Imagem de Desenhos de Henrique VIII sugerem que ele sofria de depressão no megacurioso

Rabiscos encontrados no livro de orações do rei sugerem que ele tenha sofrido nos últimos anos de sua vida

<head></head><body>Desenhos encontrados no livro de orações do inglês Henrique VIII sugerem que o monarca, que já foi considerado <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/75661-henrique-viii-e-eleito-o-pior-reo-da-historia-rainha-isabel-i-e-a-melhor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o pior rei de todos os tempos</a>, poderia sofrer de depressão e ansiedade. Estudiosos dizem acreditar que ele enfrentou questões de saúde mental nos anos que antecederam a sua morte.<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124718-quantos-filhos-teve-o-rei-henrique-viii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Henrique VIII</a> ficou famoso por suas histórias escabrosas: ele se casou seis vezes, decapitou algumas das ex-esposas e rompeu o vínculo da Inglaterra com a Igreja Católica apenas para poder se casar de novo. Ele é tido por muitos historiadores como um governante egoísta e extremamente tirânico.Mas, agora, uma série de rabiscos que Henrique VIII pode sugerir que parte de suas ações horríveis também podiam ter fundo psicológico.<h2>Os documentos encontrados</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/02/02112931256011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Os historiadores que estudam Henrique VIII investigam há muito tempo os documentos deixados por ele. Recentemente, eles começaram a se atentar para os rabiscos que o rei registrou nas margens do seu livro de orações, e que passaram despercebidos por séculos.O curioso é que os materiais foram encontrados e coletados por pura sorte. Micheline White, professora associada do College of the Humanities e do Departamento de Inglês da Carleton University, conta que cruzou com estes documentos enquanto revisava o livro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123531-qual-e-a-origem-da-palavra-amem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">orações</a> de Henrique VIII.Ao jornal The Times, a professora declarou que as anotações jogam nova luz sobre este personagem histórico. "Temos a tendência de pensar que Henrique VIII era muito confiante e que exerceu sua autoridade impunemente, mas essas anotações em particular nos mostram traços de um Henrique bastante ansioso", explica.A maior parte dos rabiscos tem formato de manículas (desenhos de pequenas mãos). Elas apontam a trechos específicos do livro de orações que são particularmente sombrios, como um que diz: “Afasta de mim as tuas pragas, porque o teu castigo me enfraqueceu e desfaleceu”.O livro em questão é uma edição de “Psalms or Prayers”, publicado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113480-veja-como-personalidades-historicas-pareceriam-atualmente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Catarina Parr,</a> a sexta e última esposa de Henrique VIII. A rainha consorte editou o livro no intuito de servir de propaganda do governo, de forma a inserir <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121840-juramento-a-bandeira-dos-eua-nao-foi-escrito-so-por-patriotismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">patriotismo</a> na população, tendo em vista uma provável guerra da Inglaterra contra a França.Mesmo assim, o que Henrique VIII destacou no livro não foram as passagens inspiradoras, mas o contrário: as que falam sobre dor, condenação e culpa. Um dos destaques diz: “Ó Senhor Deus, não me desampares, embora eu não tenha feito nada de bom aos teus olhos”, e outra fala: “que teu espírito me ensine as coisas que te agradam, para que eu possa ser conduzido ao caminho reto, para fora do erro em que tenho andado por muito tempo”.<h2>A depressão do rei</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/07/02/02112909452009.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)O material encontrado levou os estudiosos a defender a hipótese de que, nos seus últimos anos de vida, Henrique VIII tenha se arrependido de muitos de seus atos e sofrido de sentimentos profundos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/124440-o-que-nao-dizer-para-uma-pessoa-com-depressao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">depressão</a> e ansiedade.Não que faltassem motivos de arrependimento. O rei se casou várias vezes e mandou matar algumas de suas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122685-lady-rochford-a-monarca-que-teria-traido-ana-bolena.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ex-mulheres</a>. E, claro, ele tomou uma decisão muito impactante ao romper todo o país com a Igreja Católica para poder se divorciar de sua primeira esposa, o que a igreja não autorizava.Por fim, o rei tinha sofrimentos físicos: uma úlcera na perna, dores de cabeça constantes e outras doenças. A professora Micheline White defende que o rei poderia estar realmente preocupado que tudo isso pudesse ser uma punição divina. "No final de seu reinado, ele definitivamente tinha muito com o que se preocupar", pontuou.</body>

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Desenhos de Henrique VIII sugerem que ele sofria de depressão

Imagem de Pintura de 'pizza' é descoberta nas ruínas de Pompeia no megacurioso

Enquanto escavavam ruínas antigas do vasto sítio arqueológico de Pompeia, na Itália, um grupo de arqueólogos se deparou com uma imagem intrigante

<head></head><body>Enquanto examinavam as ruínas de uma antiga casa em <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118189-vesuvio-levou-17-minutos-para-matar-a-populacao-de-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pompeia</a>, na Itália, um grupo de arqueólogos se deparou com algo completamente curioso: um afresco representando uma antiga "pizza" romana. O edifício onde o artefato foi encontrado também possuía uma padaria anexa.Pompeia foi uma antiga cidade romana destruída pela erupção do Monte Vesúvio em 79 d.C., mas a ação vulcânica também foi responsável por preservar a cidade em cinzas. Desde então, pesquisadores e arqueólogos se reúnem com frequência na região para descobrir mais sobre como era a vida dos romanos. Veja mais sobre essa história nos próximos parágrafos!<h2>Afresco em forma de comida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/30/30032612551000.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia)">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia)Conforme relatado pelos arqueólogos, o afresco descoberto em Pompeia parece representar uma comida tradicional na região — especificamente uma pizza. Do lado direito do artefato, é possível identificar frutas como romãs e tâmaras cobrindo uma travessa. À esquerda, os pesquisadores notaram um pedaço de pão que se mostra bastante similar ao que hoje conhecemos como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/125052-quem-inventou-a-pizza-a-historia-do-alimento-mais-amado-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pizza</a>.A imagem lembra um pão sírio com cobertura, bem parecido a uma pizza moderna, mas apresentando algumas diferenças cruciais. Ao que sabemos, os antigos romanos que viviam em Pompeia não tiveram a chance de desfrutar a deliciosa receita da nossa era, uma vez que tomates e queijo muçarela não faziam parte de suas dietas.&nbsp;O tomate se originou nas Américas e só foi ser levado para a Europa durante a colonização a partir do século XV. Em vez do molho que cobre as pizzas de hoje em dia, os antigos romanos provavelmente comiam seus pães achatados com um molho semelhante ao pesto feito de manjericão — uma receita tradicional asiática, mas que foi transportada para o continente europeu por meio de antigas rotas comerciais de especiarias.<h2>Escavando Pompeia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/06/30/30032732718004.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)Em comunicado oficial, o Parque Arqueológico de Pompeia afirmou que afrescos representando natureza morta, como o da versão rudimentar da pizza, faziam parte de uma tradição chamada Xenia. Eles representavam uma espécie de prática "coração e lar", encorajando sentimentos de hospitalidade para qualquer um que pudesse vislumbrá-los.Esse tipo de arte surgiu durante o período helenístico da Grécia Antiga. Sendo assim, Xenia é algo bastante comum em todo o Mediterrâneo. Somente em cidades próximas ao Monte Vesúvio, os arqueólogos já encontraram mais de 300 afrescos desse tipo. Além disso, os arqueólogos acreditam que tal arte pode revelar informações importantes sobre a condição socioeconômica daqueles que viviam na antiga casa.O pão amassado, nos moldes da pizza moderna, era um prato bem simples. Logo, os membros das classes mais baixas tinham o hábito de comer pão sírio como alimento base de suas dietas. Mas isso não quer dizer que membros de classes mais altas não ingeriam esses alimentos — o que faz do pão sírio um ingrediente que transcendia qualquer coisa.Isso pode ser notado através da própria existência do afresco, o que indica que os donos da casa tinham dinheiro suficiente para pagar uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/125547-peca-de-grafite-de-42-mil-anos-e-arte-falica-mais-velha-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">representação artística</a> de suas refeições.&nbsp;</body>

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Pintura de 'pizza' é descoberta nas ruínas de Pompeia

Imagem de Historiador italiano identifica cenário que aparece em Mona Lisa no megacurioso

Ponte localizada em Arezzo, na Itália, é apontada como a construção que aparece em Mona Lisa, famosa obra de Leonardo da Vinci

<head></head><body>Mona Lisa, a famosa obra de Leonardo da Vinci, abriga muitos mistérios. E isso não diz respeito apenas à figura feminina que aparece em destaque, nem somente aos esboços que teriam dado forma ao trabalho final em si, mas também sobre o local que aparece no fundo da pintura.Silvano Vinceti, um historiador italiano que se dedica a analisar as obras de Da Vinci e já escreveu alguns livros sobre seu trabalho artístico, afirma ter descoberto qual seria o local que aparece na pintura.Para chegar a essa conclusão, o historiador se dedicou a analisar tanto imagens de drones quanto documentos históricos. Com eles, a pesquisa de Silvano apontou na direção que Leonardo da Vinci teria habitado a cidade de Fiesole, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122692-bomba-intacta-da-segunda-guerra-mundial-e-encontrada-na-italia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Itália</a>.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/08/08011303716029.jpg" alt="Considerada uma das obras mais famosas de Da Vinci, Mona Lisa ainda é alvo de especulações nos tempos atuais. (Fonte: Getty Images/Reprodução)">Considerada uma das obras mais famosas de Da Vinci, Mona Lisa ainda é alvo de especulações nos tempos atuais. (Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>Descobrindo a ponte que aparece na pintura</h2>É nesta localidade, como também indicam antigos documentos que outrora pertenceram à família Médici, que há uma ponte bastante usada naquele período, chamada Romito di Laterina. Ela é apontada como a edificação que aparece no cenário.Em entrevista ao The Guardian, Vinceti destaca o valor que esta antiga ponte apresentava, servindo de atalho entre as regiões de Arezzo, Florença e Fiesole. A reconstrução digital da estrutura, inclusive, demonstrou que ela comportaria quatro arcos, exatamente como aparece na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122107-6-curiosas-versoes-alternativas-do-quadro-da-mona-lisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a>, realizada entre 1503 e 1506.Atualmente, já bastante desgastada pela ação do tempo, a ponte Romito di Laterina possui apenas um arco. Ao analisar o local em que a construção etrusco-romana aparece, por sua vez, outros elementos se juntam para corroborar essa hipótese, a exemplo da curvatura do Rio Arno nesse trecho específico.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/08/08013634787036.jpg" alt="Detalhe da pintura, logo acima do ombro de Mona Lisa, mostra ponte etrusco-romana identificada pelo estudo. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Detalhe da pintura, logo acima do ombro de Mona Lisa, mostra ponte etrusco-romana identificada pelo estudo. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)<h2>Elementos desvendam mistérios envolvendo a pintura</h2>Vale lembrar que, historicamente, outras pontes já foram apontadas como as retratadas na obra. O fato delas apresentarem mais de quatro arcos é um dos pontos que corrobora para essa mudança de paradigma no momento.O local em que Leonardo teria pintado o cenário, por sua vez, também foi desvendado com o auxílio de drones e a análise de outras ilustrações que datam do século XVI: trata-se da colina de Punta Caianello. E ainda segundo o historiador italiano, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116858-bacterias-e-fungos-em-obras-de-da-vinci-tem-muito-a-contar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> frequentava bastante essa região no início dos anos 1500. Em meio a essas revelações, a população da província de Arezzo acompanha de perto as atenções serem voltadas para uma de suas antigas paisagens. Assim, a região da Toscana acaba por ganhar um novo valor histórico, o que tem potencial para atrair mais turistas interessados em admirar o cenário da pintura com seus próprios olhos.</body>

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Historiador italiano identifica cenário que aparece em Mona Lisa

Imagem de São Paulo terá exposição de finalistas do "Mundial de Rabiscos" no megacurioso

Evento organizado pela Red Bull dará a oportunidade de ver as artes dos 40 finalistas. Um deles será escolhido para representar o Brasil na grande final

<head></head><body>Há algum tempo, a Red Bull criou o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124467-brasil-recebe-mundial-de-rabiscos-e-leva-campeao-para-a-europa.htm#:~:text=Nessa%20competi%C3%A7%C3%A3o%2C%20os%20participantes%20podem,18%20anos)%20para%20a%20Holanda." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Red Bull Doodle Art</a>, que também é conhecido popularmente como "campeonato mundial de rabiscos". A etapa nacional já está em andamento, e neste fim de semana o público terá a chance de ver uma exposição com as 40 obras finalistas.Após meses de seletivas e mais de 31 mil obras inscritas, 40 doodles serão expostas em São Paulo, no AMATA, que será transformado em uma galeria e ganhará experiências imersivas no mundo artístico.Esse evento servirá para definir quem será o campeão nacional e representará a nação na fase internacional, diante de mais de 50 países, na Holanda.<ul><li style="font-weight: bold;">Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109161-veja-20-doodles-historicos-escolhidos-pela-google.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Veja 20 doodles históricos escolhidos pela Google</a></li></ul>Entre os 40 finalistas, há classificados de quatro regiões do Brasil. São Paulo é o Estado com a maior quantidade de desenhistas na decisão: 13 estudantes de universidades paulistas se classificaram, sendo nove da capital, três de Campinas e um de São José dos Campos.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/12/12174728413326.png" alt="Doodle feito por Giovana Bars, estudante universitária da USP, que é uma das 40 finalistas da competição. (Fonte: Red Bull Doodle Art/Divulgação)">Doodle feito por Giovana Bars, estudante universitária da USP, que é uma das 40 finalistas da competição. (Fonte: Red Bull Doodle Art/Divulgação) <h2>O que vai acontecer no evento?</h2>Para os interessados em participar do evento, um resumo do que irá acontecer. Na sexta (14), os fãs de desenhos que passarem pelo local irão conferir de perto uma exposição com os doodles finalistas.&nbsp;Já no sábado (15), além dela, poderão participar de workshops exclusivos e ter contato com personalidades ilustres, como Mauro Martins. O ilustrador brasileiro, que também é um dos jurados do evento, dá aulas sobre doodles e já fez exposições pelo mundo, como a Elephant Parade.&nbsp;No evento, Mauro se unirá à artista Lilian Farrish e um especialista convidado para escolherem o brasileiro que irá representar o país na etapa mundial, que acontece no mês de maio, em Amsterdã, na Holanda. O vencedor ganhará mentoria de um renomado profissional, terá a sua obra transformada em NFT e viverá uma imersão futurista na Europa.Os interessados em acompanhar a fase final da competição nacional podem retirar os ingressos, válidos para os dias 14 e 15 de abril, de maneira gratuita acessando o <a href="https://www.eventbrite.com.br/e/red-bull-doodle-art-brasil-tickets-538479154647" rel="noopener noreferrer" target="_blank">site oficial do evento</a>. Já para os que quiserem conhecer um pouco mais sobre as obras selecionadas, basta <a href="https://www.redbull.com/br-pt/events/red-bull-doodle-art-brasil" rel="noopener noreferrer" target="_blank">clicar aqui</a>.</body>

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São Paulo terá exposição de finalistas do 'Mundial de Rabiscos'

Imagem de Rei Charles III ganha primeiro retrato oficial no megacurioso

A pintura vai ilustrar revista sobre a coroação do monarca do Reino Unido

<head></head><body>Em preparação para a cerimônia de coroação, que acontece em maio, o rei Charles III ganhou o seu primeiro retrato oficial como monarca do Reino Unido, posição assumida após a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122903-rainha-elizabeth-ii-do-reino-unido-morre-aos-96-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">morte da rainha Elizabeth II</a> em setembro do ano passado. A imagem foi apresentada no último dia 28 de março.A fotografia, encomendada pelo The Illustrated London News, foi produzida pelo artista Alastair Barford, que já havia retratado a rainha britânica em 2015, a pedido da mesma publicação. Esta nova imagem será utilizada para ilustrar a capa da edição especial sobre a coroação.Na pintura a óleo, o filho de Elizabeth II usa terno azul, cobrindo uma camisa branca acompanhada de gravata rosa. Um lenço apresentando a mesma tonalidade da gravata aparece no bolso do paletó, complementando o visual. Veja abaixo:<iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/CqX8zpgNKpR/embed/captioned/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=485&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2F8RKYX%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A37901.200000047684%2C%22ls%22%3A37423.700000047684%2C%22le%22%3A37895.799999952316%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="1122" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><script async="" src="http://www.instagram.com/embed.js"></script>O primeiro retrato oficial de Charles III como rei traz ainda uma pulseira no pulso esquerdo de Sua Majestade. Trata-se de um presente dado a ele pelo líder indígena Domingo Peas, da Amazônia equatoriana, acessório que representa a relação do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122964-8-excentricidades-do-rei-charles-iii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novo rei inglês</a> com os movimentos de combate às mudanças climáticas e em defesa da sustentabilidade.<h2>Capturando a essência do novo rei</h2>A pintura oficial do rei Charles III não foi produzida com o monarca inglês posando para o artista. A imagem nasceu após Barford acompanhar o antigo príncipe de Gales em um evento oficial e usar diversas fotografias antigas como referência.Em entrevista, o ex-aluno da Queen Elizabeth Scholarship Trust revelou que a ideia era retratar características importantes notadas por ele após acompanhar Charles de perto e observar suas fotos com atenção. Em vez de representá-lo como rei, o artista se concentrou no seu lado mais humano.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/06/06094851340064.jpg" alt="(Fonte: GettyImages)">(Fonte: GettyImages)“Eu queria capturar seu calor e sensibilidade, a empatia que existe em suas interações com as pessoas que ele conhece”, disse Bradford, que levou cerca de duas semanas para finalizar o trabalho. “Foi uma honra. É uma grande responsabilidade criar o retrato de alguém que significa tanto”, completou.Cabe ressaltar que os retratos oficiais da família real são uma grande tradição entre os britânicos, que teriam iniciado o costume por volta do século XV, como forma de homenagear seus líderes. Antiga ocupante do posto, Elizabeth II registrou mais de 950 imagens oficiais ao longo do seu reinado de 70 anos.<h2>Cerimônia de coroação</h2>A foto oficial será uma das atrações da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123090-pedra-do-destino-sera-usada-na-coroacao-do-rei-charles-iii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cerimônia de coroação do rei Charles III</a>, prevista para ocorrer no dia 6 de maio, na Abadia de Westminster, em Londres (Inglaterra). O aguardado evento deve contar com mais de 2 mil convidados, incluindo dezenas de líderes políticos de todo o mundo.Nomes como o presidente Luiz Inácio Lula da Silva e o americano Joe Biden ainda não têm presença confirmada à coroação de Sua Majestade. Além das personalidades políticas, a cerimônia vai contar com a participação de várias estrelas da música, que farão shows para o público.</body>

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Rei Charles III ganha primeiro retrato oficial

Imagem de Como teria sido, na realidade, a Última Ceia de Jesus Cristo? no megacurioso

Acredite: o que pode ter acontecido de verdade não tem nada a ver com a famosa pintura de Da Vinci

<head></head><body>Entre as religiões cristãs, tem-se por costume relembrar o último momento importante que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122739-as-representacoes-mais-antigas-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo</a> teve com seus discípulos: a Santa Ceia (ou Última Ceia, como algumas pessoas conhecem).Esse encontro que antecedeu a morte de Cristo é relatado nos Evangelhos, mas não traz um detalhe que certamente passa pela cabeça de muitas pessoas: afinal, como ele de fato aconteceu? Todos os participantes estavam realmente sentados ao redor de uma mesa suntuosa e elevada?<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123808-4-reliquias-do-corpo-de-jesus-cristo-adoradas-pelos-cristaos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">4 relíquias do corpo de Jesus Cristo adoradas pelos cristãos</a></li></ul><h2>Como teria acontecido de fato a Última Ceia?</h2>Antes de falar como o último grande encontro de Cristo com seus discípulos aconteceu, é importante voltar um pouco no tempo para entender os costumes da época. O primeiro ponto a ser notado, por exemplo, é que naquela época as pessoas não se sentavam à mesa para comer — ao menos não como conhecemos atualmente.Alguns estudiosos relatam que, na época de Cristo, as mesas não eram "suspensas" ou tinham pernas altas como conhecemos já faz alguns séculos. Nesse período, elas ficavam mais próximas do chão, fazendo com que todos os participantes da refeição ficassem sentados, deitados ou reclinados próximos do local em que estava a comida.Dessa forma, a ideia mais próxima do que realmente aconteceu seria algo parecido com o que temos na imagem abaixo:<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/23/23141509164247.jfif" alt="Representação de como Jesus e seus discípulos estavam na Última Ceia. (Fonte: Quora/Reprodução)">Representação de como Jesus e seus discípulos estavam na Última Ceia. (Fonte: Quora/Reprodução)Outro ponto importante é que os textos bíblicos relatam apenas pão e vinho na refeição (que, após a bênção de Cristo, se tornaram seu corpo e sangue, ritual seguido até hoje em igrejas católicas), mas possivelmente o menu era um pouco mais extenso.Além do pão e vinho propriamente ditos, o cardápio também trazia carne de cordeiro, molho feito à base de peixe, algo parecido com um ensopado de feijão, azeitonas com ervas que lembram hortelã, frutas e pasta de nozes, que eram alimentos comuns à época.<h2>Qual a relação da pintura de Leonardo da Vinci e a Última Ceia?</h2>Não há dúvidas de que a imagem que muitos criaram da Santa Ceia está relacionada com a pintura do pintor italiano, mas a verdade é que ela não reflete praticamente nenhum detalhe do que realmente pode ter acontecido.Vamos observar alguns desses detalhes a seguir:<h3>Horário da refeição</h3>Quem observa a pintura tem a impressão de que a Santa Ceia aconteceu durante o dia, já que está claro do lado de fora. Porém, os textos bíblicos e até mesmo as tradições da época indicavam que essas refeições eram realizadas após o pôr do Sol, e muito provavelmente o momento mais importante (a partilha do pão) aconteceu de noite.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113319-5-curiosidades-sobre-a-obra-a-ultima-ceia-de-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">5 curiosidades sobre a obra 'A Última Ceia', de Leonardo da Vinci</a></li></ul><h3>Menu</h3>Como mencionamos mais acima, o menu da última refeição de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121755-qual-era-a-altura-real-de-jesus-cristo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo</a> com seus discípulos tinha algumas opções de pratos, enquanto a pintura mostra basicamente pão. Nem mesmo o vinho mencionado nos Evangelhos aparece sobre a mesa na pintura.<h3>Vestimenta</h3>No período de Jesus Cristo, a tradição judaica pedia que os participantes do ritual (também conhecido como Pessach, que é a Páscoa dos judeus) feito pelo protagonista dos Evangelhos utilizassem um Talit, acessório religioso parecido com um xale feito de seda. Na pintura, ele não aparece.Não relacionados às vestimentas, mas no período em que a Santa Ceia aconteceu também era provável que muitos homens, se não todos, tivessem algum tipo de barba.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/23/23141754458248.jfif" alt="Pintura de Balage Balogh é tida como uma das representações mais acuradas no que diz respeito a como a Santa Ceia de fato aconteceu. (Fonte: Quora/Reprodução)">Pintura de Balage Balogh é tida como uma das representações mais acuradas no que diz respeito a como a Santa Ceia de fato aconteceu. (Fonte: Quora/Reprodução)<h3>Posicionamento à mesa</h3>Também mencionamos anteriormente que as chances de Jesus e seus discípulos estarem à mesa usando cadeiras era quase nula. O provável é que eles estivessem sentados no chão ou em pequenos bancos, ou até mesmo reclinados em almofadas.&nbsp;A pintura também mostra todos os apóstolos de Cristo à mesa naquele que seria o momento alto desse encontro (a partilha do pão). Porém, Judas Iscariotes, o traidor, já tinha deixado o local pouco antes para colocar em prática o seu plano de entregar o Messias ao poder romano.<h2>Outros rituais que aconteciam a época</h2>Ao ler os Evangelhos, vemos que um dos gestos de Cristo foi ter lavado os pés dos discípulos ao final da refeição. Para a época, o comum era lavar as mãos em algumas ocasiões, especialmente no início e no final de refeições que tinham pão no menu, antes de rezar e após acordar pela manhã.&nbsp;Já sobre os pés, a tradição indica que o gesto era comum antes de comer e antes de ir para a cama, e em muitos casos um criado era o responsável por essa tarefa - motivo que levou Pedro a se escandalizar com o gesto de Cristo num primeiro momento.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121604-entenda-como-foram-os-dias-da-semana-santa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O que aconteceu nos 7 dias da Semana Santa?</a></li></ul><h2>Onde a Última Ceia aconteceu?</h2>Nos relatos dos Evangelhos, Jesus pede para que alguns de seus discípulos sigam até um lugar determinado e peçam para que o local seja preparado para a refeição sagrada. Alguns estudos indicam que esse lugar seria acima da tumba do Rei Davi, sala que ficou posteriormente conhecida como Sala da Última Ceia ou Cenáculo.Aliás, também foi neste lugar que o Espírito Santo desceu sobre Maria e os discípulos na festa de Pentecostes (realizada 50 dias depois da Páscoa). Por conta disso, é considerado um dos lugares mais sagrados de Jerusalém.</body>

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Como teria sido, na realidade, a Última Ceia de Jesus Cristo?

Imagem de Sofonisba Anguissola: uma pintora à frente do seu tempo no megacurioso

Apesar de pouco conhecida hoje, a pintora foi uma das artistas mais renomadas do Renascimento

<head></head><body>Sofonisba Anguissola, uma artista italiana nascida em Cremona em 1532, foi uma mulher à frente de seu tempo. Apesar das barreiras que a sociedade colocou diante dela, ela conseguiu se tornar uma das mais importantes pintoras do Renascimento, sendo admirada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120222-em-poema-michelangelo-reclama-sobre-trabalho-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Michelangelo</a> e tendo o mesmo prestígio que outros grandes pintores da sua época.<h2>Primeiros passos na pintura</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28120552308223.jpg" alt="Retrato das irmãs de Sofonisba jogando xadrez, atividade que também era considerada masculina. (Fonte: Wikipédia)">Retrato das irmãs de Sofonisba jogando xadrez, atividade que também era considerada masculina. (Fonte: Wikipédia)No período da Renascença era incomum que mulheres pudessem estudar. Aquelas que conseguiam estudar arte, em geral eram filhas de artistas. Sofonisba era a filha mais velha de uma família nobre, mas seu pai não era um artista. Apesar disso, ele incentivava as filhas a estudarem na mesma medida que fazia com seus filhos. Assim, Sofonisba encontrou sua paixão pela pintura desde cedo.&nbsp;Mulheres também não podiam se tornar aprendizes de outros artistas, que era a forma mais comum de ensino na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123372-como-era-a-vida-das-prostitutas-de-luxo-no-renascimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascença</a>. No entanto, Sofonisba conseguiu estudar pintura com Bernardino Campi e Bernardino Gatti. Com o passar do tempo, seu talento não passou despercebido, e ela chamou a atenção de Michelangelo, que se tornou um mentor informal da pintora.&nbsp;<h2>Uma forma nova de pintura: os autorretratos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28120658985224.jpg" alt="A pintora foi uma das primeiras a produzir autorretratos. (Fonte: Wikipédia)">A pintora foi uma das primeiras a produzir autorretratos. (Fonte: Wikipédia)A fama de Sofonisba continuou a crescer, e em 1559, ela se tornou dama de companhia da rainha da Espanha, Elisabeth de Valois, onde continuou a produzir obras até 1573. Foi durante este período que ela pintou algumas de suas peças mais famosas, incluindo vários autorretratos, que não eram um assunto comum para os artistas na época.Os autorretratos de Sofonisba eram uma prova de sua habilidade e talento como artista. Ela se pintou em várias configurações e poses, retratando-se como musicista, estudiosa e cortesã. Esses autorretratos não são apenas notáveis por sua beleza, mas também por sua contribuição para o desenvolvimento do gênero. Diz-se que Rembrandt, que veio um século depois, foi o primeiro artista a tornar o autorretrato uma parte importante de sua obra, mas os autorretratos de Sofonisba pavimentaram o caminho para este estilo artístico.<h2>O reconhecimento</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28121103987229.jpg" alt="Sofonisba Anguissola, por Anthony van Dyck (1624) (Fonte: National Trust Photographic Library / Bridgeman Images / Reprodução)">Sofonisba Anguissola, por Anthony van Dyck (1624) (Fonte: National Trust Photographic Library / Bridgeman Images / Reprodução)Ao longo de sua vida, a arte de Sofonisba continuou a ganhar reconhecimento e elogios. Mesmo após sua morte, seu trabalho continuou a inspirar outros artistas, como o grande pintor barroco Anthony van Dyck, que a visitou na Sicília e pintou seu retrato.&nbsp;O que torna Sofonisba Anguissola tão especial não é apenas seu talento como artista, mas também sua determinação e perseverança em seguir sua paixão apesar das barreiras que enfrentou. Ela foi uma pioneira para as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123734-aurora-cursino-dos-santos-a-prostituta-que-virou-pintora-renomada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mulheres no mundo da arte</a>, provando que o gênero não deveria ser uma barreira para a expressão artística.</body>

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Sofonisba Anguissola: uma pintora à frente do seu tempo

Imagem de 5 fatos incríveis sobre as pinturas de Johannes Vermeer no megacurioso

Amplie seus conhecimentos sobre o trabalho do famoso pintor holandês

<head></head><body>O pintor Johannes Vermeer viveu entre 1632 e 1675, período em que a Holanda, país onde nasceu e morou, vivenciava a sua idade de ouro. O artista é um dos principais nomes do barroco holandês e se destaca por apresentar obras ricas em detalhes únicos. Confira, agora, 5 fatos interessantes sobre Vermeer e seus principais trabalhos.<h2>1. A vida que Vermeer levou ainda é um mistério</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28094611846081.jpg" alt="O Geógrafo, obra de 1669. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">O Geógrafo, obra de 1669. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Ao que tudo indica, Vermeer parece ter levado uma vida modesta, deixando para a posteridade uma série de dúvidas a seu respeito. Não se sabe, por exemplo o que o teria levado ao universo da pintura ou mesmo quem teria sido seu mestre, fazendo com que exista a hipótese que ele tenha sido autodidata.Sabemos hoje que houve períodos onde Vermeer pintava por encomenda, indicando que trabalho era apreciado por mecenas. A presença de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124002-conheca-sotaques-de-todo-o-planeta-em-um-mapa-interativo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mapas</a>, a figura do astrônomo e do geógrafo em suas pinturas também são tidas como marcas de seus interesses pessoais.Fora de Delft, entretanto, Vermeer não era tão famoso, fazendo com que seu nome fosse relativamente desconhecido até meados do século XIX.<h2>2. Nem todas as suas obras foram encontradas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28095922141094.jpg" alt="A Aula de Música, obra de 1662. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">A Aula de Música, obra de 1662. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Nos últimos anos de sua vida, Vermeer passou por grandes dificuldades financeiras. Após ele morrer, com 43 anos, deixando para trás sua esposa, suas obras chegaram a ser vendidas no esforço de liquidar parte das dívidas que ele havia deixado.Diferente do ocorrido com outros artistas, não foram encontrados rascunhos deixados para trás. Mas ainda assim, foram poucas as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111505-18-pinturas-classicas-recriadas-digitalmente-com-celebridades-modernas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas</a> encontradas do holandês, que produziu poucas obras. Graças à investigação do jornalista Etienne-Joseph-Théophile Thoré e do pesquisador John Michael Montias, hoje temos pelo menos 34 pinturas identificadas.Pesquisadores ainda acreditam que é possível que novas obras possam ser encontradas futuramente, já que elas podem ter sido atribuídas a outros artistas do período.<h2>3. Há presença de elementos realistas na pintura</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28092314227067.jpg" alt="Moça Lendo Uma Carta à Janela, 1657-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Moça Lendo Uma Carta à Janela, 1657-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Em suas pinturas, além da perspectiva tridimensional, há riqueza de detalhes e apresentação de cenas aparentemente corriqueiras e com presença feminina em sua maioria. Isso não significa que Vermeer não tenha recorrido à distorção de objetos para obter o efeito desejado na pintura.Mas forma geral, as obras ressaltam a predileção de Vermeer pela perspectiva realista, resultando num trabalho em que é possível se admirar com o efeito das camadas de cores na representação do efeito da luz sobre diferentes objetos.Em Moça Lendo Uma Carta à Janela (1657-1659), por exemplo, apesar de o foco estar voltado para a figura feminina, a cortina é um dos elementos que se destaca, parecendo até mesmo ter sido colocada para provocar no observador o desejo de puxá-la para ver mais do cômodo.<h2>4. A obra mais famosa também é alvo de estudo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28101911646118.jpg" alt="Moça com Brinco de Pérola, 1664-1667. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Moça com Brinco de Pérola, 1664-1667. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Em Moça com brinco de pérola, obra mais famosa e considerada do gênero tronie, em que é apresentada uma figura desconhecida em trajes elegantes, os detalhes ganham vida, a exemplo do lenço dourado e da expressão facial marcante.Como consequência direta da busca de Vermeer pelos melhores pigmentos para utilizar em suas pinturas, temos em evidência o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113358-conheca-4-das-cores-mais-raras-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">azul ultramarino</a>, que é dificilmente encontrado em outras obras e era considerado mais valioso que o ouro.Pesquisadores também examinaram a fundo o trabalho, descobrindo novos detalhes nas camadas de pintura, como a cortina na cor originalmente verde, que teve o tom modificado em virtude da passagem do tempo, a revisão no formato da orelha e a presença de cílios na figura central, apesar de não serem perceptíveis a olho nu.A técnica de pintura adotada por Vermeer impressiona por conferir até mesmo textura ao tecido, deixando-o com aspecto bastante realista.<h2>5. Obras de Vermeer são ricas em simbologias</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28100848400105.jpg" alt="A Leiteira, 1658-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">A Leiteira, 1658-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)A presença da fé católica é recorrente nas obras, ainda que nem sempre se faça evidente com um primeiro olhar, o que é justificada tanto pela cosmovisão do artista quanto pela demanda do período, uma vez que as cenas bíblicas possuíam alto valor. Já na segunda fase de seu trabalho, as representações da vida doméstica são frequentes na obra de Vermeer.Ainda assim, as simbologias observadas em suas obras são as mais diversas, já que na falta de escritos deixados por Vermeer, muito se especula sobre seus possíveis significados.&nbsp;Em A Leiteira (1658-1659),&nbsp;por exemplo, temos a presença de elementos que remetem à pureza, como o leite, e a própria postura da mulher e dos objetos e alimentos dispostos sobre a mesa, fazendo com que ela seja apresentada numa perspectiva positiva e virtuosa.</body>

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5 fatos incríveis sobre as pinturas de Johannes Vermeer

Imagem de 6 obras de arte famosas que foram destruídas acidentalmente no megacurioso

Acidentes aéreos, erro humano ou guerras podem acabar com obras icônicas em minutos

<head></head><body>Quando pensamos em obras de arte destruídas, logo vem à mente imagens de vandalismo ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubo</a>. No entanto, há casos em que essas preciosidades foram perdidas sem que ninguém tivesse a intenção de destruí-las. Listamos 6 exemplos de obras de arte que foram danificadas ou perdidas por acidente.<h2>1. O bombardeio de Dresden e a perda da coleção Pröll-Heuer</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002841501558.jpg" alt="Obra foi destruída na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Wikipédia)">Obra foi destruída na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Wikipédia)Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade alemã de Dresden foi bombardeada pelos Aliados, causando a destruição de grande parte da cidade, incluindo a coleção de arte Pröll-Heuer, que contava com 21 obras de arte. Dentre elas estava a pintura "Os Quebradores de Pedra" de Gustave Courbet.&nbsp;<h2>2. A obra de Lucian Freud esmagada em um triturador</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003134548560.jpg" alt="Obra foi triturada por engano. (Fonte: Getty Images)">Obra foi triturada por engano. (Fonte: Getty Images)Em 2000, uma pequena pintura a óleo sem título de Lucian Freud chegou à casa de leilões Sotheby's, em Londres. No entanto, ela foi acidentalmente colocada em uma área destinada a caixas vazias para descarte e dois trabalhadores acabaram triturando a obra em uma máquina trituradora de papel. O erro só foi percebido quando a equipe da casa de leilões notou que a pintura não estava onde deveria.<h2>3. O original da foto "Lunch atop a Skyscraper"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003240857561.jpg" alt="Negativo da foto foi perdido para sempre. (Fonte: Wikipédia)">Negativo da foto foi perdido para sempre. (Fonte: Wikipédia)A famosa foto "Lunch atop a Skyscraper", de 11 trabalhadores da construção civil almoçando em uma viga a 244 metros de altura, é uma das imagens mais icônicas de Nova York. Apesar da sua fama, atualmente, qualquer versão da foto que circula é provavelmente uma reprodução de uma reprodução, já que o negativo original de vidro foi quebrado e uma das partes nunca foi encontrada.<h2>4. A queda do avião suíço e a perda da obra "Le Peintre" de Picasso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003505026562.jpg" alt="Pintura de Picasso foi destruída em acidente aéreo. (Fonte: Getty Images)">Pintura de Picasso foi destruída em acidente aéreo. (Fonte: Getty Images)Em setembro de 1998, um avião da Swissair que viajava de Nova York para Genebra caiu no Oceano Atlântico, matando todos os 229 passageiros e tripulantes a bordo. O avião também transportava a pintura “Le Peintre” do lendário cubista Pablo Picasso. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Avaliada em cerca de $ 1,5 milhão de dólares na época</a>, a obra de arte foi enviada como uma carga comum pelos remetentes e, por isso, não recebeu uma embalagem adequada que poderia protegê-la do acidente.<h2>5. O quadro de Emanuel Leutze que foi destruído duas vezes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003620761563.jpg" alt="Primeira versão do quadro foi destruída em bombardeio. (Fonte: Wikipédia)">Primeira versão do quadro foi destruída em bombardeio. (Fonte: Wikipédia)Embora ainda exista uma versão do quadro Washington Crossing the Delaware (1850) no Metropolitan Museum of Art de Nova York, a primeira representação da pintura foi parcialmente destruída por um incêndio no estúdio do artista em 1850, logo após sua criação. Apesar do incidente, o quadro foi restaurado e adquirido pela Kunsthalle Bremen em 1863, mas ele acabou sendo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">destruído definitivamente</a> em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, em um ataque aéreo aliado em Bremen, na Alemanha.<h2>6. A escultura Balloon Dog (Blue) de Jeff Koons</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003828761564.jpg" alt="Escultura de Jeff Koons imita um cachorro feito de balões. (Fonte: Getty Images)">Escultura de Jeff Koons imita um cachorro feito de balões. (Fonte: Getty Images)Recentemente, a escultura de porcelana que imita um cachorro feito com balões estava em exposição em pedestal transparente quando uma mulher deu um pequeno chute nela. Para o azar da visitante, a peça, avaliada em 42 mil dólares, caiu no chão e se partiu em diversos pedaços.</body>

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6 obras de arte famosas que foram destruídas acidentalmente

Imagem de Brasil recebe 'Mundial de Rabiscos' e leva campeão para a Europa no megacurioso

Brasil é um dos 60 selecionados para sediar o Red Bull Doodle Art, cujas inscrições estão abertas. Vencedor ainda pode ganhar NFT exclusiva da obra

<head></head><body><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105143-13-desenhos-que-mostram-o-lado-divertido-do-dia-a-dia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Desenhar</a> é uma arte e, por conta disso, surgiu o Red Bull Doodle Art — ou "campeonato mundial de rabiscos", como está ficando popularmente conhecido. Nessa competição, os participantes podem usar a criatividade para dar vida a desenhos simples e feitos de modo livre.Além do Brasil, mais de 50 países vão participar dessa disputa que levará o vencedor (que pode ser qualquer pessoa com mais de 18 anos) para a Holanda. Lá, os melhores de cada país serão avaliados e o vencedor terá a sua ilustração transformada em uma NFT.<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121073-o-que-e-nft-e-por-que-esse-mercado-esta-crescendo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O que é NFT e por que esse mercado está crescendo?</a></li></ul>“A experiência do evento é algo único, pois eu nunca havia visto um concurso de desenho voltado ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109161-veja-20-doodles-historicos-escolhidos-pela-google.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">doodle</a>. Ter sido vencedor abriu a possibilidade para experiências inéditas, como uma viagem à África do Sul, em que conheci novas pessoas e culturas diferentes, gerando um enriquecimento para minhas obras”, comenta Ramar Gama, vencedor em 2014, e jurado na última edição do evento, em 2017.“Foi uma grande honra participar e ter a chance de representar o Amazonas, na época. Ter sido campeão foi uma grande surpresa, pois naquele período eu não era tão confiante quanto à minha arte. No doodle havia muitas referências à cultura, à fauna, à flora e à culinária do meu estado e região, muitas vezes desconhecidos por parte do Brasil. Levar este desenho, com essa representação do meu local de nascimento, para o mundo, foi um momento mágico”, afirma Alef Vernon, campeão na edição de 2017 e que possui quase 200 mil seguidores em uma rede social.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/01/01131754752088.jpg" alt="Todas as formas de desenho são bem vindas no concurso organizado pela Red Bull. (Fonte: Getty Images/Reprodução)">Todas as formas de desenho são bem vindas no concurso organizado pela Red Bull. (Fonte: Getty Images/Reprodução)<h2>Como será a seleção nacional?</h2>Para os que estão interessados em participar, foi mencionado que a decisão da melhor arte da etapa nacional vai acontecer em São Paulo. Quem quiser se inscrever deve acessar <a href="https://www.redbull.com/br-pt/events/red-bull-doodle-art-brasil" rel="noopener noreferrer" target="_blank">este link</a> até o dia 31 de março e seguir as etapas descritas abaixo:<ul><li>Baixe o template oficial do evento. Você pode imprimir, fazer o seu doodle e, depois, digitalizar a obra. Obras feitas por meio de software de design gráfico também são válidas;</li><li>Faça o upload do seu Doodle e complete o formulário de inscrição no site oficial do evento;</li><li>Clique em 'enviar' e fique atento ao e-mail de confirmação em sua caixa de entrada.</li></ul>Vale mencionar que todas as inscrições serão julgadas por especialistas do país. No total, 40 obras avançam à final nacional, sendo que uma será escolhida para representar o Brasil, em maio, na Holanda, por votação online.&nbsp;O vencedor brasileiro ainda terá mentoria de um artista para aprimorar as técnicas visando à fase mundial, que contará com workshops e uma imersão exclusiva unindo tecnologia e arte.</body>

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