Imagem de Imagem criada por inteligência artificial vence competição de arte nos EUA no megacurioso

Criador da pintura digital alega ter vencido justamente, mas a internet e tem opinião um pouquinho diferente

<p>No m&ecirc;s passado, nos Estados Unidos, rolou mais uma edi&ccedil;&atilde;o da Feira do Estado do Colorado, e desta vez as coisas ficaram um pouco mais tensas do que o habitual. O motivo? Uma pintura digital criada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122203-o-que-aconteceria-se-uma-ia-se-tornasse-completamente-consciente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">intelig&ecirc;ncia artificial</a> <strong>levou o trof&eacute;u de primeiro lugar</strong>.</p>
<p>Criada por Jason M. Allen, um artista e designer de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/122979-videogame-vicio-de-jovens-brasileiros-esta-acima-da-media-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">video games</a> de Pueblo West, no Colorado, usou um programa chamado Midjourney para<strong> criar a obra vencedora</strong>. O software em quest&atilde;o transforma linhas de texto em imagens realistas, o que por sua vez indica que a inspira&ccedil;&atilde;o que gerou a arte campe&atilde; deste ano saiu da mente de Allen. Por&eacute;m, para muita gente na internet, isto n&atilde;o parece ser suficiente.</p>
<h2>Arte gerada por IA vence competi&ccedil;&atilde;o e gera discuss&atilde;o na web</h2>
<p>Enquanto outros competidores utilizaram mesas digitalizadoras ou softwares em tablets, por exemplo, Jason M. Allen optou por uma rota diferente. Usando apenas sua criatividade, ele descreveu o que imaginava e o programa Midjourney <strong>transformou o texto em uma imagem bel&iacute;ssima</strong>, resultando em uma mistura de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura renascentista</a> com o movimento steampunk.</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Ch-6osFtfoM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);">
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<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/Ch-6osFtfoM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Uma publica&ccedil;&atilde;o compartilhada por Colorado State Fair (@colostatefair)</a></p>
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</blockquote>
<p>Intitulada "<strong>Th&eacute;&acirc;tre D'op&eacute;ra Spatial</strong>", a imagem levou o trof&eacute;u na categoria Artes Digitais/Fotografias Digitalmente Manipuladas &mdash; cuja defini&ccedil;&atilde;o indica englobar trabalhos que utilizam "tecnologias digitais como parte do processo criativo ou de apresenta&ccedil;&atilde;o". Por este motivo, <strong>Allen acredita ter vencido justamente</strong>; para ele, o Midjourney foi usado para criar a imagem que ele, o artista, descreveu.</p>
<p>Feliz com a vit&oacute;ria, o game designer decidiu publicar seu feito na internet e acabou recebendo feedback um pouco diferente do que provavelmente esperava. No Twitter, usu&aacute;rios utilizaram o espa&ccedil;o da rede social para opinar sobre o ocorrido. Um usu&aacute;rio comparou a vit&oacute;ria de Allen a "deixar <strong>rob&ocirc;s participarem das Olimp&iacute;adas</strong>"; outro sugeriu que a pintura foi resultado de uma simples "pressionada de alguns bot&otilde;es". Foram muitos os coment&aacute;rios, e boa parte deles eram bastante negativos.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p lang="en" dir="ltr">TL;DR &mdash; Someone entered an art competition with an AI-generated piece and won the first prize.<br /><br />Yeah that's pretty fucking shitty. <a href="https://t.co/vjn1IdJcsL">pic.twitter.com/vjn1IdJcsL</a></p>
&mdash; Genel Jumalon ?? FanX (@GenelJumalon) <a href="https://twitter.com/GenelJumalon/status/1564651635602853889?ref_src=twsrc%5Etfw">August 30, 2022</a></blockquote>
<p>O artista, por&eacute;m, tem opini&atilde;o diferente. "N&atilde;o &eacute; como se voc&ecirc; apenas socasse palavras juntas e vencesse competi&ccedil;&otilde;es", afirmou. Allen explica que<strong> levou mais de 80 horas</strong> para chegar ao resultado das tr&ecirc;s imagens que enviou para a competi&ccedil;&atilde;o. Flertando com a ideia de <strong>misturar um estilo Vitoriano com o tema espacial</strong>, ele chegou a gerar mais de 900 imagens at&eacute; chegar &agrave;s tr&ecirc;s finais que usou na feira.</p>
<h3>Arte digital tamb&eacute;m &eacute; arte</h3>
<p>Al&eacute;m do uso do software de Intelig&ecirc;ncia Artificial, a cria&ccedil;&atilde;o das artes enviadas &agrave; Feira do Estado do Colorado tamb&eacute;m<strong>&nbsp;</strong>envolveu o uso de editores de imagens como o Photoshop. Ainda que o Midjourney seja uma poderosa ferramenta, o programa n&atilde;o &eacute; perfeito e por vezes acaba deixando a desejar na hora de renderizar certos detalhes. &Eacute; a&iacute; que entra a m&atilde;o do artista que, neste caso espec&iacute;fico, chegou a precisar adicionar cabe&ccedil;as a algumas das figuras, que foram renderizadas sem nada acima do pesco&ccedil;o.</p>
<p>Allen se diz feliz de sua<strong> </strong>arte <strong>ter gerado discuss&atilde;o</strong> sobre o tema. "Em vez de odiar a tecnologia ou as pessoas por tr&aacute;s dela, precisamos reconhecer que ela &eacute; uma poderosa ferramenta e us&aacute;-la para o bem para podermos todos nos mover adiante em vez de reclamar sobre isso", afirma o artista.</p>
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Imagem criada por inteligência artificial vence competição de arte nos EUA

Imagem de 7 mapas antropomórficos extraordinários que você precisa conhecer no megacurioso

Deseja ver o mundo de uma outra forma? Preparamos uma seleção incrível de mapas para você!

<p>Que mapas s&atilde;o uma excelente forma de saber mais sobre uma determinada regi&atilde;o, n&atilde;o &eacute; novidade. Afinal, eles s&atilde;o utilizados como um poderoso recurso de representa&ccedil;&atilde;o da realidade h&aacute; s&eacute;culos.</p>
<p>Mas e se al&eacute;m de indicar informa&ccedil;&otilde;es sobre uma localidade espec&iacute;fica, ou mesmo sobre seu relevo e vegeta&ccedil;&atilde;o, os&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121047-por-que-o-mapa-mundi-que-conhecemos-esta-errado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mapas</a>&nbsp;pudessem ser um pouco mais l&uacute;dicos ou mesmo apresentar um diferente ponto de vista?</p>
<p>O&nbsp;<span>Mega Curioso</span>&nbsp;preparou uma sele&ccedil;&atilde;o incr&iacute;vel de mapas que v&atilde;o te surpreender! Publicados pela primeira vez na d&eacute;cada de 1860, estes mapas antropom&oacute;rficos dos pa&iacute;ses europeus d&atilde;o um car&aacute;ter caricato e &uacute;nico a cada territ&oacute;rio. Pronto para conhec&ecirc;-los?</p>
<h2>1. Inglaterra</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/a-19123715565159.jpg" alt="a" /><span class="desc">(Fonte: Public Domain Review)</span></span></p>
<p>A Rainha Vit&oacute;ria aparece em destaque neste mapa, lembrando que no per&iacute;odo a Inglaterra ainda era uma grande pot&ecirc;ncia. Diante desta figura eminente, as &aacute;guas pareciam sob controle. Isso porque, at&eacute; meados do s&eacute;culo XX, mais especificamente at&eacute; a&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>&nbsp;(1939-1945), a Inglaterra tamb&eacute;m foi a principal pot&ecirc;ncia naval do mundo.</p>
<h2>2. Irlanda</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/a-19123750246161.jpg" alt="a" /><span class="desc">(Fonte: <span>Public Domain Review</span>)</span></span></p>
<p>Simp&aacute;tica, temos aqui a imagem de uma camponesa cuidando de seu filho, mostrando o quanto a imagina&ccedil;&atilde;o na hora de ilustrar o mapa da Irlanda conseguiu ir longe. Apesar destas ilustra&ccedil;&otilde;es serem creditadas ao cirurgi&atilde;o brit&acirc;nico William Harvey, o pr&oacute;prio afirmou que tudo foi fruto da obra de uma adolescente que desejava entreter um irm&atilde;o doente.</p>
<h2>3. Fran&ccedil;a</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/d-19123829896164.jpg" alt="d" /><span class="desc">(Fonte: <span>Public Domain Review</span>)</span></span></p>
<p>Com um ar mais elegante, a Fran&ccedil;a surge aqui como a imperatriz das cozinheiras, da moda e da dan&ccedil;a. O mapa n&atilde;o mostra, mas o pa&iacute;s no per&iacute;odo seguia em momentos cr&iacute;ticos de instabilidade pol&iacute;tica, tendo acabado sob o comando de Napole&atilde;o III, sobrinho de Bonaparte. A conjuntura da Fran&ccedil;a se tornaria ainda mais cr&iacute;tica em virtude da Guerra Franco-Prussiana que se iniciaria mais a frente, em 1870, como um dos reflexos das famosas&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121486-as-4-piores-guerras-que-o-mundo-ja-enfrentou.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guerras Napole&ocirc;nicas</a>.</p>
<h2>4. Pr&uacute;ssia</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/sa-19123921913165.jpg" alt="sa" /><span class="desc">(Fonte: <span>Public Domain Review</span>)</span></span></p>
<p>Este&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/113016-5-mapas-que-vao-mudar-a-forma-como-voce-ve-o-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mapa</a>&nbsp;apresenta uma figura de imenso significado no contexto hist&oacute;rico dessa regi&atilde;o, principalmente ap&oacute;s a derrota da Fran&ccedil;a na Guerra Franco-Prussiana. Estamos falando de Otto von Bismarck, primeiro ministro da Pr&uacute;ssia, que mais adiante se tornou o primeiro chanceler do Imp&eacute;rio Alem&atilde;o. Tamb&eacute;m conhecido como 'chanceler de ferro', ele &eacute; a personalidade de destaque quando se fala no processo de unifica&ccedil;&atilde;o alem&atilde; por meio da cria&ccedil;&atilde;o de um Estado nacional &uacute;nico.</p>
<h2>5. R&uacute;ssia</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/a-19124039459166.jpg" alt="a" /><span class="desc">(Fonte: <span>Public Domain Review</span>)</span></span></p>
<p>O simb&oacute;lico urso aparece representado, remetendo n&atilde;o apenas ao vasto tamanho territorial da R&uacute;ssia na por&ccedil;&atilde;o europeia, mas tamb&eacute;m ao frio imenso. Vale lembrar que naquele momento o pa&iacute;s tamb&eacute;m n&atilde;o possu&iacute;a a mesma configura&ccedil;&atilde;o que atualmente, e que o s&eacute;culo XX trouxe diversas mudan&ccedil;as para a R&uacute;ssia. Como um dos exemplos vis&iacute;veis neste mapa, temos a regi&atilde;o que hoje corresponde a&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121166-ucrania-e-russia-as-origens-de-um-conflito-de-quase-um-seculo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ucr&acirc;nia</a>&nbsp;como parte do territ&oacute;rio russo naquele per&iacute;odo.&nbsp;</p>
<h2>6. Europa de 1870</h2>
<p><span style="background-color: transparent;"><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/d-19124116289167.jpg" alt="d" /><span class="desc">(Fonte: <span>Public Domain Review</span>)</span></span></span></p>
<p><span style="background-color: transparent;">E por falar em forma&ccedil;&atilde;o territorial, a vers&atilde;o francesa de um cartoon mostra a representa&ccedil;&atilde;o da Europa de 1870, dispon&iacute;vel hoje na Biblioteca Estadual de Berlin. &Eacute; interessante notar o contraste que se faz vis&iacute;vel com a vers&atilde;o abaixo, publicada em 1914, que representa a agressividade alem&atilde; antes da eclos&atilde;o da&nbsp;</span><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117623-conheca-a-historia-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="background-color: transparent;">Primeira Guerra Mundial</a><span style="background-color: transparent;">&nbsp;(1914-1918), um conflito que trouxe um cen&aacute;rio de terror de grandes propor&ccedil;&otilde;es.</span></p>
<h2>7. Europa de 1914</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/19/s-19124203071168.jpg" alt="s" /><span class="desc">(Fonte: <span>Public Domain Review</span>)</span></span></p>
<p>Estes dois &uacute;ltimos mapas, conjuntamente, permitem mostrar o quanto as mudan&ccedil;as no contexto pol&iacute;tico, econ&ocirc;mico e mesmo ideol&oacute;gico vinham afetando continuamente a rela&ccedil;&atilde;o entre os pa&iacute;ses, al&eacute;m de permitir a exibi&ccedil;&atilde;o de diferentes perspectivas em rela&ccedil;&atilde;o ao&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122819-mapa-mostra-como-era-sua-cidade-ha-600-milhoes-de-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">territ&oacute;rio</a>&nbsp;geogr&aacute;fico do continente europeu.</p>
<p>Os mapas, obviamente, n&atilde;o abordam toda a complexidade presente nesse per&iacute;odo, mas podem ser um ponto de partida interessante para quem deseja se aprofundar, ter um outro ponto de vista e compreender melhor a hist&oacute;ria mundial.</p>
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7 mapas antropomórficos extraordinários que você precisa conhecer

Imagem de Zé Carioca: 80 anos de história do primeiro personagem brasileiro da Disney no megacurioso

Falamos tudo o que você precisa saber sobre o mais brasileiro de todos os personagens da Disney

<p>Dono de um jeitinho alegre, samba no p&eacute; e carisma inigual&aacute;vel, <strong>Z&eacute; Carioca</strong>, um dos nomes mais ic&ocirc;nicos dos quadrinhos cl&aacute;ssicos, est&aacute; completando 80 anos desde sua primeira apari&ccedil;&atilde;o ao p&uacute;blico na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120499-voce-sabe-quais-as-etapas-da-producao-de-um-filme-em-animacao.htm" target="_blank">anima&ccedil;&atilde;o da Disney</a> <em>Al&ocirc;, amigos</em>, de&nbsp;1942.</p>
<p>Criado no in&iacute;cio da d&eacute;cada de 1940, o primeiro personagem brasileiro dos Est&uacute;dios Disney marcou gera&ccedil;&otilde;es e ainda se mant&eacute;m relevante aos novos leitores e amantes de hist&oacute;ria em quadrinhos. O amado papagaio foi criado por Walt Disney para, na sua vis&atilde;o norte-americana, ser a <strong>personifica&ccedil;&atilde;o do povo brasileiro</strong>: feliz, simp&aacute;tico, pregui&ccedil;oso, malandro e festeiro.</p>
<h2>O nascimento de Z&eacute; Carioca</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/24/a-24144931302394.jpg" alt="a" /><span class="desc">Al&ocirc;, amigos!, filme de estreia de Z&eacute; Carioca. (Fonte: Disney)</span></span></p>
<p>Foi para a divulga&ccedil;&atilde;o do novo filme, <em>Fantasia</em> (1940) &mdash; parte da chamada &ldquo;era de ouro&rdquo; do est&uacute;dio &mdash;, que Walt Disney e seu time de animadores e desenhistas chegaram ao <strong>Rio de Janeiro</strong>. O time ficaria no pa&iacute;s entre os meses de agosto e setembro de 1941, seguindo com a turn&ecirc; para Buenos Aires, na Argentina, logo depois.</p>
<p>No entanto, a divulga&ccedil;&atilde;o n&atilde;o era o &uacute;nico motivo para a extensa viagem pela Am&eacute;rica Latina. Walt Disney tamb&eacute;m estava interessando em criar novos personagens, dessa vez inspirados pela <strong>cultura latino-americana</strong>, para viverem junto da cl&aacute;ssica Turma do Mickey. A ideia inicial que os desenhistas Franklin Thomas e Norman Ferguson apresentaram, inclusive, foi a de um tatu-bola.</p>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/24/s-24145029798395.jpg" alt="s" /><span class="desc">Walt Disney desembarca no Brasil. (Fonte: DIsney)</span></span></p>
<p>Enquanto estava pelo Brasil, por&eacute;m, a equipe se encontrou com in&uacute;meros c&eacute;lebres brasileiros, como Heitor Villa-Lobos e Jos&eacute; Carlos de Brito e Cunha, e concluiu que <strong>o papagaio seria o animal ideal</strong> para representar nossa fauna e nosso povo. O encontro com Paulo da Portela, sambista que marcou a cena carioca ao longo das d&eacute;cadas de 1920, 1930 e 1940, teria supostamente sido o mais marcante para Walt Disney na constru&ccedil;&atilde;o final de seu personagem.</p>
<p class="uk-text-left"><span class="nzn-article-eye">A turn&ecirc; de Walt Disney tinha mais uma motiva&ccedil;&atilde;o para acontecer</span></p>
<p>No ano seguinte, em um filme que mostrava as belezas da Am&eacute;rica Latina para Pato Donald, o j&aacute; citado&nbsp;<em>Al&ocirc;, amigos</em>, nascia Z&eacute; Carioca, o primeiro personagem brasileiro da Disney. O papagaio vestia palet&oacute;, gravata e chap&eacute;u, acompanhado do famoso &ldquo;jeitinho brasileiro&rdquo;: malandro e alegre. Em uma &eacute;poca em que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120541-samba-quando-o-ritmo-brasileiro-era-considerado-crime.htm" target="_blank">o samba era considerado criminoso e marginal</a>, a imagem de Z&eacute; Carioca, personifica&ccedil;&atilde;o do <strong>carioca sambista</strong>, foi orgulhosamente escolhida para representar o Brasil no mundo todo.</p>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/24/s-24145133797396.jpg" alt="s" /><span class="desc">Walt Disney curte sua viagem ao Rio de Janeiro. (Fonte: Disney)</span></span></p>
<p>Somada a isso, a turn&ecirc; de Walt Disney tinha mais uma motiva&ccedil;&atilde;o para acontecer. Dizem que pol&iacute;tica est&aacute; presente em todos os &acirc;mbitos da nossa vida, e na de Z&eacute; Carioca n&atilde;o &eacute; diferente. Apesar de ser um personagem criado para crian&ccedil;as, a viagem foi encorajada pela <strong>Pol&iacute;tica da Boa Vizinhan&ccedil;a</strong>, idealizada pelo presidente Franklin Roosevelt para angariar aliados latino-americanos aos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.</p>
<h2>A &ldquo;carreira&rdquo; de Z&eacute; Carioca</h2>
<p>Como dito anteriormente, Z&eacute; Carioca representava tudo que Walt Disney mais amou sobre o povo brasileiro. Jos&eacute; Carioca, como &eacute; conhecido internacionalmente, foi vivido pelo cavaquinista paulista (que ironia!)&nbsp;<strong>Jos&eacute; do Patroc&iacute;nio Oliveira</strong> em seu filme de estreia, logo conquistando o p&uacute;blico com seu gingado e humor. Ao lado do representante brasileiro, o filme tamb&eacute;m conta com a participa&ccedil;&atilde;o do Gauchinho Voador, representante da Argentina, e Panchito, personagem mexicano.</p>
<p class="uk-text-right"><span class="nzn-article-eye">"O material que existia era muito estereotipado"</span></p>
<p>Z&eacute; Carioca apareceu novamente dois anos depois ao lado de Carmem Miranda no filme &ldquo;Voc&ecirc; j&aacute; foi &agrave; Bahia?&rdquo;, que tem m&uacute;sica composta por Ari Barroso e Jo&atilde;o de Barro. Al&eacute;m disso, Z&eacute; participou de alguns epis&oacute;dios das s&eacute;ries para televis&atilde;o <em>Disneyland</em>:<em> Two Happy Amigos</em> (1960) e <em>Carnival Time</em> (1962).</p>
<p>No entanto, foi nas hist&oacute;rias em quadrinhos que Z&eacute; Carioca realmente brilhou. Inicialmente desenhado por Bob Grant e Paul Murry, com roteiro de Bill Walsh, para a p&aacute;gina semanal de tiras dominicais, Silly Symphony, Z&eacute; era um personagem que escapava de seus problemas com seu <strong>&ldquo;jeitinho&rdquo; malandro</strong>. Em algumas hist&oacute;rias, Z&eacute; Carioca era descrito <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122405-um-passeio-pelos-botequins-de-copacabana.htm" target="_blank">vivendo no Rio de Janeiro</a> por meio de golpes. Foi nessas p&aacute;ginas tamb&eacute;m que os primeiros personagens coadjuvantes nasceram: Rosinha, sua namorada, seu pai Rocha Vaz, Nestor e Z&eacute; Galo, antagonista de Z&eacute;.</p>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/24/a-24145411845400.jpg" alt="a" /><span class="desc">Z&eacute; Carioca e sua "turma" no Baile dos Caloteiros, um dos estere&oacute;tipos brasileiros do personagem. (Fonte: Disney)</span></span></p>
<p><span style="background-color: transparent;">Essas primeiras tirinhas foram trazidas ao Brasil em fevereiro de 1943 pela revista Globo Juvenil. Depois disso, ele apareceu em diversas hist&oacute;rias nos quadrinhos do Pato Donald. Por&eacute;m, o personagem era trazido &agrave; vida por estrangeiros, fazendo com que o humor e a representa&ccedil;&atilde;o fossem, muitas vezes, estereotipados e n&atilde;o apelativos ao p&uacute;blico brasileiro.</span></p>
<p class="uk-text-left"><span class="nzn-article-eye">V&ecirc;m a&iacute; o &ldquo;Jovem Z&eacute;&rdquo;, contando a hist&oacute;ria do papagaio antes de ele se tornar o que &eacute; hoje</span></p>
<p><span style="background-color: transparent;">Na opini&atilde;o do roteirista <strong>Gerson Teixeira</strong>, que j&aacute; escreveu 1.444 p&aacute;ginas de hist&oacute;rias do Z&eacute;, &ldquo;quando Jorge Kato e outros cartunistas fizeram os primeiros roteiros originais, eles tiveram que dar uma boa &lsquo;temperada&rsquo;. O material que existia era muito estereotipado e, aos poucos, Z&eacute; foi virando um personagem que realmente transmitia nosso jeitinho.&rdquo;</span></p>
<p>Mas foi somente na d&eacute;cada de 1970 que isso aconteceu, quando a Editora Abril come&ccedil;ou a publicar hist&oacute;rias pr&oacute;prias de Z&eacute; Carioca regularmente, agora com um time totalmente brasileiro. &ldquo;Os roteiristas acabaram melhorando a imagem de Z&eacute; Carioca para se adaptar ao Brasil. Foi aqui que ele se tornou brasileiro&rdquo;, conta <strong>Moacir Rodrigues Soares</strong>, cartunista das hist&oacute;rias de Z&eacute; Carioca desde 1973.</p>
<h2>O novo Z&eacute;</h2>
<p>As revistinhas atingiram seu auge entre as d&eacute;cadas de 1970 e 1990, e Z&eacute; Carioca e sua turma eram um fen&ocirc;meno popular. De toda a produ&ccedil;&atilde;o de HQs da Disney pela Editora Abril, um ter&ccedil;o contou com a presen&ccedil;a de Z&eacute;. Mas assim como tantas outras m&iacute;dias, as hist&oacute;rias em quadrinhos tamb&eacute;m foram afetadas pela ascens&atilde;o dos computadores e celulares. &ldquo;Quando eu deixei a Editora Abril, o Z&eacute; Carioca vendia 70 mil revistas mensalmente. De repente, esse n&uacute;mero caiu para 7 mil&rdquo;, segundo Moacir.</p>
<p>Mas n&atilde;o precisa se preocupar! Desde 2020, a Editora Culturama, em parceria com a Disney, assumiu o papel de continuar contando as hist&oacute;rias de Z&eacute; Carioca &mdash; Moacir, inclusive, nos deu um spoiler que v&ecirc;m a&iacute; o &ldquo;Jovem Z&eacute;&rdquo;, contando a hist&oacute;ria do papagaio antes de ele se tornar o que &eacute; hoje.</p>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/24/a-24145836342402.jpg" alt="a" /><span class="desc">Z&eacute; Carioca retorna aos quadrinhos pela Editora Culturama. (Fonte: Culturama)</span></span></p>
<p>Al&eacute;m disso, tem sido feito um trabalho para mudar a imagem malandra do personagem. Se antes ele tinha um car&aacute;ter duvidoso, apesar de cativante, nas novas hist&oacute;rias &ldquo;ele &eacute; otimista, alegre e, apesar de estar &lsquo;ferrado&rsquo;, ainda tem esperan&ccedil;a que tudo vai dar certo. Bem como um brasileiro.&rdquo; De acordo com Gerson, que escreve as novas HQs, Z&eacute; Carioca, finalmente, representa o que foi e o que &eacute; o brasileiro.</p>

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Zé Carioca: 80 anos de história do primeiro personagem brasileiro da Disney

Imagem de As representações mais antigas de Jesus Cristo no megacurioso

Nem sempre Jesus foi representado como um homem europeu de cabelo comprido e pele branca. Conheça 7 das primeiras imagens de Cristo.

<p>&Eacute; bem prov&aacute;vel que a imagem que voc&ecirc; tenha em mente de <a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/99352-o-que-sabemos-sobre-a-existencia-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo</a> seja a de um homem branco, com cabelos compridos e barba, mantendo um ar sereno no rosto. Saiba, portanto, que esta &eacute; uma constru&ccedil;&atilde;o europeia &mdash; afinal, Jesus veio do Oriente M&eacute;dio e provavelmente n&atilde;o tinha essa apar&ecirc;ncia.</p>
<p>Ao longo de 2.000 anos, milhares de representa&ccedil;&otilde;es de Jesus foram feitas por culturas diferentes. Neste texto, apresentamos as mais antigas.</p>
<h2>8. <em>Cristo Pantocrator</em> (por volta de 550 d.C.)</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shopify&nbsp;" data-fonte-url="https://cdn.shopify.com/s/files/1/1136/4188/products/45copy_1800x1800.jpg?v=1621894627"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/21/21102023316005.jpg" alt="(Fonte: Shopify)" /><span class="desc">(Fonte: Shopify)</span></span></p>
<p>A imagem do <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/101578-confira-5-das-representacoes-mais-antigas-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><em>Cristo Pantocrator</em></a> &eacute; uma representa&ccedil;&atilde;o bastante conhecida entre as primeiras que foram criadas de Jesus. Ela faz parte de uma concep&ccedil;&atilde;o teol&oacute;gica ortodoxa oriental, e mostra um Cristo suave, mas severo &mdash; &eacute; por isso que os dois lados da face de Jesus s&atilde;o levemente diferentes, dando um certo estranhamento ao seu rosto.</p>
<p>Os elementos dessa pintura s&atilde;o todos significativos. O halo atr&aacute;s de sua cabe&ccedil;a indica sua santidade; a posi&ccedil;&atilde;o dos dedos em sua m&atilde;o direita descreve as letras ICXC &mdash; que quer dizer Jesus Cristo. Na m&atilde;o esquerda, ele segura o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118235-3-passagens-da-biblia-cheias-de-controversias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Novo Testamento</a>.</p>
<h2>7. <em>Jesus, o Bom Pastor</em> (por volta de 455 d.C.)</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Medieval Art&nbsp;" data-fonte-url="http://projects.leadr.msu.edu/medievalart/files/original/8aa739aad9923073e2e5390ffb2563a6.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/21/21093707082008.jpg" alt="(Fonte: Medieval Art)" /><span class="desc">(Fonte: Medieval Art)</span></span></p>
<p>Esta imagem de Jesus como um pastor foi encontrada na entrada do <a href="https://www.megacurioso.com.br/lugares-surpreendentes/37777-conheca-algumas-das-maiores-e-mais-incriveis-tumbas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mausol&eacute;u</a> da imperatriz Galla Placidia, na It&aacute;lia. A concep&ccedil;&atilde;o de Jesus como um jovem pastor vem do Evangelho de Jo&atilde;o. Nesta pintura, Jesus veste um manto de ouro com detalhes em p&uacute;rpura (ambas as cores eram usadas para representar que ele tinha <em>status</em> importante, como algu&eacute;m da aristocracia).&nbsp;</p>
<p>Na imagem, ele est&aacute; tranquilo, e n&atilde;o tem barba. O bast&atilde;o que Jesus usa para cuidar das ovelhas tem forma de cruz, o que simboliza sua vit&oacute;ria contra a morte.</p>
<h2>6. <em>Jesus das catacumbas de Commodilla&nbsp;</em>(s&eacute;culo IV)</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Christ_with_beard.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/21/21102215761006.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" /><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p>
<p>A imagem de Jesus encontrada nas catacumbas de Commodilla &eacute; compreendida como provavelmente a representa&ccedil;&atilde;o mais antiga de Jesus barbudo. Os s&iacute;mbolos ao lado de sua cabe&ccedil;a s&atilde;o as letras alfa e &ocirc;mega, a primeira e &uacute;ltima do <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120603-qual-a-influencia-do-alfabeto-grego-na-ciencia-e-na-comunicacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">alfabeto grego</a>&nbsp;&mdash; o que era usado para indicar que Jesus estava no come&ccedil;o e no fim de tudo.</p>
<h2>5. <em>Jesus das catacumbas de Marcelino e Pedro</em> (s&eacute;culo IV)</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/HealBleedingWoman.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/21/21102324703007.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" /><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p>
<p>Nesta imagem, encontrada nas catacumbas de Marcelino e Pedro, dois m&aacute;rtires da Igreja Cat&oacute;lica, a representa&ccedil;&atilde;o de Jesus &eacute; bem diferente. A hist&oacute;ria retratada nesta pintura est&aacute; no livro b&iacute;blico de S&atilde;o Marcos, e mostra uma mulher que foi curada ap&oacute;s tocar na roupa de Jesus.</p>
<p>O mais interessante dessa representa&ccedil;&atilde;o &eacute; ver que, diferente da imagem anterior, aqui Jesus parece com elementos <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122527-conheca-as-esquisitices-da-vida-cotidiana-dos-romanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">romanos</a>: ele tem cabelo curto, n&atilde;o tem barba e usa uma t&uacute;nica com listras nos ombros. Na antiga sociedade romana, este era um traje usado por pessoas que tinham autoridade.</p>
<h2>4.&nbsp;<em>Mural Severa In Deo Vivas</em>&nbsp;(por volta do ano 325)</h2>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/22/a-22161213408336.jpg" alt="a" /><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p>
<p>Esta imagem est&aacute; localizada em uma pedra que enfeita o sarc&oacute;fago de uma mulher chamada Severa (&eacute; ela que aparece bem &agrave; esquerda do quadro). A frase "in Deo vivas" quer dizer "que voc&ecirc; viva com Deus".&nbsp;</p>
<p>Jesus &eacute; o bebezinho que est&aacute; no colo de sua m&atilde;e, Maria. Atr&aacute;s dela, est&aacute; Jos&eacute; e, na frente, os tr&ecirc;s reis magos. Acima deles, a&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117169-a-estrela-de-belem-pode-ter-sido-uma-conjuncao-entre-planetas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estrela de Bel&eacute;m</a>. &Eacute;, portanto, uma imagem que simboliza o Natal &mdash; o nascimento de Cristo.</p>
<h2>3. <em>Jesus da catacumba de Calixto</em> (por volta do ano 250)</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Pinterest&nbsp;" data-fonte-url="https://i.pinimg.com/736x/48/e9/a1/48e9a12ccccdb35cb57ba19c9538657a--catacombs-christians.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/21/21100556824001.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)" /><span class="desc">(Fonte: Pinterest)</span></span></p>
<p>Nesta imagem, encontrada na catacumba do papa Calixto I, em Roma, mais uma vez Jesus &eacute; retratado como um pastor. Mas note que a roupa que ele usa &eacute; bem diferente: trata-se de uma t&uacute;nica curta, bem comum na &eacute;poca em que a pintura foi feita. A ideia de que Cristo carregasse um animal nos seus ombros traz similaridade &agrave; representa&ccedil;&atilde;o de v&aacute;rios <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/110411-10-fatos-que-voce-ainda-nao-sabe-sobre-a-mitologia-grega.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mitos gregos</a>, como Hermes, que tamb&eacute;m foi pintado dessa forma.</p>
<p><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: 32px;">2. </span><em style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: 32px;">A cura do paral&iacute;tico em Dura Europos</em><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: 32px;"> (por volta do ano 235)</span></p>
<p><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/22/a-22161845809341.jpg" alt="a" /><span class="desc">(Fonte: Wikipedia Commons)</span></span></p>
<p>Essa imagem representando Jesus, novamente de cabelos curtos e roupa romana, encontra-se nas ru&iacute;nas de Dura Europos, na atual S&iacute;ria, perto da divisa com o Iraque, mais precisamente no que sobrou da mais antiga igreja j&aacute; encontrada pelos arque&oacute;logos.</p>
<p>A imagem em quest&atilde;o mostra o momento em que Jesus cura um paral&iacute;tico em Cafarnaum, epis&oacute;dio relatado nos evangelhos de Mateus, Marcos e Lucas. Com dificuldade de se aproximarem de Cristo por causa da multid&atilde;o que o cercava enquanto ele pregava em uma casa, algumas pessoas que fizeram um buraco no telhado do local e desceram o homem paralisado em um colch&atilde;o usando cordas. &Eacute; nesse momento em que Jesus teria proferido uma de suas mais famosas frases: "Levanta-te e anda!"</p>
<h2>1.<em>&nbsp;O grafite de Alexamenos&nbsp;</em>(por volta do ano 200)</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Medium&nbsp;" data-fonte-url="https://miro.medium.com/max/1200/0*j3DsMPJiirRmC8t1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/08/22/22144701011235.jpg" alt="(Fonte: Medium)" /><span class="desc">(Fonte: Medium)</span></span></p>
<p>O "retrato" mais antigo que se tem registro de Jesus &eacute;, no m&iacute;nimo, bem curioso: trata-se do grafite de Alexamenos, uma pintura blasfema que algu&eacute;m fez entre os s&eacute;culos I e III e que "xinga" um sujeito chamado Alexamenos.</p>
<p>A raz&atilde;o &eacute; que ele cultua um deus crucificado (h&aacute; uma frase escrita no grafite: "Alexamenos adora seu deus"). &Agrave; sua direita, a imagem de Jesus pendurado na cruz. No entanto, ele tem a cabe&ccedil;a de um jumento &mdash; o que certamente era uma forma de ofender o crist&atilde;o.</p>

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8 das representações mais antigas de Jesus Cristo

Imagem de Artemisia Gentileschi: pintora se vingou de seu estuprador pela arte no megacurioso

A artista barroca Artemisia Gentileschi canalizou sua raiva a partir de sua obra

<head></head><body><p>A pintora <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121316-quem-foi-aleijadinho-o-mestre-da-arte-barroca-brasileira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">barroca</a> italiana Artemisia Gentileschi, que viveu durante o século XVII, produziu uma obra contundente e que retratava seguidamente a vingança das mulheres diante da opressão causada por homens. Suas obras, portanto, não focavam na beleza e na delicadeza, temas que costumam ser considerados "femininos".</p><p>Ousada, Artemisia criou pinturas que expressavam violência e raiva. O que nem todo mundo sabe é que essa temática foi inspirada por sua própria história. A artista foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107842-como-a-biblia-influencia-a-cultura-do-estupro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estuprada</a> aos 18 anos por seu professor. Após ser preso e julgado em 1612, ele foi libertado, e Artemisia passou toda a sua carreira canalizando sua angústia sobre esse fato em sua arte.</p><h2>A história de Artemisia Gentileschi&nbsp;</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Tete a Tete&nbsp;" data-fonte-url="https://oempregoeseucom.files.wordpress.com/2022/05/artemisia.jpg?w=1024"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/07/22/22103746511137.jpg" alt="(Fonte: Tete a Tete)"><span class="desc">(Fonte: Tete a Tete)</span></span></p><p>Artemisia Gentileschi nasceu em Roma em 8 de julho de 1593, e aprendeu arte com seu pai. Crescendo num ambiente profícuo como a Itália, a menina cresceu vendo a obra dramática do mestre do barroco <a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/81886-especialistas-descobrem-novas-obras-de-caravaggio-na-italia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Caravaggio</a>, que era amigo do seu pai — e que inclusive deu algumas orientações sobre o seu trabalho.</p><p>Seu pai contratou um artista chamado Agostino Tassi para dar aulas para a filha, mas nunca imaginaria que, um dia, o pintor estupraria a adolescente, causando um trauma insuperável em Artemisia.</p><p>Durante o julgamento do estuprador, que durou sete meses, a jovem testemunhou: "ele então me jogou na beirada da cama, me empurrando com a mão no meu peito, e colocou um joelho entre minhas coxas para me impedir de fechá-las. Levantando minhas roupas, ele colocou a mão com um lenço na minha boca para me impedir de gritar".</p><p>Artemisia, inclusive, reagiu ao estupro, agredindo o órgão sexual de Tassi e jogando uma faca no criminoso, que conseguiu se esquivar. No entanto, durante o julgamento, a jovem foi novamente revitimizada e chamada de "<a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/45364-conheca-5-das-prostitutas-mais-famosas-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">prostituta</a> insaciável". O Papa Inocêncio X interveio em prol do artista e ele foi solto.</p><h2>A obra gerada a partir da raiva</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Judith_decapitando_Holofernes.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/07/22/22101458307114.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Mesmo com a liberdade de seu estuprador, Artemisia Gentileschi achou outra maneira de se vingar: ela dedicou o resto de sua carreira pintando mulheres fortes e que revidavam a violência que sofriam.</p><p>Um dos grandes quadros de Artemisia foi gerado a partir do estudo da história bíblica de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/116038-admiradora-decide-recriar-pinturas-famosas-todo-os-dias-durante-um-ano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Judite e Holofernes</a>. Ela conta o caso de uma viúva que entra furtivamente na tenda do general Holofernes. Após embebedá-lo, Judite decapita o homem para conseguir libertar o seu povo.</p><p>A história é muito conhecida e gerou várias versões artísticas, como as pinturas feitas por Caravaggio e <a href="https://www.megacurioso.com.br/roteiros/82161-exposicao-em-istambul-reune-230-obras-de-goya.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Goya</a>. A obra de Artemisia Gentileschi, que é bastante explícita, data de 1620.&nbsp;</p><p>Ela criou um retrato violento e cheio de sangue, diferente das visões de outros pintores. Diferente da obra de Caravaggio, na de Artemisia, Judite não demonstra qualquer hesitação em seu rosto. Pelo contrário: ela parece raivosa e decidida.</p><p>Noutra obra conhecida, chamada <em>Suzana e os Anciãos</em>, Artemisia enfatiza a angústia de uma jovem que está sendo perseguida por dois velhos. Ela aborda outra história bíblica, também retratada por outros artistas — que, ao contrário da pintora, exibiam uma Suzana paqueradora e até oferecida. No quadro de Artemisia, a mulher está claramente apavorada pelo assédio dos homens.</p><h2>A vingança pela arte</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Das Artes&nbsp;" data-fonte-url="https://dasartes.com.br/dasartes.com.br/wp-content/uploads/2020/10/064_20181218_0009-1024x772-1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/07/22/22103554808133.jpg" alt="(Fonte: Das Artes)"><span class="desc">(Fonte: Das Artes)</span></span></p><p>Ao longo de sua carreira, Artemisia Gentileschi seguiu retratando mulheres fortes, incluindo assassinas. Ela retratou Jael, uma mulher que matou Sísera para libertar Israel, e Lucrécia, que cometeu suicídio após ter sido estuprada. A artista também pintou Cleópatra, Maria Madalena e a Virgem Maria, além de fazer vários autorretratos.</p><p>No século XVII, Artemisia era considerada a artista mais famosa de toda Europa. Em 1616, ela foi convidada para a Accademia del Disegno, a mais prestigiosa associação de artistas de Florença. Foi a primeira mulher a obter este feito.</p><p>Assim, por meio da arte, Artemisia Gentileschi obteve poder e autonomia sobre sua própria história, rebelando-se sobre o destino triste que poderia estar restrito a ela.</p></body>

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A história de Artemisia Gentileschi, uma das primeiras pintoras bem sucedidas que se vingou de seu estuprador pela arte

Imagem de 6 curiosas versões alternativas do quadro da Mona Lisa no megacurioso

Uma das pinturas mais famosas da história, o quadro da Mona Lisa também possui algumas curiosas versões alternativas

<head></head><body><p>Certamente uma das pinturas mais conhecidas em todo o mundo, a <strong>Mona Lisa</strong> ultrapassou os limites da arte e é um símbolo muito forte da cultura popular. Trabalho mais reconhecido de Leonardo da Vinci, a eterna musa do sorriso hipnótico vive no acervo do Museu do Louvre, mas também em curiosas versões alternativas.</p><p>Seus traços serviram de inspiração para que outros artistas fizessem interferências, dando a ela novos significados e interpretações. Sem fazer juízo de valor, queremos apresentar algumas dessas versões. Conheça-as.</p><h2>1. A Mona Lisa de Banksy</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Banksy Explained&nbsp;" data-fonte-url="https://banksyexplained.com/mona-lisa-bazooka/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04202720748003.jpg" alt="(Fonte: Banksy Explained/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Banksy Explained/Reprodução)</span></span></p><p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/102979-seria-esta-a-cara-do-misterioso-grafiteiro-banksy.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Banksy</a> é um dos mais famosos artistas de rua. Uma rápida busca no Google e você terá acesso a inúmeras de suas intervenções - sem contar a famosa peça de arte que ele triturou após ela ser leiloada por US$ 25 milhões.</p><p>No ano de 2007, o artista riscou de sua lista de intervenções a <strong>Mona Lisa</strong>, criando uma versão própria da musa de Da Vinci com, digamos, um poder a mais. A versão do artista do grafite mostrava ela segurando uma bazuca.</p><p>Muitas pessoas se incomodaram com essa peça específica de Banksy, crendo que a justaposição era excessivamente bélica. O mais curioso é que o desenho é usado em cartelas de LSD.</p><h2>2. A Monna Vanna de Salai</h2><p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TQ9B4KYiWd4" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Salai é como era conhecido Gian Giacomo Caprotti, um dos assistentes mais próximos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119320-leonardo-da-vinci-tem-14-parentes-diretos-vivos-aponta-estudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, apontado como suposto amante do gênio renascentista. Da Vinci foi responsável por educar Salai na arte da pintura.</p><p>Há teorias que sugerem que tenha sido a inspiração para o trabalho do mestre, mas o que se sabe certamente é que Caprotti produziu uma versão da <strong>Mona Lisa</strong> chamada Monna Vanna. A postura é semelhante a da obra que reside no Louvre, com a nada sutil diferença que a modelo do trabalho de Salai está com os seios expostos.</p><h2>3. A Mona Lisa de Sapeck</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://encurtador.com.br/ckouO"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04194056034002.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Arthur Spacek foi o pseudônimo pelo qual o francês Eugène Bataille, um ilustrador performático, ficou conhecido. Artista excêntrico, Spacek produziu, em 1887, uma <strong>Mona Lisa</strong> diferente.</p><p>Além de estar completamente em preto e branco, a versão do artista aparecia fumando um cachimbo. Seu trabalho é considerado vanguardista de movimentos como o dadaísmo e o surrealismo.</p><h2>4. A Mona Lisa de Botero</h2><p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y1sMFu2walc" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>O colombiano Fernando Botero é um dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109827-mais-10-interessantes-esculturas-ao-redor-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">maiores artistas contemporâneos</a>, com um estilo tão próprio que lhe conferiu o que chamam no segmento artístico de "boterismo". Suas figuras redondas são entendidas como uma crítica social à ganância humana e dela faz parte uma interpretação da <strong>Mona Lisa</strong>, produzida em 1978.</p><p>Em seu trabalho, Botero realizou várias adaptações do trabalho de Da Vinci, mas a que está no vídeo que ilustra este tópico é a mais famosa. Sua outra reprodução conhecida, "<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109079-por-que-tao-seria-medicos-descobriram-o-segredo-do-sorriso-de-monalisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mona Lisa</a>, Age Twelve", está no Museo de Botero, localizado em Bogotá, na Colômbia.</p><h2>5. A Mona Lisa de Salvador Dali</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;DaliPaintings&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dalipaintings.com/images/paintings/self-portrait-mona-lisa.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04201116576000.jpg" alt="(Fonte: DaliPaintings/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: DaliPaintings/Reprodução)</span></span></p><p>O espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117643-necrofilia-estupro-e-violencia-o-lado-sombrio-de-salvador-dali.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Salvador Dalí</a> transitou por diferentes movimentos estéticos, mas é famoso mesmo por seus trabalhos no movimento surrealista. Porém, seu trabalho foi além das pinturas, tendo atuado como uma espécie de artista performático, colaborando com muitos outros artistas na construção de trabalhos ímpares.</p><p>Um deles é "Dalí Mona Lisa", uma fotomontagem produzida em colaboração com Phillipe Halsman, em 1954. É uma obra de arte que faz uma brincadeira com a interpretação que outro grande artista teve da obra de Da Vinci, a "L.H.O.O.Q.", de Marcel Duchamp, vulgarmente conhecida como a "<strong>Mona Lisa</strong> de bigode".</p><h2>6. A Mona a'la Mace de Lennie Mace</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://encurtador.com.br/cjCJX"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/04/04201347498001.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Lennie Mace é um artista contemporâneo norte-americano. Sua carreira foi construída a partir de desenhos feitos utilizando apenas <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/42142-voce-sabe-para-que-serve-aquele-furinho-lateral-da-caneta-bic-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">canetas esferográficas</a> para criar obras de arte extremamente complexas.</p><p>Pois Mace resolveu criar sua própria versão da <strong>Mona Lisa</strong>, a "Mona a'la Mace", sua obra mais famosa. Ela integra o que o artista batizou de PENtings e foi idealizada como parte de uma campanha publicitária para a marca de canetas Pilot.</p></body>

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6 curiosas versões alternativas do quadro da Mona Lisa

Imagem de Joan Carlile: a 1ª pintora profissional da Inglaterra no megacurioso

Joan Carlile é conhecida por ser a primeira mulher inglesa a atuar profissionalmente pintando retratos, com obras em diversas galerias e museus

<head></head><body><p>Se você for analisar a história das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106281-22-famosos-que-sao-talentosissimos-no-mundo-das-artes-plasticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artes plásticas</a>, vai ver que, no passado, era bem difícil encontrar mulheres no rol dos artistas. Por isso é importante contar a história de Joan Carlile, que é conhecida por ser a primeira <a href="https://www.megacurioso.com.br/ilustracao-e-pintura/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintora</a> profissional da Inglaterra. Por profissional, entendemos aqui alguém que pintava sob encomenda e ganhava dinheiro com seu trabalho.</p><p>Joan viveu entre 1606 e 1679. Junto com o seu marido, ela montou &nbsp;um estúdio em Covent Garden, uma área voltada às artes e ao teatro em Londres. Mas mesmo que ela provavelmente tenha sido uma artista bem profícua em sua atuação, apenas dez pinturas foram autenticadas como sendo dela, conforme informação da casa de leilões Dreweatts.</p><h2>Os retratos de Joan Carlile</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikipedia&nbsp;" data-fonte-url="https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Dorothy_Browne_and_Sir_Thomas_Browne"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03190730144582.jpg" alt="(Fonte: Wikipedia)"><span class="desc">(Fonte: Wikipedia)</span></span></p><p>Joan Carlile ficou conhecida principalmente por conta de seus retratos. Muitos deles mostravam mulheres de corpo inteiro em frente a paisagens exuberantes ao ar livre. Como seu marido tinha proximidade com pessoas ligadas à <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107358-10-paises-onde-as-monarquias-ainda-sobrevivem-e-ate-mandam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">monarquia</a>, Joan pode ter acesso às classes altas da Inglaterra e teve a oportunidade de pintar famílias importantes sob encomenda.</p><p>Mesmo assim, por séculos, seu trabalho foi praticamente negligenciado no mundo da arte. Depois de sua morte, suas obras foram reconhecidas como mera imitação de outros artistas. Isto só começou a mudar quando historiadores da arte encontraram seu nome listado em um documento de 1658 como um dos "artistas ingleses mais notáveis". Apenas 4 mulheres participavam desta lista.</p><p>Anne Gerritsen, historiadora das Universidades de Warwick e Leiden, falou que Joan Carlile conseguiu um feito muito raro ao obter reconhecimento numa época em que mal se cogitava que mulheres pudessem trabalhar. "Por muito tempo, as mulheres artistas foram amplamente ignoradas pela história da arte e nossa visão da arte britânica no século XVII foi dominada por artistas homens", explicou.</p><h2>Os trabalhos mais famosos de Joan Carlile</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Dreweatts&nbsp;" data-fonte-url="https://www.dreweatts.com/media/7199/35-graph-image.jpg?mode=crop&amp;width=1200&amp;height=630&amp;saturation=0&amp;format=jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03185423938569.jpg" alt="(Fonte: Dreweatts)"><span class="desc">(Fonte: Dreweatts)</span></span></p><p>Dentre os trabalhos mais conhecidos de Joan está o retrato da família Wharton. Trata-se de uma pintura a óleo que retrata Anne, Philadelphia e Thomas, os três filhos da família Wharton.</p><p>Os estudiosos de história da arte creem que se trata de um trabalho bastante distinto: as cores se destacam pelo seu brilho e a textura dos tecidos é magnífica. Os rostos das crianças têm algo de desajeitado, contrastando com a suntuosidade de suas roupas - o que seria uma das marcas do trabalho de Joan Carlile.</p><p>Acredita-se que esse retrato deve ter sido um marco na carreira de Joan, uma vez que ela acabou pintando outros quadros de famílias na sequência.</p><p>Em 2016, um quadro de Joan chamado <em>Portrait of an Unknown Lady</em> se tornou o primeiro trabalho desta artista a entrar no acervo do tradicional <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106790-descubra-quais-sao-10-dos-museus-mais-visitados-do-planeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museu Tate</a>, de Londres. Outro quadro dela, chamado <em>Lady Dorothy Browne and Sir Thomas Browne,</em> encontra-se na National Portrait Gallery, na mesma cidade.</p><p>Já a obra <em>Elizabeth Murray, Countess of Dysart</em> está exposta no National Trust, uma tradicional instituição de caridade da Inglaterra. Mesmo assim, uma das suas peças foi posta à venda recentemente na casa de leilões Dreweatts, mas não encontrou um comprador.</p></body>

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Joan Carlile: a 1ª pintora profissional da Inglaterra

Imagem de Coelhos assassinos: por que eles eram retratados em textos medievais? no megacurioso

Realidade distorcida ou senso de humor afiado? Coelhos assassinos e controversos lotavam as páginas dos antigos manuscritos medievais

<head></head><body><p>Atualmente considerados animais fofinhos e de estimação, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120108-napoleao-bonarpate-quase-foi-morto-por-coelhos-domesticados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">coelhos</a> levaram anos para se tornarem o que são hoje, especialmente após as pequenas controvérsias com as quais se envolveram durante a Idade Média. Isso porque os animais eram retratados como figuras assassinas e bárbaras e protagonizavam sátiras curiosas, onde a violência gráfica e simbólica surgia como grande plano de fundo de suas tramas "fabulásticas".</p><p>Normalmente encontradas em livros feitos para o clero, as ilustrações de coelhos, conhecidas como "marginalia", estavam repletas de simbolismos. Os criadores das artes utilizavam o pequeno roedor para desprezar figuras de autoridade, inserindo espadas, machados, lanças, arcos e todo tipo de equipamento em suas patas e passando a impressão de uma "opressão reversa", onde o ser teoricamente mais poderoso estava sempre em posição de vulnerabilidade.</p><p>“Muitas vezes, nas margens dos manuscritos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121356-3-habitos-alimentares-medievais-que-mudaram-a-historia-da-culinaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">medievais</a>, encontramos imagens estranhas com todos os tipos de monstros, meio-homens-feras, macacos e muito mais”, comenta Marjolein de Vos, da Sexy Codicology. “Mesmo em livros religiosos, as margens às vezes têm desenhos que simplesmente zombam de monges, freiras e bispos.”</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The British Library&nbsp;" data-fonte-url="https://www.bl.uk/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/01/01101106863062.jpg" alt="(Fonte: The British Library / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: The British Library / Reprodução)</span></span></p><p>Vistos como sinônimos de pureza e desamparo, os coelhos passaram a ter seus retratos vinculados a brincadeiras que distorciam a realidade. Criadas por artistas conhecidos como <em>drolleries</em>, elas dramatizavam o lado cômico e relativo das verdades absolutas, passando a representar tanto o poder tanto da liberdade total quanto da farsa. Essa ideia atraía os artistas a partir do momento que oferecia a chance de se rebelar com segurança, pelo menos em pequena escala, contra as graves desigualdades dos sistemas feudais de sua época.&nbsp;</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The British Library&nbsp;" data-fonte-url="https://www.bl.uk/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/01/01105036916088.jpg" alt="(Fonte: The British Library / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: The British Library / Reprodução)</span></span></p><p>O gênero jocoso intitulado de "vingança do coelho" logo se popularizou e tendia a mostrar "a covardia ou a estupidez da pessoa ilustrada", onde caçadores se encolhiam na presença dos pequenos animais. Essas "monstruosidades ridículas" — como foram conhecidas pelo monge cisterciense francês Bernardo de Clairvaux — montavam em leões e humanos para mutilar todo tipo de oponente, mostrando como o mundo virou de "cabeça para baixo".</p><h2>A subversão cultural</h2><p>Os coelhos cruéis das margens de manuscritos medievais tornaram-se exemplos concretos da subversão cultural, expressão que seria comentada apenas séculos depois, com a criação do termo “<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113408-carnaval-saiba-tudo-sobre-a-mais-brasileira-das-festas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">carnavalesco</a>” pelo filósofo e crítico literário russo Mikhail Bakhtin. Segundo ele, a categoria permitia a retratação de humor e caos como forma de satirizar a psique humana, tanto em relação ao indivíduo quanto ao coletivo.</p><p>Uma das maiores piadas da época, os "coelhos assassinos" tornaram-se uma espécie de fuga do convencional e exibiram todo o potencial imaginativo dos artistas, destacando como seria possível transgredir em meio a uma época rigorosa onde prevalecia o controle social, desde na forma como as pessoas se comportavam até mesmo em relação ao que pensavam. Dessa forma, o "espelho cultural" transformou o mundo das brincadeiras e revolucionou o modelo de expressão tradicional.</p></body>

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Coelhos assassinos: por que eles eram retratados em textos medievais?

Imagem de O que os faraós do Egito Antigo guardavam nas pirâmides? no megacurioso

Tumbas cheias de tesouros, sarcófagos de ouro e tronos escondidos no interior das pirâmides são apenas algumas das relíquias encontradas no Egito

<head></head><body><p>No Egito Antigo, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121930-6-dos-faraos-mais-jovens-de-todos-os-tempos.htm#" rel="noopener noreferrer" target="_blank">faraós</a> eram conhecidos por viver no luxo, mas também por partirem para o outro mundo em grande estilo. Você duvida? Então você provavelmente nunca ouviu falar das pirâmides.</p><p>Os egípcios são parte de uma das civilizações mais importantes da História e, como tal, sempre atraíram a atenção tanto do mundo acadêmico como de leigos interessados em conhecer um pouco mais sobre o mundo antigo.</p><p>Um dos aspectos que se destaca é a relação estabelecida entre a vida e a morte. Essa é uma crença que fez parte do cotidiano de cidadãos comuns e de faraós de forma semelhante.</p><h2>Itens do cotidiano</h2><p>Sim, existem <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121930-6-dos-faraos-mais-jovens-de-todos-os-tempos.htm#" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tesouros nas pirâmides.</a> Isso não é novidade considerando o estilo de vida luxuoso do que essas figuras lendárias viviam. Além dos sarcófagos, muitas tumbas escondiam artigos de cerâmica, móveis e adornos usados por faraós ou sacerdotes.</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/01/01125331454167.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Shutterstock/Reprodução)</span></span></p><p>Além disso, há tesouros esculpidos e pintados nas paredes. Os hieróglifos encontrados nos corredores e nas próprias tumbas são um registro histórico com escritos que relembram momentos importantes da vida do faraó e, em alguns casos, feitiços usados em rituais religiosos.</p><h2>Tesouros inestimáveis</h2><p>Você já deve ter visto algum filme do Indiana Jones, onde um arqueólogo supera armadilhas em busca de tesouros dos povos antigos. Se você tem interesse apenas no aspecto histórico, vai dizer que o verdadeiro tesouro é a descoberta de sítios arqueológicos ainda intactos.</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/01/01125334533168.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Shutterstock/Reprodução)</span></span></p><p>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/110785-veja-todo-o-esplendor-da-tumba-de-tutankamon-apos-9-anos-de-restauracao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tumba de Tutankamon</a>, por exemplo, continha um trono, máscara mortuária e, até mesmo, sandálias feitas de ouro. Os exploradores que desbravaram o Egito nos últimos 300 anos tiveram a sorte de encontrar inúmeras relíquias. Esses tesouros nos ajudam a entender um pouco sobre essa cultura e ajudam a conservar a memória de uma das civilizações mais importantes da história.</p><h2>Memórias do passado</h2><p>Não só de esconder relíquias viviam os <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/103107-voce-sabia-que-os-antigos-egipcios-nao-chamavam-sua-nacao-de-egito.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwiN-NuTzIP4AhWTgpUCHbf2AVM4ChAWegQICRAC&amp;usg=AOvVaw0gH3WE9kSshlTYF4DKFfD4" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antigos egípcios</a>. As crianças dos tempos antigos tinham uma coisa em comum com as crianças modernas: elas se divertiam com diversos tipos de brinquedos, inclusive alguns semelhantes aos que temos hoje.</p><p>Esses são achados valiosos que revelam que haviam pessoas engenhosas que esculpiam madeira ou moldavam em cerâmica em formas como animais e bonecas. Vale lembrar que essa não é uma exclusividade do povo egípcio. Desde os nórdicos até as civilizações indo-americanas brinquedos são encontrados em excelentes condições de conservação.</p><p>Morte na cultura egípcia tem um significado muito específico. Segunda essa crença, a morte era processo que resultava na separação entre a alma e o corpo. Portanto, havia uma grande preocupação em conservar o corpo até que a alma fizesse a transição para a próxima vida.</p><p>Com isso, a técnica de mumificação foi desenvolvida para essa finalidade. Essa tradição também explica porque as pirâmides eram preenchidas com tesouros, lembranças e itens pessoais. Como resultado, o faraó teria acesso a todas as regalias com as quais estava acostumado na sua próxima encarnação.</p></body>

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O que os faraós do Egito Antigo guardavam nas pirâmides?

Imagem de Por que a arte erótica era tão popular na antiga Pompeia? no megacurioso

Nova exposição na Itália exibe 70 exemplos de imagens sensuais que foram encontradas na antiga cidade romana

<head></head><body><p>Durante o século XIX, os arqueólogos encarregados pelas escavações feitas em <a href="https://www.megacurioso.com.br/desastres-naturais/103197-afinal-como-morreram-as-pessoas-em-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pompeia</a> e Herculano, antigas cidades do Império Romano, foram pegos de surpresa: era possível encontrar resquícios de arte erótica por todas as partes por onde olhavam — incluindo pinturas de casais copulando e estátuas de deuses pelados.</p><p>As figuras foram consideradas tão explicitas e obscenas pelas autoridades da época que o Museu Arqueológico Nacional de Nápoles decidiu escondê-las em uma sala secreta para que somente pessoas autorizadas pudessem visitá-las. Mas qual o motivo dos habitantes de Pompeia serem tão obcecados pela arte erótica? Entenda mais nos próximos parágrafos.</p><h2>Nova exposição</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Parque Arqueológico de Pompéia/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/08/61/0861abfb-a75e-4b80-9c5b-37140ca9da83/statue.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/11/11174010222504.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)</span></span></p><p>Após muito tempo, o acervo escondido de Pompeia voltou a ser revelado. Uma nova exposição do Parque Arqueológico de Pompeia intitulada "Arte e Sensualidade nas Casas de Pompeia" passou a expor todas as obras escondidas na sala secreta e outras imagens sensuais desenterradas na cidade antiga para demonstrar a importância desse tempo na antiga sociedade romana.</p><p>A atração principal do show é a pintura do mito de Leda e o cisne — que posteriormente inspirou artistas como Leonardo Da Vinci e Miguel Ângelo. Descoberta em 2018, a obra mostra o momento em que o deus Zeus, disfarçado de cisne, força uma relação sexual com Leda, rainha de Esparta. Reza a lenda que Leda colocaria dois ovos mais tarde, de onde nasceriam Pollux e Helen.</p><p>Essa é apenas uma das 70 obras apresentadas na exposição, que possui um guia de contextualização para os visitantes. Em entrevista ao London Times, o diretor do parque arqueológico, Gabriel Zuchtriegel, afirmou que muito da arte erótica romana existiu graças à influência dos gregos, que destacavam a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109115-projeto-brasileiro-usa-ia-para-identificar-e-cobrir-nudez-feminina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nudez</a> pesada em sua arte.</p><h2>Significado da nudez</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/e0/82/e08281d4-4228-45dd-9599-fbc999b54858/pompeya-villa-del-carmiano-kkcf-900x900abc.jpeg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/11/11174242582509.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)</span></span></p><p>A cidade de Pompeia existiu em uma época onde o sexo e a nudez faziam parte de uma cultura maior. Com o Império Romano sendo seguidor do politeísmo — não o cristianismo que estamos acostumados — o prazer sexual era motivo de celebração e inclusive era visto como motivo de orgulho pelos próprios deuses.</p><p>No passado, os gregos nunca abordaram a nudez como motivo de vergonha. Na realidade, isso representava muito mais um símbolo de fertilidade do que qualquer outra coisa, algo que era tido como um tema central na religião grega. Esse modo de interpretar o erotismo, inclusive, foi o motivo pelo qual as obras encontradas em Pompeia ficaram escondidas por muito tempo.</p><p>Por volta de 79 d.C., quando o <a href="https://www.megacurioso.com.br/geologia/100756-o-monte-vesuvio-que-destruiu-pompeia-pode-acordar-de-novo-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monte Vesúvio</a> entrou em erupção e trouxe um fim abrupto à cidade, o cristianismo estava começando a se firmar pelo Império Romano e com isso houve uma grave mudança na forma como as pessoas enxergavam o sexo. Na concepção dos cristãos, o erotismo era obsceno e vergonhoso, fazendo com que os arqueólogos do século XIX escavassem a cidade para esconder tais artefatos do público geral. Logo, podemos assumir que nem sempre os romanos acreditaram que o sexo devia ser um assunto mantido dentro das quatro paredes.</p></body>

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