Imagem de Teratofilia: a estranha obsessão sexual por criaturas no megacurioso

Você já fantasiou com algum personagem? Saiba que esse sentimento bizarro faz parte da humanidade há séculos — e que tem um motivo para isso

<head></head><body>Qual é a primeira coisa que vem a sua mente quando é indagado sobre como um vampiro se parece? Alguns associam sua imagem às raízes de onde surgiram: carecas, imberbes, pálidos, com dentes pontiagudos e até mesmo com corcundas. Eles são criaturas de características inumanas que rejeitam o dia e prosperam na noite, saindo para caçar humanos, sugar seu sangue e parasitar corpos.Esses são iguais o Conde Orlok, de Nosferatu, figuras do folclore romeno, chamados moroi&nbsp;ou strigoi,&nbsp;difundidos na cultura popular desde sua primeira documentação no livro A Glória do Ducado de Carniola (1689), de Johann Weikhard, que abordou o terror que um aldeão "morto-vivo" chamado Jure Grando Alilovic causou em um vilarejo na Ístria antes de ser decapitado por um padre local.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/08/08161942012420.jpg" alt="Representações dos vampiros em Nosferatu, de 1922, e Drácula de Bram Stoker, de 1992. (Fonte: Prana Film/Columbia Pictures/Reprodução)">Representações dos vampiros em Nosferatu, de 1922, e Drácula de Bram Stoker, de 1992. (Fonte: Prana Film/Columbia Pictures/Reprodução)Outras pessoas já pensam em um vampiro parecido com o Drácula de Bram Stocker, inspirado em Lorde Ruthven da literatura inglesa de John Polidori, em The Vampyre (1819), e no gótico Varney, O Vampiro (1845), de James Malcolm Ryder. Esse tipo de vampiro é elegante, imortal, sexy, rico, de boa aparência, extremamente inteligente e um sedutor tão profundo que é igualado aos demônios mitológicos íncubos. Eles não têm em nada a ver com as criaturas de sua origem, consideradas "primitivas", pois podem ser melhores até que os humanos em todos os aspectos.&nbsp;Apesar de as pessoas imaginarem que foi com o Lestat de Lioncourt, de Anne Rice, ou com os Cullen e Volturi, na saga Crespúsculo de Stephanie Mayer, que fizeram as pessoas desenvolverem uma espécie de fetiche por vampiros —, isso começou há muitos séculos, até mesmo antes da era de ouro do gótico alavancada por essas criaturas, e possui um nome: teratofilia.<h2>Do mito para a sociedade</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Birmingham Museum and Art Gallery/Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edward_Burne-Jones_-_Tile_Design_-_Theseus_and_the_Minotaur_in_the_Labyrinth_-_Google_Art_Project.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/08/08163504403433.jpg" alt="(Fonte: Birmingham Museum and Art Gallery/Wikimedia Commons)">(Fonte: Birmingham Museum and Art Gallery/Wikimedia Commons)A teratofilia é a fantasia ou atração sexual por criaturas monstruosas, portanto, é definida clinicamente como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/sexo/62021-conheca-mais-9-fetiches-bastante-estranhos-que-existem-por-ai.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">parafilia</a> — que já foi definida como "perversão sexual" e "desvio sexual" pela psicologia, sendo a experiência de intensa excitação sexual a objetos, situações e fantasias atípicas.A sociedade experimenta esse sentimento desde à <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121465-6-filosofias-da-grecia-antiga-que-voce-precisa-conhecer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grécia Antiga</a>, quando o termo foi cunhado, derivado das palavras teras&nbsp;e philia, "monstro" e "amor", respectivamente. Os teratófilos possuem uma aproximação incontrolável por anormalidades físicas, como defeitos congênitos, e acreditam que seus desejos são mais amplos do que a sexualidade. Dessa forma, a atração que sentem permite valorizar a beleza onde o senso comum sugere que não deveriam.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06150629176389.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)No entanto, apesar de haver essa atração por algo considerado “esquisito”, os teratófilos são incapazes de se envolverem em relações sexuais porque tudo o que desejam tende a ser fictício. É nesse momento em que a zoofilia, prática e satisfação sexual com animais, acaba cruzando o caminho da teratofilia.Isso porque essa atração surgiu com a lenda do Minotauro, em que a rainha Pasífae de Creta se mostrava desesperada para fazer sexo com um touro, ordenando que um carpinteiro chamado Dédalo construísse uma vaca de madeira para ela subir e ser levada até um prado para ter a relação com o homem metade touro.<h2>Através do tempo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06150759973391.jpg" alt="(Fonte: RKO Radio Pictures Inc./Reprodução)">(Fonte: RKO Radio Pictures Inc./Reprodução)Há uma correlação biológica sobre o motivo das pessoas fantasiariam com coisas estranhas, visto que o amor, medo e orgasmo sexual, todas emoções intensas, são controladas pela mesma parte do cérebro humano, o hipotálamo.Socialmente, o ser humano há séculos é ensinado a reprimir o sexo e as expressões sexuais pela cultura e pela Igreja, o que fez aumentar mais ainda a sedução por aquilo que é perigoso e proibido — do banal ao bizarro. Essa contenção só diminuiu com a aceleração da Europa renascentista, quando houve uma rápida disseminação de conhecimento com a produção em grande escala dos livros e da imprensa, com a escrita concebendo uma permissibilidade maior para as expressões sexuais. Foi na mistura de luxúria, na qualidade do que é sombrio, perigoso e beirando o anormal que a teratofilia&nbsp;encontrou refúgio.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06151133395402.jpg" alt="(Fonte: @Unrealien1/Twitter)">(Fonte: @Unrealien1/Twitter)Em um viés mais sociológico e político, quando Victor Hugo, autor de Os Miseráveis&nbsp;(1862), lançou O Corcunda de Notre-Dame, em 1831, a teratofilia foi impressa na concentração dos marginalizados da sociedade, como os deficientes, as mulheres e minorias, mostrando que ser diferente atrai semelhantes, gerando uma ligação de conforto em estar conectado com outra pessoa que compartilha da mesma realidade, ainda que de maneira diferente.O conto de fadas A Bela e a Fera (1740) de Gabrielle-Suzanne Barbot, praticamente coexiste nessa mesma narrativa, falando de duas pessoas que só estão separadas, no final das contas, por características físicas diferentes, mas dividem da mesma solidão e estranheza proporcionada pela sociedade.<h2>A "mania do vampiro"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06151227864403.jpg" alt="Jonathan Frid. (Fonte: The Dark Shadows Wiki/Reprodução)">Jonathan Frid. (Fonte: The Dark Shadows Wiki/Reprodução)Na modernidade, a década de 1950 foi responsável por relançar a teratofilia através da "mania do vampiro", que fetichizou ainda mais a imagem da criatura construída e embelezada pela atração pelo sobrenatural que aconteceu nos anos de 1800.Em 1967, no que seria o ano final da novela da ABC, Dark Shadows, tudo mudou quando o vampiro Barnabas Collins, interpretado por Jonathan Frid, foi inserido na trama. O fim do personagem teria sido com uma estaca no peito se os fãs da novela não fizessem dele um símbolo sexual e de interesse amoroso, apesar de sua natureza.O mesmo aconteceu com as sereias, o Pé Grande, o King Kong, os lobisomens e até alguns personagens da Marvel Comics que se valeram da teratofilia. A internet permitiu que blogs e fóruns mais obscuros cultuassem histórias fictícias escritas por fãs, conhecidas como&nbsp;fanfiction, e compartilhassem comentários de internautas que sonham com todos os tipos de criaturas em sua cama.Se até a indústria de objetos sexuais moldou seus produtos de prazer a partir de a genitália de animais e personagens fictícios, como Venom, apenas pela sua natureza monstruosa, isso só deixa claro que o pico desse movimento de teratófilos está longe de ser alcançado.</body>

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Teratofilia: a estranha obsessão sexual por criaturas

Imagem de Como uma cena de "Cantando na Chuva" quase custou a vida de um ator no megacurioso

Donald O'Connor nunca soube dizer como conseguiu sobreviver à cena que lhe garantiu um Globo de Ouro de Melhor Ator

<head></head><body>Existe um motivo pelo qual o filme musical Cantando na Chuva foi um sucesso. Ele se tornou a maior realização artística em todos os níveis possíveis de produção cinematográfica em estúdio da história do século passado, em que cada fase foi controlada por especialistas experientes que ajudaram a revolucionar a indústria.E muito diferente do que muitas pessoas pensam, o filme não vive apenas por sua estrela principal, o notório Gene Kelly, responsável por eternizar seu papel de Don Lockwood ao cantar sob uma torrente de água misturada com leite que se tornou o pináculo mais alto da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood&nbsp;</a>da década de 1952, quando foi lançado.Mas ao lado de Kelly, havia também Debbie Reynolds, como Kathy Selden, e o glorioso Donald O’Connor, como Cosmo Brown, ganhador de um Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia por sua atuação no longa.Poucas pessoas sabem que para atingir esse nível de perfeição em desempenho em Cantando Na Chuva, O’Connor quase morreu durante as gravações.<h2>Um homem brilhante</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143053136339.jpg" alt="Donald O'Connor. (Fonte: Vintage Everyday/Reprodução)">Donald O'Connor. (Fonte: Vintage Everyday/Reprodução)Nascido em 28 de agosto de 1925, em Chicago, em uma família de artistas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120848-cherry-sisters-as-irmas-famosas-por-serem-pessimas-artistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vaudeville</a>, O’Connor aprendeu a arte da dança e do canto desde a mais tenra idade. Ainda que pertencesse a uma trupe exibicionista que atravessava os Estados Unidos mostrando o talento em família com todos os tipos de números, as habilidades cênicas do jovem transcendiam qualquer aprendizado. Ele aprendeu a fazer coisas que nem mesmo seu pai, John Edward O’Connor, sabia fazer.Ou seja, O’Connor havia nascido para o estrelato, e percorreu esse caminho até alcançar o posto mais alto na indústria. Até lá, porém, ele sofreu muito por nunca ter colocado os pés em uma escola de dança ou passado por um treinamento formal para fazer tudo o que sabia.Ao entrar para o ramo cinematográfico, em 1937, aos 11 anos, onde fez sua estreia em Melody for Two, O’Connor simplesmente não era capaz de absorver nenhum tipo de coreografia, e se considerou um amador e sem capacidade em contraste com dançarinos que praticamente nasceram em companhias de danças para chegar onde estavam.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143205229343.jpg" alt="(Fonte: TV Tropes/Reprodução)">(Fonte: TV Tropes/Reprodução)Foi então que ele percebeu que dançar em família e profissionalmente eram realidades completamente diferentes. Sendo assim, a partir dos 15 anos, ele realmente começou a aprender a dançar da maneira que deveria.Aos 27 anos, quando foi escalado para estrelar ao lado de Kelly em Cantando na Chuva, O’Connor já era uma estrela em ascensão, mas não fazia ideia de para onde aquele filme o levaria quando aceitou fazer parte do projeto.<h2>Desafiando a própria vida</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143436526350.jpg" alt="(Fonte: The Kid Should See This/Reprodução)">(Fonte: The Kid Should See This/Reprodução)Foi na cena "Faça Rir" (Make ‘Em Laugh) do filme que O’Connor mostrou todas as suas habilidades em canto e dança, culminando em uma performance solo tão soberba que garantiu seu prêmio como Melhor Ator.Toda a sequência com uma rotina de dança que exigia muita fluidez, precisão e notas bem encaixadas foi capturada em um take, sem cortes para preservar a qualidade do número.Como resultado, O’Connor teve que ser hospitalizado por 3 dias para se recuperar devido ao nível de estresse causado em seu corpo. No entanto, o que contribui para isso foi uma falha da câmera que não estava devidamente preparada, forçando o ator a executar o número novamente após uma apresentação impecável.Um dos diretores de Cantando na Chuva, Kelly indagou o homem se ele conseguiria refazer o número com tamanha perfeição no dia seguinte, O’Connor disse que sim, ainda que sem saber o que aquilo o causaria.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06143540495353.jpg" alt="(Fonte: Youtube/Reprodução)">(Fonte: Youtube/Reprodução)Outro fator que contribuiu para o exaurimento físico de O’Connor, é que naquela época, ele fumava até quatro maços de cigarro por dia, o que foi quase um assassinato desempenhar o longo número mais de uma vez, além dos ensaios intensos. Os pulmões dele não eram adequados para tamanha resistência que a cena exigia.Até sua morte, em 2003, ele também não sabia como havia sido capaz de fazer a cena mais de uma vez sem que isso lhe custasse sua saúde física. Mas tudo valeu a pena no final das contas, porque o número se tornou uma das sequências de dança mais emblemáticas da história do cinema musical, referência para correógrafos e diretores que vieram depois dele.</body>

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Como uma cena de 'Cantando na Chuva' quase custou a vida de um ator

Imagem de Paparazzi: a história da profissão mais polêmica de todos os tempos no megacurioso

Entre amadores e profissionais, esses fotógrafos já se envolveram em diversos crimes por um clique, responsáveis até por mortes de famosos

<head></head><body>Em 31 de agosto de 1997, já fazia 1 ano que <a href="https://www.megacurioso.com.br/teorias-da-conspiracao/100948-teorias-da-conspiracao-5-coisas-suspeitas-sobre-a-morte-da-princesa-diana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lady Diana</a> havia se divorciado do Príncipe Charles e estava namorando Dodi Al-Fayed. Naquela noite, o casal aproveitava seu jantar no famoso Ritz Hotel, em Paris. Havia planos de que eles trocassem alianças, porém, constantemente incomodados pela imprensa e outros clientes que não se aguentavam, eles decidiram deixar o local às 23h30, e retornar para o apartamento de Al-Fayed.Durante a volta, o carro deles foi perseguido de maneira violenta por paparazzis que queriam fazer registros de um dos casais mais escandalosos do momento, principalmente pela maneira como o casamento real de Diana havia terminado. O uso de um veículo chamariz não foi o suficiente para despistar os fotógrafos, e o motorista Henry Paul dirigiu a quase 100 km, perdendo o controle do automóvel e colidindo em um pilar do túnel Pont de l’Alma. Paul e Al-Fayed morreram no local, mas a lendária Princesa Diana resistiu até 4h53, quando foi declarada morta no hospital Pitie-Salpetriere.Em 6 de fevereiro de 2006, Britney Spears foi perseguida por quase 300 paparazzi até uma loja do Starbucks&nbsp;para obterem fotos dela com seu filho de apenas 6 meses, Sean Preston. Ela se escondeu esperando que o gerente a ajudasse, mas ninguém fez absolutamente nada enquanto ela era violentamente assediada pelos fotógrafos. As fotos desse dia foram vendidas por até US$ 100 mil.<h2>Via Veneto: onde tudo acontecia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144248370357.jpg" alt="(Fonte: TG Tourism/Reprodução)">(Fonte: TG Tourism/Reprodução)Na década de 1950, Roma, na Itália, era onde tudo acontecia. Era o epicentro da moda, das casas noturnas, dos bares, cafés, restaurantes mais caros, e dos filmes. Ainda que a ensolarada <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/114365-shirley-temple-foi-o-retrato-da-exploracao-infantil-pela-fama.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a>, na Califórnia, seja onde tudo era feito, Roma era o destino de todos.A rua Via Veneto era o ponto de parada das celebridades que voavam para lá após horas em um estúdio de gravação, e onde os mais ricos se concentravam, de playboys a modelos deslumbrantes e magnatas vestidos com Gucci, então a grife considerada "uniforme" daqueles que tinham mais zeros na conta bancária do que os dedos conseguem comportar de uma só vez.Com nomes como Audrey Hepburn e <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/117665-little-bastard-a-maldicao-do-carro-que-tirou-a-vida-de-james-dean.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">James Dean&nbsp;</a>perambulando por lá, rapidamente, as ruas de Roma se tornaram alvo de grupos de fotógrafos afoitos que precisavam registrar essas pessoas em seu dia a dia, talvez em um almoço ou jantar com um novo interesse romântico que poderia causar um alvoroço imenso na mídia.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144452480363.jpg" alt="Jackie Kennedy na rua Via Veneto, em 1950. (Fonte: Another Magazine/Reprodução)">Jackie Kennedy na rua Via Veneto, em 1950. (Fonte: Another Magazine/Reprodução)Conforme os editores das grandes revistas foram percebendo que esse tipo de fotografia não só chamava mais atenção dos assinantes, como vendia para novos públicos, a procura por elas cresceu exponencialmente, tanto quanto o pagamento oferecido.Quando o fotógrafo Tazio Secchiaroli fotografou o rei Farouk do Egito em Roma, em 1958, chateado por estar sentado com duas mulheres, nenhuma das quais eram sua esposa, uma era se iniciava. A exigência por fotos mais espontâneas e comprometedoras aumentou, fazendo os paparazzis começarem ultrapassar todos os limites para obtê-las.<h2>Dando um nome</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144620355365.jpg" alt="(Fonte: Another Magazine/Reprodução)">(Fonte: Another Magazine/Reprodução)Em 1958, o produtor de cinema Federico Fellini estava construindo o enredo de seu filme A Doce Vida, que abordaria a autoindulgência, a vida na alta sociedade, preenchida por um vazio existencial e superficialidades dos famosos, quando entrou em contato com Secchiarioli. Sua intenção era moldar um personagem a partir dele, cujo nome seria Paparazzo, um fotógrafo com comportamento agressivo para conseguir uma boa captura.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144711371367.jpg" alt="(Fonte: Aenigma/Reprodução)">(Fonte: Aenigma/Reprodução)Assim que o filme foi lançado, em 1960, a profissão de Secchiarioli e de milhares de outros homens ganhou um nome definitivo, incluindo de Felice Quinto, famoso por ser "o rei dos paparazzi".O tempo tornou a aproximação desses fotógrafos cada vez mais predatória e sem escrúpulos, com a intrusão agressiva para conseguir a melhor foto sendo praticamente uma necessidade da profissão.<h2>Um mercado em decadência</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06144837748370.jpg" alt="(Fonte: Aenigma/Reprodução)">(Fonte: Aenigma/Reprodução)Quando a Hollywood ainda mantinha <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">contratos que escravizavam</a> suas estrelas, os paparazzi foram essenciais, ainda que intrometidos, para construir a carreira de estrelas em ascensão, afinal, bastava uma foto para que um nome fosse descoberto.Muitos fotógrafos trabalharam em conluio com grandes estúdios, por vezes sem que os atores soubessem, para capturar momentos íntimos deles e vender para grandes revistas. Não importava qual situação fosse. Muitos agentes construíram situações para que as celebridades fossem pegas pelos paparazzis.O que é chamado de "era de ouro dos paparazzi", começou no início dos anos 2000, quando eles se tornaram um verdadeiro tormento para suas vítimas, e também quando passaram a cometer crimes para obter seus registros, como invasão a propriedades privadas e assédio.Tabloides, como o US Weekly, especializados em comprar fotos de paparazzis para construir narrativas distorcidas e extremamente sensacionalistas, ganharam as bancas dos EUA.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/06/06145407112371.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Em entrevista à Rolling Stones, a publicitária sênior Jennifer Taylor disse que os paparazzis conseguiram capturar momentos que nunca seriam vistos pelo público comum, dando acesso às pessoas a algum tipo de "prazer voyeurístico".Essa foi considerada a época mais lucrativa, os anos dourados, devido a nomes como Britney Spears, Paris Hilton e Lindsay Lohan, um dos alvos mais perseguidos pelos paparazzis devido ao apelo do público.Uma imagem exclusiva poderia ser vendida por US$ 5 mil a US$ 15 mil, o que tornou do negócio algo muito lucrativo, gerando uma possibilidade de fazer dinheiro para muitas pessoas que só precisavam de uma boa câmera e coragem para ultrapassar qualquer limite.Até houve apelos para que os paparazzis dessem um passo para trás, para que empresas pagassem menos pelas fotos e que não infringissem leis ou colocassem a si mesmos em perigo apenas por um clique —, mas não deu certo. A mídia queria dinheiro, e o público estava ávido por entretenimento.A única coisa que deu um jeito em toda a indústria foi a ascensão das mídias sociais, em que as celebridades passaram a controlar a própria narrativa, liberando cliques exclusivos por vontade própria que nem o paparazzi mais ousado conseguiria.A mídia impressa e digital até tentou acompanhar o passo, mas o preço pago pelas empresas diminuiu. Muitas agências de fotografia faliram ou fecharam, outras mudaram de ramo. Como resultado, os paparazzis foram de milhares de dólares por uma foto para apenas US$ 5 ou US$ 10. Exceções sempre existem, mas o negócio e a era dourada, naufragou em meio à crise financeira e a globalização da internet.</body>

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Paparazzi: a história da profissão mais polêmica de todos os tempos

Imagem de Saiba por que a Mulher Maravilha representa a comunidade LGBTQIA+ no megacurioso

Mulher Maravilha foi apontada pela DC Comics como uma personagem queer. Entenda por que isso é importante

<head></head><body>A Mulher Maravilha é uma das personagens mais populares da cultura pop. E neste mês do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118134-dia-nacional-do-orgulho-lgbt-curiosidades-sobre-a-data.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">orgulho LGBTQIA+</a>, a atriz Lynda Carter, que é provavelmente a intérprete mais famosa da <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/102804-mulher-maravilha-poder-feminino-dos-bastidores-as-telas-analise-critica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mulher Maravilha</a>, manifestou-sobre a importância dela na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120186-a-revolta-de-stonewall-e-o-inicio-do-movimento-lgbtqia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cultura queer</a>.Lynda escreveu em sua conta de Twitter: “Eu não escrevi a Mulher Maravilha, mas se você quer argumentar que ela de alguma forma não é um ícone queer ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121632-quais-sao-os-maiores-equivocos-sobre-pessoas-trans-e-nao-binarias.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">trans</a>, então você não está prestando atenção. Toda vez que alguém vem até mim e diz que a Mulher Maravilha o ajudou a sair do armário, eu me lembro do quão especial é esse papel”.No 75º aniversário da Mulher Maravilha, em 2016, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">DC Comics</a> produziu uma HQ em que revelava que Diana de Themyscira (o nome real da heroína) é oficialmente queer. E por que isso é muito importante? É o que discutimos neste texto.<h2>As múltiplas faces da Mulher Maravilha</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05145103189001.jpg" alt="(Fonte: Allure)">(Fonte: Allure)A revelação da Mulher Maravilha como personagem queer é importante por vários aspectos. Nas histórias em quadrinhos e na cultura pop em geral, muitos relacionamentos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118767-o-que-significa-cada-letra-da-sigla-lgbtqia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">LGBTQIA+</a> sempre foram retratados de forma "codificada", nas entrelinhas. Muitas vezes isso era feito no intuito de agradar os fãs gays, mas buscando não irritar os demais fãs.Mas o fato é que esse cuidado de não desagradar fãs heterossexuais é, de alguma forma, perpetuar o desrespeito à comunidade LGBTQIA+, pois, afinal, não há essa preocupação em relação a eles e ao que os ofenderia.<div data-event-boundary="click" data-event-click="{&quot;pattern&quot;:&quot;CNEInterludeEmbed&quot;}" data-include-experiments="true">Por isso, a decisão de posicionar a Mulher Maravilha como personagem queer pode ser compreendida como um marco na cultura pop. "É importante a decisão de criar a representação LGBTQ em um meio que pode impactar um número infinito de histórias que gostamos, que afetam como as pessoas pensam, sentem e tratam umas às outras em nossa cultura maior", pontuou Teresa Jusino, na Teen Vogue.</div><h2>A mitologia em torno da Mulher Maravilha&nbsp;</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05145158081002.jpg" alt="(Fonte: IMDB)">(Fonte: IMDB)A história da Mulher Maravilha é fundada em uma mitologia que, embora fictícia, empresta elementos de mitologias que realmente existiram. Ela é um das amazonas, uma raça de guerreiras femininas que receberam dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121251-os-12-deuses-mais-importantes-do-olimpo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deuses do Olimpo</a> um ilha chamada Themyscira, onde ficariam separadas do mundo dos homens.Sem a presença dos homens e do sexismo, elas teriam a oportunidade de evoluir em muitos aspectos, tornando-se mulheres poderosas e inteligentes, ainda que também guerreiras altamente treinadas. Embora preparadas para a luta, são partidárias da paz e das diferenças, mantendo-se alheias ao desejo masculino pela guerra.<div data-attr-viewport-monitor="inline-recirc" data-event-boundary="click" data-event-click="{&quot;pattern&quot;:&quot;InlineRecirc&quot;}" data-include-experiments="true">Diana, a <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/227308-mulher-maravilha-completa-80-anos-saiba-mais-personagem-dc.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mulher Maravilha</a>, é uma filha de Hipólita, a rainha das amazonas. Sua história começa quando um soldado chamado Steve Trevor chega na ilha Themyscira e revela a existência da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/45071-8-misterios-da-segunda-guerra-mundial-que-continuam-sem-resposta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>. As amazonas então resolvem mandar sua melhor guerreira para proteger Steve em sua volta para casa e ajudar na luta contra Hitler.</div>Diana e Steve acabam se apaixonando. No entanto, muitos estudiosos da personagem se perguntam sobre a história da Mulher Maravilha antes que ela conhecesse este primeiro homem. Deveriam acreditar que, numa ilha cheia de mulheres, elas nunca se apaixonaram umas pelas outras?<h2>Mulher Maravilha como personagem queer</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;CBS News&nbsp;" data-fonte-url="https://cbsnews3.cbsistatic.com/hub/i/r/2017/01/19/ab2cf113-72a8-4ad8-890a-8017cd6872d8/thumbnail/640x800/cf2f469d27ed7238fcad25fe4fc01b21/wonder-woman-first-appearance.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/05/05145259644003.jpg" alt="(Fonte: CBS News)">(Fonte: CBS News)Muitos fãs achavam nas HQs algumas pistas sobre a heroína ser gay, fato que foi confirmado por Greg Rucka, um dos escritores de suas histórias. Em entrevista, ele afirmou que a Mulher Maravilha é queer, o que, em suas palavras, significa que ela possui, "embora não necessariamente exclusivamente, interesse romântico e/ou sexual por pessoas do mesmo sexo".Greg Rucka diz que esse posicionamento é importante, pois recontextualiza a ideia de muitos fãs, perpetuada por várias histórias, de que Diana deixou a ilha Themyscira por conta de Steve Trevor. Na versão de Rucka, ela sai de sua casa porque "quer ver o mundo e alguém deve ir fazer isso. E ela decidiu que deve ser ela a fazer esse sacrifício".<div data-attr-viewport-monitor="inline-recirc" data-event-boundary="click" data-event-click="{&quot;pattern&quot;:&quot;InlineRecirc&quot;}" data-include-experiments="true">A declaração do autor, que também reflete uma posição da DC, é relevante porque tira a Mulher Maravilha de um limbo de algo que os leitores conseguiam enxergar apenas nas entrelinhas. Os fãs - especialmente os da comunidade LGBTQIA+ - agora esperam ver mais clareza nas histórias dessa personagem, mas também nas de tantos outros que acompanham.</div></body>

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Saiba por que a Mulher Maravilha representa a comunidade LGBTQIA+

Imagem de Como o Super-Homem se tornou um dos super-heróis mais populares no megacurioso

Heróis passou por diversas modificações ao longo do tempo, enquanto se tornava o mais popular das histórias em quadrinho

<head></head><body>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/39850-por-que-ninguem-reconhece-que-clark-kent-e-super-homem-sao-a-mesma-pessoa-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Super-Homem</a> foi o primeiro grande herói das <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/45132-6-momentos-chocantes-nas-historias-de-super-herois.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">histórias em quadrinho</a>. Com mais de oito décadas desde a sua primeira aparição, o personagem já teve diferentes interpretações, foi utilizado em todas as mídias possíveis e se tornou a maior referência quando se fala de heróis nos quadrinhos.Mesmo hoje, com todo o Universo Cinematográfico da Marvel, o Super-Homem segue como um dos mais influentes personagens das HQs, sendo eventualmente superado pelo <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/44416-10-curiosidades-sobre-o-homem-aranha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Homem-Aranha</a> ou pelo <a href="https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/34257-a-evolucao-do-simbolo-do-batman-em-30-designs.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Batman</a>. Mas como ele se tornou tão popular?Abaixo nós apresentamos um pouco da história do herói e o que faz dele um dos personagens mais importantes dos quadrinhos.&nbsp;<h2>Origem</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03100004878065.jpg" alt="Primeira aparição do Superman na Action Comics #1.">Primeira aparição do Superman na Action Comics #1.O Super-Homem fez sua estreia nos quadrinhos em junho de 1938, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121758-6-das-coisas-mais-caras-ja-vendidas-na-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Action Comics #1</a>. Ele foi criado pela dupla Joe Shuster e Jerry Siegel, mas sua primeira versão apareceu em 1932 como um vilão que utilizava poderes psíquicos para controlar as pessoas. Entre esses anos, os dois autores reformularam diversas vezes o personagem, até a sua famosa aparição na capa da Action Comics.E essa reinterpretação acabou se tornando bastante comum com o Super-Homem, que foi reimaginado inúmeras vezes ao longo dos anos. Quando ele apareceu pela primeira vez, ele não possuía visão de raios de calor, nem era capaz de voar, ele apenas saltava entre os prédios e possuía super-força. Com o tempo, outros poderes vieram, assim como a sua origem começou a ser melhor trabalhada.<h2>O Super na rádio e no cinema</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03111352482163.jpg" alt="Christopher Reeve em 'Superman: O Filme' (1978).">Christopher Reeve em 'Superman: O Filme' (1978).Na década de 1940, o Homem de Aço ainda não era capaz de voar nas suas histórias. Isso só aconteceu no programa As Aventuras do Superman, que foi ao ar entre 1940 e 1951. No segundo episódio da série, um efeito sonoro de assobio durante a ação fez o público perceber que o herói estava voando. A fraqueza com Kryptonita também foi apresentada nesta série do rádio.Já no cinema, a primeira adaptação do herói acontece em 1941, com uma série de curtas animados — um deles chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Curta Animado no ano seguinte. Algumas das histórias mostravam o herói na Segunda Guerra Mundial, e incluíam missões de espionagem e contra-espionagem contra japoneses e alemães. Os 17 curtas dessa série estão hoje em domínio público e podem ser facilmente encontrados e vistos online.Mas foi em 1978 que Christopher Reeve apresentou o que até hoje é considerada a versão definitiva do herói nas telonas em Superman: O Filme. Além de ser muito apreciado pelos fãs de quadrinhos, o filme também serviu para apresentar o herói a uma série de pessoas que não tinham o hábito de ler as histórias impressas. De certo modo, o longa fez o que hoje é muito popular com o MCU, mas 30 anos antes.</body>

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Como o Super-Homem se tornou um dos super-heróis mais populares

Imagem de Lembra quando a Netflix era uma locadora de filmes? no megacurioso

Muito antes do streaming, empresa nasceu em 1998 alugando DVDs por correio

<head></head><body>Hoje todo mundo conhece a Netflix como uma das maiores plataformas de streaming do mundo, mas você sabia que a empresa começou como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/cotidiano/85591-21-lembrancas-incriveis-para-quem-viveu-a-infancia-nos-anos-2000.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">locadora de DVD</a> por correio e funcionou de forma, inclusive, no Brasil? Vem conhecer essa história!<h2 style="text-align: justify;">Como tudo começou...</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03090146947003.jpg" alt="Tudo começa na locação de DVD">Tudo começa na locação de DVDA empresa foi fundada em 1998, alugando DVDs para os clientes via correios, um serviço que ela oferece até hoje nos Estados Unidos.A locação funciona da seguinte forma: você escolhe qual filme ou série quer assistir, a Netflix envia o DVD para a sua casa e você fica com ele pelo tempo que quiser. Assim que o título for devolvido, você pode escolher o próximo.Um ano depois de sua fundação, a empresa introduziu também um modelo de assinatura, em que os clientes podem alugar DVDs online por uma taxa fixa por mês.<ul><li style="text-align: justify;">Saiba mais: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105177-21-curiosidades-sobre-a-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">21 curiosidades sobre a Netflix</a></li></ul><h2>Linha do tempo do sucesso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03085956821001.jpg" alt="Como uma locadora de DVD se tornou uma referência em streaming">Como uma locadora de DVD se tornou uma referência em streamingCompetindo diretamente com a gigante da época, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115609-que-tal-passar-uma-noite-na-ultima-blockbuster-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Blockbuster</a>, a empresa viu o seu negócio crescer exponencialmente. Para se ter uma ideia, em quantidade de assinantes, a empresa saiu de 700 mil em 2002 para 3,6 milhões em 2005.Dois anos depois, em 2007, a Netflix lançou o seu maior sucesso: a <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107310-como-as-plataformas-de-streaming-estao-mudando-nosso-jeito-de-assistir-tv.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">plataforma de streaming</a>. Dizem que os fundadores da empresa tiveram essa ideia muito antes do lançamento, mas a velocidade lenta da internet da época não permitia.Nos anos seguintes, o streaming já começou a ser compatível com diferentes consoles, dispositivos e TVs. Apesar do sucesso e crescimento, até esse momento, a Netflix só estava disponível nos Estados Unidos.&nbsp;Tudo mudou em 2010, quando a plataforma foi lançada no Canadá com a América Latina e o Caribe recebendo o serviço no ano seguinte.&nbsp;<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/03/03090400619009.jpg" alt="Stranger Things é um dos maiores sucessos da plataforma">Stranger Things é um dos maiores sucessos da plataformaEm 2013, foi lançado o seu primeiro conteúdo original: <a href="https://www.megacurioso.com.br/internet/68351-7-fatos-que-voce-nao-sabia-sobre-house-of-cards.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">House Of Cards</a>. Desde então, a empresa criou diversos outros sucessos, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/televisao/99664-voce-reconheceu-essas-17-referencias-em-stranger-things.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stranger Things</a>,&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/you-2018" rel="noopener noreferrer" target="_blank">You</a>,&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/glow" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Glow</a>, <a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/99362-orange-is-the-new-black-como-sao-26-atrizes-longe-da-prisao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Orange Is The New Black</a>,&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120081-round-6-serie-da-netflix-e-inspirada-em-uma-historia-real.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Round 6&nbsp;</a>e&nbsp;<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/the-crown" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Crown</a>.<ul><li style="text-align: justify;">Saiba mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121891-os-8-programas-mais-caros-ja-produzidos-pela-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Os 8 programas mais caros já produzidos pela Netflix</a></li></ul>Atualmente, o streaming da Netflix conta com mais de 151 milhões de assinantes pagos em mais de 190 <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108515-10-curiosidades-sobre-paises-onde-netflix-e-superpopular.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">países ao redor do mundo</a>. Na plataforma, você encontra uma ampla variedade de séries de TV, documentários, animações e filmes, incluindo produções originais.</body>

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Lembra quando a Netflix era uma locadora de filmes?

Imagem de 5 personagens clássicos que já estão em domínio público no megacurioso

Disney perdeu os direitos exclusivos sobre o Ursinho Pooh em 2022, que deve virar protagonista de filme de terror; Mickey é o próximo na fila

<head></head><body>Os fãs da Disney foram pegos de surpresa com o anúncio do novo filme de terror Winnie the Pooh: Blood and Honey,&nbsp;que contará com o fofíssimo Ursinho Pooh e seus amigos em uma versão muito mais sombria. Apesar de não ter data para estreia, o live-action ganhou suas primeiras imagens na última quarta-feira (25) e promete quebrar a internet.A produção de um longa-metragem completamente aterrorizante usando um personagem de desenhos infantis só foi possível porque a <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/46885-conheca-14-das-regras-secretas-para-funcionarios-da-disney.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Walt Disney</a> perdeu os direitos exclusivos sobre o Ursinho Pooh no dia 1º de janeiro de 2022 — o que significa que a obra passou a ter domínio público. Mas ele está longe de ser o único nesse balaio. Veja só cinco personagens clássicos que já estão em domínio público e podem ser usados por criadores de conteúdo!<h2>1. As Aventuras de Alice no País das Maravilhas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31161702489424.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney/Reprodução)">(Fonte: Walt Disney/Reprodução)Todas as citações de texto e ilustrações dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111968-conheca-12-personagens-da-disney-inspirados-em-pessoas-reais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">personagens</a> presentes na obra As Aventuras de Alice no País das Maravilhas (1865), de Lewis Carroll, podem ser usadas livremente por qualquer criador. Porém, existe uma verdadeira pegadinha em relação aos personagens dessa obra.A Disney, por sua vez, também possui sua versão de&nbsp;Alice no País das Maravilhas (1951)&nbsp;protegida por leis de direitos autorais. Como o livro e a versão da Disney possuem diversas diferenças entre si, no entanto, você ainda assim seria capaz de desenvolver algo em relação ao primeiro sem entrar em problemas judiciais.<h2>2. A Pequena Sereia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31161743192425.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney/Reprodução)">(Fonte: Walt Disney/Reprodução)Assim como no tópico anterior, o livro A Pequena Sereia (1837), de Hans Christian Andersen, está completamente em domínio público para ser usado da maneira que você bem entender. Na história original, a protagonista não tem nome e também não é amiga de animais subaquáticos como Sebastião e Linguado.&nbsp;Justamente pela enorme divergência que o conto tem da versão da Disney, a obra pode continuar sendo usada sem problemas judiciais. Além disso, Andersen é responsável por muitos dos contos de fada que conhecemos atualmente e a maioria deles estão em domínio público.<h2>3. Romeu e Julieta</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31161923129427.jpg" alt="(Fonte: 20th Century Fox/Reprodução)">(Fonte: 20th Century Fox/Reprodução)Talvez um dos nomes mais óbvios da lista, a tragédia Romeu e Julieta (1597), do notório <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121099-a-teoria-da-conspiracao-de-que-shakespeare-nunca-escreveu-nada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">William Shakespeare</a>, não só está em domínio público como já recebeu inúmeras versões no cinema. Um exemplo disso é o filme brasileiro O Casamento de Romeu e Julieta (2005), que coloca Julieta como torcedora do Palmeiras e Romeu como um corintiano fanático.Romeu + Julieta (1996), do diretor Baz Luhrmann, é mais uma adaptação que traz a história para um ambiente moderno. Nessa versão, por sua vez, Romeu é interpretado por Leonardo DiCaprio, enquanto que Julieta é vivida por Claire Danes.<h2>4. Sherlock Holmes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31170725904470.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)O mais famoso investigador do século XIX, Sherlock Holmes, também é outro personagem que faz parte do domínio público — ou pelo menos algumas de suas histórias. Embora tenham acontecido diversas tentativas para que taxas fossem aplicadas àqueles que usassem a herança do escritor Sir Arthur Conan Doyle, existem brechas que permitem o uso desse personagem sem qualquer tipo de cobrança.Ao longo dos anos, o detetive britânico foi outro que foi recriado múltiplas vezes na grande mídia. O seriado Sherlock (2010) foi um dos que conquistou uma grande parcela de fãs e teve o renomado ator Benedict Cumberbatch como protagonista.<h2>5. Frankenstein</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31170728654471.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Lançado há mais de 100 anos, o romance Frankenstein (1818), de Mary Shelley, é considerado a primeira obra de ficção científica da história. O terror gótico foi responsável por criar um dos monstros mais simbólicos de todos os tempos e que volta e meia aparece nas fantasias de Halloween ao redor do mundo.E para a sorte de muitos, essa também é uma obra que aparece em domínio público. Logo, é possível entender como é possível o Monstro de Frankenstein estar envolvido em tantas tramas ao longo dos anos.<h2>Menção honrosa: Mickey Mouse</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/31/31162452051432.jpg" alt="(Fonte: Walt Disney/Reprodução)">(Fonte: Walt Disney/Reprodução)Como é possível imaginar, a lógica por trás dos direitos autorais é bastante complexa e costuma variar bastante de país para país. Porém, poucas situações são tão complexas quando a relação entre Mickey Mouse e Walt Disney Company. O camundongo é o maior símbolo do entretenimento da Disney e é de se imaginar que ele seria protegido a qualquer custo.O Mickey estreou nas telas em 1928 e desde então evoluiu como o rosto da empresa. Quando ele foi criado, &nbsp;a lei de direitos autorais permitia um máximo de 56 anos de proteção. Mesmo assim, a Disney conseguiu fazer lobby com políticos norte-americanos em duas oportunidades diferentes para direitos autorais corporativos já publicados fossem estendidos para 75 anos e posteriormente para 95 anos.O ano de 2014 foi o prazo final para que a empresa pedisse uma nova extensão de prazo, algo que não aconteceu. Logo, é de se esperar que as primeiras versões de Mickey e seus amigos esteja disponível em domínio público em 2024, com novas edições sendo liberadas todos os anos.</body>

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5 personagens clássicos que já estão em domínio público

Imagem de 6 fatos sobre dinossauros que Jurassic Park te ensinou errado no megacurioso

Sucesso de bilheteria, a franquia Jurassic Park eternizou alguns momentos controversos, questionados pela comunidade científica

<head></head><body>A franquia <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/71521-8-fatos-do-jurassic-park-original-que-voce-deve-saber-antes-de-ver-o-novo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jurassic Park</a> é uma das mais bem-sucedidas da história do cinema. O primeiro título foi lançado no ano de 1993, sendo responsável por trazer às telas de cinemas de todo o mundo alguns dos animais que mais visitam o imaginário coletivo humano desde sempre.Às portas do lançamento de mais um longa-metragem da série de filmes criada a partir da obra de Michael Crichton, revisitamos alguns fatos imprecisos tratados nos títulos da franquia. Tenha em mente que a própria comunidade científica foi responsável por questionar esses dados. Confira.<h2>1. O tiranossauro não era tão veloz assim...</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rxqHVoZ0fzc" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O primeiro filme da franquia, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115190-dinossauro-famoso-de-jurassic-park-nao-era-nada-como-imaginamos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jurassic Park</a>, tornou-se um clássico instantâneo do gênero - e um dos filmes mais marcantes dos anos 1990. Algumas cenas com o t-rex entraram para a história do cinema, mas precisamos deixar você, leitor, um pouco triste.É que a cena em que o monstrengo parte em disparada contra o jipe com o Dr. Sattler, Ian Malcolm e Robert Muldoon, uma das mais emocionantes, mostra algo totalmente impossível. Um dinossauro da espécie não conseguia correr mais 24 km/h, tornando improvável que fosse capaz de manter a perseguição em alta velocidade como no longa-metragem.<h2>2. ...mas era um dinossauro com ótima audição</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v5Co3A3fLBo" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Agora, em contrapartida, o mesmo t-rex possuía uma excelente visão. Há uma outra cena clássica de ação no primeiro Jurassic Park em que o Dr. Alan Grant retorna ao veículo em que estão duas crianças. Após retirá-las do carro, ele diz-lhes para ficarem em silêncio, de modo a conseguirem "enganar" o dinossauro, que não enxergaria tão bem.Acontece que essa espécie em particular detinha uma visão impecável, semelhante a de uma ave de rapina, segundo afirmam <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116513-em-pesquisa-inedita-paleontologos-brasileiros-acham-dino-zumbi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">paleontólogos</a>. Desta maneira, por mais silêncio que os personagens decidissem fazer, provavelmente o nobre predador acabaria os atacando.<h2>3. Não seria possível clonar um dinossauro como no filme</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/30/30200055075015.jpg" alt="(Fonte: Unsplash)">(Fonte: Unsplash)Tanto o livro quanto a franquia de filmes parte do princípio que uma equipe de cientistas encontra material genético de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120523-6-mitos-sobre-dinossauros-que-existem-ate-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dinossauros</a> conservado em âmbares. Para uma peça de entretenimento, é até aceitável. Contudo, não condiz com a verdade.Isto porque, segundo paleontólogos, o material genético que estivesse presente em um âmbar, milhões de anos depois, não teria força suficiente para manter sua estrutura e, desta maneira, poder ser clonado. Em suma, fiquem tranquilos, nenhum t-rex vai tentar comê-los.<h2>4. Suas fezes não eram tão volumosas</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JylK4HuKMvQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Há no longa-metragem de 1993 uma cena engraçada em que os personagens encontram uma pilha, uma montanha, um amontoado de fezes. Algumas piadas são feitas e a cena segue, com aquilo sendo um sinal de que grandes animais estariam por ali.Porém, o que a comunidade científica faz questão de salientar, é que nenhum dinossauro seria capaz de defecar tamanha quantidade. O maior "cocozão" fossilizado já encontrado tinha um metro de comprimento, e as pesquisas demonstram que seriam incapazes de fazer fezes maiores do que 15 litros. Ou seja, o filme errou feio.<h2>5. Pteranodontes não seriam capazes de agarrar um humano</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GjqjVzKzIQg" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Introduzidos no em Jurassic Park III, mas de presença marcante em <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/71609-movimentos-dos-dinossauros-de-jurassic-world-foram-feitos-por-pessoas-reais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jurassic World</a>, os pteranodontes foram retratados de maneira muito equivocada no filme. As cenas em que alguns integrantes da espécie carregam seres humanos os segurando com as garras das patas não seria possível no mundo real — e não apenas por estarem extintos.É que, diferentemente de águias e falcões, os pteranodontes não tinham força suficiente nas pernas para agarrar presas da envergadura de um humano. Cientistas afirmam que essa espécie de pterossauro — não, eles não eram dinossauros — costumava fazer suas refeições de maneira semelhante aos pelicanos.<h2>6. Espinossauros não eram predadores violentos</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M7tNqjsclhs" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Em Jurassic Park III, uma famosa cena coloca lado a lado um espinossauro e um t-rex, que batalham arduamente um contra o outro. Só a existência dessa cena já contraria a história, pois as duas espécies existiram separadas por 35 milhões de anos. Contudo, deixemos esse dado de lado e vamos a outro aspecto.Diferente do que vemos na tela, o espinossauro não foi um dinossauro predador violento, como sua participação na franquia dá a entender. Na realidade, a dieta dos animais da espécie costumava estar concentrada no consumo de peixes. Talvez, um dino desse tipo brigaria por um bolinho de bacalhau, não por humanos.</body>

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6 fatos sobre dinossauros que Jurassic Park te ensinou errado

Imagem de Pinóquio: a história original não se baseia apenas nas mentiras no megacurioso

Criada no século XIX, versão original de Pinóquio era um verdadeiro grito de guerra pela educação universal

<head></head><body>No começo do século XIX, um jovem chamado Carlo Lorenzini passou boa parte de sua infância morando na casa de parentes em Florença, na Itália. Mais tarde na vida, ele se tornaria escritor e adotaria o nome Carlo Collodi como pseudônimo. Tendo escrito ensaios políticos e sátiras para adultos sua vida inteira, decidiu voltar sua atenção ao público infantil quando chegou aos 50 anos.E foi aí que surgiu seu conto As aventuras de Pinóquio: História de um boneco (1881), uma série de textos que contavam a história de um dos personagens mais famosos da ficção infantil no século XX: <a href="https://www.megacurioso.com.br/comportamento/50301-a-linguagem-do-pinoquio-confira-as-pistas-para-pegar-um-mentiroso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pinóquio</a>, o boneco de madeira que se transformou em um menino de verdade. Na cultura popular, temos a ideia de que o personagem era apenas um ser que via seu nariz aumentar conforme contava mais mentiras. No entanto, o conto original fala muito mais que isso. Entenda!<h2>Mensagem política</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/27/27151229196341.jpg" alt="Ilustração de Enrico Mazzanti, na primeira edição de As Aventuras de Pinóquio. (Fonte: Wikimedia Commons)">Ilustração de Enrico Mazzanti, na primeira edição de As Aventuras de Pinóquio. (Fonte: Wikimedia Commons)Embora tenha sido criada para o público jovem, a história de Pinóquio pode ser interpretada como uma mensagem política disfarçada de conto de fadas. As Aventuras de Pinóquio foi adaptada para o cinema 18 vezes e, inclusive, aparecem nos planos de grandes empresas como a <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/37295-dez-fatos-inusitados-sobre-os-parques-da-disney.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a> e a Netflix.&nbsp;A primeira animação da Disney em 1940 dá grande destaque para o enredo do "boneco de madeira cujo <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/119171-qual-o-jeito-certo-de-assoar-o-nariz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nariz</a> cresce cada vez que mente". Pinóquio realmente é um contador de mentiras na história original, mas isso é um reflexo do seu mau comportamento em geral. Mais do que tudo, ele é egoísta e não confiável.Por suas escolhas ruins, fez com que Gepeto — seu criador — fosse levado à prisão. Porém, o texto é profundo e muito mais complexo do que parece. Na obra original, fica evidente que Gepeto é nada mais do que um entalhador sofrendo com a pobreza em uma dura sociedade italiana do século XIX. E é aí que tudo se constrói.<h2>Momentos de dificuldade</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/27/27151630884355.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Ao longo de&nbsp;As aventuras de Pinóquio: História de um boneco, o garoto passa boa parte do tempo ansioso em encontrar algo para comer. Ao voltar da cadeia, Gepeto oferece ao fantoche três peras que ele pretendia se alimentar no seu próprio café da manhã — um forte sinal de humildade e carinho por alguém que o prejudicou.Em determinado episódio, Pinóquio sofre de uma febre tão grande que é transformado em burro. Essa nada mais é do que uma punição por ter faltado à escola. Inclusive, o grilo falante o alerta: "Seu pobre otário! Você não sabe que vai crescer e se tornar um burro absoluto e que todo mundo vai fazer você de tolo?”No fim das contas, Collodi sempre tentou passar uma mensagem para as crianças de que ir ao colégio era uma missão importante e que não deveria ser levada com descaso. Sobretudo em uma época em que trabalhadores não qualificados passavam dificuldades extremamente brutas, dar valor à educação era algo essencial.<h2>Nacionalismo italiano</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/27/27151944087366.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Apesar de ser apenas um conto infantil, as histórias de Pinóquio surgiram em um momento chave na evolução da identidade italiana e da linguagem nacional. O boneco de maneira falava um italiano correto, mas informal. Carlo Collodi, além de querer educar os jovens italianos, queria enviar mensagens políticas a seus pais.Em praticamente todos os episódios, a história encontra um jeito de lembrar os leitores de não confiar no sistema de justiça. Collodi também sempre deu seus jeitos de satirizar a corrupção no mundo dos negócios e no governo — dando destaque para a disparidade entre classes sociais.Quando um marionetista assustador ameaça jogar o amigo de Pinóquio, Arlequim, no fogo, o boneco profere a seguinte frase: “Eduque-se. Não deixe as pessoas puxarem suas cordas". Logo, podemos interpretar que a história do brinquedo de maneira nunca foi apenas sobre os problemas de se contar mentiras, mas carregava uma mensagem muito mais profunda de seu autor para o mundo.</body>

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Pinóquio: a história original não se baseia apenas nas mentiras

Imagem de 5 eventos históricos que inspiraram Game of Thrones no megacurioso

Conheça mais sobre como a história de Westeros foi baseada em alguns acontecimentos reais — sobretudo no passado da Europa

<head></head><body><a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/98983-como-eram-26-atores-de-game-of-thrones-antes-da-serie.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Game of Thrones</a> foi um seriado produzido pela HBO que despertou uma legião de fãs enquanto esteve no ar — apesar de o seu final polêmico ter desagradado uma boa parcela dos seus seguidores. A história fantabulosa envolve dragões, lobos gigantes, zumbis de gelo e batalhas sangrentas entre clãs e instigou muitos espectadores.Baseado quase que por completo no box de livros As Crônicas de Gelo e Fogo, do escritor George R.R. Martin, o enredo se passa no continente de Westeros, que pode ser visto como uma representação da Europa Antiga. Mas essa não é a única semelhança com a vida real. Veja só cinco eventos históricos que inspiraram a série!<h2>1. Guerra das Rosas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/24/24150533273430.jpg" alt="(Fonte: HBO/Reprodução)">(Fonte: HBO/Reprodução)O enredo principal de Game of Thrones é basicamente retirado da Guerra das Rosas inglesa, um conflito que durou gerações e permeou a Inglaterra por muito tempo. Naquela época, diversas casas lutavam pelo trono inglês, mas as principais concorrentes eram os Lancasters (Lannisters) e os Yorks (Starks).O personagem Joffrey Lannister, um dos personagens mais odiados da série, foi inspirado no sanguinário Eduardo de Lancaster, o suposto filho ilegítimo do rei Henrique VI. Na vida real, no entanto, a guerra chegou ao fim graças ao casamento de Henry Tudor e Elizabeth de York, que uniu o clã dos York e dos Lancasters.<h2>2. Queda de Roma</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;HBO/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://static.wikia.nocookie.net/gameofthrones/images/7/77/Valiria_em_ruinas.png/revision/latest/scale-to-width-down/1000?cb=20151108163539&amp;path-prefix=pt-br"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/24/24150722742432.jpg" alt="(Fonte: HBO/Reprodução)">(Fonte: HBO/Reprodução)Antes dos Targaryen chegarem, com seus dragões, a uma versão deturpada da Inglaterra, criada por George R.R. Martin, eles eram um clã pertencente a um vasto império em uma representação do Mediterrâneo: a Antiga Valíria. Esse império, no entanto, tem história bem parecida com o Império Romano.Ambos eram grandes "repúblicas" que escravizavam uma enorme quantidade de pessoas e surgiram em um ambiente de clima quente. Foram responsáveis por criar tecnologias extremamente avançadas para suas épocas, mas acabaram desmoronando e provocaram séculos de conflitos.<h2>3. Pompéia em chamas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/24/24150959242434.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Na vida real, Roma caiu devido às inúmeras invasões e dependência excessiva do trabalho escravo. Enquanto isso, no universo de Martin, Valíria meio que pega fogo por completo e cai em perdição no meio de um cataclisma. Portanto, o império se rompeu devido a um desastre natural.E o que ambos tem de igual? Embora não tenha sido o motivo para a queda do Império Romano, a erupção do Monte Vesúvio deixou verdadeiros estragos na região e enterrou completamente a antiga cidade de <a href="https://www.megacurioso.com.br/desastres-naturais/103197-afinal-como-morreram-as-pessoas-em-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pompéia</a> em cinzas.&nbsp;<h2>4. Muralha de Adriano</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/24/24152556227466.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Realmente já existiu um enorme muro no norte da Inglaterra, mas ele não era feito de gelo mágico como na série. A Muralha de Adriano, como era chamada, foi construída para marcar o extremo norte do Império Romano na Grã Bretanha — que ficava entre a Inglaterra e a Escócia.Além disso, servia para manter os selvagens (escoceses) longe de suas terras. Assim como em Game of Thrones, o muro também era ocupado por homens de baixo escalão que foram proibidos de ter esposas e filhos.&nbsp;<h2>5. Fogo Grego</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;HBO/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://static.wikia.nocookie.net/gameofthrones/images/3/39/Batalha_da_agua_Negra.jpg/revision/latest?cb=20161211171014&amp;path-prefix=pt-br"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/24/24152710149467.jpg" alt="(Fonte: HBO/Reprodução)">(Fonte: HBO/Reprodução)O fogovivo, que ajudou os Lannister a incendiar a frota de barcos de Stannis Baratheon, não era apenas uma invenção mágica criada por George RR Martin. Na verdade, as chamas verdes foram inspiradas no "fogo grego", um composto usado pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121777-6-dados-fundamentais-para-compreender-o-imperio-bizantino.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gregos bizantinos</a> no século VII.A receita exata para essa criação permanece desconhecida até hoje, mas reza a lenda que a substância poderia inflamar ao entrar em contato com a água, criando um rastro de destruição marítimo e acabando com os navios inimigos antes que eles chegassem em terra firme.</body>

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