Imagem de Fornecedores chineses vendem cópias de marcas de luxo sem logotipo no megacurioso

Mercado paralelo criado por produtores chineses chama a atenção pelo modelo de fabricação e a qualidade das falsificações locais

Em junho de 2016, o fundador do site de vendas de varejo Alibaba, Jack Ma, virou destaque na m&iacute;dia internacional ao falar sobre a venda de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121759-5-falsificacoes-de-obras-de-arte-que-eram-na-verdade-originais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">produtos falsificados</a>. Na &eacute;poca, o empres&aacute;rio citou que muitas vezes os produtos falsos "s&atilde;o de melhor qualidade e melhor pre&ccedil;o do que os originais".
Logicamente, a declara&ccedil;&atilde;o foi vista como bastante pol&ecirc;mica e, sobretudo, como um modo de impulsionar a sua marca, uma vez que diversos produtos falsificados podem ser encontrados nas plataformas do Alibaba, algo parecido com o que &eacute; feito por Shopee e AliExpress.
No entanto, at&eacute; que ponto essa frase &eacute; verdadeira? Ao que estudos recentes indicam, a situa&ccedil;&atilde;o envolvendo a venda de produtos falsificados na&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121713-a-bandeira-da-china-e-sua-evolucao-com-o-passar-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">China</a>&nbsp;pode ser realmente parecida com a vis&atilde;o de Ma. Entenda!
<h2>Estrat&eacute;gia de vendas</h2>
<span data-fonte="(Fonte: Paula Bronstein/Getty Images)" data-fonte-url="https://www.gettyimages.com.br/detail/foto-jornalistica/burmese-woman-fixes-her-hair-inside-a-shop-selling-foto-jornalistica/156307169" class="img-fc"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/16/paula-bronstein-getty-images-16174905168158.jpg" alt="Paula Bronstein/Getty Images" />(Fonte: Paula Bronstein/Getty Images)
Conforme relatado pelo jornal Jing Daily, o mercado de falsifica&ccedil;&otilde;es gera opini&otilde;es diversas dentro do segmento. Enquanto algumas marcas lutam ativamente para limpar qualquer item falsificado de dentro dos sites de com&eacute;rcio eletr&ocirc;nico chineses, h&aacute; aquelas que desistiram de remar contra a mar&eacute;.
Esse &eacute; o caso da Yanxuan, uma marca que est&aacute; trabalhando diretamente com alguns fabricantes de marcas da alta moda para produzir roupas e acess&oacute;rios similares aos produtos famosos, mas que n&atilde;o carregam qualquer tipo de logotipo em seu design. Dessa forma, os produtos de qualidade semelhantes podem ser vendidos a pre&ccedil;os mais acess&iacute;veis.
Por conta dessa estrat&eacute;gia, a Yanxuan tem sido comparada a gigantes ocidentais do chamado&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120176-fast-fashion-por-que-a-moda-rapida-e-um-problema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fast fashion</a>, como a Zara, H&amp;M e Mango. No entanto, enquanto a concorr&ecirc;ncia obt&eacute;m seus itens de f&aacute;bricas localizadas em alguns dos centros de fabrica&ccedil;&atilde;o mais baratos do mundo, a empresa chinesa afirma estar produzindo suas roupas e acess&oacute;rios no mesmo local respons&aacute;vel pela fabrica&ccedil;&atilde;o de itens de marcas como "Gucci, Burberry e Rimowa".
<h2>Brechas jur&iacute;dicas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/16/fonte-kanizphoto-getty-images-16175337544163.jpg" alt="Fonte: Kanizphoto/Getty Images" />(Fonte: Kanizphoto/Getty Images)
Atualmente, a Yanxuan obt&eacute;m uma m&eacute;dia de US$ 8,7 milh&otilde;es em vendas por m&ecirc;s. A sua maior estrat&eacute;gia &eacute; vender produtos de qualidade semelhante, mas que sejam dez vezes mais baratos do que os produtos que est&atilde;o sendo copiados. Logo, &eacute; de se imaginar que esse modelo de neg&oacute;cios possa gerar complica&ccedil;&otilde;es no futuro, certo? N&atilde;o exatamente.
Como os produtos chineses n&atilde;o carregam qualquer tipo de etiqueta fingindo ser das marcas famosas, eles escapam da maioria das leis envolvendo o uso marcas registradas. No entanto, &eacute; poss&iacute;vel que, dependendo dos produtos em quest&atilde;o e da extens&atilde;o dos&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122059-5-personagens-classicos-que-ja-estao-em-dominio-publico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">direitos de propriedade intelectual</a>&nbsp;espec&iacute;ficos das marcas, reivindica&ccedil;&otilde;es por viola&ccedil;&atilde;o de imagem comercial ou patente de design sejam feitas.
Dentro da legalidade ou n&atilde;o, a Yanxuan vem ganhando for&ccedil;a rapidamente desde seu lan&ccedil;amento em 2016 e instantaneamente tornou-se um sucesso repentino entre os consumidores chineses. No fim das contas, existe uma grande parcela de consumidores que deseja possuir itens de alta qualidade e elegantes, mas sem ter que pagar fortunas exorbitantes ou comprometer sua qualidade de vida para realizar tal feito.&nbsp;

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Fornecedores chineses vendem cópias de marcas de luxo sem logotipo

Imagem de Como a economia global influencia na altura dos saltos altos? no megacurioso

Pesquisadores indicam que padrão de uso de sapatos de salto alto entre mulheres mostra sinais sobre o andamento da economia

<head></head><body>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119050-por-que-as-roupas-das-passarelas-de-moda-sao-tao-esquisitas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">moda feminina</a> é um mercado muito lucrativo no mundo inteiro, desde batons até as calças jeans, além de ser recorrentemente visto como um segmento que traz indicadores econômicos de um país. No entanto, há quem acredita que o índice mais confiável de todos é a altura do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119762-6-mitos-e-verdades-sobre-o-efeito-do-salto-alto-no-corpo-humano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">salto alto</a> usado pelas mulheres.Um novo estudo produzido por pesquisadores da IBM analisou dados de diversos sites e mídias sociais para descobrir que a tendência mais recente entre as mulheres têm sido o uso de sapatos baixos e os chamados kitten heels — o que seria um sinal de que a economia global está se recuperando aos poucos. Entenda mais nos próximos parágrafos!<h2>A economia dos saltos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/28/28145146889439.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)De acordo com o levantamento feito pelos pesquisadores, a altura média dos saltos das mulheres atingiu um pico de 17 centímetros durante a crise econômica que devastou os Estados Unidos em 2009. Em 2011, segundo os dados obtidos por blogs e postagens nas redes sociais, esse número caiu para cerca de 6 centímetros.Em declaração à imprensa, o especialista em produtos de consumo da Unidade de Serviços Globais da IBM, Trevor Davis, argumentou sobre como os sapatos de salto alto podem ser usados como um índice revolucionador. "Normalmente, em uma crise econômica, os saltos sobem e permanecem altos — à medida que os consumidores se voltam para uma moda mais extravagante como meio de fantasia e fuga", afirmou.Ao mesmo tempo, os estudiosos destacaram que existem outras explicações possíveis para a queda da altura dos saltos ao decorrer dos anos. Por exemplo, as mulheres poderiam ter simplesmente abandonado esse tipo de calçado em favor de um estilo de caminhada com menos dor no pé. De toda forma, a possibilidade dos saltos baixos indicarem uma crescente econômica ainda está aberta e bastante viva.<h2>Mudanças históricas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/28/28145150061440.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Para Davis, existem claros sinais de que o que está acontecendo no momento não é algo aleatório. "É possível que um planejamento mais austero esteja evoluindo entre as consumidoras, o que desperta o desejo de reduzir a ostentação em ambientes cotidianos", disse o pesquisador em seu relatório.Por mais doido que todos esses números possam soar, essa não seria a primeira vez que a moda feminina estaria sendo apontada como um indicador econômico. Na teoria cunhada por George Taylor, professor da Wharton Business School, as bainhas das saias das mulheres subiu consideravelmente na década de 1920, mas voltaram a cair durante a "Grande Depressão".Assim como os saltos altos, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121694-levantador-de-saias-o-acessorio-que-salvou-as-mulheres-vitorianas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">saias</a> mais curtas serviam para que as mulheres pudessem exibir suas meias de seda de alto investimento, indicando um bom tempo econômico. Por sua vez, as bainhas longas eram mais preferíveis para cobrir as pernas sem qualquer outro tipo de adereço durante o período de recessão.<h2>Sinais para o futuro</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/28/28145153358441.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Mesmo que diversos segmentos da moda feminina sejam objeto de interesse por economistas, muitos têm em mente que nada pode ser mais relevante do que o mercado de batom. Após os atentados terroristas no dia 11 de setembro de 2001, nos Estados Unidos, o empresário Leonard Laurder, presidente das empresas Estee Lauder, afirmou que as vendas do produto subiram.Em matéria publicada pelo The New York Times, Lauder disse que produtos mais baratos, como o batom, são alvo de desejo das mulheres quando elas se sentem menos confortáveis em relação ao futuro. Nesse sentido, os números contradiriam a hipótese da IBM.O estudo feito pelo NDP Group mostrou que as vendas de batons nos EUA aumentaram 14% entre 2010 e 2011. Então, o que esperar para o futuro? Ao que parece, apenas o tempo dirá.&nbsp;</body>

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Como a economia global influencia na altura dos saltos altos?

Imagem de Poulaines: a moda do sapato que causou uma 'praga' dos joanetes no megacurioso

Os europeus ricos do século XIV tiveram seus pés atrofiados para se manterem na moda, até com membros da Igreja entrando na onda

<head></head><body>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122113-4-tendencias-esteticas-do-passado-que-causariam-espanto-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">história da moda</a> sempre se equilibrou na linha tênue entre a tendência e o que, literalmente, poderia acabar tirando a vida de alguém. De chapéus pintados com tinta contendo altas <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115045-vitimas-da-moda-as-roupas-assassinas-da-era-vitoriana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">concentrações de arsênico</a> a crinolinas de saias tão inflamáveis que incendiavam em questão de segundos, não existia um discernimento sobre o que parecia adequado ou não, apenas que ficar de fora da moda não era uma opção para os ricos, principalmente se tratando de um tempo em que a imagem era tudo o que importava.A Europa do século XIV viveu um período de intensa chegada de estilos de vestuário e calçados, com tantas cores e tecidos diferentes que até mesmo os ricos levaram um tempo para entender qual seria o assunto do momento.Os sapatos medievais de ponta longa e pontiaguda chamado poulaines, porém, foi a tendência que os nobres fizeram ficar. Até o final do século XIV, quase todo tipo de sapato era pelo menos um pouco pontiagudo, até mesmo para as crianças. Os limites foram tão ultrapassados em seu uso que o rei Eduardo IV, em meados de 1463, teve que aprovar uma lei limitando o comprimento da ponta do pé a menos de 5 centímetros em Londres — e com isso, claro, vieram os problemas.<h2>A praga dos pés</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/20/20220651508549.jpg" alt="(Fonte: Rijksmuseum/Reprodução)">(Fonte: Rijksmuseum/Reprodução)Um estudo publicado no&nbsp;International Journal of Paleopathology, uma equipe de pesquisadores descobriu que o uso de poulaines desencadeou uma espécie de "praga dos joanetes" em toda a sociedade medieval, visto que a pesquisa clínica moderna já mostrou que o desenvolvimento da lesão está frequentemente associada ao uso de calçados apertados demais ou mal ajustados — muito embora algumas pessoas tenham uma predisposição genética para o desenvolvimento de joanetes.Dos 1.977 restos esqueléticos individuais de pessoas que viveram entre os séculos XI e XIII, escavados em Cambridge e examinados por Jenna Dittmar e Piers Mitchell, coautores da pesquisa, pelo menos 18% deles tinham joanetes, e isso foi muito antes dos poulaines entrarem na moda. Por outro lado, os restos mortais daqueles que morreram no auge da moda, entre os séculos XVI e XV, 27% deles sofriam da lesão, deixando claro que o sapato fez total diferença na qualidade de vida da sociedade da época.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/20/20220803305550.jpg" alt="(Fonte: ZU_09/Getty Images)">(Fonte: ZU_09/Getty Images)“Os restos esqueléticos exibem sinais osteológicos muito claros de que os dedos dos pés foram empurrados lateralmente. Há buracos no osso sugerindo que os ligamentos estavam se afastando. É doloroso só de olhar”, disse Dittmar, em entrevista à CNN.O uso do sapato também aumentou a frequência de quedas e fraturas de braços, como resultado de tentar se segurar depois de uma caminhada complicada, visto que os usuários acabavam tropeçando nos próprios pés devido aos inchaços ósseos acumulados pela deformidade. Geralmente, esse problema era mais frequente em pessoas acima de 45 anos, quando a idade já afetava sua coordenação e equilíbrio.<h2>Um vício incontrolável</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/20/20220858086551.jpg" alt="(Fonte: Universidade de Cambridge/Reprodução)">(Fonte: Universidade de Cambridge/Reprodução)Após surgir nas cortes reais de Cracóvia, na Polônia, em 1340, os poulaines foram moldados em couro, veludo, seda, metal e outros materiais requintados da época, como musgo, lã, cabelo ou barbatana de baleia para que não perdessem a forma.Os homens ricos eram adeptos dos sapatos pesados, que serviam para enfatizar o quanto não poderiam exercer nenhum tipo de trabalho físico, e deveriam permanecer no eterno ócio como parte de seu privilégio social. Por vezes, o calçado extravagante foi considerado ofensivo, sendo até associado à sodomia, porém, isso não impediu que até os frades agostinianos e monges gastassem dinheiro neles.A Igreja se opôs à entrada deles nesse tipo de tendência, sobretudo, em uma que poderia ser considerada tão "vulgar", mas os registros históricos mostraram que eles ignoraram os pedidos de Roma quando se tratava do assunto. De longe, esse pode ter sido o maior ato de influência e até insurreição, mostrando o quanto qualquer um pode estar sujeito aos vícios da moda.</body>

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Poulaines: a moda do sapato que causou uma 'praga' dos joanetes

Imagem de Espartilho: de opressão a símbolo de empoderamento feminino no megacurioso

Entenda como o espartilho passou de uma peça que apertava o corpo das mulheres para uma roupa que enfatiza a autoexpressão

<head></head><body>Se as roupas têm história, dá para dizer que o espartilho (aquela peça do vestuário que aperta a cintura e imobiliza a coluna) tem uma vasta história política. E embora ele &nbsp;tenha sido ressignificado pela moda e seja adotado até hoje por celebridades, o fato é que o espartilho, muitas vezes, serviu para oprimir as mulheres.Esta peça do vestuário pode ter sido criada na Antiguidade, mas começou a ganhar destaque quando foi adotada pela realeza europeia na época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>. Embora tenham sido usados pela aristocracia, os espartilhos&nbsp;(chamados originalmente de corsets) também começaram a ser vestidos por mulheres burguesas que queriam diminuir a cintura e ressaltar os seios.No período da Regência britânica, entre 1795 e 1837, a peça foi totalmente integrada à sociedade inglesa (e é por isso que as mulheres da série <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/236815-bridgerton-6-diferencas-entre-livros-serie-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bridgerton</a> estão sempre vestindo uma). Tornou-se tão popular que até as trabalhadoras passaram a usá-la.&nbsp;<h2>Os danos trazidos pelo espartilho</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/18/18095806464001.jpg" alt="(Fonte: The Costume Rag)">(Fonte: The Costume Rag)E foi por esta época também que começou a preocupação sobre os danos que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/71693-mulheres-do-seculo-19-desmaiavam-com-frequencia-entenda-os-motivos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">espartilho</a> poderia trazer. Alguns médicos culpavam o item por causar doenças respiratórias, deformações nas costelas, danos aos órgãos e até provocar <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/122052-o-que-as-sufragistas-pensavam-do-aborto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">abortos</a> espontâneos.Isto aconteceria por conta da rigidez da peça. Era comum que fossem feitos com ferro, mantendo as mulheres em uma postura estática. Além disso, eram criados para serem apertados ao máximo, de modo a deixar a cintura o mais fina quanto fosse possível.Por conta disso, a peça começou a ser contestada por ativistas dos direitos das mulheres, que criticavam a expectativa de que as mulheres vestissem espartilho o tempo todo - até quando estavam cuidando dos filhos e da casa.&nbsp;<h2>O espartilho como forma de opressão às mulheres</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/18/18095609073000.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Ou seja, aos poucos, as mulheres começaram a se dar conta que aquela peça, vista como um símbolo de feminilidade, servia para (literalmente) oprimi-las. No filme&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116353-enola-e-sherlock-holmes-nao-sao-reais-internet-descobre-a-verdade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Enola Holmes,</a> da Netflix, que se passa em 1884, a personagem define a roupa: "o espartilho é um símbolo de repressão para aquelas que são forçadas a usá-lo".Por conta disso, os corsets começaram a perder a popularidade após a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117623-conheca-a-historia-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>. Na verdade, eles não deixaram de existir, mas deixaram de ser obrigatórios e começaram a ser fabricados com materiais mais soltos e flexíveis, como elásticos e fitas.A queda do espartilho no vestuário não significou que as mulheres pararam de se preocupar com a modelagem do corpo. As cintas modeladoras e os sutiãs apertados foram inseridos nas possibilidades de roupas que uma mulher pode comprar para apertar o seu corpo, e estão aí até hoje.<h2>A ressignificação do espartilho</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/18/18093442080001.jpg" alt="(Fonte: We Fashion Trends)">(Fonte: We Fashion Trends)Depois que o espartilho começou a ser visto sob crítica, aconteceu um fenômeno interessante: ele passou a ser ressignificado pela indústria da moda. Alguns designers começaram a criar novas versões da peça e a colocaram novamente sob os holofotes, agora carregando novos sentidos.Estilistas como Vivienne Westwood e Jean-Paul Gaultier criaram roupas&nbsp;que recolocavam o corset não mais em um contexto de opressão, mas de empoderamento. Um exemplo disso é o look icônico que a cantora <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108677-madonna-60anos-relembre-as-vezes-em-que-a-rainha-do-pop-redefiniu-a-moda.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Madonna</a> usou na turnê Blonde Ambition, elaborado por Gaultier, e que ajudou que o espartilho no imaginário coletivo - mas agora associado a uma ideia de poder feminino.Ou seja, depois de séculos simbolizando a opressão das mulheres, a peça foi adotada por novas estéticas mais agressivas e passou a ser compreendida como uma ferramenta voltada à libertação. Este objetivo também é concretizado pelo seu uso por celebridades consideradas "estranhas", como a cantora Billie Eilish. Ou seja, de peça opressora, passou a ser vista como um item de vestuário <a href="https://www.megacurioso.com.br/sexo/90655-6-fetiches-sexuais-completamente-bizarros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fetichista</a>, ligado à autoexpressão e ao domínio do próprio corpo.No baile Met Gala de 2022, que tinha como tema "<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122213-5-fatos-estranhos-e-absurdos-a-respeito-da-era-dourada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A Era Dourada</a>" (que corresponde aos Estados Unidos no final do século XIX), muitas pessoas compareceram vestindo um corset.&nbsp;Celebridades como Bella Hadid, Kerry Washington, Lizzo e até Lenny Kravitz compareceram à festa vestindo um.</body>

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Espartilho: de opressão a símbolo de empoderamento feminino

Imagem de 4 tendências estéticas do passado que causariam espanto hoje no megacurioso

Algumas modas que seguimos eram bem diferentes nos séculos passados

<head></head><body>A moda tem como característica a efemeridade: ela morre e se renova o tempo todo. Mas, muitas vezes, nós perdemos a noção de que certas tendências não são "naturais", e que a estética de uma época seria inimaginável em outra. Neste texto, contamos 4 tendências estéticas dos séculos passados que hoje talvez pareçam estranhas.&nbsp;<h2>1. Cabelos compridos para homens</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Herald Weekly&nbsp;" data-fonte-url="https://www.heraldweekly.com/wp-content/uploads/2020/05/149943/GettyImages-53203261-Personal-Hygiene-in-Medieval-Times-Men-Wore-Long-Hair.jpg.pro-cmg.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05185723875004.jpg" alt="(Fonte: Herald Weekly)">(Fonte: Herald Weekly)Há uma espécie de padrão estético no cabelo dos homens - que, segundo é ditado em várias culturas, precisa ser curto. <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/39550-5-das-pessoas-com-os-cabelos-mais-compridos-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cabelo comprido</a> masculino se tornou sinônimo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121346-movimento-punk-de-rebeldia-politizada-a-fenomeno-da-cultura-pop.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rebeldia</a> e contravenção.Mas é até estranho que hoje seja assim. Historicamente, a ideia de um homem cortar seu cabelo era visto como um sinal de sua subordinação, seja a outras pessoas ou à sociedade. Quem tinha cabelo curto era um prisioneiro ou um oficial das forças armadas.Na Grécia antiga, por exemplo, cabelos longos eram um sinal de riqueza, poder e masculinidade. Era por isso que todos os deuses gregos costumavam ser retratados com cabelos compridos.<h2>2. O rosa como uma cor para mulheres</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05190418469008.jpg" alt="(Fonte: The White House Historical Association)">(Fonte: The White House Historical Association)A ideia do <a href="https://www.megacurioso.com.br/fisica-e-quimica/39993-voce-sabia-que-cientificamente-a-cor-rosa-nao-existe-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rosa</a> como uma cor exclusiva de mulheres também é uma invenção recente. Em 1918, por exemplo, um catálogo americano podia recomendar azul para as meninas, pois era uma cor considerada muito delicada.Foi apenas depois da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/45071-8-misterios-da-segunda-guerra-mundial-que-continuam-sem-resposta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial&nbsp;</a>que o rosa se tornou um símbolo de mulheres. A principal responsável por essa tendência foi Mamie Eisenhower, esposa do presidente americano <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121854-como-um-servico-de-espionagem-levou-ao-escandalo-de-watergate.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dwight D. Eisenhower</a>. Na posse de seu marido, em 1953, ela apareceu com um vestido de baile todo rosa enfeitado com strass, que chamou muita atenção dos presentes.Ela adorava o rosa, e o país adorava sua primeira-dama. Os jornais começaram a chamá-la de "Mamie Pink", o que ajudou a popularizar a ideia da cor como indicada às mulheres que queriam ser elegantes como ela.<h2>3. Roupas como marcadores sociais de classe</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05191628048011.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Na França, no século XVIII, pré-<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121757-6-fatos-importantes-para-entender-a-queda-da-bastilha.htm#:~:text=No%20dia%2014%20de%20julho,do%20despotismo%20da%20monarquia%20Bourbon." rel="noopener noreferrer" target="_blank">Revolução Francesa</a>, as roupas eram vistas como marcadores explícitos do privilégio aristocrático. A classe a que alguém pertencia determinava as roupas que podia usar: os muito ricos usavam casacos extravagantes, casacos bordados a ouros, chapéus adornados com pena.&nbsp;Abaixo deles, vinha o clero, que se vestia com mantos em cores vibrantes, como púrpura, vermelho e dourado. Em seguida, os plebeus que usavam roupas mais simples, como ternos, camisas brancas e chapéus.A Revolução Francesa foi uma reviravolta não apenas política, mas também na moda. Quando os <a href="https://www.megacurioso.com.br/politica/99236-conheca-a-origem-dos-termos-esquerda-e-direita-na-politica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">jacobinos</a> ascenderam ao poder, ensaiaram uma forte reação contra a alta moda da época. O estilo extravagante, associado à realeza, passou a ser desprezado, e abriu-se espaço a uma anti-moda, mais modesta e simples. Vestir-se de acordo com a moda do Antigo Regime podia, inclusive, colocar alguém mais perto da guilhotina.<h2>4. A moda dos abacaxis</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05192633361017.jpg" alt="(Fonte: Pinterest)">(Fonte: Pinterest)Os tropicais abacaxis já foram vistos como um grande símbolo fashion,&nbsp;exclusivo das pessoas ricas. A história é a seguinte: quando <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120126-6-fatos-sobre-cristovao-colombo-que-nao-sao-contados-nos-livros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristóvão Colombo</a> voltou para a Europa depois de uma viagem, em 1496, trouxe uma caixa de abacaxis. Apenas um dele não apodreceu, mas foi o suficiente para conquistar toda a corte espanhola.Os aristocratas ficaram fascinados tanto pelo sabor doce daquela fruta, quanto pela sua aparência extremamente exótica. Eles se tornaram símbolos de status dentro da moda, e passaram a ser estampados em quadros e até em roupas.Uma das razões do culto ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/bebidas-alcoolicas/33798-cientistas-criam-abacaxis-com-sabor-de-coco-para-preparar-drinks-tropicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">abacaxi</a> é o fato de ele ter uma "coroa", que foi associada à própria ideia da monarquia - já que, conforme se acreditava, os monarcas seriam escolhidos por Deus. Ou seja, o abacaxi também era o "rei das frutas", e só pessoas especiais poderiam ostentá-lo.Por isso, enxergar o aristocrático abacaxi como uma simples fruta seria, no mínimo, uma afronta aos poderosos. </body>

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4 tendências estéticas do passado que causariam espanto hoje

Imagem de A história do vestido usado por Marilyn Monroe no aniversário de JFK no megacurioso

O que você pensa sobre pessoas influentes usando peças ou itens históricos em benefício próprio?

<head></head><body>Nascida Norma Jeane Mortenson, em 1 de junho de 1926, <a href="https://www.megacurioso.com.br/teorias-da-conspiracao/44558-marilyn-monroe-teria-sido-assassinada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marilyn Monroe</a> foi bem mais que só uma cantora, atriz e modelo. Ela também foi um símbolo-americano do século XX — o maior de todos —, a epítome de como a indústria e as agruras de uma sociedade essencialmente machista da época podem destruir um artista, principalmente, uma mulher.Monroe foi mais que um rostinho e um corpo bonito, ela se tornou a segunda mulher na história dos Estados Unidos a possuir a própria produtora, desafiando a estrutura dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estúdios hollywoodianos</a> que ditavam quais filmes suas estrelas fariam, controlando totalmente a carreira delas.Ela usou de sua influente imagem e status na sociedade americana para lutar pelos direitos da mulher, bem em uma época em que não havia espaço para nenhum. Com isso, também foi uma das primeiras a defender o movimento dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119547-a-kombi-foi-o-principal-simbolo-do-movimento-contracultura-de-1960.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">direitos civis&nbsp;</a>que causou uma verdadeira revolução em protestos, motins e mortes pelas ruas dos EUA na cena de meados de 1954.<h2>Uma eterna perseguição</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/18/18105522888158.jpg" alt="(Fonte: Mulher Portuguesa/Reprodução)">(Fonte: Mulher Portuguesa/Reprodução)Além de ser reconhecida como uma inspiração para aqueles que se esforçam para superar obstáculos pessoais e lutar por um objetivo de alcançar a grandeza, Monroe foi elevada a símbolo/deusa sexual dos anos 1950, aparecendo em 29 filmes ao longo de sua carreira e estampando todas as capas de revistas possíveis. Consequentemente, isso atraiu tantos rumores sobre sua vida amorosa, alegando que foi recheada de muitos homens, que isso a perseguiu.“Se Marilyn dormisse com todos os caras que afirmaram estar com ela, ela nunca teria tempo para fazer nenhum filme”, disse seu amigo e fotógrafo Sam Shaw que, inclusive, sempre foi apontado pela mídia como seu amante.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/18/18105649764161.jpg" alt="(Fonte: Hypeness/Reprodução)">(Fonte: Hypeness/Reprodução)Isso porque ser notado por Monroe a ponto de levá-la para cama se tornou uma espécie de troféu masculino, algo muito ostentado na época, principalmente no meio artístico ou da alta sociedade. E essa má fama serviu apenas para reforçar ainda mais o enorme estereótipo na sombra de uma mulher bonita e atraente.Em meio a tantos boatos, estava <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/40156-quem-matou-john-f-kennedy-confira-6-teorias-da-conspiracao-mais-populares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">John F. Kennedy,</a> o então presidente dos EUA. Mas esse suposto caso, em especial, surgiu em uma ocasião que entrou para a História.<h2>Feliz aniversário</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/18/18105858249168.jpg" alt="(Fonte: Rolling Stone/Reprodução)">(Fonte: Rolling Stone/Reprodução)Durante um evento sediado no Madison Square Garden para arrecadação de fundos e em comemoração antecipada aos 45 anos de JFK, em 19 de maio de 1962, Monroe, inesperadamente, subiu ao palco, pegou o microfone e desejou o famoso "Feliz aniversário, Sr. Presidente", diante de uma plateia de mais de 15 mil pessoas. Em seguida, com seu tom de voz sensual, cativante e, por vezes, beirando algo estranhamente infantilizado, cantou&nbsp;Happy Birthday to You.A partir desse momento, não só surgiu a possibilidade de que Monroe e Kennedy terem tido um caso em algum momento no passado, com a mídia erguendo falsas conjecturas sobre um amor frustrado que a atriz talvez nunca tivesse superado, com um término tão dramático quanto sua trajetória de vida —, como também todos os aspectos daquela noite eternizaram o momento, inclusive o vestido que ela usava.Feito pelo renomado estilista francês Jean Louis, vencedor de um Oscar de Melhor Figurino, o vestido foi baseado em um esboço do estilista americano Bob Mackie quando tinha apenas 21 anos, inspirado nos figurinos de palco que o próprio Louis criou para Marlene Dietrich, em seu ato de cabaré em Las Vegas durante os anos de 1950 e 1960.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/18/18110031124169.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)O vestido em marquisette, com 2.500 mil cristais muito brilhantes costurados à mão custou US$ 1.440 (R$ 59 mil na atual cotação), era tão justo que Monroe optou por não usar nada por baixo para que ficasse como uma segunda pele. Além disso, Louis teve que costurá-lo no corpo da atriz instantes antes do evento devido às suas proporções muito estreitas.Monroe fez tudo sabendo que sua performance seria escandalosa, mas talvez não imaginasse que entraria para a História — muito provavelmente porque não fazia ideia de que sua vida teria o fim que teve. E ela acertou, visto que a peça e todo o contexto se tornou um item histórico na moda, sendo vendido em um leilão por US$ 1,26 milhão em 1999.Em meados de 2016, o museu de acervo pessoal Ripley’s Believe It or Not Museum pagou US$ 4,8 milhões pelo vestido, uma das peças mais caras da cultura pop de todos os tempos.<h2>Usar ou não usar</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/18/18110212187172.jpg" alt="(Fonte: Vogue/Reprodução)">(Fonte: Vogue/Reprodução)Na primeira segunda-feira deste mês (2 de maio), durante o famoso evento Met Gala, que reúne todos os tipos de celebridades e pessoas influentes do universo da moda, música, cinema e da sociedade —, a modelo e empresária <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119610-kardashians-quem-sao-e-como-construiram-seu-imperio-bilionario.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Kim Kardashian</a> apareceu usando o emblemático vestido de Monroe, nunca usado novamente por ninguém.A mídia entrou em polvorosa e, por um breve momento, as pessoas consideraram que Kardashian estivesse usando uma réplica no tapete vermelho, porém não foi o que aconteceu, trazendo ainda mais controvérsia para sua aparição.Além de estar totalmente fora do tema proposto para o evento, que era “Na América: uma Antologia da Moda”, cujo foco era o glamour dourado da Nova York do século XIX, com vestidos opulentos e espartilhos —, curadores de moda, preservadores de peças históricas, restauradores e o mundo da moda ergueram o questionamento se uma peça histórica como aquela deveria ser usada por alguém apenas por status.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Hollywood Forever TV&nbsp;" data-fonte-url="https://hollywoodforevertv.com.br/noticias/curiosidades/kim-kardashian-conta-detalhes-absurdos-usar-vestido-de-marilyn-monroe-met-gala-2022.phtml"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/19/19105850513114.jpg" alt="(Fonte: Hollywood Forever TV/Reprodução)">(Fonte: Hollywood Forever TV/Reprodução)“A moda é viva, ela precisa continuar sendo reciclada”, disparou um internauta em uma publicação da FFW, um portal brasileiro focado no mundo da moda, tendência e estilos.Em matéria à People, a Dr. Justine De Young, do Fashion Institute of Technology, enxergou a atitude de Kardashian como "irresponsável e desnecessária". Ainda que a empresária tenha trocado o vestido original por uma réplica durante o jantar, os historiadores deixaram claro que o tecido e as costuras foram estressados."O que me preocupa é que colegas em coleções históricas de fantasias, roupas ou figurinos agora sejam pressionados por pessoas importantes a deixá-los usar", disse Sarah Scaturro, ex-conservadora do Met's Costume Institute, em entrevista à Town &amp; Country.</body>

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A história do vestido usado por Marilyn Monroe no aniversário de JFK

Imagem de O que fazer com o chinelo encontrado no Museu do Ipiranga? no megacurioso

Chinelo de borracha encontrado em uma obra do museu localizado na USP tem levantado um debate sobre o que significa arte

<head></head><body>Um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117055-pinguins-usam-chinelo-em-tratamento-inovador-no-parana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chinelo</a> de borracha achado em um pavimento do Museu Paulista da Universidade de São Paulo (USP) tem gerado muita discussão. Ele foi encontrado numa parte localizada próxima às vigas do forro do edifício, em meio à reforma pela qual a instituição está passando nos últimos 10 anos.Cerca de 1.250 objetos já foram localizados no interior do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121357-6-dos-museus-mais-estranhos-e-curiosos-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">museu</a>, que também é chamado de Museu do Ipiranga. Dentre os artefatos estão garrafas, um cálice e o cachimbo. O pé de chinelo, no entanto, causou atenção especial dos pesquisadores.<h2>O mistério do chinelo de dedo</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;G1&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/oqLEiekO6LTgeQPNmmp3H6Zl95k=/0x0:998x788/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2022/Z/3/12kAMtShOlqhu4GgZbTQ/cristian-acuna.png"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/11/11201900690594.jpg" alt="(Fonte: G1)">(Fonte: G1)O formato do chinelo é bem conhecido dos brasileiros. Ele corresponde a um pé esquerdo e tem uma base feita de borracha e tiras cravadas com adornos em relevo. Sua cor é indefinida, mas remete um pouco a um tom entre o verde e o azul.Ou seja, parece muito uma tradicional <a href="https://www.megacurioso.com.br/publicidade-e-marketing/24512-maquina-de-vender-havaianas-tem-adesivo-para-quem-nao-sabe-tamanho-dos-pes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Havaianas</a>. Inclusive, há um detalhe também bem popular: o calçado exibe um prego que prende as tiras na base, dando a entender que o dono do chinelo tentou consertá-lo ao invés de comprar outro.Mas ainda assim há um mistério, pois as sandálias Havaianas — marca brasileira que surgiu inspirada nos chinelos tradicionais no Japão feitos de palha de arroz — foram inventadas em 1962, enquanto a construção do museu data do fim do século XIX.<h2>A polêmica em torno do chinelo</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;G1&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/ER2vJJ3RQNFzlAovCHJwSTN8ZNY=/0x0:998x666/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2022/T/z/sbLkAYSZ6TqYLvHrw6ew/helio-nobre.png"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/11/11202347268599.jpg" alt="(Fonte: G1)">(Fonte: G1)A discussão em torno deste chinelo envolve pensar se ele também seria uma peça de museu. Renato Kipnis, que é diretor da Scientia Consultoria Científica, a empresa que faz o monitoramento arqueológico desta obra, explicou à BBC que a natureza deste trabalho — em que se recupera artefatos escondidos em uma obra arquitetônica — tem base na legislação estabelecida para o patrimônio brasileiro.No entanto, projetos como o que está sendo feito no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119723-7-museus-do-brasil-que-voce-provavelmente-nao-conhece-mas-deveria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Museu</a> do Ipiranga nem sempre são vistos como necessários — mesmo pelas pessoas que trabalham neles. "Até os funcionários da reforma se questionam sobre a real necessidade desse trabalho", informa Kipnis.Por conta disso, o próprio museu resolveu usar a descoberta do chinelo para levantar um debate sobre o valor dele. Por isso, no dia 13 de abril, foram feitas postagens nas redes sociais do museu com fotos do artefato e uma legenda que dizia: "Qual deve ser o destino dessa peça? O chinelo deve ir para o lixo ou para a reserva técnica? Se a decisão fosse sua, o que você faria?".&nbsp;Segundo Kipnis, as respostas às postagens foram diversas e interessantes. "Dá para bolar um curso na universidade e passar o semestre inteiro discutindo o que as pessoas escrevem", pontuou o diretor.Havia os que, divertidamente, colocavam o chinelo consertado com prego como um patrimônio da cultura brasileira. Houve também quem destacou a importância histórica da peça, uma vez que há pistas que sugerem que o chinelo era de um operário, ou seja, alguém da classe trabalhadora. Mas nem todos os retornos foram positivos ou engraçados. Há quem veja na discussão como uma forma de forçar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">valores artísticos</a> onde não existe nada.&nbsp;Sobre isso, Amâncio Jorge de Oliveira, vice-diretor do Museu do Ipiranga, opinou: "Acho legítimo que se defendam certos valores. O que não acho legítimo é que esses valores não sejam tensionados, que não se estabeleçam novas perspectivas para a complexidade das nossas relações sociais. E o que nós queremos é justamente isso, abrir um diálogo mais interessante sobre a sociedade brasileira e suas múltiplas facetas", disse à BBC.</body>

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O que fazer com o chinelo encontrado no Museu do Ipiranga?

Imagem de Como a tuberculose mudou a maneira como os vitorianos se vestiam no megacurioso

A doença fez a moda da época abrir mão dos costumes seculares que chegaram a causar a morte, principalmente, das mulheres

<head></head><body>Até que Robert Koch anunciasse a descoberta do agente causador da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118126-tuberculose-o-que-e-quais-sao-os-sintomas-ela-tem-cura.htm#:~:text=A%20tuberculose%20%C3%A9%20uma%20doen%C3%A7a,%2C%20sistema%20genitourin%C3%A1rio%20e%20linfonodos)." rel="noopener noreferrer" target="_blank">tuberculose</a>, o bacilo de Koch, em 1882, foi um marco fundamental para o conhecimento da doença e futuras tentativas de controle e tratamento — a bactéria foi a causa de mais mortes em países industrializados do que qualquer outra doença ao longo do século XIX e início do século XX.Estima-se que entre 70% a 90% da população urbana da Europa tenham se infectado com o bacilo, dos quais 80% deles desenvolveram a doença ativa e morreram. No início dos anos 1800, a tuberculose havia matado uma em cada sete de todas as pessoas que já viveram, fazendo a população buscar cura até em sanatórios, acreditando que o clima ameno e a paisagem bucólica faria alguma diferença no curso da doença.Até o final do século XX, foi estimado 7,6 milhões de novos casos em países em desenvolvimento e 400 mil em nações industrializadas. O poder de deflagração da doença alterou vários aspectos da sociedade, indo da economia, passando pela arquitetura e chegando na moda.<h2>Erguendo as saias</h2><span class="img-fc" data-fonte="Heritage Image Partnership Ltd /Alamy" data-fonte-url="https://www.alamyimages.fr/deux-suffragettes-marcher-le-long-d-un-trottoir-londres-1900-artiste-inconnu-image60059076.html?pv=1&amp;stamp=2&amp;imageid=F3950BE7-EDE8-41A6-84D9-7E1A33F90154&amp;p=855655&amp;n=0&amp;orientation=0&amp;pn=1&amp;searchtype=0&amp;IsFromSearch=1&amp;srch=foo%3dbar%26st%3d0%26pn%3d1%26ps%3d100%26sortby%3d5%26resultview%3dsortbyNewest%26npgs%3d0%26qt%3dman%2520walking%2520along%2520the%2520street%26qt_raw%3dhomme%2520marchant%2520le%2520long%2520de%2520la%2520rue%26lic%3d3%26mr%3d0%26pr%3d0%26ot%3d0%26creative%3d%26ag%3d0%26hc%3d0%26pc%3d%26blackwhite%3d1%26cutout%3d%26tbar%3d1%26et%3d0x000000000000000000000%26vp%3d0%26loc%3d0%26imgt%3d0%26dtfr%3d%26dtto%3d%26size%3d0xFF%26archive%3d1%26groupid%3d%26pseudoid%3d%26a%3d%26cdid%3d%26cdsrt%3d%26name%3d%26qn%3d%26apalib%3d%26apalic%3d%26lightbox%3d%26gname%3d%26gtype%3d%26xstx%3d0%26simid%3d%26saveQry%3d%26editorial%3d1%26nu%3d%26t%3d%26edoptin%3d%26customgeoip%3d%26cap%3d1%26cbstore%3d1%26vd%3d0%26lb%3d%26fi%3d2%26edrf%3d0%26ispremium%3d1%26flip%3d0%26pl%3d"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/08/08162556095383.jpg" alt="(Fonte: Heritage Image Partnership Ltd /Alamy)">(Fonte: Heritage Image Partnership Ltd /Alamy)A Paris Fashion Week de 2022 mostrou o quanto a pandemia da <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121017-por-que-a-gordura-corporal-e-um-fator-de-risco-para-covid-19.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">covid-19</a> influenciou e mudou a vida de todos, desde como nos vestimos até como fazemos compras, deixando muita roupa casual no guarda-roupa devido à quarentena em casa. Alternativas mais confortáveis e caseiras, resgatadas até mesmo dos anos 2000, são a atual tendência para a moda.Quando a tuberculose atingiu os vitorianos na Europa, a doença ganhou apelidos como "consumo", devido à quantidade de peso que os enfermos perdiam, e "peste branca" pela aparência extremamente pálida que adquiriam.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/08/08172102229425.jpg" alt="(Fonte: Wellcome Images/Wikimedia Commons)">(Fonte: Wellcome Images/Wikimedia Commons)Em uma época em que parecer pálido era sinônimo de riqueza, visto que as mulheres não se expunham a trabalhos ao sol, a pele nessa tonalidade, a cintura fina, lábios e bochechas coradas devido à temperatura febril do corpo — se tornaram atrativos.Conforme a medicina foi entendendo melhor a transmissão dos germes, as mulheres chegaram à conclusão de que não era higiênico arrastar o lixo das ruas cobertas de cuspes para casa, na bainha de seus longos e pesados vestidos. Foi nesse momento em que a moda os encurtou e eliminou caudas pela primeira vez na História, um passo essencial para a modernidade e conforto feminino.<h2>Pequenos passos para o futuro</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Smithsonian Magazine&nbsp;" data-fonte-url="https://th-thumbnailer.cdn-si-edu.com/RFoULpWCDyl_vSVm_Qo_nA-_IjM=/1000x750/filters:no_upscale():focal(381x190:382x191)/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer/b8/69/b869261f-a697-49ad-810a-7e551b5e9b77/1888_petersons_magazine_fashion_plate.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/08/08172208542430.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)No entanto, a maquiagem branca que aparentava um rosto doente e os espartilhos que deixavam as mulheres mais magras e as impossibilitavam de respirar direito, caíram em desuso porque a moda notou que imitar o estado de uma pessoa doente poderia ser agourento.Foi assim que nasceram os "espartilhos de saúde", mais flexíveis e sem a pressão que esmagava a cintura da mulher. Eles foram complementados com saias volumosas que davam o efeito de uma cintura mais fina pelo seu corte de tecido.Visto que a doença fazia as mulheres parecerem muito mais fracas do que a sociedade já as achava, os tecidos leves deram lugar a materiais mais grossos e resistentes para mantê-las em pé.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/18/18182435185602.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Contudo, as mulheres não foram as únicas vítimas da moda. Os homens adotaram visuais diferentes ao rasparem suas longas barbas e costeletas pela primeira vez em muito tempo para evitar que saliva se acumulasse nelas e carregasse a bactéria. Fora isso, a moda para eles adquiriu um aspecto sombrio, para evocar uma aparência mais séria, refletindo a delicadeza do momento sem toda a vivacidade georgiana.Mas a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120004-o-luto-na-era-vitoriana-possuia-um-conjunto-de-etiquetas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Era Vitoriana</a> não foi a última vez que a moda romantizou uma doença devastadora, na década de 1990, a ascensão da "heroína chique" despertou o mesmo desejo europeu de parecer doente e frágil para tentar evocar uma aparência nobre.</body>

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Como a tuberculose mudou a maneira como os vitorianos se vestiam

Imagem de Levantador de saias: o acessório que "salvou" as mulheres vitorianas no megacurioso

Em vestidos que chegavam a pesar 4 quilos e tinham saias muito longas, as mulheres decidiram encontrar uma solução para terem alguma qualidade de vida

<head></head><body>Em uma época em que até o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120004-o-luto-na-era-vitoriana-possuia-um-conjunto-de-etiquetas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">luto possuía regras</a> estritas de etiqueta sobre como e com qual tipo de tecido as mulheres deveriam se vestir durante a Era Vitoriana, não é de se impressionar que elas tivessem um vestido para cada ocasião de seu dia e até mesmo de sua vida.Ainda que essa ideia não seja muito estranha para a modernidade, visto que tipos de roupas são aplicadas a ambientes e situações diferentes, naquele período não havia um momento, senão a hora de dormir, em que as mulheres não estavam em vestidos longos repletos de anáguas e presas por espartilhos dolorosos.Além disso, as regras muito específicas do século XIX, como aponta o The Ladies Book of Etiquette and Manuel of Politeness, de 1872, beiravam o perturbador. Uma mulher tinha até o vestido certo para receber um telefonema, por exemplo, e que deveria combinar com os acessórios feitos especificamente para aquele momento.<h2>O problema &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11145213524359.jpg" alt="(Fonte: Moriah Densley/Reprodução)">(Fonte: Moriah Densley/Reprodução)Toda essa moda impraticável que pendurava nas mulheres até 4 quilos de tecidos, tornou impossível que a mulher se mexesse nos vestidos apertados. Nada o que acontecia abaixo da linha da cintura e da extensão de seus braços poderia ser controlado por elas porque se abaixar não era uma opção possível.Ainda que esse tipo de vestuário fosse a tendência e a lei social vigente da época, muitas mulheres sentiam que também era uma maneira de oprimir e aprisioná-las, portanto criaram inovações para recuperar o mínimo de mobilidade e dignidade sobre os próprios corpos.Foi assim que surgiu, por exemplo, a crinolina — uma armação em forma de colmeia que sustentava a sai por baixo — que não só reduziu o peso absurdo e refrescou o corpo feminino, como também deu espaço para as pernas se moveram, ainda que sua composição fosse extremamente inflamável.<h2>O início da revolução</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11145419712360.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Mas isso não era o suficiente, porque as mulheres ainda precisam carregar a bainha de suas saias para que não ficasse suja e afetasse sua posição social de maneira "apocalíptica" para os vitorianos, atraindo a ira até de seus maridos.Foi assim que surgiu o levantador de saia, em meados de 1846, que não passava de um pequeno grampo preso no meio do vestido e amarrado na cintura da mulher. Ele segurava a bainha do vestido sem que fosse necessário ocupar as mãos, permitindo que as mulheres se envolvessem em todos os tipos de atividades antes limitadas pela expectativa de moda e falta de mobilidade.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11145455369361.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)O levantador de saias foi só um dos produtos que abriu caminho para um futuro em que a moda pensasse mais na mulher como uma pessoa, não uma espécie de boneca social que deveria sempre estar impecável para os outros. Além disso, o acessório permitiu que elas desfrutassem de atividades esportivas, como andar de bicicleta.A Revolução Industrial também fez seu papel com a quantidade de capital e estímulo de produção em massa que ajudou a acelerar as tendências, que não mais duravam décadas, mas anos.</body>

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Levantador de saias: o acessório que 'salvou' as mulheres vitorianas

Imagem de Fluoroscópio: a máquina que ajustava sapatos usando radiação no megacurioso

O equipamento foi uma sensação na década de 1920 durante a escolha de um sapato, até que as pessoas descobriram seus malefícios

<head></head><body>Segundo a&nbsp;Solo Science, a substituição dos tênis ou sapatos é muito importante para manter uma boa saúde dos pés, evitando dor, disfunções e estresse nas articulações inferiores, incluindo tornozelo, joelhos, quadris e a coluna.Estima-se, como regra geral, que uma pessoa deve trocar seu tênis casual a cada 8 ou 12 meses de uso, ou a cada 700 quilômetros percorridos em caso de tênis de corrida. Mas obviamente que a maioria das pessoas não faz isso, visto que basta olhar o valor dos tênis atualmente no Brasil. Em média, um sapato bom e de marca confiável custa no mínimo R$ 200, um preço que nem todos podem se dar ao luxo de gastar em um tempo tão pequeno.Além disso, para muitos, a vida útil de um tênis só começa a terminar quando apresenta sinais de desgastes que podem torná-lo esteticamente feio ou desconfortável, como rasgos e furos.No entanto, esse pensamento era muito diferente em meados do século XX, sobretudo com o surgimento de uma máquina que não só alavancou o mercado de sapatos, como proporcionou uma espécie de entretenimento para os clientes ávidos pelo encanto da tecnologia.<h2>A sensação de uma era</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Syracuse&nbsp;" data-fonte-url="https://www.syracuse.com/resizer/lHBzylxekws5WbgOCC3-BtyBcu4=/1280x0/smart/arc-anglerfish-arc2-prod-advancelocal.s3.amazonaws.com/public/QL2D6Z4GYNGVNPW2YZTN4G5FSA.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13195916009650.jpg" alt="(Fonte: Syracuse/Reprodução)">(Fonte: Syracuse/Reprodução)Não foram só os soldados que deitaram na maca dos hospitais de campanha durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119905-como-teria-sido-o-mundo-sem-a-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a> que se beneficiaram da engenhoca construída por Marie Curie: <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119407-petites-curies-os-carros-que-salvaram-vidas-durante-a-guerra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">as máquinas de raio-X portáteis</a>.Na década de 1920, os clientes que ainda não estavam preparados para trocar de sapatos e aqueles que queriam um que ficasse no tamanho certo de seu pé, passaram pelo fluoroscópio. Pensando em atrair mais clientes, os comerciantes de sapatos acertaram quando decidiram instalar em suas lojas a máquina que “escolheria” o melhor sapato ou o ajustaria, afinal, as pessoas daquela época achavam genial que a tecnologia facilitasse algum aspecto de sua vida.Para isso, era necessário que a pessoa subisse em uma plataforma e posicionasse seus pés em uma grande caixa de madeira onde um gerador de raios X produzia um feixe de radiação que "escaneava" os pés dos clientes através dos sapatos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13200005322651.jpg" alt="(Fonte: Antiquated Antidotes/Reprodução)">(Fonte: Antiquated Antidotes/Reprodução)O fluoroscópio foi uma tacada de marketing certeira do mercado para fazer as pessoas lotarem as lojas e adquirirem novos sapatos apenas para terem o prazer de passar pela máquina, que não era muito boa, tampouco proporcionava um ajuste preciso, mas desempenhava bem seu papel em deslumbrar o público-alvo.O equipamento também se aproveitou da tendência da "maternidade científica", um movimento do início do século XX que fez as mulheres se educarem mais sob os holofotes da ciência para poderem criar seus filhos de maneira mais saudável. Não é para menos que a industrialização colocou o fluoroscópio cada vez mais nos departamentos feminino e infantil das lojas, onde as vendas eram mais pesadas.<h2>Da ascensão à queda</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13200052932652.jpg" alt="(Fonte: Click Americana/Reprodução)">(Fonte: Click Americana/Reprodução)Demorou até 1948, já entrando no período atômico dos Estados Unidos, para que cientistas começassem a estudar o quanto o fluoroscópio emitia de radiação, visto que os malefícios de se esbanjar nessas ondas eletromagnéticas começavam a ser levado a sério pelo mundo.Uma pesquisa feita em Detroit, no Michigan (EUA), indicou que 43 em cada 200 máquinas estavam emitindo cerca de 75 R de radiação por minuto, uma taxa extremamente alta, podendo causar várias doenças a longo prazo.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13200155135653.jpg" alt="(Fonte: Flickr/Reprodução)">(Fonte: Flickr/Reprodução)Assim que avisos sobre os perigos foram colocados no equipamento, a empolgação e opinião dos clientes sobre usá-lo azedou vertiginosamente. Nenhuma mãe queria deixar seu filho se aproximar de uma máquina que poderia causar câncer.Sem público, aos poucos os comerciantes foram se livrando do fluoroscópio, até que os estados começassem a proibir o uso, a começar pela Pensilvânia, que o fez em 1960.Até o final de 1970, o equipamento que havia sido uma obra comercial, foi parar em lixões, brechós e porões, se tornando apenas história e um item de temor.</body>

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