Imagem de 5 personagens clássicos que já estão em domínio público no megacurioso

Disney perdeu os direitos exclusivos sobre o Ursinho Pooh em 2022, que deve virar protagonista de filme de terror; Mickey é o próximo na fila

<head></head><body>Os fãs da Disney foram pegos de surpresa com o anúncio do novo filme de terror Winnie the Pooh: Blood and Honey,&nbsp;que contará com o fofíssimo Ursinho Pooh e seus amigos em uma versão muito mais sombria. Apesar de não ter data para estreia, o live-action ganhou suas primeiras imagens na última quarta-feira (25) e promete quebrar a internet.A produção de um longa-metragem completamente aterrorizante usando um personagem de desenhos infantis só foi possível porque a <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/46885-conheca-14-das-regras-secretas-para-funcionarios-da-disney.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Walt Disney</a> perdeu os direitos exclusivos sobre o Ursinho Pooh no dia 1º de janeiro de 2022 — o que significa que a obra passou a ter domínio público. Mas ele está longe de ser o único nesse balaio. Veja só cinco personagens clássicos que já estão em domínio público e podem ser usados por criadores de conteúdo!<h2>1. As Aventuras de Alice no País das Maravilhas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31161702489424.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney/Reprodução)">(Fonte: Walt Disney/Reprodução)Todas as citações de texto e ilustrações dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111968-conheca-12-personagens-da-disney-inspirados-em-pessoas-reais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">personagens</a> presentes na obra As Aventuras de Alice no País das Maravilhas (1865), de Lewis Carroll, podem ser usadas livremente por qualquer criador. Porém, existe uma verdadeira pegadinha em relação aos personagens dessa obra.A Disney, por sua vez, também possui sua versão de&nbsp;Alice no País das Maravilhas (1951)&nbsp;protegida por leis de direitos autorais. Como o livro e a versão da Disney possuem diversas diferenças entre si, no entanto, você ainda assim seria capaz de desenvolver algo em relação ao primeiro sem entrar em problemas judiciais.<h2>2. A Pequena Sereia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31161743192425.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney/Reprodução)">(Fonte: Walt Disney/Reprodução)Assim como no tópico anterior, o livro A Pequena Sereia (1837), de Hans Christian Andersen, está completamente em domínio público para ser usado da maneira que você bem entender. Na história original, a protagonista não tem nome e também não é amiga de animais subaquáticos como Sebastião e Linguado.&nbsp;Justamente pela enorme divergência que o conto tem da versão da Disney, a obra pode continuar sendo usada sem problemas judiciais. Além disso, Andersen é responsável por muitos dos contos de fada que conhecemos atualmente e a maioria deles estão em domínio público.<h2>3. Romeu e Julieta</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31161923129427.jpg" alt="(Fonte: 20th Century Fox/Reprodução)">(Fonte: 20th Century Fox/Reprodução)Talvez um dos nomes mais óbvios da lista, a tragédia Romeu e Julieta (1597), do notório <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121099-a-teoria-da-conspiracao-de-que-shakespeare-nunca-escreveu-nada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">William Shakespeare</a>, não só está em domínio público como já recebeu inúmeras versões no cinema. Um exemplo disso é o filme brasileiro O Casamento de Romeu e Julieta (2005), que coloca Julieta como torcedora do Palmeiras e Romeu como um corintiano fanático.Romeu + Julieta (1996), do diretor Baz Luhrmann, é mais uma adaptação que traz a história para um ambiente moderno. Nessa versão, por sua vez, Romeu é interpretado por Leonardo DiCaprio, enquanto que Julieta é vivida por Claire Danes.<h2>4. Sherlock Holmes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31170725904470.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)O mais famoso investigador do século XIX, Sherlock Holmes, também é outro personagem que faz parte do domínio público — ou pelo menos algumas de suas histórias. Embora tenham acontecido diversas tentativas para que taxas fossem aplicadas àqueles que usassem a herança do escritor Sir Arthur Conan Doyle, existem brechas que permitem o uso desse personagem sem qualquer tipo de cobrança.Ao longo dos anos, o detetive britânico foi outro que foi recriado múltiplas vezes na grande mídia. O seriado Sherlock (2010) foi um dos que conquistou uma grande parcela de fãs e teve o renomado ator Benedict Cumberbatch como protagonista.<h2>5. Frankenstein</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31170728654471.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Lançado há mais de 100 anos, o romance Frankenstein (1818), de Mary Shelley, é considerado a primeira obra de ficção científica da história. O terror gótico foi responsável por criar um dos monstros mais simbólicos de todos os tempos e que volta e meia aparece nas fantasias de Halloween ao redor do mundo.E para a sorte de muitos, essa também é uma obra que aparece em domínio público. Logo, é possível entender como é possível o Monstro de Frankenstein estar envolvido em tantas tramas ao longo dos anos.<h2>Menção honrosa: Mickey Mouse</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31162452051432.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney/Reprodução)">(Fonte: Walt Disney/Reprodução)Como é possível imaginar, a lógica por trás dos direitos autorais é bastante complexa e costuma variar bastante de país para país. Porém, poucas situações são tão complexas quando a relação entre Mickey Mouse e Walt Disney Company. O camundongo é o maior símbolo do entretenimento da Disney e é de se imaginar que ele seria protegido a qualquer custo.O Mickey estreou nas telas em 1928 e desde então evoluiu como o rosto da empresa. Quando ele foi criado, &nbsp;a lei de direitos autorais permitia um máximo de 56 anos de proteção. Mesmo assim, a Disney conseguiu fazer lobby com políticos norte-americanos em duas oportunidades diferentes para direitos autorais corporativos já publicados fossem estendidos para 75 anos e posteriormente para 95 anos.O ano de 2014 foi o prazo final para que a empresa pedisse uma nova extensão de prazo, algo que não aconteceu. Logo, é de se esperar que as primeiras versões de Mickey e seus amigos esteja disponível em domínio público em 2024, com novas edições sendo liberadas todos os anos.</body>

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5 personagens clássicos que já estão em domínio público

Imagem de Pinóquio: a história original não se baseia apenas nas mentiras no megacurioso

Criada no século XIX, versão original de Pinóquio era um verdadeiro grito de guerra pela educação universal

<head></head><body>No começo do século XIX, um jovem chamado Carlo Lorenzini passou boa parte de sua infância morando na casa de parentes em Florença, na Itália. Mais tarde na vida, ele se tornaria escritor e adotaria o nome Carlo Collodi como pseudônimo. Tendo escrito ensaios políticos e sátiras para adultos sua vida inteira, decidiu voltar sua atenção ao público infantil quando chegou aos 50 anos.E foi aí que surgiu seu conto As aventuras de Pinóquio: História de um boneco (1881), uma série de textos que contavam a história de um dos personagens mais famosos da ficção infantil no século XX: <a href="https://www.megacurioso.com.br/comportamento/50301-a-linguagem-do-pinoquio-confira-as-pistas-para-pegar-um-mentiroso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pinóquio</a>, o boneco de madeira que se transformou em um menino de verdade. Na cultura popular, temos a ideia de que o personagem era apenas um ser que via seu nariz aumentar conforme contava mais mentiras. No entanto, o conto original fala muito mais que isso. Entenda!<h2>Mensagem política</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/27/27151229196341.jpg" alt="Ilustração de Enrico Mazzanti, na primeira edição de As Aventuras de Pinóquio. (Fonte: Wikimedia Commons)">Ilustração de Enrico Mazzanti, na primeira edição de As Aventuras de Pinóquio. (Fonte: Wikimedia Commons)Embora tenha sido criada para o público jovem, a história de Pinóquio pode ser interpretada como uma mensagem política disfarçada de conto de fadas. As Aventuras de Pinóquio foi adaptada para o cinema 18 vezes e, inclusive, aparecem nos planos de grandes empresas como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/37295-dez-fatos-inusitados-sobre-os-parques-da-disney.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a> e a Netflix.&nbsp;A primeira animação da Disney em 1940 dá grande destaque para o enredo do "boneco de madeira cujo <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/119171-qual-o-jeito-certo-de-assoar-o-nariz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nariz</a> cresce cada vez que mente". Pinóquio realmente é um contador de mentiras na história original, mas isso é um reflexo do seu mau comportamento em geral. Mais do que tudo, ele é egoísta e não confiável.Por suas escolhas ruins, fez com que Gepeto — seu criador — fosse levado à prisão. Porém, o texto é profundo e muito mais complexo do que parece. Na obra original, fica evidente que Gepeto é nada mais do que um entalhador sofrendo com a pobreza em uma dura sociedade italiana do século XIX. E é aí que tudo se constrói.<h2>Momentos de dificuldade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/27/27151630884355.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Ao longo de&nbsp;As aventuras de Pinóquio: História de um boneco, o garoto passa boa parte do tempo ansioso em encontrar algo para comer. Ao voltar da cadeia, Gepeto oferece ao fantoche três peras que ele pretendia se alimentar no seu próprio café da manhã — um forte sinal de humildade e carinho por alguém que o prejudicou.Em determinado episódio, Pinóquio sofre de uma febre tão grande que é transformado em burro. Essa nada mais é do que uma punição por ter faltado à escola. Inclusive, o grilo falante o alerta: "Seu pobre otário! Você não sabe que vai crescer e se tornar um burro absoluto e que todo mundo vai fazer você de tolo?”No fim das contas, Collodi sempre tentou passar uma mensagem para as crianças de que ir ao colégio era uma missão importante e que não deveria ser levada com descaso. Sobretudo em uma época em que trabalhadores não qualificados passavam dificuldades extremamente brutas, dar valor à educação era algo essencial.<h2>Nacionalismo italiano</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/27/27151944087366.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Apesar de ser apenas um conto infantil, as histórias de Pinóquio surgiram em um momento chave na evolução da identidade italiana e da linguagem nacional. O boneco de maneira falava um italiano correto, mas informal. Carlo Collodi, além de querer educar os jovens italianos, queria enviar mensagens políticas a seus pais.Em praticamente todos os episódios, a história encontra um jeito de lembrar os leitores de não confiar no sistema de justiça. Collodi também sempre deu seus jeitos de satirizar a corrupção no mundo dos negócios e no governo — dando destaque para a disparidade entre classes sociais.Quando um marionetista assustador ameaça jogar o amigo de Pinóquio, Arlequim, no fogo, o boneco profere a seguinte frase: “Eduque-se. Não deixe as pessoas puxarem suas cordas". Logo, podemos interpretar que a história do brinquedo de maneira nunca foi apenas sobre os problemas de se contar mentiras, mas carregava uma mensagem muito mais profunda de seu autor para o mundo.</body>

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Pinóquio: a história original não se baseia apenas nas mentiras

Imagem de Como surgiu Mario Bros., um dos mais icônicos jogos do mundo no megacurioso

A história de Mario Bros. é bem antiga, e talvez muitas pessoas não conheçam sua origem

<head></head><body>Quem já se divertiu ao menos um pouco com videogames provavelmente já viu um bigodudo de vestes vermelhas em algum momento. Mario se tornou uma figura bastante popular nas últimas décadas, e é exatamente sobre a história de sua origem e primeiro jogo que trataremos nessa matéria especial.<h2>O início de tudo</h2>Muito antes de dar vários pulos por aí e salvar a princesa Peach em quase todas as suas aventuras, Mario tinha um papel diferente no primeiro título em que deu as caras. No clássico Donkey Kong, de 1980, ele era namorado de Pauline e precisava resgatar a donzela das mãos do vilão usando outro codinome: Jumpman.Após alguns saltos aqui e ali, ele acabou ganhando a profissão de encanador (inicialmente, a ideia era que ele fosse um carpinteiro) por passar por dentro de canos em todos os jogos que o colocavam no posto de protagonista. Com o avanço do tempo, sua turma foi ganhando mais forma com a chegada de seu irmão Luigi, Yoshi, Toad, Daisy e muitas outras figuras conhecidas pelos jogadores.Já sobre o seu nome, diz a história que muitas pessoas dentro da Nintendo, ainda na época de Donkey Kong, começaram a ver uma semelhança entre o personagem e Mario Segali, o dono do imóvel em que a companhia instalou seu escritório nos Estados Unidos — incluindo aqui o clássico bigode, que virou uma das marcas registradas do mascote da Nintendo. Dessa forma, a homenagem e o batizado de nome foi feito pouco tempo depois.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rLl9XBg7wSs" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><h2>A origem do primeiro jogo</h2>Como já mencionamos antes, o primeiro jogo em que Mario apareceu foi Donkey Kong, mas a estreia de uma série própria foi com Super Mario Bros., lançado para NES em 1985. O título em questão foi criado por Shigeru Miyamoto, que na época era apenas um artista da Nintendo e já tinha seu nome nos créditos do título do gorilão.Um dado curioso é que o bigodudo quase não teria ganhado vida, pois seu criador tinha planejado colocar o marinheiro Popeye, Olivia e Brutus como protagonistas no lugar de Jumpman, Pauline e o gorilão em Donkey Kong — mudanças que ocorreram quando o game já estava em andamento por conta de direitos autorais.Não demorou muito para que a Nintendo percebesse a mina de ouro que tinha em suas mãos. Para se ter uma ideia, a estratégia da empresa de adicionar o game 8 bits em um pacote com o NES ajudou a ampliar as vendas do console e também do jogo. Segundo a própria Nintendo, foram mais de 60 milhões de videogames vendidos, com milhões destas unidades carregando Super Mario Bros.&nbsp;em seu kit.O tempo foi passando e, com isso, muitos consoles que foram lançados posteriormente também traziam um game protagonizado pelo encanador em suas caixas. Além de Super Mario Bros. 3 com NES, também tivemos <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/jogos/super-mario-world" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Super Mario World</a> com Super Nintendo e <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/jogos/super-mario-64" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Super Mario 64</a> no saudoso Nintendo 64 para garantir a diversão inicial dos donos dos consoles.<h2>Uma história de sucesso</h2>Hoje em dia dificilmente alguém dúvida da fama de Mario, algo que já era notável ainda na década de 1990. Neste período, por exemplo, rolou uma pesquisa de popularidade nos Estados Unidos e, na época, muitas crianças reconheceram mais o rosto do encanador do que o próprio Mickey Mouse.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21232519509033.jpg" alt="(Fonte: Nintendo/Reprodução)">(Fonte: Nintendo/Reprodução)Agora, ele literalmente é um personagem multimídia. Além dos games, também já deu as caras em um filme em live action na década de 1990 (de qualidade duvidosa, é verdade), está prestes a estrear <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/178753-nintendo-confirma-novo-filme-de-super-mario-para-2022.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma animação</a> que está em desenvolvimento pela Illumination e tem seu rosto estampado em produtos variados que se tornam sucesso em pouco tempo — sejam eles jogos ou qualquer outra coisa.Entre as empreitadas mais recentes da Nintendo envolvendo o personagem também está um <a href="https://www.tecmundo.com.br/voxel/209080-parque-nintendo-ganha-tour-virtual-site-oficial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">parque temático</a> inaugurado no Japão no ano passado. Neste local, os visitantes podem se divertir em várias atrações que remontam trechos do Reino dos Cogumelos ou até mesmo jogos clássicos do mascote da empresa japonesa, como Super Mario Kart. Ou seja, mais uma prova de que qualquer ideia envolvendo o encanador tem grandes chances de fazer sucesso.</body>

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Como surgiu Mario Bros., um dos mais icônicos jogos do mundo

Imagem de A centenária história dos desenhos animados no megacurioso

Com mais de três séculos desde o surgimento da primeira técnica, os desenhos animados se tornaram parte da cultura popular nos últimos 100 anos

Quem &eacute; familiarizado com os desenhos animados modernos j&aacute; parou para pensar como eram feitos no in&iacute;cio? A hist&oacute;ria &eacute; longa e se inicia antes mesmo do surgimento do cinema, por exemplo.
Antes da computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica, as anima&ccedil;&otilde;es eram produzidas desenhando quadro a quadro, incluindo todos os elementos que compusessem a cena: fundo, personagens e objetos.
Esse foi o primeiro tipo de anima&ccedil;&atilde;o 2D, tamb&eacute;m chamado de anima&ccedil;&atilde;o tradicional ou anima&ccedil;&atilde;o celuloide. Mas &eacute; somente o meio do caminho at&eacute; chegarmos aos desenhos animados como <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118368-toy-story-5-curiosidades-divertidas-sobre-o-woody.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Toy Story</a>.
<h2>Desenhos animados: o in&iacute;cio nas proje&ccedil;&otilde;es de luz</h2>
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/32pzHWUTcPc?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
A hist&oacute;ria das t&eacute;cnicas de anima&ccedil;&atilde;o come&ccedil;a com A Lanterna M&aacute;gica, do veneziano Giovanni Fontana. Ainda que n&atilde;o seja poss&iacute;vel afirmar que ele seja o inventor, foi quem introduziu a proje&ccedil;&atilde;o, a partir do uso de uma simples lanterna direcionada para pinturas, gravuras ou fotografias em placas transparentes, todas pintadas &agrave; m&atilde;o em l&acirc;minas de vidro.
Dali at&eacute; o primeiro filme de anima&ccedil;&atilde;o do mundo foram mais de dois s&eacute;culos. Na Fran&ccedil;a, em 1908, &Eacute;mile Cohl exibiu a anima&ccedil;&atilde;o Fantasmagorie, feita com figuras de tra&ccedil;os com objetos inanimados. Gertie the Dinosaur, realizado por Winsor McCay em 1914, avan&ccedil;ou no uso de t&eacute;cnicas como keyframing, intervala&ccedil;&atilde;o e loops de anima&ccedil;&atilde;o, solidificando as bases do que seria o padr&atilde;o da ind&uacute;stria de anima&ccedil;&atilde;o.
Mas a hist&oacute;ria dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">desenhos animados</a> n&atilde;o seria nada se John Randolph Bray e Earl Hurd n&atilde;o tivessem criado e patenteado o processo conhecido como anima&ccedil;&atilde;o celuloide. Era a evolu&ccedil;&atilde;o dos desenhos feitos &agrave; m&atilde;o.
<h2>A era cl&aacute;ssica dos desenhos animados</h2>
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/Vw0BDru5WzA?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O aspecto mais importante deste m&eacute;todo &eacute; o fato de tudo ser desenhado &agrave; m&atilde;o, quadro a quadro, para depois ser transferido para folhas de acetato transparente, chamadas de cels, onde eram pintadas.
Muitos dos desenhos animados que se tornaram cl&aacute;ssicos, conhecidos por todo o p&uacute;blico, foram feitos utilizando esta t&eacute;cnica. Gato F&eacute;lix, Mickey, <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/103165-os-episodios-mais-polemicos-do-pica-pau.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pica Pau</a>, Popeye, Betty Boop, todos eram feitos neste m&eacute;todo super complexo, em que in&uacute;meros desenhos eram produzidos para se chegar ao produto final.
A ruptura viria d&eacute;cadas &agrave; frente, quando os est&uacute;dios de anima&ccedil;&atilde;o come&ccedil;aram a digitalizar desenhos para que fossem coloridos digitalmente. Foi a introdu&ccedil;&atilde;o do uso de tablets e de monitores <a href="https://www.tecmundo.com.br/videos/YyOZPrHVhNQ-a-historia-da-wacom-como-surgiu-o-que-faz-hoje-produtos-mais-famosos-historia-da-tecnologia.htm?playlistId=PL7cCKVGMzqmbyaouQulXxUJLdwW4qBMpp" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Wacom</a> Cintiq, onde os ilustradores podiam desenhar diretamente no computador.
<h2>As etapas que levaram &agrave; modernidade</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27170837905048.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia)" />(Fonte: Wikimedia)
A cria&ccedil;&atilde;o da rotoscopia por Max Fleischer deu aos desenhos animados movimentos naturais e realistas, al&eacute;m de maior velocidade na produ&ccedil;&atilde;o. O surgimento da c&acirc;mera multiplano foi outra evolu&ccedil;&atilde;o importante para o segmento, como um passo al&eacute;m na anima&ccedil;&atilde;o celuloide.
J&aacute; a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/104645-a-historia-da-xerox-a-empresa-que-virou-sinonimo-de-fotocopia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">xerografia</a> permitiu que os desenhos fossem diretamente para a pel&iacute;cula, garantindo barateamento das produ&ccedil;&otilde;es, redu&ccedil;&atilde;o no tempo para concluir um projeto e garantiu desenhos animados mais ambiciosos.
O m&eacute;todo de anima&ccedil;&atilde;o celular s&oacute; entrou em decl&iacute;nio durante a d&eacute;cada de 1990. Na realidade, &eacute; mais preciso afirmar que o m&eacute;todo sofreu impacto do avan&ccedil;o da tecnologia, j&aacute; que a maneira antiga foi substitu&iacute;da pela forma digital.
<h2>Toy Story deixou enorme legado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/27/27172423312049.jpg" alt="(Fonte: San Francisco Chronicle)" />(Fonte: San Francisco Chronicle)
O uso de gr&aacute;ficos digitais nos desenhos animados j&aacute; era uma realidade nos anos 1960 e ganhou impulso na d&eacute;cada seguinte. Mas as anima&ccedil;&otilde;es feitas utilizando somente computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica s&oacute; se tornaram realidade na d&eacute;cada de 1990, sendo Toy Story o primeiro filme a ser feito 100% desta maneira.
Em seu legado, podemos incluir o avan&ccedil;o do segmento de processadores gr&aacute;ficos, das desenvolvedoras de jogos eletr&ocirc;nicos e, at&eacute; mesmo, na rob&oacute;tica e nas tecnologias de intelig&ecirc;ncia artificial. Foi o filme, tamb&eacute;m, juntamente com seu est&uacute;dio, a Pixar, que solidificaram o espa&ccedil;o dos desenhos animados, que no ano de 2001 ganharam uma categoria no Oscar, a principal premia&ccedil;&atilde;o do cinema americano.
Em suma, n&atilde;o &eacute; exagero dizer que Toy Story e a Pixar mudaram o cen&aacute;rio dos desenhos animados e do pr&oacute;prio cinema. Agora, isto n&atilde;o significou o fim dos desenhos animados feitos utilizando outras t&eacute;cnicas, j&aacute; que essa &eacute; uma realidade que pode variar de est&uacute;dio para est&uacute;dio ou mesmo de um pa&iacute;s para outro.

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A centenária história dos desenhos animados

Imagem de Os Caras Malvados: as lições da nova animação da DreamWorks no megacurioso

Saiba como os maiores vilões do crime podem se transformar em personagens do bem

O que acontece quando os cinco maiores vil&otilde;es do mundo animal decidem trocar de lado e come&ccedil;am a fazer o bem? A trama improv&aacute;vel faz parte do filme Os Caras Malvados, <a href="https://www.dreamworks.com/movies/the-bad-guys">nova anima&ccedil;&atilde;o</a> da DreamWorks Animation, que estreia em 17 de mar&ccedil;o nos cinemas.
Veja o trailer:&nbsp;
<iframe width="853" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/HLdHpxdSmOM?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Baseada em uma s&eacute;rie de livros de Aaron Blabey, a hist&oacute;ria dos vil&otilde;es mais procurados do mundo em busca do reconhecimento como cidad&atilde;os-modelo aborda ensinamentos como empatia, resili&ecirc;ncia e lealdade. O resultado &eacute; uma aventura que envolve, diverte e ensina toda a fam&iacute;lia!&nbsp;
<h2 dir="ltr">As li&ccedil;&otilde;es dos Caras Malvados para fazer o bem</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/10/dw-10120200772194.jpg" alt="DW" />S&atilde;o cinco personagens principais, com personalidades e habilidades &uacute;nicas. (Fonte:DreamWorks)
Cada integrante da gangue animal tem uma personalidade totalmente diferente e compet&ecirc;ncias &uacute;nicas para o crime, realizando incont&aacute;veis assaltos ao longo dos anos e sendo os vil&otilde;es mais procurados do mundo.
Por&eacute;m, ao serem capturados, o Sr. Lobo, l&iacute;der do grupo, fez um acordo para salv&aacute;-los da pris&atilde;o ( mas que ele mesmo n&atilde;o tinha inten&ccedil;&atilde;o de manter): todos eles se tornar&atilde;o caras legais. Nesse processo de transi&ccedil;&atilde;o para o bem, cada um deles tem descobertas particulares e forma pr&oacute;pria de entender seu novo lugar no mundo.
<h3 dir="ltr">Sr. Lobo</h3>
O Lobo Mau, l&iacute;der carism&aacute;tico do grupo, &eacute; o t&iacute;pico vil&atilde;o, que atua como batedor de carteiras. Ele se v&ecirc; dividido entre manter as amizades criminosas e viver em um mundo onde as pessoas n&atilde;o tenham mais medo dele. Quando se cansa de ser malandro, o Sr. Lobo tenta convencer seu grupo a mudar junto.
A intelig&ecirc;ncia dele, antes voltada para fazer o mal e se "dar bem", passa a servir para criar estrat&eacute;gias de boas a&ccedil;&otilde;es. Ele mostra n&atilde;o s&oacute; como &eacute; poss&iacute;vel mudar, mas tamb&eacute;m como convencer seus amigos a fazer o mesmo.
<h3 dir="ltr">Sr. Cobra</h3>
Ardiloso como a pr&oacute;pria personalidade do animal, ele &eacute; especialista em arrombar cofres. Mesmo depois de convencido a praticar o bem, &eacute; o &uacute;nico integrante do grupo que ainda se prende &agrave;s antigas atitudes e, por isso, demonstra resili&ecirc;ncia ao se manter firme em seu prop&oacute;sito.
<h3 dir="ltr">Sr. Piranha</h3>
Ele &eacute; quem menos sabe lidar com emo&ccedil;&otilde;es por conta da sua ingenuidade e temperamento inst&aacute;vel. &Eacute; justamente por causa dessa dificuldade que o Sr. Piranha representa a li&ccedil;&atilde;o de como lidar com sentimentos em tempos de mudan&ccedil;a. Mesmo com sua instabilidade, ele demonstra lealdade aos amigos, o que pode ser um &oacute;timo exemplo para todos.
<h3 dir="ltr">Sr. Tubar&atilde;o</h3>
A apar&ecirc;ncia do Sr. Tubar&atilde;o &eacute; oposta &agrave; sua personalidade: gentil e delicada. Ele usa sua simpatia para aprimorar sua habilidade em disfarces, sendo conhecido como o &ldquo;m&uacute;sculo baixinho&rdquo;. &Eacute; o grande respons&aacute;vel pelo carisma do grupo e por manter tanto a anima&ccedil;&atilde;o quanto o alto-astral dos amigos mesmo nos momentos mais tensos.
<h3 dir="ltr">Srta. Tar&acirc;ntula</h3>
O talento da Srta. Tar&acirc;ntula, conhecida como Webs, est&aacute; em falar e procurar informa&ccedil;&otilde;es. Ela &eacute; uma g&ecirc;nia e o verdadeiro "c&eacute;rebro" do grupo, trabalhando como hacker. Al&eacute;m de mostrar a for&ccedil;a feminina como &uacute;nica representante na gangue, ela demonstra persist&ecirc;ncia e incentiva os colegas a ter a mesma atitude.
<h2 dir="ltr">Outros personagens e suas pr&oacute;prias li&ccedil;&otilde;es</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/10/dw-10120332038197.jpg" alt="DW" />Al&eacute;m de inspiradora, a hist&oacute;ria promete envolver divers&atilde;o e aventura. (Fonte: DreamWorks) 
A diversidade de personagens n&atilde;o para por a&iacute;: al&eacute;m dos Caras Malvados, a trama conta com a presen&ccedil;a da governadora Diane Raposina, uma pol&iacute;tica astuta e carism&aacute;tica; o professor Marmelada, um porquinho-da-&iacute;ndia de bom cora&ccedil;&atilde;o; a chefe de pol&iacute;cia durona Misty; e Tiffany, a rep&oacute;rter respons&aacute;vel por registrar as miss&otilde;es dos Caras Malvados.&nbsp;
Assim como outras anima&ccedil;&otilde;es j&aacute; feitas pelo est&uacute;dio, Os Caras Malvados chega aos cinemas como uma das maiores apostas do ano para divers&atilde;o e entretenimento de toda a fam&iacute;lia.

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Os Caras Malvados: as lições da nova animação da DreamWorks

Imagem de Artes rupestres podem ter sido o primeiro tipo de animação do mundo no megacurioso

Estudos mostram que artistas do Paleolítico podem ter usado fogo para criar primeiras imagens em movimento na história

<head></head><body>Se hoje nós podemos ser recompensados com os gloriosos filmes da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117938-10-vezes-em-que-a-pixar-estava-cientifica-e-historicamente-correta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pixar</a> e da Disney, as animações tiveram que ter um ponto de partida de algum lugar. Portanto, até mesmo os simples GIFs que usamos nas nossas conversas de WhatsApp são frutos de algo que a humanidade já construiu no passado.Estudos recentes apontam que as primeiras formas de imagem em movimento existentes no mundo podem ter sido identificadas em artes rupestres. Um dos primeiros exemplos desse tipo de arte pode ser identificado na caverna Lascaux, na França, que foi descoberta em 1940 e traz resquícios de desenhos feitos por nossos ancestrais há 21 mil anos.<h2>Descoberta das figuras animadas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03151255420572.jpg" alt="(Fonte: Norbert Aujoulat)">(Fonte: Norbert Aujoulat)Quando encontraram a caverna Lascaux em 1940, também foram encontradas cerca de 100 lâmpadas de pedra que uma vez foram usadas para queimar gordura animal e reproduzir luz. Quando esses artefatos foram descobertos, no entanto, ninguém parou para pensar como a posição onde eles estavam posicionados poderia interagir com as figuras pintadas nas paredes.Em geral, nunca foi de muito interesse dos arqueólogos entender como o fogo era usado para produzir luz em comparação a como ele era usado para aquecer e para cozinhar. Por esse motivo, um grande detalhe passou desapercebido: aquelas lâmpadas estavam posicionadas de tal maneira por motivos artísticos.Os artistas de Lascaux usavam o fogo para ver o interior das cavernas, mas o brilho e a cintilação das chamas também podem ter sido parte integrante das histórias que as pinturas contavam. Por essa razão, quando olhamos as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/112971-arte-rupestre-mais-antiga-do-mundo-exibe-episodio-de-caca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">imagens rupestres</a> iluminadas com luzes fortes, brancas e uniformemente distribuídas, perdemos parte do que aquela arte queria originalmente contar.<h2>Reconstruindo o passado</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03151347170573.jpg" alt="(Fonte: Nautilus/Reprodução)">(Fonte: Nautilus/Reprodução)Através da reconstrução das lâmpadas de graxa, os pesquisadores puderam identificar que as luminárias daquela época conseguiam reproduzir um círculo de luz de três metros de diâmetro — não muito maior do que a maioria das imagens existentes na caverna.Para os estudiosos, essa pequena área de luz era utilizada como um dispositivo para contar histórias. Assim, a lamparina serviria para iluminar uma única parte das imagens de cada vez. Por isso, é fácil imaginar um de nossos ancestrais movendo sua lâmpada ao longo da caverna para ir descobrindo aos poucos um novo fragmento da história.A parte iluminada seria como um frame em um filme cinematográfico, que logo seria substituído por outro e juntos formariam uma animação. Dessa forma, todos os desenhos presentes em Lascaux podem ser lidos como uma história em quadrinhos e iluminar o cenário de uma vez só mataria a encenação por completo.&nbsp;<h2>Técnicas ancestrais</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bPQRylcPZDI?start=15" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Em uma das paredes de Lascaux é possível ver uma fileira de cinco cabeças de veado enfileiradas e feitas de carvão. As imagens são quase idênticas, mas cada uma está posicionada em um ângulo ligeiramente diferente. Se olharmos cada um dos frames em sequência, teríamos um cervo mexendo a cabeça de cima para baixo como em uma curta animação de flipbook. Um exemplo de reconstituição dessas sobreposições pode ser vista no vídeo acima.No passado, teriam dois tipos de técnica que fariam as primeiras <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107790-as-20-melhores-animacoes-de-todos-os-tempos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">animações</a>: a justaposição de imagens sucessivas e a sobreposição. A primeira foi utilizada no veado de Lascaux, enquanto a segunda pode ser vista em cavernas em toda a França e Espanha, tendo o principal exemplo na caverna de Chauvet.&nbsp;Os desenhos em Chauvet são 10 mil anos mais velhos que em Lascaux e também menos comuns. Dentro da caverna, por exemplo, é possível ver a imagem de um rinoceronte com o chifre em oito lugares diferentes. No entanto, a figura se movimentaria dependendo da posição da chama de uma tocha, fazendo com que o animal levantasse ou abaixasse o chifre. Assim, podemos ver as primeiras tentativas humanas de se expressar artisticamente.&nbsp;</body>

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Artes rupestres podem ter sido o primeiro tipo de animação do mundo

Imagem de 5 fatos fascinantes sobre a Disney que você não sabia no megacurioso

Conheça algumas das informações mais curiosas sobre essa empresa que nos proporcionou diversos momentos marcantes ao longo da vida

Quando paramos para pensar em tudo que a&nbsp;Walt Disney Company j&aacute; produziu, fica dif&iacute;cil decidir qual produto foi mais marcante em nossas vidas. Sejam seus personagens marcantes, sejam os enredos fabulosos, todos n&oacute;s j&aacute; fomos tocados no cora&ccedil;&atilde;o pelo menos uma vez por uma de suas obras.
Prestes a completar 100 anos de hist&oacute;ria em 2023, a Disney coleciona uma longa jornada pela ind&uacute;stria do entretenimento, e informa&ccedil;&otilde;es curiosas a respeito dela n&atilde;o faltam por a&iacute;. Pensando nisso, n&oacute;s fizemos uma lista com 6 fatos fascinantes sobre essa empresa que voc&ecirc; provavelmente n&atilde;o sabia. Olha s&oacute;!
<h2 class="uk-text-justify">1. Cofre da Disney</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/02/02154416646280.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Internet/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Talvez voc&ecirc; j&aacute; tenha ouvido falar nisso antes, mas a Disney realmente tem um cofre f&iacute;sico para suas obras-primas. Esse espa&ccedil;o fica localizado na cidade de Glendale, na Calif&oacute;rnia e serve de lar n&atilde;o apenas para todos os filmes da companhia como tamb&eacute;m para os esbo&ccedil;os e modelos usados para faz&ecirc;-los.
O termo "cofre", inclusive, sempre foi usado para se referir a filmes que foram retirados dele e relan&ccedil;ados nos cinemas ap&oacute;s sua exibi&ccedil;&atilde;o original. Por&eacute;m, ap&oacute;s o lan&ccedil;amento da plataforma digital Disney+, todo esse acervo f&iacute;sico acabou se tornando meio obsoleto.
<h2 class="uk-text-justify">2. Fracasso de Pin&oacute;quio</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/02/02154535881281.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O filme Pin&oacute;quio (1940) &eacute; um dos grandes cl&aacute;ssicos da Disney e o 1&deg; filme a ser relan&ccedil;ado pela empresa em modelo VHS. Entretanto, o que os diretores da companhia n&atilde;o esperavam era o fracasso que ele teria nas bilheterias internacionais &mdash; principalmente pelo custo de produ&ccedil;&atilde;o.
Os mercados europeus eram, na verdade, onde a Disney ganhava muito dinheiro com seus filmes. Por&eacute;m, na &eacute;poca em que <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/110039-pinoquio-era-uma-farsa-nosso-nariz-encolhe-quando-estamos-mentindo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pin&oacute;quio</a> foi lan&ccedil;ado, o Velho Continente atravessava a Segunda Guerra Mundial, e todas as salas de cinema dessa regi&atilde;o tiveram que ser fechadas.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">3. Carreira vencedora</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/02/02154725022282.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
De maneira gloriosa, <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110725-conheca-a-incrivel-ferrovia-que-walt-disney-construiu-no-quintal-de-casa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Walt Disney</a> &eacute; o detentor do recorde do maior n&uacute;mero de pr&ecirc;mios da Academia ganhos por uma &uacute;nica pessoa. Ao todo, o criador da empresa conquistou 26 estatuetas do Oscar e foi nomeado 59 vezes. Sua primeira vit&oacute;ria veio com Flores e &Aacute;rvores (1932) &mdash; o primeiro Oscar na categoria de Melhor Curta-Metragem de Anima&ccedil;&atilde;o da hist&oacute;ria.
Sua &uacute;ltima vit&oacute;ria, por outro lado, aconteceu com o filme Ursinho Puff e o Dia Chuvoso (1968) postumamente.
<h2 class="uk-text-justify">4. Depend&ecirc;ncia das princesas</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/02/02154823679284.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Historicamente, a Disney &eacute; conhecida por depender dos seus filmes de princesas para se recuperar dos maus momentos. Um exemplo muito claro disso aconteceu com Cinderela (1950), que realmente resgatou financeiramente o est&uacute;dio depois que o filme se tornou um grande sucesso em 1950.
Na d&eacute;cada de 1940, os Est&uacute;dios Disney tinham atravessado um per&iacute;odo terr&iacute;vel por conta do fracasso de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105898-as-15-maiores-bilheterias-de-vencedores-do-oscar-de-melhor-filme.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bilheteria</a> dos filmes lan&ccedil;ados durante a guerra. Ent&atilde;o, muitos funcion&aacute;rios decidiram entrar em greve e, se n&atilde;o fosse uma aposta de Walt Disney na menina do sapatinho de cristal, d&eacute;cadas de sucesso pela frente poderiam n&atilde;o ter existido.
<h2 class="uk-text-justify">5. Primeira sequ&ecirc;ncia</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o&nbsp;" data-fonte-url="https://www.planocritico.com/wp-content/uploads/2018/07/Bernardo_e_Bianca_na_Terra_dos_Cangurus.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/02/02154917649286.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Walt Disney Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Ao contr&aacute;rio do que acontecia com as primeiras obras da Disney, o filme Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus (1990) foi o primeiro longa-metragem da empresa a receber uma sequ&ecirc;ncia. Entretanto, o enredo foi lan&ccedil;ado apenas teatralmente. A primeira sequ&ecirc;ncia em v&iacute;deo s&oacute; foi mesmo acontecer em O Retorno de Jafar (1994).
Mesmo custando apenas US$ 5 milh&otilde;es, o longa, que fala sobre os acontecimentos ap&oacute;s o filme Aladdin (1992), arrecadou US$ 120 milh&otilde;es em vendas. Isso levou a Disney a fazer muitas sequ&ecirc;ncias diretas em v&iacute;deo para a pr&oacute;xima d&eacute;cada.

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5 fatos fascinantes sobre a Disney que você não sabia

Imagem de Branca de Neve: a verdadeira inspiração para o conto de fadas no megacurioso

Baronesa alemã teria sido inspiração para o conto que deu origem ao filme da Disney

Voc&ecirc; j&aacute; ouviu aquele ditado que diz: &ldquo;quem conta um conto, aumenta um ponto&rdquo;? Essa frase nos lembra que cada pessoa que nos conta algo, ainda que seja a mesma coisa, vai aumentar um pouquinho a narrativa &mdash; e isso tem tudo a ver com a hist&oacute;ria da Branca de Neve, ou melhor, com a hist&oacute;ria de Maria Sophia von Erthal, essa sim algu&eacute;m que realmente existiu.
Historiadores acreditam que a vida dessa baronesa alem&atilde; serviu de inspira&ccedil;&atilde;o para o conto de fadas Schneewittchen (Branca de Neve em alem&atilde;o), dos irm&atilde;os Grimm, publicado em 1812.
Como sabemos, esse conto serviu de base para o filme Branca de Neve e os Sete An&otilde;es, da Disney. Portanto, essa hist&oacute;ria tem, no m&iacute;nimo, tr&ecirc;s vers&otilde;es: a dos irm&atilde;os Grimm, a da Disney e a biografia de Maria Sophia von Erthal &mdash; e chegou a hora de descobrir as curiosidades sobre essas tr&ecirc;s hist&oacute;rias.
<h2>Como viveu a verdadeira Branca de Neve?</h2>
Maria Sophia von Erthal era uma baronesa, portanto, gozava dos privil&eacute;gios da nobreza da Baviera. Contudo, assim como nos contos de fadas, isso n&atilde;o foi garantia de felicidade.
O pai dela, o nobre Philipp Christoph von Erthal, casou-se pela segunda vez ap&oacute;s a morte de sua esposa, a m&atilde;e de Maria Sophia. Na &eacute;poca, ela tinha apenas 12 anos. &nbsp;
A madrasta da mo&ccedil;a tinha personalidade forte e privilegiava seus filhos biol&oacute;gicos no dia a dia. &Eacute; dif&iacute;cil dizer o quanto isso pode ter causado sofrimento &agrave; jovem baronesa, mas quando imaginamos os conflitos gerados por essa conviv&ecirc;ncia turbulenta, podemos supor que seus dias n&atilde;o foram f&aacute;ceis.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12171959269021.jpg" alt="Ao contr&aacute;rio da princesa da Disney, a verdadeira " branca="" de="" neve="" n="" o="" teve="" um="" pr="" ncipe="" encantado="" imagem:="" reprodu="" />Ao contr&aacute;rio da princesa da Disney, a verdadeira &ldquo;Branca de Neve&rdquo; n&atilde;o teve um pr&iacute;ncipe encantado. (Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Se a juventude dela n&atilde;o foi feliz, a vida adulta tamb&eacute;m parece ter sido melanc&oacute;lica. Maria Sophia morreu aos 71 anos, cega, longe do luxo da nobreza. Ela se dedicou &agrave; vida religiosa, tornando-se freira. Portanto, n&atilde;o teve um final feliz com o seu &ldquo;pr&iacute;ncipe encantado&rdquo;.
Ainda de acordo com pesquisadores, ela era uma mo&ccedil;a bondosa, que sempre ajudou as crian&ccedil;as que trabalhavam no castelo &mdash; e que devido ao &aacute;rduo trabalho, tinham uma apar&ecirc;ncia envelhecida.
<h2>A vers&atilde;o dos irm&atilde;os Grimm</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12163656836004.jpg" alt="Os Irm&atilde;os Grimm publicaram diversos " contos="" de="" fadas="" incluindo="" a="" est="" ria="" da="" branca="" neve="" por="" hermann="" biow="" dom="" nio="" p="" blico="" />Os Irm&atilde;os Grimm publicaram diversos &ldquo;contos de fadas&rdquo;, incluindo a est&oacute;ria da Branca de Neve. (Fonte: Hermann Biow/Dom&iacute;nio p&uacute;blico)
A caracter&iacute;stica das crian&ccedil;as que conviviam com Maria Sophia pode ter dado origem <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104258-voce-sabe-o-nome-dos-7-anoes-da-branca-de-neve.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aos an&otilde;es mineradores do conto</a> &mdash; at&eacute; porque, crian&ccedil;as pobres trabalhavam na mina pr&oacute;xima &agrave; regi&atilde;o do castelo.
O &ldquo;espelho m&aacute;gico&rdquo; da hist&oacute;ria pode ter sido incorporado ao conto porque a fam&iacute;lia de Maria Sophia produzia espelhos.
Pr&oacute;ximo ao castelo tamb&eacute;m existia uma floresta, famosa por ser o esconderijo de ladr&otilde;es, o que pode ter ajudado a criar a floresta assombrada na qual Branca de Neve &eacute; perseguida pelo ca&ccedil;ador.
Na vers&atilde;o dos irm&atilde;os Grimm, a madrasta tenta matar Branca de Neve tr&ecirc;s vezes, na &uacute;ltima usando a ma&ccedil;&atilde; envenenada. Nessa hist&oacute;ria, ela &eacute; salva quando o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119720-5-principes-da-disney-com-a-ficha-suja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pr&iacute;ncipe</a> decide levar o caix&atilde;o para fora da casa. Esse movimento faz com que ela cuspa a ma&ccedil;&atilde; e se salve.
Depois, ela e o pr&iacute;ncipe se casam, mesmo ela sendo uma crian&ccedil;a e o pr&iacute;ncipe, provavelmente, um adolescente.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12171246159020.jpg" alt="Na hist&oacute;ria original, a bruxa tem morte tr&aacute;gica. Imagem: Reprodu&ccedil;&atilde;o" />Na hist&oacute;ria original, a bruxa tem morte tr&aacute;gica.&nbsp;
A madrasta decide ir ao casamento e os an&otilde;es aproveitam a situa&ccedil;&atilde;o para obrig&aacute;-la a cal&ccedil;ar um sapato de ferro em brasa. Ela &eacute; for&ccedil;ada a dan&ccedil;ar at&eacute; a morte &mdash; e esse &eacute; o &ldquo;final feliz&rdquo;.
<h2>Branca de Neve: a vers&atilde;o da Disney</h2>
Por ser uma hist&oacute;ria infantil, o longa retirou todas as pol&ecirc;micas e crueldades da obra alem&atilde;. Ao mesmo tempo, a princesa da Disney teve um final bem mais feliz do que a baronesa Maria Sophia.
Esse filme foi um marco para a hist&oacute;ria do cinema, pois foi o primeiro longa de anima&ccedil;&atilde;o colorido.

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Branca de Neve: a verdadeira inspiração para o conto de fadas

Imagem de Os contos de fadas mais famosos de todos os tempos no megacurioso

Conheça detalhes sobre 6 contos de fadas que atravessaram séculos e continuam entre os mais populares

Os tradicionais <a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/42712-5-contos-de-fadas-extremamente-bizarros-que-voce-ainda-nao-conhece.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">contos de fadas</a>&nbsp;sobrevivem h&aacute; s&eacute;culos no imagin&aacute;rio de todos, e isso n&atilde;o &eacute; por acaso: eles s&atilde;o capazes de traduzir ideias complexas e s&atilde;o cativantes a ponto de ficar na mem&oacute;ria de quem os ouve.&nbsp;
Al&eacute;m disso, hoje s&atilde;o constantemente adaptados para as telas de cinema e livros modernos, o que contribui para deixar as antigas hist&oacute;rias cada vez mais interessantes a um p&uacute;blico cada vez maior. Sendo assim, apresentamos aqui uma lista dos contos de fadas mais conhecidos no mundo todo.
<h2 class="uk-text-justify">1. Cinderela</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/15/15160838904420.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Essa &eacute; uma das hist&oacute;rias mais cl&aacute;ssicas: uma mo&ccedil;a esfor&ccedil;ada maltratada pela madrasta e pelas duas irm&atilde;s m&aacute;s. Um dia, ela recebe a visita de uma fada-madrinha que a ajuda a ir um baile real, no qual um pr&iacute;ncipe se apaixona pela jovem e depois a procura por conta do sapatinho de cristal que ela deixou para tr&aacute;s.
A vers&atilde;o mais conhecida de Cinderela entre n&oacute;s &eacute; a que foi registrada pelo escritor franc&ecirc;s Charles Perrault, no s&eacute;culo XVII, sendo posteriormente adaptada ao cl&aacute;ssico hom&ocirc;nimo da Disney de 1950. No entanto, historiadores e amantes de literatura nunca entraram em um acordo em rela&ccedil;&atilde;o a qual das milhares de vers&otilde;es existentes &eacute; a original.
<h2 class="uk-text-justify">2. Chapeuzinho Vermelho</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12190224164011.jpg" alt="A personagem principal de Chapeuzinho Vermelho &eacute; reconhecida como rebelde." />A personagem Chapeuzinho Vermelho &eacute; reconhecida como rebelde.
O conto Chapeuzinho Vermelho foi criado para orientar as crian&ccedil;as sobre como se defenderem de poss&iacute;veis perigos, mas a personagem, com seu car&aacute;ter meio rebelde, tornou-se uma esp&eacute;cie de hero&iacute;na para muita gente. &Eacute; a hist&oacute;ria de uma menina que recebe instru&ccedil;&otilde;es espec&iacute;ficas sobre que caminho seguir para conseguir visitar sua av&oacute;, mas n&atilde;o as segue. Por consequ&ecirc;ncia disso, &eacute; enganada por um lobo, que come a av&oacute; dela e toma o seu lugar.
O mais curioso &eacute; que esse conto tem v&aacute;rios finais em diferentes pa&iacute;ses. Na vers&atilde;o publicada por Charles Perrault, a menina tamb&eacute;m &eacute; engolida pelo lobo. Em outras vers&otilde;es, que circularam na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118396-6-coisas-sobre-a-china-que-voce-talvez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">China</a>, no&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120599-9-coisas-que-voce-nao-deve-fazer-no-japao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jap&atilde;o</a> e na Am&eacute;rica, existem outros finais: ela &eacute; salva por um ca&ccedil;ador ou o lobo vomita a av&oacute; e a neta.
<h2 class="uk-text-justify">3. Branca de Neve e os Sete An&otilde;es</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12185928148009.jpg" alt="Branca de Neve e os sete anos costuma gerar debates sobre a participa&ccedil;&atilde;o da protagonista." />Branca de Neve e os Sete An&otilde;es costuma gerar debates sobre a participa&ccedil;&atilde;o da protagonista.
Mais uma hist&oacute;ria de uma bela jovem que &eacute; perseguida por outra mulher &mdash; no caso, uma rainha m&aacute; que n&atilde;o aceita sua beleza. Ela acaba escapando da morte ao fugir para uma casa onde sete an&otilde;es a acolhem, mas termina comendo uma ma&ccedil;&atilde; envenenada que a adormece, e a &uacute;nica forma de acordar e voltar &agrave; vida &eacute; um&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119720-5-principes-da-disney-com-a-ficha-suja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">beijo de amor verdadeiro</a>.
O conto &eacute; muito criticado por conta do papel passivo desempenhado pela Branca de Neve: ela basicamente nunca reage aos ataques da rainha e s&oacute; &eacute; resgatada pela benevol&ecirc;ncia de um homem. O cl&aacute;ssico inspirou o&nbsp;longa-metragem animado&nbsp;Branca de Neve e os&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104258-voce-sabe-o-nome-dos-7-anoes-da-branca-de-neve.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sete An&otilde;es</a>, de&nbsp;1937,&nbsp;&nbsp;que foi o primeiro feito&nbsp;pela&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117599-15-fatos-sobre-a-disney-que-voce-provavelmente-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a>.
<h2 class="uk-text-justify">4. A Bela e a Fera</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12185814430008.jpg" alt="A bela e a fera discute o poder transformador do amor." />A Bela e a Fera discute o poder transformador do amor.
O enredo dessa hist&oacute;ria &eacute; muito rom&acirc;ntico: uma mulher chamada Bela se oferece como ref&eacute;m para substituir uma condena&ccedil;&atilde;o sofrida por seu pai, ficando presa no castelo de uma fera horr&iacute;vel. Quando Bela se apaixona pela fera, apesar de sua apar&ecirc;ncia, o "monstro" se transforma em um pr&iacute;ncipe.&nbsp;
A hist&oacute;ria de A Bela e a Fera gera muita identifica&ccedil;&atilde;o em todos n&oacute;s, que j&aacute; sentimos alguma vez que nosso valor interno n&atilde;o foi reconhecido. Tamb&eacute;m &eacute; bastante popular no cinema: h&aacute; obras que reencenam o conto, sendo o mais famoso o cl&aacute;ssico da Disney, de 1991.
<h2 class="uk-text-justify">5.&nbsp;Jo&atilde;o e o P&eacute; de Feij&atilde;o&nbsp;</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12190418742012.jpg" alt="A hist&oacute;ria de Jo&atilde;o e o P&eacute; de Feij&atilde;o fala sobre a ambi&ccedil;&atilde;o humana." />A hist&oacute;ria de Jo&atilde;o e o P&eacute; de Feij&atilde;o fala sobre a ambi&ccedil;&atilde;o humana.
Curiosamente, h&aacute; menos contos de fadas com protagonistas homens do que mulheres. Jo&atilde;o e o P&eacute; de Feij&atilde;o &eacute; um desses poucos casos. Nessa obra, conta-se a hist&oacute;ria de um menino que troca a vaca da fam&iacute;lia por um punhado de feij&otilde;es m&aacute;gicos. Quando um p&eacute; de feij&atilde;o gigante surge uma noite, Jo&atilde;o consegue escal&aacute;-lo e chega at&eacute; um castelo de um gigante.
O tema central dessa hist&oacute;ria &eacute; a ambi&ccedil;&atilde;o e o desejo de chegar at&eacute; o c&eacute;u &mdash; um assunto recorrente e que se remete a v&aacute;rias narrativas, como a da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117638-torre-de-babel-algumas-evidencias-de-que-o-monumento-existiu.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Torre de Babel</a>, presente na B&iacute;blia. H&aacute; vers&otilde;es diferentes em pa&iacute;ses europeus, escandinavos e ind&iacute;genas.
<h2 class="uk-text-justify">6. &nbsp;A Bela Adormecida</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/12/12191100571015.jpg" alt="Vers&atilde;o de A Bela Adormecida feita pelo artista Henry Meynell Rheam." />Vers&atilde;o de A Bela Adormecida feita pelo artista Henry Meynell Rheam.
Por fim, outra hist&oacute;ria que hoje &eacute; reconhecida pela passividade de sua protagonista.&nbsp;A Bela Adormecida apresenta uma jovem que recebe, de uma bruxa que n&atilde;o foi convidada para o seu batismo, a maldi&ccedil;&atilde;o de dormir para sempre quando completasse 16 anos. Sua maldi&ccedil;&atilde;o s&oacute; acabaria com o beijo de um pr&iacute;ncipe.
Esse cl&aacute;ssico tamb&eacute;m tem uma hist&oacute;ria curiosa: j&aacute; gerou v&aacute;rias releituras (como uma vers&atilde;o musical criada pelo compositor russo Tchaikovsky em 1980), sendo a mais famosa, a anima&ccedil;&atilde;o da Disney, em 1959. Curiosamente, a Disney fez mais sucesso com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111390-cosplayer-cria-asas-que-se-movem-em-sua-fantasia-de-malevola.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mal&eacute;vola</a>, filme de 2014 que reconta a hist&oacute;ria da bela adormecida pela perspectiva da fada vingativa, interpretada por Angelina Jolie.

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Os contos de fadas mais famosos de todos os tempos

Imagem de Você sabe quais as etapas da produção de um filme em animação? no megacurioso

Descubra o passo a passo da criação de um filme animado e conheça um pouco mais sobre como os estúdios fabricam seus ricos projetos

Os filmes de anima&ccedil;&atilde;o s&atilde;o uma das categorias mais queridas pelo p&uacute;blico global do cinema e se destacam tanto pelos aspectos t&eacute;cnicos quanto pela forte apela&ccedil;&atilde;o narrativa, comovendo espectadores de todas as idades. Por&eacute;m, para que as produ&ccedil;&otilde;es saiam de acordo com as idealiza&ccedil;&otilde;es dos est&uacute;dios, &eacute; necess&aacute;rio um longo processo operacional que vai muito al&eacute;m dos aspectos de roteiro, dublagem, dire&ccedil;&atilde;o de arte, fotografia e outros, j&aacute; que o pr&oacute;prio conceito de anima&ccedil;&atilde;o (em stop motion, 2D, 2,5D ou 3D) &eacute; o verdadeiro desafio.
Pensando nisso, separamos as principais etapas do processo criativo de um filme de anima&ccedil;&atilde;o para voc&ecirc; entender como os grandes projetos da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120422-pocahontas-a-historia-real-que-a-disney-nao-contou.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a>, Ghibli, Aniplex e de v&aacute;rios outros est&uacute;dios sejam levados adequadamente &agrave;s telonas.
<h2>1. Pr&eacute;-produ&ccedil;&atilde;o</h2>
A pr&eacute;-produ&ccedil;&atilde;o &eacute; a etapa do projeto que consiste em toda a prepara&ccedil;&atilde;o necess&aacute;ria para o planejamento, ou seja, para dar vida ao curta ou longa-metragem. Nesse passo, que poder&aacute; durar de poucos dias at&eacute; duas ou tr&ecirc;s semanas, os criadores dever&atilde;o elaborar a proposta inicial e dar vida &agrave; obra, finalizando o roteiro e o storyboard &mdash; elemento essencial que transforma o texto em arte visual de quadrinhos &mdash;, detalhando montagem de cenas e perspectivas de c&acirc;mera, incorporando visuais e sons dublados de cen&aacute;rios e personagens, e oficializando a arte conceitual que ser&aacute; a base da dire&ccedil;&atilde;o.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22102053140089.jpg" alt="(Fonte: Pinterest / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Aqui, s&atilde;o determinados o or&ccedil;amento, direcionamento de colaboradores &mdash; como artistas ilustradores, editores, roteiristas, dubladores &mdash;, recursos necess&aacute;rios e acordos entre distribuidores, a fim de garantir que todos est&atilde;o cientes do projeto e que dever&atilde;o respeitar os prazos estabelecidos.
<h2>2. Produ&ccedil;&atilde;o</h2>
Ap&oacute;s a aprova&ccedil;&atilde;o do briefing estrutural e o correto direcionamento das pessoas para seus departamentos, inicia-se a etapa de produ&ccedil;&atilde;o, elo mais longo e trabalhoso da cadeia onde &eacute; colocada a m&atilde;o na massa. J&aacute; com os conceitos de storyboard, sons, personalidades de roteiro e idealiza&ccedil;&atilde;o da proposta inicial, os artistas dever&atilde;o come&ccedil;ar a trabalhar na modelagem, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109202-qual-o-melhor-filme-a-vencer-o-oscar-de-animacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">anima&ccedil;&atilde;o</a> e composi&ccedil;&atilde;o de cena, tratando dos principais elementos audiovisuais de uma obra cinematogr&aacute;fica.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22102705062095.jpg" alt="(Fonte: Disney / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Disney/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Caso o projeto seja voltado para anima&ccedil;&otilde;es em 3D ou 2D, ou seja, fundamentado na pr&aacute;tica de computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica, os artistas transformam as imagens desenhadas em modelos tridimensionais, operando ao lado de diretores de arte e supervisores de efeitos visuais e de anima&ccedil;&atilde;o para detalhar express&otilde;es, aplicar sombras e ilumina&ccedil;&atilde;o, e ajustar contornos f&iacute;sicos para, somente assim, enviar os prot&oacute;tipos para o setor de rigging, onde haver&aacute; a renderiza&ccedil;&atilde;o e polimento de texturas.
Essa etapa &eacute; uma das favoritas para quem gosta de reparar em paletas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120263-por-que-fabricantes-de-tintas-estao-ficando-sem-a-cor-azul.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cores</a> e para idealizadores que acreditam no poder de uma arte combinada, j&aacute; que ela resgata efeitos, movimentos da c&acirc;mera, sombras, texturas, propriedades da luz e rela&ccedil;&atilde;o entre diferentes materiais, criando a comunica&ccedil;&atilde;o entre as diferentes caracter&iacute;sticas da obra.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22102425046092.jpg" alt="(Fonte: Studio Ghibli / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Studio Ghibli/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Em seguida, os animadores e designers de som trabalham em colabora&ccedil;&atilde;o por um per&iacute;odo de no m&iacute;nimo seis semanas para criar cenas animadas din&acirc;micas com tudo que j&aacute; foi feito anteriormente. Personagens se movimentam em cen&aacute;rios e realizam express&otilde;es de acordo com suas falas, sons s&atilde;o configurados para acompanhar passos, toques, eventos e todas as situa&ccedil;&otilde;es narrativas, transi&ccedil;&otilde;es de cenas se aliam &agrave; montagem para evitar o excesso de cortes e garantir o ritmo do roteiro, e a dire&ccedil;&atilde;o de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119900-premio-de-fotografia-oceanica-conheca-os-finalistas-da-edicao-2021.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fotografia</a> se ajusta &agrave;s superf&iacute;cies tridimensionais para posicionar luzes, sombras e cores.
<h2>3. P&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o</h2>
A p&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o &eacute; a etapa dos ajustes finos e &eacute; praticamente realizada por editores, que ficam respons&aacute;veis por corrigir falhas, aprimorar elementos e criar a imagem renderizada final que ser&aacute; distribu&iacute;da ao p&uacute;blico. As tarefas gerais incluem formar a tomada final com o departamento de ilumina&ccedil;&atilde;o, corrigir pinturas e rotoscopia &mdash; redesenhamento de quadros de cenas &mdash; compor elementos de efeitos digitais e ajustar a grada&ccedil;&atilde;o geral de cores.
Por fim, os editores de som realizam a mixagem de &aacute;udio completa ap&oacute;s a verifica&ccedil;&atilde;o do material e aprovam o conte&uacute;do para os editores de v&iacute;deo, momento em que cenas ser&atilde;o cortadas ou inclu&iacute;das, novos efeitos ser&atilde;o adicionados, a montagem ser&aacute; organizada e as &uacute;ltimas etapas de an&aacute;lise ser&atilde;o efetuadas ap&oacute;s incans&aacute;veis visualiza&ccedil;&otilde;es do material.

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