Imagem de Castelo Rá-Tim-Bum: artista brasileiro recria personagens usando IA no megacurioso

Inteligência artificial foi utilizada para fornecer imagens em alta resolução e destaca detalhes nunca vistos dos personagens da década de 1990

<head></head><body><p>O artista brasileiro Bruno Sartori apresentou, em seu perfil oficial no Twitter, imagens em alta resolução do clássico seriado noventista <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118318-passarinho-de-castelo-ra-tim-bum-foi-interpretado-por-24-atores.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Castelo-Rá-Tim-Bum</a>. Baseadas em artes conceituais e em fotos antigas, as fotos destacam os personagens como nunca vistos e reforçam a importância do uso da tecnologia de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122203-o-que-aconteceria-se-uma-ia-se-tornasse-completamente-consciente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">inteligência artificial</a> na manutenção de legado histórico e na revitalização de arquivos muitas vezes esquecidos.</p><p>Por meio de uma longa <em>thread </em>nas redes sociais, Sartori esclareceu como foi possível refazer os detalhes de 24 personagens com detalhes claros e em traços modernos. Segundo ele, a ideia foi mostrar a capacidade das ferramentas de IA, que aliadas a edições em Photoshop foram capazes de dar vida à estética e à atmosfera do seriado da TV Cultura. O processo levou cerca de um mês e foi conduzido por meio da rede chamada Stable Diffusion, um "centro de treinamento" que combina fotos em baixa resolução com <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/123852-grace-hopper-a-matematica-que-mudou-os-rumos-da-programacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">linguagem de códigos</a> avançada.</p><p>Nenhuma dessas imagens existiam, e surpreendentemente a ferramenta soube capturar com perfeição os traços dos atores e atrizes, incluindo expressões faciais, figurinos, maquiagens e outros detalhes. Dessa forma, foi possível chegar a resultados que beiram a realidade, com destaque para a recriação da aparência humana. Confira abaixo as imagens em inteligência artificial e confira a riqueza de informações em cada uma delas:</p><h2>1. Nino, por Cassio Scapin</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28000750826550.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>2. Morgana, por Rosi Campos</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28000910454551.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>3. Victor, por Sérgio Mamberti</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28001008553552.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>4. Biba, por Cinthya Rachel</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28001112955553.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>5. Pedro, por Luciano Amaral</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28001926898554.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>6. Zequinha, por Fredy Allan</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002104634555.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>7. Dr. Abobrinha, por Paschoal da Conceição</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002209284556.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>8. Caipora, por Patrícia Gaspar</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002323830557.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>9. Telekid, por Marcelo Tas</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004158481570.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>10. Bongô, por Eduardo Silva</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004305191577.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>11. Etevaldo, por Wagner Bello</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004413334582.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>12. Penélope, por Ângela Dippe</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004508886583.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>13. Patativa, por Dilmah Souza</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004605239584.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>14. Passarinha, por Ciça Meirelles</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004659188585.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>15. Tíbio, por Flávio de Souza</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004751673586.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>16. Perônio, por Henrique Stroeter</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004848051587.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>17. Lara, por Fabiana Prado</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28004938833588.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>18. Lana, por Theresa Athayde</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005034059589.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>19. Celeste, por Álvaro Petersen Jr.</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005122199590.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>20. Porteiro, por Cláudio Chakmati</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005209963591.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>21. Flap e Tap, por Gérson de Abreu</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005806660592.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>22. Adelaide, por Luciano Ottani</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28005911696593.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>23. Gato, por Fernando Gomes</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="Bruno Sartori" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28010020872594.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p><h2>24. Mau, por Cláudio Chakmati</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Insira a fonte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28010157699599.jpeg" alt="(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Bruno Sartori - Twitter / Reprodução)</span></span></p></body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:42.761Z

Castelo Rá-Tim-Bum: artista brasileiro recria personagens usando IA

Imagem de Maior roubo de obras de arte da história brasileira faz 17 anos  no megacurioso

Ocorrido em fevereiro de 2006, roubo ao Museu da Chácara do Céu, no Rio de Janeiro, gerou prejuízos estimados em US$ 50 milhões

<head></head><body><p>Em 24 de fevereiro de 2006, quatro homens invadiriam o Museu da Chácara do Céu, no Rio de Janeiro, para roubar pinturas de valores inestimáveis. Com um prejuízo estimado em US$ 50 milhões (cerca de R$ 260 milhões, em cotação atual), o assalto se tornaria o maior golpe contra <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">obras de arte</a> da história brasileira, em um evento que não terminaria bem para o acervo pertencente à Fundação Raymundo Ottoni de Castro Maya.</p><p>Pertencente ao Ministério da Cultura, a chácara de 25.000 metros quadrados que abriga o museu foi alvo de um oportunismo durante o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113408-carnaval-saiba-tudo-sobre-a-mais-brasileira-das-festas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carnaval</a> de 2006. Enquanto o bloco das Carmelitas passava pela região e chamava a atenção de multidões, uma gangue atravessou o sistema de segurança do local, fez nove reféns e roubou obras de renomados artistas internacionais. Porém, apesar da magnitude do crime envolvendo o patrimônio histórico, as autoridades fizeram pouco caso.</p><p>Segundo registros policiais, os bandidos levaram as telas "Marine", de Monet, "Dois balcões", de Dalí, "Jardim de Luxemburgo", de Matisse, e "A Dança", de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118069-pablo-picasso-a-vida-e-a-morte-de-um-dos-fundadores-do-cubismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Picasso</a>. Além disso, o livro "Toros", também uma composição do mestre espanhol, teria sido capturado junto dos outros projetos. Indícios apontaram que houve um furto logo em seguida — durante a fuga —, mas investigadores não chegaram a conclusões sobre quem teria sido o autor.</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;O Globo&nbsp;" data-fonte-url="https://oglobo.globo.com/cultura/livros/livro-relembra-maior-roubo-de-obras-de-arte-da-historia-brasileira-18577798"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/24/24132236673540.jpg" alt="(Fonte: O Globo / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: O Globo / Reprodução)</span></span></p><p>Na época, o motorista da Kombi foi preso, enquanto dois funcionários do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), trabalhadores internos do museu, foram intimados ao lado dos seis vigilantes terceirizados. Roberto Rodrigues, o segurança que teria sido agredido com uma coronhada pelos bandidos, não compareceu ao chamado as autoridades.</p><h2>O descaso das autoridades</h2><p>Com dificuldades institucionais, o inquérito teria ignorado possíveis interrogatórios com três dos visitantes mantidos reféns, bem como informações sobre a análise das digitais recolhidas na cena do crime. Curiosamente, o descaso teria sido semelhante ao que houve em 1989, quando as mesmas obras de Matisse e de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117643-necrofilia-estupro-e-violencia-o-lado-sombrio-de-salvador-dali.htm#:~:text=Por%20anos%2C%20Dalí%20comparou%20seu,ao%20dia%20diante%20do%20espelho." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dalí</a> foram roubadas, apesar de terem sido posteriormente recuperadas. Além disso, o comunicado inicialmente enviado pela Polícia Federal listou apenas três obras roubadas, em vez das cinco confirmadas pela curadoria.</p><p>O roubo à Cháchara do Céu jamais foi solucionado e acabou caindo no esquecimento. Anos depois, parte da obra “A Dança” foi encontrada numa fogueira no morro dos Prazeres, no Rio de Janeiro. “Jardim de Luxemburgo”, de Matisse, chegou a ser anunciado num site de leilões em Belarus, país do Leste Europeu, por um lance mínimo de US$ 13 milhões.</p><p>"Durante um grande evento, os esforços estão concentrados em um lugar. O cobertor é curto e os roubos são mais comuns. O roubo de arte alimenta uma série de outros crimes, ele não é nada secundário. Em escândalos recentes no Brasil, foram apreendidas centenas de obras de arte, mas a arte não é tratada como parte do crime", conclui a jornalista Cristina Tardáguila, autora do livro investigativo <em>A Arte do Descaso</em>.</p></body>

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Maior roubo de obras de arte da história brasileira faz 17 anos 

Imagem de A história do Falsificador Espanhol e suas forjas 'perfeitas'  no megacurioso

Famoso por recriar obras da era medieval, falsificador teria feito uma fortuna vendendo pinturas falsas tão boas que pareciam verdadeiras

<head></head><body><p>No finalzinho do século XIX e começo do século XX, um certo indivíduo parece ter feito uma fortuna vendendo obras de arte. Até aí tudo bem, sabemos que pinturas podem mesmo ser artigos bastante valiosos. O problema é que, neste caso, <strong>o pintor comercializava&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121759-5-falsificacoes-de-obras-de-arte-que-eram-na-verdade-originais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>falsificações de pinturas</strong></a><strong>&nbsp;medievais</strong>.</p><p>Agora, duas folhas de pergaminho que teriam sido obra do agora famoso <strong>"Falsificador Espanhol"</strong> estão sendo expostas ao público brasileiro em São Paulo, na Casa Museu Ema Klabin.</p><h2>A história do Falsificador Espanhol</h2><p>Com pinturas e manuscritos expostos em diversos museus em todo o mundo — em muitos casos provavelmente sem nem ao menos saberem se tratar de falsificações —, <strong>o Falsificador Espanhol foi descoberto por Belle da Costa Greene</strong> (1879-1950), uma antiga diretora da Biblioteca Morgan, em Nova York. Após receber uma proposta de venda do quadro Noivado de Santa Úrsula, do pintor espanhol Jorge Inglés e datado do século XV.</p><p>Após minuciosa investigação, Greene percebeu que a pintura era na verdade uma falsificação. Ela identificou diversos aspectos na pintura forjada que a levaram a crer ser <strong>o trabalho de um falsificador bastante específico</strong>, a quem ela apelidou de "Falsificador Espanhol" por ter sido pego falsificando a obra de Inglés, que realmente era natural da <a href="https://www.megacurioso.com.br/proxima-parada/42163-proxima-parada-espanha-conheca-um-pouco-mais-sobre-a-terra-do-flamenco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Espanha</a>. Apesar do apelido, <strong>até hoje não se sabe a verdadeira nacionalidade do pintor</strong> responsável por forjar diversas obras e mais obras famosas décadas e décadas atrás.</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Casa Museu Ema Klabin/Reprodução" data-fonte-url="https://emaklabin.org.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13174228908406.jpg" alt="Reprodução parcial de pintura do Falsificador Espanhol encontrada na Casa Museu Ema Klabin"><span class="desc">Reprodução parcial de pintura do Falsificador Espanhol encontrada na Casa Museu Ema Klabin</span></span></p><p>Apesar de suas pinturas serem bastante fieis às originais, <strong>o pintor tinha algumas manias que entregavam suas falsificações</strong>. Quando forjava obras, ele costumava adicionar alguns traços comuns às suas pinturas falsas, mas totalmente incomuns à época em que os originais foram produzidos, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120995-conheca-6-leis-ridiculas-da-idade-media.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade Média</a>.</p><p>Ainda hoje, pinturas atribuídas ao Falsificador Espanhol continuam sendo vendidas a somatórios bastante expressivos. Como citou o pessoal da BBC, uma folha de pergaminho pintada pelo forjador chegou a ser<strong>&nbsp;vendida por um total de 3.750 libras (cerca de R$ 24 mil) em dezembro de 2020</strong>.</p><h3>Obras no Brasil</h3><p>Aqui no nosso país, dois exemplares de forjas do famoso (e curiosamente ao mesmo tempo desconhecido) Falsificador Espanhol foram de alguma forma parar nas mãos da <strong>empresária e colecionadora brasileira Ema Klabin</strong>, falecida em 1994.</p><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Casa Museu Ema Klabin/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://emaklabin.org.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/13/13173708000403.jpg" alt="Partituras foram identificadas como forjas pintadas pelo Falsificador Espanhol"><span class="desc">Partituras foram identificadas como forjas pintadas pelo Falsificador Espanhol</span></span></p><p>As duas peças, <strong>hoje expostas na Casa Museu Ema Klabin</strong>, foram descobertas por Paulo de Freitas Costa, curador da entidade e mestre em Artes pela Universidade de São Paulo (USP). Quando encontrou os pergaminhos, Costa foi indicado a procurar a Biblioteca Morgan, nos EUA, que atestou o que já se imaginava: <strong>as obras eram mesmo de autoria do Falsificador Espanhol</strong>.</p><p>Segundo o curador, as peças teriam sido compradas em São Paulo no ano de 1975, mas <strong>a assinatura no recibo impossibilita a identificação do vendedor</strong>. "É difícil a gente saber se a dona Ema sabia ou não que eram falsificações," afirma Costa.</p></body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:38.257Z

A história do Falsificador Espanhol e suas forjas 'perfeitas' 

Imagem de Abaporu: história da obra mais icônica da arte brasileira no megacurioso

Criado para ser um presente de aniversário, o Abaporu se transformou na obra mais cara da arte brasileira

<head></head><body><p>Considerada a obra fundadora do período antropofágico <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121079-modernismo-brasileiro-as-caracteristicas-das-obras-do-movimento-artistico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">do movimento modernista no Brasil</a>, <strong>a pintura a óleo <em>Abaporu</em> da artista Tarsila do Amaral</strong> tornou-se um símbolo máximo da nossa cultura. Uma série de eventos contribuiu para isso: a autora, seus relacionamentos e o momento efervescente da vanguarda que se formava na época de sua criação.</p><p>Apesar de sua grandiosidade – e também do seu milionário valor atual – <strong>a obra começou como um singelo presente de aniversário</strong> preparado por Tarsila para comemorar os 38 anos do seu marido: o poeta, escritor e irrequieto dramaturgo brasileiro <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121078-os-7-principais-artistas-da-semana-de-arte-moderna-de-22.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwj3luK4us_8AhVSspUCHU5vAdkQFnoECAkQAg&amp;usg=AOvVaw3Z5c-H2bzQXxtnsP1CjQzk" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oswald de Andrade</a>, no dia 11 de janeiro de 1928.</p><p>De acordo com a sobrinha-neta e responsável pelos direitos da obra da artista de Capivari, Tarsilinha do Amaral, em entrevista à <em>BBC News Brasil</em>, Oswald encantou-se de cara com o quadro de 85 cm por 73 cm. Dizendo ser a melhor obra de Tarsila até então, decretou: <strong>"É excepcional este quadro. É o homem plantado na terra".</strong>&nbsp;</p><h2>O homem que come</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Revista de Antropofagia&nbsp;" data-fonte-url="https://incinerrante.com/wp-content/uploads/2020/12/manifesto_antropofago_facsimile-2048x1888.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/17/17180733793396.jpg" alt="Fonte: Revista de Antropofagia/Reprodução."><span class="desc">Fonte: Revista de Antropofagia/Reprodução.</span></span></p><p>Levado por Oswald a outro expoente do movimento modernista – o também poeta Raul Bopp – a figura do quadro foi interpretada como um índio canibal, <strong>um antropófago que iria devorar a cultura dominante</strong> para incorporá-la e poder reinventá-la a seu modo.</p><p>Se havia alguma motivação em sua alma de artista, Tarsila preferiu adotar a interpretação dos dois amigos e, recorrendo a um antigo dicionário de tupi-guarani, correu a batizar a obra. Ali encontrou os termos que definiriam a pintura: <strong>“aba”&nbsp;</strong>e <strong>“poru”</strong>, ou "<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123165-tribos-indigenas-brasileiras-praticam-canibalismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">homem que come</a>".</p><p>Depois de virar a principal peça do movimento antropofágico brasileiro, o quadro foi exposto em Paris já em 1928, mas, no ano seguinte, a obra voltou para as mãos de Tarsila, quando o casal se separou (Oswald casou-se com Pagu). Na partilha, o poeta levou para si <em>O Enigma de Um Dia</em>, de Giorgio de Chirico.&nbsp;</p><h2>Abaporu: uma epopeia</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Nacional de Belas Artes&nbsp;" data-fonte-url="https://lh3.googleusercontent.com/ci/AC_FhM-KeUkdctLoklBiPxnN1vXYNLNuYsBAmFVqNoeatiLAAalK2gszHZSyT_vPVWGD9TnlYckmwQ=s1200"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/17/17180119671395.jpg" alt="Fonte: Museu Nacional de Belas Artes/Reprodução."><span class="desc">Fonte: Museu Nacional de Belas Artes/Reprodução.</span></span></p><p>Em 1960, após expor o seu homem que come em diversos locais, Tarsila vendeu o quadro <strong>por um preço irrisório</strong>, para o colecionador e criador do Museu de Arte de São Paulo (MASP), Pietro Maria Bardi, com a promessa de que a obra seria incorporada ao acervo do museu. Era mentira: um mês depois, Bardi vendeu a obra para o colecionador Érico Stickel “por uma fortuna”, diz Tarsilinha.</p><p>Em 1984, o galerista Raul Forbes comprou o <em>Abaporu</em> por US$ 250 mil e decidiu, onze anos depois, levá-lo a leilão<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;na icônica galeria Cristie’s de Nova York</a>. A obra foi arrematada <strong>pelo empresário argentino Eduardo Constantini por US$ 1,35 milhão</strong>. Finalmente, o trabalho de Tarsila foi incorporado a um museu, porém fora do Brasil: o Malba (Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires).</p><p>No livro <em>Abaporu: Uma Obra de Amor</em>, de 2014, Tarsilinha do Amaral faz uma revelação: o homem que come é, na verdade, um autorretrato da tia, provavelmente nua, feito a partir da imagem refletida em um espelho inclinado.</p></body>

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Abaporu: história da obra mais icônica da arte brasileira

Imagem de Jean-Michel Basquiat: 7 fatos curiosos sobre o artista no megacurioso

O artista que se tornou um dos mais valorizados do mundo teve uma vida breve, mas intensa

<head></head><body><p>Basquiat é um dos artistas mais influentes do século XX. Durante os anos 1980, ele espalhou sua arte pelas ruas e galerias de Nova York até sua morte trágica e inesperada. Veja 7 fatos sobre a vida dessa verdadeira lenda da arte.</p><h2>1. Acesso a cultura desde cedo</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153952207482.jpg" alt="A mãe de Basquiat costumava levá-lo a museus. (Fonte: Shutterstock)"><span class="desc">A mãe de Basquiat costumava levá-lo a museus. (Fonte: Shutterstock)</span></span></p><p>Jean-Michel Basquiat era filho de um imigrante haitiano e uma descendente de porto-riquenhos, então, em sua casa, diversas culturas e idiomas se misturavam. Além disso, sua mãe adorava <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">passear em museus</a> e sempre levava o filho junto, pois já percebia seu talento para arte desde cedo.</p><h2>2. Um atropelamento o levaria a uma de suas influências</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153954083483.jpg" alt="Um livro de anatomia seria uma de suas maiores influências. (Fonte: Shutterstock)"><span class="desc">Um livro de anatomia seria uma de suas maiores influências. (Fonte: Shutterstock)</span></span></p><p>Aos 8 anos, Basquiat foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua de sua casa. Para animar o filho enquanto ele passava um período no hospital, a mãe do futuro artista o presenteou com um livro de anatomia chamado <em>Gray’s Anatomy&nbsp;</em>(que inspiraria o nome da famosa série <em>Grey's Anatomy</em>). As ilustrações da anatomia humana seriam uma influência tanto na pintura de Basquiat quanto na sua produção musical, já que ele teve uma banda de <em>noise rock</em> chamada Gray.</p><h2>3. Expulso de casa</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Artsper&nbsp;" data-fonte-url="https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/12-facts-know-jean-michel-basquiat/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04140012712070.jpg" alt="Retrato de Basquiat. (Fonte: Artsper)"><span class="desc">Retrato de Basquiat. (Fonte: Artsper)</span></span></p><p>Aos 17 anos, Basquiat foi expulso de casa pelo pai após ter abandonado a escola. Então, ele passou a morar em casas de amigos. Para sobreviver, ele pintava moletons e cartões-postais e os vendia na rua e em restaurantes. Dizem que foi assim que ele conheceu Andy Warhol, já que este teria comprado dois cartões pintados pelo jovem artista ainda desconhecido.</p><h2>4. Grafite em pontos estratégicos</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153956318484.jpg" alt="Arte de rua foi o inicio da carreira de Basquiat. (Fonte: Shutterstock)"><span class="desc">Arte de rua foi o inicio da carreira de Basquiat. (Fonte: Shutterstock)</span></span></p><p>Entre 1977 e 1980, Basquiat e o amigo Al Diaz criaram uma marca de grafite chamada SAMO (<em>Same old shit</em>, ou “a mesma merda de sempre” em uma tradução livre). Durante esse período, eles grafitaram muros próximos a galerias de arte, museus e restaurantes frequentados por artistas conhecidos. Foi assim que ele foi notado por pessoas do mundo da arte.</p><h2>5. Seu primeiro quadro foi vendido por 200 dólares</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153958318485.jpg" alt="Antes de ter seus quadros entre os mais valiosos, Basquiat vendeu um quadro por 200 dólares. (Fonte: Shutterstock)"><span class="desc">Antes de ter seus quadros entre os mais valiosos, Basquiat vendeu um quadro por 200 dólares. (Fonte: Shutterstock)</span></span></p><p>Basquiat também pertencia à cena hip hop de Manhattan, e quando seu amigo Fab Freddy 5 o convidou para participar de um videoclipe da banda Blondie, ele aceitou. Foi lá que ele conheceu a vocalista da banda, Debbie Harry, e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vendeu a ela por 200 dólares</a> um de seus quadros.</p><h2>6. Amigos famosos e muito dinheiro</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikipédia&nbsp;" data-fonte-url="https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04141024114082.jpg" alt="Basquiat com amigos do mundo da arte. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">Basquiat com amigos do mundo da arte. (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>Ao contrário de muitos artistas que só ficam famosos depois das suas mortes, Basquiat foi muito famoso. Ele era frequentador de restaurantes badalados e ganhou muito dinheiro. Tudo isso contribuiu para que ele virasse uma lenda ainda maior, já que com sua fortuna ele sustentava hábitos extravagantes, como comprar ternos Armani e pintá-los, andar de limousine para todo lado e distribuir notas de 100 dólares para moradores de rua.</p><h2>7. Mais um artista do “Clube dos 27”</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikipédia&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Clube_dos_27"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04141435846085.jpg" alt="Arte de rua em homenagem ao chamado &quot;Clube dos 27&quot;. (Fonte: Wikipédia)"><span class="desc">Arte de rua em homenagem ao chamado "Clube dos 27". (Fonte: Wikipédia)</span></span></p><p>Infelizmente, Basquiat é mais um dos artistas que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/101501-confira-os-ultimos-trabalhos-de-10-artistas-famosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">morreu muito jovem</a>. Ele faleceu de uma overdose de heroína com apenas 27 anos, se juntando assim à lista de outros que também partiram com essa idade como Janis Joplin, Kurt Cobain e Amy Winehouse.</p></body>

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Jean-Michel Basquiat: 7 fatos curiosos sobre o artista

Imagem de Di Cavalcanti: 7 fatos que você não sabe sobre o artista no megacurioso

O pintor que exaltou a brasilidade em suas obras é um dos principais nomes da arte brasileira

<p>Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, nasceu no Rio de Janeiro em 6 de setembro de 1897. Filho de uma tradicional fam&iacute;lia pernambucana, Di Cavalcanti mostrou interesse por arte desde cedo, tendo suas primeiras aulas de desenho aos 11 anos. Ele foi um dos artistas mais multifacetados do seu tempo, trabalhando como pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, jornalista, escritor e cen&oacute;grafo. Conhe&ccedil;a um pouco mais sobre esse artista t&atilde;o importante para a arte brasileira.&nbsp;</p>
<h2>1. Um artista precoce</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><span data-fonte="" data-fonte-url="" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/11/a-11134037215219.jpg" alt="a" /><span class="desc">O artista come&ccedil;ou a estudar pintura aos 11 anos. (Fonte: Getty Images)</span></span></span></p>
<p>Em 1914, com apenas 17 anos, Di Cavalcanti come&ccedil;ou a trabalhar como ilustrador e publicou sua primeira caricatura na revista Fon-Fon. Tr&ecirc;s anos depois, mudou-se para S&atilde;o Paulo, onde realizou sua primeira exposi&ccedil;&atilde;o individual e contribuiu como ilustrador para a revista <em>O Pirralho</em>.</p>
<h2>2. Idealizador da Semana de Arte Moderna de 1922</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikip&eacute;dia&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10132328228382.jpeg" alt="Cartaz da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Wikip&eacute;dia)" /><span class="desc">Cartaz da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Wikip&eacute;dia)</span></span></p>
<p>Junto com Anita Malfati, Oswald de Andrade e outros artistas, ele foi um dos idealizadores e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121078-os-7-principais-artistas-da-semana-de-arte-moderna-de-22.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">principais organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922</a>, onde exp&ocirc;s 12 obras de sua autoria. &Eacute; dele tamb&eacute;m o cat&aacute;logo e o cartaz do evento.</p>
<h2>3. Persegui&ccedil;&atilde;o Pol&iacute;tica</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikip&eacute;dia&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Di_Cavalcanti"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10132740725384.jpg" alt="Di Cavalcanti no Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (MASP). (Fonte: Wikip&eacute;dia)" /><span class="desc">Di Cavalcanti no Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (MASP). (Fonte: Wikip&eacute;dia)</span></span></p>
<p>Di Cavalcanti foi tamb&eacute;m um artista engajado, tendo filiado-se ao Partido Comunista do Brasil em 1928. Durante a Revolu&ccedil;&atilde;o Paulista, Di Cavalcanti foi preso pela primeira vez, e, no ano seguinte, publicou o &aacute;lbum <em>A Realidade Brasileira</em> (1933), obra na qual satiriza o militarismo em 12 desenhos. Al&eacute;m disso, o artista deixou escritos em que exalta o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121456-4-obras-de-arte-inspiradas-em-terriveis-acontecimentos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">papel social da arte</a>. Depois de sucessivas pris&otilde;es de car&aacute;ter pol&iacute;tico, ele se exilou na Europa e s&oacute; retornou ao Brasil em 1940.</p>
<h2>4. Exalta&ccedil;&atilde;o da brasilidade</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikip&eacute;dia&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Cinco_mocas_de_Guaratingueta"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133041074389.jpg" alt="Quadro " cinco="" mo="" as="" de="" guaratinguet="" di="" cavalcanti="" fonte:="" wikip="" dia="" /><span class="desc">Quadro "Cinco mo&ccedil;as de Guaratinguet&aacute;" de Di Cavalcanti. (Fonte: Wikip&eacute;dia)</span></span></p>
<p>Desde que esteve na Europa pela primeira vez, em 1923, o artista teve contato com as vanguardas europeias, mas longe de se render ao estilo europeu, ele buscou integrar o que via l&aacute; fora aos temas que exaltavam o Brasil. Assim, Di Cavalcanti &eacute; conhecido pela sua habilidade em integrar as influ&ecirc;ncias das vanguardas europeias em sua arte e, simultaneamente, criar uma linguagem pr&oacute;pria, retratando temas como o carnaval, os trabalhadores oper&aacute;rios, as favelas e mulheres negras.&nbsp;</p>
<h2>5. Ilustrador</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Veja&nbsp;" data-fonte-url="https://veja.abril.com.br/especiais/120-anos-desvende-a-vida-e-a-obra-de-di-cavalcanti/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133429366390.jpg" alt="Ilustra&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Balada do enforcado&rdquo;, de Oscar Wilde. (Fonte: durrval/Instagram)" /><span class="desc">Ilustra&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Balada do enforcado&rdquo;, de Oscar Wilde. (Fonte: durrval/Instagram)</span></span></p>
<p>Di Cavalcanti ilustrou livros de alguns dos maiores escritores brasileiros, dentre eles &Aacute;lvaro de Azevedo, Jorge Amado, Monteiro Lobato, M&aacute;rio de Andrade e Vin&iacute;cius de Moraes. Ele tamb&eacute;m ilustrou um livro de Oscar Wilde.&nbsp;</p>
<h2>6. Obra danificada</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikip&eacute;dia&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/As_Mulatas"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10134612003404.png" alt="Quadro " as="" mulatas="" foi="" danificado="" em="" invas="" o="" do="" planalto="" fonte:="" wikip="" dia="" /><span class="desc">Quadro "As Mulatas" foi danificado em invas&atilde;o do Planalto. (Fonte: Wikip&eacute;dia)</span></span></p>
<p>Infelizmente, uma de suas obras foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123982-quais-obras-historicas-foram-vandalizadas-por-terroristas-em-brasilia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">danificada durante a invas&atilde;o terrorista ao Pal&aacute;cio do Planalto</a>. A pintura intitulada &ldquo;As Mulatas&rdquo;, que sofreu 7 rasgos, tem valor estimado em R$ 8 milh&otilde;es e era umas das principais obras em exposi&ccedil;&atilde;o no Sal&atilde;o Nobre do Pal&aacute;cio.</p>
<h2>7. Legado</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikip&eacute;dia&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_(Di_Cavalcanti)"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133745202391.jpg" alt="Obra " samba="" uma="" das="" mais="" importantes="" do="" artista="" fonte:="" wikip="" dia="" /><span class="desc">Obra "Samba" &eacute; uma das mais importantes do artista. (Fonte: Wikip&eacute;dia)</span></span></p>
<p>Na d&eacute;cada de 1950, Di Cavalcanti atingiu o auge de seu talento. Sua singularidade o tornou um dos artistas mais valiosos em leil&otilde;es no mundo inteiro, com obras presentes em museus e cole&ccedil;&otilde;es particulares por toda a Am&eacute;rica Latina, Estados Unidos e Europa. O pintor faleceu no Rio de Janeiro, em 1976, deixando uma vasta e valiosa contribui&ccedil;&atilde;o para a arte brasileira.</p>
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Di Cavalcanti: 7 fatos que você não sabe sobre o artista

Imagem de Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília? no megacurioso

Vândalos bolsonaristas ocuparam as sedes do poder em Brasília e produziram danos irreparáveis à cultura brasileira

<head></head><body><p>No domingo do dia 8 de janeiro, milhares de terroristas invadiram <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119461-brasilia-nao-tem-prefeito-entenda-a-politica-da-capital-do-nosso-pais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Brasília</a> e ocuparam as sedes dos três poderes — legislativo, executivo e judiciário. Os atos golpistas supostamente questionam o pleito que elegeu democraticamente o novo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva.</p><p>O resultado dos estragos produzidos por esta invasão ainda está sendo contabilizado, mas já se sabe que ela produziu danos irreparáveis ao acervo artístico da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120375-3-curiosidades-que-voce-nao-sabe-sobre-a-proclamacao-da-republica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">República</a> e de todos os brasileiros. Muitos objetos e obras de arte foram depredados ou roubados, causando uma perda ao país que vai muito além do material. Não se sabe ainda se algum dos itens poderá ser recuperado.</p><p>Neste texto, contamos algumas obras e materiais destruídos neste triste acontecimento para a democracia brasileira.</p><h2>Painel <em>As Mulatas,</em> de Di Cavalcanti</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;UOL&nbsp;" data-fonte-url="https://imagens.ne10.uol.com.br/veiculos/_midias/jpg/2023/01/08/806x444/1_tela_di_cavalcanti-22270052.jpeg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09110315867082.jpg" alt="(Fonte: UOL)"><span class="desc">(Fonte: UOL)</span></span></p><p>A famosa tela A<em>s Mulatas,&nbsp;</em>de autoria do pintor Di Cavalcanti, um dos grandes nomes do modernismo brasileiro, foi rasgada em pelo menos cinco lugares diferentes. A obra, produzida em 1928, fica instalada no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123930-quem-sao-os-brasileiros-que-entregaram-a-faixa-presidencial-para-lula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Palácio do Planalto</a> e foi perfurada pelos invasores golpistas. Por ser um patrimônio cultural, a tela não tem valor mensurável, mas outro painel semelhante de Di Cavalcanti, chamado<em>&nbsp;Bumba Meu Boi,</em> já foi avaliado em R$ 20 milhões.</p><h2>Escultura <em>Bailarina</em>, de Victor Brecheret</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Casa Amarela&nbsp;" data-fonte-url="https://d1o6h00a1h5k7q.cloudfront.net/imagens/img_m/17028/7911241.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09111710131091.jpg" alt="(Fonte: Casa Amarela)"><span class="desc">(Fonte: Casa Amarela)</span></span></p><p>A obra <em>Bailarina</em>, do escultor italiano Victor Brecheret, foi roubada do acervo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122832-camara-dos-deputados-e-o-senado-entenda-como-funciona-o-congresso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Câmara dos Deputados</a>. A peça foi produzida em Paris no ano de 1920 e tem como material o bronze polido. A escultura ainda continua desaparecida.</p><h2>Vitral <em>Araguaia</em>, de Marianne Peretti&nbsp;</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;O Globo&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/SO4lcoeZWvBhHrrO5kWzt94FmRk=/0x150:1200x1159/924x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_da025474c0c44edd99332dddb09cabe8/internal_photos/bs/2023/B/B/LQojAAR06L9ilPgGTZEA/51759810208-6dce70fbba-o.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112429647098.jpg" alt="(Fonte: O Globo)"><span class="desc">(Fonte: O Globo)</span></span></p><p>Um vitral chamado <em>Araguaia</em>, da artista Marianne Peretti, foi depredado. A obra fica localizada no Salão Verde do Congresso Nacional e teve partes quebradas pelos golpistas. Falecida em 2022, Marianne Peretti fez parte do grupo de artistas que colaborava com Oscar Niemeyer.</p><p>O painel é, na verdade, uma maquete tátil que representa o curso de um rio a partir do uso de formas geométricas. Ele foi criado em 1977 com vidro temperado e jatos de areia.</p><h2>Exemplar da Constituição de 1988</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Correio 24 Horas&nbsp;" data-fonte-url="https://www.correio24horas.com.br//fileadmin/_processed_/1/7/csm_constituicao_5de085cf71.png"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112839353101.jpg" alt="(Fonte: Correio 24 Horas)"><span class="desc">(Fonte: Correio 24 Horas)</span></span></p><p>Para pegar uma réplica da Constituição de 1988, os terroristas danificaram um mobiliário estilo Luis Felipe I que fica presente no salão do Supremo Tribunal Federal. A vidraça foi quebrada e os golpistas saquearam o exemplar, que ficava exposto no Salão Branco da Suprema Corte. Segundo o órgão, o livro original está guardado no museu.</p><h2>Estátua <em>A Justiça,</em> de Alfredo Ceschiatti</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Twitter&nbsp;" data-fonte-url="https://pbs.twimg.com/media/Fl-jGbuWAAAM0RA.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09113901213110.jpg" alt="(Fonte: Twitter)"><span class="desc">(Fonte: Twitter)</span></span></p><p>Outra obra clássica vandalizada é a escultura<em>&nbsp;A Justiça</em>, feita pelo artista mineiro Alfredo Ceschiatti em 1961. A imagem tem mais de 3 metros de altura e retrata a deusa Têmis, que simboliza a justiça, conforme a mitologia grega, e é sempre representada com uma venda sobre seus olhos.</p><p>Alfredo Ceschiatti foi um grande parceiro do arquiteto Oscar Niemeyer e realizou várias obras junto com ele. A obra foi pichada com a frase "Perdeu, mané", fazendo referência à frase falada pelo ministro do STF Luis Roberto Barroso ao ser confrontado por um bolsonarista em Nova York.</p></body>

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Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília?

Imagem de As 6 pinturas rupestres mais antigas do mundo no megacurioso

A pintura rupestre ajuda a entender e contar parte significante da evolução humana

<head></head><body><p>Parte considerável do que sabemos sobre a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115145-pre-historia-morte-impulsionou-revolucao-artistica-no-neolitico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pré-História</a> tem origem na arte rupestre, do qual a pintura é um dos braços (a outra é a gravura rupestre). Geralmente encontrada em paredes de cavernas e na parte externa de utensílios domésticos utilizados no período, ela narra costumes e primeiras crenças dos hominídeos, como apontam estudiosos do tema.</p><p>Pesquisadores apontam que essas pinturas foram feitas entre 40000 a.C. e 8000 a.C., em um recorte entre o Paleolítico Superior e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/102210-o-periodo-neolitico-e-o-surgimento-das-cidades-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Neolítico</a>. Com muita variação entre temas e maneiras de serem feitas, elas estão espalhadas pelos cinco continentes. Separamos para vocês uma lista com as mais antigas já descobertas no mundo. Confira.</p><h2>6. Caverna de Chauvet, França (30 mil a 35 mil anos)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paintings_from_the_Chauvet_cave_(museum_replica).jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10193751429025.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121279-artes-rupestres-podem-ter-sido-o-primeiro-tipo-de-animacao-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">caverna Chauvet</a>, na França, é possível encontrar a primeira pintura rupestre figurativa documentada no continente europeu. Com obras que variavam entre 35 mil e 30 mil anos, é possível ver nas paredes um número diversificado e significativo de animais, com uma beleza estética bastante elevada.</p><p>A qualidade do material chegou a fazer arqueólogos cogitarem que se tratavam de pinturas mais recentes, algo que a datação com radiocarbono mostrou não ser verdade. Em 2014, a caverna passou a integrar a lista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120751-conheca-6-patrimonios-da-unesco-que-voce-nunca-imaginaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Patrimônios Mundiais da Unesco</a>.</p><h2>5. Caverna Kapova, Rússia (36 mil anos)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://bit.ly/3PiwYdp"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10193405853024.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Coube a Alexander Ryumin, pesquisador da Reserva Natural do Bascortostão, a descoberta de desenhos antigos na caverna Kapova, no distante ano de 1959. Enquanto procurava morcegos, o pesquisador descobriu pinturas rupestres feitas em cores vivas, que representavam vários animais. Entre os que podem ser identificados estão <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/112074-7-fatos-curiosos-sobre-os-rinocerontes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rinocerontes</a>, cavalos e mamutes.</p><p>À época, a descoberta de Ryumin se tornou um sensação, pois se acreditavam, então, que a arte rupestre da Era Paleolítica só poderiam ser encontradas na França e na Espanha. O local se tornou um complexo cultural e histórico muito importante para os estudos do gênero.</p><h2>4. Caverna El Castillo, Espanha (40 mil anos)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cueva_el_Castillo_12.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10192852380023.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Encontrada em 1903 na caverna El Castillo, na Espanha, reside uma série de pinturas, extensas marcações e grafites antigos feitos em carvão e ocre vermelho nos tetos e nas paredes. O achado foi realizado por Hermilio Alcalde del Río, arqueólogo espanhol, um dos pioneiros na pesquisa e estudo da arte rupestre na Europa.</p><p>As pesquisas identificaram que as pinturas foram feitas entre o período Paleolítico Inferior e a Idade do Bronze, em um total de 150 obras já catalogadas. As pinturas mais antigas, de acordo com estudos, foram feitas pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121181-neandertais-fosseis-desafiam-teorias-sobre-seu-desaparecimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">neandertais</a>, há mais de 40 mil anos.</p><p>A datação ajudou a comprovar que os "artistas" da Idade da Pedra pintaram discos, símbolos, padrões geométricos e mãos nas cavernas europeias muito antes do que se pensava à época de sua descoberta.</p><h2>3. Caverna Lubang Jeriji Saléh, Indonésia (40 mil anos)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://bit.ly/3HrfVUw"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10191514728022.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Em Calimantã, na parte da ilha de Bornéu pertencente à Indonésia, encontramos a caverna Lubang Jeiji Saléh, onde estão algumas das mais antigas pinturas rupestres da nossa história.&nbsp;</p><p>Fraturada e desbotada, a imagem avermelhada mostra um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121672-5-fatos-sobre-animais-mamiferos-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mamífero</a> saudável, mas com pernas finas, provavelmente um tipo de gado, com uma faixa ocre que se assemelha a uma lança, pendurada em sua lateral.</p><p>Ele é apenas um de um trio de grandes animais que adornam a parede da caverna, descoberta em 1994 pelo explorador francês Luc-Henri Fage, e datada em 40 mil anos.</p><h2>2. Cavernas no Distrito de Maros, Indonésia (43.900 anos)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leang_Tedongnge_rock_art_panel_credit_Basran_Burhan.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10191042762021.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)"><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p><p>Nas cavernas do distrito de Maros, na Indonésia, diferentes pinturas rupestres foram encontradas. A que recebeu datação mais antiga foi achada na caverna Leang Bulu 'Sipong 4, e possui 43.900 anos. Ela retrata figuras que são meio animais, meio humanas caçando javalis selvagens e outros animais, muito semelhantes a bisões, usando cordas e lanças.</p><p>Os pesquisadores acreditam que a representação de caçadores híbridos seja uma evidência da capacidade humanada de perceber coisas que não existem no mundo natural, o que seria as raízes do pensamento religioso. É considerada o primeiro exemplo de arte rupestre com narrativa detalhada e completa.</p><h2>1. Caverna de Maltravieso, Espanha (64 mil anos)</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Turismo Extremadura&nbsp;" data-fonte-url="https://www.turismoextremadura.com/viajar/shared/galerias/rrtt/monumentos/monumento_00017/img/A_CUEVA-DE-MALTRAVIESO_11.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10190400691020.jpg" alt="(Fonte: Turismo Extremadura/Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Turismo Extremadura/Reprodução)</span></span></p><p>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/106062-cientistas-acreditam-que-estas-pinturas-rupestres-nao-sao-obras-de-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura rupestre</a> mais antiga já encontrada é um estêncil de mão vermelha descoberto na caverna de Maltravieso, na cidade espanhola de Cáceres. A datação concluiu que as obras encontradas na caverna foram pintadas há mais de 64 mil anos, aproximadamente 20 mil anos antes dos ancestrais humanos modernos chegarem à Europa.</p><p>Um minucioso estudo sobre elas confirmou serem do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115181-conchas-eram-usadas-no-paleolitico-para-adornar-seres-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">período Paleolítico</a>, feitas por neandertais. Em Maltravieso e em outras duas cavernas próximas, foram encontradas pinturas em ocre preto e vermelho de grupos de mamíferos, e impressões manuais.</p></body>

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As 6 pinturas rupestres mais antigas do mundo

Imagem de 18 manuscritos que provam a poluição mental do povo na Idade Média no megacurioso

<head></head><body><p>Não há como negar que a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/108789-9-das-maiores-bizarrices-da-idade-media.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade Média</a> foi um período ímpar na história da humanidade. Em meio à rigidez das autoridades, a população europeia viu a oportunidade de se expressar por meio de manuscritos, com escribas deixando imagens com conteúdos duvidosos em documentos para registrar uma espécie de sentimentalismo oculto das pessoas. Com isso, gravuras estranhas e bizarras contemplaram todo tipo de emoção, essencialmente envolvidas com contextos sexuais e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119141-alcorao-de-sangue-o-livro-blasfemo-escrito-com-o-sangue-de-saddam-hussein.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">blasfemos</a>.</p><p>Violência gráfica, pessoas distorcidas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/114910-michael-taylor-o-homem-possuido-por-40-demonios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">demônios</a> nos meios sociais e muitos corpos nus chamaram a atenção e destacaram o pecado como essência inerente dos povos. Como resultado, surgiram os rabiscos controversos conhecidos como "marginalia", onde os humanos eram retratados de acordo com seus lados perversos e se colocavam em situações que, até hoje, são discutidas como tabus — tudo ao lado de textos religiosos ou científicos.</p><p>"De uma perspectiva moderna, pode ser difícil entender como o texto sagrado e as imagens obscenas podem existir lado a lado, especialmente devido às nossas noções preconcebidas sobre o fervor religioso tenso da época", disse Kaitlin Manning, associada da B &amp; L. Rootenberg Rare. "Mas acho que a marginalia nos ajuda a reconhecer que a sociedade medieval era tão complexa quanto a nossa."</p><p>"No contexto dos manuscritos medievais iluminados, os tipos de imagens que ocorrem nas margens são bastante surpreendentes", completou. "A imaginação tem rédeas muito mais livres nas margens de um livro; é permitido correr solta. Portanto, monstros ou híbridos entre humano e monstro, animais se comportando como humanos e piadas com peidos eram um jogo justo."</p><p>Confira abaixo alguns desenhos retratados em manuscritos medievais que comprovam a poluição mental das pessoas da época:</p><h2>1. O pássaro quer entrar na brincadeira</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131540046255.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>2. Aiiiii... isso deve ter doído</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131615589256.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>3. Alguém desenharia isso no caderno de um amigo</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131650385257.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>4. Um dragão que desbloqueou a skin de chapéu de pênis&nbsp;</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131726421258.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>5. Corno manso... de um demônio?</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131758086260.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>6. Pênis em forma de rosto ou rosto colado em um traseiro?</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131839004261.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>7. Silencioso e mortal...</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131951436263.png" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>8. Quando soltam pum ao nosso lado depois de comer ovo</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132141005266.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>9. Que linda imagem de pessoas se divertindo no xadrez!</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132217564267.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>10. Essa daí nunca vai gastar dinheiro com vibrador</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132253474268.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>11. Meu. Senhor. Jesus.</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132328188269.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>12. Aquela história que você queria saber o final</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132424296271.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>13. Posições sexuais com cavalos parecem diferenciadas...</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132539899275.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>14. Você já marcou seu exame de próstata?</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132619998276.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>15. Dando aquele close</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132731978278.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>16. Hora do segundo round</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132833887280.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>17. Ainda tentando entender o que está acontecendo...</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132918539282.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><h2>18. E assim teve origem o termo "montar"</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132957319287.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)"><span class="desc">(Fonte: Getty Images / Reprodução)</span></span></p><p><br></p></body>

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18 manuscritos que provam a poluição mental do povo na Idade Média

Imagem de De onde vieram as asas dos anjos? no megacurioso

Embora tenham sido mencionados muitas vezes na Bíblia, os anjos nunca foram descritos com asas no livro sagrado

<head></head><body><p style="text-align: justify;">Quando você pensa nas características de um anjo, o que imediatamente vem à sua mente? Acredito que sejam as asas, certo? E se nós te disséssemos que essa representação angelical — cabelos enroladinhos, auréolas e asas — nunca foi descrita na Bíblia? Pois é! Mas, antes de entendermos como é a verdadeira figura de um anjo, precisamos entender a natureza deles na tradição <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122090-as-ficcoes-cristas-que-influenciaram-teorias-da-conspiracao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cristã</a>.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Você sabia, por exemplo, que o significado de "anjo", do latim <em>angelus,&nbsp;</em>quer dizer "mensageiro de Deus"? Então, vamos começar por aí!</p><ul><li style="text-align: justify; font-weight: bold;"><strong>Leia mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121855-qual-e-a-verdadeira-aparencia-dos-anjos-segundo-a-biblia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Qual é a verdadeira aparência dos anjos, segundo a Bíblia?</strong></a></li></ul><h2 style="text-align: justify;">Como são os anjos na Bíblia?</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Carta Capital)&nbsp;" data-fonte-url="https://www.cartacapital.com.br/wp-content/uploads/2021/09/istockphoto-1050594082-612x612-1-1.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/07/07171548478326.jpg" alt="(Fonte: iStock | Divulgação)"><span class="desc">(Fonte: iStock | Divulgação)</span></span></p><p style="text-align: justify;">Apesar da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121873-5-similaridades-entre-o-alcorao-e-a-biblia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bíblia&nbsp;</a>citar a figura dos anjos inúmeras vezes, <strong>nunca&nbsp;</strong>foi mencionado que eles tinham asas. Para a cultura cristã, os anjos são espíritos puros de luz, o que significa que eles não poderiam ter corpos físicos. A aparência visível da representação angelical, que muitas vezes é relatada nos salmos e contos, é uma forma utilizada para que possamos vê-los com nossos olhos. Há casos, inclusive, de anjos que passaram despercebidos entre os seres humanos "comuns" no Livro Sagrado.</p><p style="text-align: justify;">A Igreja Católica tenta explicar, por meio de uma passagem de Santo Agostinho, qual é a essência verdadeira dos anjos. "<em>Anjo é nome de ofício, não de natureza. Desejas saber o nome da natureza? Espírito. Desejas saber do ofício? Anjo. Pelo que é, é espírito. Pelo o que faz, é anjo. Com todo o seu ser, os anjos são servos e mensageiros de Deus. Pelo fato de contemplarem continuamente o rosto do meu Pai que está nos céus"</em>. (Mt 18, 10),</p><p style="text-align: justify;">Se são espíritos de luz, e não possuem &nbsp;forma humana, quem foi que inventou as asas dessas figuras? Calma que a gente explica!</p><h2 style="text-align: justify;">De onde surgiram as asas dos anjos?&nbsp;</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/14/14192408863442.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)"><span class="desc">(Fonte: Shutterstock)</span></span></p><p style="text-align: justify;">Imagina viver nos tempos antigos, em uma época onde &nbsp;a internet nem sonhava em existir, e observar um pássaro bater as asas, voar e chegar perto do céu? A sua conclusão poderia ser a de que o pássaro estava voando para encontrar Deus, certo? Essa pode ser uma analogia um tanto quanto boba para os tempos atuais mas, no passado, fazia todo o sentido para os cristãos praticantes. Além disso, naquela época, os pássaros assumiam a posição de "mensageiros", levando as palavras e as informações de um lugar para o outro. Lembra quando dissemos acima, na passagem de Santo Agostinho, que o catolicismo explica que os anjos são servos e mensageiros de Deus? Pronto!</p><p style="text-align: justify;">Dessa forma, a partir do século IV, os artistas começaram a diferenciar os anjos dos seres humanos em suas pinturas. Assim, as asas foram a forma encontrada para se referir ao caráter mensageiro das criaturas angelicais. A primeira descrição conhecida de uma representação de anjo com asas está no Sarcófago do Príncipe, em Sarigüzel, perto de Istambul. Estima-se que ela teria sido produzida entre os anos de 379 e 395.</p><h2 style="text-align: justify;">Mito ou verdade?&nbsp;</h2><p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Shutterstock&nbsp;" data-fonte-url="https://www.shutterstock.com/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/14/14192411287443.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)"><span class="desc">(Fonte: Shutterstock)</span></span></p><p>Existe também uma segunda teoria do "nascimento" das asas dos anjos, considerada controversa para muitos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123706-como-sao-paulo-ajudou-a-popularizar-o-cristianismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cristãos</a>. Antes da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123375-o-que-sao-as-ordens-medicantes-da-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Igreja Católica</a>, as divindades aladas eram muitos populares e difundidas por outras religiões. Com a chegada e estabelecimento do catolicismo, os missionários viam na figura dos anjos com asas uma possibilidade de "apelar" aos pagãos e convertê-los a nova religião que havia surgido. Os anjos — com asas &nbsp;— era algo que eles podiam relacionar as crenças mais antigas com a recém-iniciada religião católica.&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">A teoria pode ser verdade, como também pode ser apenas um mito. O fato é que, de qualquer forma, as asas passaram a ser um fator extremamente importante para a arte religiosa, não apenas por converter pagãos em novos católicos, mas pelas representações celestes que elas ajudaram a criar.</p></body>

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