Imagem de Assistimos! A Ursa Polar, da Disney+, promete aquecer os corações no megacurioso

O filme A Ursa Polar está disponível a partir de hoje (22) para assinantes do Disney+. Leia nossa review completa!

<head></head><body>A Ursa Polar, dos criadores de Penguins e Monkey Kingdom, estreia nesta sexta-feira (22) no Disney+, prometendo comover os espectadores e trazer uma linda — e preocupante — mensagem sobre o progresso da vida animal no Ártico. Com status de megaprodução, aspectos técnicos dedicados e roteiro hollywoodiano, a jornada de sobrevivência dos ursos chega para consolidar o papel social do selo Disneynature e aproximar o público das notícias vistas diariamente sobre as mudanças climáticas.Produzido por Alastair Fothergill e Jeff Wilson, A Ursa Polar contou com um longo processo de desenvolvimento, levando a equipe criativa a atuar por quase 250 dias ativamente em campo. Durante esse tempo, os editores de filmagem caminharam pouco mais de mil quilômetros de seu acampamento, em Svalbard, Noruega, para o Polo Norte, presenciando geleiras, grandes extensões de tundra congelada, fiordes e toda a ambientação propícia para a criação do cenário perfeito de caça.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22150844336385.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)O filme revela a história de uma família de ursos polares e mostra como a matriarca pôde cuidar de seu casal de filhotes, ensinando os princípios da sobrevivência e a necessidade de preservar seus esforços, em especial devido à escassez de recursos e à hostilidade da região. Toda a trama é narrada por Catherine Keener (Capote, Quero Ser John Malkovich), que dá voz à pequena descendente e inspira reflexões profundas sobre a vida e instintos. Confira abaixo tudo — e um pouco mais — sobre o longa-metragem:<h2>Seguros, mas até quando?</h2>Desde os primeiros momentos do filme, é possível observar como uma mãe dedicada guia e prepara seus filhos para uma vida independente. Com pequenos passos e gestos, ela ensina os mais jovens a buscar alimento, encontrar locais seguros, caminhar entre falhas e regiões desniveladas, e a contar com os recursos da natureza, seja como forma de se proteger de predadores ou durante a caça por focas, leões-marinhos e gaivotas.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22150540586377.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)A partir dessa proposta, os pequenos animais começam a eliminar os medos e desenvolvem uma confiança ímpar em relação à mãe. Todas as situações, narradas pela voz de Catherine Keener e monologadas pela ursinha, sugerem uma familiaridade crescente, e geram uma espécie de memorialismo que nos coloca no lugar dos mamíferos e permite pensar: essa poderia ser a minha família.Porém, diversos eventos hostis transformam a rotina dos ursos em uma montanha russa, e a ausência das condições básicas, ampliada pela transformação brusca no cenário natural, gera preocupações e, em muitos casos, a falta de perspectiva sobre o dia seguinte. Até quando será possível aguentar ficar em um certo local? Amanhã haverá comida? Nossos semelhantes nos encaram como ameaças? Perguntas e mais perguntas surgem, com tons de proximidade, empatia e respeito resultando em cenas muito emocionantes.<h2>Lindo, mas apavorante</h2>A Ursa Polar é um espetáculo visual capaz de transformar a desolação em um cenário hipnotizante. Em meio à solidão e ao silêncio, cada ação dos animais torna-se mais perceptível, e não apenas seus comportamentos distintos, mas também as atividades primárias de todo ser vivo, como a própria respiração. Desde esse momento, há o primeiro contato com uma proximidade absurda, que faz o espectador se compadecer com a tragédia ambiental no Ártico e com o próprio estilo de vida solitário dos ursos.Tudo isso é muito intensificado pelo excelente — reforçando, excelente — trabalho técnico de toda a equipe de produção. As filmagens são impressionantes e transformam os ursos em atores; é impossível não se questionar sobre a realidade daquele material, de tão vivo que é. A trilha sonora, composta por Harry
Gregson-Williams, é um encanto e transmite exatamente o que ocorre: feche seus olhos e, mesmo assim, será capaz de entender os sentimentos. Além disso, cabem muitos elogios ao time de iluminação, fotografia, edição de som e mais, pois realmente é perceptível o desafio em capturar cada detalhe.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22150759508383.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)Essa beleza é um intenso contraste com o que de fato ocorre no mundo real, e claramente é uma maquiagem cinematográfica não para disfarçar a tragédia que vive o ecossistema local — com uma perda de 13% das geleiras por década, nos últimos 30 anos —, mas para concentrar no foco narrativo: a luta dos ursos.<h2>Sensibilidade a partir do íntimo</h2>Se a narração de Keener aproxima o público dos animais, suas atitudes em A Ursa Polar despertam todos os tipos de sensações. Em pouco mais de 90 minutos de filme, os espectadores certamente se divertirão, ficarão chocados e chorarão, algumas vezes com aquele sorriso no canto da boca, outras vezes com uma profunda tristeza e com a vontade de fazer algo pelo planeta.A produção de Fothergill e Wilson cumpre com a difícil responsabilidade de retratar, com veracidade, os enfrentamentos que espécies de animais vêm realizando no Ártico, principalmente após a intensificação do aquecimento global e os impactos das mudanças climáticas. Cada vez mais fracos, grupos em ambientes extremos se digladiam pelo último pedaço de comida, disputam locais de repouso e se reúnem em pontos cada vez mais estreitos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/22/22151953039401.jpg" alt="(Fonte: Disneynature / Reprodução)">(Fonte: Disneynature / Reprodução)Além de contar com um roteiro pontual e certeiro, o filme utiliza mecanismos de filmagens para comparar, em tempo real, as paisagens congeladas, transitando entre áreas de alto relevo e blocos na superfície do oceano. Dessa forma, os detalhes são trabalhados para que o público perceba, de forma acessível, como as ações do homem desafiam as leias da natureza, e como, em resposta, o meio ambiente reage após cada uma delas.<h2>Uma experiência de vida</h2>Muito mais que só um filme, A Ursa Polar&nbsp;é uma verdadeira experiência que provoca, intimida e mexe com o coração das pessoas. Cada shot é um golpe certeiro, capaz de nos fazer ir além de todos os aspectos visuais para questionar e entender a posição no mundo; definir de que forma é possível contribuir para a manutenção dos ecossistemas. Em uma época que tanto se discute, especialmente nas redes, sobre notícias falsas e projeções exageradas das tragédias naturais, a obra da Disney aparece para provar, de maneira crua e direta, o que está ocorrendo, de fato, nos confins do planeta.O documentário agrega significativamente ao catálogo do Disneynature e contribui com a formação de uma sociedade mais empática, ensinando de forma didática e atraindo um público mais jovem — apesar de mostrar conteúdos para todas as idades — para discussões cada vez mais válidas e pertinentes.</body>

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Assistimos! A Ursa Polar, da Disney+, promete aquecer os corações

Imagem de Rainha da Tristeza: o programa que humilhava mulheres pobres no megacurioso

O reality show da década de 1950 era destinado a entreter a classe média americana com a vida sofrida das mulheres

<head></head><body>Não é nenhuma novidade o quanto a mulher foi explorada, exposta e espetacularizada através dos séculos, desde sua <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121229-venda-de-esposas-a-bizarra-pratica-de-divorcio-do-seculo-xvii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">venda em praça pública</a> até seu emburrecimento sistemático durante a Guerra Fria com anúncios que enalteciam apenas seus corpos, mas em meados dos anos 1900, isso foi levado para um novo nível quando um programa popular da televisão americana criou um quadro para explorar mulheres apenas por serem pobres.Ainda que não seja muito difícil de encontrar esse tipo de sensacionalismo barato na televisão atualmente, o que foi feito ultrapassou a crueldade, principalmente porque se tornou, basicamente, um retrato do quanto o governo e a própria sociedade valorizava apenas quem poderia pagar, por exemplo, para entrar em um clube privado.O programa Rainha por um Dia (Queen for a Day), também conhecido como Rainha da Tristeza, apesar do nome, não tinha nada a ver com um dia em que elas seriam bajuladas ou teriam seu visual repaginado. Tudo visava apenas envergonhá-las.<h2>Um show de exploração</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11150455809367.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)O reality show destinado à classe média norte-americana se concentrava nos problemas com os quais a maior fatia das famílias da sociedade que viviam em situação de pobreza tinham que lidar, como uma espécie de Jogos Vorazes da vida real.A princípio, o programa começou no rádio, em 1945, visto que menos de 50% dos lares americanos tinham televisão, mas entrando na década de 1950 passou a ser televisionado com apresentação de Jack Bailey.O programa prometia e até justificava suas ações dando a essas mulheres solteiras, mães ou viúvas utensílios que lhes poderiam ser úteis, como panelas para cozinhar, e as apelidando de "rainhas", tanto por sua suposta bravura por enfrentarem a pobreza quanto porque acreditavam que toda mulher era, por nascimento, uma — até mesmo aquelas que eram parcialmente analfabetas, como gostavam de pontuar.<h2>"Pornografia" ao vivo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11151745029380.jpg" alt="(Fonte: History/Reprodução)">(Fonte: History/Reprodução)Cada episódio contava com a participação de quatro ou cinco mulheres que competiam entre si para ganhar o título e o prêmio risível contando suas histórias tristes. Quanto mais miseráveis, melhor para comover a plateia classe média, que ria com a desgraça alheia, que podia ser desde a necessidade de uma cadeira de rodas para uma criança com paralisia cerebral até uma cama de solteiro.Lili Meier ganhou o prêmio Rainha por Um Dia ao revelar que era uma sobrevivente do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121183-auschwitz-o-que-aconteceu-la-apos-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">campo de concentração de Auschwitz</a>, ganhando a remoção de sua tatuagem no antebraço após alcançar a nota máxima de aplausos em um Medidor de Aplausos localizado na plateia.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13141759317302.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Considerado uma “pornografia da pobreza”, o objetivo do programa era ver as mulheres suarem, tremerem ou tentarem impressionar o público com suas histórias infelizes. O apresentador fazia de tudo para deixá-las o mais desconfortável o possível através de perguntas maliciosas e cutucadas em suas feridas.Além de todo esse show de horrores, o programa também servia para promover de maneira bem ordenada o consumismo, visto que a televisão americana se tornou um catálogo de venda de produtos, cujo público alvo eram as mulheres, no final da Segunda Guerra Mundial.</body>

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Rainha da Tristeza: o programa que humilhava mulheres pobres

Imagem de Divórcio medieval: casais lutavam até a morte para se separarem no megacurioso

Quando marido e mulher não conseguiam conviver mais em harmonia, invocar o tribunal por combate era a única solução, nem que isso significasse morrer lutando

<head></head><body>Devido aos custos e a burocracia imensa imposta por uma lei privada do Parlamento, na Grã-Bretanha da década de 1750, o processo de divórcio era demorado e uma verdadeira sina para os casais. Foi pensando em facilitar a vida dos pobres que surgiu uma prática absurda, mas normalizada pela sociedade e governo, chamada<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121229-venda-de-esposas-a-bizarra-pratica-de-divorcio-do-seculo-xvii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> venda de esposas</a>.Isso foi feito em lugares mais remotos até meados do século XIX na Inglaterra, com homens arrastando suas esposas em correntes e as conduzindo até tavernas, praças e feiras para leiloá-las para outros homens, sem ter que enfrentar a lei. Apesar do teor, deu muito certo.Mas no período medieval, a situação era bem diferente, e no mínimo alarmante. Na França, por exemplo, quando marido e mulher não conseguiam mais conviver como um casal, a única maneira de um homem impedir que sua esposa o deixasse era obter uma ereção completa no meio de um tribunal, provando que ainda "estava à altura da tarefa de prover seus deveres sagrados como marido".Em outras situações, tanto em uma corte francesa como em qualquer outra da Europa durante período medieval, era possível que ambos invocassem o tribunal por combate para saber quem sairia vitorioso da ação.<h2>Um passo para frente e dois para trás &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/07/07200302737452.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)">(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)O julgamento por combate era uma prática bastante popular naquele tempo, ainda que fosse difícil ver mulheres como oponentes, visto que o princípio dele era sem mulheres, crianças ou leprosos. Só havia duas exceções: quando uma mulher precisava se defender ao ser acusada de cometer um crime, ou durante as disputas conjugais.Por outro lado, se julgasse mais adequado, a mulher poderia designar um homem campeão para representá-lo, o mais próximo que ela teria de um advogado naquele tempo. Mas poucas o faziam, visto que era um momento crucial para elas mostrarem que poderiam ser independentes e cuidar do fim daquela relação por conta própria.Segundo o manual de duelo escrito por Hans Talhoffer, em 1467, os juízes tomaram algumas medidas para tornar o duelo entre marido e mulher o mais justo o possível. Diferente dos duelos por combates regulares, em que os réus tinham a permissão de escolher a própria arma, nos duelos conjugais as armas foram designadas pela corte. A mulher seria armada com uma pedra embrulhada em um pano e os homens lutavam com um porrete de madeira.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/07/07200348753453.jpg" alt="(Fonte: Science Photo Library/Reprodução)">(Fonte: Science Photo Library/Reprodução)A luta acontecia com o homem em um buraco até a altura do peito, de onde ele poderia atacar sua esposa com o porrete apenas em uma mão, enquanto a outra ficaria amarrada às costas. E apesar disso, o homem ainda tinha muitas vantagens a seu favor, como mais força que as mulheres que não estavam acostumadas ao tipo de situação, tampouco a pegar em armas, e outras táticas desenvolvidas ao longo do tempo.Não se sabe ao certo como era determinado um vencedor, apenas que a morte de um dos participantes era certa. Se o marido vencesse, a mulher era enterrada viva em um buraco, mas se ela ganhasse, o homem então era executado com honras na praça da cidade.No final das contas, o sexismo da época sempre vencia, de uma forma ou de outra, em um jogo de progresso e retrocesso, sempre com um passo para frente e dois para trás.</body>

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Divórcio medieval: casais lutavam até a morte para se separarem

Imagem de Hananuma Masakichi fez a estátua mais realista do mundo de si mesmo no megacurioso

Ele esculpiu 2 mil peças individuais de madeira e as colou de maneira tão perfeita que nem mesmo com uma lupa era possível perceber

<head></head><body>Quando o assunto é estátua de cera realista, é muito provável que você tenha como referência a artista <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70308-a-forca-esta-com-eles-o-impressionante-trabalho-no-madame-tussauds.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marie Tussaud</a> (1761-1850), que começou no ramo de modelagem após aprender tudo com o Dr. Phillipe Curtius, um médico para o qual trabalhou. Apesar de seu nome ser imortalizado no famoso museu Madame Tussaud, em Londres, a mulher era francesa e deu início a sua carreira modelando vítimas da Revolução Francesa antes de se mudar para a Inglaterra e atingir o estrelato na arte.O que Tussaud ou até mesmo o Dr. Curtius faziam é fruto da arte japonesa milenar de criar as iki-ningyo, mais conhecidas como "bonecas iki de tamanho natural", que se tornaram populares durante o período Edo, compreendido entre 1603 e 1868, no Japão. As obras de artistas, como Yasumoto Kamehachi e Matsumoto Kisaburo, contribuíram para começar um movimento de extremo realismo de bonecas de cera.Olhar para a história desse movimento artístico que inspirou nomes como Tussaud, é ver o trabalho pouco lembrado do escultor japonês Hananuma Masakichi.<h2>A perfeição em madeira</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144025221346.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Infelizmente, pouca coisa se sabe sobre a carreira de Masakichi, bem como de sua vida pessoal. Acredita-se que ele tenha nascido em meados de 1832, no Japão, cujas obras consideradas preciosas para a história das bonecas iki sobreviveram em coleções dos museus Ripley’s Believe it or Not, nos EUA, e do Sheffield Museum, em Londres.A mais notória obra realista de Masakichi que deixou os historiadores de arte chocados, foi um autorretrato que ele teria feito para sua amada esposa quando descobriu que sofria de tuberculose, aos 53 anos, doença que causou sua morte em 1895.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144212361347.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Ele usou vários espelhos posicionados em ângulos diferentes para conseguir copiar do formato a textura de seu corpo, chegando a usar o próprio cabelo e pelos do corpo na estátua, inserindo-os em mínimos furos na madeira e colocando cada folículo por vez. Masakichi também imitou todas as veias aparentes, tendões tensionados, músculos e ossos abaixo da superfície da madeira, ainda que a estátua fosse oca. No total foram 2 mil peças individuais esculpidas e coladas de maneira tão perfeita que nem mesmo com uma lupa era possível perceber.Quando atingiu o estágio final de sua doença, o escultor decidiu usar seus dentes, unhas dos pés e das mãos em sua obra. Masakichi a finalizou em algum momento de 1885, na cidade de Yokohama, e a notícia de seu feito extraordinário se espalhou rapidamente quando ele a revelou. Imóvel na mesma posição ao lado da estátua, ninguém conseguia diferenciar qual era o Masakichi verdadeiro.<h2>Um marco esquecido</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144327690348.jpg" alt="Robert Ripley. (Fonte: Maritime Fun Group/Reprodução)">Robert Ripley. (Fonte: Maritime Fun Group/Reprodução)Dez anos após ter concluído sua magnum opus, Masakichi sucumbiu à doença e faleceu sem nunca ter ganhado um tostão com seu talento extraordinário. Em algum momento a estátua do homem foi parar na Califórnia, aparecendo em bares e restaurantes de entretenimento, principalmente no San Francisco Art Saloon, até que o empresário americano Robert Ripley ouvisse falar dela.O homem ficou fascinado pelo Masakichi de madeira, mas só conseguiu comprá-lo quando ficou famoso com o jornal, programa de rádio e televisão Believe It or Not, que apresentava curiosidades e fatos estranhos ao redor do mundo.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Granger&nbsp;" data-fonte-url="https://www.granger.com/wmpix/por5/00r/0170505-ROBERT-L-RIPLEY-1890-1949-American-cartoonist-showman-and-entrepreneur-Photographed-in-1936-with-a-lifelike-wooden-statue-carved-in-the-likeness-of-its-sculptor-the-Japanese-artist-Hananuma-Masakichi-who.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144539065350.jpg" alt="(Fonte: Granger/Reprodução)">(Fonte: Granger/Reprodução)Ripley passou 20 anos procurando pela estátua até encontrá-la em uma loja de velharias, em 1934, adquirindo-a por apenas US$ 10. Ela foi enviada para ser exibida na Feira Mundial de Chicago, depois passou grande parte de seu tempo na Ilha Bion, onde foi usada por Ripley para pregar pegadinhas nas pessoas com seu realismo surreal.A estátua de Masakichi está em exibição no Ripley’s Odditorium, em Amsterdã.</body>

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Hananuma Masakichi fez a estátua mais realista do mundo de si mesmo

Imagem de Operação Fantasia: os EUA tentaram bombardear o Japão com raposas no megacurioso

E como se isso não fosse o bastante, os animais foram pintados com uma tinta radioativa para que brilhassem no escuro e causassem pavor nos japoneses

<head></head><body>Nada surge por acaso, por isso existe um motivo pelo qual a Agência Central de Inteligência (CIA) decidiu mandar seu homem <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120735-cia-inventou-vampiros-durante-guerra-psicologica-nas-filipinas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Edward Lansdale</a> para as Filipinas em 1950 para que ele usasse do folclore local de pânico contra criaturas vampirescas que supostamente andavam pela floresta, para instaurar uma guerra psicológica contra os nativos de grupos rebeldes.Esse tipo de tática ainda era um recurso das medidas desesperadas tomadas pelos Estados Unidos quando a Marinha Imperial japonesa decidiu atacar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120575-o-ataque-a-pearl-harbor-na-visao-de-um-sobrevivente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pearl Harbor</a> e colocar a potência na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, em 7 de dezembro de 1941.Enquanto o patriotismo dos americanos fazia de tudo para contribuir para a causa da guerra, a primeira agência secreta da América, o Gabinete de Serviços Estratégicos (OSS) desenvolvia a Operação Fantasia, que visava invadir o Japão continental com raposas radioativas que brilhavam no escuro.<h2>Um plano ambicioso</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Smithsonian Magazine&nbsp;" data-fonte-url="https://th-thumbnailer.cdn-si-edu.com/X_p9KCy8POpOSLUG1W8DGUFBDw4=/fit-in/1072x0/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer/f3/c3/f3c30327-b8ec-4b5e-9668-99a29eed3889/gettyimages-53366993.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13151310482350.jpg" alt="(Fonte: Smithsonian Magazine/Reprodução)">(Fonte: Smithsonian Magazine/Reprodução)Parte do plano que envolvia o ataque Doolittle, uma série de bombardeamentos em 18 de abril de 1942 como resposta ao ataque japonês ao Pearl Harbor, incluía atingir os centros industriais do Japão com mais medo, choque e confusão do que bombas.Sob o lema “Tudo é justo na guerra”, a OSS queria fazer os japoneses tremerem com uma guerra psicológica para mostrar que os americanos conheciam sobre todos seus medos, e isso significava inundar o país com criaturas mitológicas que representassem "presságios de destruição", uma amostra do iminente ataque.Foi o empresário e especialista em guerra psicológica da OSS, Ed Salinger, que idealizou a Operação Fantasia, em 1943, com a certeza de que o lançamento de raposas infligiria uma série de danos psicológicos nos japoneses porque, em suas palavras, "eles eram sujeitos a superstições, crenças em espíritos malignos e manifestações não naturais que poderiam ser provocadas e estimuladas".<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13151442357351.jpg" alt="(Fonte: The Atlantic/Reprodução)">(Fonte: The Atlantic/Reprodução)Na mitologia japonesa, as raposas servirem como guardiãs fiéis do deus Inari, protetor do cultivo e do arroz, bem como algumas delas agiram como demônios, assediando humanos com comportamento maligno nas aldeias.Para inspirar essa faceta grotesca, seria preciso que Salinger fizesse as raposas brilharem no escuro para parecerem sobrenaturais, o que significava que teriam que trabalhar com radiação. Esse foi o aspecto mais perigoso do plano.<h2>Prejudicando a todos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13151525967353.jpg" alt="(Fonte: Ripley's/Reprodução)">(Fonte: Ripley's/Reprodução)A OSS começou capturando milhares de raposas vivas na Austrália e na China para pulverizar com tinta luminescente a base de rádio, causando impactos sobre as populações de vida selvagem e ecossistema em todo o mundo, apenas para que fossem submetidas a uma dolorida contaminação para um plano extremamente risível.A princípio, a OSS recorreu ao veterinário Harry Nimphius, do Zoológico do Central Park, para saber como poderiam fazer a tinta grudar nos pelos do animal, começando os testes a partir de um guaxinim. Dando seguimento ao plano, ironicamente, antes de aterrorizar os japoneses, a Operação Fantasia fez isso com os próprios americanos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13151631170357.jpg" alt="(Fonte: Gigazine/Reprodução)">(Fonte: Gigazine/Reprodução)As pessoas empregadas para pintarem as raposas sofreram com os efeitos da radiação igual as "garotas radioativas" da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119011-as-tropas-britanicas-sofreram-com-as-ists-na-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>, que tiveram de anemia a câncer, fora necrose na mandíbula por trabalharem com o material sem proteção adequada. E não parou por aí.A OSS chegou a liberar 30 das criaturas luminosas em Rock Creek Park, em Washington D.C., para ver se suas cobaias realmente assustariam as pessoas. O sucesso foi considerado esmagador, e em momento algum a agência considerou o quanto aquilo afetou as pessoas que entraram em contato com o animal.<h2>Sumindo na História</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13151736233359.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Não contentes com isso, para descobrir como infiltrar as raposas contaminadas no continente japonês, os agentes da OSS lançaram os animais em gaiolas no mar pela Baía de Chesapeake, forçando-as a nadar até a praia — o que deu certo, apesar de boa parte da tinta ter ficado na água.Salinger não parou diante dos empecilhos apresentados pela operação. Ele continuou tentando incansavelmente várias maneiras, enquanto contaminava tudo com rádio ao seu redor.Até que em setembro de 1943, a OSS se cansou da Operação Fantasia, que empalideceu conforme os EUA entravam na Era Atômica que encerrou a Segunda Guerra Mundial.&nbsp;Demorou até 1950 para que a ideia de um plano de bombardeio usando raposas contaminadas com radiação, desaparecesse do radar da inteligência tática americana.</body>

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Operação Fantasia: os EUA tentaram bombardear o Japão com raposas

Imagem de Junk food: a nojenta refeição dos pobres na Idade Média no megacurioso

Naquela época, um pastel ou torta de carne de porco estragada era o equivalente a um Big Mac. Ugh!

<head></head><body>Um levantamento do Centro de Pesquisa Nacional de Exames de Saúde e Nutrição feito entre 2013 e 2016, descobriu que, no geral, 36,6% dos adultos norte-americanos — cerca de 85 milhões de pessoas — consomem&nbsp;fast food&nbsp;ou junk food&nbsp;no geral. O percentual foi ainda maior para pessoas entre 20 e 39 anos (44,9%), e 40 e 59 anos (37,7%), indicando que aqueles acima de 60 anos ou mais são menos propensos a consumirem esse tipo de alimento.Não é à toa que os Estados Unidos figura o topo da lista quando o assunto é comida não saudável. Isso faz sentido com os números, visto que, como aponta o Ibis World, foi contabilizado em 2022 que existem 204.555 mil empresas de restaurantes de fast food no país, representando um aumento de 1,3% em relação a 2021.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/20/20094536281081.jpg" alt="(Fonte: Hoje em Dia/Reprodução)">(Fonte: Hoje em Dia/Reprodução)Vale ressaltar que, a curto prazo, junk food desequilibra vários aspectos do organismo humano, afetando os níveis de açúcar no sangue, aumentando inflamações e mexendo com a pressão arterial. Já a longo prazo, a ingestão desenfreada desse tipo de alimento pode afeitar o coração, causar problemas de digestão, imunidade baixa, obesidade e entre outras causas.Mas se você achava que junk food&nbsp;é uma invenção que surgiu apenas com a globalização e avanços industriais do final do século XIX e início do século XX, está muito enganado.<h2>Um mal de séculos</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/20/20094646296082.jpg" alt="(Fonte: World History/Reprodução)">(Fonte: World History/Reprodução)Se a Pompeia já desfrutava de seu próprio tipo de restaurante de fast food, existir comida não saudável na Idade Média não é nada. Ainda que a modernidade tenha mudado esse aspecto social, a junk food daquela época era reservada apenas aos mais pobres.O equivalente aos atuais restaurantes fast food eram cozinhas independentes, chamadas, chamadas cook shops em Londres, que ou cozinhavam os ingredientes oferecidos pelos clientes, ou ofereciam comidas quentes prontas para retirada — o que fazia sentido porque a maioria dos cidadãos não tinha utensílios de cozinha tampouco combustível para preparar a própria refeição.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/20/20094857690083.jpg" alt="(Fonte: The Ultimate History Project/Reprodução)">(Fonte: The Ultimate History Project/Reprodução)Mas nada disso costumava ser remotamente saboroso, sobretudo saudável. Na Londres medieval, onde as tortas e pastéis de carne eram o equivalente a um Big Mac, os cozinheiros costumavam cozinhar com a carne estragada ou adoentada de porcos devido ao preço baixo de compra.Fora isso, a carne mal cozida também foi um problema do período. Os cozinheiros ganharam uma má reputação tão grande que um ditado medieval dizia: “Deus manda a carne, mas o diabo manda o cozinheiro”. Eles eram conhecidos por terem os piores hábitos de higiene possíveis, que já eram escassos, e não se importavam o mínimo com a qualidade dos alimentos. Mas as pessoas compravam porque não tinham opção, ainda que os alimentos fedessem ou estivessem em estado de decomposição.<h2>O pior lugar da Terra</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Medievalist&nbsp;" data-fonte-url="https://www.medievalists.net/wp-content/uploads/2009/03/558px-7-alimenti_pane_Taccuino_Sanitatis_Casanatense_4182-e1519944244467.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/20/20095010160085.jpg" alt="(Fonte: Medievalist/Reprodução)">(Fonte: Medievalist/Reprodução)As denominadas cook shops se tornaram uma tendência global, descentralizando-se da Europa medieval dos becos onde os pobres moravam, chegando até mesmo em Jerusalém, onde a rua onde os estabelecimentos se enfileiravam foi apelidada de "rua da culinária do mal", graças ao trabalho desempenhado pelos cozinheiros.Assim como o negócio se espalhou, a conduta de trabalho dos empregados parece que foi franqueada para que todos tratassem os alimentos e a comida com o mesmo desprezo. Moradores e viajantes se queixaram ostensivamente sobre os métodos, causando pequenos tumultos e revoltar contra os cozinheiros, mas sem sucesso.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/20/20095300037086.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Apesar de tudo, foram nesses lugares que o paladar europeu começou a ficar mais açucarado com a adição desenfreada de mel nas receitas, que proporcionava uma saciedade ainda maior. Na Inglaterra, os cozinheiros recheavam a massa frita de bolinhos com amêndoas, gengibre e a cobria com mel. Em outras receitas, o mel também foi clarificado, misturado as migalhas de pão e fervido para compor um pão de gengibre.Foi esse desejo todo que fez surgir a famosa sobremesa como último prato de uma refeição completa.</body>

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Junk food: a nojenta refeição dos pobres na Idade Média

Imagem de Levantador de saias: o acessório que "salvou" as mulheres vitorianas no megacurioso

Em vestidos que chegavam a pesar 4 quilos e tinham saias muito longas, as mulheres decidiram encontrar uma solução para terem alguma qualidade de vida

<head></head><body>Em uma época em que até o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120004-o-luto-na-era-vitoriana-possuia-um-conjunto-de-etiquetas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">luto possuía regras</a> estritas de etiqueta sobre como e com qual tipo de tecido as mulheres deveriam se vestir durante a Era Vitoriana, não é de se impressionar que elas tivessem um vestido para cada ocasião de seu dia e até mesmo de sua vida.Ainda que essa ideia não seja muito estranha para a modernidade, visto que tipos de roupas são aplicadas a ambientes e situações diferentes, naquele período não havia um momento, senão a hora de dormir, em que as mulheres não estavam em vestidos longos repletos de anáguas e presas por espartilhos dolorosos.Além disso, as regras muito específicas do século XIX, como aponta o The Ladies Book of Etiquette and Manuel of Politeness, de 1872, beiravam o perturbador. Uma mulher tinha até o vestido certo para receber um telefonema, por exemplo, e que deveria combinar com os acessórios feitos especificamente para aquele momento.<h2>O problema &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11145213524359.jpg" alt="(Fonte: Moriah Densley/Reprodução)">(Fonte: Moriah Densley/Reprodução)Toda essa moda impraticável que pendurava nas mulheres até 4 quilos de tecidos, tornou impossível que a mulher se mexesse nos vestidos apertados. Nada o que acontecia abaixo da linha da cintura e da extensão de seus braços poderia ser controlado por elas porque se abaixar não era uma opção possível.Ainda que esse tipo de vestuário fosse a tendência e a lei social vigente da época, muitas mulheres sentiam que também era uma maneira de oprimir e aprisioná-las, portanto criaram inovações para recuperar o mínimo de mobilidade e dignidade sobre os próprios corpos.Foi assim que surgiu, por exemplo, a crinolina — uma armação em forma de colmeia que sustentava a sai por baixo — que não só reduziu o peso absurdo e refrescou o corpo feminino, como também deu espaço para as pernas se moveram, ainda que sua composição fosse extremamente inflamável.<h2>O início da revolução</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11145419712360.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Mas isso não era o suficiente, porque as mulheres ainda precisam carregar a bainha de suas saias para que não ficasse suja e afetasse sua posição social de maneira "apocalíptica" para os vitorianos, atraindo a ira até de seus maridos.Foi assim que surgiu o levantador de saia, em meados de 1846, que não passava de um pequeno grampo preso no meio do vestido e amarrado na cintura da mulher. Ele segurava a bainha do vestido sem que fosse necessário ocupar as mãos, permitindo que as mulheres se envolvessem em todos os tipos de atividades antes limitadas pela expectativa de moda e falta de mobilidade.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11145455369361.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)O levantador de saias foi só um dos produtos que abriu caminho para um futuro em que a moda pensasse mais na mulher como uma pessoa, não uma espécie de boneca social que deveria sempre estar impecável para os outros. Além disso, o acessório permitiu que elas desfrutassem de atividades esportivas, como andar de bicicleta.A Revolução Industrial também fez seu papel com a quantidade de capital e estímulo de produção em massa que ajudou a acelerar as tendências, que não mais duravam décadas, mas anos.</body>

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Levantador de saias: o acessório que 'salvou' as mulheres vitorianas

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Você é um fã assumido de samba? Entenda quais requisitos as escolas de samba precisam cumprir para conseguir boas notas no Carnaval

<head></head><body>Após a alta de casos da covid-19 ter causado um grande atraso no Carnaval do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113402-carnaval-do-rio-de-janeiro-origens-e-historias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rio de Janeiro</a>, as escolas de samba do Grupo Especial estão prontas para desfilar pelo Sambódromo da Marquês de Sapucaí entre os dias 22 e 23 de abril. Assim como em todos os anos, a festa é muito esperada pelos foliões e sobretudo para quem estará participando do desfile.Outro momento que gera muitas expectativas é a divulgação das notas dos jurados — números que definem quem se consagrará a nova escola campeã do Rio de Janeiro. Os quesitos sempre estão lá escritos para todo mundo ver, mas será que você sabe como eles são julgados? Pensando nisso, nós nos aprofundaremos nesse tema durante os próximos parágrafos. Olha só!<h2>Livro de regras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19183253011574.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em primeiro lugar, é preciso ter em mente que todos os anos um grupo de jurados é selecionado pela Liga Independente das Escolas de Samba (Liesa) para julgar a apresentação de quem irá desfilar e dar suas notas sobre cada quesito. Como base, os jurados deverão usar o Manual do Julgador, criado pela própria Liesa, para avaliar as agremiações.&nbsp;Isso evita com que existam notas tão discrepantes assim e que os jurados sejam parciais. Além disso, o Carnaval do Rio de Janeiro conta com uma certa "matemática" de descartes de notas, trazendo mais equidade para a competição.<h2>Cálculo de notas</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Results_of_the_Rio_de_Janeiro_carnival#/media/File:Mapa_de_notas_do_Grupo_B_-_2015.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19183430309576.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Ao todo, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113408-carnaval-saiba-tudo-sobre-a-mais-brasileira-das-festas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carnaval</a> do Rio de Janeiro possui nove quesitos que serão levados em consideração para julgar as escolas de samba. Cada jurado poderá distribuir notas que vão de 9 a 10 para cada quesito, sendo o valor mais alto atribuído para as escolas que alcançaram a perfeição naquela categoria e vice-versa.&nbsp;No Carnaval carioca, as notas variam em casas decimais como 9,1; 9,2; 9,3 e por aí vai. Uma escola pode perder pontos em determinada categoria por não cumprir o número exato de ritmistas na bateria, apresentar nudez nos representantes, levar animais para a apresentação ou simplesmente falhar em qualquer outro critério do Manual.É importante ressaltar que cada agremiação possui um tempo mínimo de 60 minutos para desfilar pela Sapucaí e máximo de 70 minutos. Cada minuto faltante ou estourado resulta na perda de um décimo.<h2>Categorias avaliadas</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Carnaval_do_Rio_de_Janeiro#/media/Ficheiro:DESFILE_DAS_ESCOLAS_DE_SAMBA_DO_GRUPO_ESPECIAL_NO_SAMBoDROMO_DO_RIO_DE_JANEIRO_(33126487906).jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19183600199577.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Como dito anteriormente, serão nove categorias avaliadas durante o tempo de apresentação de cada escola de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120541-samba-quando-o-ritmo-brasileiro-era-considerado-crime.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">samba</a> — cada qual com sua particularidade. São elas:<ul><li>Harmonia: os jurados devem avaliar se existe igualdade no canto do samba-enredo pelos componentes da escola em consonância com o intérprete. Alas que não estiverem cantando, errarem a letra ou cantarem fora do tom estarão prejudicando suas agremiações;</li><li>Samba-enredo:&nbsp;nesse quesito, letra e melodia são avaliadas separadamente. Uma boa letra deverá estar adequada ao enredo, ser rica poeticamente, bela e de bom gosto. Já a melodia deverá se encaixar nas características rítmicas do samba e facilitar o canto e a dança dos envolvidos;</li><li>Bateria: o grupo será julgado pela sua versatilidade e criatividade, além da perfeita conjugação dos sons dos instrumentos. Uma boa bateria também deve estar em consonância com o samba-enredo;</li><li>Alegoria:&nbsp;nesse quesito, é analisado se os carros da escola de samba estão bem acabados, se são pertinentes ao enredo e se estão sendo realizados de maneira correta;</li><li>Comissão de Frente:&nbsp;fantasias e coreografia são os temas principais desse quesito. Além disso, os participantes devem ter a capacidade de impactar o público;</li><li>Enredo: esse quesito é julgado por sua concepção e realização. Sendo assim, é importante que a escola traga um tema importante e com densidade cultural. Por fim, toda essa história precisa ser contada através das alegorias, fantasias e outros elementos expositivos;</li><li>Fantasia:&nbsp;as fantasias são julgadas pelas suas riquezas de cores, criatividade e riqueza de informação transmitida;</li><li>Mestre-sala e porta-bandeira:&nbsp;o casal que representa a escola é julgado pela sua graça, leveza e majestade. Além disso, devem estar em sintonia apresentar uma sequência de movimentos coordenados;</li><li>Evolução: aqui é julgado a fluência da apresentação. Espaçamento devido entre setores da agremiação, espontaneidade, criatividade, empolgação e vibração do desfile são pontos importantes. Buracos na avenida e atrasos são descontados nessa categoria.</li></ul></body>

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Como são avaliados os quesitos no Carnaval do Rio de Janeiro?

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O Carnaval não surgiu no Brasil, mas aqui encontrou a sua melhor casa. Saiba como começaram as escolas de samba que trazem tanta alegria para o país

<head></head><body>A festa do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113408-carnaval-saiba-tudo-sobre-a-mais-brasileira-das-festas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carnaval</a> não surgiu no Brasil. Há precursores desta grande celebração já nas festas do Egito Antigo, nos rituais dedicados a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112699-busto-de-dionisio-de-2-mil-anos-e-encontrado-em-roma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dionísio</a>, na Grécia, e a Baco, em Roma, e nos bailes de rua de Veneza na época <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119307-as-7-imagens-mais-estranhas-em-pinturas-renascentistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">renascentista</a>. Mas uma coisa é verdade: é apenas no Brasil que a chamada "festa da carne" encontrou a sua verdadeira casa.O Carnaval é uma festa que, para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120665-perseguicao-e-morte-a-vida-dos-cristaos-durante-o-imperio-romano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cristianismo</a>, antecede a <a href="https://www.megacurioso.com.br/datas-comemorativas/42317-quaresma-por-que-algumas-pessoas-nao-comem-carne-nesta-epoca-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">quaresma</a>. Seria, portanto, um período de celebração e hedonismo que nos "prepara" para as restrições que se seguem nos próximos quarenta dias após a Quarta-Feira de Cinzas. E talvez nada represente tão bem o espírito desta festa quanto a forma pela qual ela se desenvolveu no Rio de Janeiro, com a criação das chamadas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113403-como-funciona-uma-escola-de-samba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Escolas de Samba</a>.<h2>O surgimento do samba</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19194622984611.jpg" alt="(Fonte: O Globo/ Reprodução)">(Fonte: O Globo/ Reprodução)Até o começo do século XX, o Rio de Janeiro realizava um Carnaval que seria hoje considerado bem-comportado. Era uma festa dedicada à classe trabalhadora, que reunia brasileiros e imigrantes (como os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105711-estas-imagens-que-revelam-o-curioso-estilo-de-vida-dos-ciganos-dos-mares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ciganos</a>, os afro-brasileiros, os judeus, os russos) que tocavam os ritmos de sua terra nesses dias. Estes povos, quando vieram para o Brasil e se fixaram no Rio, foram morar em regiões periféricas da cidade, como os estaleiros, instalados próximos aos morros.Estas regiões portuárias passaram a ser chamadas de Pequena África depois que o comércio de escravos se tornou ilegal, em 1831. Com o tempo, os escravos libertos permaneceram morando no local. A influência da população negra e a mistura com os ritmos de outros imigrantes ajudaram que dali surgisse o samba - que misturava passos de dança vindos da Bahia e os movimentos presentes nos rituais do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118084-os-5-orixas-mais-populares-do-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Candomblé</a>.O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120541-samba-quando-o-ritmo-brasileiro-era-considerado-crime.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">samba</a> passaria a ser associado ao Carnaval em 1917, com o sucesso de "Pelo Telefone", a música de Donga e Mauro de Almeida que ficou conhecida como "o primeiro samba" (embora, de fato, não tenha sido a primeira música do gênero, e sim a primeira a ficar famosa).Aos poucos, o ritmo começou a se popularizar - o que significava que passou a circular entre as camadas mais pobres da população. Um dos pontos onde se tornou muito forte foi no bairro do Estácio. Foi lá que, na década de 1920, um grupo formado por Ismael Silva, Bide e Nilton Bastos criou um novo ritmo para o samba, com uma nova cadência, que seria mais apropriado para acompanhar os desfiles na rua. O ritmo logo se espalharia e alcançaria outros morros, como os da Mangueira e do Salgueiro.<h2>O nascimento das escolas de samba cariocas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19194222937610.jpg" alt="(Fonte: O Globo/ Reprodução)">(Fonte: O Globo/ Reprodução)A primeira escola de samba (que ainda era chamada de bloco, e não de escola) surgiu em 1928, no Estácio, e se chamava Deixa Falar. A ideia, surgida com o cantor Ismael Silva, era de fazer um bloco carnavalesco em que os participantes fossem "evoluindo" ao ritmo do samba.&nbsp;Em 1932, aconteceria o primeiro desfile oficial das escolas de samba do Rio de Janeiro. Foi organizado pelo jornalista Mario Filho, que dá nome ao estádio <a href="https://www.megacurioso.com.br/copa-do-mundo-2014/44604-10-curiosidades-sobre-estadios-de-varias-copas-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Maracanã</a> e era irmão do cronista Nelson Rodrigues. Ele ocorreu na Praça 11 e reuniu 19 grupos, que foram avaliados por conta de critérios de julgamento como o samba inédito, a ala das baianas, a presença de mais de cem componentes e a ausência de instrumentos de sopro. Quem venceu este primeiro concurso foi a Mangueira.Uma curiosidade desta época é que a ala das baianas era formada por homens, que vinham armados de canivetes para defender a escola em caso de brigas. A princípio, não havia conexão entre a música, o enredo e o desfile. Esta prática foi inaugurada pela Portela em 1939, quando o enredo "Teste ao Samba" propôs unificar a letra do samba e a performance na avenida.Em 2022, o desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro completa 90 anos de existência. Neste período, as maiores campeãs do concurso são a Portela, com 22 vitórias, e a Mangueira, com 20.<h2>A chegada dos desfiles em São Paulo</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;G1&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/G06Ck_mZJBMXNT3mc10P4vqzTMQ=/0x0:1000x1420/984x0/smart/filters:strip_icc()/s.glbimg.com/jo/g1/f/original/2017/02/10/lavapes.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/19/19193924235609.jpg" alt="(Fonte: G1/ Divulgação)">(Fonte: G1/ Divulgação)No quesito Carnaval, São Paulo foi influenciado pelo Rio de Janeiro: as transmissões radiofônicas dos desfiles no Rio teria estimulado o nascimento das primeiras agremiações de samba na terra da garoa. Em 1935, nasce a primeira escola de samba paulista, a Primeira de São Paulo, que se situava no bairro da Pompeia.Em 1937, uma mulher, conhecida como Madrinha Eunice, criaria a escola de samba Lavapés, localizada no bairro da Liberdade, e que configura hoje com a escola mais antiga que permanece em atividade - ainda que não esteja mais entre os grupos de elite. Em seguida, surgiram outras como a Vai-Vai, Nenê da Vila Matilde e Peruche.Uma característica interessante do carnaval paulista é a associação entre as escolas de samba e os times de futebol. Isso se iniciou nas décadas de 1970 e 1980, com o surgimento de entidades como a Gaviões da Fiel, do Corinthians, e a Mancha Verde, do Palmeiras.</body>

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Como surgiram as primeiras escolas de samba?

Imagem de Baba Vanga, a vidente búlgara que fez previsões assustadoras no megacurioso

Morta em 1996, a vidente cega da Bulgária teria feito menções aos ataques da Rússia contra a Ucrânia

Falecida em 1996, a vidente cega b&uacute;lgara Vangeliya Pandeva Gushterova, conhecida como "<a href="https://www.megacurioso.com.br/futurologia-e-previsoes/85201-voce-ja-ouviu-falar-de-baba-vanga-que-previu-o-fim-do-mundo-em-5079.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Baba Vanga</a>", fez uma s&eacute;rie de previs&otilde;es para os anos seguintes &agrave; sua morte. Comparada ao vidente franc&ecirc;s <a href="https://www.megacurioso.com.br/futurologia-e-previsoes/98733-5-coisas-que-voce-nao-previu-sobre-a-vida-de-nostradamus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nostradamus</a>, Baba Vanga teria, inclusive, feito refer&ecirc;ncias a um conflito que seria iniciado pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120964-russia-e-ucrania-entenda-o-conflito.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">R&uacute;ssia contra a Ucr&acirc;nia</a>.
Sua hist&oacute;ria tamb&eacute;m foi um tanto bizarra. Vangeliya nasceu prematuramente em 1911, na regi&atilde;o onde atualmente &eacute; a Maced&ocirc;nia. Ela teve uma inf&acirc;ncia dif&iacute;cil: enfrentou a pobreza, a perda de sua m&atilde;e e a experi&ecirc;ncia de ver seu pai partir para lutar na guerra.
Mesmo assim, ela era uma crian&ccedil;a normal, mas tudo mudou quando a pequena Vanga tinha 12 anos. Enquanto brincava com seus primos, um tornado teria atingido a vila onde ela morava, e a menina foi envolvida pelo tornado e jogada em um campo pr&oacute;ximo. Depois de um tempo, ela foi encontrada pela fam&iacute;lia, mas seus olhos estavam tomados pela poeira e pela sujeira.
<h2 class="uk-text-justify">A cegueira e as previs&otilde;es sobre o futuro</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/10/10093716664002.jpg" alt="(Fonte: Grupo Saedal)" />(Fonte: Grupo Saedal)
Aos poucos, Vanga come&ccedil;ou a ficar cega, mas ela tamb&eacute;m come&ccedil;ou a ter sonhos e vis&otilde;es estranhas, nos quais ela via situa&ccedil;&otilde;es que ainda aconteceriam. Ela nunca deixou nada por escrito: tudo o que sabemos de suas previs&otilde;es foi registrado pela "equipe" de pessoas que a auxiliavam.
Mas quem cr&ecirc; na Baba Vanga, diz que muitas das suas vis&otilde;es se concretizaram. Ela se tornou famosa quando, em 1980, "previu" o desastre com o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109438-a-historia-por-tras-do-desastre-do-submarino-russo-kursk.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">submarino nuclear de Kursk</a>.
O submarino afundou no Mar de Barents, em 1994, matando os 118 tripulantes. Vanga havia dito que "Kursk seria coberto de &aacute;gua, e o mundo choraria por isso".
Em 1989, ela tamb&eacute;m fez uma previs&atilde;o sobre o ataque &agrave;s <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119877-11-de-setembro-ataque-as-torres-gemeas-completa-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Torres G&ecirc;meas em Nova York</a>, em 11 de setembro de 2001, quando disse: &ldquo;Horror, horror! Os irm&atilde;os americanos cair&atilde;o depois de serem atacados pelos p&aacute;ssaros de a&ccedil;o. Os lobos estar&atilde;o uivando em um arbusto, e sangue inocente estar&aacute; jorrando&rdquo;.&nbsp;Vanga ainda teria previsto o tsunami em 2004, a ascens&atilde;o de um <a href="https://www.megacurioso.com.br/politica/101143-15-vezes-em-que-o-presidente-obama-foi-gente-como-a-gente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">presidente negro</a> nos Estados Unidos e outros eventos mundiais.
<h2 class="uk-text-justify">As pr&oacute;ximas previs&otilde;es</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Meio Norte&nbsp;" data-fonte-url="https://www.meionorte.com/uploads/imagens/2022/2/12/pandemia-e-falta-d-agua-2022-na-visao-da-mulher-que-previu-o-11-setembro-a-origem-do-seu-dom-e6b4b09d-d498-485e-af4a-21899a8c3b82.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/10/10094110461003.jpg" alt="(Fonte: Meio Norte)" />(Fonte: Meio Norte)
O nome de Baba Vanga foi retomado recentemente porque ela fez alus&otilde;es aos ataques feitos pela R&uacute;ssia &agrave; Ucr&acirc;nia e aos poss&iacute;veis desdobramentos desse conflito. Em 1979, ela disse: &ldquo;tudo vai derreter, como se fosse gelo, apenas um permanecer&aacute; intocado &mdash; a gl&oacute;ria de Vladimir, a gl&oacute;ria da R&uacute;ssia&rdquo;.
H&aacute; quem entenda nisso uma poss&iacute;vel men&ccedil;&atilde;o ao l&iacute;der russo Vladimir Putin. Baba Vanga tamb&eacute;m se referiu a uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121222-russia-e-ucrania-teremos-uma-3-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Terceira Guerra Mundial</a>, dizendo: &ldquo;a R&uacute;ssia n&atilde;o apenas sobreviver&aacute;, mas dominar&aacute; o mundo&rdquo;.
Para quem n&atilde;o aguenta mais ouvir falar de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/120998-hamsters-estao-sendo-sacrificados-por-conta-da-covid-19.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">coronav&iacute;rus</a>, uma m&aacute; not&iacute;cia: a vidente previu tamb&eacute;m o surgimento de outra pandemia em 2022. Segundo ela, um novo v&iacute;rus mortal seria descoberto na Sib&eacute;ria, e 2022 tamb&eacute;m seria marcado por uma grave crise h&iacute;drica com escassez de &aacute;gua pot&aacute;vel em v&aacute;rias cidades.
Baba Vanga colocou at&eacute; uma data para o fim do mundo. Segundo uma previs&atilde;o dela, tudo que existe de natural na Terra acabaria em 3797 e o fim do mundo finalmente ocorreria em 5079.

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