem Vitruviano chamou a aten&ccedil;&atilde;o como um dos esbo&ccedil;os cient&iacute;ficos mais aclamados da &eacute;poca, exibindo conceitos que unem anatomia humana, tecnologia e design arquitet&ocirc;nico. O projeto, destinado a explorar a ideia de propor&ccedil;&atilde;o, foi uma prova concreta de uma das maiores filosofias de seu criador, que acreditava haver uma conex&atilde;o entre todas as formas de arte no mundo.
Desenhado com caneta e tinta sobre papel, o Homem Vitruviano, tamb&eacute;m conhecido como As propor&ccedil;&otilde;es do corpo humano segundo Vitruvius, retrata um homem nu dentro de um c&iacute;rculo e um quadrado com 4 pernas e quatro bra&ccedil;os, permitindo-se fazer 16 poses simultaneamente.
O projeto foi uma tentativa de ilustrar os princ&iacute;pios de Vitruvius, arquiteto romano que descreveu as propor&ccedil;&otilde;es do corpo humano em De architectura, um guia de constru&ccedil;&atilde;o escrito entre 30 a.C. e 15 a.C.
Para esses pensadores, as formas circulares estavam relacionadas aos entes &ldquo;c&oacute;smico e divino&rdquo;, enquanto o quadrado representava o que era &ldquo;terrestre e secular&rdquo;.
Al&eacute;m disso, a sobreposi&ccedil;&atilde;o apresentada prop&otilde;e movimento e vivacidade, significando o equil&iacute;brio cr&iacute;tico do corpo humano e do mundo em geral, onde a pessoa centralizada seria uma analogia para o mundo, de acordo com cren&ccedil;as antigas, e poderia servir de padr&atilde;o para os estudos sobre o <a href="https://www.megacurioso.com.br/universo/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">universo</a>.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/14/14101537854083.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikipedia / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"Se voc&ecirc; abrir as pernas tanto a ponto de diminuir sua altura 1/14 e abrir e levantar os bra&ccedil;os at&eacute; que seus dedos m&eacute;dios toquem o n&iacute;vel do topo de sua cabe&ccedil;a, voc&ecirc; deve saber que o centro dos membros estendidos estar&aacute; no umbigo, e o espa&ccedil;o entre as pernas ser&aacute; um tri&acirc;ngulo equil&aacute;tero. O comprimento dos bra&ccedil;os abertos de um homem &eacute; igual &agrave; sua altura", foi descrito na imagem.
Obra atemporal e extremamente importante para a funda&ccedil;&atilde;o de estudos anat&ocirc;micos, o Homem Vitruviano faz parte da Gallerie dell'Accademia em Veneza (It&aacute;lia) e raramente &eacute; exibido ao p&uacute;blico devido a seu estado de fragilidade em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; exposi&ccedil;&atilde;o solar.
<h2 class="uk-text-justify">O Homem Vitruviano na modernidade</h2>
Com simbolismo ampliado nos &uacute;ltimos s&eacute;culos, o Homem Vitruviano tem sido utilizado no renascimento da arte moderna, trazendo consigo rela&ccedil;&otilde;es entre propor&ccedil;&otilde;es e geometrias humanas &mdash; internas ou externas &mdash; utilizadas em diversas pr&aacute;ticas sobre tratamento e equil&iacute;brio.
Al&eacute;m de servir como ponte entre eras, o projeto atua com ferramenta de marketing para empresas de sa&uacute;de humana, com v&aacute;rias delas exibindo conceitos de Vitruvius em suas marcas ou seus banners de propaganda.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/14/14101740605085.jpg" alt="(Fonte: Discovery Museum / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Discovery Museum / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m disso, o desenho oficializou as medidas como defini&ccedil;&atilde;o para o pr&oacute;prio estilo de vida do homem. Assim, pa&iacute;ses como a It&aacute;lia foram influenciados por Da Vinci e adotaram o s&iacute;mbolo do Vitruviano na moeda do euro.&nbsp;
Especialmente na &aacute;rea de Medicina, a arte segue como uma importante refer&ecirc;ncia em estudos, especialmente os voltados para a educa&ccedil;&atilde;o no departamento de Anatomia e Hist&oacute;ria.
O significado da obra do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a> marca a vida de muitos profissionais e entusiastas; assim, segue provocando um grande interesse p&uacute;blico, tanto por impressionar ao revelar algo muito &agrave; frente de seu tempo quanto por ser faceta para diversas composi&ccedil;&otilde;es da arte moderna.

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Homem Vitruviano: a influência histórica da obra de Da Vinci

Imagem de Veja quadro de Rembrandt em foto de resolução ultra-alta no megacurioso

Projeto do museu holandês Rijksmuseum, 'Operação A Ronda Noturna' restaurou a obra-prima de Rembrandt e apresentou novas perspectivas à produção, consumo, preservação e restauro da arte

Rijksmuseum, o museu nacional da Holanda, em Amsterd&atilde;, publicou uma imagem de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o de A Ronda Noturna, de Rembrandt. Essa &eacute; a mais detalhada foto de uma obra j&aacute; existente na hist&oacute;ria da arte.
Chamada de &ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo;, &eacute; o maior e mais abrangente projeto de pesquisa e conserva&ccedil;&atilde;o do trabalho de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115938-pintura-falsa-de-rembrandt-pode-ser-genuina-dizem-especialistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rembrandt</a>. A Ronda Noturna &eacute; considerada uma das maiores obras-primas da Idade de Ouro Holandesa.
<h2>&ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17112559634145.jpg" alt="(Fonte: Ilv Njiokiktjien/NYT)" />(Fonte: Ilv Njiokiktjien/NYT)
A &ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo; foi um grande desafio de restaura&ccedil;&atilde;o e conserva&ccedil;&atilde;o de A Ronda Noturna, obra-prima de Rembrandt, conduzido pela equipe de Robert Erdmann, especialista do Rijksmuseum. Foram tr&ecirc;s anos de uma dura pesquisa.
Parte das dificuldades foram resultantes de modifica&ccedil;&otilde;es feitas no original, que sofreu cortes nos quatro lados para que coubesse em uma parede, entre duas portas. Isso ocorreu durante uma mudan&ccedil;a, no ano de 1715, e as tiras removidas nunca foram encontradas.
A vers&atilde;o conhecida foi feita utilizando intelig&ecirc;ncia artificial. A partir de uma c&oacute;pia feita por um artista da &eacute;poca, restauradores e cientistas da computa&ccedil;&atilde;o a usaram e combinaram com uma an&aacute;lise do estilo do artista para recriar as partes que faltavam.
<h2>Foto de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o aproxima p&uacute;blico da grande arte</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17113210337146.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum)" />(Fonte: Rijksmuseum)
Utilizando uma c&acirc;mera Hasselblad H6D 400c Multi-shot de <a href="https://www.tecmundo.com.br/imagem/3529-mais-megapixels-significa-maior-qualidade-de-imagem-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">100 megapixels</a>, 8439 imagens individuais da obra foram captadas. Medindo 5,5 cent&iacute;metros por 4,1 cent&iacute;metros cada, resultou em uma imagem com 717 bilh&otilde;es de pixels.
Segundo informa&ccedil;&otilde;es da p&aacute;gina do projeto no site do Rijksmuseum, a dist&acirc;ncia entre cada pixel &eacute; de apenas cinco micr&ocirc;metros. A t&iacute;tulo de compara&ccedil;&atilde;o, cada pixel das fotografias de A Ronda Noturna mede menos que um gl&oacute;bulo vermelho, ou seja, a riqueza de detalhes &eacute; imensa, afinal a pe&ccedil;a mede 3,8 metros de largura por 4,5 metros de altura.
<h2>Fotos de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o devem facilitar o trabalho de pesquisadores</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17113351384149.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum)" />(Fonte: Rijksmuseum)
Em entrevistas, Rob Erdmann, coordenador do projeto de restauro e conserva&ccedil;&atilde;o da obra de Rembrandt, explicou um pouco do processo, que durou cerca de tr&ecirc;s anos.
Segundo Erdmann, este trabalho, o primeiro do tipo em todo o mundo, d&aacute; acesso a detalhes que nem mesmo a olho nu visitantes do museu teriam. Usando uma ferramenta de zoom &eacute; poss&iacute;vel enxergar cada part&iacute;cula de pigmento e cada pincelada do artista. At&eacute; mesmo ver as camadas de tinta em uma rachadura.
Al&eacute;m de ajudar a preservar obras de arte, projetos de fotos de ultra-alta resolu&ccedil;&atilde;o como o de A Ronda Noturna facilitariam a vida de pesquisadores e restauradores de todo o mundo. &Eacute; poss&iacute;vel, por exemplo, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107912-espanhola-autora-da-pior-restauracao-de-todos-os-tempos-ganha-concorrente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">reduzir o tempo do trabalho de restauro</a>. Outro fator que enche os olhos dos cientistas &eacute; a possibilidade de que, concomitantemente, diferentes estudiosos de arte visualizem e estudem obras de arte, sem restri&ccedil;&otilde;es de hor&aacute;rio, inclusive.
<h2>Intelig&ecirc;ncia artificial na arte e os riscos &eacute;ticos</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/17/17113503775150.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum)" />(Fonte: Rijksmuseum)
Com a explos&atilde;o da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica nesta nova era digital, impulsionada pelas redes sociais e alta produ&ccedil;&atilde;o de conte&uacute;do, as din&acirc;micas da arte foram seriamente impactadas.
H&aacute; uma corrida cultural para <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/107304-5-vitorias-da-inteligencia-artificial-contra-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">utilizar a Intelig&ecirc;ncia Artificial</a>&nbsp;(IA) em todas as fases da cadeia cultural, desde a cria&ccedil;&atilde;o e produ&ccedil;&atilde;o, at&eacute; a dissemina&ccedil;&atilde;o e consumo. &Eacute; poss&iacute;vel enxergar toda uma nova economia criativa baseada nesta inova&ccedil;&atilde;o.
Discuss&otilde;es acerca do uso da IA na arte rondam aspectos como gera&ccedil;&atilde;o de empregos e a pr&oacute;pria defini&ccedil;&atilde;o do conceito de arte e humanidade. Como a &ldquo;Opera&ccedil;&atilde;o A Ronda Noturna&rdquo; demonstrou, o uso de artif&iacute;cios digitais pode chegar a resultados mais fidedignos, dependendo do caso.
Entretanto, apesar da capacidade de mimetizar t&eacute;cnicas, a IA ainda n&atilde;o consegue reproduzir a imprevisibilidade da mente humana, aspecto incontorn&aacute;vel da produ&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica. As discuss&otilde;es s&atilde;o longas e, ao que tudo indica, sem solu&ccedil;&atilde;o a curto prazo.
Para acessar a imagem em resolu&ccedil;&atilde;o ultra-alta, clique <a href="https://www.rijksmuseum.nl/en/stories/operation-night-watch/story/ultra-high-resolution-photo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aqui</a>.

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Veja quadro de Rembrandt em foto com a melhor resolução do mundo

Imagem de Os bizarros cartões de Natal vitorianos no megacurioso

Coisas fofas e bonitinhas? Esquece, na era vitoriana a moda era os cartões de Natal com esquisitices

Sapos assassinos, gatos antropom&oacute;rficos e insetos dan&ccedil;ando ao luar&hellip; n&atilde;o d&aacute; para imaginar na <a href="https://www.megacurioso.com.br/datas-comemorativas/45746-voce-conhece-a-origem-da-arvore-de-natal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tradi&ccedil;&atilde;o de Natal atual</a> receber um cart&atilde;o &mdash; f&iacute;sico ou virtual &mdash; com essas bizarrices.&nbsp;
Mas, se voc&ecirc; vivesse na era vitoriana no s&eacute;culo XIX, &eacute; bem prov&aacute;vel que n&atilde;o apenas recebesse, mas tamb&eacute;m enviasse alguns desses cart&otilde;es com imagens como um p&aacute;ssaro morto para um familiar ou amigo com as palavras &ldquo;tenha um feliz Natal&rdquo;.
<h2>A tradi&ccedil;&atilde;o da troca de cart&otilde;es&nbsp;</h2>
No s&eacute;culo XIX, o Natal n&atilde;o era uma tradi&ccedil;&atilde;o amplamente comemorada. No entanto, houve uma evolu&ccedil;&atilde;o gradual da iconografia natalina, seja com os presentes, seja com a participa&ccedil;&atilde;o de S&atilde;o Nicolau ou a neve. Os cart&otilde;es fizeram parte da evolu&ccedil;&atilde;o que surgiu naquela &eacute;poca.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dailymail.co.uk/news/article-6487203/Creepy-Victorian-greetings-cards-include-dead-robins-terrifying-snowmen.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/19/19214437151029.jpg" alt="(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: News Dog Media/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Conforme os registros, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/datas-comemorativas/40424-voce-sabe-porque-e-que-celebramos-o-natal-no-dia-25-de-dezembro-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primeiro cart&atilde;o de Natal</a> da Inglaterra foi encomendado por Sir Henry Cole (1808-1882), em 1843. O artista J.C. Horsley (1817-1903)&nbsp;ficou a cargo de criar o item que retratava a fam&iacute;lia de Cole brindando cercada de pequenas outras cenas.
Cole mandou imprimir 1 mil desses cart&otilde;es. Na &eacute;poca, eram vendidos por um xelim cada, um pre&ccedil;o nada acess&iacute;vel para os vitorianos comuns.&nbsp;
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dailymail.co.uk/news/article-6487203/Creepy-Victorian-greetings-cards-include-dead-robins-terrifying-snowmen.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/19/19214536354030.jpg" alt="(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: News Dog Media/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m disso, muitas pessoas n&atilde;o gostaram da ideia. Para alguns incentivava a embriaguez, outros n&atilde;o viram com bons olhos os mendigos e sem-teto na mesma imagem em que uma fam&iacute;lia comia e bebia abastadamente.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/19/19214640370031.jpg" alt="O primeiro cart&atilde;o de Natal, impresso em 1843. (Fonte: Ripleys/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />O primeiro cart&atilde;o de Natal, impresso em 1843. (Fonte: Ripleys/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Por volta de 1870 o selo postal come&ccedil;ou a ser vendido por meio centavo, o que j&aacute; era algo positivo para quem desejasse enviar um cart&atilde;o. Al&eacute;m disso, a populariza&ccedil;&atilde;o e as melhorias no processo de impress&atilde;o cromolitogr&aacute;fica ajudaram a baixar os pre&ccedil;os dos cart&otilde;es, permitindo que qualquer cidad&atilde;o pudesse comprar um.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dailymail.co.uk/news/article-6487203/Creepy-Victorian-greetings-cards-include-dead-robins-terrifying-snowmen.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/19/19214739870032.jpg" alt="(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: News Dog Media/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Parte do significado dos&nbsp;desenhos vitorianos&nbsp;se perdeu com o tempo. Mas imagina-se que quem encomendava ou o artista que criava as imagens queria passar uma mensagem.&nbsp;
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dailymail.co.uk/news/article-6487203/Creepy-Victorian-greetings-cards-include-dead-robins-terrifying-snowmen.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/19/19214341744028.jpg" alt="(Fonte: News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: News Dog Media/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Por exemplo, um p&aacute;ssaro morto pode ser um chamado para a reflex&atilde;o de que enquanto uns se fartam no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/110315-10-curiosidades-relacionadas-com-o-natal-para-despertar-o-espirito-festivo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Natal</a>, existem aqueles que morrem por n&atilde;o terem nada.&nbsp;
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Raphael Tuck &amp; Sons/ News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dailymail.co.uk/news/article-6487203/Creepy-Victorian-greetings-cards-include-dead-robins-terrifying-snowmen.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/19/19214822449033.jpg" alt="(Fonte: Raphael Tuck &amp; Sons/ News Dog Media/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Raphael Tuck &amp; Sons/News Dog Media/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
As inspira&ccedil;&otilde;es para cada cria&ccedil;&atilde;o poderia vir de qualquer lugar, visto que at&eacute; ent&atilde;o n&atilde;o se tinha nenhuma refer&ecirc;ncia de&nbsp;figuras natalinas, tal como temos hoje. Por isso, mendigos, sapos assassinos ou p&aacute;ssaros mortos podiam fazer todo sentido no contexto daquela &eacute;poca.&nbsp;
Claro, nem todos eram assim!

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Os bizarros cartões de Natal vitorianos

Imagem de Você já imaginou como seriam os humanos se tivessem partes de animais? no megacurioso

Livro bizarro de anatomia, publicado pelo artista japonês Satoshi Kawasaki, revela humanos com estruturas de animais em ilustrações sinistras

Na semana passada, um <a href="https://twitter.com/oatila/status/1453087072248647684?s=20" target="_blank">tweet compartilhado pelo bi&oacute;logo e pesquisador brasileiro &Aacute;tila Iamarino</a> viralizou nas redes sociais ao expor uma thread sobre a correta designa&ccedil;&atilde;o das partes do frango. Isso porque, em sequ&ecirc;ncia, o usu&aacute;rio publicou imagens <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119248-12-comparacoes-bizarras-entre-coisas-sem-qualquer-tipo-de-relacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bizarras</a> de um livro de anatomia do artista Satoshi Kawasaki, apresentando como seriam os humanos caso tivessem suas estruturas corporais substitu&iacute;das pelas de animais.
Publicado originalmente em 2019, o livro Kame no Kora wa Abarabone: Jintai de Arawasu Ugokumonozukan (Os cascos das tartarugas t&ecirc;m costelas: um livro ilustrado da anatomia animal representada pelo corpo humano) parece ter sido inspirado literalmente nas obras de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120094-por-que-gostamos-tanto-da-sensacao-de-ver-filmes-de-terror.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">terror</a> do renomado quadrinista oriental Junji Ito (Uzumaki, Tomie), mostrando fotos sinistras de homens com anatomia animal. Por&eacute;m, &eacute; uma &oacute;tima ferramenta para compreendermos melhor tanto a anatomia de outros animais quanto a nossa.
As imagens, que contam com uma grande riqueza de detalhes, revelam n&atilde;o somente partes de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120098-os-6-animais-com-a-vida-mais-curta-no-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">animais</a> acopladas a humanos, mas a estrutura &oacute;ssea de pessoas adaptada para o formato de outros seres vivos, algo que deixa tudo ainda mais esquisito e com caracter&iacute;sticas dignas dos maiores pesadelos. Confira abaixo algumas das melhores fotos.
<h2 class="uk-text-justify">1. Homem-tartaruga</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28093503986043.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">2. Homem-flamingo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28093621454044.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">3. Homem-cavalo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28094247251049.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">4. Homem-Pinguim</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28094354236050.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">5. Homem com diferentes bases &oacute;sseas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28094500689051.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">6. Homem com diferentes bra&ccedil;os</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28094549736052.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">7. Homem com asas de morcego</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28094656674053.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">8. Homem-coelho</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095053397054.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">9. Homem-p&aacute;ssaro</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095142414056.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">10. Homem com pata de camelo e elefante</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095332086058.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">11. Homem-pombo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095444556060.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">12. Homem-molusco</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095546962062.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">13. Homem-pterossauro</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095644713063.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2 class="uk-text-justify">14. Homem-golfinho</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/28/28095741525066.jpg" alt="(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Satoshi Kawasaki - Twitter / Reprodu&ccedil;&atilde;o)

thumb-image-2024-02-29T14:05:50.496Z

Você já imaginou como seriam os humanos se tivessem partes de animais?

Imagem de Em poema, Michelangelo reclama sobre trabalho na Capela Sistina no megacurioso

Intitulado 'Meu Pobre Traseiro', poema de Michelangelo é um lamento dramático sobre o árduo trabalho de pintar a Capela Sistina, no Vaticano

Tido como um dos artistas mais c&eacute;lebres da cultura ocidental, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) est&aacute; intimamente ligado &agrave; constru&ccedil;&atilde;o da hist&oacute;ria da arte, gra&ccedil;as a uma s&eacute;rie de obras simb&oacute;licas influenciadas pela Antiguidade cl&aacute;ssica, Renascimento, Humanismo e Neoplatonismo. Respons&aacute;vel por atuar, em grande parte, no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/107405-11-curiosidades-sobre-o-vaticano-o-menor-pais-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vaticano</a>, sua fama universal o nomeou como &ldquo;O Divino&rdquo;, t&iacute;tulo especialmente herdado ap&oacute;s a conclus&atilde;o da Capela Sistina, considerada seu magnum opus.
O projeto da Sistina, encomendado pelo Papa J&uacute;lio II em 1503, demorou cerca de quatro anos para ser conclu&iacute;do por Michelangelo e hoje o local &eacute; um cart&atilde;o postal europeu, com cerca de cinco milh&otilde;es de visitantes por ano e 30 mil di&aacute;rios em &eacute;poca de alta temporada. Por&eacute;m, o que &eacute; um verdadeiro deleite para o p&uacute;blico, foi um verdadeiro pavor f&iacute;sico para o artista, segundo documento enviado em 1509 para o amigo Giovanni da Pistoia.
De acordo com o artista italiano, trabalhar 20 metros no ar em andaimes personalizados e em um projeto tecnicamente exigente lhe deixou extremamente angustiado, al&eacute;m de t&ecirc;-lo levado ao auge do desgaste f&iacute;sico, j&aacute; que seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118624-mulher-engole-espinha-de-peixe-que-fica-incrustada-no-pescoco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pesco&ccedil;o</a> tinha que estar constantemente ajustado em dire&ccedil;&atilde;o ao teto. Sua fadiga, ent&atilde;o, tornou-se principal objeto de um lamurioso poema, Meu Pobre Traseiro, que serviu como al&iacute;vio emocional para o pintor, visto os anos que ele ainda teria pela frente para concluir sua obra na Capela.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/21/21085202598031.jpeg" alt="(Fonte: Wikipedia / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Wikipedia/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Confira abaixo o soneto na &iacute;ntegra (traduzido do ingl&ecirc;s) e descubra que mesmo os maiores artistas do planeta t&ecirc;m direito a ser levemente dram&aacute;ticos.
<h2>Meu Pobre Traseiro</h2>
&ldquo;J&aacute; ganhei b&oacute;cio com essa tortura,
encurvado aqui como um gato na Lombardia
(ou em qualquer outro lugar onde a &aacute;gua estagnada seja venenosa).
Meu est&ocirc;mago est&aacute; esmagado sob meu queixo, minha barba est&aacute;
apontando para o c&eacute;u, meu c&eacute;rebro est&aacute; esmagado em um caix&atilde;o,
meu peito torce como o de uma harpia. Meu pincel,
acima de mim o tempo todo, goteja tinta,
ent&atilde;o meu rosto faz um bom piso para excrementos!
Minhas ancas est&atilde;o esmagando minhas entranhas,
meu pobre traseiro se esfor&ccedil;a para funcionar como um contrapeso,
cada gesto que fa&ccedil;o &eacute; cego e sem objetivo.
Minha pele est&aacute; solta abaixo de mim, minha espinha est&aacute;
toda amarrada de dobrar sobre si mesma.
Estou tenso como um arco s&iacute;rio.
Como estou preso assim, meus pensamentos
s&atilde;o uma tripa maluca e p&eacute;rfida:
qualquer um atira mal por uma zarabatana torta.
Minha <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/39489-arte-oculta-confira-alguns-codigos-secretos-escondidos-em-pinturas-famosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a> est&aacute; morta.
Defenda para mim, Giovanni, proteja minha honra.
N&atilde;o estou no lugar certo &mdash; n&atilde;o sou pintor.&rdquo;

thumb-image-2024-02-29T14:05:49.635Z

Em poema, Michelangelo reclama sobre trabalho na Capela Sistina

Imagem de As Meninas: 5 mistérios do quadro mais curioso de Silva y Velázquez no megacurioso

Pintado há mais de 360 anos, quadro hospedado no Museu do Prado, em Madri (Espanha), ainda desperta o interesse de vários estudiosos da área

Pintada originalmente em 1656 pelo artista espanhol Diego Rodr&iacute;guez de Silva y Vel&aacute;zquez (1599-1660), o quadro As Meninas, item integrante do acervo permanente do Museu do Prado, em Madrid, &eacute; uma das pe&ccedil;as modernas mais curiosas do ramo, e especialistas de todo o mundo ainda estudam seus detalhes para entender o significado das imagens desenhadas.
Conhe&ccedil;a abaixo alguns mist&eacute;rios presentes na obra de arte que a colocam em um patamar acima no quesito curiosidade, tendo em vista a presen&ccedil;a de um sentido de realidade caracter&iacute;stico do Barroco, no qual personagens e efeitos de luz ou sombra d&atilde;o a impress&atilde;o de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117802-quadro-raro-de-van-gogh-sera-exibido-ao-publico-pela-primeira-vez.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">quadros</a> dentro de quadros.
<h2 class="uk-text-justify">1. A quebra da quarta parede</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/18/18131641618177.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
As Meninas apresenta um jogo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118046-navio-voador-entenda-a-ilusao-de-otica-que-esta-dando-o-que-falar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ilus&atilde;o</a> distinto em que todos os personagens parecem estar encarando o espectador. Por&eacute;m, o maior detalhe fica por conta da curiosa presen&ccedil;a de um autorretrato de Vel&aacute;zquez, que foi representado com aquarela em m&atilde;os enquanto olha para o observador e ostenta o s&iacute;mbolo da Ordem de Santiago. Dessa forma, a perspectiva &eacute; invertida e, em vez de vermos o retrato pelos olhos do artista, somos uma esp&eacute;cie de ser onipresente capaz de ver o momento de execu&ccedil;&atilde;o da arte em plano cheio.
<h2 class="uk-text-justify">2. A rela&ccedil;&atilde;o entre os personagens</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/18/18131822352178.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m do pr&oacute;prio artista, o elenco de As Meninas inclui as damas de companhia, o guarda, os acompanhantes, a princesa Margarita Teresa, os reis Felipe IV e Mariana de &Aacute;ustria, dois an&otilde;es e um c&atilde;o de ra&ccedil;a, que se re&uacute;nem em uma esp&eacute;cie de take fotogr&aacute;fico com ares de registro hist&oacute;rico e pessoal. Ao fundo, um quadro &mdash; ou seria um espelho? &mdash; contrastam em perspectiva, e especialistas sugerem que os reis s&atilde;o o principal foco visual da obra, sendo colocados no lugar do espectador como reais observadores.
<h2 class="uk-text-justify">3. A perspectiva dos reis</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/18/18132029837180.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Devido ao jogo de imagens de Vel&aacute;zquez, as figuras de Felipe IV e Mariana de &Aacute;ustria seguem com sua exist&ecirc;ncia no plano presencial em mist&eacute;rio, j&aacute; que &eacute; praticamente imposs&iacute;vel afirmar se est&atilde;o pintados em um quadro dentro do quadro ou se &eacute; um reflexo de algo que apenas o artista &eacute; capaz de ver na &iacute;ntegra. Uma das sugest&otilde;es mais v&aacute;lidas &eacute; de que as figuras reais estariam ao lado do espectador como observadores, levando o p&uacute;blico a "passar" um dia no cotidiano de personagens que existiram em contextos verific&aacute;veis.
<h2 class="uk-text-justify">4. A cruz vermelha de Santiago</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/18/18132232696182.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Outra teoria interessante existente sobre o quadro &eacute; que ele foi editado algum tempo ap&oacute;s ser finalizado por Vel&aacute;zquez. Isso porque a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118676-o-que-e-o-movimento-internacional-da-cruz-vermelha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cruz vermelha</a> de Santiago no peito de seu autorretrato foi concedida apenas em 1659, quase 4 anos depois da obra ter sido entregue em sua vers&atilde;o definitiva. Apesar disso, avalia&ccedil;&otilde;es recentes indicaram que n&atilde;o h&aacute; 2 camadas de tinta ou sobreposi&ccedil;&atilde;o de materiais existentes em As Meninas, indicando a possibilidade de um desejo pessoal do artista que foi fundado durante a pintura, digamos assim, e oficializado pela realeza anos depois.
<h2 class="uk-text-justify">5. O protagonismo do artista</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/18/18132409149187.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Museu Nacional Del Prado / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
No quadro, &eacute; poss&iacute;vel observar que os reis aparecem em um plano secund&aacute;rio em rela&ccedil;&atilde;o ao artista, e isso sugere que a proposta de Vel&aacute;squez n&atilde;o era enaltecer um dia comum da fam&iacute;lia real no pal&aacute;cio, mas sim refor&ccedil;ar seu of&iacute;cio e atuar com um papel de protagonista. Supostamente, a ideia era transformar uma pintura com tra&ccedil;os realistas em uma obra de arte que operasse como s&iacute;mbolo para a profiss&atilde;o, enaltecendo o pintor como criador de realidades e uma figura t&atilde;o importante quanto m&uacute;sicos e escritores.

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