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Você é fã de filmes de terror? Entenda a razão pela qual você pode preferir esse gênero aos outros

O terror no cinema &eacute; um dos g&ecirc;neros mais visados nos &uacute;ltimos anos, especialmente pela evolu&ccedil;&atilde;o conceitual e de proposta que a categoria vem apresentando. Por&eacute;m, tudo indica que o p&uacute;blico entusiasta do horror n&atilde;o &eacute; atra&iacute;do apenas por cenas violentas, abordagem psicol&oacute;gica pesada ou por sustos pontuais, mas tamb&eacute;m por um pouquinho de ci&ecirc;ncia, que passa a afetar o organismo e gerar uma sensa&ccedil;&atilde;o de "paix&atilde;o" pelo medo.
Os filmes de terror s&atilde;o conhecidos por gerar uma s&eacute;rie de emo&ccedil;&otilde;es nos espectadores, podendo ser classificados como o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119952-6-filmes-que-definiram-um-genero-cinematografico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">g&ecirc;nero</a> mais completo em rela&ccedil;&atilde;o ao poder sensorial. Em pouco mais de 90 minutos, &eacute; poss&iacute;vel experimentar medo, ang&uacute;stia, afli&ccedil;&atilde;o, pavor, al&iacute;vio e muito mais, algo que &eacute; potencializado &agrave; medida que o telespectador imerge na produ&ccedil;&atilde;o e passa a acreditar que tamb&eacute;m faz parte de toda aquela perturba&ccedil;&atilde;o.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/05/05102321773108.jpg" alt="(Fonte: Lionsgate / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Lionsgate / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Quem nunca parou para comentar um "n&atilde;o fa&ccedil;a isso!" ou "por que eles n&atilde;o v&atilde;o todos juntos?" durante as sess&otilde;es? Esse detalhe de inser&ccedil;&atilde;o &eacute; um dos principais efeitos causados pelo medo, e poucas obras s&atilde;o capazes de genuinamente transmitir calafrios e uma vontade inata de deixar o corpo em alerta constante. Isso ocorre porque a descarga de adrenalina e de subst&acirc;ncias qu&iacute;micas, como endorfina e dopamina, induzem euforia, dando a ideia de que somos capazes de enfrentar situa&ccedil;&otilde;es que, na vida real, n&atilde;o ser&iacute;amos.
<h2 class="uk-text-justify">A sensa&ccedil;&atilde;o psicol&oacute;gica</h2>
Outro detalhe que chama a aten&ccedil;&atilde;o dos f&atilde;s de terror &eacute; o forte efeito psicol&oacute;gico que as obras levam ao p&uacute;blico. Ao apresentar situa&ccedil;&otilde;es envolvendo traumas, tabus e viol&ecirc;ncia, essas produ&ccedil;&otilde;es estimulam a proje&ccedil;&atilde;o de pensamentos de enfrentamento, principalmente se as cenas tiverem fundamentos que se aproximem da realidade. Dessa forma, quanto mais o filme se prop&otilde;e a coexistir em um mesmo universo &agrave; frente das telas, mais as pessoas se entregam.
&ldquo;Esse filme foi feito para convencer os espectadores de que essa coisa de possess&atilde;o demon&iacute;aca pode realmente acontecer e com qualquer pessoa. N&atilde;o h&aacute; como se proteger contra isso, n&atilde;o temos controle sobre isso&rdquo;, disse Glenn Sparks, especialista em efeitos de m&iacute;dia na Universidade de Purdue, comentando o filme O Exorcista. &ldquo;As pessoas sa&iacute;ram do cinema pensando: 'Cara, sou vulner&aacute;vel a isso'&rdquo;.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/05/05101141195098.jpg" alt="(Fonte: a24 / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: a24 / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
E, apesar de o medo ser visto essencialmente como uma sensa&ccedil;&atilde;o negativa, sua simples exist&ecirc;ncia causa uma rea&ccedil;&atilde;o em cadeia capaz de despertar in&uacute;meras outras sensa&ccedil;&otilde;es positivas. Assim, a ideia de que tudo ocorre por tr&aacute;s de uma tela transmite uma certa seguran&ccedil;a de que n&atilde;o apenas fortalece, mas encoraja as pessoas a arriscarem algo que n&atilde;o faz parte de suas rotinas di&aacute;rias e a investirem em obras apavorantes de forma volunt&aacute;ria.
&ldquo;Isso remonta &agrave; primeira inf&acirc;ncia&rdquo;, explicou a psic&oacute;loga cl&iacute;nica Margot Levin. &ldquo;Pense em uma crian&ccedil;a aprendendo a andar: uma das coisas que gosta de fazer &eacute; fugir dos pais, chegar a um certo ponto em que &eacute; um pouco assustador e depois correr de volta. Trata-se de brincar com o perigo, mas com uma sensa&ccedil;&atilde;o de seguran&ccedil;a&rdquo;.
<h2 class="uk-text-justify">Experimento de &ldquo;gelar o sangue&rdquo;</h2>
Em dezembro de 2015, um estudo publicado no jornal brit&acirc;nico The BMJ revelou que h&aacute; uma boa chance de se desenvolver co&aacute;gulos sangu&iacute;neos ao assistir a filmes de <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/116324-3-sanatorios-macabros-que-parecem-ter-saido-de-um-filme-de-terror.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">terror</a>. Essa resposta, que normalmente &eacute; acionada pelo corpo para tratar les&otilde;es ou estancar sangramentos, &eacute; mais uma consequ&ecirc;ncia da libera&ccedil;&atilde;o de adrenalina e surge como um mecanismo instintivo que "n&atilde;o faz distin&ccedil;&atilde;o entre ser perseguido por um urso ou assistir a um filme assustador".
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/05/05101816429106.jpg" alt="(Fonte: Sony Pictures / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Sony Pictures / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Do ponto de vista da sobreviv&ecirc;ncia, isso permite que pessoas estejam plenamente preparadas para enfrentar riscos, j&aacute; que esses efeitos, ao melhorarem o desempenho verbal e cognitivo, d&atilde;o o impulso necess&aacute;rio para que as situa&ccedil;&otilde;es de pavor sejam contornadas. Por isso que, ao assistir a um filme de terror, &eacute; poss&iacute;vel pensar racional e conscientemente sobre diversos fatos, psicol&oacute;gicos ou n&atilde;o, mesmo sem haver vulnerabilidade clara aos eventos sofridos pelos personagens.
&ldquo;Se por acaso voc&ecirc; gosta de filmes de terror, voc&ecirc; se acomoda e aproveita o susto da mesma forma que se diverte em uma montanha-russa&rdquo;, disse Steven Schlozman, professor assistente de Psiquiatria na Harvard Medical School. &ldquo;Se a amea&ccedil;a for real, voc&ecirc; faz o mesmo tipo de coisa, mas, na maioria dos casos, n&atilde;o aproveita a experi&ecirc;ncia. &Eacute; normal ficar intrigado com coisas que nos assustam&rdquo;, disse ele. &ldquo;O terror nos permite enfrentar nossos medos a uma dist&acirc;ncia segura&rdquo;, o professor afirmou.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/05/05101543757104.jpg" alt="(Fonte: a24 / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: a24 / Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Assim, ver um filme de terror pode ser uma &oacute;tima forma de refletir sobre temas contempor&acirc;neos, gerenciar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119637-croche-a-importancia-da-atividade-no-combate-ao-estresse.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estresse</a> e melhorar as habilidades de resolu&ccedil;&atilde;o de problemas.
<h2 class="uk-text-justify">Os 10 filmes de terror mais apavorantes, segundo a Ci&ecirc;ncia</h2>
Em 2021, a equipe do BroadbandChoices realizou uma pesquisa com usu&aacute;rios do Reddit para descobrir quais s&atilde;o os 30 projetos de horror que mais tiveram destaque na vida dos usu&aacute;rios. Em seguida, informa&ccedil;&otilde;es de monitoramento card&iacute;aco recolhidas de 250 participantes classificaram as obras de acordo com a m&eacute;dia de batimentos. Confira abaixo a lista dos dez filmes mais assustadores segundo a pesquisa.
<ol>
<li class="uk-text-justify">Host&nbsp;(2020), 88 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">A Entidade&nbsp;(2012), 86 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Sobrenatural&nbsp;(2010), 85 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Invoca&ccedil;&atilde;o do Mal (2013), 84 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Heredit&aacute;rio&nbsp;(2018), 82 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Aterrorizados&nbsp;(2017), 82 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Corrente do Mal (2014), 81 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Um Lugar Silencioso &mdash; Parte 2 (2021), 80 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Atividade Paranormal (2007), 80 batimentos</li>
<li class="uk-text-justify">Invoca&ccedil;&atilde;o do Mal (2016), 79 batimentos</li>
</ol>

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Por que gostamos tanto da sensação de ver filmes de terror?

Imagem de Assassino do Zodíaco: identidade do serial killer é revelada no megacurioso

Após quase 70 anos, grupo de investigadores afirma ter descoberto a identidade do assassino responsável por aterrorizar os EUA na década de 1960 

<head></head><body>Um dos maiores mistérios criminais da história dos Estados Unidos parece ter chegado ao fim nesta quarta-feira (06). Uma equipe de investigadores de alto calibre afirma ter descoberto a real identidade do <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/58736-o-misterioso-caso-do-serial-killer-zodiaco-cuja-identidade-e-desconhecida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Assassino do Zodíaco</a>, um dos maiores serial killers do mundo e que aterrorizou a cidade de São Francisco na década de 1960 — sendo responsável por 14 assassinatos reconhecidos.O grupo, conhecido pelo nome de "The Case Breakers", é formado por 40 ex-policiais, investigadores particulares, agentes federais e especialistas forenses, os quais também alegam ter descoberto um outro crime de autoria do Assassino do Zodíaco em 1966, no sul da Califórnia.<h2>Identidade revelada</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The Case Breakers/Divulgação&nbsp;" data-fonte-url="https://ewscripps.brightspotcdn.com/dims4/default/33bb64c/2147483647/strip/true/crop/1862x1048+0+0/resize/1280x720!/quality/90/?"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/06/06144710411283.jfif" alt="(Fonte: The Case Breakers/Divulgação)">(Fonte: The Case Breakers/Divulgação)Ao longo de muitos anos, o Zodíaco provocou as autoridades locais com mensagens em códigos, ou cifras, enviadas através de jornais. Durante esse período, sua identidade jamais foi revelada, apesar de a polícia ter investigado diversos suspeitos em potencial.&nbsp;Na visão dos investigadores, a real identidade do assassino em série seria Gary Francis Poste, um homem que faleceu em 2018. Para os Case Breakers, boa parte das pistas levantadas por décadas ligam Poste ao Assassino do Zodíaco. Isso incluiria fotos encontradas em sua câmara escura, um padrão de cicatrizes ou rugas em sua testa que correspondem a um esboço da polícia sobre o criminoso e demais evidências forenses, incluindo DNA.O grupo também alega que, caso você retire as letras do nome de Gary Poste das mensagens escritas pelo <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/104954-inteligencia-artificial-vem-desvendando-a-mente-dos-serial-killers.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">serial killer</a> na época dos assassinatos, é possível encontrar um recado alternativo deixado para trás pelo autor dos crimes.&nbsp;<h2>Assassinato paralelo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/06/06144834725284.jfif" alt="(Fonte: Associated Press)">(Fonte: Associated Press)Os Case Breakers também estão convencidos de que Poste foi responsável pela morte de Cheri Jo Bates em Riverside, na Califórnia, em 31 de outubro de 1966 — dois anos antes de o Assassino do Zodíaco ter sido ligado a um assassinato na área da baía de São Francisco.O desaparecimento de Bates foi constatado por seu pai, e posteriormente seu cadáver foi encontrado brutalmente esfaqueado em um beco próximo à livraria do município. O relato da polícia afirma que a moça foi atingida por 42 golpes. No momento, os investigadores estão pressionando as autoridades locais para conseguir comparar o DNA de Gary Poste com as amostras coletadas na cena desse crime.Uma confissão enviada à polícia um mês após o assassinato de Cheri Jo incluia frases semelhantes às usadas pelo Zodíaco, o que chamou atenção para o caso. Entretanto, essa prova acabou sendo desconsiderada pelas autoridades em 2016 após receberem um recado anônimo reconhecendo autoria da carta e dizendo se tratar de "uma piada de mau gosto".&nbsp;<h2>Dúvidas e continuidade das investigações</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Zodiac_killer#/media/File:4abc_-_San_Francisco_Chronicle_Dripping_Pen_Card_November_8_1969_340_Cipher_COLOR.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/06/06144951976289.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Apesar dos relatos divulgados pelos Case Breakers, o Departamento de Polícia de Riverside disse não ter nenhuma prova concreta que ligue a morte de Cheri Jo Bates ao Assassino do Zodíaco. "Entendemos o interesse público nesses assassinatos não resolvidos, mas todas as perguntas sobre o Assassino do Zodíaco devem ser encaminhadas ao FBI", responderam ao jornal Fox News.Entre dezembro de 1968 e outubro de 1969, cinco vítimas foram atribuídas ao serial killer em São Francisco. Ele tinha como alvo principalmente casais jovens, tendo dois homens sobrevivido aos ataques, e também matou um motorista de táxi solitário. Em suas cartas ao San Francisco Chronicle,&nbsp;o criminoso afirmou ter matado 37 pessoas.Das quatro cifras produzidas por ele, duas seguem sem solução até hoje — a primeira foi solucionada em 1969 e a segunda somente <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/117100-apos-51-anos-mensagem-do-assassino-do-zodiaco-e-decifrada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">em 2020</a> por cidadãos comuns. Em 2020, o FBI declarou que as investigações ainda estavam em andamento.</body>

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Assassino do Zodíaco: identidade do serial killer é revelada

Imagem de Indonésia destrói habitat de dragões-de-Komodo para construir resort no megacurioso

Não é para menos que o projeto foi apelidado de 'Jurassic Park da vida real'

<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115190-dinossauro-famoso-de-jurassic-park-nao-era-nada-como-imaginamos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jurassic Park</a>,&nbsp;filme de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106525-spielberg-filmes-lancados-por-empresas-como-a-netflix-nao-merecem-oscar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Steven Spielberg</a> baseado no livro hom&ocirc;nimo de Michael Crichton, &eacute; uma esp&eacute;cie de f&aacute;bula moral sobre os perigos da manipula&ccedil;&atilde;o da tecnologia pelos humanos, o fracasso da humanidade por meio&nbsp; disso, a influ&ecirc;ncia da tecnologia na condi&ccedil;&atilde;o humana e os avan&ccedil;os cient&iacute;ficos que d&atilde;o errado.
O trabalho de Crichton, pioneiro no g&ecirc;nero moderno denominado techno-thriller, foi sempre salientar e discutir a perigosa aceita&ccedil;&atilde;o do poder tecnol&oacute;gico pela humanidade sem considerar a seguran&ccedil;a ou repercuss&otilde;es &eacute;ticas. Isso &eacute; observado em todas as obras do autor, de The Andromeda Strain (1969) a sua s&eacute;rie ER &ndash; Plant&atilde;o M&eacute;dico&nbsp;(1994), em que Crichton afirma que o homem n&atilde;o deve perder de vista sua humanidade ao lidar com a aplica&ccedil;&atilde;o da ci&ecirc;ncia e da tecnologia, explorando os perigos de confiar nessa mesma tecnologia.
Al&eacute;m disso, apesar de a maioria do p&uacute;blico que assiste Jurassic Park sa&iacute;rem do cinema apenas chocados com a magnitude do CGI e da produ&ccedil;&atilde;o, o filme tamb&eacute;m d&aacute; longas pinceladas sobre os perigos que a ambi&ccedil;&atilde;o humana pode oferecer, como a cegueira, acompanhada pelo ego&iacute;smo e a gan&acirc;ncia, respons&aacute;veis por guiarem os avan&ccedil;os cient&iacute;ficos.
Muito embora a hist&oacute;ria tenha um contexto dist&oacute;pico, alguns aspectos dela, como os mencionados acima, est&atilde;o mais presentes do que nunca, e os &uacute;ltimos pseudodinossauros vivos da Terra, os drag&otilde;es-de-Komodo, s&atilde;o testemunhas disso.
<h2>Destrui&ccedil;&atilde;o sistem&aacute;tica</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01190318426354.jpg" alt="(Fonte: The Independent/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The Independent/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A Ilha Rinca, no Parque Nacional de Komodo, parte do arquip&eacute;lago da Indon&eacute;sia, &eacute; um ref&uacute;gio de 1126 quil&ocirc;metros quadrados de pura fauna e flora, tornado Patrim&ocirc;nio Mundial da&nbsp;Organiza&ccedil;&atilde;o das Na&ccedil;&otilde;es Unidas para a Educa&ccedil;&atilde;o, a Ci&ecirc;ncia e a Cultura&nbsp;(UNESCO) desde 1980 e transformado pelo governo indon&eacute;sio em um ponto tur&iacute;stico premium.
O local deveria ser onde os drag&otilde;es-de-Komodo pudessem viver para sempre sem serem incomodados pela influ&ecirc;ncia humana, visto que &eacute; o &uacute;nico lugar na Terra que sobrou para eles, que chegaram ao arquip&eacute;lago h&aacute; cerca de 4 milh&otilde;es de anos, vindos da Austr&aacute;lia.
Ao longo dos anos, os drag&otilde;es se espalharam por Flores, Bornea e outras ilhas, quando os n&iacute;veis de &aacute;gua eram mais baixos, o que permitiu conservar a sua ra&ccedil;a &mdash; visto que, com a chegada dos primeiros abor&iacute;genes ao territ&oacute;rio australiano (atrav&eacute;s do mar do sudeste asi&aacute;tico entre 40 e 70 mil anos atr&aacute;s), os animais come&ccedil;aram a ser extintos.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01190644395355.jpg" alt="(Fonte: Cruising Indonesia/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Cruising Indonesia/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Por muito tempo, o Parque Nacional de Komodo permaneceu livre de humanos, at&eacute; que o governo indon&eacute;sio o fechou aos visitantes &mdash; que nem sequer deveriam pisar no habitat dos animais &mdash; ap&oacute;s den&uacute;ncias de que uma quadrilha estava contrabandeando os lagartos da ilha. Segundo a BBC, dos 45 animais roubados, 41 foram vendidos at&eacute; o momento que a mat&eacute;ria foi escrita.
Esse esc&acirc;ndalo serviu apenas de pretexto para alimentar a ideia capitalista e ambiciosa das autoridades indon&eacute;sias, que deram in&iacute;cio ao processo de terraplanagem do Parque Nacional de Komodo para a constru&ccedil;&atilde;o de um mega resort&nbsp;tur&iacute;stico, com o intuito de fazer dele uma nova Bal&iacute;.
<h2>A natureza contra o homem</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01190835426356.jpeg" alt="(Fonte: UCA News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: UCA News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Contas pela rede social Twitter, como a do usu&aacute;rio @KawanBaikKomodo, fizeram o poss&iacute;vel para divulgar a profana&ccedil;&atilde;o do ambiente natural pelo projeto de constru&ccedil;&atilde;o. Uma foto compartilhada pelo grupo ativista Save Komodo Now surgiu no Instagram no ano passado, causando a f&uacute;ria dos ambientalistas ao capturar trabalhadores sentados no topo de um caminh&atilde;o observando um drag&atilde;o-de-Komodo andando pela terra revirada na zona de obra.
Como aponta a IFL Science, funcion&aacute;rios da UNESCO entraram em contato com o governo indon&eacute;sio para afirmar que o projeto, cujos detalhes n&atilde;o foram divulgados, levanta a quest&atilde;o de como esse modelo de turismo se encaixa na vis&atilde;o do Estado de se afastar do turismo de massa para abordagens mais sustent&aacute;veis.
Em resposta, o Diretor-Geral de Conserva&ccedil;&atilde;o da Natureza e Ecossistemas do Minist&eacute;rio do Meio Ambiente da Indon&eacute;sia disse, de maneira c&iacute;nica, que o projeto prosseguiria, e que provava que n&atilde;o oferecia nenhum impacto ao habitat dos drag&otilde;es.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;The Business Times&nbsp;" data-fonte-url="https://www.businesstimes.com.sg/sites/default/files/styles/article_img_retina/public/image/2020/10/27/file77k4hxa7wqw1at51bot0.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01191110676358.jpg" alt="(Fonte: The Business Times/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The Business Times/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Contudo, a foto simb&oacute;lica do drag&atilde;o e o caminh&atilde;o dividindo espa&ccedil;o diz o contr&aacute;rio. Foi por isso que a imprensa mundial apelidou o projeto indon&eacute;sio de "Jurassic Park da vida real", que continua sendo desenvolvido sem informa&ccedil;&otilde;es.
&ldquo;Esse tipo de desenvolvimento massivo perturba a intera&ccedil;&atilde;o dos animais. Isso mudar&aacute; totalmente seu habitat&rdquo;, disse Greg Afioma, membro da Save Komodo Now. Atualmente, cerca de 2 mil habitantes ind&iacute;genas vivem nas ilhas de Komodo, Rinca, Padar, Nusa Kode e Gili Motag ao lado dos animais.
Como questiona a mat&eacute;ria da BBC: qual ser&aacute; o impacto desse projeto no futuro? Algu&eacute;m ainda se preocupa com a preserva&ccedil;&atilde;o?

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Indonésia destrói habitat de dragões-de-Komodo para construir resort

Imagem de Cinetoscópio de Edison: a primeira câmera cinematográfica no megacurioso

O projeto foi marcado por controvérsias do começo ao fim

A partir dos princ&iacute;pios fotogr&aacute;ficos descobertos por Joseph Nic&eacute;phore Niepce (1765-1833) e Louis Daguerre (1787-1851), pioneiros da fotografia, o inventor Edward Muybridge (1830-1904) desenvolveu uma maneira primitiva para a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117604-raio-e-flagrado-em-detalhes-por-camera-de-alta-velocidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">c&acirc;mera</a>&nbsp;cinematogr&aacute;fica, quando Leland Stanford (1824-1893), ent&atilde;o governador da Calif&oacute;rnia, o convidou para realizar estudos fotogr&aacute;ficos de cavalos em movimento.
Instalando 24 c&acirc;meras presas a fios de disparo estendidos em uma pista, Muybridge estruturou seu sistema engenhoso para fotografar movimento sequencial, o qual passou a ser chamado de zoopraxisc&oacute;pio. Influenciado pela inven&ccedil;&atilde;o, em 1882 &Eacute;tienne-Jules Marey (1830-1904) criou uma c&acirc;mera girat&oacute;ria em que diferentes fotos eram tiradas em uma sequ&ecirc;ncia r&aacute;pida atrav&eacute;s de um cartucho girat&oacute;rio, efetuando disparos como o mecanismo de um rifle.
Em fevereiro de 1888, Muybridge foi ao laborat&oacute;rio de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113446-thomas-edison-afinal-foi-ele-mesmo-quem-inventou-a-lampada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Thomas Edison</a> (1847-1931), em West Orange (Nova Jersey, EUA) para propor uma colabora&ccedil;&atilde;o para fundir seu zoopraxisc&oacute;pio com o fon&oacute;grafo do inventor e criar uma c&acirc;mera cinematogr&aacute;fica avan&ccedil;ada. Embora tenha ficado intrigado, Edison recusou a iniciativa porque n&atilde;o considerava o aparelho de Muybridge muito pr&aacute;tico ou eficiente para registrar movimentos.
Ent&atilde;o, a fim de tentar proteger suas futuras cria&ccedil;&otilde;es, em 17 de outubro daquele ano Edison entrou com uma a&ccedil;&atilde;o de descri&ccedil;&atilde;o de suas ideias no Escrit&oacute;rio de Patentes, para um dispositivo "que faria pelo olho o que o fon&oacute;grafo fez pelo ouvido: gravar e reproduzir objetos em movimento". Edison chamou essa inven&ccedil;&atilde;o de cinetosc&oacute;pio ou cinefone.
<h2>O processo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01141930702210.png" alt="(Fonte: Ourolux/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Ourolux/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Ao longo da sua carreira, Edison fracassou diversas vezes tentando inventar coisas, como aconteceu com uma m&aacute;quina de contagem de votos e a controversa&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119299-as-bonecas-falantes-de-thomas-edison-o-grande-fracasso-de-1890.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">boneca falante</a>. No caso de seu cinetosc&oacute;pio, n&atilde;o foi muito diferente durante as primeiras tentativas de fazer acontecer o processo que hoje conhecemos como cinema.
Controv&eacute;rsias sobre a inven&ccedil;&atilde;o surgiram logo no come&ccedil;o com rela&ccedil;&atilde;o a quanto o pr&oacute;prio Edison contribuiu para o desenvolvimento da c&acirc;mera cinematogr&aacute;fica. Isso porque, em junho de 1889, William Kennedy Laurie Dickson (1860-1935) foi quem recebeu a tarefa de inventar o dispositivo &mdash; certamente por sua experi&ecirc;ncia ampla como fot&oacute;grafo &mdash;, nomeando Charles A. Brown como seu assistente.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01142038796211.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Portanto, muito embora Edison tenha concebido a ideia e iniciado as tentativas, aparentemente Dickson realizou a maior parte dos experimentos, levando a maioria dos estudiosos modernos a atribuir-lhe o cr&eacute;dito principal por transformar o conceito em uma realidade pr&aacute;tica.
Por outro lado, no laborat&oacute;rio de Edison tudo funcionava como uma organiza&ccedil;&atilde;o colaborativa, com assistentes sendo designados para trabalhar em muitos projetos, enquanto o inventor apenas os supervisionava.
O cinetosc&oacute;pio come&ccedil;ou com base na concep&ccedil;&atilde;o de Edison do cilindro fonogr&aacute;fico. Min&uacute;sculas imagens fotogr&aacute;ficas foram afixadas em sequ&ecirc;ncia a um cilindro com a proposta de que, ao girar, a ilus&atilde;o de movimento seria reproduzida por meio da luz refletida. No entanto, isso se mostrou impratic&aacute;vel.
<h2>Pelas m&atilde;os de quem?</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01142258734212.jpg" alt="(Fonte: Timetoast/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Timetoast/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Edison resolveu seguir outros caminhos para conceber o cinetosc&oacute;pio, tendo como base o trabalho de outras pessoas, como o fisiologista franc&ecirc;s &Eacute;tienne-Jules Marey, que empregou um rolo cont&iacute;nuo de filme em seu cronofot&oacute;grafo para produzir uma sequ&ecirc;ncia de imagens est&aacute;ticas &mdash; mas a falta de rolos de filme de comprimento e durabilidade suficientes para uso em um dispositivo como aquele atrasou o processo.
O dilema s&oacute; foi sanado quando John Carbutt (1832-1905) desenvolveu folhas de filme feitas de celuloide revestidas por emuls&atilde;o. Quando a Eastman Company passou a produzir o pr&oacute;prio filme de celuloide, Dickson se adiantou para compr&aacute;-lo em grande quantidade. Em 1890, acompanhado de seu novo assistente, William Heise, Dickson desenvolveu uma m&aacute;quina que expunha uma tira de filme em um mecanismo de alimenta&ccedil;&atilde;o horizontal.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01142551171215.jpg" alt="(Fonte: Matador Network/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Matador Network/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O primeiro prot&oacute;tipo do cinetosc&oacute;pio foi apresentado em uma conven&ccedil;&atilde;o da Federa&ccedil;&atilde;o Nacional de Clubes de Mulheres, em 20 de maio de 1891. O dispositivo consistia em uma c&acirc;mera e um visor de olho m&aacute;gico; quando era girada a manivela ao lado da caixa, o filme corria horizontalmente entre dois carret&eacute;is em velocidade cont&iacute;nua. O obturador ent&atilde;o se movia rapidamente, dando exposi&ccedil;&otilde;es intermitentes quando o aparelho era usado como uma c&acirc;mera e vislumbres da impress&atilde;o positiva quando usado como um visualizador &mdash; no caso, assim que o espectador posicionava o olho na abertura que abrigava a lente.
Apesar de o frenesi ao redor da inven&ccedil;&atilde;o ter durado bem pouco, foi o suficiente para inspirar os not&oacute;rios Louis (1864-1948) e Auguste Lumi&egrave;re (1862-1954) a desenvolverem uma c&acirc;mera de cinema com um projetor, o cinemat&oacute;grafo, permitindo que v&aacute;rias pessoas assistissem a um filme ao mesmo tempo.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01142729906217.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Em 1895, Dickson deixou a empresa de Edison e ajudou a fundar a Biograph Pictures. Dois anos depois, Edison processou a Biograph e a American Mutoscopoe, alegando que ambas haviam infringido sua patente para o cinetosc&oacute;pio. Em 1902, no entanto, o Tribunal de Apela&ccedil;&otilde;es dos Estados Unidos decidiu que, embora o inventor tivesse patenteado o aparelho, ele possu&iacute;a apenas os direitos do sistema de roda dentada que movia o filme perfurado atrav&eacute;s da c&acirc;mera, e n&atilde;o todo o conceito da c&acirc;mera de cinema.
Em 1909, as empresas de Edison e Dickson uniram for&ccedil;as para criar a Motion Pictures Patents Company, uma organiza&ccedil;&atilde;o que visava proteger patentes e impedir que outros inventores entrassem na ind&uacute;stria cinematogr&aacute;fica. Em 1917, a Suprema Corte dissolveu a organiza&ccedil;&atilde;o, e isso significou a sa&iacute;da oficial de Edison da ind&uacute;stria cinematogr&aacute;fica, ap&oacute;s tentar fazer acontecer uma vers&atilde;o aprimorada de seu cinetosc&oacute;pio, unindo o som e as imagens projetadas &mdash; mas que tamb&eacute;m n&atilde;o deu certo, somando-se &agrave; pilha de inven&ccedil;&otilde;es que quase chegaram l&aacute;.

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Cinetoscópio de Edison: a primeira câmera cinematográfica

Imagem de CGI: efeitos especiais podem substituir a realidade no futuro? no megacurioso

Entenda qual tem sido o papel das novas tecnologias nas produções cinematográficas e até onde elas podem ser usadas

O mundo do cinema tem aberto portas cada vez mais para universos que os seres humanos jamais sonharam conseguir reproduzir na vida, ao menos n&atilde;o t&atilde;o fielmente. Se pararmos para ver os &uacute;ltimos filmes lan&ccedil;ados pela Marvel, como o renomado Vingadores: Ultimato&nbsp;(2019) e o mais recente Shang-Chi&nbsp;(2021), podemos perceber que as novas tecnologias e efeitos visuais t&ecirc;m dominado boa parte das produ&ccedil;&otilde;es.
Mas at&eacute; que ponto esse ser&aacute; o futuro completo das produ&ccedil;&otilde;es audiovisuais? Chegar&aacute; o dia em que os humanos ser&atilde;o completamente substitu&iacute;dos por artes computadorizadas? Toda obra ser&aacute; feita na frente de um fundo verde? Entenda qual o real papel do CGI (computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica) e do VFX (efeitos visuais) na produ&ccedil;&atilde;o cinematogr&aacute;fica e como devemos encarar essa nova realidade.
<h2>O papel dos efeitos visuais</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/28/28115024645183.jpg" alt="(Fonte: Marvel Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Marvel Studios/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Para entendermos qual &eacute; o futuro dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/efeitos-especiais/101656-confira-como-eram-criados-os-efeitos-especiais-na-epoca-do-cinema-mudo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">efeitos especiais</a> no cinema, precisamos saber qual &eacute; a fun&ccedil;&atilde;o desse tipo de recurso hoje no cinema. Gra&ccedil;as &agrave; computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica, diretores ganharam uma maior liberdade para desenvolverem seus roteiros e almejarem mundos fict&iacute;cios.
Se pararmos para comparar o que foi feito dentro da franquia <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108373-star-wars-episodio-ix-confirma-carrie-fisher-e-nao-sera-com-cgi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Star Wars</a>&nbsp;podemos ter uma real dimens&atilde;o dessas mudan&ccedil;as com o passar das d&eacute;cadas. Em Star Wars: O Retorno de Jedi&nbsp;(1983), os personagens Ewoks eram simplesmente pessoas fantasiadas de ursos de pel&uacute;cia, basicamente.
Por&eacute;m, em Star Wars: A Ascens&atilde;o Skywalker&nbsp;(2019), os efeitos especiais das batalhas espaciais j&aacute; fazem as cenas parecerem muito mais reais e os personagens fict&iacute;cios de tons mais cr&iacute;veis. Na franquia Velozes &amp; Furiosos, por exemplo, o ator Paul Walker foi recriado por meio de VFX ap&oacute;s sua morte em um acidente de carro, o que aconteceu antes de ele terminar as filmagens do 7&deg; filme.&nbsp;
O CGI tamb&eacute;m &eacute; diretamente respons&aacute;vel pelo sucesso do filme Mad Max: Estrada da F&uacute;ria (2015), do diretor George Miller, que terminou multipremiado na cerim&ocirc;nia do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105898-as-15-maiores-bilheterias-de-vencedores-do-oscar-de-melhor-filme.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>. Sem o CGI e o VFX, muitas obras inovadoras e audaciosas nunca teriam encantado os olhos de seus espectadores, como a saga Harry Potter&nbsp;ou o atrevido Avatar (2009).
<h2>Tecnologia substituindo atores</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o&nbsp;" data-fonte-url="https://www.looper.com/img/gallery/the-truth-about-recreating-paul-walker-for-fast-and-the-furious/intro-1579631785.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/28/28120023806200.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Se o CGI j&aacute; pode ser usado at&eacute; mesmo para recriar a imagem de atores e atrizes que j&aacute; morreram, ser&aacute; poss&iacute;vel que a tecnologia substitua completamente os seres humanos nas obras cinematogr&aacute;ficas? Esse &eacute; um argumento que poderia ser usado pelos mais conservadores.
Afinal, a tecnologia de fato tem progredido de uma forma em que cada vez mais se assemelha com a realidade. At&eacute; mesmo Robert Downey Jr. e Tom Holland chegaram a ser substitu&iacute;dos em seus trajes de Homem de Ferro e Homem-Aranha, respectivamente, durante algumas cenas das &uacute;ltimas produ&ccedil;&otilde;es da Marvel &mdash; o que n&atilde;o se limita &agrave;s lutas.&nbsp;
Em certos casos, n&atilde;o &eacute; necess&aacute;ria a presen&ccedil;a de um figurante nos est&uacute;dios para dar figura &agrave; produ&ccedil;&atilde;o computadorizada em frente ao fundo verde, uma vez que tudo pode ser colocado na p&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o. Mesmo assim, ainda &eacute; altamente improv&aacute;vel que o cargo de ator seja completamente robotizado.
A intera&ccedil;&atilde;o humana segue sendo um dos pontos principais no mundo do cinema, e a maioria dos diretores se baseia na for&ccedil;a dos di&aacute;logos para construir suas tramas. Sendo assim, h&aacute; quem argumente que algumas intera&ccedil;&otilde;es n&atilde;o estejam exatamente completas quando se coloca um ator para contracenar com algo que n&atilde;o est&aacute; l&aacute;.
<h2>Cobran&ccedil;a do p&uacute;blico</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/28/28115356335192.jpg" alt="(Fonte: 20th Century Fox/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: 20th Century Fox/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O uso de CGI e VFX inegavelmente abre espa&ccedil;o para mais ambi&ccedil;&atilde;o nas produ&ccedil;&otilde;es audiovisuais. Por&eacute;m, poucas pessoas entendem o qu&atilde;o caro e trabalhoso &eacute; para operar com essas fun&ccedil;&otilde;es. Portanto, produ&ccedil;&otilde;es que pretendem se aventurar em realidades inexistentes precisam alocar uma grande quantidade de dinheiro para que uma equipe coloque tudo no lugar.
Ferramentas como a Unreal Engine, a qual usa pain&eacute;is de LED para recriar cen&aacute;rios junto &agrave; movimenta&ccedil;&atilde;o das c&acirc;meras, t&ecirc;m tornado esse mercado mais acess&iacute;vel para produ&ccedil;&otilde;es de baixo calibre. Mesmo assim, o &aacute;pice da computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica ainda parece algo muito distante para a maioria dos diretores e produtoras.
Ao mesmo tempo, os espectadores t&ecirc;m-se tornado cada vez mais exigentes quanto ao produto que receber&atilde;o, isto &eacute;, aquelas pequenas inova&ccedil;&otilde;es que causavam espanto no passado j&aacute; n&atilde;o impactam no mesmo sentido nos dias atuais. Portanto, uma produ&ccedil;&atilde;o computadorizada precisa estar completamente alinhada com a realidade caso queira despertar fortes emo&ccedil;&otilde;es em seus receptores.
<h2>Alinhamento com a tecnologia</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/28/28115510867199.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros./Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Warner Bros./Reprodu&ccedil;&atilde;o)
No resumo da &oacute;pera, o surgimento de tecnologias capazes de revolucionar os bastidores do mundo cinematogr&aacute;fico parece ser algo que veio muito mais para somar aos roteiros originais do que para desmantelar por completo a ess&ecirc;ncia humana que &eacute; trazida em filmes e s&eacute;ries.
Logicamente, atrizes e atores precisar&atilde;o cada vez mais se adaptar ao trabalho com uma nova realidade, mas n&atilde;o devem temer perder grande espa&ccedil;o no mercado de trabalho. Afinal, a tecnologia surge como uma grande amiga para que a criatividade possa ser exercida sem precedentes nas telonas.&nbsp;

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CGI: efeitos especiais podem substituir a realidade no futuro?

Imagem de MI6: o que é fato e o que é mentira sobre os filmes de 007? no megacurioso

Entenda qual é a realidade por trás do que os filmes de James Bond mostram sobre o serviço secreto britânico

O lan&ccedil;amento do filme 007 &mdash; Sem Tempo Para Morrer (2021) marca a chegada do 25&ordf; longa-metragem sobre o c&eacute;lebre espi&atilde;o <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/31101-voce-sabe-quantas-pessoas-james-bond-ja-aniquilou-no-cinema-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">James Bond</a>, mais uma vez protagonizado pelo ator Daniel Craig. Por&eacute;m, at&eacute; que ponto o roteiro ficcional que vai &agrave;s telonas est&aacute; associado com o verdadeiro trabalho de um agente secreto?
Nos filmes, Bond trabalha para o Servi&ccedil;o Secreto de Intelig&ecirc;ncia (SIS) do Reino Unido, popularmente chamado de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/106465-mi6-reconhece-trabalho-de-espiao-que-salvou-10-000-judeus-na-segunda-guerra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">MI6</a>. Mas o que os agentes desse &oacute;rg&atilde;o realizam na "vida real"? Vamos entender um pouco melhor dessa fun&ccedil;&atilde;o atualmente e desvendar o que &eacute; fato e o que &eacute; mentira nos filmes.
<h2>Trabalho colaborativo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01140632874199.webp" alt="(Fonte: Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Universal Pictures/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Em conversa com a BBC, agentes do servi&ccedil;o secreto brit&acirc;nico responderam a algumas perguntas usando nomes fict&iacute;cios a respeito do trabalho realizado nos bastidores do pa&iacute;s. Segundo Sam, que &eacute; um oficial de carreira do MI6 com experi&ecirc;ncia em antiterrorismo, a maior diferen&ccedil;a para os filmes &eacute; a maneira como os agentes trabalham entre si.
De acordo com o investigador, &eacute; muito dif&iacute;cil que um oficial do governo saia para trabalhar em campo sozinho, como faz Bond. Na maior parte do tempo, Sam explica que os agentes s&atilde;o divididos em equipes, de modo que sempre exista um grupo de seguran&ccedil;a fornecendo todo tipo de apoio.
Al&eacute;m disso, outro oficial n&atilde;o identificado afirmou que a ideia de ter algu&eacute;m respons&aacute;vel por sair "quebrando tudo" ao redor do mundo &eacute; um conceito muito absurdo para o MI6. "Algu&eacute;m assim simplesmente n&atilde;o passaria sequer pela nossa porta", ele afirmou.
<h2>Diversidade de fun&ccedil;&otilde;es</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Secret_Intelligence_Service_of_the_United_Kingdom#/media/File:20110604_London_67.JPG"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01140735889201.jfif" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Nos filmes de <a href="https://www.megacurioso.com.br/turismo-e-viagens/86842-7-hoteis-para-voce-se-sentir-o-proprio-007.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">007</a>,&nbsp;as aten&ccedil;&otilde;es est&atilde;o sempre voltadas para a a&ccedil;&atilde;o, ou seja, os agentes parecem estar sempre participando de algum tipo de conflito f&iacute;sico e est&atilde;o pouco envolvidos em termos burocr&aacute;ticos que envolvem os escrit&oacute;rios de todas as profiss&otilde;es no mundo.
Por&eacute;m, os agentes garantem que as coisas n&atilde;o s&atilde;o bem assim na vida real. De acordo com Tara, que tamb&eacute;m usou nome fict&iacute;cio na entrevista, h&aacute; muita pouca semelhan&ccedil;a entre os filmes e o que de fato ocorre no dia a dia do SIS. A agente explicou que existem v&aacute;rios cargos dentro da ag&ecirc;ncia, como os setores de gest&atilde;o e recrutamento, especialistas t&eacute;cnicos e tamb&eacute;m a equipe de comunica&ccedil;&atilde;o.
"Acho que se algu&eacute;m quisesse entrar na ag&ecirc;ncia para trabalhar como Bond, logo no processo de inscri&ccedil;&atilde;o perceberia que aqui n&atilde;o &eacute; o seu lugar", ela brincou. Quando questionados se trabalhavam armados no cotidiano, a resposta de um dos oficiais foi simples e enigm&aacute;tica: "N&atilde;o podemos confirmar nem negar isso".
<h2>Import&acirc;ncia atualmente</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/10/01/01141208827207.jpg" alt="(Fonte: Unsplash)" />(Fonte: Unsplash)
Uma realidade sobre os servi&ccedil;os de intelig&ecirc;ncia &eacute; que poucas pessoas reconhecem a import&acirc;ncia da profiss&atilde;o, um dos motivos pelos quais os agentes fazem de tudo para permanecer no anonimato e proteger suas fam&iacute;lias. No fim das contas, os oficiais da MI6 trabalham posicionados para colher informa&ccedil;&otilde;es de outros agentes &mdash; por exemplo algu&eacute;m com informa&ccedil;&otilde;es de dentro da Al-Qaeda ou de algum Estado hostil.
A fun&ccedil;&atilde;o consiste em uma prote&ccedil;&atilde;o m&uacute;tua entre fonte e agente, que trabalham o tempo todo em grave risco. Sobretudo em um mundo cada vez mais tecnol&oacute;gico, onde mais informa&ccedil;&otilde;es podem ser rastreadas em &acirc;mbito digital, esses profissionais se tornam cada vez mais importantes para proteger as na&ccedil;&otilde;es onde vivem.
Portanto, a realidade da espionagem atualmente &eacute; muito diferente do que aquela que sempre foi mostrada nos filmes de James Bond. Uma realidade, entretanto, &eacute; que essa ser&aacute; sempre uma fun&ccedil;&atilde;o indispens&aacute;vel para as na&ccedil;&otilde;es e que aparece cada vez com relev&acirc;ncia maior &mdash; em que a fama &eacute; inexistente, mas o objetivo &eacute; real e muito concreto.

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MI6: o que é fato e o que é mentira sobre os filmes de 007?

Imagem de 7 atores que recusaram papéis — e se arrependeram no megacurioso

Esses atores não achavam que esses papéis eram bons para sua carreira, porém as obras fizeram tanto sucesso que eles se arrependeram da recusa

Toda oportunidade que aceitamos ou recusamos na vida &eacute; uma aposta, pois n&oacute;s tentamos avaliar se h&aacute; chances de dar certo ou n&atilde;o, mas s&oacute; vamos ter certeza se a escolha foi correta depois de algum tempo. &Agrave;s vezes nos metemos em roubadas ou deixamos de aproveitar uma grande oportunidade, mas s&atilde;o isso s&atilde;o acontecimentos normais da vida.&nbsp;
Com os atores n&atilde;o &eacute; diferente. Muitos recusam pap&eacute;is ou roteiros que acham ruins, por&eacute;m se surpreendem quando <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106202-as-10-franquias-mais-lucrativas-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a obra se torna um sucesso</a>. Veja sete casos de atores que recusaram pap&eacute;is e se arrependeram depois.
<h2 class="uk-text-justify">1. Regina Duarte</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusou: Maria do Carmo, em Senhora do Destino</h3>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;GShow/Reprodu&ccedil;&atilde;o&nbsp;" data-fonte-url="https://gshow.globo.com/tv/noticia/senhora-do-destino-relembre-os-embates-de-nazare-tedesco-e-maria-do-carmo.ghtml"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21220316435017.jpeg" alt="Imagem: GShow/Reprodu&ccedil;&atilde;o" />Imagem: GShow/Reprodu&ccedil;&atilde;o
Come&ccedil;ando com um exemplo brasileiro, Senhora do Destino foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119781-relembre-9-finais-de-novela-que-pararam-o-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma das novelas de maior sucesso das &uacute;ltimas d&eacute;cadas</a>, contando a hist&oacute;ria de uma m&atilde;e (Maria do Carmo) que busca a filha (Lindalva/Isabel) que foi sequestrada por uma enfermeira com transtornos psicol&oacute;gicos (Nazar&eacute;).&nbsp;
Regina Duarte era a escolha do autor Aguinaldo Silva para o papel da m&atilde;e, por&eacute;m a atriz recusou, dizendo que s&oacute; faria a novela se sua filha na vida real (Gabriela Duarte) fizesse sua filha na novela. Aguinaldo n&atilde;o aceitou, j&aacute; que o posto de Lindalva estava prometido para Carolina Dieckmann. Regina at&eacute; tentou voltar atr&aacute;s e dizer que faria a novela mesmo sem a filha, mas Susana Vieira j&aacute; havia sido escalada para o papel que ela recusou.
<h2 class="uk-text-justify">2. Billy Crystal e Bill Murray</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusaram: Buzz Lightyear, em Toy Story</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21220512482018.jpeg" alt="Imagem: YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o" />Imagem: YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o
Atualmente, qualquer ator se sente honrado ao ser convidado para dublar uma anima&ccedil;&atilde;o da Pixar. Mas, quando o primeiro deles estava sendo criado, os tr&acirc;mites da produ&ccedil;&atilde;o n&atilde;o foram t&atilde;o f&aacute;ceis para o est&uacute;dio: Bill Murray era a primeira escolha para o astronauta Buzz Lightyear, mas n&atilde;o quis o papel. Billy Crystal, segundo nome na lista, at&eacute; fez testes, mas tamb&eacute;m recusou. Buzz acabou sendo dublado por Tim Allen.
Acontece que os dois acabaram se arrependendo da recusa depois que o filme se tornou um cl&aacute;ssico. Ent&atilde;o, eles disputaram o Mike em Monstros S.A, e&nbsp;Crystal acabou ficando com o papel.
<h2 class="uk-text-justify">3. Will Smith</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusou: Neo, em Matrix</h3>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Observat&oacute;rio do Cinema&nbsp;" data-fonte-url="https://observatoriodocinema.uol.com.br/filmes/2021/02/so-keanu-reeves-quis-veja-atores-que-recusaram-neo-de-matrix"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21220632263019.jpeg" alt="Imagem: Observat&oacute;rio do Cinema" />Imagem: Observat&oacute;rio do Cinema
&Eacute; dif&iacute;cil imaginar outro ator que n&atilde;o Keanu Reeves como Neo, mas a primeira escolha das irm&atilde;s Wachowski para o her&oacute;i era Will Smith. Ele recusou a oferta, pois n&atilde;o tinha entendido muito bem a ideia e acreditava que a com&eacute;dia As Loucas Aventuras de James West era uma aposta mais prov&aacute;vel de sucesso. Acabou que o filme de Smith se tornou um fracasso entre p&uacute;blico e cr&iacute;tica, enquanto Matrix se tornou um cl&aacute;ssico &mdash; fazendo Smith afirmar em diversas entrevistas que se arrepende da decis&atilde;o.
<h2 class="uk-text-justify">4. John Travolta&nbsp;</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusou: Forrest Gump, em Forrest Gump</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21220815841021.jpeg" alt="Imagem: Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o" />Imagem: Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o
Antes de dar a Tom Hanks o papel que lhe garantiu o seu segundo Oscar, o diretor Robert Zemeckis tentou d&aacute;-lo a <a href="https://www.megacurioso.com.br/memes-e-virais/85739-john-travolta-confuso-virou-a-nova-febre-de-memes-da-internet.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">John Travolta</a> &mdash; na &eacute;poca, Hanks ainda era uma estrela em ascens&atilde;o, enquanto Travolta j&aacute; era conhecido por seus pap&eacute;is nos anos 1970 e andava em baixa.&nbsp;
Logo depois de recusar representar o personagem Forrest, Travolta acabou estrelando outro filme que revitalizaria a sua carreira: Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Curiosamente, ele foi indicado para o Oscar no mesmo ano em que Hanks, mas perdeu para o papel que ele recusou. Desde ent&atilde;o, ele diz que esse "n&atilde;o" a Forrest Gump foi um erro.
<h2 class="uk-text-justify">5. Denzel Washington</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusou: David Mills, em Seven</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21221034154024.jpeg" alt="Imagem: Reprodu&ccedil;&atilde;o" />Imagem: Reprodu&ccedil;&atilde;o
Washington estava em um &oacute;timo momento de sua carreira quando David Fincher lhe ofereceu o papel principal no suspense Seven, ao lado de Morgan Freeman. Podendo escolher no que trabalhar, o ator recusou a proposta, achando que "ningu&eacute;m ia ver esse filme". Seven se tornou uma das obras mais marcantes dos anos 1990, e Washington disse que se arrependeu.
<h2 class="uk-text-justify">6. Christina Applegate</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusou: Elle Woods, de Legalmente Loira</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21220717857020.jpeg" alt="Imagem: Delirium Nerd" />Imagem: Delirium Nerd
A hist&oacute;ria da patricinha que vai para a faculdade de Direito se tornou uma das com&eacute;dias de maior sucesso nos anos 2000, mas a atriz Christina Applegate recusou o papel por n&atilde;o querer fazer "<a href="https://www.megacurioso.com.br/neurociencia/98405-a-ciencia-comprova-essa-historia-de-loira-burra-nao-passa-de-intriga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma loira burra</a>" nos cinemas. Depois, ela reconheceu seu erro de julgamento e elogiou a performance de Reese Witherspoon na personagem que ela n&atilde;o quis fazer.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">7. Barbie</h2>
<h3 class="uk-text-justify">Papel que recusou: ela mesma, em Toy Story</h3>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/21/21221110013025.jpeg" alt="Imagem: Claudia/Reprodu&ccedil;&atilde;o" />Imagem: Claudia/Reprodu&ccedil;&atilde;o
Tudo bem: n&atilde;o se trata de uma atriz, mas, ainda assim, &eacute; uma hist&oacute;ria curiosa que merece estar nesta lista. A Pixar queria ter a boneca mais famosa do mundo como o par rom&acirc;ntico do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118368-toy-story-5-curiosidades-divertidas-sobre-o-woody.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cowboy Woody</a> no filme, mas a Mattel, dona da Barbie, disse que n&atilde;o queria sua boneca em nenhum filme &mdash; para que as crian&ccedil;as pudessem imagin&aacute;-la como quisessem.
Depois do sucesso do primeiro Toy Story, a Mattel repensou sua decis&atilde;o, e a Barbie participou das sequ&ecirc;ncias em &oacute;timos pap&eacute;is.&nbsp;
Para terminar, se voc&ecirc; gostou desta lista, n&atilde;o deixe de ler os outros artigos do Mega Curioso <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sobre filmes e cinema</a>.

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7 atores que recusaram papéis, mas se arrependeram

Imagem de Por que Hollywood está fazendo tantos remakes? no megacurioso

Novo filme da Cinderella e nova série remake de Eu sei o que vocês fizeram no verão passado colocam em evidência uma estratégia antiga de Hollywood

O novo filme Cinderella, com a cantora Camila Cabello, que estreou no in&iacute;cio de setembro no Amazon Prime, e a s&eacute;rie remake Eu sei o que voc&ecirc;s fizeram no ver&atilde;o passado, que ser&aacute; lan&ccedil;ada em outubro, evidenciam uma estrat&eacute;gia utilizada por Hollywood desde o in&iacute;cio da ind&uacute;stria cinematogr&aacute;fica: o reaproveitamento de hist&oacute;rias de sucesso.
Embora as sequ&ecirc;ncias, reboots e remakes estejam no DNA dos est&uacute;dios de Los Angeles, a tend&ecirc;ncia vem ganhando cada vez mais for&ccedil;a. Cr&iacute;ticos da pr&aacute;tica alertam que isso pode matar a criatividade do cinema americano e, a m&eacute;dio e longo prazos, afastar o p&uacute;blico dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119748-6-filmes-perfeitos-para-se-aprender-sobre-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filmes</a>.
Mas os executivos da ind&uacute;stria cinematogr&aacute;fica parecem n&atilde;o estar preocupados. Um levantamento baseado no Internet Movie Database (IMDb), plataforma de informa&ccedil;&otilde;es sobre cinema e televis&atilde;o, aponta que 100 remakes ou reboots foram anunciados, est&atilde;o em produ&ccedil;&atilde;o ou com estreia programada entre 2021 e 2023.
<h2>O que &eacute; um remake?</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Brooke Palmer/Warner Bros. Entertainment Inc/Reprodu&ccedil;&atilde;o&nbsp;" data-fonte-url="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjEyMzM3NjM0NF5BMl5BanBnXkFtZTgwMDQ1NzMzMzI@._V1_.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/17/17132619027244.jpg" alt="O filme A Coisa, lan&ccedil;ado originalmente em 1985, foi refilmado em 2011 e est&aacute; entre os cincos remakes que arrecadaram mais dinheiro. (Fonte: Brooke Palmer/Warner Bros. Entertainment Inc/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />O filme A Coisa, lan&ccedil;ado originalmente em 1985, foi refilmado em 2011 e est&aacute; entre os cinco remakes que arrecadaram mais dinheiro. (Fonte: Brooke Palmer/Warner Bros. Entertainment Inc/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O remake, basicamente, &eacute; aproveitar o mesmo roteiro, cen&aacute;rio, personagens e hist&oacute;ria da vers&atilde;o anterior com um novo visual, ritmo, narrativa e atores. Essa atualiza&ccedil;&atilde;o costuma ter um impacto relevante no significado do filme, raz&atilde;o pela qual os remakes costumam agradar ao p&uacute;blico de uma gera&ccedil;&atilde;o mais nova e desagradar f&atilde;s mais antigos.
Mas isso n&atilde;o &eacute; uma regra. Existem muitas exce&ccedil;&otilde;es, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/42699-5-casos-paranormais-que-vao-deixar-voce-intrigado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Poltergeist</a>, de 2015, refilmagem do mesmo t&iacute;tulo lan&ccedil;ado em 1982, que conseguiu agradar tanto o p&uacute;blico mais novo quanto o mais velho. Por isso, os remakes est&atilde;o sempre no radar das produtoras de Hollywood.
<h2>Principais motivos para um remake</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/17/17131647933241.jpg" alt="Planeta dos Macacos: O Confronto&nbsp;&eacute; o quarto remake mais lucrativo da hist&oacute;ria do cinema. Fonte: 20th Century Fox Films/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Planeta dos Macacos: O Confronto&nbsp;&eacute; o quarto remake mais lucrativo da hist&oacute;ria do cinema. (Fonte: 20th Century Fox Films/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A produ&ccedil;&atilde;o de um filme &eacute; um investimento que envolve grandes riscos para os est&uacute;dios. O custo de um longa-metragem em Hollywood facilmente chega aos US$ 100 milh&otilde;es e recuperar esse dinheiro pode n&atilde;o ser uma tarefa f&aacute;cil para os produtores.
O fracasso nas bilheterias, muitas vezes, se transforma em um golpe fatal que leva empresas &agrave; fal&ecirc;ncia. A United Artists, por exemplo, que tem entre seus fundadores Charles Chaplin, teve de fechar as suas portas ap&oacute;s o preju&iacute;zo causado pelo filme Portal do Para&iacute;so de 1982, considerado o maior fracasso da hist&oacute;ria do cinema.
Por isso, o principal motivo para a aposta em um remake de um filme &eacute; reduzir os riscos financeiros e aumentar as possibilidades de sucesso, o que agrada, e muito, os acionistas das companhias cinematogr&aacute;ficas. Afinal, a hist&oacute;ria e os personagens familiares j&aacute; s&atilde;o conhecidos e bem aceitos pelo p&uacute;blico, e novos cen&aacute;rios e atores ajudam a reavivar o interesse.
Um remake tamb&eacute;m atrai maior aten&ccedil;&atilde;o da cr&iacute;tica e dos jornalistas. Mesmo que seja para atacar o lan&ccedil;amento do novo filme e compar&aacute;-lo a sua vers&atilde;o anterior, isso acaba rendendo uma boa exposi&ccedil;&atilde;o na m&iacute;dia.
Essa necessidade de Hollywood por uma seguran&ccedil;a maior na bilheteria aumentou por conta da inunda&ccedil;&atilde;o de produ&ccedil;&otilde;es em plataformas de streaming, como Amazon Prime Video e Netflix. Muitos desses filmes s&atilde;o de baixo or&ccedil;amento, um feito que Hollywood, por sua megaestrutura consolidada, n&atilde;o consegue mais realizar. A disputa pelo p&uacute;blico, que antes da pandemia j&aacute; era acirrada, deve estimular ainda mais os remakes.
<h2>Remakes bilion&aacute;rios</h2>
O lan&ccedil;amento de um remake n&atilde;o &eacute; garantia de sucesso de renda e de p&uacute;blico. Muitos filmes com hist&oacute;rias reaproveitadas, inclusive, se transformaram em grandes fracassos. Entretanto, a quantidade de obras que tiveram &ecirc;xito ainda vale o risco. Confira os remakes que superaram a arrecada&ccedil;&atilde;o de US$ 1 bilh&atilde;o.
<h3>O Rei Le&atilde;o (2019)</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J57HnR6FPW0" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O cl&aacute;ssico de anima&ccedil;&atilde;o da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119660-disney-world-no-brasil-em-1961-jk-quase-tornou-isso-possivel.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a> foi lan&ccedil;ado em 1994, inspirado em partes da obra de Hamlet, de Shakespeare, depois de seis longos anos entre o desenvolvimento e a produ&ccedil;&atilde;o. O filme marcou toda uma gera&ccedil;&atilde;o e ganhou duas continua&ccedil;&otilde;es, al&eacute;m de spin-offs na Broadway e em s&eacute;ries televisivas. A &uacute;ltima vers&atilde;o da hist&oacute;ria, em live action, lan&ccedil;ada em 2019, arrecadou US$ 1,6 bilh&atilde;o em todo o mundo e &eacute; o remake mais lucrativo do cinema.
<h3>A Bela e a Fera (2017)</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yzHuQPgO3Gs" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
As participa&ccedil;&otilde;es de Emma Watson, atriz da saga Harry Potter, e de Dan Steves, conhecido por sua atua&ccedil;&atilde;o em Legion&nbsp;e Downtown Abbey, deram uma nova vida ao conto de fadas que j&aacute; teve, pelo menos, outras 11 vers&otilde;es nas telas de cinema. Parecia ser dif&iacute;cil superar especialmente o filme em desenho animado de 1991, mas a live action dirigida por Bill Condor conseguiu se sair bem. O remake faturou US$ 1,2 bilh&atilde;o.
<h3>Aladdin&nbsp;(2019)</h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PRyOvcOhtms" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O charme do personagem Aladdin j&aacute; rendeu diversas obras para o cinema, mas a &uacute;ltima vers&atilde;o cinematogr&aacute;fica do conto &aacute;rabe lan&ccedil;ada pela Disney foi o &uacute;nico que superou US$ 1 bilh&atilde;o em renda. O filme em live action contou com loca&ccedil;&otilde;es em Petra (uma das sete maravilhas do mundo moderno), no Mar Morto e em outros locais bel&iacute;ssimos da Jord&acirc;nia.

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Por que Hollywood está fazendo tantos remakes?

Imagem de 6 filmes que definiram um gênero cinematográfico no megacurioso

Produções tão importantes que influenciaram todas que vieram depois delas em um determinado gênero

Ao longo da hist&oacute;ria do cinema, v&aacute;rios filmes trouxeram inova&ccedil;&otilde;es que inspiraram diversas produ&ccedil;&otilde;es que vieram depois deles. Entre as influ&ecirc;ncias mais importantes, est&aacute; a de abrir caminho para um g&ecirc;nero cinematogr&aacute;fico que n&atilde;o existia ou n&atilde;o era conhecido antes.&nbsp;
Os filmes da lista a seguir n&atilde;o s&atilde;o, necessariamente, os primeiros de seu g&ecirc;nero, mas podem ser creditados como respons&aacute;veis por populariz&aacute;-lo ou definir seus padr&otilde;es.&nbsp;
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<h2 class="uk-text-justify">1. Branca de Neve e os Sete An&otilde;es</h2>
G&ecirc;nero que definiu: anima&ccedil;&atilde;o.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/54QeNL5ih6A" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Quando Walt Disney come&ccedil;ou a produzir Branca de Neve, nenhuma <a href="https://www.megacurioso.com.br/desenhos-animados/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">anima&ccedil;&atilde;o</a> tinha passado de 1 hora de dura&ccedil;&atilde;o &mdash; eram apenas curtas-metragens para entreter sem compromisso. O est&uacute;dio gastou 10 vezes mais dinheiro do que em outros projetos para desenvolver t&eacute;cnicas nunca utilizadas: estudar movimentos de atores, criar cada frame de forma meticulosa e fazer desenhos com cores e tra&ccedil;os impec&aacute;veis.
Com tanto gasto e tanta aten&ccedil;&atilde;o ao detalhe, Hollywood desconfiava que o projeto n&atilde;o ia dar certo, mas deu t&atilde;o certo que abriu espa&ccedil;o para os longas de anima&ccedil;&atilde;o que inspiraram muitas gera&ccedil;&otilde;es desde ent&atilde;o.
<h2 class="uk-text-justify">2. O Falc&atilde;o Malt&ecirc;s&nbsp;</h2>
G&ecirc;nero que definiu: film noir.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3a9YU1SVbSE" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O film noir foi um estilo muito popular em Hollywood nos anos 1940 e 1950. Suas produ&ccedil;&otilde;es podem ser reconhecidas pela fotografia escura, inspirada no expressionismo alem&atilde;o, e pelas hist&oacute;rias envolvendo crimes, com uma vis&atilde;o c&iacute;nica sobre valores morais. Com frequ&ecirc;ncia, seus personagens s&atilde;o ir&ocirc;nicos e h&aacute; uma mulher estilo&nbsp;femme fatale.
Embora o film noir n&atilde;o seja reconhecido como um g&ecirc;nero separado por muitos cr&iacute;ticos, &eacute; ineg&aacute;vel que essa est&eacute;tica influenciou muitas produ&ccedil;&otilde;es nas d&eacute;cadas seguintes. O primeiro filme que definiu esse estere&oacute;tipo foi&nbsp;O Falc&atilde;o Malt&ecirc;s, lan&ccedil;ado em 1941, a partir de um livro lan&ccedil;ado em 1930.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">3. The Broadway Melody</h2>
G&ecirc;nero que definiu: musicais.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1pzVm6nm4xM" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Os filmes come&ccedil;aram a ter som em 1927, com O Cantor de Jazz. Mas foi somente 2 anos depois que a f&oacute;rmula dos filmes musicais foi criada, com muitas can&ccedil;&otilde;es para cantar e grandes n&uacute;meros de coreografia entre cenas de romance.&nbsp;
A hist&oacute;ria n&atilde;o poderia ser mais clich&ecirc; para os olhos de hoje: duas irm&atilde;s, atrizes da Broadway, que se apaixonam pelo mesmo homem. Por&eacute;m, a obra ganhou o Oscar de Melhor Filme daquele ano e abriu espa&ccedil;o para diversos cl&aacute;ssicos que viriam nas d&eacute;cadas seguintes, desde Cantando na Chuva at&eacute;&nbsp;La La Land.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">4. Metropolis</h2>
G&ecirc;nero que definiu: fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gdtZv3XROnc" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O 1&deg; filme de fic&ccedil;&atilde;o cient&iacute;fica talvez seja Viagem &agrave; Lua, feito por Georges M&eacute;li&egrave;s em 1902 &mdash; mas esse ainda era um curta entre os pioneiros do cinema mundial. O 1&deg; grande longa-metragem do g&ecirc;nero, o qual definiu diversos padr&otilde;es que influenciam as fic&ccedil;&otilde;es cient&iacute;ficas at&eacute; hoje, foi Metropolis. O filme foi produzido pelo alem&atilde;o Fritz Lang em 1927 e &eacute; considerado um dos melhores da hist&oacute;ria do cinema.
Metropolis se passa em um futuro dist&oacute;pico, com grandes rodovias, arranha-c&eacute;us e rob&ocirc;s. Seu visual futurista influenciou de o C-3PO de Star Wars at&eacute; o planeta Krypton de Superman,&nbsp;al&eacute;m de uma infinidade de clipes musicais.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">5. Peeping Tom&nbsp;</h2>
G&ecirc;nero que definiu: slasher.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nAqEn6JS-oM" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O slasher &eacute; um subg&ecirc;nero do <a href="https://www.megacurioso.com.br/terror/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">terror</a>, geralmente mostrando um psicopata que mata muitas v&iacute;timas aleatoriamente, com bastante viol&ecirc;ncia. O 1&deg; filme que apresentou esse tanto de mortes no cinema foi Peeping Tom, obra brit&acirc;nica de 1960.
Nele, um homem chamado Mark persegue mulheres bonitas e as mata, filmando as express&otilde;es de terror das v&iacute;timas com sua c&acirc;mera. Na &eacute;poca, o filme foi massacrado pelo p&uacute;blico e pela cr&iacute;tica, mas depois ele foi reconhecido como o cl&aacute;ssico que ajudou a definir todo um g&ecirc;nero cinematogr&aacute;fico. Em 1978, Halloween seria respons&aacute;vel por levar o slasher para o mainstream, mas Peeping Tom foi o precursor de tudo.
<h2 class="uk-text-justify">6. A Noite dos Mortos-Vivos</h2>
G&ecirc;nero que definiu: terror de zumbis (e independentes).
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H91BxkBXttE" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Embora n&atilde;o seja o 1&deg; filme de zumbis, este &eacute; de 1968, sendo um dos melhores exemplos modernos do g&ecirc;nero, marcando a hist&oacute;ria com seu sucesso inesperado, quando os est&uacute;dios n&atilde;o faziam filmes do tipo.&nbsp;
Com um or&ccedil;amento de apenas 114 mil d&oacute;lares, A Noite dos Mortos-Vivos arrecadou mais de 30 milh&otilde;es em bilheteria, ganhou diversas sequ&ecirc;ncias e influenciou diversas outras produ&ccedil;&otilde;es do tipo. Al&eacute;m disso, &eacute; um dos primeiros sucessos entre os filmes totalmente independentes.
Para terminar, se voc&ecirc; se lembra de outro filme que definiu um g&ecirc;nero cinematogr&aacute;fico, conte para a gente nos coment&aacute;rios a seguir.&nbsp;
<ul>
<li><a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" class="uk-text-justify">Confira mais posts sobre cinema no Mega Curioso</a></li>
</ul>

thumb-image-2024-02-29T14:05:46.200Z

6 filmes que definiram um gênero cinematográfico

Imagem de As doentias regras contratuais de Hollywood em 1930 no megacurioso

A indústria construiu e destruiu os próprios artistas

Quando a adapta&ccedil;&atilde;o cinematogr&aacute;fica do livro O Conde de Monte Cristo, escrito por Alexandre Dumas (1802-1870), surgiu nas telas de cinema em 1908, era o nascimento de Hollywood. A partir desse momento, foi apenas um caminho de ascend&ecirc;ncia cont&iacute;nua at&eacute; que essa ind&uacute;stria de fazer filmes se tornasse refer&ecirc;ncia mundial, principalmente durante os &ldquo;anos dourados&rdquo; da d&eacute;cada de 1930.
Com uma franquia de est&uacute;dios na Calif&oacute;rnia, come&ccedil;ando em Sunset Boulevard (Los Angeles), Hollywood fabricou produ&ccedil;&otilde;es, mas tamb&eacute;m grandes e not&oacute;rios artistas consumidos pelos "ossos do of&iacute;cio".
Da mesma maneira que figuras como Eddie Mannix (1891-1963), da MGM Studios, se esfor&ccedil;aram para encobrir qualquer esc&acirc;ndalo, os artistas foram submetidos a cl&aacute;usulas contratuais que poderiam destru&iacute;-los.
<h2>Perda de identidade</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15075926041003.jpg" alt="Rita Hayworth. (Fonte: Metropoles/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Rita Hayworth. (Fonte: Metropoles/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m da falta de controle sobre em quais pap&eacute;is atuariam e da impossibilidade de escolherem romper contratos, os profissionais n&atilde;o tinham identidade alguma. Assim que assinavam seus nomes nos documentos, os artistas deixavam de existir, quase literalmente. Isso aconteceu com Natalie Wood (1938-1981),&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/117333-casa-de-marilyn-monroe-foi-de-paraiso-a-inferno-em-apenas-6-meses.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marilyn Monroe</a> (1926-1962) e Judy Garland (1922-1969), por exemplo, mulheres que tiveram seus nomes alterados para se distanciarem de suas origens.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15080141166005.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Famosa por interpretar Gilda no filme de 1946, Rita Hayworth (1918-1987) nasceu Margarita Cansino, filha de pai espanhol e m&atilde;e irlandesa-americana. A atriz foi for&ccedil;ada a mudar seu nome para ter um apelo mais anglo-sax&atilde;o, al&eacute;m de passar por uma transforma&ccedil;&atilde;o para eliminar tra&ccedil;os de sua etnia, como o sotaque.
Mas quest&otilde;es &eacute;tnicas n&atilde;o foram os &uacute;nicos motivos pelos quais atores tiveram que mudar de nome. A pol&ecirc;mica&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/114645-bette-e-joan-a-mais-lendaria-rixa-de-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Joan Crawford</a> (190?-1977), nascida Lucille LeSueur, teve que trocar seu nome de batismo porque um executivo da MGM disse que o sobrenome soava como &ldquo;esgoto&rdquo; (sewer em ingl&ecirc;s).
<h2>Of&iacute;cio para poucos</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15080302994006.jpg" alt="Shirley Temple jovem. (Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Shirley Temple jovem. (Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Apesar do apelo visual que <a href="https://www.megacurioso.com.br/lendas-urbanas/69457-5-lendas-urbanas-sinistras-relacionadas-com-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a>&nbsp;sempre enalteceu em seus atores e atrizes, ter um rostinho bonito n&atilde;o era o suficiente. Em seu livro Child Star, a lend&aacute;ria <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/114365-shirley-temple-foi-o-retrato-da-exploracao-infantil-pela-fama.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Shirley Temple</a> (1928-2004), v&iacute;tima de d&eacute;cadas de abusos psicol&oacute;gicos e f&iacute;sicos desde sua estreia infantil na ind&uacute;stria, deixou isso bem claro.
Em 1930, a m&atilde;e de Temple ouviu que a jovem precisava de aulas de atua&ccedil;&atilde;o para que pudesse "destravar" o potencial que havia nela, pois n&atilde;o podiam arriscar tudo por sua beleza e seu carisma naturais.
Esse processo de treinamento acontecia logo ap&oacute;s a assinatura do contrato, como se deu com Ava Gardner (1922-1990), indicada ao Oscar, que ouviu de um dos produtores que estiveram em sua primeira audi&ccedil;&atilde;o que ela n&atilde;o podia atuar. A estrela de Mogombo tamb&eacute;m foi submetida a diversas aulas de canto para se livrar de seu sotaque sulista e se enquadrar no padr&atilde;o hollywoodiano de mulheres.
<h2>Vida falsa e danos psicol&oacute;gicos</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15080456900008.jpg" alt="Joan Crawford. (Fonte: Jornal do Dia/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Joan Crawford. (Fonte: Jornal do Dia/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Apagar um nome, tra&ccedil;os &eacute;tnicos falados ou f&iacute;sicos era apenas o come&ccedil;o para o departamento de Publicidade dos est&uacute;dios, respons&aacute;vel por inventar hist&oacute;rias da vida pregressa de suas estrelas.
Crawford nasceu cercada por mis&eacute;ria, mas a MGM a fez esconder seu passado dizendo &agrave; imprensa que veio de uma fam&iacute;lia de classe alta. O est&uacute;dio tamb&eacute;m afirmava que Garland comia demais, "como uma motorista de caminh&atilde;o", toda vez que ela ganhava peso por conta das gravidezes que escondeu desde seus 19 anos na tentativa de escapar da rede de abortos for&ccedil;ados ministrados pelos est&uacute;dios.
A MGM tomou todas as medidas necess&aacute;rias para preservar a imagem virginal de suas atrizes, casadas ou n&atilde;o. Ter uma vida pr&oacute;pria n&atilde;o estava em seus contratos, ent&atilde;o elas n&atilde;o poderiam reivindicar autonomia. Afinal, o p&uacute;blico queria ver pessoas como Garland, a eterna Dorothy de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/80121-sapatos-vermelhos-de-o-magico-de-oz-voltam-para-casa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O M&aacute;gico de Oz</a>, segurando um ursinho de pel&uacute;cia, e n&atilde;o um beb&ecirc;. Para os empres&aacute;rios, filhos destru&iacute;am a carreira de uma estrela, principalmente a das mulheres &mdash; visto que os homens poderiam simplesmente n&atilde;o declarar a paternidade.
Os traumas dos abortos n&atilde;o consentidos e as inven&ccedil;&otilde;es destru&iacute;ram o psicol&oacute;gico dessas mulheres, que tamb&eacute;m sofreram por quererem viver 24 horas o personagem inventado para elas, mas tinham que enfrentar a pr&oacute;pria verdade quando n&atilde;o havia um tabloide por perto.
<h2>V&iacute;cio e exaust&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15080731885009.jpeg" alt="(Fonte: Timeline/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Timeline/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Entre 1930 e 1945, Hollywood produziu mais de 7,5 mil filmes em seus est&uacute;dios. Para conseguirem isso, os produtores levaram seus atores &agrave; exaust&atilde;o f&iacute;sica e emocional, j&aacute; que n&atilde;o havia limite em seus contratos para as jornadas de trabalho di&aacute;rias.
Para enfrentarem abatimento e desmaios em horas diante das c&acirc;meras, as estrelas recebiam um "banquete" de todos os tipos de drogas que as mantivessem energizadas. At&eacute; a d&eacute;cada de 1950, segundo o ex-m&eacute;dico da 20th Century Fox, Lee Siegel, todos os atores usavam algum tipo de droga para se manterem funcionando.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15080951103010.jpg" alt="(Fonte: Vanity Fair/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Vanity Fair/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Garland foi um dos exemplos dessa explora&ccedil;&atilde;o. Durante as grava&ccedil;&otilde;es de O M&aacute;gico de Oz, ela s&oacute; folgava 1 dia por semana ap&oacute;s enfrentar turnos de 18 horas di&aacute;rias de canto, dan&ccedil;a e atua&ccedil;&atilde;o. Para aguentar, a atriz foi entupida de c&aacute;psulas de anfetamina, conseguindo dormir apenas altamente medicada devido a tanta qu&iacute;mica em seu organismo.
Garland morreu aos 47 anos em decorr&ecirc;ncia de uma overdose de drogas.
<h2>Cercados</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Vanity Fair&nbsp;" data-fonte-url="https://media.vanityfair.com/photos/59c16a477d8efc1b5b4f044d/master/w_768,c_limit/most-important-families-in-hollywood-history-ss01.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15181947813431.jpg" alt="(Fonte: Vanity Fair/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Vanity Fair/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Certamente o que contribuiu para a ru&iacute;na de Garland &mdash; a primeira declarada por Hollywood &mdash; foi n&atilde;o poder contar com ningu&eacute;m, nem mesmo com a pr&oacute;pria m&atilde;e, que estava em conluio com os est&uacute;dios.
Assim como todas as outras, a estrela estava cercada por espi&atilde;s camufladas como assistentes pessoais exigidas pelos contratos para acompanh&aacute;-las aonde quer que fossem. Os contratados eram obrigados a fazer relat&oacute;rios sobre suas estrelas para repassar aos est&uacute;dios.
Os artistas n&atilde;o conseguiam fugir desses espi&otilde;es, que eram motoristas particulares, gar&ccedil;ons e at&eacute; zeladores dos condom&iacute;nios onde moravam. Os empres&aacute;rios se certificavam de cerc&aacute;-los de pessoas compradas de tal forma que s&oacute; lhes restava a mais pura solid&atilde;o.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/09/15/15182143250434.jpg" alt="(Fonte: Judy Garland News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Judy Garland News/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Betty Asher, assistente de Garland, a enganou at&eacute; o &uacute;ltimo momento, quando a estrela descobriu que ela mantinha uma planilha detalhada de cada passo. "Lembro-me de chorar por dias depois de descobrir o que ela estava fazendo comigo", revelou Garland em seu livro Get Happy: The Life of Judy Garland.
De fato, todas as estrelas que assinaram com Hollywood tiveram o que os magnatas prometeram: dinheiro, fama, glamour e gl&oacute;ria eterna. A maioria daqueles que viraram horas em est&uacute;dios se tornaram lendas do s&eacute;culo passado e influ&ecirc;ncias hist&oacute;ricas na m&aacute;quina do cinema.
Mas, infelizmente, tiveram sua ingenuidade explorada quando entraram em salas de empres&aacute;rios para assinar contratos que mudariam suas vidas, para o bem ou para o mal.

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