Imagem de Assistimos! A Ursa Polar, da Disney+, promete aquecer os corações no megacurioso

O filme A Ursa Polar está disponível a partir de hoje (22) para assinantes do Disney+. Leia nossa review completa!

<head></head><body>A Ursa Polar, dos criadores de Penguins e Monkey Kingdom, estreia nesta sexta-feira (22) no Disney+, prometendo comover os espectadores e trazer uma linda — e preocupante — mensagem sobre o progresso da vida animal no Ártico. Com status de megaprodução, aspectos técnicos dedicados e roteiro hollywoodiano, a jornada de sobrevivência dos ursos chega para consolidar o papel social do selo Disneynature e aproximar o público das notícias vistas diariamente sobre as mudanças climáticas.Produzido por Alastair Fothergill e Jeff Wilson, A Ursa Polar contou com um longo processo de desenvolvimento, levando a equipe criativa a atuar por quase 250 dias ativamente em campo. Durante esse tempo, os editores de filmagem caminharam pouco mais de mil quilômetros de seu acampamento, em Svalbard, Noruega, para o Polo Norte, presenciando geleiras, grandes extensões de tundra congelada, fiordes e toda a ambientação propícia para a criação do cenário perfeito de caça.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22150844336385.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)O filme revela a história de uma família de ursos polares e mostra como a matriarca pôde cuidar de seu casal de filhotes, ensinando os princípios da sobrevivência e a necessidade de preservar seus esforços, em especial devido à escassez de recursos e à hostilidade da região. Toda a trama é narrada por Catherine Keener (Capote, Quero Ser John Malkovich), que dá voz à pequena descendente e inspira reflexões profundas sobre a vida e instintos. Confira abaixo tudo — e um pouco mais — sobre o longa-metragem:<h2>Seguros, mas até quando?</h2>Desde os primeiros momentos do filme, é possível observar como uma mãe dedicada guia e prepara seus filhos para uma vida independente. Com pequenos passos e gestos, ela ensina os mais jovens a buscar alimento, encontrar locais seguros, caminhar entre falhas e regiões desniveladas, e a contar com os recursos da natureza, seja como forma de se proteger de predadores ou durante a caça por focas, leões-marinhos e gaivotas.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22150540586377.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)A partir dessa proposta, os pequenos animais começam a eliminar os medos e desenvolvem uma confiança ímpar em relação à mãe. Todas as situações, narradas pela voz de Catherine Keener e monologadas pela ursinha, sugerem uma familiaridade crescente, e geram uma espécie de memorialismo que nos coloca no lugar dos mamíferos e permite pensar: essa poderia ser a minha família.Porém, diversos eventos hostis transformam a rotina dos ursos em uma montanha russa, e a ausência das condições básicas, ampliada pela transformação brusca no cenário natural, gera preocupações e, em muitos casos, a falta de perspectiva sobre o dia seguinte. Até quando será possível aguentar ficar em um certo local? Amanhã haverá comida? Nossos semelhantes nos encaram como ameaças? Perguntas e mais perguntas surgem, com tons de proximidade, empatia e respeito resultando em cenas muito emocionantes.<h2>Lindo, mas apavorante</h2>A Ursa Polar é um espetáculo visual capaz de transformar a desolação em um cenário hipnotizante. Em meio à solidão e ao silêncio, cada ação dos animais torna-se mais perceptível, e não apenas seus comportamentos distintos, mas também as atividades primárias de todo ser vivo, como a própria respiração. Desde esse momento, há o primeiro contato com uma proximidade absurda, que faz o espectador se compadecer com a tragédia ambiental no Ártico e com o próprio estilo de vida solitário dos ursos.Tudo isso é muito intensificado pelo excelente — reforçando, excelente — trabalho técnico de toda a equipe de produção. As filmagens são impressionantes e transformam os ursos em atores; é impossível não se questionar sobre a realidade daquele material, de tão vivo que é. A trilha sonora, composta por Harry
Gregson-Williams, é um encanto e transmite exatamente o que ocorre: feche seus olhos e, mesmo assim, será capaz de entender os sentimentos. Além disso, cabem muitos elogios ao time de iluminação, fotografia, edição de som e mais, pois realmente é perceptível o desafio em capturar cada detalhe.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22150759508383.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)Essa beleza é um intenso contraste com o que de fato ocorre no mundo real, e claramente é uma maquiagem cinematográfica não para disfarçar a tragédia que vive o ecossistema local — com uma perda de 13% das geleiras por década, nos últimos 30 anos —, mas para concentrar no foco narrativo: a luta dos ursos.<h2>Sensibilidade a partir do íntimo</h2>Se a narração de Keener aproxima o público dos animais, suas atitudes em A Ursa Polar despertam todos os tipos de sensações. Em pouco mais de 90 minutos de filme, os espectadores certamente se divertirão, ficarão chocados e chorarão, algumas vezes com aquele sorriso no canto da boca, outras vezes com uma profunda tristeza e com a vontade de fazer algo pelo planeta.A produção de Fothergill e Wilson cumpre com a difícil responsabilidade de retratar, com veracidade, os enfrentamentos que espécies de animais vêm realizando no Ártico, principalmente após a intensificação do aquecimento global e os impactos das mudanças climáticas. Cada vez mais fracos, grupos em ambientes extremos se digladiam pelo último pedaço de comida, disputam locais de repouso e se reúnem em pontos cada vez mais estreitos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22151953039401.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)Além de contar com um roteiro pontual e certeiro, o filme utiliza mecanismos de filmagens para comparar, em tempo real, as paisagens congeladas, transitando entre áreas de alto relevo e blocos na superfície do oceano. Dessa forma, os detalhes são trabalhados para que o público perceba, de forma acessível, como as ações do homem desafiam as leias da natureza, e como, em resposta, o meio ambiente reage após cada uma delas.<h2>Uma experiência de vida</h2>Muito mais que só um filme, A Ursa Polar&nbsp;é uma verdadeira experiência que provoca, intimida e mexe com o coração das pessoas. Cada shot é um golpe certeiro, capaz de nos fazer ir além de todos os aspectos visuais para questionar e entender a posição no mundo; definir de que forma é possível contribuir para a manutenção dos ecossistemas. Em uma época que tanto se discute, especialmente nas redes, sobre notícias falsas e projeções exageradas das tragédias naturais, a obra da Disney aparece para provar, de maneira crua e direta, o que está ocorrendo, de fato, nos confins do planeta.O documentário agrega significativamente ao catálogo do Disneynature e contribui com a formação de uma sociedade mais empática, ensinando de forma didática e atraindo um público mais jovem — apesar de mostrar conteúdos para todas as idades — para discussões cada vez mais válidas e pertinentes.</body>

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Assistimos! A Ursa Polar, da Disney+, promete aquecer os corações

Imagem de A Ursa Polar: falamos com os diretores do novo filme da Disney no megacurioso

Misto de documentário e drama narrativo, A Ursa Polar será lançado em 22 de abril com exclusividade no Disney+

Previsto para chegar &agrave; plataforma digital da Disney em 22 de abril, A Ursa Polar&nbsp;promete comover os espectadores ao apresentar a emocionante jornada de uma fam&iacute;lia de ursos-polares em um &Aacute;rtico sob efeitos das mudan&ccedil;as clim&aacute;ticas. Misturando document&aacute;rio com drama narrativo, a obra evidencia as consequ&ecirc;ncias das a&ccedil;&otilde;es humanas na natureza e revela como esses impactos determinam o nicho ecol&oacute;gico das esp&eacute;cies, especialmente das que vivem em condi&ccedil;&otilde;es extremas.
Para apresentar um pouco mais sobre a obra, o Mega Curioso teve a oportunidade de conversar com exclusividade com os diretores e investigar suas motiva&ccedil;&otilde;es para a realiza&ccedil;&atilde;o do longa. &Agrave; frente do filme, est&atilde;o os renomados criadores da Disneynature, Alastair Fothergill (Deep Blue, Planet Earth) e Jeff Wilson (Frozen Planet, Penguins), que empreenderam um longo processo de estudos e filmagens para apresentar um conte&uacute;do cientificamente rico e emocionante.
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<h2>Confira a entrevista</h2>
Mega Curioso: Minha primeira pergunta &eacute; &oacute;bvia: como foi a experi&ecirc;ncia de filmar A Ursa Polar? Houve alguma diferen&ccedil;a, por ess&ecirc;ncia, entre esse filme e as produ&ccedil;&otilde;es anteriores?
Alastair Fothergill: A grande diferen&ccedil;a entre os document&aacute;rios em que Jeff e eu trabalhamos, em&nbsp;Frozen Planet&nbsp;e s&eacute;ries como essa, &eacute; que&nbsp;A Ursa Polar&nbsp;&eacute; um filme, e as pessoas esperam uma narrativa muito forte de uma produ&ccedil;&atilde;o do tipo; uma hist&oacute;ria que vai envolver voc&ecirc;. E escrevemos um roteiro tradicional de Hollywood, com 40 a 50 p&aacute;ginas. Claro, os ursos nunca leram esse roteiro. E provavelmente nosso principal desafio como diretores &eacute; garantir que tenhamos sempre o enredo em mente. E um enredo que atrair&aacute; o p&uacute;blico amplo da Disneynature. Essa &eacute; a principal diferen&ccedil;a entre [esse e] nossos outros trabalhos.
Mega Curioso: A Ursa Polar funciona como uma orquestra: trilha sonora, visuais, montagem e muito mais contribuem para o despertar de v&aacute;rias sensa&ccedil;&otilde;es. Entretanto, o tom familiar, memorialista e &iacute;ntimo &eacute; ineg&aacute;vel. A participa&ccedil;&atilde;o de Catherine Keener &mdash; dona da voz que narra a produ&ccedil;&atilde;o &mdash; buscou aproximar o filme de todos os p&uacute;blicos? &Eacute; interessante educar, de uma forma did&aacute;tica e realista, as pessoas mais jovens para que elas percebam os impactos das a&ccedil;&otilde;es humanas no meio ambiente?
Jeff Wilson: Acho que todas as coisas que voc&ecirc; listou s&atilde;o realmente essenciais para ajudar nosso p&uacute;blico a se envolver com a ursa. Acho que nosso trabalho &eacute; comunicar essa hist&oacute;ria e a mensagem por tr&aacute;s dela para um p&uacute;blico que vai de 4 a 104 anos. E, para fazer isso, contamos com uma trilha fant&aacute;stica do incr&iacute;vel Harry Gregson-Williams, de nossos editores fant&aacute;sticos, de nosso cen&aacute;rio fant&aacute;stico e de Catherine, que apresentou uma narra&ccedil;&atilde;o absolutamente linda, cheia de emo&ccedil;&atilde;o e cheia de insights. E a voz dela era perfeita para o nosso roteiro. Ent&atilde;o todas essas coisas s&atilde;o muito importantes. Sabemos que Alastair e eu tivemos a sorte de assistir a este filme em grupo em uma sala cheia de pessoas e ver pessoas de idades de 8 a 80 anos sendo igualmente movidas pelas imagens e a hist&oacute;ria que colocamos em sua frente. Isso nos tocou mais do que em filmes nos quais trabalhamos antes.
Mega Curioso: O contraste entre a atmosfera fant&aacute;stica do &Aacute;rtico e a desola&ccedil;&atilde;o das paisagens, causadas pelo derretimento das geleiras, &eacute; algo angustiante. Houve alguma inten&ccedil;&atilde;o por tr&aacute;s dessa apresenta&ccedil;&atilde;o? Poderia isso ser o choque de realidade causado pelo impacto das mudan&ccedil;as clim&aacute;ticas na regi&atilde;o?
Alastair Fothergill: N&atilde;o h&aacute; d&uacute;vida de que Jeff e eu quisemos alcan&ccedil;ar esse ponto. Como dissemos, ao longo de 20 anos, houve uma mudan&ccedil;a significativa. A quantidade de gelo marinho e como ele derrete rapidamente &eacute; uma mudan&ccedil;a dr&aacute;stica. E essa &eacute; uma das raz&otilde;es para querermos fazer o filme. As pessoas falam muito sobre mudan&ccedil;as clim&aacute;ticas, mas como voc&ecirc; v&ecirc; isso? Como voc&ecirc; enxerga isso? E um dos principais privil&eacute;gios de trabalhar no &Aacute;rtico &eacute; que voc&ecirc; pode ver por meio dos olhos de um urso polar e de suas lutas como &eacute; poss&iacute;vel suportar tudo para lidar com este mundo em mudan&ccedil;a.
<h2>A Ursa Polar: fique de olho</h2>
A Ursa Polar&nbsp;vai ao ar ainda neste m&ecirc;s e voc&ecirc; ter&aacute; acesso a uma an&aacute;lise completa do filme aqui no Mega Curioso. Fique de olho em nossas redes sociais e n&atilde;o deixe de acompanhar tudo sobre um filme que certamente comover&aacute; bastante os espectadores.

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A Ursa Polar: falamos com os diretores do novo filme da Disney

Imagem de 6 inacreditáveis cenas de filmes feitas sem efeitos especiais no megacurioso

É quase impossível assistir a cenas fantásticas em que a computação gráfica não foi usada. Hoje vamos te mostrar algumas dessas raridades!

&Eacute; fato que a computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica levou o cinema para lugares inimagin&aacute;veis. Hoje &eacute; dif&iacute;cil imaginar um grande filme sem que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120046-cgi-efeitos-especiais-podem-substituir-a-realidade-no-futuro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">CGI</a> esteja aplicado, garantindo cenas ic&ocirc;nicas que entram para o imagin&aacute;rio coletivo e para a hist&oacute;ria da s&eacute;tima arte.
No entanto, mesmo os filmes modernos possuem cenas que gravadas com mais nada que n&atilde;o a realidade. Ainda que raros, eles ajudam a imprimir beleza no que torna o cinema especial. Juntamos seis cenas de filmes que, por incr&iacute;vel que pare&ccedil;a, n&atilde;o foram usadas computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica. Confira.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120148-6-lendas-de-monstros-que-foram-criadas-para-o-cinema.htm" target="_blank">6 monstros que foram criados para o cinema</a>
<h2>1. Indiana Jones e os Ca&ccedil;adores da Arca Perdida (1981)</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mC1ikwQ5Zgc" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Cl&aacute;ssico incontest&aacute;vel da Sess&atilde;o da Tarde, Indiana Jones e os Ca&ccedil;adores da Arca Perdida&nbsp;(1981), de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119238-4-fatos-extraordinarios-sobre-o-classico-e-t-o-extraterrestre.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Steven Spielberg</a>, possui a&ccedil;&atilde;o, personagens ic&ocirc;nicos e m&uacute;sicas inesquec&iacute;veis. Mas h&aacute; uma cena, logo no in&iacute;cio, em que o arque&oacute;logo &eacute; perseguido por uma imensa bola de pedra, que embora n&atilde;o pare&ccedil;a, n&atilde;o foi feita usando computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica.
Ela foi feita sem recorrer ao CGI, juro. Uma pedra de fibra de vidro foi rolada em dire&ccedil;&atilde;o ao ator Harrison Ford, que precisava fugir por pouco mais de 35 metros, tempo suficiente para que o diretor conseguisse a filmagem perfeita. Nas 10 vezes em que a cena foi repetida Ford n&atilde;o utilizou um dubl&ecirc;, pois o diretor acreditava que n&atilde;o ficaria cr&iacute;vel o suficiente.
<h2>2. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oAH6XX_FJjY" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), a cena que o bruxinho acidentalmente infla sua tia Marge &eacute; marcante para os f&atilde;s e entusiastas da saga. O surpreendente &eacute; que, de alguma maneira, a atriz Pam Ferris foi realmente inflada.
Para isso, ela estava usando uma fantasia feita de borracha infl&aacute;vel. A cena foi filmada seguindo um processo muito meticuloso, que envolvia esconder os fios e muitas camadas de roupas de tamanhos diferentes. Deu t&atilde;o certo que a cena &eacute; famosa para todo potterhead&nbsp;e at&eacute; mesmo para os que n&atilde;o s&atilde;o f&atilde;s da saga.
<h2>3. Apocalipse Now (1979)</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TKAeB5k7sJg" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Apocalypse Now (1979) &eacute; um marco na hist&oacute;ria do cinema e na filmografia de <a href="https://www.megacurioso.com.br/comidas-e-bebidas/77358-francis-coppola-lanca-vinhos-de-reserva.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Francis Ford Coppola</a>. A cena de abertura &eacute; daquelas que todo cin&eacute;filo se recorda. No entanto, o que nem todo mundo sabe, &eacute; que tudo na cena de chegada &agrave;s praias do <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121233-como-era-a-vida-de-um-soldado-americano-na-guerra-do-vietna.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vietn&atilde;</a>, &eacute; real &mdash; sim, todos os apetrechos e soldados presentes na sequ&ecirc;ncia n&atilde;o eram figurantes ou feitos por computador.
Isso foi poss&iacute;vel porque Coppola teve ajuda de Ferdinando Marcos, o ent&atilde;o presidente filipino, que lhe alugou centenas de pe&ccedil;as e equipamentos militares caros, garantindo as explos&otilde;es, chamas e tudo mais.
<h2>4. Mad Max: Estrada da F&uacute;ria (2015)</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0xrWbq1fgEM" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/233588-mad-max-estrada-furia-eminem-protagonista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mad Max: Estrada da F&uacute;ria</a> (2015) &eacute; um dos filmes mais injusti&ccedil;ados na hist&oacute;ria recente do Oscar, mas a quest&atilde;o aqui &eacute; outra. Uma das cenas mais emocionantes do &eacute;pico de George Miller, a que Furiosa e Max est&atilde;o no deserto a bordo do caminh&atilde;o de &oacute;leo enquanto um ex&eacute;rcito tenta det&ecirc;-los, foi feita sem recorrer &agrave; computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica.
A sequ&ecirc;ncia foi filmada na Nam&iacute;bia com dubl&ecirc;s segurando nas extremidades de postes presos aos carros em movimento, balan&ccedil;ando para frente e para tr&aacute;s em alta velocidade. Ao todo, a cena levou oito semanas de prepara&ccedil;&atilde;o e consumiu o trabalho de 150 dubl&ecirc;s &mdash; e deu certo.
<h2>5. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hRgq12XOhjc" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Primeiro de dois filmes de Christopher Nolan dessa lista, Batman: O Cavaleiro das Trevas &eacute; um dos grandes marcos de 2008. Al&eacute;m de redefinir o Coringa para os cinemas, o filme entregou cenas de a&ccedil;&atilde;o incr&iacute;veis.
Sabe aquela em que um caminh&atilde;o simplesmente d&aacute; uma pirueta? Pois &eacute;, ela foi filmada no meio de Chicago usando um pist&atilde;o posicionado de forma que atingisse a parte de baixo do caminh&atilde;o, virando-o de cabe&ccedil;a para baixo. Para que computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica quando voc&ecirc; pode fazer tudo &agrave; moda antiga?
<h2>6. Dunkirk (2017)</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QN5jYIbJTdA" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Dunkirk (2017), filme de guerra de Christopher Nolan, ganhou muitos elogios sobre a qualidade de suas cenas, do som e de toda cenografia criada para fazer o longa-metragem. As cenas dos combates envolvendo avi&otilde;es Spitfires, por exemplo, foi feita utilizando modelos emprestados do Imperial War Museum.
Eles foram conduzidos por pilotos da Royal Air Force, sendo que cada avi&atilde;o fez at&eacute; doze voos por dia sobre o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110748-12-curiosidades-sobre-o-canal-da-mancha-que-voce-provavelmente-nao-conhece.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Canal da Mancha</a>, simulando combate e voando em forma&ccedil;&atilde;o. Ou seja, o diretor conseguiu avi&otilde;es reais que filmaram em um local de combate real. Impressionante, n&atilde;o?

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6 inacreditáveis cenas de filmes feitas sem efeitos especiais

Imagem de A trágica vida da estrela Judy Garland no megacurioso

Judy Garland, estrela de O Mágico de Oz, foi vítima de abusos durante toda a sua vida e morreu tragicamente aos 47 anos, de overdose

<head></head><body>A estrela de Hollywood <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Judy Garland</a> não teve uma vida fácil. Embora tenha conhecido fama e fortuna, a protagonista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120378-o-magico-de-oz-a-misteriosa-mensagem-escondida-no-casaco-do-mago.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O mágico de Oz&nbsp;</a>conheceu a tristeza e a tragédia desde pequena. Assédio, abuso de drogas, rejeição, abortos: tudo isto esteve presente na sua trajetória.Nascida em 10 de junho de 1922, no estado de Minnesota, Frances Ethel Gumm (Judy Garland era seu nome artístico, escolhido por ela mesma aos 12 anos) não foi um bebê desejado pelos pais. O casal cogitou interromper a gravidez, mas o aborto não era permitido.Sua estreia no teatro foi bem cedo: aos 2 anos e meio, ela se apresentou pela primeira vez em um palco. Nesta época, o casamento dos seus pais estava degringolando, mas a família ainda resolveu se mudar com as três filhas (Judy era a caçula) para a Califórnia.&nbsp;A mudança foi fundamental para a carreira da futura estrela, mas não para o casal. Judy chegou a declarar sobre esta fase: "pelo que me lembro, meus pais estavam se separando e voltando a ficar juntos o tempo todo. Era muito difícil para eu entender essas coisas e, claro, lembro claramente do medo que eu tinha dessas separações".<h2>A carreira infantil</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31232857647852.jpg" alt="(Fonte: Time)">(Fonte: Time)Sua mãe, Ethel, a estimulou para entrar na carreira artística desde muito pequena. Ela participava em shows dentro de boates que nem sempre eram apropriadas para a sua pouca idade. E mesmo que ela se apresentasse junto com as irmãs (elas formavam um grupo chamado Gumm Sisters), Judy relatou que a mãe era bem mais dura com ela.&nbsp;Segundo suas biografias, foi a sua mãe, inclusive, que apresentou as pílulas (<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119335-contaminacao-de-metanfetamina-em-rios-pode-viciar-peixes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">anfetaminas</a> para ter mais energia e remédios para dormir) para Judy Garland quando ela tinha apenas 10 anos. Todo o sacrifício, aparentemente, rendeu frutos, já que a pequena cantora foi contratada pelo estúdio Metro-Goldwyn-Mayer em 1935.No entanto, Judy foi exposta a situações extremamente abusivas em seu novo trabalho. Sua aparência era constantemente julgada. O produtor de cinema Louis B. Mayer teria chamado a menina de "meu pequeno corcunda" (ela media um metro e meio e tinha a coluna curvada). Além disso, Judy estava acima do peso e era cobrada o tempo todo para emagrecer. Resultado: ela acabou se viciando em pílulas, um problema que a acompanharia ao longo da vida.O contrato com a MGM era muito exigente, e muitas vezes ela trabalhava 18 horas por dia, atuando em dois filmes ao mesmo tempo. Por conta dessa rotina excessiva, Judy Garland ficou cada vez mais cansada e aumentava gradativamente o seu consumo de drogas.<h2>Uma estrela mundial aos 16 anos</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Correio Braziliense&nbsp;" data-fonte-url="https://midias.correiobraziliense.com.br/_midias/jpg/2021/07/19/675x450/1_judy_garland_em_o_magico_de_oz_foto__reproducao_widelg-6764658.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31233018851853.jpg" alt="(Fonte: Correio Braziliense)">(Fonte: Correio Braziliense)Com 16 anos, Judy foi escalada para o filme que faria a sua carreira explodir: ela viveu a personagem Dorothy no clássico O mágico de Oz.&nbsp;Para participar da obra, foi cobrada de que tinha que emagrecer. Por conta disso, a MGM colocou-a numa "dieta" em que ela consumia diariamente sopa de galinha, fumava 80 cigarros, tomava café preto e ingeria muitas pílulas. No filme, ela usava um espartilho e seu nariz foi alterado por maquiagem.Em várias de suas biografias, há relatos de que ela foi assediada sexualmente a vida toda - por diretores, produtores e atores dos filmes em que trabalhava. Seu primeiro casamento, aos 19 anos, foi uma maneira de fugir um pouco desse pesadelo. O marido, o compositor David Rose, tinha 30 anos na época. A mãe de Judy foi contra o casamento.Judy engravidou do primeiro marido, mas foi persuadida pela mãe e pela MGM a fazer um aborto, pois ter um filho naquele momento arruinaria sua carreira. Mais tarde, ela faria mais um aborto de uma gravidez com Sidney Luft, à época seu amante, mas com quem ela se casaria mais tarde e teria 2 filhos.Ela se casaria mais 4 vezes. Com o cineasta Vincent Minelli, Judy teria a filha Liza, que também se tornaria uma artista famosíssima. O seu último marido, Mickey Deans, era alguém que ela conheceu porque ele lhe fornecia drogas. Eles permaneceram casados por apenas 3 meses até que Judy morresse, acidentalmente, de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/121284-6-alimentos-comuns-que-podem-causar-overdose.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">overdose</a>. Ela relatou ter sofrido violência doméstica de pelo menos 3 de seus cônjuges.Sua carreira foi mal administrada por seus empresários e ela perderia muito dinheiro durante a vida, a ponto de ter que fazer apresentações por cachês de 100 dólares por noite. Em 22 de junho de 1969, aos 47 anos, ela foi encontrada morta em sua casa, em Londres. A causa do óbito foi uma overdose de barbitúricos. Por mais que sua morte tenha sido considerada acidental, Judy já havia tentado o suicídio enquanto esteve internada em uma clínica de reabilitação.</body>

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Judy Garland: a trágica vida da estrela de Hollywood

Imagem de 5 vezes que a ficção científica previu o futuro no megacurioso

Vários filmes famosos de ficção científica imaginaram tecnologias que foram desenvolvidas posteriormente

Quem curte obras de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120318-9-previsoes-de-filmes-de-ficcao-cientifica-que-estavam-erradas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica</a> sabe: muito da gra&ccedil;a deste g&ecirc;nero &eacute; que ele tenta fazer algumas "previs&otilde;es" sobre inven&ccedil;&otilde;es tecnol&oacute;gicas que podem se tornar uma realidade no futuro.
A verdade &eacute; que, algumas vezes, estes livros, filmes e s&eacute;ries conseguem de fato imaginar as novas <a href="https://www.megacurioso.com.br/design-e-tecnologia/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tecnologias</a> quem v&ecirc;m por a&iacute;. Neste texto, trazemos uma lista de 5 vezes em que isto aconteceu no cinema.
<h2>1. Carros aut&ocirc;nomos em O Vingador do Futuro&nbsp;(1990)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12193259011709.jpg" alt="(Fonte: Omarson Costa)" />(Fonte: Omarson Costa)
O Vingador do Futuro&nbsp;&eacute; um dos filmes mais doidos de fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica j&aacute; feitos. Ele se passa no ano 2084, quando os humanos j&aacute; podem se deslocar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/marte/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marte</a> - os que t&ecirc;m dinheiro, pelo menos. Na terra, j&aacute; bem arrasada, permanecem apenas as pessoas pobres que n&atilde;o t&ecirc;m verba para uma viagem interespacial.
Um oper&aacute;rio (Arnold Schwarzenegger) recebe um implante de mem&oacute;ria e se v&ecirc; envolvido em uma tramoia de espionagem. Quando descobre a farsa, ele vai atr&aacute;s dos envolvidos em busca de vingan&ccedil;a.
A grande gra&ccedil;a do filme &eacute; ver o que acontece quando o funcion&aacute;rio chega em Marte. E uma das cenas mais memor&aacute;veis &eacute; aquela em que Schwarzenegger se envolve numa persegui&ccedil;&atilde;o de carro usando um "Johnny Cab", um t&aacute;xi aut&ocirc;nomo (ou seja, sem motorista). Ainda que esse tipo de carro ainda n&atilde;o esteja popular, n&atilde;o falta muito tempo para que isso aconte&ccedil;a.
<h2>2. Viagens espaciais em Le Voyage Dans La Lune (1902)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12193402667710.jpg" alt="(Fonte: Cidad&atilde;o Cultura)" />(Fonte: Cidad&atilde;o Cultura)
O filme <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119952-6-filmes-que-definiram-um-genero-cinematografico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Viagem para a lua,</a>&nbsp;do franc&ecirc;s <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108507-historia-dos-efeitos-especiais-no-cinema-4-um-espetaculo-mais-colorido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Georges M&eacute;li&egrave;s</a>, &eacute; um dos precursores do cinema, e um pioneiro no uso de trucagem para a cria&ccedil;&atilde;o de efeitos visuais. O ano era 1902, por isso &eacute; impressionante que um filme desta &eacute;poca imagine uma viagem cheia de tripulantes para a lua.
Os efeitos s&atilde;o muito sofisticados para a &eacute;poca: h&aacute; um foguete que &eacute; disparado de um canh&atilde;o e acaba caindo dentro do olho da lua. E vale lembrar que o homem s&oacute; foi para a lua em 1969.
<h2>3. Hologramas em Star Wars&nbsp;(1977)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12193516917711.jpg" alt="(Fonte: Veja)" />(Fonte: Veja)
Em 1977, o filme <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118622-star-wars-8-fatos-incriveis-sobre-a-saga-que-os-fas-nao-sabem.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Star Wars</a>&nbsp;j&aacute; imaginava uma ferramenta relativamente moderna, que &eacute; a do holograma: uma tecnologia fotogr&aacute;fica que gera e projeta imagens em 3 dimens&otilde;es. Uma das imagens mais famosas do filme &eacute; uma mensagem hologr&aacute;fica que a princesa Leia envia para o grupo. Ningu&eacute;m imaginava que, anos depois, a tecnologia seria usada em muitos shows para projetar celebridades.
<h2>4. Fones de ouvido em Fahrenheit 451 (1966)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12193829292712.jpg" alt="(Fonte: Plano Cr&iacute;tico)" />(Fonte: Plano Cr&iacute;tico)
O filme Fahrenheit 451&nbsp; &eacute; baseado no cultuado romance de <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/24723-autor-de-ficcao-cientifica-ray-bradbury-morre-aos-91-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ray Bradbury</a>, e imagina um futuro dist&oacute;pico em um pa&iacute;s no qual a literatura foi proibida. Cabe aos bombeiros a tarefa de queimar todos os livros.
O mais curioso &eacute; que a obra conseguiu prever uma tecnologia que hoje &eacute; bastante comum: os fones sem fios. No filme, eles s&atilde;o chamados de "thimble radios", e s&atilde;o usados para ouvir e emitir mensagens, como se fossem fones com Bluetooth.
<h2>5. Skype em 2001: Uma Odisseia no Espa&ccedil;o (1968)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/12/12194133151717.jpg" alt="(Fonte: Twitter)" />(Fonte: Twitter)
O cl&aacute;ssico filme de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106638-50-anos-de-2001-16-curiosidades-sobre-o-classico-de-kubrick.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stanley Kubrick</a> previu muitas tecnologias que viriam a surgir. &Eacute; uma lista que vai desde o turismo espacial at&eacute; os tablets.
Mas vale aqui lembrar que&nbsp;2001: Uma Odisseia no Espa&ccedil;o&nbsp;mostra um dispositivo de videochamadas muito semelhante ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/produto/113865-guia-de-videoconferencia-os-softwares-mais-usados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Skype</a>, que por anos reinou absoluto como o &uacute;nico aparelho dispon&iacute;vel para fazer chamadas de v&iacute;deo.
Na cena em que "Skype" aparece, o personagem Heywood Floyd liga para a sua fam&iacute;lia a partir de uma esta&ccedil;&atilde;o espacial. Floyd ainda insere uma esp&eacute;cie de cart&atilde;o de cr&eacute;dito no videofone e inicia uma chamada - o que &eacute; algo bem surpreendente para um filme que foi feito nos anos 1960.
E o mais curioso de tudo: a liga&ccedil;&atilde;o feita no espa&ccedil;o custa US$ 1,70, conforme a informa&ccedil;&atilde;o que aparece em tela.

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5 vezes que a ficção científica previu o futuro

Imagem de 6 fatos sobre Casablanca, um clássico da história do cinema no megacurioso

Em dezembro deste ano, Casablanca completa 80 anos de sua estreia. Entenda em 6 fatos por que ele é um dos maiores filmes da história do cinema americano

<head></head><body>Casablanca é um dos filmes mais importantes da história do cinema norte-americano e mundial. Com oito indicações e três vitórias no Oscar de 1944, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro, é uma obra que está no imaginário popular.O filme conseguiu, até mesmo, entrar para a cultura popular (já ouviu a frase "nós sempre teremos Paris"? Agradeça a Casablanca). Para relembrar um pouco dessa pérola do cinema, mostramos 6 curiosidades do filme que pouca gente conhece.<h2>1. Filme foi inspirado em uma peça teatral</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30120853302196.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/Chron)">(Fonte: Reprodução/Chron)O filme é fascinante, sem dúvida, mas você sabia que ele foi inspirado em uma peça teatral chamada Everybody Comes to Rick's?&nbsp; Escrita por Murray Burnett e Joan Alison em 1940, ela era um espetáculo com caráter anti-nazista. Sem conseguir encontrar um produtor da Broadway interessado em levar o texto para os palcos, acabaram vendendo a peça para a Warner Bros por US$ 20.000, equivalente a US$ 294.000 nos dias atuais.Eles certamente não imaginavam que Casablanca faria tanto sucesso, mas foi o que aconteceu. A dupla de criadores processou a Warner por royalties, e, apesar de não ter vencido, recuperou os direitos em 1997. Everybody Comes to Rick's só foi levado aos teatros em 1991, em uma adaptação que ficou em cartaz seis semanas entre julho e agosto daquele ano no Whitehall Theatre, em Londres.<h2>2. Longa ganhou duas adaptações para a TV</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E1-jSl9adig" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Casablanca ganhou duas adaptações televisivas sem muito sucesso. A primeira, de 1955, foi produzida pela ABC. Foram 10 episódios exibidos entre setembro de 1955 e abril de 1956, com uma suave adaptação na trama, que deixou a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121183-auschwitz-o-que-aconteceu-la-apos-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a> de lado e abraçou a tensão da Guerra Fria.A segunda adaptação, essa mais conhecida do público, foi ao ar pela NBC entre abril e setembro de 1983. Nomes como David Soul (o Hutch de Starsky &amp; Hutch) e Ray Liotta (de Os Bons Companheiros) estavam no elenco da minissérie, que teve exibidos 5 episódios, mas que foi cancelada depois de seu segundo episódio, tamanha a quantidade de críticas negativas.<h2>3. Cena de abertura foi filmada por outro diretor</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-pYG1Vbgq0o" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>A clássica cena de abertura de Casablanca, com um globo terrestre sendo exibido na tela, enquanto um roteiro que parte da Europa em direção a Marrocos é mostrado, foi criada e dirigida por outro que não o húngaro Michael Curtiz.Na realidade, essa sequência foi criada por Don Siegel, pois a equipe de produção do filme acreditava ser importante explicar como os refugiados da Segunda Guerra haviam chegado na cidade marroquina de Casablanca. Acontece que só se deram conta dessa necessidade depois do longa-metragem concluído.<h2>4. François Truffaut se recusou a dirigir remake de Casablanca</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodução/Estadão&nbsp;" data-fonte-url="https://cultura.estadao.com.br/blogs/divirta-se/da-cinemateca-francesa-mostra-no-mis-percorre-a-carreira-de-francois-truffaut/"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30121521911202.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/Estadão)">(Fonte: Reprodução/Estadão)O ano era 1974. O cineasta francês François Truffaut estava em Los Angeles e todos os estúdios de Hollywood desejavam ter a sensação do <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a> europeu conduzindo um título em solo norte-americano.Uma dessas pessoas era o executivo da Warner Bros, Simon Benzakein, que conseguiu uma reunião com Truffaut e lhe fez uma oferta que considerava tentadora: um remake de Casablanca. O diretor recusou a oferta por considerar complicado refazer um longa-metragem era muito simbólico para a história do cinema norte-americano.<h2>5. Pôster de Casablanca utiliza imagem de ator de outro filme</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30121943755207.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/O Globo)">(Fonte: Reprodução/O Globo)O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120358-os-12-posteres-de-filmes-mais-valiosos-de-todos-os-tempos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pôster</a> de Casablanca é um dos mais icônicos da história do cinema hollywoodiano, em especial da Era de Ouro. O que pouca gente sabe é que, na realidade, a imagem do ator Humphrey Bogart que compõe o cartaz é, na verdade, de outro filme em que ele atuou.Responsável pela peça, o artista Bill Gold a produziu pintando um quadro em estilo fotorrealista. Só que, para a imagem de Bogart, Gold tomou como parâmetro a foto de divulgação do filme Garras Amarelas, que o ator havia filmado alguns meses antes.<h2>6. Casablanca é o filme com mais citações notáveis de todos os tempos</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rEWaqUVac3M" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Essa é uma curiosidade inusitada. Isso porque a American Film Institute, em 2005, publicou um material completo sobre os 100 anos do cinema nos Estados Unidos. Para isso, reuniu mais de 1.500 cineastas, críticos e historiadores.Entre tantas partes presentes na obra, uma era sobre citações cinematográficas (em inglês, movie quotes). Casablanca foi, de longe, o com mais citações, totalizando seis, sendo uma delas entre as cinco mais importantes de toda a história. A frase em questão foi "Here’s looking at you, kid", dita em um diálogo entre <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106041-8-famosos-que-voce-nao-sabia-que-tinham-talentos-secretos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Humphrey Bogart</a> e Ingrid Bergman.</body>

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6 fatos sobre Casablanca, um clássico da história do cinema

Imagem de O escândalo histórico do roubo do cadáver de Charles Chaplin no megacurioso

E pensar que a motivação para o crime surgiu com uma reportagem de jornal

<head></head><body>Em 1946, na véspera do primeiro aniversário de libertação da Itália do fascismo, a obsessão do jornalista neofascista <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118755-domenico-leccisi-o-jornalista-que-roubou-o-cadaver-de-mussolini.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Domenico Leccisi</a>, então com 25 anos, o levou a cavar a sepultura não identificada onde o corpo do monstruoso Benito Mussolini foi enterrado. Naquele dia, ele e um grupo de jovens roubaram o cadáver, dando início a uma perseguição policial até que fosse finalmente encontrado.Se o cadáver de Mussolini e sua própria trajetória não fossem algo tão profano, provavelmente esse acontecimento teria entrado para a História. Contudo, esse tipo infame de <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/113660-a-industria-de-roubo-de-corpos-do-seculo-xviii-e-xix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubo de corpos</a> foi atribuído ao que aconteceu com o "queridinho de uma nação e do cinema mudo" do século XX: Charles Chaplin.Ainda que o homem esteja longe de ter sido um anjo, porém nem minimamente perto do monstro que o genocida italiano Mussolini foi, o desaparecimento de seu cadáver foi um escândalo histórico.Leia também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121441-3-figuras-historicas-que-carregavam-segredos-obscuros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">3 figuras históricas que carregavam segredos obscuros&nbsp;</a><h2>O corpo que sumiu</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30130320936238.jpg" alt="(Fonte: Central Press/Getty Images)">(Fonte: Central Press/Getty Images)Em 25 de dezembro de 1977, no cemitério da vila suíça de Corsier-sur-Vevey, nas colinas acima do Lago Genebra (Lausanne, Suíça), foi repousado eternamente o corpo de Charles Chaplin, que fez história no cinema mudo da Hollywood do final dos anos 1920, causando uma comoção mundial.Dois meses depois, em 1 de março de 1978, o refugiado polonês e mecânico de automóveis de 24 anos, Roman Wardas, e o búlgaro Gantscho Ganev, de 38 anos, escalaram a colina até o cemitério onde estava Chaplin e roubaram seu cadáver da sepultura.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30130406717240.jpg" alt="(Fonte: Reprodução)">(Fonte: Reprodução)Imediatamente, os dois entraram em contato com Oona Chaplin, viúva do ator, pedindo um resgate de cerca de US$ 600 mil. Ela se recusou a pagar, alegando que seu marido teria considerado a exigência ridícula, então os criminosos passaram a ameaçar os filhos dela, considerando sequestros e até mesmo assassinato.A investigação da polícia começou assim que a situação ficou séria, e os agentes passaram a monitorar a região. Após 5 semanas de trabalho, eles conseguiram prender os dois homens, que foram levados ao Tribunal Distrital de Vevey para serem julgados, em 12 de dezembro de 1978.<h2>Motivação para o crime</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30130555295242.jpg" alt="(Fonte: Central Press/Getty Images)">(Fonte: Central Press/Getty Images)O caixão com o corpo de Chaplin foi encontrado enterrado em um milharal nas proximidades do Lago Genebra pela polícia e devolvido ao seu local de descanso original, dessa vez em uma tumba de concreto à prova de roubo.Segundo o depoimento de Wardas, ele decidiu roubar o cadáver de Chaplin para resolver seus problemas financeiros, após ser inspirado por uma reportagem sobre um caso semelhante na Itália. Para isso, recorreu ao amigo Ganev para realizar o crime.Ele negou ter sentido vergonha pelo ato, justificando seu desespero como algo maior. “Deixei meu país para ser livre, mas achei difícil conseguir um trabalho estável na Suíça”, disse Wardas em resposta a uma pergunta do presidente do tribunal, Roland Chatelain.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Vintage Everyday&nbsp;" data-fonte-url="https://1.bp.blogspot.com/-WTWkqJON1ag/Wsbo8GG0TrI/AAAAAAADE48/cgk5PMCyS8gwKTqJdEhj9UzBbX6zGdDvgCLcBGAs/s1600/charlie-chaplin-body-stolen-4.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30131116983251.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)">(Fonte: Getty Images)Wardas confessou que tinha planos de esconder o caixão mais fundo na cova original, mas a chuva intensa o impediu, pois a terra ficou muito pesada. A solução foi enterrá-lo em outro lugar, então o transferiu no carro de Ganev até encontrar o milharal, a 20 quilômetros do cemitério.Em sua defesa, Ganev disse que só seguiu com o plano porque acreditava que os riscos de serem pegos eram mínimos, mas ficou alarmado com a repercussão do caso, o que o fez não tomar parte no momento das ameaças.A sessão daquele dezembro de 1978 terminou com Wardas condenado a 4 anos e meio de trabalho forçado, e Ganev recebendo uma sentença de 18 meses, pois foi comprovada a sua participação limitada no crime.</body>

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O escândalo histórico do roubo do cadáver de Charles Chaplin

Imagem de 6 armas que parecem criadas pela ficção científica no megacurioso

Não tem sabre de luz, mas garantimos a vocês que todas as armas daqui são surpreendentes e existem no mundo real

O cinema, em especial o do g&ecirc;nero fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica, j&aacute; apresentou muitas armas &agrave; humanidade, dos mais variados tipos, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/112879-da-ficcao-para-as-ruas-manifestantes-usam-armas-laser-contra-policia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">com raios laser</a>, sabres de luz, capaz de invisibilidade... Todo mundo tem em mente algum dispositivo que tenha chamado sua aten&ccedil;&atilde;o.
E muitos deles, aparentemente, sa&iacute;ram do reino da imagina&ccedil;&atilde;o para se tornarem reais. Calma, n&atilde;o tem nenhum sabre de luz de Star Wars &agrave; venda por a&iacute;. Entretanto, outras armas est&atilde;o em uso e foram, ao que tudo indica, inspiradas pela s&eacute;tima arte. Duvida? Ent&atilde;o confira essas seis armas que parecem fruto da fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120224-como-armas-cenograficas-podem-dar-tiros-letais.htm" target="_blank">Como armas cenogr&aacute;ficas podem dar tiros letais?</a>
<h2>1. Corner Shot</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/15/15100954420109.jpg" alt="(Fonte: CornerShot)" />(Fonte: CornerShot)
Inventado pelo tenente-coronel do ex&eacute;rcito israelense, Amos Golan, a CornerShot &eacute; uma arma projetada para uso em situa&ccedil;&otilde;es hostis, especialmente as que envolvem terroristas e ref&eacute;ns.
Foi desenvolvida para atingir at&eacute; 100 metros, como uma pistola .40, e 200 metros com efic&aacute;cia de um rifle .22. Seu perfil futurista chama bastante a aten&ccedil;&atilde;o, em especial por vir com um monitor LCD, lanterna e c&acirc;mera, que permitem operar dia e noite, sem o risco de exposi&ccedil;&atilde;o.
<h2>2. Quantum Stealth</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/15/15101130123112.jpg" alt="(Fonte: Quantum Stealth)" />(Fonte: Quantum Stealth)
N&atilde;o &eacute; a capa do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120537-como-harry-potter-mudou-o-mundo-do-cinema-e-da-literatura.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Harry Potter</a>, mas at&eacute; que poderia ser. Uma empresa canadense conseguiu desenvolver um escudo de invisibilidade. Na realidade, o que o produto da Hyperstealth faz &eacute; criar um painel de camuflagem, que esconde tudo que est&aacute; atr&aacute;s dele.
&Eacute; feito de um material fino como papel, barato e n&atilde;o requer nenhuma fonte de energia. Assim que um objeto ou pessoa se posiciona atr&aacute;s do Quantum Stealth, ele permanecer&aacute; invis&iacute;vel a uma certa dist&acirc;ncia.
<h2>3. Sistema de Nega&ccedil;&atilde;o Ativo (ADS)</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/15/15101423686114.jpg" alt="(Fonte: Unlisted USAF personnel)" />(Fonte: Unlisted USAF personnel)
O Sistema de Nega&ccedil;&atilde;o Ativa &eacute; uma arma de energia n&atilde;o-letal criada por militares dos Estados Unidos. Tamb&eacute;m conhecido como "raio de calor" ou "raio de dor", o ADS &eacute; projetado para uso em seguran&ccedil;a de per&iacute;metros e controle de multid&otilde;es.
Ele &eacute; acoplado a um ve&iacute;culo, emitindo um feixe de ondas do tipo radia&ccedil;&atilde;o eletromagn&eacute;tica, que produz uma sensa&ccedil;&atilde;o de queima&ccedil;&atilde;o na pele quando atinge um alvo humano. Para voc&ecirc; entender melhor, imagine que o ADS funciona com um sistema semelhante ao de um forno de micro-ondas.
<h2>4. The Mosquito</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/15/15101605061115.jpg" alt="(Fonte: Sunmist/Wikimedia Commons)" />(Fonte: Sunmist/Wikimedia Commons)
Conhecido como The Mosquito ou Mosquito, esse dispositivo &eacute; um alarme utilizado para reduzir comportamentos considerados anti-sociais, como vandalismo, uso e distribui&ccedil;&atilde;o de drogas.
O que ele faz &eacute; emitir um som em alta frequ&ecirc;ncia, projetado de maneira que seja ouvido, principalmente, por pessoas mais jovens. O nome &eacute; refer&ecirc;ncia ao zumbido que o dispositivo emite.
<h2>5. Proj&eacute;til de Energia Pulsada (PEP)</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;US Army/Popular Mechanics&nbsp;" data-fonte-url="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/screen-shot-2018-11-14-at-11-16-10-am-1542212190.png?resize=980:*"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/15/15101856279116.jpg" alt="(Fonte: US Army)" />(Fonte: US Army)
Criado no in&iacute;cio da d&eacute;cada de 1990 por meio de um projeto liderado por pesquisadores atrelados ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120583-pentagono-liberou-relatorio-ultrassecreto-de-17-anos-sobre-ovnis.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pent&aacute;gono</a>, o Proj&eacute;til de Energia Pulsada (PEP) &eacute; um laser infravermelho capaz de interceptar um alvo ao induzir uma dor excruciante, t&atilde;o grande que &eacute; capaz de causar uma paralisia.
A ideia inicial era desenvolver uma arma n&atilde;o-letal mais eficaz para atingir um alvo. Em virtude de seu tamanho, necessitava ser acoplada a um ve&iacute;culo. Apesar de seu car&aacute;ter inicial ser n&atilde;o-letal, verificou-se que ela poderia matar, ou at&eacute; mesmo ser utilizada como m&eacute;todo de tortura, raz&otilde;es pelas quais deixou de ser utilizada no final da primeira d&eacute;cada dos anos 2000.
<h2>6. Boeing Laser Avenger</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/15/15101943545117.jpg" alt="(Fonte: Boieng)" />(Fonte: Boieng)
Desenvolvido pela Boeing, gigante da avia&ccedil;&atilde;o, o Boeing Laser Avenger &eacute; um sistema de laser infravermelho, com pot&ecirc;ncia de at&eacute; 10 kW, capaz de destruir aeronaves sem expor sua localiza&ccedil;&atilde;o aos inimigos.
Sua tecnologia de rastreamento &eacute; repleta de camadas, permitindo a detec&ccedil;&atilde;o de drones que viajam em baixas e m&eacute;dias altitudes, bem como UAVs, avi&otilde;es pilotados por controle remoto. Uma de suas vantagens &eacute; atingir alvos sem disparar um &uacute;nico tiro, isto &eacute;, um eventual erro de mira n&atilde;o causaria danos a outras superf&iacute;cies.

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6 armas que parecem criadas pela ficção científica

Imagem de 6 vezes que pessoas inexistentes foram indicadas ao Oscar no megacurioso

Parece absurdo, mas, em 6 ocasiões, a Academia, responsável pelas indicações às categorias, indicou pessoas que não existiam na vida real

<head></head><body>Não eram fantasmas, tampouco surtos psicóticos dos membros da Academia, a responsável pela organização do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117989-oscar-como-e-feita-a-escolha-dos-indicados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>. Ao longo da história, seis pessoas que não existiam receberam indicações a uma estatueta.Cada uma tem uma história por trás, como excentricidade e censura, por exemplo. Outros simplesmente não tinham interesse em ver seu nome ligado à obra. Ficou curioso? Então nos acompanhe nessa jornada para conhecer um poucos sobre o que está por trás dessas inusitadas nomeações.<h2>1. Robert Rich (1956)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180053432627.jpg" alt="Robert Rich era, na verdade, Dalton Trumbo (Fonte: Wikimedia Commons)">Robert Rich era, na verdade, Dalton Trumbo (Fonte: Wikimedia Commons)Durante o período conhecido como Guerra Fria, Hollywood possuía uma lista negra de profissionais do cinema que eram considerados comunistas. Quem entrasse nessa lista dificilmente conseguiria trabalhar.Dalton Trumbo, que já teve sua história contada no cinema, foi um destes casos. Por essa razão, o roteirista não foi creditado no longa-metragem Arenas Sangrentas, de 1956, tendo sido escolhido por inserir um dos pseudônimos de Trumbo, Robert Rich. Venceu o <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/236093-oscar-2022-will-smith-deu-tapa-chris-rock.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a> de melhor história original daquele ano.<h2>2. Pierre Boulle (1957)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180618980628.jpg" alt="Pierre Boulle era, na verdade, Carl Foreman e Michael Wilson (Fonte: Wikimedia Commons)">Pierre Boulle era, na verdade, Carl Foreman e Michael Wilson (Fonte: Wikimedia Commons)O que contamos no caso acima também é parte da explicação aqui. Isso porque, em A Ponte do Rio Kwai, o nome que foi para os créditos como sendo responsável pelo roteiro foi o de Pierre Boulle, que de fato existia e tinha escrito o romance que inspirou o longa-metragem.&nbsp;Acontece que os responsáveis por adaptar o texto para o cinema foram Carl Foreman e Michael Wilson, que também estavam na lista negra de Hollywood como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120195-comunismo-e-socialismo-existe-diferenca-entre-as-duas-coisas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">comunistas</a>. Tentando corrigir o feito, a Academia ofereceu um Oscar póstumo em 1985.<h2>3. Nathan E. Douglas (1958)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180810605631.jpg" alt="Nathan E. Douglas era, na verdade, Nedrick Young (Fonte: Reprodução/TCM)">Nathan E. Douglas era, na verdade, Nedrick Young (Fonte: Reprodução/TCM)A perseguição ideológica foi firme e forte durante os anos 1950. E prova disso é que outro roteirista premiado precisou utilizar um pseudônimo para que o filme fosse produzido. Acorrentados, que tem uma das clássicas atuações de Sidney Poitier, foi escrito por Nedrick Young.Como estava com seu nome na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118955-5-exemplos-historicos-da-cultura-do-cancelamento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">lista negra de Hollywood</a>, para a liberação da produção da obra, inventaram o nome Nathan E. Douglas, que saiu vencedor em 1958. A Academia só corrigiu o problema em 1993, oferecendo-lhe crédito pelo roteiro.<h2>4. PH Vazak (1984)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28180952526632.jpg" alt="PH Vazak era, na verdade, Robert Towne (Fonte: Wikimedia Commons)">PH Vazak era, na verdade, Robert Towne (Fonte: Wikimedia Commons)PH Vazak foi o primeiro, e único, cão a ser indicado a um Oscar. É piada, mas também é verdade. Isso porque o nome foi retirado do cão de Robert Towne, o verdadeiro autor do roteiro de Greystoke - A Lenda de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/super-humanos/87994-conheca-o-tarzan-da-vida-real-homem-viveu-durante-60-anos-nas-florestas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tarzan</a>, de 1984.Tudo ocorreu porque Towne estava insatisfeito com as alterações em seu trabalho que foram conduzidas pelo diretor do longa-metragem, e optou por não ter seu nome creditado. É um caso que só não foi mais curioso por Greystoke não ter vencido a estatueta. Já imaginou, o discurso de um cachorro?<h2>5. Roderick Jaynes (1996 &amp; 2007)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28181138933633.jpg" alt="Roderick Jaynes era, na verdade, os irmãos Coen (Fonte: Reprodução/Rolling Stone)">Roderick Jaynes era, na verdade, os irmãos Coen (Fonte: Reprodução/Rolling Stone)Nunca diga que um raio não cai duas vezes num mesmo lugar, porque o nome Roderick Jayner é prova de que isso pode ocorrer. Agora, é importante explicar que Jayner é, na realidade, um pseudônimo dos irmãos Coen, indicados pelo trabalho de edição em Fargo e Onde os Fracos Não Têm Vez, tendo vencido por esse segundo.A dupla edita seus próprios filmes e, sem nenhum grande motivo, passaram a assinar como Jaynes. A história fica melhor quando você descobre que esta pessoa que não existe foi indicada em uma lista do portal Entertainment Weekly como uma das pessoas mais inteligentes de Hollywood.<h2>6. Donald Kaufman (2002)</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/28/28181546277634.jpg" alt="Donald Kaufman era, na verdade, Charlie Kaufman (Fonte: Reprodução/WSJ)">Donald Kaufman era, na verdade, Charlie Kaufman (Fonte: Reprodução/WSJ)Charlie Kaufman é um dos roteiristas mais premiados e aclamados de Hollywood, mas um bloqueio criativo durante a adaptação de The Orchid Thief, romance de Susan Orlean, para o cinema.Donald Kaufman, o alter ego de Charlie, foi indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado, mas isso levou à súbita e trágica "morte" do roteirista. A história é tão curiosa que Charlie Kaufman escreveu um roteiro sobre isso, que resultou no filme Adaptação, também indicado ao Oscar. Não levou, mas entrou para a história.</body>

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6 vezes que pessoas inexistentes foram indicadas ao Oscar

Imagem de Afasia: entenda a doença que afeta o ator Bruce Willis no megacurioso

Após receber o diagnóstico de afasia, família de Bruce Willis anunciou que ator deve se aposentar das atuações aos 67 anos de idade

<head></head><body>Bruce Willis <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/236273-bruce-willis-anuncia-pausa-carreira-diagnostico-afasia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">não deve mais retornar para as telonas</a>. Nesta quarta-feira (30), a família do astro de Pulp Fiction (1994), Duro de Matar (1988) e Corpo Fechado (2000) anunciou que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/100710-10-atores-que-ficaram-irreconheciveis-em-seus-filmes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ator</a> deve se aposentar de vez do cinema após ter recebido o diagnóstico de afasia, um distúrbio de linguagem que afeta a capacidade de comunicação."Aos incríveis apoiadores de Bruce, como família queremos compartilhar que nosso amado Bruce está passando por problemas de saúde e foi diagnosticado recentemente com afasia, que está impactando suas habilidades cognitivas", era o que dizia o comunicado oficial. Entenda mais sobre o caso.<h2>O que é afasia?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30165719886475.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)A afasia é um distúrbio que causa danos em partes do <a href="https://www.megacurioso.com.br/corpo-humano/37120-4-mitos-sobre-o-cerebro-humano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cérebro</a> responsáveis pela linguagem — normalmente do lado esquerdo do órgão. Essa é uma doença que normalmente ocorre de repente, gerada após um acidente vascular cerebral (AVC) ou lesão na cabeça.Entretanto, há casos onde a afasia passa a se desenvolver lentamente por conta de tumor cerebral ou uma doença neurológica progressiva. Pessoas que sofrem desse problema passam a ter maior dificuldade em se expressar ou compreender a linguagem de modo geral. Isso também ocasiona problemas de escrita e leitura.A maioria das pessoas que tem afasia é de meia-idade ou mais velha. Porém, esse é um distúrbio que pode afetar até mesmo crianças pequenas. Segundo os dados da Associação Nacional de Afasia dos Estados Unidos, cerca de 1 milhão de pessoas sofrem dessa doença no país e 180 mil casos surgem por ano.<h2>Quais os tipos de afasia?</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30165722933476.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)A afasia pode ser dividida entre dois grandes grupos: fluente e não fluente, que depois são separadas em vários outros tipos. A afasia de Wernick, tipo mais comum de afasia fluente, costuma ser categorizada por pessoas que conseguem elaborar frases longas e completas, mas sem nenhum significado.Nesses casos, a pessoa costuma acrescentar palavras desnecessárias ou até mesmo inventar novas palavras. Como resultado, muitas vezes é difícil acompanhar o que a pessoa está tentando dizer, uma vez que esses indivíduos podem até mesmo não ter consciência de seus erros.&nbsp;Já o tipo de afasia não fluente é a afasia de Broca, com danos que afetam principalmente o lobo frontal do cérebro. Como resultado, esse paciente pode ter paralisia do lado direito do braço e da perna porque o lobo frontal também é importante para os movimentos motores. Pessoas com afasia de Broca podem entender a fala e saber o que querem dizer, mas frequentemente falam em frases curtas que são produzidas com grande esforço.&nbsp;<h2>Diagnóstico e tratamento</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30165725683477.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)O diagnóstico de afasia normalmente é feito pelo médico responsável por tratar algum tipo de lesão cerebral no paciente, submetendo esse indivíduo a uma ressonância magnética (RM) ou tomografia computadorizada (TC) para confirmar a presença de uma lesão cerebral e identificar sua localização precisa.Se o médico suspeitar de afasia, o paciente geralmente é encaminhado a um fonoaudiólogo, que realiza um exame abrangente das habilidades de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/111024-aplicativo-facilita-a-comunicacao-de-criancas-com-sindrome-de-down.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">comunicação</a> da pessoa. Normalmente, os sintomas mais graves da afasia costumam melhorar por conta própria após o tratamento da lesão cerebral que deu início a tudo.Porém, se outros sintomas persistirem após alguns meses, a terapia fonoaudiológica é usada para ajudar os pacientes a recuperarem sua capacidade de se comunicar.</body>

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