Imagem de Conheça Viva Magenta, a cor do ano de 2023 da Pantone no megacurioso

Alegre e vibrante, Viva Magenta foi escolhida como a cor do ano 2023

<head></head><body>Para quem trabalha no ramo do design, a visão acerca do&nbsp;universo das cores pode ser bem diferente do senso comum, visto que cada cor pode transmitir uma mensagem única. Você já parou para reparar no logotipo das principais marcas?&nbsp;Nada é criado por acaso: enquanto o vermelho pode representar alegria e um senso de urgência, azul transmite harmonia e seriedade. Tons de roxo, por sua vez, estão mais ligados ao contexto criativo.Ou seja, as cores são usadas baseadas não apenas numa preferência, mas também no&nbsp;impacto que causam. E isso é tão forte que elas desempenham um papel até mesmo no processo de decisão de compra das pessoas.Como resultado, temos a comunicação visual&nbsp;elencada como um importante meio de definir a identidade, com potencial de afetar a percepção do público acerca de um determinado produto, ainda que de forma inconsciente.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13091610016061.jpg" alt="(Fonte: Unsplash/Reprodução)">(Fonte: Unsplash/Reprodução)<h2>A cor de 2023</h2>Dentro desse contexto, a Pantone, a partir de uma análise minuciosa das&nbsp;tendências, elege a cor do ano desde 2000. O destaque em torno dessa escolha foi aumentando com o passar do tempo, acompanhada mais de perto por diversas empresas, entusiastas e profissionais da área.Para 2023, Viva Magenta - Pantone 18-1750 foi a escolhida como a cor do ano da Pantone. Proporcionando uma visão vibrante, alegre, corajosa e bastante expressiva, o objetivo é que ela possa ser um reflexo daquilo que acontece no mundo.Essa cor, em particular, pode representar muitas coisas, como a força e o otimismo. Inspirada no&nbsp;extrato de&nbsp;cochonilha, um corante natural bastante intenso, ela também evoca muitos elementos belos que podemos encontrar na própria natureza, seja nas flores ou mesmo nos tons avermelhados presentes no pôr do sol.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13091311493059.png" alt="(Fonte: Freepik/Reprodução)">(Fonte: Freepik/Reprodução)<h2>Uma escolha não convencional</h2>A escolha também chama a atenção pelo contraste com as seleções de anos anteriores. Em 2022, por exemplo, a cor eleita havia sido Very Peri - Pantone 17-3938. O tom de roxo simbolizava a transição pela qual estávamos vivenciando, remetendo à inovação.O sistema de cores da Pantone foi concebido em 1963 como forma de propor uma solução para a indústria de impressão, facilitando a escolha de combinações e permitindo a identificação de cores em seu tom exato, sejam elas existentes em nosso meio ou criadas artificialmente, no computador, abrangendo um vasto catálogo.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13091710805062.jpg" alt="(Fonte: Pexels/Reprodução)">(Fonte: Pexels/Reprodução)<h2>Infinitas aplicações</h2>Considerando que a&nbsp;publicidade reflete parte de nossa cultura e possui um alto poder expressivo, ela torna possível o uso da cor bem além do universo do design gráfico, estando presente na indústria têxtil, na confecção de produtos e mesmo em tintas.De olho nisso, algumas empresas já estão explorando o seu potencial, a exemplo da Motorola, parceira oficial da Pantone, que lançou uma versão do modelo EDGE 30 FUSION inspirado na cor de 2023. Ou seja, a partir de agora, se ver a cor do momento espalhada por aí, já sabe o motivo!</body>

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Conheça Viva Magenta, a cor do ano de 2023 da Pantone

Imagem de Os 6 maiores roubos da história da arte no megacurioso

Nem nos museus as obras estão a salvo da cobiça dos ladrões

<head></head><body>Roubar uma obra de arte pode ser o sonho de todo criminoso, afinal, é mais fácil carregar um quadro do que malas de dinheiro. Além disso, algumas obras podem ser avaliadas em bilhões de dólares. Conheça alguns dos roubos de arte mais famosos da história.<h2>1. Roubo do Museu Isabella Stewart Gardner</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28092020391079.jpg" alt="Obra desaparecida é estimada em 200 milhões. (Fonte: Museu Isabella Stewart Gardner)">Obra desaparecida é estimada em 200 milhões. (Fonte: Museu Isabella Stewart Gardner)Na madrugada do dia 18 de março de 1990, dois homens vestindo uniformes policiais chegaram ao museu e falaram aos seguranças do local que estavam investigando distúrbios na região. Em seguida, os bandidos amarraram os seguranças no porão e 81 minutos depois saíram do local levando consigo 13 obras. O <a href="https://www.megacurioso.com.br/amp/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">valor do roubo</a> está estimado em meio bilhão de dólares. Esse é considerado o maior roubo de arte da história.<h2>2. Roubo da Mona Lisa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/08/08123731275623.jpg" alt="Nem a Mona Lisa escapou dos crimes. (Fonte: Shutterstock)">Nem a Mona Lisa escapou dos crimes. (Fonte: Shutterstock)Sim, até a Mona Lisa, a obra de arte mais famosa do mundo, já foi roubada. O crime aconteceu em 1911, mas na época ela não era um ícone como é hoje. Na realidade, seu desaparecimento contribuiu para sua fama. Quem roubou a obra de Da Vinci foi um ex-funcionário do Louvre que tinha instalado a porta de vidro que protegia a obra e sabia que a segurança do museu não era das melhores. O quadro só foi resgatado 2 anos mais tarde, quando o ladrão tentou vendê-lo a galeristas de Florença, na Itália.<h2>3. Roubo do Retábulo de Gante</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28092422324084.jpg" alt="Retábulo era composto por 12 painéis. (Fonte: Mega Curioso)">Retábulo era composto por 12 painéis. (Fonte: Mega Curioso)Ao longo da história, essa obra já foi quase queimada por calvinistas, foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119007-retabulo-de-gante-a-obra-de-arte-mais-perseguida-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubada por Napoleão Bonaparte e também por Hitler</a>. Em 1934, o belga Arsène Goedertier roubou um dos 12 painéis que a compõem e pediu um resgate de 1 milhão de francos por ele. As autoridades locais se recusaram a pagar e as negociações continuaram. Porém, em novembro do mesmo ano, o ladrão sofreu um ataque cardíaco e morreu. A obra, que estava escondida em um local desconhecido, até hoje não foi encontrada.<h2>4. Roubo do Sogenannte Saliera</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28092748767087.jpg" alt="Saleiro em ouro foi roubado em 2003. (Fonte: Wikimedia)">Saleiro em ouro foi roubado em 2003. (Fonte: Wikimedia)A escultura, criada pelo ourives italiano Benvenuto Cellini, estava em exposição no museu Kunsthistorisches, em Viena. Em 2003, um engenheiro de segurança aposentado visitou o local e percebeu falhas na segurança. Dias depois, ele subiu por andaimes que ficavam ao lado do museu e levou a obra. O alarme soou, mas como alarmes falsos eram muito comuns, os seguranças ignoraram a situação. Só 5 horas depois o roubo foi percebido. A escultura só foi resgatada 2 anos depois, quando o ladrão tentou negociá-la e foi descoberto.<h2>5. Roubo da Poppy Flowers</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28093023188090.jpeg" alt="Obra foi roubada duas vezes. (Fonte: Wikipédia)">Obra foi roubada duas vezes. (Fonte: Wikipédia)Poppy Flowers é uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121759-5-falsificacoes-de-obras-de-arte-que-eram-na-verdade-originais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura de Van Gogh que estava em exposição&nbsp;</a>no museu do Cairo e foi roubada duas vezes de lá. Da primeira vez, em 1977, o quadro só foi recuperado uma década depois. Em 2010, os alarmes do museu não funcionaram e mais uma vez a obra foi roubada. Desde então ela permanece desaparecida.<h2>6. Roubo do Museu de Montreal</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28093232869091.jpg" alt="Uma das obras roubadas. (Fonte: Wikimedia)">Uma das obras roubadas. (Fonte: Wikimedia)Em 1972, o Museu de Montreal estava passando por reformas e ladrões aproveitaram para entrar por uma claraboia que estava aberta. Eles fugiram com 18 pinturas e 39 joias. Só um dos quadros roubados, pintado por Rembrandt, valia 1 milhão. As pinturas nunca foram encontradas.</body>

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Os 6 maiores roubos da história da arte

Imagem de Subhash Kapoor: o contrabandista de antiguidades mais infame do século no megacurioso

O homem vendeu objetos roubados para museus famosos pelo mundo, como o Met, em Nova York

<head></head><body>O contrabando e a destruição de objetos de arte e patrimônios culturais de relevância nacional, regional, local ou internacional, são grandes problemas, principalmente no que diz respeito às culturas do Oriente Médio – apesar desse tipo de crime acontecer pelo mundo todo.Em novembro desse ano, o&nbsp;contrabandista indiano Subhash Kapoor, de 71 anos, foi condenado em primeira instância por um tribunal em Kumbakonam, na Índia, a 10 anos de prisão por roubo e exportação ilegal de 19 objetos religiosos antigos de um templo na cidade de Ariyalur, estado de Tamil Nadu.Por mais de duas décadas, o homem liderou uma quadrilha responsável por traficar mais de 2.600 objetos no valor de US$ 143 milhões.<h2>O ídolo oculto</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;India Times&nbsp;" data-fonte-url="https://www.indiatimes.com/news/india/idol-smuggler-subhash-kapoor-sentenced-to-10-years-in-jail-for-trafficking-of-chola-artifacts-583620.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/21/21164522507467.jpg" alt="Subhash Kapoor. (Fonte: India Times/Reprodução)">Subhash Kapoor. (Fonte: India Times/Reprodução)Antes de entrar para o ramo de contrabando de maneira oficial, Kapoor era proprietário da galeria Art of the Past, em Manhattan, Estados Unidos. A empresa de sua irmã, Nimbus Import/Exports, se especializou na venda de antiguidades de todo o subcontinente <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123563-sokushinbutsu-a-antiga-pratica-budista-da-automumificacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">indiano&nbsp;</a>e sudeste da Ásia para os principais museus do mundo, mal sabendo que todos eles eram roubados.“Kapoor foi um dos traficantes de antiguidades mais prolíficos do mundo, mas graças ao trabalho de nossos investigadores e analistas dedicados, conseguimos recuperar milhares de peças saqueadas por sua rede”, disse o promotor distrital Alvin L. Bragg, em comunicado oficial à imprensa.A Interpol perseguia Kapoor desde 2011, quando foi sinalizado e detido pela agência na Alemanha, e extraditado para a Índia para investigação e julgamento. O estrago cultural causado pelo homem ainda é impossível de ser medido, porém, museus e galerias pelo mundo já iniciaram esforços de repatriação de objetos comprados da coleção de Kapoor.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/21/21164813249472.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodução)">(Fonte: The New York Times/Reprodução)As autoridades norte-americanas começaram a investigar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123390-os-esquemas-de-enriquecimento-rapido-mais-bobos-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esquema sujo</a> de Kapoor depois que a polícia de Udaya Palayam encerrou em 2008 um relatório em nome do templo Sri Varadaraja Perumal, em 2000, sobre 19 ídolos roubados. Três anos mais tarde, os federais vasculharam as unidades de armazenamento de Kapoor em Manhattan e no Queens, onde encontraram milhares de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117231-conheca-3-mulheres-incriveis-da-antiguidade-descobertas-em-2020.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antiguidades</a> roubadas.A "Operação Ídolo Oculto", como ficou chamada a investigação, já conseguiu repatriar para a Índia 235 artefatos que encontraram relacionados aos negócios ilícitos do contrabandista. A empresa de Kapoor distribuiu e emprestou artefatos essenciais da humanidade roubados para instituições renomadas, incluindo o Metropolitan Museum of Art (Met), National Gallery of Australia e a Yale University Art Gallery.<h2>Um problema antigo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/22/22155331118387.jpg" alt="(Fonte: The Times of Israel/Reprodução)">(Fonte: The Times of Israel/Reprodução)Kapoor é a ilustração perfeita de um problema antigo. Depois que a Alemanha nazista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121500-hitler-tinha-planos-de-aniquilar-a-etnia-polonesa-em-ate-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Adolf Hitler</a> passou a realizar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121091-lago-toplitz-pode-guardar-toneladas-de-ouro-roubado-pelos-nazistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">saques maciços</a> de igrejas, templos e outros edifícios para coletar todo o tipo de conteúdo, principalmente cultural –, o comércio ilícito de antiguidades se tornou tão grande no início do século XXI, que se tornou o crime internacional mais caro do mundo depois do<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123023-rainha-vitoria-a-maior-traficante-de-drogas-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;tráfico de drogas</a> e armas.Assim que contrabandistas, como Kapoor, roubam uma peça, todas as informações essenciais sobre ela são perdidas para sempre, fazendo um buraco para a História geral e local. Diante dessa verdadeira epidemia que a Unesco decidiu promulgar uma convenção em 1970 proibindo o comércio de obras que ainda não estavam fora de seus países de origem.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/22/22155431071389.jpg" alt="(Fonte: Holocaust Museum/Reprodução)">(Fonte: Holocaust Museum/Reprodução)A Itália é um dos governos que se tornaram mais agressivos no quesito busca e repatriação de antiguidades saqueadas, chegando a travar uma longa batalha legal contra o curador de antiguidades do Getty, Marion True, por adquirir peças exportadas ilicitamente.Nos últimos anos, vários museus americanos, do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, ao Museu de Belas Artes de Boston, foram forçados pela justiça a devolverem antiguidades saqueadas a seus países de origem.</body>

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Subhash Kapoor: o contrabandista de antiguidades mais infame do século

Imagem de Kitsch: conheça o estilo de arte dos "bom dias" de WhatsApp no megacurioso

Sabe aquelas figurinhas reluzentes de bom dia que você recebeu no WhatsApp hoje? Elas se encaixam dentro de um estilo artístico controverso

<head></head><body>Sabe aquelas figurinhas que nossas tias e avós nos mandam no WhatsApp desejando um bom dia? Por incrível que pareça, estas imagens podem se adequar em um estilo artístico. Falamos aqui do <a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/102036-arquiteto-mistura-o-kitsch-e-o-brega-para-levar-cor-a-bolivia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">kitsch</a>, um termo que passou a designar objetos ou obras de arte considerados como de mau gosto.Neste texto, contamos o que é este estilo e como aquelas figurinhas que as pessoas mais velhas amam podem ter um fundo artístico mais interessante do que parece.<h2>O que é o kitsch?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/15/15093701406075.jpg" alt="(Fonte: JSTOR Daily)">(Fonte: JSTOR Daily)Originalmente, o termo kitsch não estava atrelado ao mundo artístico. Trata-se de uma palavra alemã de sentido controverso: imagina-se que ela possa ter surgido por volta dos anos 1870 e designava os detritos que ficavam nas ruas e eram às vezes reaproveitados para criar outras coisas.O sufixo "tsch" da palavra, no alemão, costuma ser associado a coisas vulgares, ingênuas ou infantis. E isto tem a ver com a forma pela qual o kitsch foi apropriado nas artes. A palavra começou a ser usada para designar obras banais, ingênuas e que mostravam falta de profundidade - em oposição ao que se imaginava ser a função contemplativa das chamadas belas artes.Com o tempo, o kitsch evoluiu e passou a incluir <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107865-artista-cria-ilustracoes-incriveis-usando-objetos-banais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">objetos de arte</a> feitos propositadamente com esta função. Artistas começaram a criar obras que copiavam as referências da cultura erudita em produtos para as massas, que vulgarizavam o conceito original da arte.<h2>A popularização do kitsch&nbsp;com a&nbsp;internet</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/15/15093824764076.jpg" alt="(Fonte: Reforme)">(Fonte: Reforme)Já há estudiosos pesquisando a associação do kitsch com linguagens estéticas que são correntes em imagens que transitam pela internet. E elas teriam forte associação com outras questões circulantes em parte da sociedade, como o conservadorismo e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121840-juramento-a-bandeira-dos-eua-nao-foi-escrito-so-por-patriotismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">patriotismo</a> exacerbado.O filósofo Thorsten Botz-Bornstein lançou um livro chamado The New Aesthetics of Deculturation: Neoliberalism, Fundamentalism, Kitsch&nbsp;em que apresenta o argumento que o kitsch seria uma espécie de "fundamentalismo estético". “O kitsch abunda quando verdades concretas enraizadas em ambientes culturais concretos não estão disponíveis. Então o prazer próprio se torna a grande referência estética”, escreve na obra.Em outras palavras, aquelas imagens fofinhas e brilhantes de bom dia que chegam para nós pelas redes sociais revelariam uma falta de profundidade cultural - uma vez que se focam nas experiências imediatas de prazer e não na reflexão - e a uma tendência a enxergar o mundo de uma forma excessivamente simplista. "O resultado é a criação de verdades alternativas ou – se o mecanismo persistir – de realidades alternativas", diz Thorsten Botz-Bornstein.Outro aspecto interessante, segundo os estudiosos da filosofia e da arte, é que este gosto pelo kitsch se liga a outros elementos da vida cotidiana. O ensaísta Kyle Chayka e o crítico Adam Platt já observaram que este efeito homogeneizador do kitsch se espalha também nos espaços físicos, tomados por uma estética "<a href="https://www.tecmundo.com.br/redes-sociais/139489-cenario-instagramavel-rua-paris-tirando-paz-moradores.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instagramável</a>", em que tudo parece igual."O arco da estética digital tende ao minimalismo por causa de sua fotografabilidade. Por esse padrão, a beleza é o que se presta ao fluxo de mídia social. A <a href="https://www.megacurioso.com.br/evolucao/21602-a-feiura-e-o-que-impede-especies-diferentes-de-se-misturar-afirma-pesquisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">feiúra</a> significa não fotografável – e o kitsch é o claro beneficiário dessa mudança visual", escreve a jornalista Daisy Alioto. </body>

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Kitsch: conheça o estilo de arte dos 'bom dias' de WhatsApp

Imagem de O vilarejo na Guatemala que está se tornando uma obra de arte no megacurioso

Projeto criou uma cidade com casas e comércios com cores vibrantes e relacionadas com a comunidade local

<head></head><body>“O que é aquela cidade com os prédios azuis?”, se perguntam os turistas que estão passeando pelas águas azuis do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107609-conheca-12-dos-lagos-mais-belos-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lago Atitlán</a> na Guatemala. O vilarejo de Santa Catarina Palopó, que por muitos anos passou despercebido, hoje tem recebido a atenção das pessoas que decidem conhecer as comunidades locais do lago.<h2>Turismo regional</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/16/16105115760362.jpg" alt="Lago Atitlán com duas crateras de vulcão ao fundo. (Fonte: Wikimedia Commons)">Lago Atitlán com duas crateras de vulcão ao fundo. (Fonte: Wikimedia Commons)Todos os dias, lanchas que funcionam como táxis, pegam e transportam os moradores locais a caminho do trabalho. Mulheres vestindo trajes tradicionais maias também utilizam o transporte para vender seus artesanatos, assim como os turistas que pretendem explorar a região.&nbsp;O Lago Atitlán fica em uma cratera vulcânica. Ao seu redor estão três <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109215-18-fatos-interessantes-sobre-vulcoes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vulcões</a> perfeitamente cônicos e 11 <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122434-maias-os-5-maiores-enganos-a-respeito-dessa-civilizacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vilarejos maias</a>, o que forma uma espécie de complexo turístico natural e cultural. Cada uma das vilas é conhecida por alguma coisa — têxteis, cerâmica, chocolate — e todas competem pela atenção dos turistas que vão até o local para conhecer o lago.Santa Catarina Palopó está entre os vilarejos que dependem do turismo para se manter economicamente. Porém, por muito tempo os cerca de 5.000 indígenas que vivem lá dependeram quase que exclusivamente da pesca e da agricultura. Como essas fontes de renda não vinham conseguindo disputar com as demais aldeias, o turismo por lá não estava conseguindo sustentar a crescente população da cidade.&nbsp;A solução para este problema surgiu dos próprios moradores locais. Percebendo que muitas pessoas deixavam o vilarejo para tentar emprego na Cidade da Guatemala, no México ou nos Estados Unidos, um grupo de trabalhadores, artesãos, empregadas domésticas e donas de casa criou o projeto Pintando Santa Catarina Palopó em 2016. O objetivo inicial do projeto era simples: pintar todas as 850 casas e comércios em cores vibrantes, na tentativa de transformar a cidade serrana em um destino cultural.<h2>A cidade colorida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/16/16104914918359.jpg" alt="(Fonte: Pintando Santa Catarina Palopó project)">(Fonte: Pintando Santa Catarina Palopó project)O projeto surgiu como uma mistura de atrair mais turistas, revitalizar o vilarejo e reforçar as tradições locais. Para isso, o artista guatemalteco Diego Olivero foi convidado para organizar oficinas de design social com líderes comunitários. Isso iria garantir que os moradores pudessem participar ativamente do processo.Olivero, ao mesmo tempo que explicava como poderia ser feito um trabalho artístico e atrativo, também aprendeu a importância da comunidade local estar ligada à natureza e ao local onde nasceram. O resultado foi que a escolha das cores veio do próprio meio cultural dos moradores e teve como principal fonte de inspiração o huipil, uma vestimenta tradicional deles.Stephany Blanco, a diretora executiva do projeto, queria pintar as casas com as cores e figuras que representassem a comunidade. Para isso, foram criadas uma variedade de designs para que as famílias pudessem escolher qual queriam para suas casas e que melhor representassem a família.As principais cores foram inspiradas no Lago Atitlán, nos vulcões e nas plantas. A equipe criou uma paleta de cores com nomes como “água”, “lama” e “pedra verde”. E assim, os moradores começaram a ver o azul vívido, roxo intenso e verde vibrante tomando conta de Santa Catarina Palopó. As cores laranja, amarelo e rosa completam o esquema principal de cores.Nos últimos cinco anos, o turismo no vilarejo subiu 74%, estimulando o comércio local. Já foram abertos 17 novos negócios, como um centro cultural, cafés, restaurantes, galerias de arte e centros de artesanato. Das 850 casas, 749 já foram pintadas. O que fez com que, além do turismo, os próprios moradores se interessassem mais pela sua própria localidade.</body>

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O vilarejo na Guatemala que está se tornando uma obra de arte

Imagem de Conheça Van Gogh, o cãozinho sem orelha e com dons artísticos no megacurioso

Bastante dócil e carinhoso, o cãozinho, que é uma mistura de Boxer e Pit Bull Terrier, está aguardando ser adotado

<head></head><body>A realidade dos animais de rua pode ser bastante cruel, pois além de conviver com a falta de cuidados, a violência acaba sendo um dos grandes perigos que eles podem ser submetidos. Para aqueles que são capturados para participar das brigas organizadas de cães, o cenário é mais assustador ainda, o que torna importante o ato de denunciar essas atividades e de resgatar os animais que estejam em condições degradantes. Um dos cães resgatados desses locais e que chama a atenção para esse tema foi batizado como nome de um pintor bastante famoso que viveu em Arles: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111698-descubra-alguns-dos-significado-das-obras-de-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Van Gogh</a>. Além do nome, tanto o animalzinho, que é uma mistura de Boxer e Pit Bull Terrier, quanto o pintor, possuem algumas características que os aproximam.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/09/09230426406025.jpg" alt="(Fonte: Pet Finder/Reprodução)">(Fonte: Pet Finder/Reprodução)Ambos ficaram sem parte da orelha em virtude de um incidente, ainda que decorrente de naturezas distintas. Em seu passado, Van Gogh era usado como um cão de isca, e sua orelha teve de ser amputada por estar bastante ferida. Acredita-se que ele tenha cerca de 7 anos atualmente, mas apesar dessas vivências violentas, finalmente o "Van Dog" está trilhando um novo caminho e se encontra num local seguro.Nos EUA, estima-se que existam mais de 20 mil pessoas que participam das chamadas 'rinhas de cães', o que torna espécies específicas, como pit bulls, um alvo procurado para ficarem presos, sendo criados para participar de duelos violentos que colocam em risco a vida do animal. A própria alimentação do cachorro é voltada apenas pensando em nutrir o seu físico, incluindo a presença de doses substanciais de hormônios, e deixando de lado a preocupação com sua saúde e bem estar. Alvos de apostas e maus tratos, muitos deles acabam não sobrevivendo.&nbsp;Van Gogh pode até parecer mais tímido num primeiro encontro ou se mostrar desconfortável mais facilmente com ambientes ruidosos e agitados, mas sua personalidade bem dócil logo aparece, mostrando até mesmo o quanto ele gosta de estar perto de crianças. Ele também já mostrou que possui um lado artístico, sendo mestre na arte de espalhar tinta nas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111505-18-pinturas-classicas-recriadas-digitalmente-com-celebridades-modernas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas</a> feitas por Jaclyn Gartner, fundadora da organização Happily Furever After Rescue, e desenvolvendo essa belíssima parceria artística no seu lar provisório.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/09/09230527616026.jpg" alt="(Fonte: Pet Finder/Reprodução)">(Fonte: Pet Finder/Reprodução)As obras de arte feitas pelo cãozinho surgem quando ele come pasta de amendoim deixada sobre as telas para atraí-lo, fazendo com que espalhe a tinta na tela (devidamente protegida em embalagem plástica) enquanto lambe o alimento, num passe de mágica. Jaclyn Gartner, aproveitando-se de tal feito, também já fez uma exposição para compartilhar as pinturas do Van Gogh canino. Com o tempo, o doguinho foi se tornando uma espécie de celebridade e já teve até algumas de suas obras vendidas.&nbsp;Apesar de os maus tratos a animais ser criminalizado, não são raros os relatos de casos em que os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122642-como-seu-cachorro-sabe-que-alguem-esta-chegando.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cachorros</a> e mesmo outras espécies exóticas são colocadas em situações degradantes, visando tanto a sua exploração quanto a venda. Além da violência, que muitas vezes acaba marcando para sempre a vida do animal, ainda há os casos de abandono e mesmo a baixa incidência de adoções, principalmente entre os animais que apresentem algum tipo de deficiência, tenham maior idade, exijam cuidados, ou que fiquem com marcas do seu passado, como no caso de Van Gogh.Vacinado e com todos os cuidados em dia, Van Gogh está aguardando ser adotado nos Estados Unidos, servindo para lembrar que o ato de adotar um pet deve ser priorizado em vez da escolha baseada em raça, idade ou outra característica, pois não se trata apenas de um ato de responsabilidade, mas também de respeito e carinho com o mundo animal que deve ser multiplicado.</body>

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Conheça Van Gogh, o cãozinho sem orelha e com dons artísticos

Imagem de Por que o Gênio de Aladdin é azul? no megacurioso

Saiba o motivo de o Gênio da Lâmpada ter a pele de cor azul na versão da história produzida pela Disney

<head></head><body>Trinta anos atrás, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122485-voce-sabia-que-existe-um-quarto-escondido-no-castelo-da-disney.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a> apresentava toda uma geração a Aladdin, o filme que contava a história do personagem titular e sua aventura ao lado do poderoso Gênio da Lâmpada. Na época, o sucesso foi tão grande que a produção chegou até mesmo a ser a maior bilheteria dos cinemas em 1992.Grande parte da receita de sucesso era o tal Gênio, na época eternizado pelo inesquecível Robin Williams, que protagonizava algumas das sequências mais loucas e divertidas de toda a produção. Mas, além de suas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109727-confira-6-maluquices-insanas-que-existem-pelo-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">maluquices</a>, outro aspecto do poderoso personagem chamou bastante atenção: sua pele azulada.<h2>Por que a pele do Gênio é azul?</h2>Antes de mais nada, é preciso lembrar que a história contada pela Disney não era uma criação própria. Na realidade, a gigante do entretenimento adaptou um conto do compilado de histórias do&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/turismo-e-viagens/42967-conheca-15-belezas-naturais-do-oriente-medio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oriente Médio</a>&nbsp;conhecido como&nbsp;As Mil e Uma Noites. A trama original também era sobre um rapaz que entrava em uma caverna mágica e encontrava um poderoso gênio que, por sua vez, ajudava o jovem conquistar o amor da princesa.Como sempre, a adaptação da Disney tomou algumas liberdades, alterando diversos aspectos do conto original — entre eles a cor da pele do simpático Gênio, característica esta que foi mantida no <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/150286-aladdin-disney-trabalhando-sequencia-live-action.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">remake em live action</a>, lançado em 2019, agora com Will Smith no papel.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/03/03103815094092.jpg" alt="A Disney manteve o visual azul do Gênio da Lâmpada no remake live action, lançado em 2019">A Disney manteve o visual azul do Gênio da Lâmpada no remake live action, lançado em 2019Usar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121329-azul-e-a-cor-mais-rara-por-que-quase-nao-a-vemos-na-natureza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cor azul</a> foi algo totalmente intencional e visava explicitar o alinhamento moral do personagem, como explicou Eric Goldberg à Smithsonian Magazine. Segundo ele, os tons de "vermelho e as cores escuras eram as cores das pessoas ruins", enquanto que "os azuis, turquesas e cianos eram as cores das pessoas boas". Este esquema de colorização é realmente bastante evidente, com o vilão Jafar usando trajes em vermelho e preto, enquanto Aladdin usava branco e roxo. Já a princesa Jasmine vestia turquesa e o Gênio, como bem sabemos, tinha a pele azul.&nbsp;E não para por aí: o azul no longa tem ainda mais significados, como explica o designer de produção Richard Vander Wende, responsável pela seleção de cores para a animação de 1992. "Certos tons de azul em miniaturas persas e em azulejos de mesquitas se destacam de forma brilhante no contexto do deserto ensolarado", disse Wende. Segundo ele, o azul do céu e da água "conotam a vida, liberdade e esperança em um ambiente hostil".Dessa forma, podemos inferir que, no final das contas, a pele azul do Gênio remete não apenas à bondade em seu coração, mas também à esperança de tempos melhores para Aladdin, Jasmine e todo o povo de Agrabah.</body>

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Por que o Gênio de Aladdin é azul?

Imagem de O quadro que permitiu 'redescobrir' um artista negro do século XX no megacurioso

Pintura encontrada na Inglaterra tinha sido catalogada com o nome do pintor errado e tinha origem desconhecida até pouco tempo

<head></head><body>Por mais estranho que possa parecer, algumas obras de arte podem ter sua origem afastada dos artistas que a fizeram. Por diversos motivos, um filme, uma música, uma escultura ou um quadro podem ser atribuídos a "<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122328-vicente-lusitano-o-compositor-negro-esquecido-pela-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artistas desconhecidos</a>", por não saber quem foi a pessoa responsável pelo trabalho.Foi isso que aconteceu com um quadro chamado de O Homem Sentado. Essa misteriosa pintura de um homem negro de perfil, usando um chapéu de palha, uma camisa branca rasgada e sentado em frente a uma paisagem, não tinha origem conhecida.&nbsp;Na parte inferior do retrato, há uma assinatura que por muito tempo intrigou os historiadores da arte: B-E-R-T-H-E. O nome não constava em nenhum índice do National Trust UK, a maior instituição de caridade de conservação da Europa. Isso fez com que as identidades do homem na pintura e do artista permanecessem um mistério — até agora.<h2>O artista redescoberto</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/26/26135637522415.jpg" alt="Richmond Barthé. (Fonte: Wikimedia Commons)">Richmond Barthé. (Fonte: Wikimedia Commons)Em 2020, Alice Rylance-Watson, curadora do National Trust UK, estava trabalhando na catalogação de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117220-artista-nigeriano-faz-retratos-realistas-apenas-com-caneta-azul.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras criadas por e para pessoas marginalizadas</a>, quando esse retrato atraiu sua atenção em um catálogo online. Ela foi até o local onde o quadro estava e percebeu que havia um erro de digitação no catálogo.A segunda letra do nome do artista era, na verdade, um "A" e não um "E", como estava no catálogo. Com essa nova informação, Rylance-Watson conseguiu rastrear a obra até o seu criador: Richmond Barthé.Nascido em Bay St. Louis, Mississippi, Barthé é mais conhecido como escultor, embora tenha ido para a escola de arte com a intenção de estudar pintura. Ele foi um dos poucos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122624-ira-aldridge-o-ator-negro-que-quebrou-barreiras-interpretando-shakespeare.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artistas afro-americanos reconhecidos</a> pelo mundo da arte dominante durante sua vida. Margaret Rose Vendryes, historiadora da arte e autora da biografia de Barthé, considerava estranho que tão pouco se soubesse sobre ele hoje.De acordo com a equipe de curadores do NT UK, o retrato foi criado na década de 1950. Nessa época, Barthé estava morando na Jamaica tentando recomeçar sua vida artística. Ele havia morado em Nova York por 20 anos e era um escultor relativamente conhecido, mas pretendia se concentrar na pintura. No entanto, as pinturas de Barthé não trouxeram o mesmo sucesso comercial que suas esculturas e ele acabou doando ou destruindo a maioria delas.<h2>O homem do retrato</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/26/26135401681411.jpg" alt="(Fonte: National Trust UK)">(Fonte: National Trust UK)Depois de descobrir o autor, também foi possível saber quem era o homem na pintura de Barthé. Rylance-Watson analisou diversas fotografias publicadas no livro de Vendryes, da época em que ele esteve na Jamaica. Foi assim que ela descobriu que o modelo era Lucien Levers, um empregado de Barthé na ilha caribenha.&nbsp;“Ficou muito claro que não poderia ser mais ninguém além de Lucien Levers, porque ele tem uma protuberância muito pronunciada no topo da ponte do nariz, e eu vi isso completamente reproduzido na pintura”, explicou Rylance-Watson.E como O Homem&nbsp;Sentado foi parar na Inglaterra? Rylance-Watson acredita que Barthé possa ter doado para Peregrine Cust, um inglês descendente da família que construiu a mansão onde a pintura foi encontrada. Essa conexão é sustentada pelo fato de o estúdio de Barthé ficar próximo da casa de férias de Cust na Jamaica, e por haver um memorial em mármore com um retrato em bronze da sua segunda esposa, também assinado por Barthé, no terreno da mansão.</body>

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O quadro que permitiu 'redescobrir' um artista negro do século XX

Imagem de Tangentes: o conceito do design que explica seus memes preferidos no megacurioso

Conheça o efeito visual por trás de algumas das imagens mais engraçadas e divertidas da internet

<head></head><body>Você provavelmente já morreu de rir de vários <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118146-20-coisas-melhores-do-que-nudes-segundo-usuarios-do-twitter.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">memes</a> de crianças com cabeça de adulto, objetos se sobrepondo ou com pessoas tão próximas umas das outras que mal dá para saber quem é quem. Não é muito raro nos depararmos com imagens como essas, que por alguma razão não sabemos explicar exatamente o motivo de tamanha estranheza.Muitas vezes é preciso dar duas, três, quatro olhadinhas até finalmente perceber do que se trata e, aí sim, cair na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122194-como-as-pessoas-riem-pela-internet-em-outros-paises.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gargalhada</a>. Acontece que em diversas ocasiões a graça da foto pode ser facilmente explicada com, pasme, geometria — como é o caso daquelas envolvendo o efeito conhecido como tangente.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/19/19140908263343.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)<h2>O que são tangentes?</h2>Provavelmente existe ao menos um resquício de memória na sua cabeça sobre os tempos de escola, quando o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121663-5-professores-que-mudaram-o-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">professor ou professora</a> explicou o que eram tangentes. Na geometria, uma tangente é o ponto onde uma linha toca uma curva; já na trigonometria, ela é a razão entre os catetos (oposto e adjacente) dos ângulos agudos de um triângulo retângulo. Mas o que isso tem a ver com memes? Calma, estamos chegando lá!No mundo das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117418-30-ilustracoes-que-denunciam-problemas-atuais-da-sociedade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ilustrações</a>, fotografias e artes visuais, tangentes são algo similar, mas ainda assim diferente. No caso, uma tangente no que diz respeito a desenhos e imagens nada mais é do que todo e qualquer local onde um elemento toca em outro, muitas vezes sobrepondo uns aos outros. Parece complicado, mas, como mostra a ilustradora Joana Fraga, na realidade é muito simples.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/19/19135930072330.jpg" alt="Exemplo didático feito pela ilustradora Joana Fraga. (Fonte: @jojo_fraga/Twitter/Reprodução)">Exemplo didático feito pela ilustradora Joana Fraga. (Fonte: @jojo_fraga/Twitter/Reprodução)Vamos fazer um teste: olhe para a frente. Esteja onde estiver, você vai ver uma porção de coisas: seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/122381-celular-na-infancia-como-o-uso-afeta-a-formacao-da-crianca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">celular</a> ou computador, por exemplo, estará à frente de outros elementos como estantes, mesas, bancos, árvores e por aí vai. Na vida real, nossos olhos nos permitem enxergar o mundo com a noção de distância e profundidade, algo que não pode ser aplicado tão facilmente em ilustrações sem muito conhecimento e habilidade.É por esse motivo que muitas vezes olhamos para desenhos ou fotos e identificamos alguns elementos esquisitos, que podem tornar a coisa toda muito estranha. Uma ilustração com vários elementos em diferentes planos se tocando pelas tangentes pode passar a&nbsp;impressão de achatamento e até mesmo estragar completamente a composição da arte.Por isso, artistas utilizam alguns artifícios para fugir do problema, mirando a câmera por um ângulo diferente ou desenhando os elementos um pouquinho mais distantes uns dos outros. Quando isto não acontece, porém, é aí que tudo começa a ficar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122047-5-coisas-que-voce-nao-sabia-sobre-o-humor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">engraçado</a>.<h2>As tangentes e os memes</h2>Existe uma infinidade de imagens engraçadas pela internet que são facilmente identificadas e explicadas por tangentes. Por exemplo, na imagem abaixo, a roupa da grávida, com a barriga e as pernas expostas, causa um efeito engraçado e dá a impressão de que estamos olhando para o seu bumbum por um ângulo esquisito.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/19/19140214391334.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)Na próxima imagem, podemos ver exemplos de composições inesperadas, provavelmente capturadas ao acaso, que geraram resultados bastante engraçados. <img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/19/19140613719337.png" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)Na figura, vemos dois patinadores com trajes de cores combinando em uma posição que dá a impressão de que a moça, de calças, empurra o homem que, por sua vez, usa uma saia.É por isso que é tão importante a fotógrafos, ilustradores e artistas visuais em geral conhecerem e dominarem conceitos e técnicas como perspectiva, ponto de fuga e muito mais para não precisar sair pela tangente.</body>

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Tangentes: o conceito do design que explica seus memes preferidos

Imagem de Arte rupestre na Amazônia colombiana pode mostrar animais da Era do Gelo no megacurioso

Pesquisadores acreditam ter encontrado imagens de pinturas rupestres na Amazônia colombiana que mostram animais extintos. Contudo, alguns cientistas levantam suspeita sobre a descoberta

<head></head><body>Pinturas rupestres encontradas na Serranía de La Lindosa, na Colômbia, podem sugerir a existência de animais gigantes durante a Era do Gelo. Entre elas, estariam preguiças gigantes, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121552-animais-herbivoros-sao-mais-fracos-que-os-carnivoros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">animais herbívoros</a> que lembram elefantes e uma linhagem extinta de cavalos.A localidade onde as pinturas estão foi conhecida há pouco tempo, pois estava fora do alcance dos pesquisadores após a Guerra Civil na Colômbia. Segundo o arqueólogo José Iriarte, da Unversidade de Exeter, responsável pelo estudo, as pinturas trazem informações novas. “Toda a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122741-por-que-ha-tanta-biodiversidade-nas-regioes-tropicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">biodiversidade</a> da Amazônia está pintada lá. Elas mostram tanto criaturas aquáticas quanto terrestres e plantas, bem como animais que são muito intrigantes e parecem ser grandes mamíferos da era do gelo”, explicou em matéria do The New York Times.As pinturas rupestres retratam uma megafauna que teria existido na era glacial. Contudo, a identificação de animais extintos a partir da arte rupestre é ainda um tema controverso para a ciência.<h2>Detalhes sobre as escavações na Amazônia colombiana</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/10/10143358682231.jpg" alt="(Fonte: BBC)">(Fonte: BBC)Os pesquisadores afirmam que as pinturas foram provavelmente feitas entre 11.800 e 12.600 anos atrás — ou seja, na parte final da Idade do Gelo. Elas foram encontradas em abrigos rochosos localizados no extremo norte da Amazônia colombiana.As pinturas mostram animais hoje extintos, como o mastodonte, preguiças gigantes e cavalos da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120156-5-fatos-que-voce-provavelmente-nao-sabia-sobre-a-era-do-gelo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Era do Gelo.</a> Além disso, há o registro de formas geométricas, marcas de mão, cenas de caça e figuras humanas.Os arqueólogos consideraram que estas pinturas (que foram feitas com pigmentos de ocre raspado) podem configurar entre as maiores coleções de arte rupestre que já foram localizadas na América do Sul.Para Mark Robinson, também da Universidade de Exeter, as imagens podem dar uma visão nova sobre como era a vida das primeiras pessoas que habitaram o oeste da Amazônia. “Elas se mudaram para a região em um momento de extrema <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122626-o-que-acontece-se-for-acionada-a-declaracao-de-emergencia-climatica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mudança climática</a>, que estava levando a alterações na vegetação e na composição da floresta. A Amazônia ainda estava se transformando na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118687-as-5-florestas-mais-velhas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">floresta tropical</a> que conhecemos hoje”, pontuou.<h2>As polêmicas em torno da descoberta</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/10/10/10143511284232.jpg" alt="(Fonte: BBC)">(Fonte: BBC)A descoberta dos pesquisadores da Universidade de Exeter levantou alguma discussão entre os colegas. Ekkehart Malotki, professor da Northern Arizona University, afirmou que a interpretação sobre a época em que aquelas pinturas foram feitas é contestável, e envolve certo achismo.Já Fernando Urbina e Jorge Peña, arqueólogos da Universidad Nacional de Colombia, também discordaram da afirmação sobre a época glacial. Em 2016, eles disseram que as imagens vistas em La Lindosa podem retratar animais que foram introduzidos pelos europeus na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120006-e-possivel-produzir-sem-desmatar-a-amazonia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Amazônia</a>&nbsp;— por isso, as pinturas teriam apenas alguns séculos de idade. O professor Malotki argumentou no mesmo sentido: que as imagens, por conta de sua preservação excepcional, parecem ser mais jovens do que sugerem os colegas da Universidade de Exeter.Uma controvérsia envolve também os animais identificados. Uma das imagens mostra um animal com uma prole a tiracolo. A equipe de Exeter afirma que estaria ali uma preguiça adulta com filhotes. Mas Michael Ziegler, doutorando no Instituto Max Planck para a Ciência da História Humana, polemizou: “este animal é muito diferente de milhares de outras pinturas em relação à sua prevalência e representação anatômica”, afirmou.Em outra imagem, a equipe do doutor Iriarte identificou preguiças gigantes e cavalos do Pleistoceno. Já os pesquisadores Urbina, Peña e Malotki disseram que as imagens exibem capivaras e cavalos modernos, não sugerindo semelhança com animais extintos.Ainda assim, há quem defenda as interpretações da equipe de Exeter. "A interpretação de imagens de arte rupestre está sempre sujeita a debate, especialmente quando se argumenta que animais extintos foram retratados. Neste caso, há um forte argumento usando várias linhas de evidência para apoiar a alegação de que algumas pinturas sobreviventes na Amazônia colombiana são de megafauna extinta do final do Pleistoceno ou início do <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/101531-voce-conhece-a-proposta-de-mudar-o-calendario-atual-pelo-da-era-humana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Holoceno</a>. O próximo desafio é datar cientificamente as pinturas para apoiar ou refutar essa afirmação", afirmou Paul Tacon, professor de arqueologia e antropologia da Universidade Griffith, para o The New York Times. </body>

Ilustração e Pintura

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