Evidências históricas sugerem que Jesus Cristo tenha nascido entre 6 a.C. e 4 a.C. embora a data exata seja desconhecida

Esperamos passar as comemorações do Natal, e do Carnaval também, para revelar uma verdade: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128673-5-eventos-historicos-famosos-que-nunca-aconteceram-de-verdade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jesus Cristo não nasceu no dia 25 de dezembro</a>. E provavelmente, em uma data bem distante do inverno no hemisfério norte (verão por aqui). É difícil dizer, na real, quando o chamado “filho de Deus” nasceu, pois essa questão envolve alguns mistérios.No entanto, algumas pistas deixadas através da história permitem que teorias interessantes possam ser estudadas sobre a data correta do aniversário desse ser tão importante para milhões de pessoas em nosso planeta.Mas, a quase certeza de que o nascimento não ocorreu no dia 25 de dezembro, quando é tradicionalmente celebrado, também levanta algumas questões. Afinal, por que essa data específica foi escolhida para celebrar o Natal?<h2>O ano do nascimento de Jesus Cristo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/20/20183001440344.jpg" alt="(Fonte: Museu Wallraf-Richartz/Wikipedia)."> (Fonte: Museu Wallraf-Richartz/Wikipedia).</figure>Embora alguns calendários cristãos fixem o ano 1 d.C. como o Anno Domini, ou seja, "no ano do Senhor", a maioria dos historiadores situa o nascimento de Jesus Cristo entre 7 a.C. e &nbsp;1 a.C., período que pode ser restrito entre 6 a.C. e 4 a.C., devido ao registro bíblico do rei Herodes, o Grande. Sim, aquele rei que teria ordenado a matança de todas as crianças do sexo masculino com menos de dois anos que viviam perto de Belém.Esse "massacre dos inocentes", descrito no Evangelho segundo Mateus, não pode ter sido realizado na época descrita na Bíblia, pois o rei Herodes, historicamente, morreu em 4 a.C., o que leva o nascimento de Jesus para um pouco antes.&nbsp;Para o site Christianity.com, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128250-quando-foi-que-o-presepio-comecou-a-ser-simbolo-do-natal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a Virgem Maria e José, o pai legal do menino-deus</a>, tinham viajado para "Belém, a cidade de Davi" para se registrar em um censo decretado por César Augusto, quando "chegou a hora do bebê nascer", segundo a Bíblia. Esse censo é relatado em algumas evidências históricas como tendo ocorrido exatamente entre 6 a.C. e 4 a.C.<h2>Por que o 25 de dezembro foi escolhido para comemorar o Natal?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/20/20183228075345.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)"> (Fonte: Getty Images)</figure>A popularização do nascimento de Jesus Cristo só começou mais de duzentos anos após sua crucificação. Naquela época, a grande festa da cristandade era a Páscoa,&nbsp;que celebrava a ressurreição do filho de Deus. Mas, com a propagação do cristianismo pelo Império Romano, algumas mudanças ocorreram.Uma delas, conta o site History, foi a conversão do imperador Constantino I ao cristianismo, quando os líderes da igreja correram para substituir os rituais pagãos até então praticados, por festividades cristãs.&nbsp;Como o ritual mais popular dos romanos era a Saturnália, uma festa parecida com o nosso Carnaval que acontecia no inverno, o dia 25 de dezembro pode ter sido estrategicamente escolhido como data de nascimento de Jesus.&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128387-12-dias-de-natal-qual-a-origem-da-cantiga-natalina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A ideia pode ter sido tornar mais "familiar"</a> uma festa que, tradicionalmente, tinha as normas sociais suspensas e todos participavam juntos de banquetes, festas e danças para celebrar a fertilidade.&nbsp;

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Quando Jesus realmente nasceu? Não foi em 25 de dezembro, dizem estudos 

Imagem de Coleção Vaga-Lume: relembre a série no Dia Nacional do Livro Infantil no megacurioso

Para quem cresceu nas décadas de 1980 e 1990, a Coleção Vaga-Lume certamente teve um peso grande ou ao menos uma passagem na vida estudantil

<head></head><body>Todos nós passamos pela vida estudantil e desde muito cedo somos incentivados por nossos professores a ler alguns livros, seja para fazer uma lição ou por ser parte (integral ou parcial) de uma prova de <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">literatura</a>. Essas obras eram sempre variadas e por muitas vezes contemplavam títulos nacionais.Dentre as muitas séries que passaram por nossas mãos,&nbsp;uma que marcou a vida de muitas crianças e adolescentes foi a Coleção Vaga-Lume. Graças a elas, muitos de nós garantimos acesso a um mundo repleto de aventuras e que certamente ganharam um lugar em nossos corações e nas memórias — e é exatamente isso que vamos relembrar aqui.<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/123158-4-livros-antigos-que-ninguem-conseguiu-ler.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">4 livros antigos que ninguém conseguiu ler</a></li></ul><h2>A origem da Coleção Vaga-Lume</h2>A história da Coleção Vaga-Lume é mais antiga do que muitos talvez possam imaginar. Tudo começou em janeiro de 1973, quando a Editora Ática decidiu publicar algumas obras consagradas, posteriormente dando espaço para que outros atores menos famosos pudessem publicar seus trabalhos sob o selo, que se tornaria sucesso com o passar dos anos.Um dos idealizadores do projeto foi o professor Jiro Takahashi, que também tem em seu currículo os trabalhos nas coleções Para Gostar de Ler&nbsp;e Nosso Tempo. Foi sob a organização dele e de outros editores que a saga deu seu pontapé-inicial, com o lançamento de A Ilha Perdida, escrito por Maria José Dupré e que chegou às livrarias em 1973 (além de ter alcançado a marca de 5 milhões de cópias vendidas).<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/16/16230539503008.jpg" alt="A Ilha Perdida, juntamente com outros títulos de peso, ajudaram a moldar o sucesso adquirido pela Coleção Vaga-Lume. (Fonte: Revista Bula/Reprodução)">A Ilha Perdida, juntamente com outros títulos de peso, ajudaram a moldar o sucesso adquirido pela Coleção Vaga-Lume. (Fonte: Revista Bula/Reprodução)Seja pelo preço (geralmente mais baixo que outros livros comercializados à época) e também pelo seu apelo com o público, o fato é que não demorou muito para que essas histórias passassem a fazer parte do cotidiano das escolas de diversas cidades do Brasil, cultivando em diversas pessoas o hábito e o gosto pela leitura."A Vaga-Lume seguia uma fórmula imbatível de sucesso: livros escritos para o leitor jovem, com personagens jovens, se deparando com questões típicas da juventude. Textos leves, com muita aventura, mistério e humor. A coleção fez gerações de jovens descobrirem o prazer da leitura", explicou Carmen Lúcia Campos, que trabalhou como editora na Ática entre a década de 1980 e o início dos anos 2000, à BBC do Brasil.&nbsp;<ul><li>Veja também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122529-5-dos-livros-de-ficcao-cientifica-mais-premiados-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">5 dos livros de ficção científica mais premiados do mundo</a></li></ul><h2>Parceria com o público</h2>Um dado que talvez muitos não saibam é que o público estudantil tinha grande influência em muito do que chegava às lojas por meio da Coleção Vaga-Lume.&nbsp;O professor Takahashi, sendo um dos idealizadores e também editores da série, sempre pedia aos autores um resumo de três páginas sobre a história que pretendiam escrever.Após receber esse material, Takahashi encaminhava esse resumo para alunos de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Sem mencionar quem eram os autores, os jovens leitores tinham a missão, sempre orientado por seus professores, de dizer o que achavam do enredo e até mesmo dos personagens, chegando a dar notas para o que era apresentado e até sugerir mudanças ou inclusões em alguns casos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/04/16/16230701709009.jpg" alt="Éramos Seis foi uma das obras da Coleção Vaga-Lume a ganhar adaptações para a televisão mirando o público adulto. (Fonte: Jornal Rascunho/Reprodução)">Éramos Seis foi uma das obras da Coleção Vaga-Lume a ganhar adaptações para a televisão mirando o público adulto. (Fonte: Jornal Rascunho/Reprodução)Outro ponto importante é que tais livros não faziam sucesso apenas com o público infantojuvenil, sendo que alguns chegaram inclusive a ser adaptados para a televisão mirando o público adulto: é o caso de Éramos Seis (que virou novela em quatro emissoras diferentes) e O Feijão e o Sonho.No geral, a série costumava receber cerca de quatro livros por ano, completando um total de 106 obras publicadas. A mais recente chegou às livrarias em 2021 (Os Marcianos, de Luiz Antônio Aguiar), e você pode conferir a relação completa da coleção a seguir.<h2>Quais são os livros que integram a Coleção Vaga-Lume?</h2><ul><li>A ilha perdida (Maria José Dupré)</li><li>Cabra das Rocas (Homero Homem)</li><li>Coração de Onça (Ofélia Fontes e Narbal Fontes)</li><li>Éramos Seis (Maria José Dupré)</li><li>O Escaravelho do Diabo (Lúcia Machado de Almeida)</li><li>O Gigante de Botas (Ofélia Fontes e Narbal Fontes)</li><li>O Caso da Borboleta Atíria (Lúcia Machado de Almeida)</li><li>Cem noites Tapuias (Ofélia Fontes e Narbal Fontes)</li><li>Menino de Asas (Homero Homem)</li><li>Tonico (José Rezende Filho)</li><li>Spharion (Lúcia Machado de Almeida)</li><li>A Serra dos Dois Meninos&nbsp;(A. Fraga Lima)</li><li>O Mistério do Cinco Estrelas (Marcos Rey)</li><li>Zezinho, o dono da porquinha preta (Jair Vitória)</li><li>O Feijão e o Sonho (Orígenes Lessa)</li><li>Aventuras de Xisto (Lúcia Machado de Almeida)</li><li>O rapto do Garoto de Ouro (Marcos Rey)</li><li>Xisto no espaço (Lúcia Machado de Almeida)</li><li>Tonico e Carniça (Francisco de Assis Almeida Brasil e José Rezende Filho)</li><li>Um Cadáver Ouve Rádio&nbsp;(Marcos Rey)</li><li>Xisto e o Pássaro Cósmico (Lúcia Machado de Almeida)</li><li>A Primeira Reportagem (Sylvio Pereira)</li><li>Sozinha no Mundo (Marcos Rey)</li><li>Os Pequenos Jangadeiros (Aristides Fraga Lima)</li><li>Os Barcos de Papel&nbsp;(José Maviael Monteiro)</li><li>Deus me Livre!&nbsp;(Luiz Puntel)</li><li>O Mistério dos Morros Dourados (Francisco Marins)</li><li>Dinheiro do céu (Marcos Rey)</li><li>Perigos no Mar (Aristides Fraga Lima)</li><li>A Grande Fuga (Sylvio Pereira)</li><li>Bem-vindos ao Rio (Marcos Rey)</li><li>Pega Ladrão (Luiz Galdino)</li><li>Açúcar Amargo (Luiz Puntel)</li><li>O Outro Lado da Ilha (José Maviael Monteiro)</li><li>Enigma na Televisão (Marcos Rey)</li><li>Os Passageiros do Futuro (Wilson Rocha)</li><li>Meninos sem Pátria&nbsp;(Luiz Puntel)</li><li>A Montanha das Duas Cabeças (Francisco Marins)</li><li>O Ninho dos Gaviões (José Maviael Monteiro)</li><li>Garra de Campeão (Marcos Rey)</li><li>A Vida Secreta de Jonas (Luiz Galdino)</li><li>Aventura no Império do Sol&nbsp;(Silvia Cintra Franco)</li><li>Quem Manda já Morreu (Marcos Rey)</li><li>A Turma da Rua Quinze (Marçal Aquino)</li><li>Na Barreira do Inferno (Silvia Cintra Franco)</li><li>Um Leão em Família (Luiz Puntel)</li><li>Corrida Infernal&nbsp;(Marcos Rey)</li><li>Na Mira do Vampiro (Lopes dos Santos)</li><li>A Árvore que Dava Dinheiro (Domingos Pellegrini)</li><li>A Maldição do Tesouro do Faraó&nbsp;(Sérsi Bardari)</li><li>O Desafio do Pantanal&nbsp;(Silvia Cintra Franco)</li><li>Na Rota do Perigo (Marcos Rey)</li><li>Ameaça nas Trilhas do Tarô (Sérsi Bardari)</li><li>O Jogo do Camaleão (Marçal Aquino)</li><li>Tráfico de Anjos (Luiz Puntel)</li><li>Um Rosto no Computador (Marcos Rey)</li><li>O Fantasma de Tio William&nbsp;(Rubens Francisco Lucchetti)</li><li>Confusões &amp; Calafrios (Silvia Cintra Franco)</li><li>Um Gnomo na Minha Horta (Wilson Rocha)</li><li>Office-boy em Apuros (Bosco Brasil)</li><li>Doze Horas de Terror (Marcos Rey)</li><li>O Segredo dos Sinais Mágicos (Sérsi Bardari)</li><li>A Aldeia Sagrada (Francisco Marins)</li><li>O Mistério da Cidade-Fantasma (Marçal Aquino)</li><li>Agitação à Beira-mar (Leusa Araujo)</li><li>O Brinquedo Misterioso (Luiz Galdino)</li><li>Um Inimigo em Cada Esquina&nbsp;(Raul Drewnick)</li><li>O Diabo no Porta-malas (Marcos Rey)</li><li>O Fabricante de Terremotos (Wilson Rocha)</li><li>Viagem pelo Ombro da Minha Jaqueta (Lô Galasso)</li><li>Em Busca do Diamante&nbsp;(Francisco Marins)</li><li>A Vingança da Cobra (Marcos Bagno)</li><li>Vencer ou Vencer&nbsp;(Raul Drewnick)</li><li>O Primeiro Amor e Outros Perigos (Marçal Aquino)</li><li>O Super Tênis (Ivan Jaf)</li><li>A Charada do Sol e da Chuva (Luiz Galdino)</li><li>Terror na Festa (Janaína Amado)</li><li>Gincana da Morte (Marcos Rey)</li><li>Jogo Sujo (Marcelo Duarte)</li><li>Missão no Oriente&nbsp;(Luiz Puntel)</li><li>O Preço da Coragem (Raul Drewnick)</li><li>A Magia da Árvore Luminosa (Rosana Bond)</li><li>Segura, peão! (Luiz Galdino)</li><li>A Grande Virada&nbsp;(Raul Drewnick)</li><li>A Guerra do Lanche&nbsp;(Lourenço Cazarré)</li><li>O Robô que Virou Gente (Ivan Jaf)</li><li>Nas Ondas do Surfe (Edith Modesto)</li><li>Operação Nova York (Luiz Antonio Aguiar)</li><li>Correndo Contra o Destino (Raul Drewnick)</li><li>Deu a Louca no Tempo&nbsp;(Marcelo Duarte)</li><li>Tem Lagartixa no Computador (Marcelo Duarte)</li><li>Crescer é uma Aventura (Rosana Bond)</li><li>S.O.S. Ararinha-azul (Edith Modesto)</li><li>Manobra Radical (Edith Modesto)</li><li>Na Ilha do Dragão (Maristel Alves dos Santos)</li><li>O Ouro do Fantasma (Manuel Filho)</li><li>A Noite dos Quatro furacões (Raul Drewnick)</li><li>O Grito do Hip-Hop (Fátima Chaguri e Luiz Puntel)</li><li>O Segredo dos Índios (Edith Modesto)</li><li>O Senhor da Água&nbsp;(Rosana Bond)</li><li>A Chave do Corsário (Eliana Martins)</li><li>Morte no Colégio (Luis Eduardo Matta)</li><li>Salvando a Pele&nbsp;(Mário Teixeira)</li><li>O Mestre dos Games (Afonso Machado)</li><li>Ponha-se no Seu Lugar (Ana Pacheco)</li><li>Os Marcianos (Luiz Antônio Aguiar)</li></ul>E aí, qual dos livros acima é o seu favorito (o deste redator que vos escreve é Os Barcos de Papel)? Compartilhe a sua mensagem conosco utilizando nossas redes sociais.</body>

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Coleção Vaga-Lume: relembre a série no Dia Nacional do Livro Infantil

Imagem de Qual é o melhor lugar para se sentar em um cinema? no megacurioso

A escolha da poltrona pode fazer toda a diferença na experiência ao ver um filme

Perto da tela, na &aacute;rea central ou na &uacute;ltima fileira? A d&uacute;vida sobre qual lugar escolher na hora de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122480-sera-que-desaprendemos-a-ir-ao-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">comprar o ingresso para o cinema</a> &eacute; comum a muitas pessoas, interessadas em ter a melhor experi&ecirc;ncia, aproveitando toda a qualidade da imagem e a pot&ecirc;ncia do som dispon&iacute;veis na sala.
Optar por um assento ruim pode estragar a divers&atilde;o mesmo que o filme seja <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/259843-planilha-oscar-2023-veja-tabela-filmes-indicados-onde-assistir.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">o mais esperado do ano</a>, fazendo voc&ecirc; ter que se esfor&ccedil;ar para ver a imagem. Por causa disso,&nbsp;escolher o lugar para se sentar no cinema &eacute; algo que precisa ser feito com cuidado.
De acordo com o Popular Science, o melhor lugar para se sentar em uma sala de cinema &eacute; a cadeira mais alinhada com o centro da tela. O site considerou as salas padr&atilde;o, ou seja, aquelas com sa&iacute;das nas laterais.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/10174958655336.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Ao escolher esta posi&ccedil;&atilde;o, o cin&eacute;filo ficar&aacute; com os olhos &ldquo;mais centralizados e n&atilde;o se esfor&ccedil;ar&aacute; para captar coisas do lado esquerdo ou direito da imagem na tela&rdquo;. A explica&ccedil;&atilde;o foi dada pelo projecionista-chefe da Nitehawk Cinemas, Joe Muto, que opera salas de exibi&ccedil;&atilde;o em Nova York, nos Estados Unidos.
<h2>Experi&ecirc;ncia sonora refor&ccedil;ada</h2>
A posi&ccedil;&atilde;o mais centralizada tamb&eacute;m &eacute; ideal para garantir uma maior imers&atilde;o sonora. Segundo Muto, quem est&aacute; nesta &aacute;rea consegue captar o &ldquo;efeito total de todos os alto-falantes da sala trabalhando juntos&rdquo;.
Ele lembra ainda que algumas otimiza&ccedil;&otilde;es feitas nos sistemas de &aacute;udio t&ecirc;m fornecido uma melhor qualidade para todos, at&eacute; as pessoas sentadas mais pr&oacute;ximas de um dos lados. Anteriormente, as cadeiras perto das laterais podiam trazer algumas distor&ccedil;&otilde;es no som vindo das caixas.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/10/10175055611337.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
O posicionamento centralizado em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; tela vale principalmente para os cinemas convencionais. Mas e nas salas IMAX, com diferen&ccedil;as no formato, incluindo a tela ocupando toda a parede e as fileiras de assento dispostas em um &acirc;ngulo acentuado e no formato de est&aacute;dio?
Neste caso, a diferen&ccedil;a entre os lugares n&atilde;o &eacute; t&atilde;o grande quanto nos estabelecimentos tradicionais, pois as salas com a tecnologia passam por v&aacute;rias adapta&ccedil;&otilde;es. Mas se poss&iacute;vel, tente escolher uma poltrona a aproximadamente dois ter&ccedil;os da sala de dist&acirc;ncia da tela, recomenda&ccedil;&atilde;o dada pelo diretor t&eacute;cnico da IMAX, Brian Bonnick.
<h2>E se o lugar n&atilde;o estiver dispon&iacute;vel?</h2>
Se o&nbsp;lugar ideal para se sentar no cinema e a regi&atilde;o pr&oacute;xima a ele j&aacute; estiverem ocupados, uma alternativa est&aacute; nas cadeiras mais perto da tela. Segundo o Mental Floss, a posi&ccedil;&atilde;o permite aproveitar melhor a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121751-como-sabemos-quando-alguem-esta-nos-olhando.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vis&atilde;o perif&eacute;rica</a>, evitando fazer movimentos com a cabe&ccedil;a para acompanhar as cenas.
Uma dica interessante para ter mais chances de pegar a melhor poltrona do cinema &eacute; fugir dos hor&aacute;rios concorridos, como as sess&otilde;es noturnas durante a semana e as de s&aacute;bado &agrave; tarde. As exibi&ccedil;&otilde;es diurnas de segunda &agrave; sexta e no s&aacute;bado mais cedo geralmente s&atilde;o menos procuradas.

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Qual é o melhor lugar para se sentar em um cinema?

Imagem de 5 fatos incríveis sobre as pinturas de Johannes Vermeer no megacurioso

Amplie seus conhecimentos sobre o trabalho do famoso pintor holandês

<head></head><body>O pintor Johannes Vermeer viveu entre 1632 e 1675, período em que a Holanda, país onde nasceu e morou, vivenciava a sua idade de ouro. O artista é um dos principais nomes do barroco holandês e se destaca por apresentar obras ricas em detalhes únicos. Confira, agora, 5 fatos interessantes sobre Vermeer e seus principais trabalhos.<h2>1. A vida que Vermeer levou ainda é um mistério</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28094611846081.jpg" alt="O Geógrafo, obra de 1669. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">O Geógrafo, obra de 1669. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Ao que tudo indica, Vermeer parece ter levado uma vida modesta, deixando para a posteridade uma série de dúvidas a seu respeito. Não se sabe, por exemplo o que o teria levado ao universo da pintura ou mesmo quem teria sido seu mestre, fazendo com que exista a hipótese que ele tenha sido autodidata.Sabemos hoje que houve períodos onde Vermeer pintava por encomenda, indicando que trabalho era apreciado por mecenas. A presença de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124002-conheca-sotaques-de-todo-o-planeta-em-um-mapa-interativo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mapas</a>, a figura do astrônomo e do geógrafo em suas pinturas também são tidas como marcas de seus interesses pessoais.Fora de Delft, entretanto, Vermeer não era tão famoso, fazendo com que seu nome fosse relativamente desconhecido até meados do século XIX.<h2>2. Nem todas as suas obras foram encontradas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28095922141094.jpg" alt="A Aula de Música, obra de 1662. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">A Aula de Música, obra de 1662. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Nos últimos anos de sua vida, Vermeer passou por grandes dificuldades financeiras. Após ele morrer, com 43 anos, deixando para trás sua esposa, suas obras chegaram a ser vendidas no esforço de liquidar parte das dívidas que ele havia deixado.Diferente do ocorrido com outros artistas, não foram encontrados rascunhos deixados para trás. Mas ainda assim, foram poucas as <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111505-18-pinturas-classicas-recriadas-digitalmente-com-celebridades-modernas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pinturas</a> encontradas do holandês, que produziu poucas obras. Graças à investigação do jornalista Etienne-Joseph-Théophile Thoré e do pesquisador John Michael Montias, hoje temos pelo menos 34 pinturas identificadas.Pesquisadores ainda acreditam que é possível que novas obras possam ser encontradas futuramente, já que elas podem ter sido atribuídas a outros artistas do período.<h2>3. Há presença de elementos realistas na pintura</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28092314227067.jpg" alt="Moça Lendo Uma Carta à Janela, 1657-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Moça Lendo Uma Carta à Janela, 1657-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Em suas pinturas, além da perspectiva tridimensional, há riqueza de detalhes e apresentação de cenas aparentemente corriqueiras e com presença feminina em sua maioria. Isso não significa que Vermeer não tenha recorrido à distorção de objetos para obter o efeito desejado na pintura.Mas forma geral, as obras ressaltam a predileção de Vermeer pela perspectiva realista, resultando num trabalho em que é possível se admirar com o efeito das camadas de cores na representação do efeito da luz sobre diferentes objetos.Em Moça Lendo Uma Carta à Janela (1657-1659), por exemplo, apesar de o foco estar voltado para a figura feminina, a cortina é um dos elementos que se destaca, parecendo até mesmo ter sido colocada para provocar no observador o desejo de puxá-la para ver mais do cômodo.<h2>4. A obra mais famosa também é alvo de estudo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28101911646118.jpg" alt="Moça com Brinco de Pérola, 1664-1667. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">Moça com Brinco de Pérola, 1664-1667. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)Em Moça com brinco de pérola, obra mais famosa e considerada do gênero tronie, em que é apresentada uma figura desconhecida em trajes elegantes, os detalhes ganham vida, a exemplo do lenço dourado e da expressão facial marcante.Como consequência direta da busca de Vermeer pelos melhores pigmentos para utilizar em suas pinturas, temos em evidência o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113358-conheca-4-das-cores-mais-raras-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">azul ultramarino</a>, que é dificilmente encontrado em outras obras e era considerado mais valioso que o ouro.Pesquisadores também examinaram a fundo o trabalho, descobrindo novos detalhes nas camadas de pintura, como a cortina na cor originalmente verde, que teve o tom modificado em virtude da passagem do tempo, a revisão no formato da orelha e a presença de cílios na figura central, apesar de não serem perceptíveis a olho nu.A técnica de pintura adotada por Vermeer impressiona por conferir até mesmo textura ao tecido, deixando-o com aspecto bastante realista.<h2>5. Obras de Vermeer são ricas em simbologias</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28100848400105.jpg" alt="A Leiteira, 1658-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)">A Leiteira, 1658-1659. (Fonte: Wikimedia/Reprodução)A presença da fé católica é recorrente nas obras, ainda que nem sempre se faça evidente com um primeiro olhar, o que é justificada tanto pela cosmovisão do artista quanto pela demanda do período, uma vez que as cenas bíblicas possuíam alto valor. Já na segunda fase de seu trabalho, as representações da vida doméstica são frequentes na obra de Vermeer.Ainda assim, as simbologias observadas em suas obras são as mais diversas, já que na falta de escritos deixados por Vermeer, muito se especula sobre seus possíveis significados.&nbsp;Em A Leiteira (1658-1659),&nbsp;por exemplo, temos a presença de elementos que remetem à pureza, como o leite, e a própria postura da mulher e dos objetos e alimentos dispostos sobre a mesa, fazendo com que ela seja apresentada numa perspectiva positiva e virtuosa.</body>

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5 fatos incríveis sobre as pinturas de Johannes Vermeer

Imagem de 5 piores vencedores do Oscar de melhor filme, segundo o público no megacurioso

Nem todo longa-metragem vencedor do Oscar de melhor filme caiu nas graças dos fãs. Conheça os piores, segundo a audiência do Rotten Tomatoes

<head></head><body>Mesmo sendo uma cerimônia do cinema norte-americano, o Oscar mexe com a vida de todo cinéfilo. Acontece que algumas indicações costumam causar dor de cabeça nos fãs, e piora quando um filme considerado ruim pelo público recebe várias. Mas nada supera o momento em que esse longa-metragem é vencedor na principal categoria, a de melhor filme.O prêmio entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é o mais aguardado. Acontece que, como o público não interfere na escolha do vencedor, às vezes o escolhido pelos eleitores não não caiu nas graças da audiência. Confira quais são considerados os piores filmes a vencer o Oscar de melhor filme, segundo os dados do público no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123509-rotten-tomatoes-e-imdb-como-funcionam-os-sites-de-criticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rotten Tomatoes</a>.<h2>5. O Maior Espetáculo da Terra (1952)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07161919959207.jpg" alt="(Fonte: Paramount Pictures/Reprodução)">(Fonte: Paramount Pictures/Reprodução)Filmado por Cecil B. DeMille, um dos maiores cineastas de todos os tempos, O Maior Espetáculo da Terra é um filme que provoca fortes emoções entre os cinéfilos, especialmente porque muitos não concordam com sua vitória como melhor filme no Oscar de 1953.O filme narrava a jornada de Brad Braden, proprietário de um circo, que deseja organizar a temporada de maior sucesso de seu empreendimento, mas que verá em um de seus contratados o adversário para o amor de Holly.O consenso do público é que se tratava de um filme que pecava pela melodramaticidade, com enredo longo e recheado de clichês, além de carecer de charme para uma obra que se passava no circo. Resultado: apenas 53% no Rotten Tomatoes<h2>4. Ziegfeld, o Criador de Estrelas (1933)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162058731208.jpg" alt="(Fonte: MGM/Reprodução)">(Fonte: MGM/Reprodução)Assim como os próximos três integrantes desta lista, Ziegfeld, o Criador de Estrelas é uma obra composta na década de 1930. Dirigido pelo prolífico Robert Z. Leonard, com aproximadamente 150 filmes na carreira, o musical tratava dos altos e baixos da vida de Florenz Ziegeld Jr, um famoso produtor de musicais da Broadway na vida real, que dominou o showbusiness norte-americano no início do século XX.Vencedor de três <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117989-oscar-como-e-feita-a-escolha-dos-indicados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>, é considerado pelo público um dos piores a ganhar a estatueta de melhor filme. Entre as críticas feitas ao longa-metragem, estão a abordagem tediosa a um biografado tão importante e o ritmo lento da produção, que tornaria o filme enfadonho. Mereceu uma pontuação de apenas 50%.<h2>3. Cavalgada (1933)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162326446211.jpg" alt="(Fonte: FOX/Reprodução)">(Fonte: FOX/Reprodução)Apesar de nascido na Escócia, Frank Lloyd cresceu e fez carreira como ator e diretor nos Estados Unidos. Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123329-codigo-hays-as-regras-que-censuravam-filmes-na-era-de-ouro-de-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Era de Ouro de Hollywood</a>, é um dos maiores diretores, com duas estatuetas de melhor diretor, uma delas por Cavalgada. Todavia, o drama baseado em uma peça teatral de mesmo nome não empolgou o público.A história acompanha a trajetória de duas família inglesas, uma de ricos e outra da classe trabalhadora, ao longo de três décadas. Com 26% no Rotten Tomatoes, o filme ficou marcado por seu ritmo lento, com uma abordagem caricata sobre a luta de classes.<h2>2. Cimarron (1931)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162437163212.jpg" alt="(Fonte: RKO Radio Pictures/Reprodução)">(Fonte: RKO Radio Pictures/Reprodução)Cimarron tinha tudo para ser um clássico dos filmes western, mas conseguiu apenas ser o segundo pior longa-metragem a vencer o Oscar de melhor filme, segundo os usuários do Rotten Tomatoes. Ele possui uma pontuação de apenas 25%.Dirigido por Wesley Ruggles, conhecido por sua trajetória no cinema mudo, onde foi companheiro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121523-o-escandalo-historico-do-roubo-do-cadaver-de-charles-chaplin.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Charles Chaplin</a>, Cimarron acompanhava um editor de jornal que se muda com sua esposa para uma pequena cidade em Oklahoma, no fim do século XIX.Apesar da presença dos grandes atores Irene Dunne e Richard Dix no elenco, das oito indicações ao Oscar com três vitórias (filme, roteiro adaptado e direção de arte), o filme não cativou o público. O roteiro foi considerado fútil, com uma história pouco convincente e uma narrativa sem inspiração, apesar de todas as tentativas em torná-lo interessante.<h2>1. Melodia da Broadway (1929)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/07/07162638715213.jpg" alt="(Fonte: MGM/Reprodução)">(Fonte: MGM/Reprodução)Melodia da Broadway foi o grande vencedor do Oscar de melhor filme na edição de 1930 da premiação. O longa-metragem dirigido Harry Beaumont contava com atrizes que marcaram época no cinema mudo, como Bessie Love e a icônica Anita Page.Melodia da Broadway narrava a jornada de duas irmãs que almejavam o sucesso na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122086-broadway-5-curiosidades-sobre-a-meca-do-teatro-norte-americano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Broadway</a>, mas que viam suas paixões complicarem seu objetivo. A comédia musical chegou com três indicações no Oscar, mas levou apenas a principal.A película deixou um rastro negativo entre o público e a crítica, sendo apontado como um filme tedioso, com história comum e roteiro questionável e pouco imaginativo. No Rotten Tomatoes, conseguiu uma pontuação de apenas 20%.</body>

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5 piores vencedores do Oscar de melhor filme, segundo o público

Imagem de 21 logos de marcas famosas desenhadas em estilo medieval no megacurioso

Conheça como grandes companhias do mundo seriam representadas se seus símbolos estampassem tavernas na Idade Média

A artista e designer gr&aacute;fica&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/ilya_stallone_artist/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ilya Stallone</a>&nbsp;compartilhou, por meio de seu projeto&nbsp;Medieval Branding, reimagina&ccedil;&otilde;es de como seriam as logomarcas de grandes empresas desenhadas na&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120995-conheca-6-leis-ridiculas-da-idade-media.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade M&eacute;dia</a>. Os s&iacute;mbolos trazem refer&ecirc;ncias &agrave; &eacute;poca e se destacam por apresentar o tom caricato, destacando elementos como paisagismo, cores acentuadas, ironias e uma certa literalidade.
Logo abaixo, voc&ecirc; pode acompanhar alguns modelos de companhias bastante conhecidas para boa parte da popula&ccedil;&atilde;o mundial. Vale a pena mencionar tamb&eacute;m o trabalho fidedigno realizado pela artista, favorecendo a imagina&ccedil;&atilde;o do espectador e permitindo que se possa pensar em como essas estampas ficariam caso enfeitassem estabelecimentos&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">renascentistas</a>.
Vale refor&ccedil;ar que as ideias n&atilde;o fazem refer&ecirc;ncia apenas ao conceito da logomarca &mdash; forma, cores e elementos palp&aacute;veis. Elas tamb&eacute;m buscam transformar o design moderno em algo que resgate a simbologia, com o Windows sendo representado por janelas, o Firefox por uma raposa em chamas, a Audi pelas antigas calotas de ve&iacute;culos e o Spotify por&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120634-5-instrumentos-musicais-inusitados-e-desconhecidos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instrumentos musicais</a>&nbsp;mais cl&aacute;ssicos. Confira!
<h2>1. Windows</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28150917558477.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>2. Burger King</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28150939927479.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>3. Firefox</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151007011480.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>4. YouTube</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151034002481.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>5. Puma</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151100293482.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>6. Lacoste</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151232371486.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>7. Audi</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151254170487.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>8. Starbucks</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151339607488.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>9. Playboy</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151421252489.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>10. Instagram</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151442757490.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>11. KFC</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151508310492.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>12. Mercedes-Benz</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151545707493.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>13. Spotify</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151621946499.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>14. Ralph Lauren</h2>
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<h2>15. Lay's</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151712293502.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>16. Facebook</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151744890503.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>17. Tinder</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151809072504.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>18. McDonald's</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151830848505.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>19. Adidas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151907314506.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>20. Rolex</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28151944452509.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)
<h2>21. Java</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/28/ilya-stallone-bored-panda-28152025287512.jpg" alt="Ilya Stallone/Bored Panda" />(Fonte: Ilya Stallone/Bored Panda)

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21 logos de marcas famosas desenhadas em estilo medieval

Imagem de 5 fatos deslumbrantes sobre a História da Mágica no megacurioso

Magia e ilusionismo encantam as pessoas, das crianças aos adultos. E é pensando no poder cativante da mágica que vamos contar alguns fatos sobre sua história

<head></head><body>Poucas artes encantam tanto as pessoas, independentemente de sua faixa etária, como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/bizarro/102400-5-truques-de-magica-que-deram-muito-errado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mágica</a>. Ela é capaz de criar situações extraordinárias, que encantam as pessoas por suas práticas que contrariam as leis naturais, envolvendo um tanto de imaginação, encanto e deslumbramento. Contudo, uma arte tão antiga e misteriosa como ela não costuma ter seus segredos relevados.&nbsp;Eles são mantidos a sete chaves, sob a posse exclusiva do mágico ou ilusionista. Isso não significa, todavia, que não podemos conhecer alguns fatos curiosos a seu respeito, não é mesmo? Então, conheça alguns que separamos especialmente para este texto, repleto de magia.<h2>1. O truque dos copos mágicos tem cerca de 2000 anos</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RPxu5lEMenU" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Você já deve ter visto esse truque sendo realizado por aí. Quase toda grande cidade tem alguém executando a mágica dos copos mágicos pelas ruas - incluindo usando para <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120869-6-golpes-de-viagem-mais-comuns-contra-turistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aplicar golpes</a>. O que você talvez não tivesse conhecimento é que este é um dos truques mais antigos que se tem conhecimento.Os registros já encontrados que citam algo muito semelhante a ele datam do século I. O viés de trapaça também é antigo. Na obra The Conjurer, pintura de 1502 de Hieronymus Bosch, é possível ver um mágico praticando o truque para uma multidão intrigada, enquanto alguém aproveita para roubar os espectadores.<h2>2. O livro de magia mais antigo já encontrado é de 1584</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Discovery_of_Witchcraft_Reginald_Scott.jpg/640px-Discovery_of_Witchcraft_Reginald_Scott.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/10/10205145629067.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Escrito no ano de 1584, The Discoverie of Witchcraft é considerado o livro de mágica mais antigo que se tem registro. Ele foi escrito por Reginald Scot, um jurista britânico, que queria expor quais eram os métodos utilizados por bruxos medievais. Nele, haviam explicações detalhadas sobre truques de ilusionismo.Apesar dos pesares, Scot não defendia a perseguição a quem fosse acusado de feitiçaria. Para ele, esta era uma postura não cristã. Acontece que essa posição do jurista irritou gente importante, como James VI, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122913-como-e-a-cerimonia-de-coroacao-do-rei-da-inglaterra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rei da Escócia,</a> que ordenou que as primeiras cópias do livro fossem queimadas.<h2>3. Mágicos já foram chamados outras maneiras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/10/10210134241071.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Durante muito tempo, mágicos eram chamados de malabaristas, o que pode parecer muito estranho nos dias atuais. Outro termo empregado para os mágicos era prestidigitador, que nada mais é do que um ilusionista, cujas técnicas são baseadas na rapidez e agilidade com que realiza os truques sem que o espectador se dê conta.A origem do termo está no francês "leger de main" e significa "luz da mão". Tornou-se uma frase quando os ingleses a adotaram, fazendo a junção em uma única expressão.<h2>4. Lulu Hurst: a adolescente que fazia mágica usando física</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/10/10210326160072.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Lulu Hurst foi uma das precursoras dos shows de ilusionismo. Um de seus primeiros truques foi realizado diante de um teatro lotado e bastante mal iluminado. Suas habilidades eram consideradas misteriosas, já que diferentes objetos pareciam ganhar um poder invisível ao serem tocados por Hurst.Ela deixou de se apresentar em 1885, pois seus truques começaram a ser replicados por outras mulheres e explicados por observadores. Anos mais tarde, ela contou às pessoas que tudo que ela fazia era deflexão de força.<h2>5. Robert-Houdin, o pai do ilusionismo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/09/10/10210815400076.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Não confunda Robert-Houdin com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120408-o-segredo-por-tras-das-6-maiores-ilusoes-de-harry-houdini.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Harry Houdini</a>. Ainda que ambos sejam ligados ao ilusionismo (e que Houdini tenha criado seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121135-6-escritores-que-usaram-pseudonimos-em-suas-obras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pseudônimo</a> inspirado em Robert), é ao primeiro que devemos agradecer que ele tenha se tornado uma forma de arte.Robert-Houdin nasceu em Blois, na França, e depois de casar abriu o Palais Royale, um espaço onde fez o que era até então considerado entretenimento para pessoas pobres virar lazer dos ricos. Seu trabalho se tornou tão respeitado que foi convidado pelo governo francês para realizar viagens espalhando a magia.</body>

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5 fatos deslumbrantes sobre a História da Mágica

Imagem de Por que há tantas fontes com meninos fazendo xixi? no megacurioso

Na Antiguidade, muitas pinturas e esculturas representaram meninos alegremente fazendo xixi

<head></head><body>Se você visitar qualquer cidade na Europa, vai ficar impressionado com a quantidade de fontes espalhadas em que há um menininho alegremente jorrando água de seu pênis infantil. O que será que esses escultores estavam pensando?A resposta a essa pergunta envolve uma breve passeio no mundo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arte</a>. A verdade é que a figura artística de um menino ou mesmo um homem fazendo xixi pode significar muitas coisas.<h2>A história do xixi na arte clássica</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/11/11114917505005.jpg" alt="(Fonte: Puzzle Garage)">(Fonte: Puzzle Garage)Uma estátua chamada Manneken Pis, que está em Bruxelas, na Bélgica, mostra um menino fazendo xixi. Segundo os estudiosos, ela pode ter várias explicações. É possível que a estátua represente o duque Godfrey III urinando sobre os soldados inimigos, mas pode mostrar uma criança apagando um incêndio que destruiu uma vez a cidade. Ninguém sabe dizer ao certo.Mas entender esta história envolve também compreender por que tantas obras da Antiguidade representavam homens exibindo seu pênis. Era, obviamente, uma exibição bem explícita da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118461-testosterona-e-calvicie-os-carecas-sao-melhores-na-cama.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">virilidade</a> masculina. Há, inclusive, fontes que mostram homens adultos derramando água de seus órgãos sexuais, tirando qualquer conotação da inocência e da pureza associadas às estátuas infantis.Contudo, acredita-se que a imagem clássica do menino urinando pode ter surgido na época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/111271-as-9-melhores-invencoes-do-genio-renascentista-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>, repetindo um elemento que já existia na arte romana: a quantidade de pinturas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121855-qual-e-a-verdadeira-aparencia-dos-anjos-segundo-a-biblia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">querubins</a>, que seriam os anjos de alta hierarquia que ficavam apenas abaixo de Deus.<h2>O menino fazendo xixi como obra do Renascimento</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/11/11120044276018.jpg" alt="(Fonte: Medium)">(Fonte: Medium)O Renascimento, portanto, pegou um elemento romano e acrescentou-lhe uma nova característica, que ficou conhecida como puer mingens -&nbsp;que literalmente quer dizer "um menino pré-púbere fazendo xixi".O significado desta representação artística é controverso. Ela pode representar a molecagem e a inocência de um menino, mas pode ser também um eufemismo para ejaculação, significando então virilidade, fertilidade e bravura masculina.O <a href="https://www.megacurioso.com.br/datas-comemorativas/102852-voce-conhece-a-fantastica-historia-de-amor-de-cupido-e-psique.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cupido</a>, personagem mitológico que representa um deus do amor (e correspondente a Eros na mitologia grega) também foi pintado fazendo xixi ao lado de sua mãe Vênus (<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121883-5-curiosidades-sobre-afrodite-a-deusa-grega-da-beleza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Afrodite</a>, na Grécia). Neste caso, ele estaria jorrando sua fertilidade em cima da deusa.Artistas muito conhecidos, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120222-em-poema-michelangelo-reclama-sobre-trabalho-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Michelangelo</a>, Donatello e Ticiano, também pintaram imagens de puer mingens&nbsp;em suas obras. Há até um quadro famoso de Michelangelo, chamado Bacanal Infantil, em que um bando de crianças parecem estar muito bêbadas e uma delas faz xixi em uma tigela, que será servida, como travessura, a outro menino. Trata-se de uma obra que celebra a alegria e a liberdade.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/11/11121309495022.jpg" alt="(Fonte: Flickr)">(Fonte: Flickr)A imagem do jorro de água, inclusive, não aparece apenas com homens. Mesmo que sejam mais raras, existem estátuas de mulheres lactantes que jorram água dos seus seios. Em Copenhague, na Dinamarca, há uma praça chamada Fonte Cáritas, que exibe um menino fazendo xixi ao lado de uma mulher amamentando.Portanto, a verdade é que estátuas de meninos fazendo xixi podem significar várias coisas - inclusive algo que não mencionamos neste texto.</body>

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Por que há tantas fontes com meninos fazendo xixi?

Imagem de Como uma cena de "Cantando na Chuva" quase custou a vida de um ator no megacurioso

Donald O'Connor nunca soube dizer como conseguiu sobreviver à cena que lhe garantiu um Globo de Ouro de Melhor Ator

<head></head><body>Existe um motivo pelo qual o filme musical Cantando na Chuva foi um sucesso. Ele se tornou a maior realização artística em todos os níveis possíveis de produção cinematográfica em estúdio da história do século passado, em que cada fase foi controlada por especialistas experientes que ajudaram a revolucionar a indústria.E muito diferente do que muitas pessoas pensam, o filme não vive apenas por sua estrela principal, o notório Gene Kelly, responsável por eternizar seu papel de Don Lockwood ao cantar sob uma torrente de água misturada com leite que se tornou o pináculo mais alto da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood&nbsp;</a>da década de 1952, quando foi lançado.Mas ao lado de Kelly, havia também Debbie Reynolds, como Kathy Selden, e o glorioso Donald O’Connor, como Cosmo Brown, ganhador de um Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia por sua atuação no longa.Poucas pessoas sabem que para atingir esse nível de perfeição em desempenho em Cantando Na Chuva, O’Connor quase morreu durante as gravações.<h2>Um homem brilhante</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143053136339.jpg" alt="Donald O'Connor. (Fonte: Vintage Everyday/Reprodução)">Donald O'Connor. (Fonte: Vintage Everyday/Reprodução)Nascido em 28 de agosto de 1925, em Chicago, em uma família de artistas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120848-cherry-sisters-as-irmas-famosas-por-serem-pessimas-artistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vaudeville</a>, O’Connor aprendeu a arte da dança e do canto desde a mais tenra idade. Ainda que pertencesse a uma trupe exibicionista que atravessava os Estados Unidos mostrando o talento em família com todos os tipos de números, as habilidades cênicas do jovem transcendiam qualquer aprendizado. Ele aprendeu a fazer coisas que nem mesmo seu pai, John Edward O’Connor, sabia fazer.Ou seja, O’Connor havia nascido para o estrelato, e percorreu esse caminho até alcançar o posto mais alto na indústria. Até lá, porém, ele sofreu muito por nunca ter colocado os pés em uma escola de dança ou passado por um treinamento formal para fazer tudo o que sabia.Ao entrar para o ramo cinematográfico, em 1937, aos 11 anos, onde fez sua estreia em Melody for Two, O’Connor simplesmente não era capaz de absorver nenhum tipo de coreografia, e se considerou um amador e sem capacidade em contraste com dançarinos que praticamente nasceram em companhias de danças para chegar onde estavam.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143205229343.jpg" alt="(Fonte: TV Tropes/Reprodução)">(Fonte: TV Tropes/Reprodução)Foi então que ele percebeu que dançar em família e profissionalmente eram realidades completamente diferentes. Sendo assim, a partir dos 15 anos, ele realmente começou a aprender a dançar da maneira que deveria.Aos 27 anos, quando foi escalado para estrelar ao lado de Kelly em Cantando na Chuva, O’Connor já era uma estrela em ascensão, mas não fazia ideia de para onde aquele filme o levaria quando aceitou fazer parte do projeto.<h2>Desafiando a própria vida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143436526350.jpg" alt="(Fonte: The Kid Should See This/Reprodução)">(Fonte: The Kid Should See This/Reprodução)Foi na cena "Faça Rir" (Make ‘Em Laugh) do filme que O’Connor mostrou todas as suas habilidades em canto e dança, culminando em uma performance solo tão soberba que garantiu seu prêmio como Melhor Ator.Toda a sequência com uma rotina de dança que exigia muita fluidez, precisão e notas bem encaixadas foi capturada em um take, sem cortes para preservar a qualidade do número.Como resultado, O’Connor teve que ser hospitalizado por 3 dias para se recuperar devido ao nível de estresse causado em seu corpo. No entanto, o que contribui para isso foi uma falha da câmera que não estava devidamente preparada, forçando o ator a executar o número novamente após uma apresentação impecável.Um dos diretores de Cantando na Chuva, Kelly indagou o homem se ele conseguiria refazer o número com tamanha perfeição no dia seguinte, O’Connor disse que sim, ainda que sem saber o que aquilo o causaria.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143540495353.jpg" alt="(Fonte: Youtube/Reprodução)">(Fonte: Youtube/Reprodução)Outro fator que contribuiu para o exaurimento físico de O’Connor, é que naquela época, ele fumava até quatro maços de cigarro por dia, o que foi quase um assassinato desempenhar o longo número mais de uma vez, além dos ensaios intensos. Os pulmões dele não eram adequados para tamanha resistência que a cena exigia.Até sua morte, em 2003, ele também não sabia como havia sido capaz de fazer a cena mais de uma vez sem que isso lhe custasse sua saúde física. Mas tudo valeu a pena no final das contas, porque o número se tornou uma das sequências de dança mais emblemáticas da história do cinema musical, referência para correógrafos e diretores que vieram depois dele.</body>

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Como uma cena de 'Cantando na Chuva' quase custou a vida de um ator

Imagem de Broadway: 5 curiosidades sobre a meca do teatro norte-americano no megacurioso

Mais que uma das mais extensas estradas de Nova Iorque, a Broadway é sinônimo do teatro nos Estados Unidos

<head></head><body>A Broadway é mais que uma das grandes estradas que corta o estado de Nova Iorque, ou uma via que liga as regiões norte e sul da cidade de mesmo nome. Ela é o coração da indústria teatral dos Estados Unidos, mais especificamente a de caráter comercial — e, com muito destaque, o teatro musical.Seu nome é sinônimo dos palcos nova-iorquinos, localizados principalmente no Theatre District, em Midtown, na ilha de Manhattan. Para entender melhor a magia que cerca esse ambiente, vamos te mostrar 5 curiosidades a respeito da meca do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121254-como-surgiu-o-teatro-uma-das-artes-mais-antigas-que-conhecemos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">teatro</a> norte-americano. Confira.<h2>1. Dizer "na Broadway" pode ser impreciso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31145823039332.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Falar sobre a Broadway pode causar certa confusão na mente de algumas pessoas. Isso ocorre porque ela é múltipla: trata-se de uma longa estrada, batiza alguns teatros e é o nome dado a uma certa região do Theater District, que se estende da rua West 41st até a West 54th, entre a 6ª e 8ª avenidas.Depois de muitos anos, convencionou-se que cerca de 41 teatros são considerados "na Broadway". Eles atendem ao principal requisito: capacidade igual ou maior a 500 espectadores. Estes espaços são responsáveis por receber grandes espetáculos de repercussão mundial.Há, também, os teatros da chamada off-Broadway (cuja capacidade varia entre 100 e 499 espectadores) e a off-off-Broadway (capacidade para até 99 pessoas). Não é incomum que um fique ao lado do outro e recebam classificações distintas.<h2>2. The Black Crook foi o primeiro musical da Broadway</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31150034602342.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)The Black Crook é considerado por historiadores o primeiro musical da Broadway. Ele foi encenado cerca de 480 vezes no Niblo's Garden. A história do espetáculo é interessante: Harry Palmer e Henry Jarret, seus criadores, haviam perdido o espaço em que sua companhia de balé se apresentava.Para não ficarem parados, convenceram o gerente do Niblo's a deixá-los usar o palco. Eles adaptarem seu espetáculo ao espaço, de modo a poder encená-lo. Foi um sucesso retumbante e The Black Crook, espetáculo de mais de 6 horas de duração, chegou a ser encenado em outras cidades dos Estados Unidos nas décadas seguintes.<h2>3. Broadway deve muito a Oscar Hammerstein...</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31150456883346.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Falamos muito do espaço, mas esquecemos de mencionar seu principal mecenas: Oscar Hammerstein. Sua atuação nos "bastidores" foi fundamental a fortalecer o "negócio teatral" que resultaria na Broadway que conhecemos hoje.The Black Crook estava em declínip, e Hammerstein viu naquele pedaço de Midtown a oportunidade para investimento. Construiu vários teatros, incluindo o Olympia Theatre e o Victoria Theatre, primeiros grandes palcos da região. Quando caminhar pela Times Square, saiba que ali só é a meca do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114901-primeiro-teatro-de-londres-pode-ter-sido-descoberto-em-escavacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">teatro</a> de hoje por conta de Hammerstein.<h2>4. ...mas também deve muito à chegada do metrô</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31151411868348.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)A luz elétrica foi muito importante para impulsionar a região, mas o que transformou Midtwon foi a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121027-como-sao-construidos-os-metros-de-sao-paulo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chegada do metrô</a>. A primeira linha ali foi inaugurada em 1904, mesmo ano em que o New York Times se mudou para a área, rebatizando um pedaço de Times Square.A energia elétrica ajudou a tornar os teatros mais seguros (era o fim da iluminação a gás), mas o metrô fez com que a Broadway não fosse mais vista como uma região distante do centro de Nova York.<h2>5. Quem atua na Broadway quer um Tony: Antoinette Perry é a "culpada"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31151738462352.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Já ouviu falar no prêmio Tony? Esse é o nome abreviado de Antoinette Perry Awards for Excellence in Theatre, o mais prestigioso prêmio do teatro nos Estados Unidos. Foi criado no fim da década de 1940, como homenagem à atriz norte-americana Antoinette Perry, dama da Broadway por longos 20 anos.Atualmente, o Tony premia 27 categorias, dezesseis a mais do que a primeira cerimônia, que foi entregue em 1497. Drama, musical, ator, atriz, categorias técnicas e premiações especiais estão entre elas.</body>

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