Imagem de Jean-Michel Basquiat: 7 fatos curiosos sobre o artista no megacurioso

O artista que se tornou um dos mais valorizados do mundo teve uma vida breve, mas intensa

<head></head><body>Basquiat é um dos artistas mais influentes do século XX. Durante os anos 1980, ele espalhou sua arte pelas ruas e galerias de Nova York até sua morte trágica e inesperada. Veja 7 fatos sobre a vida dessa verdadeira lenda da arte.<h2>1. Acesso a cultura desde cedo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153952207482.jpg" alt="A mãe de Basquiat costumava levá-lo a museus. (Fonte: Shutterstock)">A mãe de Basquiat costumava levá-lo a museus. (Fonte: Shutterstock)Jean-Michel Basquiat era filho de um imigrante haitiano e uma descendente de porto-riquenhos, então, em sua casa, diversas culturas e idiomas se misturavam. Além disso, sua mãe adorava <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">passear em museus</a> e sempre levava o filho junto, pois já percebia seu talento para arte desde cedo.<h2>2. Um atropelamento o levaria a uma de suas influências</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153954083483.jpg" alt="Um livro de anatomia seria uma de suas maiores influências. (Fonte: Shutterstock)">Um livro de anatomia seria uma de suas maiores influências. (Fonte: Shutterstock)Aos 8 anos, Basquiat foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua de sua casa. Para animar o filho enquanto ele passava um período no hospital, a mãe do futuro artista o presenteou com um livro de anatomia chamado Gray’s Anatomy&nbsp;(que inspiraria o nome da famosa série Grey's Anatomy). As ilustrações da anatomia humana seriam uma influência tanto na pintura de Basquiat quanto na sua produção musical, já que ele teve uma banda de noise rock chamada Gray.<h2>3. Expulso de casa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04140012712070.jpg" alt="Retrato de Basquiat. (Fonte: Artsper)">Retrato de Basquiat. (Fonte: Artsper)Aos 17 anos, Basquiat foi expulso de casa pelo pai após ter abandonado a escola. Então, ele passou a morar em casas de amigos. Para sobreviver, ele pintava moletons e cartões-postais e os vendia na rua e em restaurantes. Dizem que foi assim que ele conheceu Andy Warhol, já que este teria comprado dois cartões pintados pelo jovem artista ainda desconhecido.<h2>4. Grafite em pontos estratégicos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153956318484.jpg" alt="Arte de rua foi o inicio da carreira de Basquiat. (Fonte: Shutterstock)">Arte de rua foi o inicio da carreira de Basquiat. (Fonte: Shutterstock)Entre 1977 e 1980, Basquiat e o amigo Al Diaz criaram uma marca de grafite chamada SAMO (Same old shit, ou “a mesma merda de sempre” em uma tradução livre). Durante esse período, eles grafitaram muros próximos a galerias de arte, museus e restaurantes frequentados por artistas conhecidos. Foi assim que ele foi notado por pessoas do mundo da arte.<h2>5. Seu primeiro quadro foi vendido por 200 dólares</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10153958318485.jpg" alt="Antes de ter seus quadros entre os mais valiosos, Basquiat vendeu um quadro por 200 dólares. (Fonte: Shutterstock)">Antes de ter seus quadros entre os mais valiosos, Basquiat vendeu um quadro por 200 dólares. (Fonte: Shutterstock)Basquiat também pertencia à cena hip hop de Manhattan, e quando seu amigo Fab Freddy 5 o convidou para participar de um videoclipe da banda Blondie, ele aceitou. Foi lá que ele conheceu a vocalista da banda, Debbie Harry, e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vendeu a ela por 200 dólares</a> um de seus quadros.<h2>6. Amigos famosos e muito dinheiro</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04141024114082.jpg" alt="Basquiat com amigos do mundo da arte. (Fonte: Wikipédia)">Basquiat com amigos do mundo da arte. (Fonte: Wikipédia)Ao contrário de muitos artistas que só ficam famosos depois das suas mortes, Basquiat foi muito famoso. Ele era frequentador de restaurantes badalados e ganhou muito dinheiro. Tudo isso contribuiu para que ele virasse uma lenda ainda maior, já que com sua fortuna ele sustentava hábitos extravagantes, como comprar ternos Armani e pintá-los, andar de limousine para todo lado e distribuir notas de 100 dólares para moradores de rua.<h2>7. Mais um artista do “Clube dos 27”</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/04/04141435846085.jpg" alt="Arte de rua em homenagem ao chamado &quot;Clube dos 27&quot;. (Fonte: Wikipédia)">Arte de rua em homenagem ao chamado "Clube dos 27". (Fonte: Wikipédia)Infelizmente, Basquiat é mais um dos artistas que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/101501-confira-os-ultimos-trabalhos-de-10-artistas-famosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">morreu muito jovem</a>. Ele faleceu de uma overdose de heroína com apenas 27 anos, se juntando assim à lista de outros que também partiram com essa idade como Janis Joplin, Kurt Cobain e Amy Winehouse.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:37.216Z

Jean-Michel Basquiat: 7 fatos curiosos sobre o artista

Imagem de Di Cavalcanti: 7 fatos que você não sabe sobre o artista no megacurioso

O pintor que exaltou a brasilidade em suas obras é um dos principais nomes da arte brasileira

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, nasceu no Rio de Janeiro em 6 de setembro de 1897. Filho de uma tradicional fam&iacute;lia pernambucana, Di Cavalcanti mostrou interesse por arte desde cedo, tendo suas primeiras aulas de desenho aos 11 anos. Ele foi um dos artistas mais multifacetados do seu tempo, trabalhando como pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, jornalista, escritor e cen&oacute;grafo. Conhe&ccedil;a um pouco mais sobre esse artista t&atilde;o importante para a arte brasileira.&nbsp;
<h2>1. Um artista precoce</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/11/a-11134037215219.jpg" alt="a" />O artista come&ccedil;ou a estudar pintura aos 11 anos. (Fonte: Getty Images)
Em 1914, com apenas 17 anos, Di Cavalcanti come&ccedil;ou a trabalhar como ilustrador e publicou sua primeira caricatura na revista Fon-Fon. Tr&ecirc;s anos depois, mudou-se para S&atilde;o Paulo, onde realizou sua primeira exposi&ccedil;&atilde;o individual e contribuiu como ilustrador para a revista O Pirralho.
<h2>2. Idealizador da Semana de Arte Moderna de 1922</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10132328228382.jpeg" alt="Cartaz da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Wikip&eacute;dia)" />Cartaz da Semana de Arte Moderna. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Junto com Anita Malfati, Oswald de Andrade e outros artistas, ele foi um dos idealizadores e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121078-os-7-principais-artistas-da-semana-de-arte-moderna-de-22.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">principais organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922</a>, onde exp&ocirc;s 12 obras de sua autoria. &Eacute; dele tamb&eacute;m o cat&aacute;logo e o cartaz do evento.
<h2>3. Persegui&ccedil;&atilde;o Pol&iacute;tica</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10132740725384.jpg" alt="Di Cavalcanti no Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (MASP). (Fonte: Wikip&eacute;dia)" />Di Cavalcanti no Museu de Arte de S&atilde;o Paulo (MASP). (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Di Cavalcanti foi tamb&eacute;m um artista engajado, tendo filiado-se ao Partido Comunista do Brasil em 1928. Durante a Revolu&ccedil;&atilde;o Paulista, Di Cavalcanti foi preso pela primeira vez, e, no ano seguinte, publicou o &aacute;lbum A Realidade Brasileira (1933), obra na qual satiriza o militarismo em 12 desenhos. Al&eacute;m disso, o artista deixou escritos em que exalta o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121456-4-obras-de-arte-inspiradas-em-terriveis-acontecimentos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">papel social da arte</a>. Depois de sucessivas pris&otilde;es de car&aacute;ter pol&iacute;tico, ele se exilou na Europa e s&oacute; retornou ao Brasil em 1940.
<h2>4. Exalta&ccedil;&atilde;o da brasilidade</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133041074389.jpg" alt="Quadro " cinco="" mo="" as="" de="" guaratinguet="" di="" cavalcanti="" fonte:="" wikip="" dia="" />Quadro "Cinco mo&ccedil;as de Guaratinguet&aacute;" de Di Cavalcanti. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Desde que esteve na Europa pela primeira vez, em 1923, o artista teve contato com as vanguardas europeias, mas longe de se render ao estilo europeu, ele buscou integrar o que via l&aacute; fora aos temas que exaltavam o Brasil. Assim, Di Cavalcanti &eacute; conhecido pela sua habilidade em integrar as influ&ecirc;ncias das vanguardas europeias em sua arte e, simultaneamente, criar uma linguagem pr&oacute;pria, retratando temas como o carnaval, os trabalhadores oper&aacute;rios, as favelas e mulheres negras.&nbsp;
<h2>5. Ilustrador</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133429366390.jpg" alt="Ilustra&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Balada do enforcado&rdquo;, de Oscar Wilde. (Fonte: durrval/Instagram)" />Ilustra&ccedil;&atilde;o do livro &ldquo;Balada do enforcado&rdquo;, de Oscar Wilde. (Fonte: durrval/Instagram)
Di Cavalcanti ilustrou livros de alguns dos maiores escritores brasileiros, dentre eles &Aacute;lvaro de Azevedo, Jorge Amado, Monteiro Lobato, M&aacute;rio de Andrade e Vin&iacute;cius de Moraes. Ele tamb&eacute;m ilustrou um livro de Oscar Wilde.&nbsp;
<h2>6. Obra danificada</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10134612003404.png" alt="Quadro " as="" mulatas="" foi="" danificado="" em="" invas="" o="" do="" planalto="" fonte:="" wikip="" dia="" />Quadro "As Mulatas" foi danificado em invas&atilde;o do Planalto. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Infelizmente, uma de suas obras foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123982-quais-obras-historicas-foram-vandalizadas-por-terroristas-em-brasilia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">danificada durante a invas&atilde;o terrorista ao Pal&aacute;cio do Planalto</a>. A pintura intitulada &ldquo;As Mulatas&rdquo;, que sofreu 7 rasgos, tem valor estimado em R$ 8 milh&otilde;es e era umas das principais obras em exposi&ccedil;&atilde;o no Sal&atilde;o Nobre do Pal&aacute;cio.
<h2>7. Legado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/10/10133745202391.jpg" alt="Obra " samba="" uma="" das="" mais="" importantes="" do="" artista="" fonte:="" wikip="" dia="" />Obra "Samba" &eacute; uma das mais importantes do artista. (Fonte: Wikip&eacute;dia)
Na d&eacute;cada de 1950, Di Cavalcanti atingiu o auge de seu talento. Sua singularidade o tornou um dos artistas mais valiosos em leil&otilde;es no mundo inteiro, com obras presentes em museus e cole&ccedil;&otilde;es particulares por toda a Am&eacute;rica Latina, Estados Unidos e Europa. O pintor faleceu no Rio de Janeiro, em 1976, deixando uma vasta e valiosa contribui&ccedil;&atilde;o para a arte brasileira.
<div id="gtx-trans" style="position: absolute; left: 212px; top: 881.694px;">
<div class="gtx-trans-icon"></div>
</div>

thumb-image-2024-02-29T14:06:37.194Z

Di Cavalcanti: 7 fatos que você não sabe sobre o artista

Imagem de Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília? no megacurioso

Vândalos bolsonaristas ocuparam as sedes do poder em Brasília e produziram danos irreparáveis à cultura brasileira

<head></head><body>No domingo do dia 8 de janeiro, milhares de terroristas invadiram <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119461-brasilia-nao-tem-prefeito-entenda-a-politica-da-capital-do-nosso-pais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Brasília</a> e ocuparam as sedes dos três poderes — legislativo, executivo e judiciário. Os atos golpistas supostamente questionam o pleito que elegeu democraticamente o novo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva.O resultado dos estragos produzidos por esta invasão ainda está sendo contabilizado, mas já se sabe que ela produziu danos irreparáveis ao acervo artístico da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120375-3-curiosidades-que-voce-nao-sabe-sobre-a-proclamacao-da-republica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">República</a> e de todos os brasileiros. Muitos objetos e obras de arte foram depredados ou roubados, causando uma perda ao país que vai muito além do material. Não se sabe ainda se algum dos itens poderá ser recuperado.Neste texto, contamos algumas obras e materiais destruídos neste triste acontecimento para a democracia brasileira.<h2>Painel As Mulatas, de Di Cavalcanti</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09110315867082.jpg" alt="(Fonte: UOL)">(Fonte: UOL)A famosa tela As Mulatas,&nbsp;de autoria do pintor Di Cavalcanti, um dos grandes nomes do modernismo brasileiro, foi rasgada em pelo menos cinco lugares diferentes. A obra, produzida em 1928, fica instalada no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123930-quem-sao-os-brasileiros-que-entregaram-a-faixa-presidencial-para-lula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Palácio do Planalto</a> e foi perfurada pelos invasores golpistas. Por ser um patrimônio cultural, a tela não tem valor mensurável, mas outro painel semelhante de Di Cavalcanti, chamado&nbsp;Bumba Meu Boi, já foi avaliado em R$ 20 milhões.<h2>Escultura Bailarina, de Victor Brecheret</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09111710131091.jpg" alt="(Fonte: Casa Amarela)">(Fonte: Casa Amarela)A obra Bailarina, do escultor italiano Victor Brecheret, foi roubada do acervo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122832-camara-dos-deputados-e-o-senado-entenda-como-funciona-o-congresso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Câmara dos Deputados</a>. A peça foi produzida em Paris no ano de 1920 e tem como material o bronze polido. A escultura ainda continua desaparecida.<h2>Vitral Araguaia, de Marianne Peretti&nbsp;</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;O Globo&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/SO4lcoeZWvBhHrrO5kWzt94FmRk=/0x150:1200x1159/924x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_da025474c0c44edd99332dddb09cabe8/internal_photos/bs/2023/B/B/LQojAAR06L9ilPgGTZEA/51759810208-6dce70fbba-o.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112429647098.jpg" alt="(Fonte: O Globo)">(Fonte: O Globo)Um vitral chamado Araguaia, da artista Marianne Peretti, foi depredado. A obra fica localizada no Salão Verde do Congresso Nacional e teve partes quebradas pelos golpistas. Falecida em 2022, Marianne Peretti fez parte do grupo de artistas que colaborava com Oscar Niemeyer.O painel é, na verdade, uma maquete tátil que representa o curso de um rio a partir do uso de formas geométricas. Ele foi criado em 1977 com vidro temperado e jatos de areia.<h2>Exemplar da Constituição de 1988</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112839353101.jpg" alt="(Fonte: Correio 24 Horas)">(Fonte: Correio 24 Horas)Para pegar uma réplica da Constituição de 1988, os terroristas danificaram um mobiliário estilo Luis Felipe I que fica presente no salão do Supremo Tribunal Federal. A vidraça foi quebrada e os golpistas saquearam o exemplar, que ficava exposto no Salão Branco da Suprema Corte. Segundo o órgão, o livro original está guardado no museu.<h2>Estátua A Justiça, de Alfredo Ceschiatti</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09113901213110.jpg" alt="(Fonte: Twitter)">(Fonte: Twitter)Outra obra clássica vandalizada é a escultura&nbsp;A Justiça, feita pelo artista mineiro Alfredo Ceschiatti em 1961. A imagem tem mais de 3 metros de altura e retrata a deusa Têmis, que simboliza a justiça, conforme a mitologia grega, e é sempre representada com uma venda sobre seus olhos.Alfredo Ceschiatti foi um grande parceiro do arquiteto Oscar Niemeyer e realizou várias obras junto com ele. A obra foi pichada com a frase "Perdeu, mané", fazendo referência à frase falada pelo ministro do STF Luis Roberto Barroso ao ser confrontado por um bolsonarista em Nova York.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:37.053Z

Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília?

Imagem de As 6 pinturas rupestres mais antigas do mundo no megacurioso

A pintura rupestre ajuda a entender e contar parte significante da evolução humana

<head></head><body>Parte considerável do que sabemos sobre a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115145-pre-historia-morte-impulsionou-revolucao-artistica-no-neolitico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pré-História</a> tem origem na arte rupestre, do qual a pintura é um dos braços (a outra é a gravura rupestre). Geralmente encontrada em paredes de cavernas e na parte externa de utensílios domésticos utilizados no período, ela narra costumes e primeiras crenças dos hominídeos, como apontam estudiosos do tema.Pesquisadores apontam que essas pinturas foram feitas entre 40000 a.C. e 8000 a.C., em um recorte entre o Paleolítico Superior e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/102210-o-periodo-neolitico-e-o-surgimento-das-cidades-mais-antigas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Neolítico</a>. Com muita variação entre temas e maneiras de serem feitas, elas estão espalhadas pelos cinco continentes. Separamos para vocês uma lista com as mais antigas já descobertas no mundo. Confira.<h2>6. Caverna de Chauvet, França (30 mil a 35 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10193751429025.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121279-artes-rupestres-podem-ter-sido-o-primeiro-tipo-de-animacao-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">caverna Chauvet</a>, na França, é possível encontrar a primeira pintura rupestre figurativa documentada no continente europeu. Com obras que variavam entre 35 mil e 30 mil anos, é possível ver nas paredes um número diversificado e significativo de animais, com uma beleza estética bastante elevada.A qualidade do material chegou a fazer arqueólogos cogitarem que se tratavam de pinturas mais recentes, algo que a datação com radiocarbono mostrou não ser verdade. Em 2014, a caverna passou a integrar a lista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120751-conheca-6-patrimonios-da-unesco-que-voce-nunca-imaginaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Patrimônios Mundiais da Unesco</a>.<h2>5. Caverna Kapova, Rússia (36 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10193405853024.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Coube a Alexander Ryumin, pesquisador da Reserva Natural do Bascortostão, a descoberta de desenhos antigos na caverna Kapova, no distante ano de 1959. Enquanto procurava morcegos, o pesquisador descobriu pinturas rupestres feitas em cores vivas, que representavam vários animais. Entre os que podem ser identificados estão <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/112074-7-fatos-curiosos-sobre-os-rinocerontes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rinocerontes</a>, cavalos e mamutes.À época, a descoberta de Ryumin se tornou um sensação, pois se acreditavam, então, que a arte rupestre da Era Paleolítica só poderiam ser encontradas na França e na Espanha. O local se tornou um complexo cultural e histórico muito importante para os estudos do gênero.<h2>4. Caverna El Castillo, Espanha (40 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10192852380023.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Encontrada em 1903 na caverna El Castillo, na Espanha, reside uma série de pinturas, extensas marcações e grafites antigos feitos em carvão e ocre vermelho nos tetos e nas paredes. O achado foi realizado por Hermilio Alcalde del Río, arqueólogo espanhol, um dos pioneiros na pesquisa e estudo da arte rupestre na Europa.As pesquisas identificaram que as pinturas foram feitas entre o período Paleolítico Inferior e a Idade do Bronze, em um total de 150 obras já catalogadas. As pinturas mais antigas, de acordo com estudos, foram feitas pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121181-neandertais-fosseis-desafiam-teorias-sobre-seu-desaparecimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">neandertais</a>, há mais de 40 mil anos.A datação ajudou a comprovar que os "artistas" da Idade da Pedra pintaram discos, símbolos, padrões geométricos e mãos nas cavernas europeias muito antes do que se pensava à época de sua descoberta.<h2>3. Caverna Lubang Jeriji Saléh, Indonésia (40 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10191514728022.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em Calimantã, na parte da ilha de Bornéu pertencente à Indonésia, encontramos a caverna Lubang Jeiji Saléh, onde estão algumas das mais antigas pinturas rupestres da nossa história.&nbsp;Fraturada e desbotada, a imagem avermelhada mostra um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121672-5-fatos-sobre-animais-mamiferos-que-voce-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mamífero</a> saudável, mas com pernas finas, provavelmente um tipo de gado, com uma faixa ocre que se assemelha a uma lança, pendurada em sua lateral.Ele é apenas um de um trio de grandes animais que adornam a parede da caverna, descoberta em 1994 pelo explorador francês Luc-Henri Fage, e datada em 40 mil anos.<h2>2. Cavernas no Distrito de Maros, Indonésia (43.900 anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10191042762021.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Nas cavernas do distrito de Maros, na Indonésia, diferentes pinturas rupestres foram encontradas. A que recebeu datação mais antiga foi achada na caverna Leang Bulu 'Sipong 4, e possui 43.900 anos. Ela retrata figuras que são meio animais, meio humanas caçando javalis selvagens e outros animais, muito semelhantes a bisões, usando cordas e lanças.Os pesquisadores acreditam que a representação de caçadores híbridos seja uma evidência da capacidade humanada de perceber coisas que não existem no mundo natural, o que seria as raízes do pensamento religioso. É considerada o primeiro exemplo de arte rupestre com narrativa detalhada e completa.<h2>1. Caverna de Maltravieso, Espanha (64 mil anos)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/10/10190400691020.jpg" alt="(Fonte: Turismo Extremadura/Reprodução)">(Fonte: Turismo Extremadura/Reprodução)A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/106062-cientistas-acreditam-que-estas-pinturas-rupestres-nao-sao-obras-de-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura rupestre</a> mais antiga já encontrada é um estêncil de mão vermelha descoberto na caverna de Maltravieso, na cidade espanhola de Cáceres. A datação concluiu que as obras encontradas na caverna foram pintadas há mais de 64 mil anos, aproximadamente 20 mil anos antes dos ancestrais humanos modernos chegarem à Europa.Um minucioso estudo sobre elas confirmou serem do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115181-conchas-eram-usadas-no-paleolitico-para-adornar-seres-humanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">período Paleolítico</a>, feitas por neandertais. Em Maltravieso e em outras duas cavernas próximas, foram encontradas pinturas em ocre preto e vermelho de grupos de mamíferos, e impressões manuais.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:35.273Z

As 6 pinturas rupestres mais antigas do mundo

Imagem de 18 manuscritos que provam a poluição mental do povo na Idade Média no megacurioso

<head></head><body>Não há como negar que a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/108789-9-das-maiores-bizarrices-da-idade-media.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade Média</a> foi um período ímpar na história da humanidade. Em meio à rigidez das autoridades, a população europeia viu a oportunidade de se expressar por meio de manuscritos, com escribas deixando imagens com conteúdos duvidosos em documentos para registrar uma espécie de sentimentalismo oculto das pessoas. Com isso, gravuras estranhas e bizarras contemplaram todo tipo de emoção, essencialmente envolvidas com contextos sexuais e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119141-alcorao-de-sangue-o-livro-blasfemo-escrito-com-o-sangue-de-saddam-hussein.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">blasfemos</a>.Violência gráfica, pessoas distorcidas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/114910-michael-taylor-o-homem-possuido-por-40-demonios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">demônios</a> nos meios sociais e muitos corpos nus chamaram a atenção e destacaram o pecado como essência inerente dos povos. Como resultado, surgiram os rabiscos controversos conhecidos como "marginalia", onde os humanos eram retratados de acordo com seus lados perversos e se colocavam em situações que, até hoje, são discutidas como tabus — tudo ao lado de textos religiosos ou científicos."De uma perspectiva moderna, pode ser difícil entender como o texto sagrado e as imagens obscenas podem existir lado a lado, especialmente devido às nossas noções preconcebidas sobre o fervor religioso tenso da época", disse Kaitlin Manning, associada da B &amp; L. Rootenberg Rare. "Mas acho que a marginalia nos ajuda a reconhecer que a sociedade medieval era tão complexa quanto a nossa.""No contexto dos manuscritos medievais iluminados, os tipos de imagens que ocorrem nas margens são bastante surpreendentes", completou. "A imaginação tem rédeas muito mais livres nas margens de um livro; é permitido correr solta. Portanto, monstros ou híbridos entre humano e monstro, animais se comportando como humanos e piadas com peidos eram um jogo justo."Confira abaixo alguns desenhos retratados em manuscritos medievais que comprovam a poluição mental das pessoas da época:<h2>1. O pássaro quer entrar na brincadeira</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131540046255.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>2. Aiiiii... isso deve ter doído</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131615589256.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>3. Alguém desenharia isso no caderno de um amigo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131650385257.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>4. Um dragão que desbloqueou a skin de chapéu de pênis&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131726421258.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>5. Corno manso... de um demônio?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131758086260.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>6. Pênis em forma de rosto ou rosto colado em um traseiro?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131839004261.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>7. Silencioso e mortal...</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13131951436263.png" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>8. Quando soltam pum ao nosso lado depois de comer ovo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132141005266.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>9. Que linda imagem de pessoas se divertindo no xadrez!</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132217564267.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>10. Essa daí nunca vai gastar dinheiro com vibrador</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132253474268.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>11. Meu. Senhor. Jesus.</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132328188269.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>12. Aquela história que você queria saber o final</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132424296271.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>13. Posições sexuais com cavalos parecem diferenciadas...</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132539899275.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>14. Você já marcou seu exame de próstata?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132619998276.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>15. Dando aquele close</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132731978278.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>16. Hora do segundo round</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132833887280.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>17. Ainda tentando entender o que está acontecendo...</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132918539282.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)<h2>18. E assim teve origem o termo "montar"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13132957319287.jpeg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução) </body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:34.672Z

18 manuscritos que provam a poluição mental do povo na Idade Média

Imagem de De onde vieram as asas dos anjos? no megacurioso

Embora tenham sido mencionados muitas vezes na Bíblia, os anjos nunca foram descritos com asas no livro sagrado

<head></head><body>Quando você pensa nas características de um anjo, o que imediatamente vem à sua mente? Acredito que sejam as asas, certo? E se nós te disséssemos que essa representação angelical — cabelos enroladinhos, auréolas e asas — nunca foi descrita na Bíblia? Pois é! Mas, antes de entendermos como é a verdadeira figura de um anjo, precisamos entender a natureza deles na tradição <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122090-as-ficcoes-cristas-que-influenciaram-teorias-da-conspiracao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cristã</a>.&nbsp;Você sabia, por exemplo, que o significado de "anjo", do latim angelus,&nbsp;quer dizer "mensageiro de Deus"? Então, vamos começar por aí!<ul><li style="text-align: justify; font-weight: bold;">Leia mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121855-qual-e-a-verdadeira-aparencia-dos-anjos-segundo-a-biblia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Qual é a verdadeira aparência dos anjos, segundo a Bíblia?</a></li></ul><h2 style="text-align: justify;">Como são os anjos na Bíblia?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/07/07171548478326.jpg" alt="(Fonte: iStock | Divulgação)">(Fonte: iStock | Divulgação)Apesar da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121873-5-similaridades-entre-o-alcorao-e-a-biblia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bíblia&nbsp;</a>citar a figura dos anjos inúmeras vezes, nunca&nbsp;foi mencionado que eles tinham asas. Para a cultura cristã, os anjos são espíritos puros de luz, o que significa que eles não poderiam ter corpos físicos. A aparência visível da representação angelical, que muitas vezes é relatada nos salmos e contos, é uma forma utilizada para que possamos vê-los com nossos olhos. Há casos, inclusive, de anjos que passaram despercebidos entre os seres humanos "comuns" no Livro Sagrado.A Igreja Católica tenta explicar, por meio de uma passagem de Santo Agostinho, qual é a essência verdadeira dos anjos. "Anjo é nome de ofício, não de natureza. Desejas saber o nome da natureza? Espírito. Desejas saber do ofício? Anjo. Pelo que é, é espírito. Pelo o que faz, é anjo. Com todo o seu ser, os anjos são servos e mensageiros de Deus. Pelo fato de contemplarem continuamente o rosto do meu Pai que está nos céus". (Mt 18, 10),Se são espíritos de luz, e não possuem &nbsp;forma humana, quem foi que inventou as asas dessas figuras? Calma que a gente explica!<h2 style="text-align: justify;">De onde surgiram as asas dos anjos?&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/14/14192408863442.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Imagina viver nos tempos antigos, em uma época onde &nbsp;a internet nem sonhava em existir, e observar um pássaro bater as asas, voar e chegar perto do céu? A sua conclusão poderia ser a de que o pássaro estava voando para encontrar Deus, certo? Essa pode ser uma analogia um tanto quanto boba para os tempos atuais mas, no passado, fazia todo o sentido para os cristãos praticantes. Além disso, naquela época, os pássaros assumiam a posição de "mensageiros", levando as palavras e as informações de um lugar para o outro. Lembra quando dissemos acima, na passagem de Santo Agostinho, que o catolicismo explica que os anjos são servos e mensageiros de Deus? Pronto!Dessa forma, a partir do século IV, os artistas começaram a diferenciar os anjos dos seres humanos em suas pinturas. Assim, as asas foram a forma encontrada para se referir ao caráter mensageiro das criaturas angelicais. A primeira descrição conhecida de uma representação de anjo com asas está no Sarcófago do Príncipe, em Sarigüzel, perto de Istambul. Estima-se que ela teria sido produzida entre os anos de 379 e 395.<h2 style="text-align: justify;">Mito ou verdade?&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/14/14192411287443.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Existe também uma segunda teoria do "nascimento" das asas dos anjos, considerada controversa para muitos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123706-como-sao-paulo-ajudou-a-popularizar-o-cristianismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cristãos</a>. Antes da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123375-o-que-sao-as-ordens-medicantes-da-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Igreja Católica</a>, as divindades aladas eram muitos populares e difundidas por outras religiões. Com a chegada e estabelecimento do catolicismo, os missionários viam na figura dos anjos com asas uma possibilidade de "apelar" aos pagãos e convertê-los a nova religião que havia surgido. Os anjos — com asas &nbsp;— era algo que eles podiam relacionar as crenças mais antigas com a recém-iniciada religião católica.&nbsp;A teoria pode ser verdade, como também pode ser apenas um mito. O fato é que, de qualquer forma, as asas passaram a ser um fator extremamente importante para a arte religiosa, não apenas por converter pagãos em novos católicos, mas pelas representações celestes que elas ajudaram a criar.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:34.682Z

De onde vieram as asas dos anjos?

Imagem de Conheça Viva Magenta, a cor do ano de 2023 da Pantone no megacurioso

Alegre e vibrante, Viva Magenta foi escolhida como a cor do ano 2023

<head></head><body>Para quem trabalha no ramo do design, a visão acerca do&nbsp;universo das cores pode ser bem diferente do senso comum, visto que cada cor pode transmitir uma mensagem única. Você já parou para reparar no logotipo das principais marcas?&nbsp;Nada é criado por acaso: enquanto o vermelho pode representar alegria e um senso de urgência, azul transmite harmonia e seriedade. Tons de roxo, por sua vez, estão mais ligados ao contexto criativo.Ou seja, as cores são usadas baseadas não apenas numa preferência, mas também no&nbsp;impacto que causam. E isso é tão forte que elas desempenham um papel até mesmo no processo de decisão de compra das pessoas.Como resultado, temos a comunicação visual&nbsp;elencada como um importante meio de definir a identidade, com potencial de afetar a percepção do público acerca de um determinado produto, ainda que de forma inconsciente.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13091610016061.jpg" alt="(Fonte: Unsplash/Reprodução)">(Fonte: Unsplash/Reprodução)<h2>A cor de 2023</h2>Dentro desse contexto, a Pantone, a partir de uma análise minuciosa das&nbsp;tendências, elege a cor do ano desde 2000. O destaque em torno dessa escolha foi aumentando com o passar do tempo, acompanhada mais de perto por diversas empresas, entusiastas e profissionais da área.Para 2023, Viva Magenta - Pantone 18-1750 foi a escolhida como a cor do ano da Pantone. Proporcionando uma visão vibrante, alegre, corajosa e bastante expressiva, o objetivo é que ela possa ser um reflexo daquilo que acontece no mundo.Essa cor, em particular, pode representar muitas coisas, como a força e o otimismo. Inspirada no&nbsp;extrato de&nbsp;cochonilha, um corante natural bastante intenso, ela também evoca muitos elementos belos que podemos encontrar na própria natureza, seja nas flores ou mesmo nos tons avermelhados presentes no pôr do sol.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13091311493059.png" alt="(Fonte: Freepik/Reprodução)">(Fonte: Freepik/Reprodução)<h2>Uma escolha não convencional</h2>A escolha também chama a atenção pelo contraste com as seleções de anos anteriores. Em 2022, por exemplo, a cor eleita havia sido Very Peri - Pantone 17-3938. O tom de roxo simbolizava a transição pela qual estávamos vivenciando, remetendo à inovação.O sistema de cores da Pantone foi concebido em 1963 como forma de propor uma solução para a indústria de impressão, facilitando a escolha de combinações e permitindo a identificação de cores em seu tom exato, sejam elas existentes em nosso meio ou criadas artificialmente, no computador, abrangendo um vasto catálogo.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/13/13091710805062.jpg" alt="(Fonte: Pexels/Reprodução)">(Fonte: Pexels/Reprodução)<h2>Infinitas aplicações</h2>Considerando que a&nbsp;publicidade reflete parte de nossa cultura e possui um alto poder expressivo, ela torna possível o uso da cor bem além do universo do design gráfico, estando presente na indústria têxtil, na confecção de produtos e mesmo em tintas.De olho nisso, algumas empresas já estão explorando o seu potencial, a exemplo da Motorola, parceira oficial da Pantone, que lançou uma versão do modelo EDGE 30 FUSION inspirado na cor de 2023. Ou seja, a partir de agora, se ver a cor do momento espalhada por aí, já sabe o motivo!</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:34.380Z

Conheça Viva Magenta, a cor do ano de 2023 da Pantone

Imagem de Os 6 maiores roubos da história da arte no megacurioso

Nem nos museus as obras estão a salvo da cobiça dos ladrões

<head></head><body>Roubar uma obra de arte pode ser o sonho de todo criminoso, afinal, é mais fácil carregar um quadro do que malas de dinheiro. Além disso, algumas obras podem ser avaliadas em bilhões de dólares. Conheça alguns dos roubos de arte mais famosos da história.<h2>1. Roubo do Museu Isabella Stewart Gardner</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28092020391079.jpg" alt="Obra desaparecida é estimada em 200 milhões. (Fonte: Museu Isabella Stewart Gardner)">Obra desaparecida é estimada em 200 milhões. (Fonte: Museu Isabella Stewart Gardner)Na madrugada do dia 18 de março de 1990, dois homens vestindo uniformes policiais chegaram ao museu e falaram aos seguranças do local que estavam investigando distúrbios na região. Em seguida, os bandidos amarraram os seguranças no porão e 81 minutos depois saíram do local levando consigo 13 obras. O <a href="https://www.megacurioso.com.br/amp/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">valor do roubo</a> está estimado em meio bilhão de dólares. Esse é considerado o maior roubo de arte da história.<h2>2. Roubo da Mona Lisa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/12/08/08123731275623.jpg" alt="Nem a Mona Lisa escapou dos crimes. (Fonte: Shutterstock)">Nem a Mona Lisa escapou dos crimes. (Fonte: Shutterstock)Sim, até a Mona Lisa, a obra de arte mais famosa do mundo, já foi roubada. O crime aconteceu em 1911, mas na época ela não era um ícone como é hoje. Na realidade, seu desaparecimento contribuiu para sua fama. Quem roubou a obra de Da Vinci foi um ex-funcionário do Louvre que tinha instalado a porta de vidro que protegia a obra e sabia que a segurança do museu não era das melhores. O quadro só foi resgatado 2 anos mais tarde, quando o ladrão tentou vendê-lo a galeristas de Florença, na Itália.<h2>3. Roubo do Retábulo de Gante</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28092422324084.jpg" alt="Retábulo era composto por 12 painéis. (Fonte: Mega Curioso)">Retábulo era composto por 12 painéis. (Fonte: Mega Curioso)Ao longo da história, essa obra já foi quase queimada por calvinistas, foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119007-retabulo-de-gante-a-obra-de-arte-mais-perseguida-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubada por Napoleão Bonaparte e também por Hitler</a>. Em 1934, o belga Arsène Goedertier roubou um dos 12 painéis que a compõem e pediu um resgate de 1 milhão de francos por ele. As autoridades locais se recusaram a pagar e as negociações continuaram. Porém, em novembro do mesmo ano, o ladrão sofreu um ataque cardíaco e morreu. A obra, que estava escondida em um local desconhecido, até hoje não foi encontrada.<h2>4. Roubo do Sogenannte Saliera</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28092748767087.jpg" alt="Saleiro em ouro foi roubado em 2003. (Fonte: Wikimedia)">Saleiro em ouro foi roubado em 2003. (Fonte: Wikimedia)A escultura, criada pelo ourives italiano Benvenuto Cellini, estava em exposição no museu Kunsthistorisches, em Viena. Em 2003, um engenheiro de segurança aposentado visitou o local e percebeu falhas na segurança. Dias depois, ele subiu por andaimes que ficavam ao lado do museu e levou a obra. O alarme soou, mas como alarmes falsos eram muito comuns, os seguranças ignoraram a situação. Só 5 horas depois o roubo foi percebido. A escultura só foi resgatada 2 anos depois, quando o ladrão tentou negociá-la e foi descoberto.<h2>5. Roubo da Poppy Flowers</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28093023188090.jpeg" alt="Obra foi roubada duas vezes. (Fonte: Wikipédia)">Obra foi roubada duas vezes. (Fonte: Wikipédia)Poppy Flowers é uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121759-5-falsificacoes-de-obras-de-arte-que-eram-na-verdade-originais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura de Van Gogh que estava em exposição&nbsp;</a>no museu do Cairo e foi roubada duas vezes de lá. Da primeira vez, em 1977, o quadro só foi recuperado uma década depois. Em 2010, os alarmes do museu não funcionaram e mais uma vez a obra foi roubada. Desde então ela permanece desaparecida.<h2>6. Roubo do Museu de Montreal</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/28/28093232869091.jpg" alt="Uma das obras roubadas. (Fonte: Wikimedia)">Uma das obras roubadas. (Fonte: Wikimedia)Em 1972, o Museu de Montreal estava passando por reformas e ladrões aproveitaram para entrar por uma claraboia que estava aberta. Eles fugiram com 18 pinturas e 39 joias. Só um dos quadros roubados, pintado por Rembrandt, valia 1 milhão. As pinturas nunca foram encontradas.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:34.024Z

Os 6 maiores roubos da história da arte

Imagem de Subhash Kapoor: o contrabandista de antiguidades mais infame do século no megacurioso

O homem vendeu objetos roubados para museus famosos pelo mundo, como o Met, em Nova York

<head></head><body>O contrabando e a destruição de objetos de arte e patrimônios culturais de relevância nacional, regional, local ou internacional, são grandes problemas, principalmente no que diz respeito às culturas do Oriente Médio – apesar desse tipo de crime acontecer pelo mundo todo.Em novembro desse ano, o&nbsp;contrabandista indiano Subhash Kapoor, de 71 anos, foi condenado em primeira instância por um tribunal em Kumbakonam, na Índia, a 10 anos de prisão por roubo e exportação ilegal de 19 objetos religiosos antigos de um templo na cidade de Ariyalur, estado de Tamil Nadu.Por mais de duas décadas, o homem liderou uma quadrilha responsável por traficar mais de 2.600 objetos no valor de US$ 143 milhões.<h2>O ídolo oculto</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;India Times&nbsp;" data-fonte-url="https://www.indiatimes.com/news/india/idol-smuggler-subhash-kapoor-sentenced-to-10-years-in-jail-for-trafficking-of-chola-artifacts-583620.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/21/21164522507467.jpg" alt="Subhash Kapoor. (Fonte: India Times/Reprodução)">Subhash Kapoor. (Fonte: India Times/Reprodução)Antes de entrar para o ramo de contrabando de maneira oficial, Kapoor era proprietário da galeria Art of the Past, em Manhattan, Estados Unidos. A empresa de sua irmã, Nimbus Import/Exports, se especializou na venda de antiguidades de todo o subcontinente <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123563-sokushinbutsu-a-antiga-pratica-budista-da-automumificacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">indiano&nbsp;</a>e sudeste da Ásia para os principais museus do mundo, mal sabendo que todos eles eram roubados.“Kapoor foi um dos traficantes de antiguidades mais prolíficos do mundo, mas graças ao trabalho de nossos investigadores e analistas dedicados, conseguimos recuperar milhares de peças saqueadas por sua rede”, disse o promotor distrital Alvin L. Bragg, em comunicado oficial à imprensa.A Interpol perseguia Kapoor desde 2011, quando foi sinalizado e detido pela agência na Alemanha, e extraditado para a Índia para investigação e julgamento. O estrago cultural causado pelo homem ainda é impossível de ser medido, porém, museus e galerias pelo mundo já iniciaram esforços de repatriação de objetos comprados da coleção de Kapoor.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/21/21164813249472.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodução)">(Fonte: The New York Times/Reprodução)As autoridades norte-americanas começaram a investigar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123390-os-esquemas-de-enriquecimento-rapido-mais-bobos-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esquema sujo</a> de Kapoor depois que a polícia de Udaya Palayam encerrou em 2008 um relatório em nome do templo Sri Varadaraja Perumal, em 2000, sobre 19 ídolos roubados. Três anos mais tarde, os federais vasculharam as unidades de armazenamento de Kapoor em Manhattan e no Queens, onde encontraram milhares de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117231-conheca-3-mulheres-incriveis-da-antiguidade-descobertas-em-2020.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antiguidades</a> roubadas.A "Operação Ídolo Oculto", como ficou chamada a investigação, já conseguiu repatriar para a Índia 235 artefatos que encontraram relacionados aos negócios ilícitos do contrabandista. A empresa de Kapoor distribuiu e emprestou artefatos essenciais da humanidade roubados para instituições renomadas, incluindo o Metropolitan Museum of Art (Met), National Gallery of Australia e a Yale University Art Gallery.<h2>Um problema antigo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/22/22155331118387.jpg" alt="(Fonte: The Times of Israel/Reprodução)">(Fonte: The Times of Israel/Reprodução)Kapoor é a ilustração perfeita de um problema antigo. Depois que a Alemanha nazista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121500-hitler-tinha-planos-de-aniquilar-a-etnia-polonesa-em-ate-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Adolf Hitler</a> passou a realizar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121091-lago-toplitz-pode-guardar-toneladas-de-ouro-roubado-pelos-nazistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">saques maciços</a> de igrejas, templos e outros edifícios para coletar todo o tipo de conteúdo, principalmente cultural –, o comércio ilícito de antiguidades se tornou tão grande no início do século XXI, que se tornou o crime internacional mais caro do mundo depois do<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123023-rainha-vitoria-a-maior-traficante-de-drogas-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;tráfico de drogas</a> e armas.Assim que contrabandistas, como Kapoor, roubam uma peça, todas as informações essenciais sobre ela são perdidas para sempre, fazendo um buraco para a História geral e local. Diante dessa verdadeira epidemia que a Unesco decidiu promulgar uma convenção em 1970 proibindo o comércio de obras que ainda não estavam fora de seus países de origem.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/22/22155431071389.jpg" alt="(Fonte: Holocaust Museum/Reprodução)">(Fonte: Holocaust Museum/Reprodução)A Itália é um dos governos que se tornaram mais agressivos no quesito busca e repatriação de antiguidades saqueadas, chegando a travar uma longa batalha legal contra o curador de antiguidades do Getty, Marion True, por adquirir peças exportadas ilicitamente.Nos últimos anos, vários museus americanos, do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, ao Museu de Belas Artes de Boston, foram forçados pela justiça a devolverem antiguidades saqueadas a seus países de origem.</body>

thumb-image-2024-02-29T14:06:33.229Z

Subhash Kapoor: o contrabandista de antiguidades mais infame do século

Imagem de Kitsch: conheça o estilo de arte dos "bom dias" de WhatsApp no megacurioso

Sabe aquelas figurinhas reluzentes de bom dia que você recebeu no WhatsApp hoje? Elas se encaixam dentro de um estilo artístico controverso

<head></head><body>Sabe aquelas figurinhas que nossas tias e avós nos mandam no WhatsApp desejando um bom dia? Por incrível que pareça, estas imagens podem se adequar em um estilo artístico. Falamos aqui do <a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/102036-arquiteto-mistura-o-kitsch-e-o-brega-para-levar-cor-a-bolivia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">kitsch</a>, um termo que passou a designar objetos ou obras de arte considerados como de mau gosto.Neste texto, contamos o que é este estilo e como aquelas figurinhas que as pessoas mais velhas amam podem ter um fundo artístico mais interessante do que parece.<h2>O que é o kitsch?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/15/15093701406075.jpg" alt="(Fonte: JSTOR Daily)">(Fonte: JSTOR Daily)Originalmente, o termo kitsch não estava atrelado ao mundo artístico. Trata-se de uma palavra alemã de sentido controverso: imagina-se que ela possa ter surgido por volta dos anos 1870 e designava os detritos que ficavam nas ruas e eram às vezes reaproveitados para criar outras coisas.O sufixo "tsch" da palavra, no alemão, costuma ser associado a coisas vulgares, ingênuas ou infantis. E isto tem a ver com a forma pela qual o kitsch foi apropriado nas artes. A palavra começou a ser usada para designar obras banais, ingênuas e que mostravam falta de profundidade - em oposição ao que se imaginava ser a função contemplativa das chamadas belas artes.Com o tempo, o kitsch evoluiu e passou a incluir <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107865-artista-cria-ilustracoes-incriveis-usando-objetos-banais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">objetos de arte</a> feitos propositadamente com esta função. Artistas começaram a criar obras que copiavam as referências da cultura erudita em produtos para as massas, que vulgarizavam o conceito original da arte.<h2>A popularização do kitsch&nbsp;com a&nbsp;internet</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/15/15093824764076.jpg" alt="(Fonte: Reforme)">(Fonte: Reforme)Já há estudiosos pesquisando a associação do kitsch com linguagens estéticas que são correntes em imagens que transitam pela internet. E elas teriam forte associação com outras questões circulantes em parte da sociedade, como o conservadorismo e o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121840-juramento-a-bandeira-dos-eua-nao-foi-escrito-so-por-patriotismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">patriotismo</a> exacerbado.O filósofo Thorsten Botz-Bornstein lançou um livro chamado The New Aesthetics of Deculturation: Neoliberalism, Fundamentalism, Kitsch&nbsp;em que apresenta o argumento que o kitsch seria uma espécie de "fundamentalismo estético". “O kitsch abunda quando verdades concretas enraizadas em ambientes culturais concretos não estão disponíveis. Então o prazer próprio se torna a grande referência estética”, escreve na obra.Em outras palavras, aquelas imagens fofinhas e brilhantes de bom dia que chegam para nós pelas redes sociais revelariam uma falta de profundidade cultural - uma vez que se focam nas experiências imediatas de prazer e não na reflexão - e a uma tendência a enxergar o mundo de uma forma excessivamente simplista. "O resultado é a criação de verdades alternativas ou – se o mecanismo persistir – de realidades alternativas", diz Thorsten Botz-Bornstein.Outro aspecto interessante, segundo os estudiosos da filosofia e da arte, é que este gosto pelo kitsch se liga a outros elementos da vida cotidiana. O ensaísta Kyle Chayka e o crítico Adam Platt já observaram que este efeito homogeneizador do kitsch se espalha também nos espaços físicos, tomados por uma estética "<a href="https://www.tecmundo.com.br/redes-sociais/139489-cenario-instagramavel-rua-paris-tirando-paz-moradores.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instagramável</a>", em que tudo parece igual."O arco da estética digital tende ao minimalismo por causa de sua fotografabilidade. Por esse padrão, a beleza é o que se presta ao fluxo de mídia social. A <a href="https://www.megacurioso.com.br/evolucao/21602-a-feiura-e-o-que-impede-especies-diferentes-de-se-misturar-afirma-pesquisa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">feiúra</a> significa não fotografável – e o kitsch é o claro beneficiário dessa mudança visual", escreve a jornalista Daisy Alioto. </body>

Ilustração e Pintura

Novidades